Baca gambar akademik Nicholas. teknik melukis cat air

Disiplin, pengendalian diri, perhatian, kesabaran, ketenangan - ini adalah beberapa kualitas yang ditanamkan oleh gambar akademis dalam diri kita. Merupakan kesalahan untuk berasumsi bahwa itu hanya tersedia di sekolah seni khusus yang lebih tinggi atau menengah. Prinsip belajar "dari yang sederhana ke yang rumit" bahkan memungkinkan anak-anak untuk terlibat dalam menggambar akademis, mulai dari panggung sekolah atau studio seni.

Apa itu gambar akademik

Gambar akademis adalah studi tentang dunia nyata objek, serta konstruksi tubuh manusia menurut kanon klasik yang ada. Bahan dasar untuk bekerja: kertas, pensil, penghapus. Terkadang optimis, arang, sepia digunakan.

tugas utama gambar akademik: penyalinan dan studi yang tepat tentang fitur desain objek, tidak melupakan cahaya dan bayangan (chiaroscuro) pada model yang digambarkan.

Pelajaran pertama dikhususkan untuk berkenalan dengan bentuk geometris sederhana: bola, kubus, silinder, prisma, kerucut. Jika Anda memahami desain dan distribusi cahaya pada objek-objek ini, maka di masa mendatang tidak akan sulit untuk membongkar objek yang lebih kompleks, dan kemudian struktur seseorang. Mengapa? Bukan rahasia lagi bahwa semua objek didasarkan pada bentuk geometris sederhana. Ya, dan secara kondisional kita dapat membagi tubuh manusia menjadi bagian geometris yang sama.

Pada tahap apa pun, gambar dapat dianggap selesai jika pemodelan dan konstruksi cut-off dilakukan secara bersamaan di seluruh bidang lembaran. Menggambar dimulai dari bentuk umum dan diakhiri dengan gambar kecil yang detail. Dan sekarang mari kita bayangkan, setelah masuk ke dalam kelompok gambar akademis tanpa pengetahuan, kita saling mengajukan pertanyaan yang sepenuhnya logis: "... sebagai seniman untuk seniman: apakah kamu tahu cara menggambar?»

Tapi mari kita lupakan mitos bahwa dasar-dasar menggambar akademis "tidak tunduk pada pemula", mereka perlu "belajar selama bertahun-tahun" dan umumnya "berada di level" sejak awal. Hilangkan ketakutan dan kesedihan yang keras. Gambar akademis dapat dikuasai oleh seseorang pada setiap tahap pelatihan dan pengetahuan artistik.

Seniman yang luar biasa, guru dari Tuhan D. N. Kardovsky meninggalkan kata-kata bijak ini: “.. Penting untuk memenuhi esensi gambar, esensinya penting, dan kesempurnaan penggunaan material adalah masalah sekunder ... Kesempurnaan eksekusi datang dengan sendirinya sebagai hasil kerja yang panjang, seperti pada kerajinan apapun...”

Menggambar sejarah

Kami tidak akan melihat terlalu jauh dan berbicara tentang aktivitas bergambar primitif. Menggambar sebagai spesies independen muncul lama kemudian - selama Renaisans Eropa. Misalnya, gambar Italia dibagi menjadi dua pendekatan yang berbeda.

Perwakilan dari sekolah Florentine dan Romawi menonjol dengan linearitas yang ketat, plastisitas ekspresif, ketelitian pukulan. Mari kita ingat sketsanya Leonardo da Vinci dan pendekatannya yang benar-benar ilmiah untuk penggambaran realistis seseorang, binatang, fenomena, dan hal-hal di sekitar kita. Sangat berbeda, lebih emosional, adalah gambar orang Venesia. Sapuan dengan cepat Titianovsky grafik terlihat seperti bintik-bintik berwarna-warni, mengingatkan pada sketsa dan sketsa.

Dan sekarang gambar itu memulai prosesi akbarnya melalui negara-negara Eropa. Datang ke Renaisans Jerman dengan megah Durer. Di Belanda abad ke-17, ia memperoleh kehidupan baru dan popularitas yang luas. Masyarakat Prancis abad ke-18 jatuh cinta pada bentuk seni rupa yang sederhana dan ringkas ini. Pensil, arang, pulpen di tangan seniman yang cekatan, mereka membuat keajaiban, berjalan dengan ujung tipis di atas kertas. Bersenang-senang dengan sketsa grafis dan potret tidak hanya bangsawan, tetapi juga orang biasa.

Dan apa yang terjadi di Rusia? Baru pada paruh ke-2 abad ke-18 gambar klasik secara bertahap mulai mengakar di Akademi Seni St. Ini difasilitasi oleh seniman-guru yang brilian seperti A. Ivanov, K. Bryullov, A. Losenko, G. Ugryumov.

Kebangkitan "menggambar" berikutnya di Akademi akan dimulai dengan kedatangan seniman yang kompeten dan mentor paling cerdas dari banyak generasi siswa - Profesor P. Chistyakov. Dan seperti yang Anda lihat, dia berkata dengan tepat:

“Sisi seni tertinggi terletak pada menggambar. Tapi Anda tidak bisa hanya menggambar dengan ketat, lakukan secara ekstrem. Anda harus dapat berhenti tepat waktu, dengan mudah melewati batas dan berada di jalan seorang fotografer atau mengeringkannya jika Anda tidak tahu cara memahami jenderal. Lebih baik mengecilkan daripada menceritakan kembali. Tidak menyenangkan ketika sebuah potret keluar dari bingkai, lebih baik ketika tampaknya masuk ke kedalaman. Seni seharusnya tidak mengintimidasi."

Sekolah menggambar Rusia selalu dibedakan oleh kejelasan bentuk, ketegasan proporsi, dan sikap perhatian terhadap garis. Terlepas dari perubahan yang sulit dari nasib negara kita, gambar akademis telah mempertahankan tradisi tinggi yang telah ditetapkan selama berabad-abad.

Teknik menggambar

“Terkadang Anda dapat mendengar pertanyaan: “Bisakah Anda menggambar tangan? Bagaimana dengan kuda? Dan pepohonan? Tapi jawabannya adalah ini: kami sama sekali tidak menggambar "benda", kami menggambar garis ... " (Bert Dodson).

Apa yang terjadi teknik dalam arti umum? Ini keahlian, kemampuan menggunakan teknik dan pengetahuan yang diperoleh dalam proses pembelajaran dari yang paling sederhana sampai yang lebih kompleks. Mari kita lihat dasar-dasar menggambar akademis, yang secara keseluruhan hanya membantu untuk menguasai "teknik yang kuat" itu.

bahan

Setiap calon seniman harus mempelajari "alat" untuk menggambar. Tidak perlu menghematnya, tetapi membeli yang paling mahal pada awalnya juga tidak sepadan. Yang perlu diluruskan:

• Kertas. Kertas gambar padat berkualitas tinggi sangat ideal untuk menggambar;
• Garis kelembutan pensil sederhana;
• Bahan gambar lainnya (saus, sanguinis, arang, sepia, pastel, tinta);
• Persiapan bahan seni lukis dan tempat kerja.

Melatih keterampilan pensil

Pensil sederhana adalah pendamping utama menggambar akademis. Paling mudah untuk memulai dengannya dan "membantu": latih keterampilan motorik dengan latihan. Kenalan dengan garis, stroke, spot.

Konsep komposisi dan irama

Untuk penempatan gambar yang tepat dalam format lembaran, Anda perlu mengetahui apa pusat komposisi dan ruang gambar tersebut. Gerakan apa, dinamika yang bisa diatur di pesawat? Bagaimana cara mengembangkan pemikiran spasial?

Kenalan dan pengembangan dalam praktik berbagai jenis gambar:

• Konstruktif linier. Penggunaan garis yang sederhana dan jelas untuk analisis bentuk yang konstruktif. Objek digambarkan sebagai terlihat terus menerus.
• Cahaya dan bayangan. Penekanannya ditempatkan pada iluminasi objek, analisis chiaroscuro. Latar belakang seringkali konvensional atau bernuansa ringan.
• Nada suara. Waktu terlama, dengan elaborasi tonal tidak hanya pada tekstur objek, tetapi juga seluruh latar belakang.

Daftar perkiraan tugas pendidikan untuk menggambar akademik:

• Tubuh geometris
• Pola gorden
• tengkorak manusia
• Sosok kepala janggut (kepala pahatan dipotong menjadi bidang besar yang menentukan bentuk keseluruhan)
• Bagian wajah patung "David" karya Michelangelo (mata, bibir, hidung, telinga)
• Gambar ornamen plester (mawar)
• kepala terpahat

  literatur

  • Bert Dodson. Kunci seni menggambar. Teori dan praktek. Rumah penerbitan: Potpourri, 2000. - 216 hal.
  • Betty Edwards. Temukan artis dalam diri Anda. Rumah penerbitan: Potpourri, 2009. - 285 hal.
  • E.Barchai. Anatomi untuk seniman. M.: Publishing House EKSMO-Press, 2001. Seri "Perpustakaan Klasik Artis".
  • Lee N.G. Drawing. Dasar-dasar gambar akademik pendidikan: Buku Teks. - M.: Rumah Penerbitan Eksmo, 2005.- 480 hal., sakit.

  

Dasar-dasar gambar akademik pendidikan. Lee N.G.

M.: 2007. - 480 hal.

Buku teks yang digunakan oleh mahasiswa universitas seni adalah salah satu buku klasik tentang dasar-dasar gambar akademik. Prinsip dasar menggambar pendidikan dari kehidupan, yang diberikan dalam buku ini, berkontribusi pada pembentukan dan pengembangan representasi tiga dimensi dan peningkatan keterampilan grafis di antara pembaca yang tertarik. Buku teks ini ditujukan untuk mahasiswa universitas dan fakultas seni dan arsitektur, serta untuk mahasiswa lembaga pendidikan profesional dari profil artistik dan direkomendasikan sebagai panduan teoretis, metodologis dan praktis untuk guru dan guru sekolah dan perguruan tinggi seni. Buku ini menyoroti masalah teoretis dan metodologis literasi visual. Buku ini berisi volume lengkap tugas pelatihan dasar dalam menggambar, disusun dalam urutan yang ketat untuk meningkatkan kompleksitas tugas; mempertimbangkan dasar-dasar komposisi, perspektif, proporsi, hukum chiaroscuro dan anatomi plastik, memberikan gambaran tentang bentuk, volume, dan konstruksi. Penulis memberikan perhatian khusus pada metode representasi konstruktif-struktural objek, serta analisis konstruktif-anatomis dari bentuk kehidupan yang kompleks, berdasarkan hukum strukturnya.

Format: djvu

Ukuran: 35,3 MB

Unduh: yandex.disk

ISI
Dari penulis 3
Bentuk, volume, konstruksi 5
Dasar Perspektif 9
Proporsi dan artinya dalam gambar 19
Proporsi benda geometris 22
Proporsi kepala 23
Proporsi tubuh 25
Komposisi 28
Menggambar Padatan Geometris 35
Gambar kubus 38
Gambar prisma 42
Menggambar Padatan Revolusi 45
Gambar silinder 48
Gambar kerucut, 53
Gambar bola 55
Cara representasi perspektif berbagai bentuk berdasarkan kubus 59
Hukum Cahaya dan Bayangan 63
Menggambar sekelompok benda geometris 69
Menggambar barang-barang rumah tangga 75
Bisa menggambar 77
Menggambar vas plester 79
Lukisan alam benda 90
Menggambar huruf kapital 95
Menggambar detail arsitektur (ibukota dan ornamen plester) 95
Menggambar ibu kota Doric 96
Menggambar ibukota Ionik 101
Gambar ornamen 105
Menggambar roset plester* 107
Gambar interior 109
Konstruksi komposisi dari bentuk geometris sesuai denah dan fasad 114
Gambar eksterior 116
Studi dan gambar kepala manusia 128
Anatomi plastik tulang tengkorak 130
Anatomi plastik kerangka leher 135
Anatomi plastis otot kepala 136
Anatomi plastik otot leher 141
Anatomi plastik mata 142
Anatomi plastik telinga 144
Anatomi plastik hidung 146
Anatomi plastik mulut 148
Gambar tengkorak 149
Menggambar detail kepala - hidung, mata, bibir dan telinga 164
Gambar hidung 164
Menggambar mata 172
Pengecatan bibir 181
Gambar telinga 190
Menggambar kepala plester 200
Gambar kepala hidup 235
Anatomi plastik kerangka 261
Menggambar sosok manusia 261
Anatomi ekstremitas atas 266
Anatomi tulang tungkai bawah 272
Gambar kerangka 275
Anatomi plastik otot-otot tubuh manusia 286
Anatomi plastis otot-otot batang tubuh 286
Anatomi plastik otot
tungkai atas 289
Anatomi otot-otot ekstremitas bawah 293
Menggambar struktur otot 300
Menggambar detail sosok manusia (tangan, kaki) 312
Mempelajari dan menggambarkan sosok manusia 328
Menggambar tubuh plester 329
Menggambar sosok manusia 353
Gambar Gambar Bergerak 400
Gambar menggambar dalam pakaian 410
Menggambar dari memori dan representasi 419
Sketsa 420
Sketsa dan sketsa sosok manusia 421
Sketsa dan sketsa kepala manusia 443
Sketsa dan sketsa barang-barang rumah tangga 446
Sketsa dan sketsa binatang 449
Sketsa dan sketsa tanaman 457
Sketsa dan sketsa interior dan eksterior 464
Sketsa dan sketsa mesin dan kendaraan 471
-Kesimpulan 476
Referensi 477

Penulis buku:

Deskripsi buku

Buku yang diusulkan membahas masalah teoretis dan metodologis literasi visual. Buku ini berisi volume lengkap tugas pelatihan dasar dalam menggambar, disusun dalam urutan yang ketat untuk meningkatkan kompleksitas tugas; mempertimbangkan dasar-dasar komposisi, perspektif, proporsi, hukum chiaroscuro dan anatomi plastik, memberikan gambaran tentang bentuk, volume, dan konstruksi. Penulis memberikan perhatian khusus pada metode representasi konstruktif-struktural objek, serta analisis konstruktif-anatomis dari bentuk kehidupan yang kompleks, berdasarkan hukum strukturnya. Prinsip dasar menggambar pendidikan dari alam, yang diberikan dalam buku ini, berkontribusi pada pembentukan dan pengembangan representasi tiga dimensi dan peningkatan keterampilan grafis di antara pembaca yang tertarik.Buku teks ini ditujukan untuk mahasiswa universitas dan fakultas seni dan arsitektur, serta serta untuk siswa lembaga pendidikan profesional dari profil artistik dan direkomendasikan sebagai panduan teoretis, metodologis dan praktis untuk guru dan guru sekolah seni dan perguruan tinggi.

Jika impian Anda adalah belajar cara menggambar seperti seniman sungguhan, tetapi tidak punya waktu untuk pergi ke sekolah seni atau uang untuk menyewa tutor, jangan putus asa! Anda dapat belajar sendiri di rumah di waktu luang dan nyaman Anda. Yang utama adalah mempersiapkan dengan hati-hati, karena Anda sendiri yang akan menjadi guru Anda.

Pertama-tama, Anda perlu memahami jenis pengetahuan apa yang perlu Anda kuasai. Buku yang dipilih dengan benar sangat penting dalam belajar mandiri. Di lembaga pendidikan pelukis diajarkan disiplin ilmu berikut: menggambar, melukis, komposisi, ilmu warna, anatomi dan perspektif. Jika Anda memutuskan untuk mempelajari kursus menggambar sendiri, maka Anda memerlukan satu set buku teks berikut.

Menggambar

Dasar-dasar gambar akademik pendidikan. Nicholas Lee.

Penulis menyerahkan seluruh kursus akademik, secara konsisten mengungkapkan semua materi kurikulum sekolah seni. Selangkah demi selangkah, Anda akan dengan mudah menguasai gambar benda geometris sederhana (kubus, silinder, bola, kerucut, piramida), yang mendasari desain benda yang lebih kompleks seperti vas Yunani, ibu kota, furnitur, rumah, tubuh manusia. Dari buku ini Anda akan mempelajari dasar-dasar perspektif linier, metode konstruksi konstruktif dalam sebuah gambar, konsep proporsi objek dan maknanya dalam sebuah gambar, serta pengetahuan tentang anatomi plastis tubuh manusia.

Menggambar. Sketsa dan sketsa. V.K. Kuzin

Pembuatan sketsa dan sketsa memainkan peran penting dalam mengembangkan ekspresi gambar, integritas penglihatan, kemampuan menyampaikan proporsi, dan fitur utama pose. Buku ini akan memperkenalkan Anda pada kemungkinan artistik dari garis dan titik, serta berbagai bahan yang dapat digunakan untuk membuat sketsa. Itu penuh dengan contoh sketsa oleh seniman terkemuka. Selain itu, Anda akan mempelajari peran sketsa dalam membuat komposisi, dan menguasai teknik dan skema untuk membuat sketsa dan sketsa.

Permainan cahaya dan bayangan untuk seniman. Bakar Hogarth

Dari buku ini Anda akan belajar tentang semua jenis pencahayaan dan efek cahaya pada materialitas. Anda akan mendapatkan pemahaman yang luas tentang apa itu gambar hitam putih pada bidang, dan apa peran cahaya dalam pemodelan suatu bentuk. Anda akan memiliki gagasan tentang kategori cahaya dan bayangan apa, dan bagaimana cahaya memengaruhi ekspresi komposisi. Anda juga akan memahami bagaimana cahaya menyebar datar, cahaya bulan, cahaya pahatan, cahaya spasial, cahaya fragmentaris, cahaya menyilaukan, cahaya ekspresif berbeda satu sama lain. Secara keseluruhan, dalam tutorial ini Anda akan menemukan ratusan definisi cahaya dan mendapatkan pemahaman yang lebih dalam tentang fungsinya dalam sebuah gambar.

Lukisan

Teknik melukis cat air. P. P. Revyakin

Buku ini, yang diterbitkan pada zaman Soviet, adalah panduan universal untuk melukis akademis. Ini memberikan gambaran luas tentang efek pencahayaan pada warna dan mengungkapkan konsep dasar dalam melukis seperti cahaya sendiri dan pantulan, suhu warna, chiaroscuro, dan warna lokal suatu objek. Tutorial ini akan memperkenalkan Anda pada kepekaan penglihatan kita terhadap warna dan berbagai jenis kontras warna. Anda akan mempelajari bahan apa yang dibutuhkan saat bekerja dengan cat air, serta interaksi berbagai pigmen dengan kertas. Ini menjelaskan metodologi terperinci untuk cara klasik memodelkan bentuk objek menggunakan cat air, dan juga memberikan konsep perspektif dan rencana dalam lukisan. Sebagian besar buku ini dikhususkan untuk menulis struktur arsitektur, sehingga bahkan arsitek pun akan merasa berguna untuk membacanya.

Dasar-dasar melukis. Mogilevtsev V.A.

Buku ini dirancang untuk pelatihan profesional dalam potret. Ini menguraikan pengetahuan dasar lukisan cat minyak akademik dalam genre potret. Ada juga penjelasan tentang daftar bahan yang diperlukan, tahapan menggambar dengan kuas di atas kanvas, skema pengerjaan detail (mata, hidung, bibir). Dan juga di sini dianggap hubungan warna dan alat lukisan ekspresif. Buku ini dibagi menjadi 4 bagian: kepala, potret dengan tangan, figur, penyalinan. Di setiap bagian, penulis menjelaskan secara rinci semua tahapan pekerjaan mulai dari konsepsi, sketsa hingga detail dan ringkasan potret yang sudah jadi. Selain buku ini, Mogilevtsev memiliki dua buku bagus lainnya "Dasar-dasar Menggambar" dan "Sketsa dan Gambar Pendidikan", yang juga patut mendapat perhatian dan dapat menjadi alternatif dari buku teks menggambar di atas.

Kursus lengkap dalam lukisan cat minyak. Henne Ruissing

Dalam buku ini Anda akan menemukan deskripsi bahan untuk lukisan cat minyak, resep primer, cara membuat tandu, menutupinya dengan kanvas dan menempelkannya dengan primer. Penulis mendemonstrasikan semua tahapan pekerjaan: dari sketsa hingga pembuatan lukisan jadi. Dari buku ini Anda akan belajar cara bekerja dengan pisau palet, perbedaan cat pucat dan glasir, apa itu perspektif udara dan. Ada contoh sederhana di sini untuk mengembangkan teknik melukis cat minyak dalam genre utama. Selain itu, penulis memberikan konsep kontras warna dan cara menggunakannya dalam melukis, serta memberikan nasehat bagaimana menghindari banyak kesalahan saat mengerjakan cat untuk pemula.

Kursus melukis cat air. Pemandangan dalam hitungan menit. Keith Fenwick.

Jika Anda lebih suka cat air, buku ini akan memudahkan Anda menguasai lukisan pemandangan. Ini berisi banyak contoh ilustrasi. Dengannya, Anda akan menguasai teknik melukis detail lanskap, yang terkadang sulit bagi pemula - ini adalah air, detail arsitektur, batu, pohon tunggal. Penulis mengkaji secara detail cara penulisan berbagai efek atmosfer, arsitektural dan lanskap pegunungan, mengajarkan berbagai teknik penulisan langit, hutan, air. Dia mengungkap rahasia paletnya, mendemonstrasikan kemungkinan menggunakan cairan penutup, dan memberikan banyak tip praktis kecil.

Ilmu urai

Gambar seseorang. Gottfried Bammes

Sejauh ini, penulis terbaik yang dapat Anda temukan untuk mempelajari artis plastik. Bammes tidak hanya secara profesional menguraikan anatomi sosok manusia, tetapi juga memberikan gambaran tentang citra sosok di pesawat. Buku terbaiknya, Anatomy for Artists, sayangnya belum diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia. Oleh karena itu, kepada semua orang yang tidak bisa berbahasa Jerman, saya menganjurkan agar Anda membiasakan diri dengan dua buku dalam bahasa Rusia ini, "The Image of a Man" dan "The Image of a Man". Fundamentals of Drawing from Life”, yang merupakan kompilasi dari buku aslinya dalam bahasa Rusia. Buku pertama adalah mata kuliah anatomi yang detail dan memberikan gambaran lengkap tentang struktur, proporsi tubuh manusia, gambaran sosok manusia yang statis dan dinamis. Buku kedua dikhususkan lebih khusus untuk proses menggambar sosok di pesawat dan akan memungkinkan Anda untuk menguasai berbagai cara memodelkan bentuk tubuh manusia.

Budidaya Bunga

Seni warna. Johannes Itten

Buku ini adalah karya ekstensif tentang teori warna. Ini akan memperkenalkan Anda pada sifat fisik warna, berbicara tentang dasar-dasar harmoni warna dan memberi Anda gambaran lengkap tentang sistem warna. Anda tidak hanya akan belajar tentang konstruksi warna, semua jenis kontras warna, harmoni warna, dan teori ekspresi warna, yang merupakan dasar dari banyak buku teks tentang ilmu warna, tetapi juga memperluas pemahaman Anda tentang warna dengan pengetahuan yang lebih dalam. Penulis mempelajari studi tentang semantik warna, persepsi subyektif warna, efek spasial cahaya pada warna. Selain itu, Itten memperhatikan teori kesan warna, yang sangat penting bagi pelukis yang tertarik dengan transmisi objek yang realistis di media udara ringan.

Komposisi

Dasar komposisi. N.M. Sokolnikova.

Terlepas dari kenyataan bahwa buku teks ini dirancang untuk siswa kelas 5-8, menurut saya, ini adalah buku yang berguna baik untuk pemula maupun seniman berpengalaman. Di sini, dalam bentuk yang sederhana, dasar-dasar komposisi diuraikan dan contoh-contoh dipilih dengan sangat baik yang dengan jelas menyampaikan logika penempatan komposisi objek pada suatu bidang. Buku ini memperkenalkan pembaca pada aturan dasar dan cara komposisi, arti diagonal dalam transmisi gerakan, garis gaya format, cara menyoroti plot dan pusat komposisi, aturan bagian emas, simetri dan asimetri. Secara umum, di sini Anda akan menemukan semua yang perlu Anda pertimbangkan saat membuat komposisi apa pun, termasuk tip praktis yang mudah dicerna dan diterapkan.

Dengan serangkaian tutorial seperti itu, Anda dapat menguasai proses belajar menggambar sendiri! Semua buku ini dapat dengan mudah diunduh dari Internet, tetapi akan lebih baik jika membeli aslinya untuk dibaca di desktop. Terakhir, satu nasihat lagi - cobalah untuk merujuk terutama pada literatur metodologis dari penulis akademis dan hindari brosur paperback yang dangkal dengan judul yang menarik, yang biasanya tidak memberikan pengetahuan sistemik.

Buku teks ini ditujukan untuk mahasiswa universitas dan fakultas seni dan arsitektur, serta untuk mahasiswa lembaga pendidikan profesional dari profil artistik dan direkomendasikan sebagai teoretis, ...

Baca sepenuhnya

Buku yang diusulkan membahas masalah teoretis dan metodologis literasi visual. Buku ini berisi volume lengkap tugas pelatihan dasar dalam menggambar, disusun dalam urutan yang ketat untuk meningkatkan kompleksitas tugas; mempertimbangkan dasar-dasar komposisi, perspektif, proporsi, hukum chiaroscuro dan anatomi plastik, memberikan gambaran tentang bentuk, volume, dan konstruksi. Penulis memberikan perhatian khusus pada metode representasi konstruktif-struktural objek, serta analisis konstruktif-anatomis dari bentuk kehidupan yang kompleks, berdasarkan hukum strukturnya. Prinsip dasar menggambar pendidikan dari kehidupan, yang diberikan dalam buku ini, berkontribusi pada pembentukan dan pengembangan representasi tiga dimensi dan peningkatan keterampilan grafis di antara pembaca yang tertarik.
Buku teks ini ditujukan untuk mahasiswa universitas dan fakultas seni dan arsitektur, serta untuk mahasiswa lembaga pendidikan profesional dari profil artistik dan direkomendasikan sebagai panduan teoretis, metodologis dan praktis untuk guru dan guru sekolah dan perguruan tinggi seni.

Bersembunyi

Dasar-dasar gambar akademik pendidikan- bahan yang diperlukan untuk artis pemula mana pun. Buku Nikolay Lee menyajikan materi yang sangat bagus, harta yang nyata bagi seniman mana pun atau siapa pun yang akan menjadi seniman. Berawal dari bentuk geometris sederhana, penulis beralih ke anatomi manusia - puncak seni rupa.