Seniman kontemporer terkenal dunia dan lukisan mereka. Seniman berbakat membuat lukisan yang luar biasa

Seni seniman muda Rusia termahal (bahkan yang namanya sudah lama terdengar) masih cukup terjangkau. "Tiket masuk" ke 20 teratas akan menelan biaya kurang dari $ 5.000

Inspirasi untuk peringkat baru kami adalah keingintahuan baru-baru ini tentang 10 karya termahal dunia oleh seniman di bawah 33 tahun, yang berasal dari dua nama belakang. Tidak menginginkan nasib yang sama untuk penulis kami, kami menggunakan aturan tradisional kami "satu artis - satu gambar".

Selain itu, diputuskan untuk menaikkan batas usia artis muda dari 33 menjadi 35 tahun. Karena usia inilah yang dianggap sebagai kriteria formal untuk "seniman muda" dalam kompetisi, penghargaan, dan dua tahunan Rusia. Secara khusus, 35 tahun adalah batas waktu untuk nominasi "Generasi Baru" dari Penghargaan Inovasi, untuk nominasi "Seniman Muda" dalam Hadiah Kandinsky, untuk berpartisipasi dalam Biennale Internasional Moskow untuk Seni Muda Youngart.ru, untuk insentif beasiswa dari Garage CSC dan banyak proyek lainnya untuk seniman muda. Jadi, dengan enggan, kami harus mengecualikan semua orang yang lahir sebelum 1979 dari peringkat.

Kriteria pemilihan berikutnya: tempat lahir - Uni Soviet. Oleh karena itu, peringkat tersebut tidak hanya mencakup rekan senegaranya saat ini, tetapi juga seniman lain dari orbit seni Rusia dari dekat atau jauh di luar negeri - baik itu Ukraina, Prancis, atau Inggris Raya. Jadi jangan biarkan nama individu membodohi Anda - begitulah yang dimaksudkan.

Dan tentu saja, peringkat kami, seperti biasa, hanya didasarkan pada penjualan lelang publik. Transaksi galeri tidak diperhitungkan, karena ini adalah materi gelap yang menyakitkan. Harga tidak memperhitungkan premi pembeli dan secara tradisional dikutip dalam mata uang transaksi dan dalam dolar dengan nilai tukar pada tanggal penjualan. Jadi, inilah yang kami dapatkan.

Apa yang bisa dicatat di akhir?

Seni seniman muda Rusia (bahkan yang namanya sudah lama terdengar) masih relatif murah. "Tiket masuk" di 20 teratas akan menelan biaya kurang dari $ 5.000. Dan sudah seharga 8.000-10.000 dolar, para kolektor berhasil membeli barang-barang terbaik dari Tatyana Akhmetgalieva yang terkenal bagi kami, Valery Chtak atau yang kurang dikenal oleh kami "orang Prancis Rusia" Vitaly Rusakov. Grafiti yang terakhir baru-baru ini dibawa oleh galeri Prancis ke Moskow ke Salon Seni Rupa - di mana, seperti yang mereka katakan, artisnya cukup populer. Secara total, Anda akan terkejut bahwa untuk membeli seluruh 20 besar seni muda Rusia, seorang kolektor atau investor hipotetis akan membutuhkan 218.903 dolar (disesuaikan dengan kondisi "satu artis - satu gambar").

Para pencari "formula sukses" universal dalam seni juga akan kecewa kali ini. Tidak ada satu pun gaya dan arah yang dominan dalam karya kelompok juara. Sebaliknya, berbagai genre dan tren diwakili. Dari postmodernisme ke realisme. Dari segi teknologi, variasinya juga lengkap. Ada grafik, dan fotografi, dan kain, dan keramik. Tapi, bagaimanapun, 11 dari 20 karya adalah lukisan (kanvas, minyak atau akrilik). Ini halo bagi mereka yang telah lama meramalkan kematian seni lukis pada umumnya dan seni rupa kontemporer pada khususnya.

Jadi, jenis seni dan genre karya yang menentukan kepentingannya tidak menjadi masalah. Pada saat yang sama, jelas bahwa untuk menjadi sukses, seseorang harus "berada dalam tren" - dan bukan di Rusia, tetapi di dunia. Inilah yang coba dilakukan oleh seniman muda Rusia: karya mereka sangat mutakhir.

Untuk itu, dalam beberapa kasus mereka menggunakan isu sosial akut, motif visual topikal dan teknik artistik, memadukan jenis dan genre seni dalam semangat postmodern. Seperti menggambar stensil di permukaan kanvas, seperti pada grafiti, atau teknik seni digital dalam melukis. Namun, terlepas dari semua postmodernisme dan orientasi sosialnya yang tajam, penulis jelas tidak lupa bahwa karya-karya ini juga harus enak dipandang dan cocok dengan desain interior modern. Karenanya - kehalusan dan sentuhan kilap, sujud ke arah realisme (fotorealisme). Dan tentu saja, mari kita pertimbangkan pembeli sebagai nilai tambah yang besar karena peringkat artis muda kami masih berhasil melakukannya tanpa foto telanjang manis yang dijual secara besar-besaran di lelang (untungnya, terutama di lelang interior) dan bahkan memposting dengan lebih antusias di blog.

Hal lain yang menarik perhatian Anda adalah perbedaan besar antara hasil pertama dan kedua. Seni digital inovatif pemecah rekor oleh Oleg Dou memisahkan dari tempat kedua - lukisan karya Veronika Smirnova - sebanyak 20 ribu dolar. Ngomong-ngomong, jika kita melanggar aturan "satu artis - satu gambar" - dan duta besar Rusia untuk program Adobe Photoshop (pada April 2012, karya Oleg Dow menghiasi sampul versi Photoshop CS6) akan menempati tujuh tempat lagi di peringkat kami dengan karya-karyanya. Mengapa bukan Liu Chunxi? Tapi Dow kami bahkan dua tahun lebih muda.

Anehnya, hampir setengah dari rekor di 20 besar kami berasal dari 2011-2013. Artinya, ini bukanlah beberapa "kasus masa lalu" sebelum krisis, tetapi proses komersial yang cukup hidup.

Patut dicatat juga bahwa hanya enam karya dari peringkat 20 teratas yang mendapat nilai tinggi di lelang nasional kami - di "Bagian Emas" Kiev dan di VLADEY Moskow dan lelang "Galeri Seni Rusia". Sisanya mengumpulkan uang tunai di lelang asing, paling sering di Phillips, yang, bagaimanapun, juga milik pemilik Rusia. Dan intinya di sini bukan hanya tidak ada nabi di negaranya sendiri. Dan tidak hanya fakta bahwa di Rusia pembelian karya seniman muda masih dianggap hampir eksentrisitas. Dan juga infrastruktur lelang nasional yang bekerja sama dengan seni kontemporer baru mulai terbentuk. Lelang VLADEY yang sama baru-baru ini hanya mengadakan lelang pertamanya, dan pasar lelang Moskow kuno dengan seni kontemporer (terutama seni abad ke-21) tidak berfungsi: audiens pembeli kecil, dan komisi yang baik tidak dapat diperoleh pada barang-barang murah. Namun dalam waktu dekat ceruk seni kontemporer yang terjangkau ini akan diserang oleh format perdagangan lain - platform elektronik baru yang memiliki reputasi offline yang kuat di belakang mereka. Secara khusus, tempo hari struktur Sergei Gridchin (pemilik kediaman seni Gridchinhall) mengumumkan peluncuran platform elektronik baru Artlet.com pada bulan September - segera dengan seribu karya oleh hampir 200 seniman kontemporer. Mereka tidak akan masuk ke peringkat kami (tidak ada prinsip lelang), tetapi kami semua harus pergi, bukan catur.

Situs redaksi

Perhatian! Semua materi situs dan basis data hasil lelang situs, termasuk informasi referensi bergambar tentang karya yang dijual di lelang, dimaksudkan untuk digunakan semata-mata sesuai dengan Seni. 1274 KUH Perdata Federasi Rusia. Penggunaan untuk tujuan komersial atau melanggar aturan yang ditetapkan oleh KUH Perdata Federasi Rusia tidak diperbolehkan. situs tidak bertanggung jawab atas isi materi yang dikirimkan oleh pihak ketiga. Dalam kasus pelanggaran hak pihak ketiga, administrasi situs berhak untuk menghapusnya dari situs dan dari database berdasarkan permintaan dari badan yang berwenang.

Berapa biaya seni kontemporer? Manakah dari seniman yang masih hidup yang menikmati pengakuan terbesar, yang ukurannya adalah uang kertas? Artnet menjawab pertanyaan ini dengan menganalisis hasil lelang dari 2011 hingga 2015 dan listing artis kontemporer terlaris. Sayangnya, tidak ada pencipta dari Rusia dalam daftar.

10. Ed Ruscha

Pada tahun 60-an abad yang lalu, Ed, bersama dengan artis terkenal seperti Andy Warhol dan Jim Dine, mengambil bagian dalam acara bersejarah "Pencitraan Ulang Objek Biasa". Itu adalah salah satu pameran pertama dalam gaya seni pop yang muncul di Amerika. Untuk tampilan yang tidak tercerahkan, lukisan Rushei paling mirip dengan prasasti stensil dengan latar belakang lanskap atau percikan bunga yang ceria. Namun, lebih dari 4 tahun kreasinya terjual dengan harga total $129.030.255.

9. Pangeran Richard

Richard membuat namanya terkenal dengan memotret ulang gambar dari iklan cetak, mengaturnya dalam urutan acak dan menghiasinya dengan slogan-slogan pedas. Koboi Marlboro, selebritas, bintang porno, perawat, dan pacar biker menderita di tangannya. Dia juga mengecat kap mobil. Publik mengapresiasi karyanya $146.056.862- untuk jumlah inilah beberapa karya artis dijual.

8. Yayoi Kusama

Seniman yang sakit jiwa suka menutupi permukaan dengan titik-titik cat - ini disebut "jaring tak terhingga". Dia berhasil merek dagang polka dot ini dan penyakitnya sendiri dan sekarang menjadi artis kontemporer terlaris di dunia ( $152.768.689).

7.Peter Doig

Salah satu perwakilan dari lukisan pemandangan tradisional. Karyanya selalu populer di kalangan penonton, yang bosan dengan postmodern yang hiper-ironis, karena setelah prasasti, kolase foto, dan kursi polka dot, sangat menyenangkan untuk menghentikan pandangan Anda pada lanskap malam tropis. Selama 4 tahun, lukisan telah terjual $155.229.785.

6. FanZeng

Huruf kaligrafi, lanskap cat air transparan, dan potret dalam gaya tradisional Tiongkok juga laris manis - $176.718.242 dari tahun 2011 hingga 2015.

5.Cui Ruzhou

Seniman Tiongkok kontemporer ini terkenal dengan lukisan tinta bunga, burung, dan pemandangan alam. Namun, orang biasa tidak dapat memahami kekuatan seni yang luar biasa - dan pada tahun 2012, petugas kebersihan hotel Grand Hayatt secara tidak sengaja membuang salah satu karyanya senilai $ 3,7 juta ke tempat sampah. Karya Cui Ruzhou selama 4 tahun terakhir telah terjual $223.551.382.

4.Zeng Fanji

Karya multi-warna kompleks oleh seniman Tiongkok lainnya, di mana makhluk hidup dan benda terjerat dalam jaring, atau hilang di hutan musim dingin, serta perintis jahat dengan tangan berdarah dari 2011 hingga 2015, juga dijual dengan baik - untuk $267.949.220.

3. Christopher Wol

Merek dagang Christopher adalah kanvas putih besar dengan tulisan hitam. Empat dari surat-surat ini, yang membentuk kata Riot ("pemberontakan"), dijual di Sotheby's seharga $29,9 juta. Dan hanya dalam waktu 4 tahun, karya seniman tersebut terjual sebanyak $323.997.854.

2. Jeff Koon

Mantan suami bintang porno Cicciolina ini lebih memilih berkarya di genre neo-pop. Dia sangat terkenal dengan patung bajanya yang meniru mainan balon memanjang. Untuk salah satu karya (anjing baja oranye) dibayar di lelang Christie 58,4 juta dolar. Jeff juga berencana memasang derek di depan Museum Seni Los Angeles, di mana dia akan menggantung lokomotif uap sehingga mengepul dan mengeluarkan awan asap. Dari 2011 hingga 2015, Koons menjual karya senilai total $379.778.439.

1.Gerard Richter

Di peringkat pertama seniman dengan lukisan terlaris adalah master yang bahkan tidak menganggap dirinya seperti itu. Menurut Gerard, sejak lama ia menciptakan sesuatu yang tidak ada hubungannya dengan seni, komposisi, warna, kreativitas, dll. Yakni, ia melapisi kanvas dengan noda cat menggunakan pengikis dan spatula. Salah satu lukisan ini, yang disebut "Gambar Abstrak", yang paling mengingatkan pada semangka yang mati kesakitan, dihargai di Sotheby's untuk $43,6 juta, dan karya seniman selama empat tahun dijual dengan harga yang tidak mahal $1.165.527.419.

Dunia ini penuh dengan orang-orang kreatif dan setiap hari ratusan lukisan baru muncul, lagu baru ditulis. Tentu saja, dalam dunia seni, ada beberapa langkah yang salah, tetapi ada mahakarya dari master sejati yang sangat menakjubkan! Kami akan menunjukkan kepada Anda pekerjaan mereka hari ini.

pensil augmented reality

Artis foto Ben Heine terus mengerjakan proyeknya, yang merupakan campuran antara gambar pensil dan fotografi. Pertama, dia membuat sketsa bebas dengan pensil di atas kertas. Kemudian dia memotret gambar tersebut dengan latar belakang objek nyata dan menyempurnakan gambar yang dihasilkan di Photoshop, menambahkan kontras dan saturasi. Hasilnya ajaib!

Ilustrasi oleh Alisa Makarova

Alisa Makarova adalah seniman berbakat dari St. Petersburg. Di zaman ketika sebagian besar gambar dibuat menggunakan komputer, minat rekan senegaranya pada bentuk lukisan tradisional dihormati. Salah satu proyek terbarunya adalah triptych "Vulpes Vulpes", yang memperlihatkan rubah merah berapi-api yang menawan. Kecantikan, dan banyak lagi!

Ukiran halus

Seniman kayu Paul Rodin dan Valerie Lou telah mengumumkan pembuatan ukiran baru berjudul "Ngengat". Pekerjaan yang telaten dan keahlian yang luar biasa dari para penulis tidak membuat acuh tak acuh bahkan para skeptis yang paling keras kepala sekalipun. Ukiran itu akan dipajang pada pameran mendatang di Brooklyn pada 7 November.

Gambar pulpen

Mungkin, setidaknya sekali dalam kuliah, alih-alih menuliskan kata-kata guru, semua orang menggambar berbagai gambar di buku catatan. Apakah artis Sarah Esteje (Sarah Esteje) di antara para siswa ini tidak diketahui. Tetapi fakta bahwa gambarnya dengan bolpoin sangat mengesankan adalah fakta yang tak terbantahkan! Sarah baru saja membuktikan bahwa Anda tidak perlu memiliki bahan khusus sama sekali untuk membuat sesuatu yang sangat menarik.

Dunia surealistik Artem Chebokha

Artis Rusia Artem Chebokha menciptakan dunia yang luar biasa di mana hanya ada laut, langit, dan harmoni tanpa akhir. Untuk karya barunya, sang seniman memilih gambar yang sangat puitis - seorang pengembara yang bepergian melalui tempat-tempat yang tidak diketahui dan paus berputar-putar dalam gelombang awan - pelarian fantasi master ini tidak terbatas.

Spot potret

Seseorang berpikir tentang teknik pukulan, seseorang berpikir tentang kontras cahaya dan bayangan, tetapi seniman Pablo Jurado Ruiz menggambar dengan titik! Seniman mengembangkan ide-ide genre pointilisme yang masih melekat pada pengarang era neo-impresionisme, dan menciptakan gayanya sendiri, di mana detail adalah segalanya. Ribuan sentuhan pada kertas menghasilkan potret realistis yang ingin Anda lihat.

Gambar dari disket

Di era ketika banyak hal dan teknologi menjadi usang dengan kecepatan lalu lintas ekspres, seringkali Anda harus membuang sampah yang tidak perlu. Namun ternyata tidak semuanya begitu menyedihkan, dan sebuah karya seni yang sangat modern bisa dibuat dari benda-benda kuno. Artis Inggris Nick Gentry (Nick Gentry) mengumpulkan disket persegi dari teman-temannya, mengambil sebotol cat, dan melukis potret yang menakjubkan di atasnya. Ternyata sangat bagus!

Di ambang realisme dan surealisme

Seniman Berlin Harding Meyer suka melukis potret, tetapi agar tidak menjadi hiperrealis lainnya, dia memutuskan untuk bereksperimen dan membuat serangkaian potret di ambang realitas dan surealisme. Karya-karya ini memungkinkan kita untuk melihat wajah manusia sebagai sesuatu yang lebih dari sekadar "potret kering", dengan menonjolkan dasarnya - citra. Sebagai hasil dari pencarian tersebut, karya Harding diperhatikan oleh Galeri Seni Modern di Munich, yang akan memamerkan karya seniman tersebut pada tanggal 7 November.

Lukisan jari di iPad

Banyak seniman modern bereksperimen dengan bahan untuk membuat lukisan, tetapi Seikou Yamaoka Jepang mengalahkan semuanya, menggunakan iPad-nya sebagai kanvas. Dia baru saja menginstal aplikasi ArtStudio dan mulai tidak hanya menggambar, tetapi juga mereproduksi karya seni paling terkenal. Selain itu, ia melakukannya bukan dengan kuas khusus, tetapi dengan jarinya, yang bahkan dikagumi oleh orang-orang yang jauh dari dunia seni.

Lukisan "Kayu".

Menggunakan segala sesuatu mulai dari tinta hingga teh, seniman pertukangan kayu Mandy Tsung telah menciptakan lukisan yang benar-benar memesona yang dipenuhi dengan semangat dan energi. Sebagai tema utama, ia memilih citra misterius seorang wanita dan posisinya di dunia modern.

hiperrealis

Setiap kali Anda menemukan karya seniman hiperrealis, Anda tanpa sadar bertanya pada diri sendiri: "Mengapa mereka melakukan semua ini?" Masing-masing memiliki jawaban sendiri untuk ini dan terkadang filosofi yang agak kontradiktif. Tapi artis Dino Tomik berkata terus terang: "Saya sangat mencintai keluarga saya." Siang dan malam dia melukis dan berusaha untuk tidak melewatkan satu detail pun dari potret kerabatnya. Salah satu gambar seperti itu membutuhkan setidaknya 70 jam kerja. Mengatakan bahwa orang tua senang berarti tidak mengatakan apa-apa.

Potret tentara

18 Oktober di galeri London Galeri Opera meluncurkan pameran karya Joe Black (Joe Black) yang disebut "Ways of Seeing". Untuk membuat lukisannya, sang seniman tidak hanya menggunakan cat, tetapi juga bahan yang paling tidak biasa - baut, lencana, dan banyak lagi. Namun, bahan utamanya adalah .... tentara mainan! Pameran eksposisi yang paling menarik adalah potret Barack Obama, Margaret Thatcher, dan Mao Zedong.

Potret minyak sensual

Artis Korea Lee Rim (Lee Rim) tidak begitu terkenal beberapa hari yang lalu, tetapi lukisan barunya "Girls in Paint" menimbulkan tanggapan dan resonansi yang luas di dunia seni. Lee berkata: “Tema utama pekerjaan saya adalah emosi manusia dan keadaan psikologis. Meskipun kita hidup di lingkungan yang berbeda, pada suatu saat kita merasakan hal yang sama ketika kita melihat suatu objek.” Mungkin itu sebabnya, melihat karyanya, saya ingin memahami gadis ini dan merasakan pikirannya.

Dari 8 Juni hingga 31 Juli, Biennale Internasional VI untuk Seni Muda berlangsung di Moskow. Lebih dari 50 seniman dari seluruh dunia yang berusia di bawah 35 tahun mempresentasikan karya mereka. Tetapi seniman kontemporer tidak hanya dipamerkan di galeri atau museum - seringkali karya mereka dapat dibeli. Tidak harus mahal: mempopulerkan seni kontemporer telah memicu proses demokratisasi harga yang menyebabkan beberapa penduduk kota menganggarkan biaya lukisan untuk renovasi. Bahkan balai lelang dan art fair pun tak bisa mengabaikan minat seni kelas menengah, di mana karya-karya seniman muda mulai bermunculan. The Village meminta Ekaterina Polozhentseva, seorang jurnalis dan salah satu pemilik galeri Oily Oil, untuk memilih karya seniman kontemporer Rusia yang dapat diakses baik dari segi pendekatan maupun harga.

Ekaterina Polozhentseva

Timofey Radya

Artis Yekaterinburg, Tima Radya, memadukan filosofi dan seni jalanan dalam karya-karyanya. Seorang filsuf berdasarkan pendidikan dan seniman sejati, Tima telah lama memupuk gagasan tentang karya masa depan, dan kemudian menerapkannya di ruang kota dengan bantuan pasukan kecil rekan-rekannya. Frasa yang menjadi meme, "Aku ingin memelukmu, tapi aku hanya teks", "Semakin banyak cahaya, semakin sedikit yang bisa kamu lihat" atau "Siapa kita, dari mana kita berasal, kemana kita akan pergi?" untuk sementara menjadi bagian dari lingkungan perkotaan, tetapi tetap dalam foto Radi selamanya. Dia menjualnya di galeri.

Timofey Radya. Turun dengan kematian. 2013. Pencetakan foto di atas kertas matte. 60 x 80. Sirkulasi 15/24. Harga - 44.000 rubel. Beli - Galeri Artwin

Alexey Dubinsky

Dubinsky lahir di Grozny pada tahun 1985 dan menerima pendidikan klasiknya di Akademi Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Rusia Ilya Glazunov. Alexei bekerja dengan cara ekspresionisme abstrak, yang selalu menyembunyikan citra semacam pahlawan - Alexei sendiri, teman-temannya, atau "keluarga yang benar-benar bahagia". Pada musim semi 2018, Dubinsky mengadakan pameran tunggal besar yang dikuratori oleh Sofya Simakova di Triumph Gallery, setelah itu kemunculan Alexei dalam daftar ini sukses besar: karya-karya besar (meter demi meter) Dubinsky telah lama keluar dari kategori harga yang pantas disebut dengan lantang. Tetapi grafik tahun-tahun sebelumnya masih tersedia untuk dibeli tanpa merusak anggaran pribadi atau keluarga.

Kirill Kto

Jika Anda melihat mata terukir di spanduk di jalan-jalan Moskow, ketahuilah bahwa itu dibuat oleh satu orang yang sangat suka berjalan - Kirill Lebedev. Tanda merek kedua dari Siapa adalah frasa yang ditulis dengan huruf balok. Seringkali setiap huruf digambar dengan warnanya sendiri. Siapa yang sulit bingung dengan seseorang. Beberapa tahun yang lalu, pemilik galeri Elvira Tarnogradskaya dan Nadezhda Stepanova meminta Kirill untuk mentransfer beberapa karya ke kanvas: keberhasilan ide tersebut terlihat jelas. Siapa harga naik lebih cepat dari mata kota baru muncul. Tetapi ada juga pilihan bagi mereka yang menghitung uangnya - sablon sutra, ditandatangani oleh penulis dan diproduksi dalam edisi terbatas.

Julia Iosilzon

Iosilzon lahir di Moskow pada tahun 1992. Yulia sekarang tinggal di London, di mana dia mengejar gelar sarjana dari Sekolah Seni Slade di Fakultas Seni Rupa. Menginap sepanjang waktu di bengkel seni siswa tidak menghalangi dia untuk mengadakan pameran tunggal di Galeri Triumph di Moskow. Dia biasanya membuat karya ekspresif di atas sutra yang direntangkan di atas tandu. Di antara para pahlawan karya, serigala dan kelinci dari Soviet "Baiklah, tunggu!" dapat dikenali. Iosilzon harus menyisihkan beberapa gaji untuk melukis, tetapi grafik masih dapat dibeli dengan sedikit uang.

Anton Totibadze

Anton Totibadze adalah putra dari artis Konstantin Totibadze dan keponakan dari artis Georgy Totibadze. Anton melanjutkan tradisi keluarga yang tak terucapkan dalam melukis benda mati dan pemandangan sehari-hari, sering kali terinspirasi dari memasak kebab di halaman rumahnya sendiri. Museum Rusia St. Petersburg telah memasukkan salah satu karya Anton Totibadze ini ke dalam koleksinya. Tidak buruk untuk artis berusia 25 tahun.

Anton Totibadze. Ketidaknyamanan sementara. 2017. Tempera di atas kanvas. 15 x 19. Harga - 25.000 rubel. Beli - OilyOil.com

Ales Nomad

Anna Asyamova lahir di Kazakhstan dan lulus dari Universitas Seni Kemerovo. Karya awalnya adalah potret pertapa, di mana dia tidak mencampur warna. Belakangan, Ales tertarik untuk melukis dan mulai melukis potret dengan gaya para empu tua dan membentuknya kembali menjadi ransel atau mainan lunak, menggunakan ritsleting untuk menjadikan karya itu multifungsi. Sekitar tahap ini, Vladimir Dubossarsky memperhatikannya dan menawarkan untuk mengadakan pameran bersama. Salah satu seniman Rusia termahal yang masih hidup, tentu saja, memengaruhi harga karya-karya baru Ales. Tetapi pekerjaan awal dan hari ini Anda dapat membeli dengan harga hingga 22 ribu rubel.

Ales Nomad. Pernikahan. 2013. Karton, akrilik, spidol. 70 x 100. Harga - 22.000 RUBEL. Beli - OilyOil.com

Valery Chtak

Valery Chtak adalah seorang seniman dengan sejarah pameran yang hebat dan gaya yang dapat dikenali. Karyanya selalu berupa palet hitam-putih-abu-abu monokrom dengan teks. Ada sedikit lukisan di lukisannya dan banyak gambar sederhana, seolah-olah dari dinding lorong bawah tanah di dekatnya. Seorang pustakawan berdasarkan pendidikan, Chtak banyak bekerja dengan kata: "Semua yang mati mati sama", "Suka bersenang-senang, benci dan balas dendam" atau "Saat tengah malam di Moskow, itu juga tengah malam di Murmansk" - itu lirik artis, yang juga layak dibeli hari ini.

Dmitry Ask

Dmitry Aske adalah seniman lain yang pindah dari jalanan ke studio seni. Sebagian besar karya Aske saat ini adalah panel kayu yang dipotong dengan tangan dan dilukis dengan tangan, yang dirangkai oleh seniman menjadi panel. Dari pekerjaan anggaran Dima, hari ini ada baiknya memperhatikan sablon sutranya dengan cat akrilik yang dilukis dengan tangan. Cetakan Asuke ditandatangani dan diberi nomor.

Dmitry Ask. Budha. Layar sutra, akrilik, kertas katun. 50 x 50. Harga - 16.000 RUBEL. Beli - format1.net

Foto: sampul, 15–21 - Minyak Berminyak, 1 - Artwin, 2 - Timofei Radya, 3–7, 12–14 - Contoh, 8, 25, 26 - Galeri online White Wall Problems, 9–11, 22–24 - Galeri Segitiga , 27 - "Format Satu"

Lukisan Rusia yang megah dan beragam selalu menyenangkan penontonnya dengan ketidakkekalan dan kesempurnaan bentuk seninya. Inilah kekhasan karya-karya master seni terkenal. Mereka selalu terkejut dengan pendekatan mereka yang tidak biasa untuk bekerja, sikap hormat terhadap perasaan dan sensasi setiap orang. Mungkin itulah sebabnya seniman Rusia begitu sering menggambarkan komposisi potret yang secara gamblang memadukan gambaran emosional dan motif yang sangat tenang. Pantas saja Maxim Gorky pernah berkata bahwa seniman adalah jantung negaranya, suara seluruh zaman. Memang, lukisan seniman Rusia yang megah dan elegan dengan gamblang menyampaikan inspirasi pada masanya. Seperti aspirasi penulis terkenal Anton Chekhov, banyak yang berusaha menghadirkan cita rasa unik rakyatnya ke dalam lukisan Rusia, serta impian keindahan yang tak terpadamkan. Sulit untuk meremehkan kanvas luar biasa dari para ahli seni agung ini, karena karya yang benar-benar luar biasa dari berbagai genre lahir di bawah kuas mereka. Lukisan akademik, potret, lukisan sejarah, lanskap, karya romantisme, modernisme atau simbolisme - semuanya tetap membawa kegembiraan dan inspirasi bagi pemirsanya. Setiap orang menemukan di dalamnya sesuatu yang lebih dari sekadar warna-warni, garis-garis anggun, dan genre seni dunia yang tak ada bandingannya. Mungkin banyaknya bentuk dan gambar yang mengejutkan lukisan Rusia terkait dengan potensi besar dunia seniman di sekitarnya. Levitan juga mengatakan bahwa di setiap nada alam yang subur terdapat palet warna yang megah dan tidak biasa. Dengan permulaan seperti itu, hamparan yang luar biasa muncul untuk kuas artis. Oleh karena itu, semua lukisan Rusia dibedakan oleh keparahannya yang sangat indah dan keindahannya yang menarik, yang sangat sulit untuk dilepaskan.

Lukisan Rusia dibedakan dari seni dunia. Faktanya, hingga abad ketujuh belas, lukisan domestik dikaitkan secara eksklusif dengan tema religius. Situasi berubah dengan berkuasanya tsar-reformer - Peter the Great. Berkat reformasinya, master Rusia mulai terlibat dalam lukisan sekuler, dan lukisan ikon dipisahkan sebagai arah yang terpisah. Abad ketujuh belas adalah masa seniman seperti Simon Ushakov dan Iosif Vladimirov. Kemudian, di dunia seni Rusia, potret lahir dan dengan cepat menjadi populer. Pada abad kedelapan belas, muncul seniman pertama yang beralih dari lukisan potret ke lukisan lanskap. Simpati yang diucapkan para master untuk panorama musim dingin terlihat jelas. Abad kedelapan belas juga dikenang sebagai kelahiran seni lukis sehari-hari. Pada abad kesembilan belas, tiga tren mendapatkan popularitas di Rusia: romantisme, realisme, dan klasisisme. Seperti sebelumnya, seniman Rusia terus beralih ke genre potret. Saat itulah potret dan potret diri O. Kiprensky dan V. Tropinin yang terkenal di dunia muncul. Pada paruh kedua abad ke-19, para seniman semakin sering menggambarkan orang-orang Rusia biasa dalam keadaan tertindas. Realisme menjadi trend sentral seni lukis periode ini. Saat itulah para Pengembara muncul, hanya menggambarkan kehidupan nyata yang nyata. Nah, abad ke-20, tentu saja, adalah avant-garde. Seniman pada masa itu secara signifikan memengaruhi pengikut mereka di Rusia dan di seluruh dunia. Lukisan mereka menjadi cikal bakal abstraksionisme. Lukisan Rusia adalah dunia besar seniman berbakat yang mengagungkan Rusia dengan kreasi mereka