Teori Sastra. Konvensi artistik Konvensi sekunder dalam sastra
Ada gambar konvensional dan seperti kehidupan dalam literatur.
Seperti kehidupan adalah realitas yang seperti cermin bagi kehidupan.
Yang bersyarat adalah pelanggaran, deformasi, mereka memiliki dua rencana - digambarkan dan tersirat. Manusia hidup - karakter dan tipe, bersyarat - simbol, alegori, aneh.
Gambar seperti hidup - yang paling identik dengan kenyataan
Kata dalam sebuah karya seni berperilaku berbeda dengan ucapan biasa - kata tersebut mulai mewujudkan fungsi estetika selain fungsi komunikatif. Tujuan dari pidato biasa adalah komunikasi, transfer informasi. Fungsi estetika berbeda, tidak hanya menyampaikan informasi, tetapi menciptakan suasana tertentu, menyampaikan informasi spiritual, ide. Kata itu sendiri berbeda. Konteks, kesesuaian, awal ritmis itu penting (terutama dalam puisi). Kata dalam sebuah karya seni tidak memiliki arti yang pasti seperti dalam percakapan sehari-hari. Contoh: vas kristal dan waktu kristal di Tyutchev. Kata itu tidak muncul dalam artinya. Waktu kristal - deskripsi suara musim gugur.
Gambar bersyarat meliputi:
alegori
Grotesque sering digunakan untuk sindiran atau awal yang tragis.
Grotesque adalah simbol ketidakharmonisan.
Bentuk yang aneh: perpindahan proporsi, pelanggaran skala, benda mati memadati yang hidup.
Gaya aneh ditandai dengan banyaknya alogisme, kombinasi suara yang berbeda. Alegori dan simbol adalah dua bidang: digambarkan dan tersirat.
Alegori tidak ambigu - ada instruksi dan decoding:
1) imajiner
2) tersirat
Simbol itu bernilai banyak, tidak ada habisnya. Dalam sebuah simbol baik yang tergambar maupun yang tersirat sama pentingnya.
Tidak ada indikasi dalam simbol.
Dengan simbol, multitafsir dimungkinkan, dan dengan alegori, ketidakjelasan.
Sastra abad kita - seperti sebelumnya - sangat bergantung pada fiksi dan peristiwa dan orang non-fiksi. Pada saat yang sama, penolakan fiksi atas nama mengikuti kebenaran fakta, dalam beberapa kasus dibenarkan dan berbuah6, hampir tidak dapat menjadi andalan kreativitas artistik: tanpa mengandalkan gambar fiksi, seni dan, khususnya, sastra tidak terbayangkan. .
Melalui fiksi, pengarang merangkum fakta-fakta realitas, mewujudkan pandangannya tentang dunia, dan menunjukkan energi kreatifnya. Freud berpendapat bahwa fiksi dikaitkan dengan dorongan yang tidak terpuaskan dan keinginan pencipta karya yang ditekan dan mengungkapkannya tanpa sadar.
Konsep fiksi memperjelas batas-batas (terkadang sangat kabur) antara karya yang mengaku seni dan dokumenter dan informasional. Jika teks dokumenter (verbal dan visual) dari "ambang" mengecualikan kemungkinan fiksi, maka bekerja dengan orientasi pada persepsi mereka sebagai artistik dengan rela mengizinkannya (bahkan dalam kasus di mana penulis membatasi diri untuk menciptakan kembali fakta, peristiwa, orang nyata) . Pesan dalam teks sastra seolah-olah berada di sisi lain dari kebenaran dan kebohongan. Pada saat yang sama, fenomena kesenian juga dapat muncul ketika mempersepsikan teks yang dibuat dengan orientasi dokumenter: “... untuk itu cukup dikatakan bahwa kami tidak tertarik dengan kebenaran cerita ini, bahwa kami membacanya , “seolah-olah itu adalah buah dari<...>menulis."
Bentuk-bentuk realitas “primer” (yang lagi-lagi tidak ada dalam film dokumenter “murni”) direproduksi oleh penulis (dan seniman pada umumnya) secara selektif dan entah bagaimana ditransformasikan, menghasilkan fenomena yang D.S. Likhachev menyebut dunia batin sebuah karya: “Setiap karya seni mencerminkan dunia realitas dalam perspektif kreatifnya.<...>. Dunia karya seni mereproduksi realitas dalam versi bersyarat yang "disingkat".<...>. Sastra hanya mengambil sebagian dari fenomena realitas dan kemudian secara konvensional mereduksi atau memperluasnya.
Pada saat yang sama, ada dua tren dalam citra artistik, yang dilambangkan dengan istilah konvensionalitas (penekanan pengarang pada non-identitas, dan bahkan pertentangan antara yang digambarkan dan bentuk-bentuk realitas) dan keserupaan dengan kehidupan (menyejajarkan perbedaan-perbedaan tersebut, menciptakan ilusi identitas seni dan kehidupan.
Pada tahap awal sejarah, seni rupa didominasi oleh bentuk-bentuk representasi yang kini dipersepsikan bersyarat. Ini adalah, pertama, hiperbola idealisasi dari genre tinggi tradisional (epopee, tragedi), yang dihasilkan oleh ritual publik dan khusyuk, yang para pahlawannya memanifestasikan diri mereka dalam kata-kata, pose, gerak tubuh spektakuler yang menyedihkan dan teatrikal, dan memiliki ciri penampilan luar biasa yang mewujudkan kekuatan mereka. dan kekuatan, keindahan dan pesona. (Ingat pahlawan epik atau Gogol's Taras Bulba). Dan, kedua, itu adalah yang aneh, yang dibentuk dan dikonsolidasikan sebagai bagian dari perayaan karnaval, bertindak sebagai "kembaran" parodi yang lucu dari yang menyedihkan, dan kemudian memperoleh makna terprogram untuk romantisme12. Merupakan kebiasaan untuk menyebut yang aneh sebagai transformasi artistik dari bentuk kehidupan, yang mengarah ke semacam ketidakkonsistenan yang buruk, hingga kombinasi yang tidak sesuai. Keanehan dalam seni mirip dengan paradoks dalam logika. MM. Bakhtin, yang mempelajari citra aneh tradisional, menganggapnya sebagai perwujudan dari pemikiran bebas yang meriah dan ceria: “Yang aneh membebaskan dari segala bentuk kebutuhan tidak manusiawi yang meresapi gagasan yang berlaku tentang dunia<...>menyangkal kebutuhan ini sebagai sesuatu yang relatif dan terbatas; bentuk aneh membantu pembebasan<...>dari kebenaran berjalan, memungkinkan Anda untuk melihat dunia dengan cara baru, untuk merasakan<...>kemungkinan tatanan dunia yang sama sekali berbeda. Dalam seni dua abad terakhir, yang aneh, bagaimanapun, sering kehilangan keceriaannya dan mengungkapkan penolakan total terhadap dunia sebagai kacau, menakutkan, bermusuhan (Goya dan Hoffmann, Kafka dan teater absurd, sebagian besar Gogol dan Saltykov-Shchedrin).
Dalam seni, sejak awal juga terdapat prinsip-prinsip yang mirip kehidupan yang terasa di dalam Alkitab, epos klasik zaman kuno, dan dialog-dialog Plato. Dalam seni zaman modern, keserupaan hidup hampir mendominasi (bukti paling mencolok dari hal ini adalah prosa naratif realistik abad ke-19, terutama L.N. Tolstoy dan A.P. Chekhov). Sangat penting bagi penulis yang menunjukkan seseorang dalam keragamannya, dan yang terpenting, yang berusaha mendekatkan yang digambarkan dengan pembaca, untuk meminimalkan jarak antara karakter dan kesadaran yang memahami. Namun, dalam seni abad XIX-XX. formulir bersyarat diaktifkan (dan diperbarui pada saat yang sama). Saat ini, ini bukan hanya hiperbola tradisional dan aneh, tetapi juga segala macam asumsi fantastis ("Kholstomer" oleh L.N. Tolstoy, "Ziarah ke Tanah Timur" oleh G. Hesse), skema demonstratif dari yang digambarkan (B. Brecht's drama), pemaparan perangkat (“ Evgeny Onegin" oleh A.S. Pushkin), efek komposisi montase (perubahan tempat dan waktu tindakan yang tidak termotivasi, "jeda" kronologis yang tajam, dll.)
Konvensi artistik
Konvensi artistik
Salah satu prinsip dasar penciptaan karya seni. Menunjukkan non-identitas gambar artistik dengan objek gambar. Ada dua jenis konvensi artistik. Konvensi artistik utama dikaitkan dengan bahan yang digunakan oleh jenis seni ini. Misalnya, kemungkinan kata itu terbatas; ia tidak memberikan kemungkinan untuk melihat warna atau bau, ia hanya dapat menggambarkan sensasi-sensasi ini:
Musik berdering di taman
Dengan kesedihan yang tak terkatakan
Bau laut yang segar dan menyengat
Tiram di atas es di atas piring.
(A.A. Akhmatova, "Di Malam Hari")
Konvensi artistik ini merupakan ciri khas dari semua jenis seni; karya tidak dapat dibuat tanpanya. Dalam sastra, kekhasan konvensi artistik bergantung pada genre sastra: ekspresi eksternal dari tindakan dalam drama, deskripsi perasaan dan pengalaman di lirik, deskripsi tindakan di epik. Konvensi artistik utama dikaitkan dengan tipifikasi: bahkan menggambarkan orang sungguhan, penulis berusaha menampilkan tindakan dan kata-katanya sebagai tipikal, dan untuk tujuan ini ia mengubah beberapa sifat pahlawannya. Jadi, memoar G.V. Ivanova"Petersburg Winters" menimbulkan banyak tanggapan kritis dari para karakternya sendiri; misalnya A.A. Akhmatova marah pada kenyataan bahwa penulis telah menemukan dialog yang belum pernah ada sebelumnya antara dia dan N.S. Gumilyov. Tetapi G.V. Ivanov ingin tidak hanya mereproduksi peristiwa nyata, tetapi juga menciptakannya kembali dalam realitas artistik, untuk menciptakan citra Akhmatova, citra Gumilyov. Tugas sastra adalah menciptakan citra realitas yang dilambangkan dalam kontradiksi dan kekhasannya yang tajam.
Konvensi artistik sekunder bukanlah karakteristik dari semua karya. Ini melibatkan pelanggaran masuk akal yang disengaja: hidung Mayor Kovalev dipotong dan hidup sendiri di N.V. Gogol, walikota dengan kepala boneka dalam "Sejarah satu kota" M. E. Saltykov-Shchedrin. Konvensi artistik sekunder dibuat melalui penggunaan gambar religius dan mitologis (Mephistopheles in Faust oleh I.V. Goethe, Woland dalam The Master dan Margarita oleh M. A. Bulgakov), hiperbola(kekuatan luar biasa dari para pahlawan epik rakyat, skala kutukan dalam "Pembalasan Mengerikan" N.V. Gogol), alegori (Kesedihan, Terkenal dalam dongeng Rusia, Kebodohan dalam "Pujian Kebodohan" Erasmus dari Rotterdam). Konvensi artistik sekunder juga dapat dibuat dengan melanggar konvensi primer: daya tarik bagi penonton di adegan terakhir N.V. Chernyshevsky“Apa yang harus dilakukan?”, variabilitas narasi (beberapa opsi untuk perkembangan peristiwa dipertimbangkan) dalam “The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman” oleh L. buritan, dalam kisah H.L. Borges"Garden of Forking Paths", pelanggaran sebab dan akibat koneksi dalam cerita D.I. Kharm, dimainkan oleh E. Ionesco. Konvensi artistik sekunder digunakan untuk menarik perhatian pada yang nyata, untuk membuat pembaca berpikir tentang fenomena realitas.
Sastra dan bahasa. Ensiklopedia bergambar modern. - M.: Rosman. Di bawah redaksi Prof. Gorkina A.P. 2006 .
Lihat apa itu "konvensi artistik" di kamus lain:
KONVENSI ARTISTIK Dalam arti luas, properti asli seni, diwujudkan dalam perbedaan tertentu, ketidakkonsistenan gambar artistik dunia, gambar individu dengan realitas objektif. Konsep ini mengacu pada jenis ... ... Ensiklopedia Filsafat
konvensi artistik- ciri integral dari karya apa pun, terkait dengan sifat seni itu sendiri dan terdiri dari fakta bahwa gambar yang dibuat oleh seniman dianggap tidak identik dengan kenyataan, sebagai sesuatu yang diciptakan oleh keinginan kreatif pengarang. Seni apa saja...
KONVENSI- konsep artistik, multifaset dan multinilai, prinsip representasi artistik, secara umum, menunjukkan non-identitas gambar artistik dengan objek reproduksi. Dalam estetika modern, primer dan sekunder dibedakan ... ...
konvensi dalam seni- 1) non-identitas realitas dan representasinya dalam sastra dan seni (konvensi primer); 2) pelanggaran masuk akal yang disadari dan terbuka, metode untuk mengungkap sifat ilusi dunia artistik (konvensi sekunder). Kategori: Estetika …
kebenaran artistik- ditampilkan dalam karya seni kehidupan sesuai dengan logikanya sendiri, penetrasi ke dalam makna batin yang digambarkan. Rubrik: Kategori estetika dalam sastra Antonim / berkorelasi: subyektif dalam seni, konvensi dalam seni ... ... Kamus-tesaurus terminologis tentang kritik sastra
KONVENSI- salah satu sifat penting dari klaim, yang menekankan perbedaan antara artis. melecut. dari realitas yang mereka wakili. Dalam istilah epistemologis, U. dianggap sebagai ciri umum seniman. refleksi, menunjukkan non-identitas gambar dan objeknya. ... ... Estetika: Kamus
fantastis- (dari bahasa Yunani phantastike seni membayangkan) sejenis fiksi berdasarkan jenis citra fantastis khusus, yang dicirikan oleh: tingkat konvensi yang tinggi (lihat konvensi artistik), pelanggaran norma, koneksi logis ... Kamus istilah sastra
ARTISTIK FIKSI- FIKSI ARTISTIK, aktivitas imajinasi pengarang yang berperan sebagai kekuatan formatif dan mengarah pada penciptaan plot dan gambar yang tidak memiliki korespondensi langsung dengan seni dan realitas sebelumnya. Menemukan energi kreatif... ... Kamus Ensiklopedia Sastra
Dalam sastra dan seni lainnya, penggambaran fenomena yang tidak masuk akal, pengenalan gambar fiktif yang tidak sesuai dengan kenyataan, pelanggaran yang jelas dirasakan oleh seniman terhadap bentuk alam, hubungan sebab akibat, dan hukum alam. Istilah F. ... ... Ensiklopedia Sastra
Kuzma Petrov Vodkin. "Kematian Komisaris", 1928, Musik Negara Rusia ... Wikipedia
Buku
- Sastra Eropa Barat abad ke-20. Buku teks, Shervashidze Vera Vakhtangovna. Buku teks menyoroti fenomena kunci dalam literatur Eropa Barat abad kedua puluh - pembaruan radikal dari bahasa artistik, konsep realitas baru, sikap skeptis terhadap ...
Konvensi artistik- cara mereproduksi kehidupan dalam sebuah karya seni, yang dengan jelas mengungkapkan sebagian perbedaan antara apa yang digambarkan dalam sebuah karya seni dan apa yang digambarkan. Konvensionalitas artistik bertentangan dengan konsep seperti "masuk akal", "seperti kehidupan", sebagian "faktual" (ekspresi Dostoevsky adalah "daggerotyping", "kesetiaan fotografis", "akurasi mekanis", dll.). Perasaan konvensionalitas artistik muncul ketika penulis menyimpang dari norma estetika pada masanya, ketika memilih sudut pandang yang tidak biasa untuk melihat objek artistik sebagai akibat dari kontradiksi antara gagasan empiris pembaca tentang objek yang digambarkan dan teknik artistik yang digunakan oleh penulis. penulis. Hampir semua teknik bisa menjadi bersyarat jika melampaui apa yang biasa bagi pembaca. Dalam kasus-kasus di mana konvensi artistik sesuai dengan tradisi, itu tidak diperhatikan.
Aktualisasi masalah kondisional-masuk akal merupakan ciri masa transisi, ketika beberapa sistem seni bersaing. Penggunaan berbagai bentuk konvensi artistik memberi peristiwa yang dideskripsikan karakter supra-keseharian, membuka perspektif sosial budaya, mengungkap esensi fenomena, menunjukkannya dari sisi yang tidak biasa, dan berfungsi sebagai pemaparan makna yang paradoks. Karya seni apa pun memiliki konvensi artistik, jadi kita hanya dapat berbicara tentang tingkat konvensi tertentu, ciri khas era tertentu dan dirasakan oleh orang-orang sezaman. Suatu bentuk konvensi artistik di mana realitas artistik jelas bertentangan dengan realitas empiris disebut fantasi.
Untuk menunjukkan konvensionalitas artistik, Dostoevsky menggunakan ungkapan "kebenaran puitis (atau "artistik")", "bagian yang berlebihan" dalam seni, "fantastis", "realisme mencapai yang fantastis", tanpa memberikan definisi yang tidak ambigu. "Fantastis" bisa disebut fakta nyata, tidak diperhatikan oleh orang-orang sezaman karena eksklusivitasnya, dan sifat dari sikap karakter, dan bentuk konvensi artistik, ciri khas karya realistik (lihat). Dostoevsky percaya bahwa seseorang harus membedakan antara "kebenaran alami" (kebenaran realitas) dan yang direproduksi dengan bantuan bentuk konvensi artistik; seni sejati tidak hanya membutuhkan "ketepatan mekanis" dan "kesetiaan fotografis", tetapi juga "mata jiwa", "mata spiritual" (19; 153-154); fantastis "secara lahiriah" tidak menghalangi seniman untuk tetap setia pada kenyataan (yaitu, penggunaan konvensi artistik akan membantu penulis memotong hal sekunder dan menyoroti hal utama).
Karya Dostoevsky dicirikan oleh keinginan untuk mengubah norma konvensi artistik yang diterima pada masanya, mengaburkan batas antara bentuk konvensional dan bentuk yang hidup. Untuk karya-karya sebelumnya (sebelum 1865), Dostoevsky dicirikan oleh penyimpangan terbuka dari norma-norma konvensi artistik ("Ganda", "Buaya"); untuk kreativitas selanjutnya (khususnya untuk novel) - menyeimbangkan di ambang "norma" (penjelasan peristiwa fantastis oleh mimpi pahlawan; cerita karakter yang fantastis).
Di antara bentuk konvensional yang digunakan oleh Dostoevsky adalah - perumpamaan, kenang-kenangan dan kutipan sastra, gambar dan plot tradisional, aneh, simbol dan alegori, bentuk penyampaian kesadaran karakter ("transkrip perasaan" dalam "The Meek"). Penggunaan konvensi artistik dalam karya Dostoevsky dipadukan dengan daya tarik pada detail yang paling hidup yang menciptakan ilusi keaslian (realitas topografi St. Petersburg, dokumen, bahan surat kabar, pidato sehari-hari non-normatif yang hidup). Seruan Dostoevsky pada konvensi artistik sering menimbulkan kritik dari orang-orang sezamannya, termasuk. Belinsky. Dalam kritik sastra modern, pertanyaan tentang konvensi artistik dalam karya Dostoevsky paling sering diangkat sehubungan dengan kekhasan realisme pengarang. Perselisihan terkait dengan apakah "fantasi" adalah "metode" (D. Sorkin) atau perangkat artistik (V. Zakharov).
Kondakov B.V.
Gambar dan tanda dalam sebuah karya seni, hubungan konsep-konsep ini. teori mimesis Aristoteles dan teori simbolisasi. Jenis gambar seperti aslinya dan bersyarat. Jenis kondisional. Fantasi artistik. Koeksistensi dan interaksi konvensi dalam literatur abad kedua puluh.
Subyek disiplin"Teori Sastra" - studi tentang hukum teori fiksi. Tujuan dari disiplin ini adalah untuk memberikan pengetahuan di bidang teori sastra, untuk mengenalkan siswa dengan masalah metodologi dan teoretis yang paling penting dan relevan, untuk mengajarkan analisis karya sastra dan seni. Tugas disiplin- mempelajari konsep dasar teori sastra.
Seni bertujuan untuk menciptakan nilai-nilai estetika. Menggambar materinya dari berbagai bidang kehidupan, bersentuhan dengan agama, filsafat, sejarah, psikologi, politik, jurnalisme. Pada saat yang sama, bahkan “objek paling luhur pun diwujudkan dalam bentuk sensual<…>”, atau dalam gambar artistik (eidos Yunani kuno - penampilan, penampilan).
Gambar artistik, milik bersama dari semua karya seni, hasil pemahaman pengarang terhadap suatu fenomena, proses kehidupan dengan cara yang menjadi ciri suatu jenis seni tertentu, diobyektifkan baik dalam bentuk keseluruhan karya maupun bagian-bagian individualnya.
Seperti halnya konsep ilmiah, citra artistik menjalankan fungsi kognitif, tetapi pengetahuan yang terkandung di dalamnya sebagian besar bersifat subjektif, diwarnai oleh cara pengarang melihat objek yang digambarkan. Berbeda dengan konsep ilmiah, citra artistik bersifat mandiri, merupakan bentuk ekspresi konten dalam seni.
Properti utama dari gambar artistik- karakter subjek-sensorik, integritas refleksi, individualisasi, emosionalitas, vitalitas, peran khusus fiksi kreatif - berbeda dari sifat-sifat konsep seperti abstraksi, generalisasi, logisitas. Karena citra artistik itu ambigu, itu tidak sepenuhnya diterjemahkan ke dalam bahasa logika.
Citra artistik dalam arti seluas-luasnya; keutuhan karya sastra, dalam arti sempit kata ndash; gambar-karakter dan citra puitis, atau kiasan.
Citra artistik selalu membawa generalisasi. Gambaran seni adalah inkarnasi yang terkonsentrasi dari yang umum, yang khas, khususnya, individu.
Dalam kritik sastra modern, konsep "tanda" dan "signedness" juga digunakan. Tanda adalah kesatuan penanda dan petanda (makna), semacam perwakilan indrawi-objektif dari petanda dan penggantinya. Tanda dan sistem tanda dipelajari oleh semiotika, atau semiologi (dari bahasa Yunani semeion - “tanda”), ilmu tentang sistem tanda berdasarkan fenomena yang ada dalam kehidupan.
Dalam proses tanda, atau semiosis, ada tiga faktor yang dibedakan: tanda (tanda artinya); penunjukan, denotasi- objek atau fenomena yang ditunjukkan oleh tanda; interpretant - efek berdasarkan hal yang sesuai ternyata menjadi tanda bagi penafsir. Karya sastra juga diperhatikan dalam aspek signifikansi.
Dalam semiotika, ada: tanda indeks- tanda yang menunjuk, tetapi tidak mencirikan satu objek, tindakan indeks didasarkan pada prinsip kedekatan antara penanda dan yang ditandai: asap - indeks api, jejak kaki di pasir - indeks manusia kehadiran; tanda-tanda - tanda-tanda konvensional di mana penanda dan petanda tidak memiliki kesamaan atau kedekatan, seperti kata-kata dalam bahasa alami; tanda-tanda ikonik- menunjukkan objek yang memiliki sifat yang sama dengan tanda itu sendiri, berdasarkan kesamaan sebenarnya dari penanda dan yang ditandakan; "Fotografi, peta bintang, model - tanda ikonik<…>". Di antara tanda-tanda ikonik, diagram dan gambar dibedakan. Dari sudut pandang semiotika, citra artistik adalah tanda ikonik yang designatumnya adalah nilai.
Pendekatan semiotik utama berlaku untuk tanda-tanda dalam sebuah karya seni (teks): mengungkapkan semantik - hubungan tanda dengan dunia realitas non-tanda, sintagmatik - hubungan tanda dengan tanda lain, dan pragmatik - hubungan tanda bagi kolektif yang menggunakannya.
Strukturalis domestik menafsirkan budaya secara keseluruhan sebagai sistem tanda, teks yang kompleks, yang pecah menjadi hierarki “teks di dalam teks” dan membentuk jalinan teks yang kompleks.
Seni ndash; itu adalah pengetahuan artistik kehidupan. Prinsip pengetahuan diletakkan di garis depan teori estetika utama - teori imitasi dan teori simbolisasi.
Doktrin peniruan lahir dalam tulisan filsuf Yunani kuno Plato dan Aristoteles. Menurut Aristoteles, "komposisi epik, tragedi, serta komedi dan dithyrambs,<…>, - semua ini secara keseluruhan hanyalah tiruan (mimesis); mereka berbeda satu sama lain dalam tiga cara: baik dengan cara peniruan yang berbeda, atau dengan objeknya yang berbeda, atau dengan cara yang berbeda dan tidak identik. Teori kuno tentang peniruan didasarkan pada sifat dasar seni - generalisasi artistik, itu tidak menyiratkan penyalinan alam secara naturalistik, orang tertentu, nasib tertentu. Dengan meniru kehidupan, sang seniman mempelajarinya. Penciptaan gambar memiliki dialektikanya sendiri. Di satu sisi, penyair mengembangkan, menciptakan citra. Di sisi lain, seniman menciptakan objektivitas gambar sesuai dengan "persyaratannya". Proses kreatif ini disebut proses pengetahuan seni.
Teori imitasi mempertahankan otoritasnya hingga abad ke-18, terlepas dari identifikasi imitasi dengan gambar naturalistik dan ketergantungan penulis yang berlebihan pada subjek gambar. Pada abad XIX-XX. Kekuatan teori imitasi telah menyebabkan kesuksesan kreatif para penulis realis.
Konsep lain dari prinsip kognitif dalam seni - teori simbolisasi. Itu didasarkan pada gagasan kreativitas artistik sebagai rekreasi entitas universal tertentu. Inti dari teori ini adalah doktrin simbol.
Simbol (simbol Yunani - tanda, tanda pengenal) - dalam sains sama dengan tanda, dalam seni - gambar artistik polisemantik alegoris, diambil dalam aspek simbolismenya. Setiap simbol adalah gambar, tetapi tidak setiap gambar dapat disebut simbol. Isi suatu simbol selalu bermakna dan digeneralisasikan. Dalam simbol, gambar melampaui batasnya sendiri, karena simbol memiliki makna tertentu, tidak dapat dipisahkan dengan gambar, tetapi tidak identik dengannya. Arti simbol tidak diberikan, tetapi diberikan, simbol tidak secara langsung berbicara tentang realitas, tetapi hanya mengisyaratkannya. Gambar sastra "abadi" dari Don Quixote, Sancho Panza, Don Giovanni, Hamlet, Falstaff, dan lainnya bersifat simbolis.
Ciri-ciri terpenting dari sebuah simbol: korelasi dialektis antara identitas dan non-identitas dalam sebuah simbol antara yang ditandakan dan yang ditandakan, struktur semantik yang berlapis-lapis dari simbol tersebut.
Alegori dan lambang dekat dengan simbol. Dalam alegori dan lambang, sisi kiasan-ideologis juga berbeda dari subjeknya, tetapi di sini penyair sendiri yang menarik kesimpulan yang diperlukan.
Konsep seni sebagai simbolisasi muncul dalam estetika kuno. Setelah mengasimilasi penilaian Platon tentang seni sebagai tiruan alam, Plotinus berpendapat bahwa karya seni "tidak hanya meniru yang terlihat, tetapi naik ke esensi semantik yang terdiri dari alam itu sendiri."
Goethe, yang simbolnya sangat berarti, menghubungkannya dengan organ vital permulaan yang diekspresikan melalui simbol. Refleksi pada simbol menempati tempat yang sangat besar dalam teori estetika romantisme Jerman, khususnya dalam F. W. Schelling dan A. Schlegel. Dalam romantisme Jerman dan Rusia, simbol tersebut terutama mengungkapkan dunia lain yang mistis.
Para simbolis Rusia melihat kesatuan dalam simbol - tidak hanya bentuk dan isi, tetapi juga beberapa proyek Ilahi yang lebih tinggi yang terletak di dasar keberadaan, pada sumber dari semua yang ada - ini adalah kesatuan Keindahan, Kebaikan dan Kebenaran yang dilihat oleh Simbol.
Konsep seni sebagai simbolisasi, lebih luas daripada teori imitasi, difokuskan pada generalisasi makna citra, tetapi mengancam untuk mengarahkan kreativitas artistik dari kehidupan warna-warni ke dunia abstraksi.
Ciri khas sastra, bersama dengan sifat kiasannya yang melekat, juga merupakan kehadiran fiksi. Dalam karya-karya dari gerakan, tren, dan genre sastra yang berbeda, fiksi hadir pada tingkat yang lebih besar atau lebih kecil. Kedua bentuk tipifikasi yang ada dalam seni dikaitkan dengan fiksi - seperti kehidupan dan bersyarat.
Dalam seni sejak zaman kuno, telah ada cara generalisasi yang hidup, yang melibatkan ketaatan pada pola fisik, psikologis, kausal, dan pola lain yang kita kenal. Epos klasik, prosa realis Rusia, dan novel naturalis Prancis dibedakan berdasarkan kemiripannya.
Bentuk tipifikasi kedua dalam seni bersifat kondisional. Ada persyaratan primer dan sekunder. Perbedaan antara realitas dan penggambarannya dalam sastra dan bentuk seni lainnya disebut konvensi primer.. Ini termasuk pidato artistik, diatur menurut aturan khusus, serta refleksi kehidupan dalam gambar pahlawan yang berbeda dari prototipe mereka, tetapi berdasarkan pada kehidupan. Konvensi sekunder ndash; cara alegoris generalisasi fenomena berdasarkan deformasi realitas kehidupan dan penolakan keserupaan hidup. Seniman kata menggunakan bentuk generalisasi kondisional seperti itu fantasi, aneh untuk lebih memahami esensi mendalam dari yang dilambangkan (novel aneh karya F. Rabelais "Gargantua and Pantagruel", "Petersburg Tales" oleh N.V. Gogol, "The History of a City" oleh M.E. Saltykov-Shchedrin). ndash yang aneh; "transformasi artistik dari bentuk kehidupan, mengarah ke semacam ketidakkonsistenan yang jelek, ke kombinasi yang tidak sesuai."
Ada juga fitur konvensi sekunder di teknik figuratif dan ekspresif(kiasan): alegori, hiperbola, metafora, metonimi, personifikasi, simbol, lambang, litote, oxymoron, dll. Semua kiasan ini dibangun di atas prinsip umum rasio bersyarat dari makna langsung dan kiasan. Semua bentuk kondisional ini dicirikan oleh deformasi realitas, dan beberapa di antaranya merupakan penyimpangan yang disengaja dari kemungkinan eksternal. Bentuk kondisional sekunder memiliki ciri penting lainnya: peran utama prinsip estetika dan filosofis, gambaran fenomena yang tidak memiliki analogi spesifik dalam kehidupan nyata. Konvensi sekunder mencakup genre seni verbal epik paling kuno: mitos, cerita rakyat dan fabel sastra, legenda, dongeng, perumpamaan, serta genre sastra modern - balada, pamflet artistik ("Perjalanan Gulliver" oleh J. Swift), fiksi filosofis yang luar biasa, ilmiah dan sosial, termasuk utopia dan variannya, distopia.
Konvensionalitas sekunder telah ada dalam sastra sejak lama, tetapi pada berbagai tahap dalam sejarah seni dunia kata itu memainkan peran yang tidak setara.
Di antara bentuk-bentuk bersyarat dalam karya sastra kuno mengemuka mengidealkan hiperbola melekat dalam penggambaran pahlawan dalam puisi Homer dan tragedi Aeschylus, Sophocles, Euripides, dan satir aneh, dengan bantuan gambar pahlawan komedi Aristophanes dibuat.
Biasanya, teknik dan citra konvensionalitas sekunder digunakan secara intensif di era transisi sastra yang sulit. Salah satu era ini jatuh pada akhir abad ke-18 - sepertiga pertama abad ke-19. ketika pra-romantisme dan romantisme muncul.
Romantika mengolah cerita rakyat, legenda, legenda, simbol, metafora, dan metonimi yang banyak digunakan secara kreatif, yang memberikan generalisasi filosofis pada karya mereka dan meningkatkan emosi. Tren fantastis muncul dalam arah sastra romantis (E.T.A. Hoffman, Novalis, L. Thicke, V.F. Odoevsky dan N.V. Gogol). Konvensi dunia artistik di kalangan penulis romantis adalah analogi dari realitas kompleks pada zaman itu, terkoyak oleh kontradiksi ("The Demon" oleh M.Yu. Lermontov).
Penulis realis juga menggunakan teknik dan genre konvensionalitas sekunder. Dalam Saltykov-Shchedrin, yang aneh, bersama dengan fungsi satir (gambar gubernur kota), juga memiliki fungsi tragis (gambar Yudas Golovlev).
Di abad XX. yang aneh terlahir kembali. Pada periode ini, dua bentuk keanehan dibedakan - modernis dan realistis. A. Prancis, B. Brecht, T. Mann, P. Neruda, B. Shaw, Fr. Dürrenmatt sering menciptakan situasi dan keadaan bersyarat dalam karyanya, beralih ke perpindahan lapisan temporal dan spasial.
Dalam literatur modernisme, konvensionalitas sekunder mengambil peran utama ("Puisi tentang Wanita Cantik" oleh A.A. Blok). Dalam prosa para simbolis Rusia (D.S. Merezhkovsky, F.K. Sologub, A. Bely) dan sejumlah penulis asing (J. Updike, J. Joyce, T. Mann), jenis novel-mitos khusus muncul. Dalam drama Zaman Perak, stilisasi dan pantomim, "komedi topeng" dan teknik teater kuno dihidupkan kembali.
Dalam karya E.I. Zamyatin, A.P. Platonov, A.N. Tolstoy, M.A. Bulgakov, neomythologising ilmiah berlaku, karena gambaran ateistik dunia dan terkait dengan sains.
Fiksi dalam sastra Rusia pada periode Soviet sering berfungsi sebagai bahasa Aesopian dan berkontribusi pada kritik terhadap realitas, yang memanifestasikan dirinya dalam genre yang luas secara ideologis dan artistik seperti novel distopia, cerita legenda, cerita dongeng. Genre distopia, yang sifatnya fantastis, akhirnya terbentuk pada abad ke-20. dalam karya E.I. Zamyatin (novel "Kita"). Karya-karya tak terlupakan dari genre anti-utopis juga diciptakan oleh penulis asing - O. Huxley dan D. Orwell.
Namun, pada abad ke-20 Fiksi dongeng terus ada ("The Lord of the Rings" oleh D.R. Tolkien, "The Little Prince" oleh A. de Saint-Exupery, dramaturgi E.L. Schwartz, karya M.M. Prishvin dan Yu.K. Olesha).
Kemiripan dan konvensionalitas adalah metode generalisasi artistik yang setara dan berinteraksi pada berbagai tahap keberadaan seni verbal.
1. Davydova T.T., Pronin V.A. Teori Sastra. - M., 2003. S.5-17, bab 1.
2. Ensiklopedia sastra istilah dan konsep. - M., 2001. Stb.188-190.
3. Averintsev S.S. Simbol // Ensiklopedia sastra istilah dan konsep. M., 2001. Stb.976-978.
4. Lotman Yu.M. Semiotika // Kamus Ensiklopedis Sastra. M., 1987. S.373-374.
5. Rodnyanskaya I.B. Gambar // Ensiklopedia sastra istilah dan konsep. Stb.669-674.
Siswa harus berkenalan dengan konsep gambar dan tanda, ketentuan utama teori Aristoteles tentang peniruan realitas seni dan teori seni Platonis sebagai simbolisasi; tahu apa itu generalisasi artistik dalam sastra dan jenis apa yang dibagi. Perlu punya sebuah ide tentang keserupaan hidup dan konvensionalitas sekunder dan bentuk-bentuknya.
Siswa harus memiliki gagasan yang jelas:
- tentang citra, tanda, simbol, kiasan, genre konvensionalitas sekunder.
Siswa harus untuk mendapatkan keterampilan
- penggunaan literatur ilmiah-kritis dan referensi, analisis keserupaan hidup dan konvensionalitas sekunder (fiksi, aneh, hiperbola, dll.) dalam karya sastra dan artistik.
1. Berikan contoh gambar artistik dalam arti istilah yang luas dan sempit.
2. Sajikan klasifikasi tanda dalam bentuk diagram.
3. Berikan contoh simbol sastra.
4. Manakah dari dua teori seni sebagai tiruan yang dikritik oleh O. Mandelstam dalam artikel "Morning of Acmeism"? Perdebatkan sudut pandang Anda.
5. Jenis konvensi artistik apa yang dibagi menjadi?
6. Genre sastra apa yang dicirikan oleh konvensi sekunder?
KONVENSI ARTISTIK
Ciri integral dari karya apa pun, terkait dengan sifat seni itu sendiri dan terdiri dari fakta bahwa gambar yang dibuat oleh seniman dianggap tidak identik dengan kenyataan, sebagai sesuatu yang diciptakan oleh keinginan kreatif pengarang. Seni apa pun secara kondisional mereproduksi kehidupan, tetapi ukuran U. x ini. mungkin berbeda. Bergantung pada rasio kemungkinan dan fiksi (lihat fiksi artistik), W. x primer dan sekunder Untuk W. x primer. tingkat masuk akal yang tinggi adalah ciri khas, ketika fiktif dari yang digambarkan tidak dinyatakan dan tidak ditekankan oleh penulisnya. Sekunder U.x. - ini adalah pelanggaran demonstratif oleh seniman atas masuk akal dalam penggambaran objek atau fenomena, daya tarik sadar terhadap fantasi (lihat fiksi ilmiah), penggunaan a, simbol, dll. yang aneh, untuk memberikan ketajaman dan tonjolan tertentu terhadap fenomena kehidupan tertentu.
Kamus istilah sastra. 2012
Lihat juga interpretasi, sinonim, arti kata, dan apa itu KONVENSI ARTISTIK dalam bahasa Rusia dalam kamus, ensiklopedia, dan buku referensi:
- KONVENSI dalam Kamus Ensiklopedia:
, -jika. 1.ohm. bersyarat. 2. Aturan eksternal murni yang ditetapkan dalam perilaku sosial. Terjebak dalam konvensi. Musuh semua... - ARTISTIK
KEGIATAN ARTISTIK, salah satu bentuk Nar. kreativitas. Kolektif X.s. berasal dari Uni Soviet. Semua R. 20-an gerakan Trem lahir (lihat ... - ARTISTIK dalam Kamus Ensiklopedis Besar Rusia:
INDUSTRI SENI, produksi industri. metode dekorasi.-diterapkan tipis. produk melayani untuk tipis. dekorasi rumah (interior, pakaian, perhiasan, piring, karpet, furnitur ... - ARTISTIK dalam Kamus Ensiklopedis Besar Rusia:
"SASTRA SENI", nyatakan. penerbit, Moskow. Utama pada tahun 1930 sebagai Negara. penerbitan sastra, pada tahun 1934-63 Goslitizdat. Sobr. op., favorit. melecut. … - ARTISTIK dalam Kamus Ensiklopedis Besar Rusia:
GYMNASTICS ARTISTIK, olahraga, kompetisi wanita dalam melakukan kombinasi dari senam hingga musik. dan menari. latihan dengan objek (pita, bola, ... - KONVENSI dalam paradigma yang ditekankan Penuh menurut Zaliznyak:
bersyarat, bersyarat, bersyarat, bersyarat, bersyarat, bersyarat, bersyarat, bersyarat, bersyarat, bersyarat, bersyarat, bersyarat, bersyarat, ... - KONVENSI dalam Thesaurus kosakata bisnis Rusia:
- KONVENSI dalam Tesaurus Rusia:
Syn: perjanjian, kesepakatan, kebiasaan; … - KONVENSI dalam kamus Sinonim dari bahasa Rusia:
virtualitas, asumsi, relativitas, aturan, simbolisme, konvensionalitas, ... - KONVENSI dalam kamus penjelasan dan turunan baru dari bahasa Rusia Efremova:
1. g. Gangguan kata benda berdasarkan nilai adj.: bersyarat (1 * 2.3). 2.g. 1) Mengalihkan perhatian. kata benda berdasarkan nilai adj.: bersyarat (2*3). 2) ... - KONVENSI dalam Kamus Ejaan Lengkap Bahasa Rusia:
Konvensi... - KONVENSI dalam Kamus Ejaan:
persyaratan, ... - KONVENSI dalam Kamus Bahasa Rusia Ozhegov:
aturan eksternal murni yang ditetapkan dalam perilaku sosial Di penangkaran konvensi. Musuh dari semua konvensi. sifat tradisional<= … - KONVENSI dalam Kamus Penjelasan Bahasa Rusia Ushakov:
konvensi, 1. hanya unit Gangguan kata benda bersyarat dalam 1, 2 dan 4 arti. Kalimat bersyarat. Kondisionalitas produksi teater. … - KONVENSI dalam Kamus Penjelasan Efremova:
konvensi 1. g. Gangguan kata benda berdasarkan nilai adj.: bersyarat (1 * 2.3). 2.g. 1) Mengalihkan perhatian. kata benda berdasarkan nilai adj.: bersyarat (2*3). … - KONVENSI dalam Kamus Baru Bahasa Rusia Efremova:
SAYA gangguan kata benda menurut adj. bersyarat I 2., 3. II f. 1. gangguan kata benda menurut adj. bersyarat II 3.… - KONVENSI dalam Kamus Penjelasan Modern Besar Bahasa Rusia:
SAYA gangguan kata benda menurut adj. bersyarat I 2., 3. II f. 1. gangguan kata benda menurut adj. bersyarat II 1., ... - FANTASTIS dalam Literary Encyclopedia:
dalam sastra dan seni lainnya - penggambaran fenomena yang tidak masuk akal, pengenalan gambar fiktif yang tidak sesuai dengan kenyataan, pelanggaran yang dirasakan jelas oleh seniman ... - KEGIATAN ARTISTIK
pertunjukan amatir, salah satu bentuk kesenian rakyat. Ini mencakup penciptaan dan pertunjukan karya seni oleh kekuatan amatir yang tampil secara kolektif (lingkaran, studio, ... - ESTETIKA dalam Kamus Filsafat Terbaru:
istilah yang dikembangkan dan ditentukan oleh A.E. Baumgarten dalam risalah "Aesthetica" (1750 - 1758). Pendidikan linguistik Novolatin yang dikemukakan oleh Baumgarten kembali ke bahasa Yunani. … - SENI POP dalam Kamus Postmodernisme:
(POP-ART) ("seni massa": dari bahasa Inggris, populer - rakyat, populer; terkait secara retrospektif dengan pop - tiba-tiba muncul, meledak) - arah artistik ... - TRIPLE ARTIKULASI KODE SINEMATOGRAFI dalam Kamus Postmodernisme:
- bidang bermasalah yang dibentuk dalam diskusi para ahli teori film dan semiotika tentang orientasi struktur-daftar pada pertengahan 1960-an. Pada 1960-an dan 1970-an, pembalikan (atau kembalinya) teori film ... - TROITSKY MATVEY MIKHAILOVICH dalam Ensiklopedia Biografi Singkat:
Troitsky (Matvei Mikhailovich) - perwakilan filsafat empiris di Rusia (1835 - 1899). Putra seorang diaken dari sebuah gereja pedesaan di provinsi Kaluga; lulus ... - FANTASTIS dalam Kamus Istilah Sastra:
- (dari bahasa Yunani phantastike - seni membayangkan) - sejenis fiksi yang didasarkan pada jenis citra fantastis khusus, yang dicirikan oleh: ... - TROUBADOUR dalam Literary Encyclopedia:
[dari trobar Provencal - "menemukan", "menciptakan", karenanya "menciptakan karya puisi dan musik", "menulis lagu"] - penyair lirik Provencal abad pertengahan, komposer lagu ... - PENGARANGAN SYAIR dalam Literary Encyclopedia:
[jika tidak — pembuatan versi]. I. Konsep umum. Konsep S. digunakan dalam dua arti. Seringkali itu dianggap sebagai doktrin prinsip-prinsip puitis ... - RENAISANS dalam Literary Encyclopedia:
- Renaissance - sebuah kata, dalam arti khususnya, pertama kali diedarkan oleh Giorgio Vasari dalam Lives of the Artists. … - GAMBAR. dalam Literary Encyclopedia:
1. Pernyataan pertanyaan. 2. O. sebagai fenomena ideologi kelas. 3. Individualisasi realitas di O. . 4. Tipifikasi realitas... - LIRIK. dalam Literary Encyclopedia:
Pembagian puisi menjadi tiga jenis utama adalah tradisional dalam teori sastra. Epos, L. dan drama tampaknya menjadi bentuk utama dari ... - KRITIK. TEORI. dalam Literary Encyclopedia:
Kata "K." berarti penghakiman. Bukan kebetulan bahwa kata "penghakiman" sangat erat kaitannya dengan konsep "penghakiman". Menilai adalah, di satu sisi, ... - SASTRA KOMI. dalam Literary Encyclopedia:
Alfabet Komi (Zyryan) diciptakan pada akhir abad ke-14 oleh misionaris Stefan, Uskup Perm, yang pada tahun 1372 menyusun alfabet Zyryan khusus (Perm ... - SASTRA CINA dalam Ensiklopedia Sastra.
- SASTRA PROMOSI dalam Literary Encyclopedia:
sekumpulan karya artistik dan non-artistik, to-rye, memengaruhi perasaan, imajinasi, dan kemauan orang, mendorong mereka untuk melakukan tindakan, tindakan tertentu. Syarat... - LITERATUR dalam Kamus Ensiklopedia Besar:
[lat. lit(t)eratura menyala. - tertulis], karya tulis kepentingan publik (misalnya, fiksi, literatur ilmiah, literatur epistolary). Lebih sering di bawah literatur ... - REPUBLIK SOSIALIS SOVIET ESTONIA dalam Ensiklopedia Besar Soviet, TSB:
Republik Sosialis Soviet, Estonia (Eesti NSV). I. Informasi umum SSR Estonia dibentuk pada tanggal 21 Juli 1940. Sejak 6 Agustus 1940 di ... - SHAKESPEARE WILLIAM dalam Ensiklopedia Besar Soviet, TSB:
(Shakespeare) William (23 April 1564, Stratford-on-Avon - 23 April 1616, ibid.), penulis drama dan penyair Inggris. Marga. dalam keluarga seorang pengrajin dan pedagang John ... - PENDIDIKAN SENI dalam Ensiklopedia Besar Soviet, TSB:
pendidikan di Uni Soviet, sistem pelatihan master seni rupa, dekoratif, terapan dan industri, arsitek-seniman, sejarawan seni, seniman-guru. Di Rus', awalnya ada dalam bentuk ... - PERANCIS
- SENI FOTO dalam Ensiklopedia Besar Soviet, TSB:
semacam kreativitas artistik, yang didasarkan pada penggunaan kemungkinan ekspresif fotografi. Tempat khusus F. dalam budaya artistik ditentukan oleh fakta bahwa ... - REPUBLIK SOSIALIS SOVIET UZBEK dalam Ensiklopedia Besar Soviet, TSB.
- REPUBLIK SOSIALIS SOVIET TURKMEN dalam Ensiklopedia Besar Soviet, TSB.
- Uni Soviet. PENYIARAN DAN TELEVISI dalam Ensiklopedia Besar Soviet, TSB:
dan televisi Siaran televisi dan radio Soviet, serta media dan propaganda lainnya, memiliki pengaruh besar pada ... - Uni Soviet. SASTRA DAN SENI dalam Ensiklopedia Besar Soviet, TSB:
dan seni Sastra Sastra Soviet multinasional mewakili tahap baru secara kualitatif dalam perkembangan sastra. Sebagai satu kesatuan artistik tertentu, disatukan oleh satu sosio-ideologis ... - Uni Soviet. BIBLIOGRAFI dalam Ensiklopedia Besar Soviet, TSB.
- RUMANIA dalam Ensiklopedia Besar Soviet, TSB:
(România), Republik Sosialis Rumania, SRR (Republica Socialista România). I. Informasi umum R. adalah negara sosialis di bagian selatan Eropa, di ... - REPUBLIK SOSIALIS FEDERAL SOVIET RUSIA, RSFSR dalam Ensiklopedia Besar Soviet, TSB.
- REPUBLIK SOSIALIS SOVIET LITHUANIA dalam Ensiklopedia Besar Soviet, TSB:
Republik Sosialis Soviet (Republik Sosialis Lietuvos Taribu), Lituania (Lietuva). I. Informasi umum SSR Lituania dibentuk pada tanggal 21 Juli 1940. Dari 3 ...
