Karya kreatif dalam seni rupa. Perkembangan metodologi dalam seni rupa

Kuliah 2.3.6 Isi dan bentuk penyelenggaraan kegiatan ekstrakurikuler seni rupa

1. Ciri-ciri umum karya ekstrakurikuler seni rupa.

Lingkaran

Opsional

4. Tamasya, ceramah, ceramah

5. Sanggar seni

Ciri-ciri umum ekstrakurikuler seni rupa.

Pekerjaan ekstrakurikuler seni rupa pada dasarnya mengejar tujuan yang sama dengan kelas. Jenis dan bentuk kegiatan ekstrakurikuler bisa sangat beragam: kompetisi, kuis, lokakarya kreatif, lingkaran, sanggar, dll. Ciri khas kegiatan ekstrakurikuler adalah banyaknya peluang untuk menemukan metode dan sarana yang efektif untuk memperkenalkan siswa pada kreativitas seni.

Pelajaran seni tradisional dapat dilengkapi dengan sistem kelas mendalam di salah satu bentuk seni dan berbagai liburan, festival, ulasan, kompetisi, olimpiade seni, pameran sekolah, konser, pertunjukan, dll. Baru-baru ini, mata kuliah pilihan dan pilihan (elektif) sangat populer. Tempat penting dalam sistem bentuk organisasi kegiatan ekstrakurikuler ditempati oleh kunjungan kolektif anak sekolah ke museum dan pameran seni dilanjutkan dengan diskusi mereka.

Perkembangan minat dan kecintaan terhadap seni rupa difasilitasi oleh pertunjukan seniman yang diundang ke sekolah, kunjungan ke pameran seni, lokakarya seniman.

Seperti yang Anda ketahui, untuk pekerjaan lingkaran yang normal, Anda memerlukan kantor atau bengkel seni rupa dengan seperangkat alat peraga, meja, dan dana alam.

2. Lingkaran- jenis kegiatan ekstrakurikuler yang paling umum.

Kelas seni rupa di lingkungan sekolah seolah-olah merupakan kelanjutan dari kegiatan kelas.

Tetapi kelas lingkaran memiliki karakteristiknya sendiri:

1. Kelas-kelas ini untuk mereka yang sangat tertarik dengan seni rupa dan kelas-kelas ini sampai batas tertentu merupakan kebutuhan estetika bagi mereka.

2. Struktur kegiatan lingkaran berbeda dengan pelajaran kelas. Di dalam kelas, guru wajib belajar dengan anak sekolah tentang masalah-masalah tertentu yang diatur dalam kurikulum sekolah. Organisasi kerja lingkaran termasuk menyusun program kelas, dengan mempertimbangkan kecenderungan dan minat siswa dari berbagai usia. Tentu saja, ini tidak berarti bahwa guru hanya memberi anak apa yang ingin mereka terima. Di sini, kesiapan seni setiap siswa, dan kemungkinan lingkaran (menyediakan bahan visual, alat bantu visual, dll.) Diperhitungkan. Itulah sebabnya beberapa varian program sedang disusun, dengan pengaturan dan sifat kegiatan yang berbeda.

Lingkaran Iso bisa sangat berbeda: menggambar dan melukis, membuat model, seni dan kerajinan, desain, linocut, keramik, sejarawan seni muda, mosaik, dll.

Tugas guru adalah melibatkan sebanyak mungkin siswa dalam pekerjaan rutin lingkaran. Mereka menerapkan pengetahuan dan keterampilan yang diperoleh di lingkaran saat mendesain koran dinding, membuat pemandangan teater untuk panggung sekolah, di kelas geografi, ilmu alam, sejarah, fisika, dll., Saat mengatur berbagai pekerjaan desain di kelas mereka, detasemen, tautan.

Bentuk dan cara kerja di lingkaran iso harus agak berbeda dengan di kelas, lebih dekat ke sekolah seni. Misalnya, jika di kelas pada pelajaran menggambar dari kehidupan anak-anak bekerja di meja mereka, maka di dalam lingkaran perlu untuk memperkenalkan anak sekolah pada metodologi bekerja di papan tulis kuda-kuda atau, dalam kasus ekstrim, di tablet dipasang di kursi. Oleh karena itu, penggunaan bahan gambar dan cara pengerjaannya harus berbeda.

Pembuat program:

Guru seni

Uskova E.B.

Vladimir, 2013

Catatan penjelasan.

Fokus program "Dengan langkah-langkah kreativitas" adalah program orientasi artistik dan kreatif, melibatkan tingkat lingkaran penguasaan pengetahuan dan keterampilan praktis, sesuai dengan tujuan fungsional - pendidikan dan kognitif, sesuai dengan waktu pelaksanaan - studi 1 tahun.

Kebaruan program adalah bahwa dalam proses pembelajaran, siswa memperoleh pengetahuan tentang keteraturan struktur bentuk, tentang perspektif linier dan udara, ilmu warna, komposisi, stilisasi dekoratif bentuk, aturan pemodelan, menggambar, aplikasi, serta tentang ahli seni rupa yang paling menonjol, keindahan alam dan perasaan manusia.

Relevansi program karena adanya konvergensi isi program dengan kebutuhan hidup. Saat ini, diperlukan pendekatan baru dalam pengajaran seni estetika, yang mampu memecahkan masalah modern persepsi kreatif dan perkembangan individu secara keseluruhan.

Dalam sistem pendidikan estetika dan kreatif generasi muda, peran khusus dimiliki oleh seni rupa. Kemampuan untuk melihat dan memahami keindahan dunia sekitar, berkontribusi pada pendidikan budaya perasaan, pengembangan cita rasa artistik dan estetika, kerja keras dan aktivitas kreatif, memunculkan tujuan, ketekunan, rasa gotong royong, dan membuat mungkin untuk realisasi diri kreatif individu.

Kelas seni rupa adalah sarana yang efektif untuk memperkenalkan anak-anak pada studi tradisi rakyat. Siswa mendemonstrasikan pengetahuan, keterampilan, dan kemampuannya kepada teman sebayanya dengan memamerkan karya mereka.

Kemanfaatan pedagogis Program tersebut dijelaskan dengan pembentukan kecerdasan spiritualitas yang tinggi melalui penguasaan. Serangkaian tugas khusus untuk observasi, perbandingan, dugaan, fantasi berfungsi untuk mencapai hal ini. Program ini bertujuan untuk mengenalkan anak-anak pada kreativitas melalui karya dan seni.

Tujuan utama dari program ini:

Pengenalan seni melalui seni rupa, pengembangan daya tanggap estetika, pembentukan kepribadian kreatif dan kreatif, penentuan nasib sendiri sosial dan profesional.

Tujuannya terungkap dalam trinitas berikut ini tugas:

• pendidikan - pembentukan sikap emosional dan nilai terhadap dunia sekitar melalui kreativitas artistik, persepsi pengalaman spiritual umat manusia - sebagai dasar untuk memperoleh pengalaman pribadi dan penciptaan diri;
• artistik dan kreatif – pengembangan kemampuan kreatif, fantasi dan imajinasi, pemikiran figuratif, penggunaan permainan warna dan tekstur, teknik dan solusi nonstandar dalam implementasi ide kreatif;
• teknis - menguasai teknik praktis dan keterampilan seni rupa (menggambar, melukis dan komposisi).

Secara umum, kelas-kelas dalam lingkaran berkontribusi pada perkembangan kepribadian anak yang serba guna dan harmonis, pengungkapan kemampuan kreatif, dan solusi masalah tenaga kerja, pendidikan moral dan estetika.

Usia siswa berpartisipasi dalam pelaksanaan program pendidikan ini - siswa kelas 5-9.

Prinsip membangun program:

Kelas menyediakan kegiatan yang menciptakan kondisi untuk perkembangan kreatif siswa pada berbagai tahap usia dan mempertimbangkan pendekatan yang berbeda, tergantung pada tingkat bakat dan usia siswa:

Grup I - 5-7 sel,

Kelompok II - 8-9 sel.

Prinsip-prinsip didaktik utama dari program ini adalah: aksesibilitas dan visibilitas, pelatihan dan pendidikan yang konsisten dan sistematis, dengan mempertimbangkan usia dan karakteristik individu anak-anak. Misalnya, pada kelompok pertama, anak melakukan tugas kreatif, pada kelompok kedua juga demikian, tetapi pada tingkat kreatif dan teknis yang lebih kompleks, mengasah keterampilan, mengoreksi kesalahan. Belajar sesuai program, anak-anak beralih dari yang sederhana ke yang kompleks, dengan mempertimbangkan kembalinya materi yang dibahas pada tingkat kreatif baru yang lebih kompleks.

Fitur khas Keistimewaan program pendidikan ini dari yang sudah ada di daerah ini terletak pada program yang difokuskan pada penggunaan berbagai macam materi tambahan tentang seni rupa.

Program tersebut menetapkan bahwa setiap pelajaran harus ditujukan untuk menguasai dasar-dasar seni rupa, mengenalkan siswa pada pekerjaan kognitif dan kreatif aktif. Proses pengajaran seni rupa didasarkan pada kesatuan metode dan teknik kerja pendidikan yang aktif dan menarik, di mana dalam proses penguasaan pengetahuan, hukum dan aturan seni rupa, siswa mengembangkan kreativitas.

Proses pendidikan memiliki sejumlah keunggulan:

• aktivitas santai;
• pelatihan diselenggarakan secara sukarela oleh semua pihak (siswa, orang tua, guru);
• siswa diberi kesempatan untuk memenuhi minat mereka dan menggabungkan berbagai bidang dan bentuk pekerjaan.

Bentuk kelas

Salah satu syarat utama keberhasilan pendidikan dan pengembangan kreativitas siswa adalah pendekatan individu kepada setiap anak. Prinsip pelatihan dan pendidikan dalam tim juga penting. Ini melibatkan kombinasi kolektif, kelompok, bentuk organisasi individu di dalam kelas. Tugas kolektif diperkenalkan ke dalam program untuk membentuk pengalaman komunikasi dan rasa kolektivisme. Hasil karya seni kolektif siswa digunakan dalam desain ruang kelas, acara, koridor. Selain itu, karya seni yang dibuat di kelas digunakan sebagai hadiah untuk kerabat, teman, veteran perang dan tenaga kerja. Status sosial hasil kegiatan seni anak sekolah sangat penting dalam proses pendidikan.

Metode

Untuk pengembangan kualitatif kegiatan kreatif seniman muda, program ini menyediakan:

• Memberikan kebebasan kepada siswa dalam memilih kegiatan, dalam memilih cara kerja, dalam memilih topik.
• · Sistem tugas yang selalu rumit dengan pilihan kesulitan yang berbeda memungkinkan semua siswa menguasai teknik kerja kreatif.
• · Setiap tugas mencakup komponen kinerja dan kreatif.
• · Menciptakan suasana kelas yang menyenangkan, tetapi tidak menghibur. Seiring dengan unsur kreativitas, diperlukan upaya tenaga kerja.
• · Menciptakan situasi sukses, rasa puas dari proses kegiatan.
• · Objek kreativitas siswa bermakna bagi diri sendiri dan masyarakat.

Siswa diberi kesempatan untuk memilih bentuk seni, sarana ekspresi artistik. Mereka mendapatkan pengalaman dalam aktivitas artistik dalam bidang grafis, melukis. Bagaimanapun, Anda memerlukan "sarana emas". Jika Anda hanya mengembangkan imajinasi pada seorang anak atau mengajar hanya untuk menyalin, tanpa menghubungkan tugas-tugas ini dengan kinerja pekerjaan yang kompeten, maka, pada akhirnya, mengarahkan siswa ke jalan buntu. Oleh karena itu, aturan menggambar secara tradisional digabungkan dengan elemen fantasi.

Pengetahuan teoritis di semua bagian program diberikan pada pelajaran pertama, dan kemudian dikonsolidasikan dalam kerja praktek.

Kelas praktis dan pengembangan persepsi artistik disajikan dalam program dalam kesatuan yang bermakna. Metode seperti reproduksi(mereproduksi); ilustrasi(penjelasan disertai dengan peragaan materi visual); masalah(guru mengajukan masalah dan, bersama anak-anak, mencari cara untuk menyelesaikannya); heuristis(Masalahnya dirumuskan oleh anak-anak, dan mereka menawarkan cara untuk menyelesaikannya).

Di antara metodenya adalah seperti percakapan, penjelasan, ceramah, permainan, kompetisi, pameran, liburan, eksperimen, serta latihan kelompok, gabungan, murni praktis. Beberapa kelas diadakan dalam bentuk karya mandiri (mementaskan benda mati, plein air), di mana kreativitas mandiri dirangsang. Pekerjaan mandiri juga termasuk pekerjaan akhir berdasarkan hasil kelulusan setiap blok, setengah tahun dan satu tahun. Di awal setiap pelajaran, diberikan waktu beberapa menit untuk percakapan teoretis, pelajaran diakhiri dengan review karya dan pembahasannya.

Selama masa pelatihan, materi menjadi semakin sulit. Kelas banyak digunakan sesuai dengan metodologi, kelas master, ketika guru, bersama dengan siswa, melakukan pekerjaan melukis, secara konsisten mengomentari semua tahapan pelaksanaannya, mengajukan pertanyaan pengarah dan kontrol selama pekerjaan, menemukan kesalahan siswa dan menyarankan cara untuk memperbaikinya. Visualisasi adalah cara belajar paling langsung di bidang apa pun, dan terutama dalam seni visual.

Hasil yang diharapkan dari pengembangan program:

Hasil utama dari pelaksanaan program ini adalah penciptaan oleh setiap siswa dari produk aslinya sendiri, dan kriteria utama untuk mengevaluasi seorang siswa bukanlah bakatnya melainkan kemampuannya untuk bekerja, kemampuan untuk bertahan untuk mencapai hasil yang diinginkan. , karena setiap anak bisa menguasai semua rahasia seni rupa.

Rencana tematik

"Tanah Gambar Dongeng"

untuk kelas 5-7

	Topik pelajaran		Jumlah jam
	Menggambar pemandangan musim gugur "Nature of the Native Land"	Pertimbangkan reproduksi lukisan karya seniman bertema musim gugur. Perhatikan komposisi lanskap, hingga warna musim gugur. Belajar menggambar keadaan alam musim gugur yang berbeda; berbagai jenis pohon dan semak.
	Gambar binatang (arang)	Pertimbangkan ilustrasi binatang. Perhatikan struktur, proporsi, karakteristik, warnanya. Belajar menggambar binatang dengan berbagai cara, sampaikan habitatnya; menggunakan cara yang berbeda untuk bekerja dengan batubara. (goresan, bayangan)
	Gambar binatang (guas)
	Menggambar komposisi "Burung Musim Dingin"	Perhatikan ilustrasi berbagai jenis burung. Perhatikan struktur, proporsi, karakteristik, warnanya. Belajar menggambar berbagai jenis burung, menyampaikan habitatnya; menggunakan berbagai cara bekerja dengan cat.
	Menggambar pemandangan musim dingin	Pertimbangkan reproduksi karya seniman lanskap musim dingin. Perhatikan komposisi lanskap, warna musim dingin. Belajar menggambar berbagai jenis pohon di musim dingin, sampaikan rasa musim dingin menggunakan warna-warna dingin; menggunakan berbagai cara bekerja dengan cat.
		Pertimbangkan reproduksi karya seniman yang melukis musim dingin, dongeng musim dingin, kartu Tahun Baru. Diskusikan komposisi dan alur tema. Belajar menggambar karakter dongeng, menyampaikan suasana komposisi yang luar biasa. Gunakan media campuran dalam pekerjaan Anda (cat air, guas, spidol, pensil).
		Pertimbangkan kartu Natal. Diskusikan komposisi desain dan plot poster, gambar karakter dongeng, buat prasasti yang meriah. Gunakan media campuran dalam pekerjaan Anda (cat air, guas, spidol, pensil).
	Pekerjaan dekoratif dari potongan kertas	Pertimbangkan pola, buat pola di salah satu bentuk geometris. Belajar melakukan pekerjaan dekoratif dari potongan kertas yang sempit; tempel strip di tulang rusuk.
	Membuat topeng karnaval dari kertas dan mengecatnya	Untuk mengenal asal dan pembuatan topeng, dengan aturan mendekorasi mereka. Belajar membuat topeng kertas Tahun Baru dan menghiasinya dengan bulu, manik-manik, perada, dll.
	Menggambar hewan dalam teknik grafis.	Pertimbangkan ilustrasi binatang. Perhatikan struktur, proporsi, ciri khasnya. Belajar menggambar binatang dengan berbagai cara, sampaikan habitatnya; menggunakan sarana ekspresif grafis.
	menggambar potret	Belajar menggambar potret dari ingatan, mengamati proporsi sosok manusia, menyampaikan ciri-ciri khas wajah, warna rambut, pakaian favorit.
	menggambar bunga	Pertimbangkan kartu pos dan reproduksi karya seniman yang melukis bunga. Perhatikan struktur, bentuk, warnanya. Belajar menggambar dan melukis bunga dengan berbagai cara.
	Menggambar binatang "Fauna di wilayah Vladimir"	Pertimbangkan ilustrasi binatang. Perhatikan struktur, proporsi, karakteristik, warnanya. Belajar menggambar binatang dengan berbagai cara, sampaikan habitatnya; menggunakan berbagai cara bekerja dengan cat.
	Menggambar sosok manusia	Pertimbangkan reproduksi lukisan oleh seniman yang melukis potret seseorang dalam pertumbuhan penuh; bagan proporsi sosok manusia. Belajar menggambar sosok manusia dalam pertumbuhan penuh secara proporsional
	Menggambar "Temanku".	Belajar menggambar orang, mengamati proporsi sosok manusia; sampaikan potret yang mirip dengan teman Anda. Gunakan cara melukis yang ekspresif.
	Menggambar komposisi "Tanah Matahari Terbit - Jepang"	Pertimbangkan reproduksi seni Jepang. Belajar menggambar sosok seseorang dengan pakaian Jepang, menyampaikan lingkungan seseorang dengan gaya Jepang
	Menggambar komposisi "Cina"	Pertimbangkan reproduksi seni Cina. Belajar menggambar sosok seseorang dengan pakaian Tionghoa, menyampaikan lingkungan seseorang dengan gaya Tionghoa
	Jumlah jam

PENGETAHUAN DAN KEMAMPUAN

Rencana tematik

karya lingkaran pada seni rupa

"Dunia menggambar"

untuk kelas 8 - 9

	Topik pelajaran	Jumlah jam
	Menggambar pemandangan musim gugur.
	Menggambar kehidupan musim gugur yang masih hidup
	Gambar binatang (arang)
	Gambar binatang (guas)
	Menggambar burung musim dingin
	Menggambar pemandangan musim dingin
	Menggambar komposisi "fantasi Natal"
	menggambar poster tahun baru
	Menggambar kehidupan diam Tahun Baru
	Gambar binatang (guas)
	Potret
	menggambar bunga
	Menggambar binatang dari negara panas
	Menggambar pemandangan musim semi
	Menggambar poster Hari Kemenangan
	Seni Jepang
	Seni Cina
	Jumlah jam

PENGETAHUAN DAN KEMAMPUAN

Pada akhir kursus, siswa harus tahu:

- tahapan utama dalam perkembangan seni rupa Rusia dan asing, tradisi nasional dalam seni rupa dan dekoratif, monumen seni dan budaya di wilayah mereka;

- sistem landasan teoretis seni rupa (hukum dan pola struktur konstruktif bentuk, perspektif, chiaroscuro, ilmu warna, komposisi).

- urutan pekerjaan pada semua jenis aktivitas artistik dan kreatif - menggambar, melukis, komposisi tematik atau dekoratif;

- sistem konsep teoretis terkemuka dalam literasi visual (perspektif, struktur konstruktif, chiaroscuro, ilmu warna, komposisi). Siswa harus dapat:

- menganalisis karya seni secara mandiri, menyoroti konten ideologis dan ciri-ciri bahasa bergambar, hubungan antara tema karya seniman dan karya musik dan sastra;

- secara mandiri melakukan berbagai gambar kreatif pendidikan dan kerajinan seni, menggunakan dasar-dasar literasi visual dan mencapai ekspresi artistik dan figuratif;
- saat membuat gambar, gunakan berbagai cara ekspresi artistik: komposisi asli dan solusi warna, kontras, chiaroscuro, teknik bekerja dengan pensil, cat air, dll.;

- menentukan tingkat dingin dan hangatnya corak berbagai warna, warna, menyampaikan dalam gambar waktu yang berbeda sepanjang tahun dan hari dan mengungkapkan kesan mereka menyaksikan matahari terbenam, matahari terbit, tanaman hijau cerah di musim semi, embusan angin, dan keadaan alam lainnya ;

- dalam komposisi tematik, secara sadar menerapkan hukum perspektif pengamatan (pilih cakrawala tinggi dan rendah), format dan bahan artistik yang paling sesuai untuk realisasi ide.

- menggunakan pengetahuan visual, keterampilan dan kemampuan dalam mata pelajaran akademik lainnya.

TOPIK: “Pengantar teknik grafis “Siluet”

Di kelas komposisi, anak menguasai dasar-dasar literasi artistik, belajar terampil menggunakan sarana ekspresi artistik (bentuk dan proporsi, ruang, nada cahaya, warna, garis, volume, tekstur material, ritme, komposisi) dalam aktivitas kreatif mereka.

Anak-anak berusia 11-15 tahun.

Pekerjaan dilakukan baik secara kolektif (dekoratif dan pengembangan desain atau panel dekoratif) dan secara individu.

Di akhir pengerjaan topik, ada pembahasan tentang komposisi yang sudah jadi. Selama diskusi ini, pengalaman komunikasi kreatif dan rasa kolektivisme terbentuk. Hasilnya adalah pameran karya di ruang kelas atau ruang pameran sekolah.

Pada pelajaran komposisi, minat siswa pada seni dan keinginan untuk mempelajarinya secara mandiri terbentuk.

Mempertimbangkan bahwa mengerjakan setiap topik dalam komposisi membutuhkan waktu belajar 9 hingga 18 jam, kondisi imajinasi dibuat di dalam kelas (melihat slide dan video, pameran gambar anak-anak tentang topik tersebut, menampilkan karya seniman, membaca kutipan dari karya sastra, permainan peran, mendengarkan musik tentang topik tersebut).

Mata pelajaran bergantian dengan tujuan untuk mengembangkan aktivitas visual siswa (komposisi kuda-kuda, dekoratif (kolase, tata bunga, dll) dan desain (kertas plastik, origami, membuat pemandangan, latihan palsu).

Sejumlah bentuk ekstrakurikuler dipraktikkan, yang memberikan tambahan pengetahuan dan kesan, membantu pengembangan pemikiran artistik dan figuratif. Diantara mereka:

• mengunjungi pameran;
• mengunjungi teater
• perjalanan ke udara terbuka;
• menonton film dan video tentang topik yang diteliti.

Pengembangan metodologi komposisi ini dapat digunakan dalam pelajaran seni rupa di kelas 7 sekolah komprehensif.

Pelajaran ini merupakan bagian integral dari program komposisi untuk siswa tahun ke-2 dari departemen teater dan pemandangan. Pelajaran digabungkan menjadi satu blok yang terdiri dari 12 jam.

Tujuan utama dari blok ini adalah:

1. Pendidikan.

Penggunaan oleh siswa dalam praktik teknik grafis baru "Siluet" dalam kaitannya dengan tema Pushkin, penggunaan aturan dasar untuk membangun komposisi dalam karya mereka (hukum keseimbangan, pusat komposisi, hukum kebenaran sejarah).

2. Mengembangkan.

Kenalan dengan sejarah munculnya teknik baru "Siluet", kenali nama-nama seniman yang bekerja dan bekerja dalam teknik ini (F. Tolstoy, E. Kruglyakova, G. Narbut, N. Ilyin) dan dengan karya mereka , memahami peran teknik grafis ini dalam seni rupa, pembentukan literasi dan cita rasa seni dalam karya komposisi siluet.

3. Pendidikan.

Pendidikan sikap hormat terhadap budaya Rusia pada contoh karya A.S. Pushkin, perwakilannya yang brilian; pembentukan kegiatan seni dan kreatif siswa; tanggapan moral dan estetika terhadap keindahan dalam hidup dan seni.

Semua pekerjaan pada komposisi tematik dibagi menjadi 4 komponen:

1. Pelajaran pengantar yang meliputi percakapan antara guru dan siswa tentang topik tertentu, penjelasan materi baru, menebak teka-teki silang, memecahkan masalah dalam menyusun komposisi dalam teknik siluet tertentu. Ini menggunakan pendekatan yang berbeda untuk topik yang dipelajari: siswa kelompok (14 orang) dibagi menjadi 2 kelompok berdasarkan usia (lebih tua dan lebih muda). Setiap subkelompok memiliki tugasnya masing-masing untuk memahami topik baru. - 1 jam.

2. Kerjakan sketsa.

• Individu bekerja dengan setiap siswa secara individual.
• Diskusikan kesalahan umum, praktik baik, dan wawasan dalam membuat sketsa.
• Pilihan sketsa paling sukses dari 2-3 dibuat, memperbesar ukurannya dan mentransfernya ke lembar terakhir.

Persiapan bahan dan aksesori untuk mengerjakan komposisi siluet (penyiapan lembar kerja untuk mengerjakan kuas dan tinta). Ukuran karya adalah 1/8, 1/4 kertas whatman.

6 jam

3. Bekerja pada versi final (pekerjaan individu dengan setiap siswa)

• mengisi tinta dengan bintik siluet besar (kuas tupai No. 5,6,7), tinta hitam;
• studi terperinci tentang "hal-hal kecil" (kuas tupai No. 1,2), tinta hitam;
• generalisasi pekerjaan, penghapusan noda kotor (guas putih, kuas);

  Pembuatan paspor untuk siluet (pendaftaran kerja)

4. Diskusi karya siswa, persiapan pameran di ruang pameran sekolah seni. - 1 jam

Pekerjaan siswa pada komposisi tematik didahului oleh periode perendaman intensif siswa dalam topik:

• anak-anak diberi pekerjaan rumah untuk membaca ulang karya A.S. Pushkin dan pilih sendiri fragmen yang paling disukai untuk ilustrasinya

Kelompok junior (11-12 tahun):

"The Tale of Tsar Saltan", "The Song of the Prophetic Oleg", biografi Pushkin;

Kelompok senior (14-15 tahun)

"Tales of Belkin", "Eugene Onegin", "The Bronze Horseman", biografi Pushkin

• menonton pertunjukan tentang Pushkin, yang disiapkan oleh siswa departemen teater sekolah seni. (Kerja ekstrakurikuler dengan siswa)
• Menonton di bioskop kota film baru "The Young Lady-Peasant Woman" untuk mempelajari kehidupan, adat istiadat, kostum era Pushkin. Setelah menonton, siswa membuat sketsa kecil karakter dan kostum di buku catatan mereka.

(Kerja ekstrakurikuler dengan siswa)

Catatan: Orang tua diundang untuk menonton drama dan film.

Rencana pembelajaran dengan topik “Tapi, cintai bayanganku, simpan naskah itu, hai teman, untuk dirimu sendiri!”

Tujuan yang ditetapkan untuk seluruh blok pelajaran tetap sama untuk pelajaran ini.

Peralatan:

• Di tengah kelas ada dua meja besar, di sekelilingnya ada anak laki-laki. Mereka dibagi menjadi dua subkelompok berdasarkan usia: lebih muda dan lebih tua. Ada blanko buatan sendiri di atas meja - sketsa fragmen karya Pushkin, lembaran kosong, pensil, penghapus.
• tape recorder, kaset dengan rekaman karya: G. Sviridov "Snowstorm",

P. Tchaikovsky "Autumn", dari siklus "Seasons", lirik oleh A.S. pushkin.

(Digunakan sepanjang pelajaran sebagai musik latar)

Selama kelas

Musik P.I. Tchaikovsky ("Musim Gugur" dari siklus "Musim")

Siswa duduk di dua meja (subkelompok yang lebih tua dan lebih muda).

1. Kata-kata guru tentang pengaruh A.S. Pushkin tentang perkembangan budaya dan seni rupa Rusia (menggunakan pameran buku di mimbar).

Pertanyaan guru: Mengapa A.S. Pushkin dalam puisinya "Andrey Chenier" menulis:

“Tapi, mencintai bayanganku,
Simpanlah naskah itu, wahai teman-teman, untuk dirimu sendiri!”?

Apa yang ingin dia katakan kepada keturunannya?

Jawaban yang disarankan: Warisan sastra Pushkin tidak akan mati, karena karyanya adalah buku teks puisi, sejarah, dan budaya Rusia. Dalam hidupnya yang singkat, Pushkin berhasil melakukan begitu banyak dan memahami jiwa Rusia yang begitu dalam sehingga karyanya akan menyenangkan, mengajar, memahami dirinya sendiri, perasaannya, dan membuatnya berpikir tentang tempatnya dalam kehidupan Rusia.

Pertanyaan guru: Teman-teman, mengapa karya penyair sangat dibutuhkan saat ini?

Jawaban yang disarankan: Sekarang Tanah Air kita sedang mengalami masa sulit dalam sejarahnya, ketika apa yang disebut "revaluasi nilai" sedang berlangsung. Ini adalah masa ketika banyak anak muda dipengaruhi oleh "budaya pop" yang mudah diakses, hidup untuk hari ini, tanpa memikirkan masa depan, tanpa mengetahui masa lalu. Ini adalah "Ivan yang tidak mengingat hubungan mereka." Di zaman kita, penting untuk tidak merusak budaya kita. Ini membutuhkan akar pengetahuan yang kuat, akarnya adalah Pushkin, Lermontov, Tyutchev, Tolstoy .... Kita harus mempelajarinya.

Rekaman puisi oleh A.S. Pushkin "Saya mendirikan sebuah monumen untuk diri saya sendiri bukan buatan tangan" yang dilakukan oleh Kachalov.

Guru: Teman-teman, hari ini kita harus melakukan perjalanan ke masa lalu, sekitar 200 tahun yang lalu. Bayangkan - 1833. SEBAGAI. Pushkin dengan kecantikan mudanya - istrinya Natalya Nikolaevna tiba di perkebunan mereka Boldino. (Misalkan!) Di pundak Alexander Sergeevich - jas hujan, di kepalanya - topi, di Natalya Nikolaevna gaun dengan renda. Mereka bertemu dengan para pelayan - gadis petani yang mengenakan gaun malam.

Kelas itu termasuk orang-orang dari departemen teater, yang mengenakan kostum pahlawan. Siswa dengan hati-hati memeriksanya dan membuat sketsa salah satu karakter (kelompok yang lebih muda - wanita petani, yang tertua - A.S. Pushkin dan N.N. Goncharova).

Pengenalan kata-kata baru.

Di meja:

Almavina - jas hujan pria - jubah

Pirang - renda di gaun wanita sekuler

Silinder - hiasan kepala pria

Sundress - pakaian petani wanita

Kokoshnik - hiasan kepala wanita petani

(Aktor pergi)

Sebuah cerita tentang teknologi baru.

Guru menulis kata "Siluet" di papan tulis.

Guru: Siluet adalah teknik grafis, dua warna (sesuai dengan stand tempat karya digantung - siluet)

Latar belakang sejarah (cerita siswa)

Seni siluet sudah dikenal sejak zaman dahulu kala. Legenda Yunani mengatakan bahwa kemunculannya berasal dari putri Dibatad, yang melingkari bayangan kekasihnya di dinding rumahnya. Banyak vas Yunani dihiasi dengan figur profil hitam.

Pada awal abad ke-18, mode siluet yang muncul di Prancis dengan cepat menyebar ke seluruh bagian Eropa, termasuk Rusia.

Siluet tersebut mendapatkan namanya pada abad ke-18 dari nama Etienne Silhouette, pengawas umum keuangan di istana Louis XU.

E. Silhouette, berusaha memperbaiki urusan keuangan Prancis yang sedang kacau saat itu, melakukan reformasi bahkan menyarankan pengurangan pengeluaran raja. Untuk itu dia terpaksa pensiun. Dikatakan bahwa satu-satunya penghiburan baginya adalah memotong sosok hitam dari kertas, yang ironisnya mulai disebut siluet.

Pesan guru: pada abad ke-19, siluet F. Tolstoy populer di Rusia (di stand "Jalan kota provinsi").

Patung hitam juga menarik perhatian seniman Soviet. Karya luar biasa dari G.I. Narbuta (menciptakan genre siluet dalam ilustrasi), E.S. Kruglikova (“Repin di pameran “World of Art”), dan N.V. Ilyin ("Malam Musim Dingin") - tentang Pushkin).

Banyak seniman grafis terus berhasil menggunakan siluet dalam desain buku.

Konsolidasi materi yang dibahas.

1. Usai bercerita, guru membagikan teka-teki silang kepada setiap siswa. Subkelompok yang lebih muda memecahkan teka-teki silang No. 1, dan teka-teki silang yang lebih tua No. 2 (memecahkan teka-teki silang dilakukan secara kolektif, dalam subkelompok, orang-orang saling berkonsultasi). (Suara musik).
2. Saat teka-teki silang ditebak, siswa mulai mengembangkan sketsa.

a) Penjelasan guru tentang ciri-ciri teknik siluet:

• peran penting kontur objek yang digambarkan dalam gambar (yaitu, semua detail kostum, lanskap, dan arsitektur karakter harus dipertimbangkan dengan cermat);

ruang internal objek dicat;

• gambar dapat dibangun dalam satu garis, misalnya siluet N. Ilyin "Winter Evening", atau multifaset, seperti pada karya E. Kruglikova "Repin at the exhibition".
• pekerjaan dapat dilakukan dalam bentuk aplikasi (kertas); tinta dan kuas, pulpen.

b) mengerjakan sketsa

(musik diputar)

Subkelompok junior

Mengilustrasikan dongeng Pushkin menggunakan versi ringan dari siluet - membangun aksi plot sepanjang garis horizontal, menggunakan elemen pola (dasar: ilustrasi oleh I. Bilibin). Menggunakan sketsa kostum, lanskap bergaya, arsitektur Rusia kuno.

Subkelompok senior

Menggambarkan "Tales of Belkin", "Eugene Onegin", biografi penyair. Diusulkan untuk menggunakan keserbagunaan dalam konstruksi komposisi (berdasarkan karya E. Kruglikova) Penggunaan sketsa, buku dengan ilustrasi untuk membuat gambar zaman (awal pemeriksaan XIX).

Pekerjaan dilakukan di atas kertas sketsa dengan pensil atau langsung dengan kuas dan tinta.

Ringkasan pelajaran

Tinjau dan diskusi sketsa yang sudah selesai.

Pekerjaan rumah: terus mengerjakan sketsa, menyiapkan bahan dan alat untuk mengerjakan komposisi.

Catatan: semua pekerjaan dalam pelajaran dilakukan dalam bentuk percakapan guru dengan siswa (dialog penting dalam pekerjaan).

Teka-teki silang #1 ( memperbaiki ingatan siswa istilah baru, nama, nama yang terkait dengan teknik visual baru)

7. G

5. DAN

1. F

2. DAN

3. DENGAN

4. B

Secara horizontal:

1. Nama negara di mana, pada awal abad ke-19, memotong gambar orang dari kertas menjadi mode.
2. Di bidang seni rupa apa teknik baru itu digunakan dan sedang digunakan.
3. Nama belakang pengawas umum keuangan di istana Louis XU, yang menemukan hobi baru.
4. Nama bahan yang menjadi mode untuk memotong profil.

Tegak lurus:

5. Nama belakang artis, penulis lukisan "Winter Evening".
6. Nama belakang artis, penulis banyak karya dalam teknik "siluet".
7. Jenis seni yang dapat dikaitkan dengan "siluet".
8. Nama bahan yang digunakan dalam pengerjaan komposisi siluet.

Teka-teki silang No. 2 (memperbaiki dalam ingatan siswa nama-nama pakaian baru yang dikenakan pada zaman Pushkin)

Secara horizontal:

1. Nama jas hujan tanpa lengan tempat A.S. Pushkin sering berjalan di sepanjang tanggul Neva.
2. Nama hiasan kepala perempuan berupa mahkota (dipakai oleh perempuan petani).
3. Pakaian petani wanita (baju tanpa lengan).

Tegak lurus:

4. Nama hiasan kepala pria, di mana A.S. pushkin.
5. Nama renda yang digunakan oleh wanita sekuler pada zaman N.N. Goncharova untuk menghias gaun dan hiasan kepala.

BUKU PELAJARAN

Workbook untuk karya seni rupa kelas 1-4 \ ed. E.V. Buyanov.

Buku catatan untuk pekerjaan mandiri disusun sesuai dengan persyaratan program lembaga pendidikan khusus (pemasyarakatan) tipe VIII: 1-4 sel: V2sb.\ Ed. V.V. Voronkova.-M.: Kemanusiaan. Pusat Penerbitan VLADOS, 2013.-Sat.1,-304s.

Tugas yang diusulkan akan membantu siswa di kelas 1-4 untuk mengkonsolidasikan dan menguji pengetahuan mereka tentang seni rupa, dan guru mengizinkan guru untuk mengembangkan kemampuan siswa untuk menavigasi tugas secara mandiri, menarik kesimpulan,

Ini ditujukan untuk guru kursus "IZO", guru dari semua jenis lembaga pendidikan khusus (pemasyarakatan).

PERKENALAN

Buku kerja yang diusulkan adalah panduan praktis untuk guru. Dirancang untuk karya individu siswa pada kursus "Seni Rupa" didampingi dan di bawah bimbingan seorang guru.

Buku kerja berisi latihan, pertanyaan dan tugas yang disusun sesuai dengan prinsip aksesibilitas dan dirancang agar siswa dapat mencari jawaban secara mandiri dengan mengarahkan mereka pada materi pendidikan tertentu.

Materi yang diusulkan akan sangat memudahkan proses pembelajaran, membantu mengkonsolidasikan apa yang telah dipelajari, mengajar untuk menarik kesimpulan secara konsisten dan sistematis, menggeneralisasi, beradaptasi secara sosial, dan membentuk minat yang mantap pada subjek.

Guru dapat menggunakan buku kerja untuk menguji pengetahuan, keterampilan dan kemampuan.

1. Perkembangan artistik dan kreatif anak prasekolah

(metode Kazakova T.G., Lykova I.A.)

Menggambar dengan plot

"Ayo kita lihat ke luar jendela"

Tugas. Ajari anak menggambar plot sederhana sesuai rencana. Ciptakan kondisi untuk produksi bingkai aplikatif secara mandiri. Kembangkan rasa ingin tahu, minat untuk mengetahui lingkungan sekitar Anda dan refleksinya dalam gambar.
Pekerjaan awal. Tur sekolah dengan berhenti di dekat semua jendela dan melihat "pemandangan" melalui jendela bidik - karton atau bingkai kayu (kosong) dengan berbagai bentuk dan besarnya. Pemeriksaan ilustrasi pada buku anak yang menggambarkan berbagai rumah berjendela, misalnya: "Kolobok", "Pondok Zayushkina", "Anak-anak dan serigala", "Tiga babi kecil".
Membaca pidato G. Lagzdyn dengan anak-anak menyetujui baris dari suku kata yang sama:
Na-na-na-na-na-na-na!
Seseorang mengawasi dari jendela!
Tidak tidak tidak tidak tidak tidak tidak!
Siapa yang menjulur keluar jendela
Tidak tidak tidak tidak tidak tidak tidak!
Hei, jangan jatuhkan bunganya!
Tapi-tapi-tapi-tapi-tapi-tapi-tapi!
Kami pergi ke bioskop!
Nah, nah, nah, nah, nah, nah, nah!
Awan menyembunyikan bulan.
Kami-kami-kami-kami-kami-kami-kami!
Betapa gelapnya tanpa bulan!
Na-na-na-na-na-na-na!
Ibu melambai dari jendela!
Bahan, alat, peralatan. Lembaran kertas putih atau biru muda, pensil warna.

Konten pelajaran.
Guru membacakan cerita "Jendela" kepada anak-anak
- Di dinding ini ada jendela, dan di dinding itu ada bingkai dengan gambar. Jendela juga merupakan bingkai dengan gambar.
Gambar di luar jendela lebih besar, karena ada pekarangan, di belakang pekarangan ada taman, di belakangnya ada jalan, di belakang jalan ada lapangan dengan rerumputan hijau, dan di atasnya ada langit biru. Orang-orang berjalan di sepanjang jalan, dan awan mengambang di langit.
Dan gambar itu juga memiliki langit dan awan. Sepanjang waktu awan ini berada di satu tempat.
Melalui jendela, saya melihat bagaimana ayah saya pulang kerja saat makan siang dan bagaimana dia pergi lagi dan melambaikan tangannya ke arah saya.
Anda tidak dapat melihat apa pun melalui bingkai gambar.
Bingkai foto terbaik adalah jendela kita. Semua yang ada di dalamnya hidup: ayam, dan ayam dengan ayam, dan seekor anjing, dan orang-orang yang pergi memanggil saya keluar untuk bermain dengan mereka. Yang terpenting, saya suka melihat ke luar jendela kita.
Pemenuhan tugas-tugas praktis oleh anak-anak.

2. Berbicara warna.
Pertanyaan dan tugas.
Ingat warna "berbicara" apa yang sudah Anda ketahui? Tunjukkan pada palet dan ambil objek (gambar) yang sesuai: lemon - lemon ... Sekarang coba tebak warna lain apa yang bisa disebut. Temukan wortel di antara gambar dan pilih warna yang tepat di palet. Apa nama warna ini? (Oranye.) Tapi Anda bisa mengatakannya secara berbeda - wortel. Tunjukkan warna bit pada palet. Ungu. Zaitun. Jika sulit, bandingkan dengan gambar buah, bunga. Apa yang akan Anda sebut warna plum. (Ungu atau lainnya - prem.) Menurut Anda, apakah kata "raspberry" berasal dari kata "raspberry" atau sebaliknya? Bagaimana lebih baik mengatakan tentang lemon - kuning atau lemon? Dan bagaimana lebih tepatnya? Bagaimana kuning berbeda dari lemon? (Kuning itu murni, tanpa kotoran, dan lemon diperoleh jika kuning dicampur sedikit dengan hijau; kuning itu hangat, dan lemon itu dingin.) Apa warna "berbicara" lainnya yang Anda ketahui? Dan mana di antara mereka yang bisa disebut "enak"? Menggambar gambar lezat.

3. Latihan permainan "Warna pelangi"

Bacalah dengan cermat puisi T. Belozerov "On the Rainbow":

Bukan dalam mimpi, tapi dalam kenyataan - ada apa dengan itu?

Saya tinggal di pelangi, di rumah ungu.

Saya kehabisan di pagi hari dengan sepatu bot krem,

Saya makan cloudberry merah di hutan lilac.

Embun jatuh dari dedaunan di semak-semak biru tua,

Mata kuning burung hantu menatapku.

Di mana burung bulbul bersiul di jalan belakang hutan,

Aliran mengalir ke danau merah muda,

Melambaikan seekor tupai di balik semak dengan ekor ungu,

Ikan putih berenang di bawah jembatan ceri ...

Saya tinggal di pelangi, datang berkunjung!

Warna apa yang disebutkan dalam puisi itu? pilih warna-warna ini.

4. Latihan "Tebak dan gambar pohon"

Coba tebak teka-teki tentang pohon dan gambarlah pohon-pohon ini:

Dengan gaun malam putih, dia berdiri di tempat terbuka,

Payudara terbang, duduk di atas kuncir.

Gadis macam apa ini: bukan penjahit atau pengrajin wanita,

Dia tidak menjahit apa pun sendiri, tetapi dengan jarum sepanjang tahun.

Seorang kerabat pohon Natal memiliki jarum yang tidak berduri,

Tapi tidak seperti pohon Natal, jarum itu jatuh.

larch

5. "Alien"

Untuk pelajaran, Anda membutuhkan gambar yang menggambarkan 3 alien, pensil warna, selembar kertas.

Anda memberi tahu anak itu bahwa 3 alien telah tiba di kota dan Anda perlu mempelajari potret mereka dengan cermat, mengingat semua detail penampilan para tamu. Setelah itu, gambar yang menggambarkan alien ditampilkan. 30 detik diberikan untuk menghafal dan gambarnya dihapus. Anda memberi tugas kepada anak itu: “Alien kedua sedang terburu-buru mengunjungi Anda. Pejamkan mata Anda, bayangkan penampilannya dan gambarlah secara akurat potret alien kedua berturut-turut.

6. "Tangga warna-warni"

Pilihan 1

Untuk pelajaran Anda membutuhkan 5 kartu multi-warna.

Anak harus hati-hati melihat dan mengingat urutan warna dalam waktu 10 detik. Setelah itu, kartu-kartu tersebut ditutup dengan selembar kertas. Anda meminta anak untuk memejamkan mata dan membayangkan secara mental bagaimana kartu-kartu itu disusun. Kemudian anak harus membuat daftar bagaimana warna disusun satu demi satu. Jawabannya diperiksa terhadap sampel asli.

7. Warnai bagian kanan pohon Natal dengan mainan dengan cara yang sama seperti bagian kiri dicat.

8. Temukan jumlah maksimum buah dan beri bulat pada gambar.

9. Tugas - identifikasi gambar.

10. Gambarlah garis dan bentuk sehingga Anda mendapatkan hutan ajaib dengan penghuninya.

11. Perhatikan baik-baik setiap noda dan pikirkan seperti apa bentuknya. Cobalah menggambar.

12. Cobalah menggambar sesuatu yang menarik menggunakan bentuk-bentuk ini.

13. "Selesaikan gambar". Dalam tugas ini, Anda perlu mencari tahu seperti apa gambar itu, menyelesaikannya, dan mewarnainya dengan cara Anda sendiri.

14. Dikte

Di tepi lautek hijau; Rantai emas di pohon ek: Dan siang dan malam kucing itu adalah seorang ilmuwan. Semuanya berputar-putar

15. Warnai gambar sesuai musim.

17. Latihan: "Dengarkan dan gambar"

Latihan: Dengarkan puisi itu dan gambar dari ingatan benda-benda yang dikatakannya.

Kami akan menggambar boneka bersarang:

Satu dua tiga empat lima.

Kebanyakan dari semua matryoshka pertama:

Gaun hijau, kokoshnik.

Di belakang saudara perempuannya - yang kedua,

Tampil dengan gaun kuning.

Yang ketiga kurang dari yang kedua:

Gaun biru.

Di matryoshka keempat

Sedikit kurang tumbuh

sarafan biru,

Cerah dan indah.

matryoshka kelima -

Dengan gaun merah.

Cobalah untuk mengingat semua orang

Lanjutkan menggambar!

18. Latihan: "Menggambar menurut cerita"

Latihan: Dengarkan ceritanya dan buat gambar yang secara akurat mencerminkan isinya.

Pada hari Minggu saya membuat tiga manusia salju yang luar biasa. Membutakan mereka dari gumpalan salju. Yang satu ternyata besar, yang lain - lebih kecil, dan yang ketiga - sangat kecil. Tangan pertama dan kedua adalah bola salju, dan tangan ketiga terbuat dari simpul. Alih-alih hidung, wortel dimasukkan. Mata batu bara.

19. Warna dasar

Karakteristik warna

Lembaga pendidikan tambahan kota

“Pusat Kreativitas Anak” KBR

konferensi siswa "Jalan penemuan" NOU "Asal"

MUDO CDT

Bahan seni

Pekerjaan desain dan penelitian

dalam seni rupa

Kepala: Apukhtina N.R..- guru pendidikan tambahan MUDO CDT

2018 Santai

Perkenalan... ……………………………………………………………………3

Bab 1 Teori …………………………………………….

1.1 Relevansi pekerjaan penelitian.

Tujuan, hipotesis, tugas …………………………………………………………..4

1.2 Metode penelitian……………………………………………………….4

Bab 2 Bagian Praktis ……………………………………………

2.1 Tujuan dari bagian praktikum dan metodologi penelitian………………………5

2.2 Bekerja dengan literatur tentang masalah ini ……………………….. …...5

2.3 Sejarah gambar. Mencari informasi tentang gambar di ... . …………..

2.4 Bahan untuk menggambar. …………………………………..6

2.5 Memilih jenis karya dan mempresentasikan karya ini… …………………….8

2.6 Vernissage saya………………………………………………………………………8

2.7 Kesimpulan dari bagian praktikum ……………………………………………….9

Kesimpulan ……………………………………………………………… ……9

Daftar situs dan literatur yang digunakan ………………………………. ….9

Lampiran………………………………………………………………………..........10

PERKENALAN

Orang dewasa sering bertanya apa yang disukai anak-anak. Kami, anak-anak, suka bermain, mendengarkan dongeng dan, tentu saja, menggambar. Aku suka menggambar. Dan terlebih lagi saya suka mencampur cat dan bereksperimen dengan warna. Maka lahirlah passion menggambar.

Saat saya sibuk dengan kreativitas, mood saya membaik, saya melupakan semua masalah, karena menggambar adalah aktivitas yang sangat mengasyikkan. Anda dapat menciptakan dunia luar biasa yang penuh dengan gambar, karakter, karakter favorit yang tidak biasa. Seni rupa mengembangkan intuisi, imajinasi, membangkitkan minat dalam hidup melalui hasrat akan seni, membantu melihat dan mendengar dunia sekitar. Dunia ini indah dan menakjubkan bagi seseorang yang tahu cara memandang. Lihat betapa dunia penuh warna mengelilingi Anda! Warna bahkan dapat menggambarkan suasana hati, impian, dan fantasi Anda. Tapi tidak semua orang yang melihat bisa melihat. Dan sang seniman tahu bagaimana melihat dunia dengan cara yang istimewa. Artis itu adalah pesulap sejati. Hanya dia yang tahu bagaimana menggambarkan langit, bumi, burung, dan binatang. Yang terpenting baginya adalah melihat keindahan alam, manusia, hewan dan mampu menyampaikannya dalam karya-karyanya, mengungkapkan sikapnya terhadapnya.

Jalan menuju seni dimulai di dalam jiwa Anda, di dalam hati Anda. Kapan

ada semacam keterampilan menggambar, saya ingin belajar sesuatu yang baru, di kelas kami mencoba menggambar dengan bahan berbeda dan teknik berbeda. Toh, Anda bisa menggambarkan (menggambar) tidak hanya dengan pensil dan cat. Saya terpesona oleh teknik menggambar non-tradisional.

Berkenalan dengan berbagai bahan lebih detail, saya ingin mengetahui sejarah gambar tersebut. Dan kemudian saya memutuskan untuk melakukan percobaan - mencoba membuat gambar menggunakan berbagai bahan dan teknik menggambar.

Bab 1 BAGIAN TEORITIS

1. Relevansi pekerjaan penelitian. Tujuan, hipotesis, tugas.

Di sekolah dasar, anak-anak suka menggambar. Menggambar membantu dalam belajar. Menggambar mengembangkan intuisi, pemikiran, imajinasi, membangkitkan minat dalam hidup melalui seni, membantu melihat dan mendengar dunia sekitar. Dunia seorang anak adalah kompleks kompleks dari berbagai sensasi visual, pendengaran, sentuhan, dan emosi. Persepsi sensorik dunia menangkap anak, memilikinya sepenuhnya, mendorongnya untuk berkreasi, mencari aktivitas, mengungkapkan kemampuan kreatif yang melekat pada anak sejak lahir.

Bagaimana membantu seorang anak menemukan dirinya sepenuhnya? Bagaimana cara menciptakan kondisi untuk pertumbuhan kreatif dan mendukung keinginan anak untuk mengenal dunia dalam segala warna dan manifestasinya yang cerah? Pertanyaan-pertanyaan inilah yang akan membantu menyelesaikan pekerjaan dengan gambar. Di sini anak diberi kesempatan untuk benar-benar menemukan dunia magis gambar secara mandiri. Di kelas seni, kami membuat gambar dengan kuas, pensil, jari, inkblotografi bekas, waxografi. Secara alami, muncul pertanyaan, apa lagi yang bisa ditarik. Beginilah proyek penelitian lahir.

Target : Temukan berbagai cara untuk menggambar.

Hipotesa: Mengapa orang membutuhkan gambar?

Tugas:

Kenali sejarah menggambar

Riset

Baca literatur tentang masalah ini

Atur pameran karya Anda

1.2 Metode penelitian

Analisis Literatur Ilmiah

Belajar metode dan teknik menggambar yang berbeda.

Membuat gambar dengan cara yang berbeda.

Analisis hasil yang diperoleh.

Bab 2 BAGIAN PRAKTIS

2.1 Tujuan dari bagian praktis dan metodologi penelitian.

Tujuan dari bagian praktis: belajar berbagai teknik dan teknik menggambar.

Untuk ini, tugas-tugas berikut ditetapkan:

belajar tentang sejarah menggambar

riset teknik dan teknik menggambar yang berbeda

mempelajari literatur tentang topik tersebut

Agar efektif, Anda perlu:

pilih teknik apa saja dan buat gambar Anda sendiri

siapkan pesan tentang gambar Anda

menarik kesimpulan praktis

membuat kesimpulan dari pekerjaan tersebut

mengadakan pameran karya Anda

2.2 Bekerja dengan literatur tentang masalah ini.

Menurut ensiklopedia, "gambar" adalah gambar yang dibuat dengan tangan menggunakan sarana grafis: garis kontur, guratan, titik. Apa bedanya dengan melukis?

Kuas dan cat memberi seniman pilihan yang kaya akan alat dan teknik ekspresif. Anda dapat, misalnya, mengaplikasikan beberapa lapis cat pada kanvas, memberikan tekstur tertentu pada lukisan.

Gambar dilakukan di atas kertas (di era kuno di atas papirus, di Abad Pertengahan - di atas perkamen) dengan pensil, pastel, arang atau pena, dan volumenya dicapai dengan kombinasi garis, guratan, dan bintik. Itu bisa multi-warna, tetapi hal utama di dalamnya adalah garis, yang jika diinginkan, dapat diarsir. Nilai artistik sebuah gambar ditentukan oleh cara penerapan guratan dan kekerasan tangan seniman.

gambar artistikmendasari semua jenis representasi artistik (lukisan, grafik, patung).

2.3 Sejarah gambar. Mencari informasi tentang gambar

Diketahui dari sejarah bahwa menggambar muncul sebagai alat komunikasi.

antara orang-orang jauh sebelum penciptaan tulisan. Pada zaman dahulu, banyak orang menyampaikan informasi apapun dengan bantuan gambar. Lukisan batu yang masih hidup membuktikan hal ini. Biasanya, lukisan batu dibuat di dalam gua. Pewarna organik (tanaman, batu bara, jelaga, darah) berfungsi sebagai bahan cat.

Seniman primitif menjadi pendiri semua jenis seni rupa: grafik, lukisan, patung, seni dekoratif.

seni terapan.

2.4 Bahan untuk menggambar

Semua materi visual dibagi menjadi grafik dan gambar.

Grafis - ini adalah pensil, berbagai krayon, arang, pulpen felt-tip, berbagai pulpen, tinta, dan pulpen, alih-alih terkadang digunakan tongkat atau kuas runcing.

Pensil - yang paling umum dan umum, akrab bagi semua orang dan diperlukan dalam pekerjaan materi grafis. Pensil biasa berbeda dalam kekerasannya.

Krayon (lilin ) dirancang untuk menggambar di atas kertas. Mereka terbuat dari lilin lebah alami dengan tambahan pewarna nabati yang berkilau, meninggalkan bekas yang mengilap, dan mudah dibersihkan dengan air hangat dan sabun. Saya suka bekerja dengan barang ini.

tinta - cat hitam. Berfungsi untuk menggambar, menggambar. Pada zaman kuno, itu dibuat dari jelaga yang diperoleh dengan membakar kayu jenis konifera, minyak sayur, dan resin.

spidol - alat untuk menulis dan menggambar dengan cat mengalir dari tangki. Marker ditemukan pada tahun 1960.

Batu bara berfungsi sebagai bahan gambar. Itu diperoleh dari cabang tipis atau batang runcing, yang sebelumnya dikeringkan dan dikupas. Penting dari jenis kayu apa bahan itu dibuat. Di Yunani, kenari atau willow digunakan untuk tujuan ini, dan arang Italia dibuat dari prem, rosemary, linden atau birch.

Bahan lukisan - Ini adalah cat yang terdiri dari bubuk berwarna yang ditumbuk halus dicampur dengan lem atau minyak. Tergantung pada ini, mereka disebut minyak atau lem. Cat perekat sangat berbeda dalam hal komposisi lem dan zat lain yang ditambahkan ke dalamnya, tetapi semuanya diencerkan dengan air.

Cat air disiapkan berdasarkan lem nabati yang diekstraksi dari kulit kayu ceri dan pohon lainnya. Tanda cat air wajib - transparansi.

Pastel - pensil warna tanpa bingkai yang dicetak dari tinta

pensil. Pensil pastel terbuat dari tinta,

digiling menjadi bubuk terbaik, dengan campuran bahan pengikat, yang ditambahkan sedikit gula atau oatmeal dan susu. Ternyata kapur sangat lembut.

Guas - cat tanah di atas air dengan lem dan campuran putih. Digunakan untuk melukis di atas kertas, sutra. Guas memberikan lapisan buram.

Cat minyak diencerkan bukan dengan air, tapi dengan cairan khusus. Mereka

tebal dan buram. Sebagian besar seniman profesional bekerja dengan cat semacam itu.

Di kelas-kelas di perkumpulan anak-anak "Pemimpi" kami diberi tahu tentang apa itu teknik menggambar.

teknik menggambar adalah seperangkat metode dan sarana yang digunakan

artis. Seniman memasukkan dalam konsep ini teknik garis,

cara menggambar dan menulis tertentu, cara menggunakan tertentu

bahan (kertas, kanvas, kayu, pensil, arang, cat) sesuai dengan sifat dan kemungkinan visualnya.

Saya belajar bahwa ada teknik tradisional dan non-tradisional. Di bawah tradisional teknik mengacu pada teknik yang digunakan untuk mengembangkan imajinasi, kreativitas. Ini adalah penggunaan pensil warna, spidol, guas, cat air dalam pekerjaan tanpa memperkenalkan berbagai cara dan metode tambahan. Teknik tradisional termasuk gambar pensil.

Teknik menggambar non-tradisional adalah ketika, selain yang biasa

alat (kuas, pensil), yang tidak tradisional digunakan: arang, lilin, kapur tulis, sikat gigi, sereal, daun pohon, jamu, plastik, spons berpori, pasir, adonan, plastisin. Teknik menggambar non-tradisional memungkinkan Anda mengatasi rasa takut, keraguan diri, pada kemampuan Anda. Memang dalam pekerjaan seperti itu hasilnya tidak penting, eksperimen itu penting.

2.5 Pilihan jenis karya dan penyajian karya ini.

Untuk mempresentasikan karya saya, saya memilih teknik menggambar yang paling menarik.

Teknik melukis cat air. Ada banyak teknik dalam cat air: mengerjakan kertas basah, kertas kering, mengisi, mencuci, melukis berlapis-lapis, dll. Transparansi cat air memberikan tampilan warna-warni yang menyenangkan dan khas, dan pengenaan lapisan cat transparan pada satu sama lain memberi jalan untuk menyusun nada-nada baru.

Teknik guas. Lebih baik mengecat dengan guas pada karton berkualitas baik, karena kertas biasa tipis untuk ini. Untuk mengencerkan guas atau mencampur warna cat, mendapatkan corak yang tepat, Anda memerlukan palet. Jika Anda berencana untuk mengaplikasikan lapisan guas di atas lapisan lainnya - tunggu hingga lapisan pertama mengering, lalu segera aplikasikan lapisan kedua, tanpa menekan kuas dengan kuat.

Plastisin sangat plastik, mudah menerima apapun

bentuk, digulung, diremas dan diletakkan di permukaan dalam lapisan apa pun.

Saat membuat karya kreatif, gambar pertama kali diterapkan di sepanjang kontur. Kemudian warna plastisin dipilih. Potongan-potongan kecil dicabut dengan jari dan diolesi dengan jari pada permukaan pola. Warna lain dari plastisin dioleskan, diperoleh pola yang tidak biasa.

Gambar dengan pena gel (spidol) biasanya dilakukan di atas kertas halus, disarankan untuk melakukan koreksi sesedikit mungkin pada gambar dan menggunakan penghapus dengan hati-hati agar tidak meninggalkan noda, sehingga gambar akan terlihat segar dan rapi. Untuk menerapkan nada, penetasan digunakan. Sapuan bisa berbeda dalam arah, panjang, tekanan pensil. Gerakan tangan harus berani, energik.

Waksografi atau garukan.

Pekerjaan yang tidak biasa adalah bahwa gambar itu tergores di atas kertas. Gambar dengan teknik garukan dibuat dengan benda tajam (tongkat runcing) pada lembaran yang telah disiapkan. Lembaran itu digosok dengan lilin dan ditutup dengan cat hitam.Karya yang dibuat dengan teknik garukan dibedakan dengan kontras garis putih gambar dan latar belakang hitam.

Jenis yg satu saja teknik melukis yang sangat tidak biasa. Cat diterapkan ke permukaan (kertas, kaca, plastik). Lembar kosong ditumpangkan di atas dan cetakan dibuat. Gambar selalu berbeda. Kemudian Anda dapat menggambar sesuatu atau membiarkannya seperti itu.

2.6 Vernissage saya. Organisasi pameran.

Menggunakan teknik dan bahan menggambar yang saya pelajari, saya menggambar dan mengatur pameran.

Karya cat air saya "By the river". Saya membayangkan hari musim panas. Matahari yang cerah bersinar di langit biru zamrud. Sebuah hutan terlihat di kejauhan. Sebuah sungai berdentang melintasi tempat terbuka, dari mana ia menghirup kesejukan dan kesegaran. Gambar itu memiliki suasana damai dan tenang.

Karya saya selanjutnya "Underwater World" dibuat dengan guas. Pertama, saya membuat gambar. Kemudian dengan warna dia menggambarkan laut, dasar laut. Kehidupan laut sangat cerah. Karya ini penuh warna dan cerah, semua warna jenuh. Dalam pekerjaan saya, saya menggunakan teknik penyemprotan, saya membuat semak-semak menggunakan teknik fingerografi, yang memberikan orisinalitas karya.

"Merry Family" adalah nama pekerjaan yang dilakukan di plastisin.

Saya menggambarkan keluarga burung hantu: ibu, ayah dan anak laki-laki. Saya menggunakan teknik campuran: Saya mengolesi langit dengan plastisin, menggambarkan pohon dengan bantuan flagela plastisin, memahat karakter menjadi beberapa bagian dan menggunakan tumpukan untuk menerapkan pola. Saya mencoba menyampaikan karakter dari masing-masing karakter. Ibu burung hantu baik hati, perhatian, dan sedikit tegas, ayah serius dan lugas, dan putranya sedikit takut

Karya yang dibuat dalam teknik ini "Miracle - nanas". Saya mengubah bentuk nanas yang sederhana menjadi pola yang tidak biasa.

Kerjakan teknik garukan "Goldfish". Karton berwarna diwarnai dengan lilin dan dicat dengan cat hitam. Kemudian dia membuat gambar garis dan mulai menggaruk. Dengan menggunakan berbagai guratan dan garis, gambar menjadi ekspresif, kontras.

Ini adalah karya yang saya dapatkan dalam teknik monotipe "Pemandangan Misterius" dan "Kupu-kupu". Dalam karya "Pemandangan Misterius", saya pertama kali membuat cetakan. Kemudian dia menggambarkan semak-semak dan pepohonan dengan cat hitam yang ditiup dari sebuah tabung. Dalam karya "Butterfly" saya menggambar pola dengan spidol, menekankan bintik-bintik warna asli yang diperoleh setelah cetakan.

2.7 Kesimpulan pada bagian praktis.

Saya percaya bahwa tugas yang ditetapkan telah selesai dan tujuan telah tercapai.

Saya berkenalan dengan sejarah menggambar, mempelajari berbagai metode dan teknik menggambar; meninjau literatur tentang masalah ini. Saya berbagi penemuan saya dengan teman-teman saya. Saya menemukan bahwa seseorang menggambar untuk menyampaikan informasi, untuk mengungkapkan keindahan dunia di sekitarnya, untuk mengungkapkan sikapnya terhadapnya.

KESIMPULAN

Melalui karya penelitian ini,Saya belajar banyak hal menarik tentang menggambar: orang menggambar untuk mendekorasi rumah, pakaian, menyampaikan informasi, dan keindahan dunia di sekitar mereka. Saya belajar tentang berbagai metode dan teknik menggambar, tentang orang-orang yang terlibat dalam melukis.

Membuat ini kesimpulan:

pekerjaan penelitian membantu saya menjadi pekerja keras, aktif, bertanggung jawab; diajarkan untuk mencintai dan melihat keindahan. Menggambar membantu saya belajar, mengembangkan kreativitas. Menggambar meningkatkan suasana hati, membantu menenangkan diri.

BIBLIOGRAFI

1.T. Rumah Penerbitan Poligraf Emelyanov "Buku Gambar Besar", Moskow 2010

2. EI Korotaeva "Seni dan Anda" Moskow "Pencerahan" 2004

3.B.M. Nemensky "Seni di sekitar kita" Moskow "Pencerahan" 2007

4.O.V. Ostrovskaya "Pelajaran seni rupa di sekolah dasar" Moskow

5. Ensiklopedia lukisan. Editor Kondratiev; 2010

6. Sumber daya internet.

Aplikasi

"Di Tepi Sungai" "Dunia Bawah Laut"

"Ikan emas"

"Kupu-kupu"

« Selamat keluarga "" Pemandangan misterius "

"Nanas Ajaib"