Analisis "Woe from Wit" dari komedi Griboedov. "Woe from Wit": analisis karya Griboyedov, gambar para pahlawan Analisis lengkap Woe from Wit
Butuh dua tahun untuk menulis drama itu. Drama ini tidak dapat dikaitkan dengan genre komedi, meskipun penulis sendiri menganggap "Woe from Wit" sebagai komedi.
Ada drama dan tragedi dalam drama itu. Akhir dari drama itu juga tragis. Drama tersebut terdiri dari dua jenis konflik: drama cinta dan konfrontasi antara waktu baru dan waktu lama. Juga, ada konflik romantis.
Penulis mengutuk karirisme, ketidakadilan perbudakan, ketidaktahuan, masalah pendidikan, martinetisme. Dengan bantuan tokoh-tokoh sekunder, yang ditambahkan penulis ke dalam lakonnya, Griboyedov, menggunakan sindiran, mengutuk orang-orang bodoh, penipu, dan vulgar yang menempati posisi dan posisi yang baik dalam masyarakat, tetapi tidak menimbulkan rasa hormat terhadap diri mereka sendiri. Bahkan kualitas moral terbaik dari orang baik pun bisa hilang di bawah pengaruh mayoritas (masyarakat Famusov). Jadi, keadaan memaksa Molchalin (orang baik dengan kualitas positif) untuk mengubah prinsip moralnya. Agar berhasil, sang pahlawan dipaksa untuk hidup sesuai dengan kanon masyarakat ini, beradaptasi dengan lingkungan.
Nama beberapa karakter sedang berbicara. Nama belakang "Molchalin" mengisyaratkan kepada pembaca bahwa karakter tersebut adalah sifat tersembunyi, munafik. Nama belakang "Skalozub" adalah orang dengan karakter kasar.
Saat ini, orang menggunakan slogan dan kutipan Griboyedov tanpa menyadarinya. Judulnya mencerminkan ide dan esensi dari drama tersebut. Tokoh utama tidak dapat menemukan tempatnya di masyarakat dan ditolak oleh masyarakat ini, hanya karena dia lebih pintar dari orang lain. Inilah masalah utamanya: kebaikan apa yang bisa dikatakan tentang masyarakat ini, yang menolak orang cerdas, menganggapnya gila. Chatsky terlihat seperti orang gila di mata masyarakat, karena dialah satu-satunya yang tidak mengejar uang, status, dan pangkat. Tidak nyaman bagi masyarakat untuk mengubah kehidupan kebiasaannya demi satu orang yang mencoba menjelaskan kelayakan perubahan sesuai dengan kebutuhan saat ini. Lebih baik bagi masyarakat untuk menyatakan orang yang satu ini - sudah gila, daripada mendengarkannya.
Komedi ini mengungkap masalah perbudakan, pendidikan, melayani negara. Patut dicatat bahwa pengarang tidak secara tegas membagi karakternya menjadi karakter positif dan negatif. Semuanya memiliki kualitas positif dan negatif. Misalnya, Chatsky adalah orang yang jujur, cerdas, mandiri, dan berani. Tetapi pada saat yang sama, dia cepat marah, impulsif, dan sensitif. Famusov, terlepas dari kualitas negatifnya, juga seorang ayah yang luar biasa.
Analisis 2
Salah satu karya paling menakjubkan dari abad kesembilan belas dianggap sebagai komedi Alexander Sergeevich Griboedov "Celakalah dari Kecerdasan". Itu dibuat oleh penulis pada tahun 1822-1824, sepuluh tahun setelah Perang Patriotik tahun 1812. Saat menulis drama tersebut, Griboedov terinspirasi oleh cerita teman masa kecilnya Evgenia Grekhova.
"Woe from Wit" mengandung unsur berbagai gerakan sastra, seperti: klasisisme, romantisme, dan realisme. Dalam komedi, salah satu dari tiga kesatuan yang termasuk dalam norma klasisisme diamati: kesatuan waktu. Namun, hukum klasisisme lainnya tidak dipatuhi: ada empat babak dalam komedi, bukan lima; tidak ada kesatuan aksi: ada dua alur cerita dalam karya tersebut.
Anda juga harus memberi perhatian khusus pada komposisi karya. Itu melingkar: semuanya dimulai dan berakhir di rumah Famusov.
Komedi didasarkan pada konflik sosial. Ini adalah konflik karakter dan pandangan dunia yang berbeda, di mana Alexander Andreevich Chatsky menentang seluruh masyarakat Moskow. Chatsky adalah lawan berat dari perbudakan. Dia ingin melayani tujuan dan menganggap pelayanan sebagai kegiatan untuk kebaikan bersama, sementara yang lain menggunakan pelayanan untuk melayani tujuan mereka sendiri. Hal ini diperkuat dengan ungkapannya: "Saya akan senang melayani, memuakkan untuk melayani." Alexander Andreevich menentang peniruan orang asing, dia percaya bahwa pelestarian budaya dan tradisi bangsanya sendiri jauh lebih penting. Juga, Chatsky "tidak mengakui otoritas", berbicara untuk kebebasan individu.
Basis pekerjaan kedua yang tidak kalah pentingnya adalah garis cinta. Griboedov melampaui yang diterima secara umum, menghancurkan "cinta segitiga" dan menciptakan "kotak cinta". Di tengah "alun-alun" ini adalah gadis Lisa - pelayan rumah Famusov. Dia jatuh cinta dengan pelayan lain, Petrushka. Pada saat yang sama, Famusov dan Molchalin menunjukkan tanda-tanda perhatian pada gadis itu, putri Famusov, Sophia, jatuh cinta pada yang terakhir. Di mana, pada gilirannya, Chatsky dan Skalozub sedang jatuh cinta. Kami berakhir dengan rangkaian panjang kisah cinta komedi.
Sebagai kesimpulan, dapat dikatakan bahwa lakon Alexander Sergeevich Griboedov "Woe from Wit" adalah karya kompleks dengan komposisi cincin, yang didasarkan pada konflik sosial dan garis cinta. Komedi ini menunjukkan kepada kita betapa kuatnya keengganan masyarakat untuk berubah. Karya tersebut mengajarkan bahwa seseorang tidak boleh sembarangan meniru seseorang, tetapi menjadi diri sendiri, tidak peduli bagaimana Anda dikutuk.
Celakalah dari Wit - Analisis
Karya Griboedov "Woe from Wit" adalah karya penulis hebat yang diakui.
Seluruh esensi ideologis ditampilkan dalam judul lakon. Pikiran yang sehat dari karakter utama Chatsky memberinya banyak masalah, akibatnya dia ditolak oleh masyarakat di sekitarnya. Chatsky merasa tidak nyaman berada di dekat orang-orang yang menganggapnya gila. Dalam berbagai bentrokan pidato, setiap orang berusaha menunjukkan pikirannya. Perwakilan bangsawan berusaha mendapatkan keuntungan dalam segala hal, dan setiap orang yang tidak mengejar keuntungan menjadi orang gila di mata mereka.
Perwakilan bangsawan yang konservatif tidak setuju dengan pendapat Chatsky, karena tidak ada dari mereka yang siap untuk beradaptasi dengan format waktu yang baru. Untuk mencegah pendapat Chatsky didengar, dia dinyatakan gila.
Dalam lakon tersebut terdapat dua konflik sekaligus, yaitu orientasi sosial dan cinta. Ketimpangan sosial dapat ditelusuri dalam benturan pandangan modern dan lama ketinggalan jaman.
Kenangan cinta lama mendorong Chatsky untuk pergi ke rumah Famusov, di mana dia menemukan Sofya dalam kebingungan. Chatsky memikirkan alasan mendinginnya perasaan Sophia. Dia mengajukan pertanyaan tentang hal ini kepada semua orang, selama dialog ternyata tidak ada yang bisa memahami pendapat dan pengalaman Chatsky.
Griboyedov menganugerahi karakternya dengan kualitas positif dan negatif. Misalnya, Chatsky, yang diberkahi dengan kecerdasan, kehormatan, dan keberanian, juga memiliki temperamen.
Penulis, mengerjakan lakon dengan gaya klasisisme, menganugerahi karakternya dengan "nama yang bisa berbicara". Famusov - terbentuk dari rumor, karakter ini mengkhawatirkan opini publik. Repetilov adalah pengulangan, pahlawan yang tidak memiliki pendapat pribadi, dia hanya bisa mengulang.
Selama analisis lakon "Woe from Wit", orang dapat melihat orisinalitas tertentu. Menurut tradisi, lakon ini adalah yang pertama ditulis dalam realisme Rusia. Anda juga dapat melihat banyak ciri klasisisme, yang meliputi nama-nama yang berbicara, kesatuan waktu dan tempat. Kontradiksi menyebabkan tidak adanya tindakan tunggal. Perkembangan dua konflik secara bersamaan menyebabkan kontradiksi dalam tradisi klasisisme.
Di zaman kita, orang sering dapat mendengar pergantian ucapan seperti "legenda itu segar, tetapi sulit dipercaya", "jam-jam bahagia tidak diamati" - penulis semua baris ini adalah ahli kata Alexander Griboyedov.
Penulis mendekati penulisan dengan gaya pribadi yang mudah dibaca dan diingat. Dalam ingatan orang Rusia, segera ada tempat untuk gaya inovatif. Drama tersebut tetap cukup dapat dimengerti dan relevan hingga saat ini, sebagian besar karena pendekatan ahli dari penulisnya.
Seorang guru adalah orang yang penting dalam kehidupan setiap siswa, karena dialah yang membekali anak dengan segudang pengetahuan yang diperlukan untuk kehidupan, dan juga berkontribusi pada pembentukan banyak keterampilan dan kemampuan dalam dirinya.
Dalam dongeng ada dua belas bulan gadis itu bertemu di hutan. Setiap bulan berbeda, setiap orang memiliki ciri masing-masing, masing-masing memiliki karakternya sendiri.
Rusia pada pertengahan abad ke-19 tidak kalah dengan negara-negara Eropa dalam hal tingkat budaya. Masyarakat juga sangat tertarik dengan budaya nasional mereka sendiri. Untuk tema cerita rakyat Rusia, yang bukan ciri khasnya
Secara singkat:
Ide komedi "Woe from Wit" berasal dari tahun 1816. Selama hidup penulis, terlepas dari usahanya, caesura tidak mengizinkan penerbitan karya ini. Hanya kutipan kecil dari komedi yang muncul di media cetak. Meskipun demikian, "Celakalah dari Kecerdasan" terkenal di masyarakat, karena didistribusikan dalam daftar. Baru pada tahun 1831 penyensoran mengizinkan teks komedi yang tidak lengkap dicetak. Bagian yang paling "tidak dapat diandalkan" dikecualikan. Pada tahun yang sama, drama itu dipentaskan di St. Petersburg, dan kemudian di Moskow.
Konflik dalam komedi bersifat sosial; protagonisnya tersiksa tidak hanya oleh cinta tak berbalas, tetapi juga oleh ketidakmampuan untuk hidup dalam masyarakat yang gila ini. Komedi memiliki ciri-ciri klasisisme - kesatuan aksi, tempat dan waktu, karakter diberkahi dengan nama-nama yang khas - Chatsky - dari kata "anak", Famusov - dari kata bahasa Inggris "terkenal", Molchalin - tanpa kata, Repetilov - menceritakan kembali pemikiran orang lain, dll. Namun di balik tanda-tanda eksternal klasisisme ini terdapat realisme, yang diekspresikan dalam karakter tokoh-tokoh yang setia pada kebenaran hidup, dalam ambiguitasnya, ciri khas orang yang hidup. Realisme mendalam dari komedi ini cocok dengan bahasa kiasannya yang hidup. Di sini, orang yang hidup berbicara dengan bahasa yang hidup. Bahasa setiap karakter mencirikan gambar; misalnya, bahasa pembantu Lisa yang akurat dan tajam, ucapan Chatsky yang harmonis dan logis. Monolog Repetilov tidak memiliki inti, ia terus-menerus melompat dari satu topik ke topik lainnya. Banyak ekspresi dari komedi telah menjadi "bersayap", orang masih menggunakannya sampai sekarang, misalnya, "dan asap tanah air manis dan menyenangkan bagi kami", "happy hour tidak diperhatikan", dll. karakter karakter komedi, lihat artikel “I. A Goncharov).
Karya ini memiliki pengaruh besar pada perkembangan lebih lanjut sastra Rusia. Hampir lima puluh tahun setelah komedi itu ditulis, I. A. Goncharov mendedikasikan sebuah esai kritis untuknya, berjudul "A Million of Torments", yang ditulis seolah-olah komedi itu baru saja selesai.
Sumber: Panduan Siswa Cepat. Sastra Rusia / Ed.-comp. DI DALAM. Agekyan. - Minsk: Penulis modern, 2002
Lagi:
"Woe from Wit" (1824) menjadi komedi realistik Rusia pertama, karya ini menjadi tonggak berdirinya realisme dalam drama Rusia. Namun, justru karena itu adalah karya realistik pertama, pengaruh estetika romantisme dapat dibedakan di dalamnya (bahkan citra Chatsky yang umumnya realistik sangat mirip dengan citra pahlawan romantisme yang menentang keadaan dan lainnya. pahlawan), dan bahkan pengaruh klasisisme - di sini dan memperhatikan persyaratan dari "tiga kesatuan" dan nama "berbicara" para pahlawan. Namun, dapat dikatakan bahwa Griboyedov dalam komedi Woe from Wit secara kreatif mengerjakan ulang semua yang terbaik yang telah dibuat dalam sastra Rusia sebelumnya, setelah berhasil membuat karya baru secara kualitatif atas dasar ini, dan kebaruan ini ditentukan terutama oleh prinsip baru untuk membuat karakter, pendekatan baru untuk memahami esensi gambar-karakter.
Pahlawan Griboedov adalah pahlawan yang citranya dimotivasi secara sosial, mereka demikian karena mereka termasuk dalam waktu tertentu dan strata masyarakat tertentu, meskipun ini tidak berarti bahwa mereka adalah pahlawan skema. Hanya saja pada masing-masing karakter utamanya dibentuk oleh lingkungan, masing-masing mengekspresikan lingkungan tersebut, dengan tetap menjadi individualitas.
Bahasa komedi "Woe from Wit"
Selain itu, bahasa komedi "Celakalah dari Kecerdasan" telah menjadi hal yang baru secara fundamental untuk sastra Rusia, karakteristik linguistik dari karakter menampilkan masing-masing karakter kepada pembaca sedemikian rupa sehingga, misalnya, pidato Sophia tidak dapat disamakan dengan pidato tersebut. dari Putri Tugoukhovskaya, dan Molchalin dan Skalozub berbeda baik dalam karakter maupun dalam ucapan mereka . Individualisasi ekstrim dari ciri-ciri tuturan para tokoh, penguasaan bahasa Rusia yang cemerlang, pepatah replika tokoh, ketajaman kontroversi dalam dialog dan monolog - semua ini menjadikan bahasa komedi Griboyedov "Woe from Wit" sebuah fenomena unik dalam sastra Rusia tahun 20-an abad XIX, dan fakta bahwa banyak frasa darinya menjadi "bersayap", menegaskan bahwa dia bukan hanya milik masanya.
Konflik komedi
Konflik komedi sangat menarik. Konflik eksternalnya jelas: ini adalah konfrontasi antara orang maju pada masanya (Chatsky) dan masyarakat, yang hidup di masa lalu dan berjuang untuk mempertahankan kehidupan ini tidak berubah. Dengan kata lain, konflik yang lama dan yang baru, secara umum, adalah konflik yang dangkal. Namun, ia paling dekat hubungannya dengan konflik internal komedi, dengan kontradiksi citra Chatsky. Bagaimana mungkin dia, orang terpintar, tidak mengerti bahwa Sophia mencintai orang lain setelah dia sendiri yang memberitahunya tentang hal itu dan memanggil nama orang ini? Mengapa dia membuktikan sudut pandangnya dengan semangat seperti itu kepada orang-orang yang nilainya sangat dia kenal, serta dia tahu bahwa mereka tidak hanya tidak akan pernah tidak setuju dengannya, tetapi bahkan tidak akan dapat memahaminya? Ini dia, konflik internal komedi "Woe from Wit" karya Griboyedov. Chatsky sangat dan tulus mencintai Sofya, dan perasaan ini membuatnya sangat lamban dan bahkan lucu - meskipun seseorang yang mencintai dapat menjadi lucu, betapapun lucunya dia? .. Dalam beberapa hal, konflik internal dan eksternal komedi bertepatan , meskipun cinta Sofya kepada Molchalin dan tidak dikondisikan secara sosial dalam hal motivasi, melainkan sebaliknya, namun penampilan romantis putri Famusov pada yang terakhir juga menjadi ciri khas masyarakat tempat mereka tinggal.
Gambar Famusov
Dunia Famusov adalah dunia bangsawan Moskow, yang hidup sesuai dengan norma "Masa Ochakovites dan Penaklukan Krimea" dan tidak ingin mengubah apa pun dalam hidup mereka. Famusov, "manajer di tempat milik negara", melakukan hal-hal dengan sembarangan ("Ditandatangani, lepas dari pundaknya" ...), tetapi dia berhasil mengatur hidupnya dengan segala macam kemudahan, tidak terkecuali "perilaku biara" . .. Dia tahu pasti bahwa untuk putrinya "Dia yang miskin bukan tandinganmu", dia fasih dalam gosip sekuler dan segala sesuatu yang berhubungan dengan perkebunan orang lain, dia kadang-kadang bisa mengingatkan Molchalin kepada siapa dia berutang posisinya saat ini, dan dia sangat patuh dengan Skalozub, melihat dalam dirinya pengantin pria yang menguntungkan untuk putrinya ... Dalam percakapan dengan Chatsky, bahkan tidak memahami setengah dari apa yang dikatakan lawan bicara, dia sangat ketakutan, percaya bahwa dia sedang berbicara dengan seorang "carbonari" (yaitu, seorang pemberontak) yang "ingin memberitakan kebebasan" dan "tidak mengakui pihak berwenang", menuntut: "Saya akan dengan tegas melarang tuan-tuan ini pergi ke ibu kota untuk menembak." Dia sama sekali tidak sebodoh itu, Famusov, oleh karena itu dia siap bertarung dengan cara apa pun untuk mempertahankan posisinya dan cara hidupnya, dia membela haknya untuk melihat hidup seperti ini dan hidup seperti itu. Bahayanya adalah dia siap untuk itu, untuk segalanya, atau mungkin dia masih sangat banyak, sejauh ini dia dan orang lain seperti dia adalah penguasa kehidupan yang sebenarnya, dan hanya satu orang yang menentang mereka - Chatsky, yang sangat kesepian di masyarakat ini, yang tidak peduli bagaimana mereka berbicara tentang "keponakan" dan orang lain yang diduga memiliki cita-cita yang berbeda, tetapi di rumah Famusov, Chatsky benar-benar sendirian.
Gambar Chatsky dalam komedi "Woe from Wit"
Citra Chatsky dianggap oleh orang-orang sezamannya sebagai citra orang yang maju, mempertahankan cita-cita hidup baru, yang akan menggantikan dominasi "famusisme". Dia dipandang sebagai perwakilan dari generasi muda, orang yang cerdas, terpelajar, sopan yang dengan penuh semangat membela kebutuhan untuk mengubah hidup dan, tampaknya, mengambil beberapa langkah ke arah ini, meskipun penulis membicarakannya sambil lalu. Tidak dapat disangkal bahwa Chatsky adalah orang yang berpikir dan berbakat, penilaiannya tentang pelayanan publik, tentang tugas, bukan tanpa alasan membuat Famusov sangat ketakutan, mereka mengungkapkan gagasan tentang struktur negara yang merusak fondasi keberadaan Famusov dan sejenisnya: "Untuk melayani tujuan, bukan individu ... "," Saya akan senang melayani, melayani itu memuakkan, "" Dan yang pasti, dunia mulai menjadi bodoh.
Ada banyak perdebatan tentang apakah citra Chatsky in Woe from Wit dapat dianggap sebagai citra seorang Desembris dalam sastra, tetapi tidak diragukan lagi bahwa gagasan sang pahlawan dekat dengan gagasan para Desembris, kepada siapa penulis komedi diperlakukan dengan simpati yang besar. Namun, Chatsky bukan hanya juru bicara untuk ide-ide maju pada masanya, menurut penulis komedi tersebut. Ini adalah orang yang hidup, dia tulus dan dalam perasaannya, tindakannya ditentukan oleh perasaan cinta yang besar yang dia rasakan untuk Sophia. Dia sedang jatuh cinta, dia mengingat Sophia sebagai seorang gadis muda yang, menilai dari fakta bahwa dia membuat alasan kepada Liza, menunjukkan kepadanya tanda-tanda perhatian yang tegas, dan sekarang dia ingin melihat Sophia yang sama dalam dirinya, tidak ingin melihat bahwa dia telah mengalami perubahan dramatis. Kekesalan Chatsky dan bahkan kemarahan disebabkan oleh fakta bahwa Sophia telah mengubah sikapnya terhadapnya, dan ini mencegah sang pahlawan untuk benar-benar memahami keadaan, melihatnya sebagaimana adanya. Pikiran dan perasaan sang pahlawan terlalu sibuk dengan cinta baginya untuk mengendalikan dirinya sendiri, baginya sekarang seluruh dunia terkonsentrasi di Sophia, jadi segala sesuatu yang lain dan semua orang membuatnya kesal: Famusov mengganggu, kepada siapa dia masih memiliki tertentu hormati sebagai ayah Sophia; kesal Skalozub, di mana dia siap untuk melihat calon pengantin pria Sophia; kesal Molchalin, yang, "dengan jiwa seperti itu", tidak dapat (seperti yang dia yakini!) Dicintai oleh Sophia yang sama.
Upaya gigih Chatsky untuk menemukan kebenaran tentang sikap Sophia terhadap dirinya sendiri berbatasan dengan patologi, dan keengganannya yang keras kepala untuk menerima kebenaran ini bisa tampak seperti kebutaan jika bukan karena cinta ... Namun, adegan yang dia saksikan di babak terakhir memberinya jawaban terakhir untuk pertanyaan terpenting baginya sekarang adalah bahwa dia menerima bukti tak terbantahkan bahwa Sophia tidak hanya tidak mencintai, tetapi juga mengkhianatinya, oleh karena itu monolog terakhir Chatsky adalah tangisan dan rasa sakit dari jiwa yang tersinggung dan perasaan yang tersinggung, tetapi di sini masyarakat Famus dicirikan secara akurat, yang mengambil dari pahlawan hal yang paling berharga dalam hidupnya - cinta. Chatsky meninggalkan Moskow, dan kepergiannya tampaknya menunjukkan bahwa dia telah dikalahkan. Benar, ada pemikiran terkenal dari I.A. Goncharov bahwa "Chatsky dihancurkan oleh jumlah kekuatan lama, menimbulkan pukulan mematikan padanya dengan kualitas kekuatan segar", tetapi bagaimana kemenangan pahlawan yang tidak diragukan ini dapat membantunya ketika hatinya robek karena rasa sakit? .. Oleh karena itu, kita dapat mengatakan bahwa akhir dari komedi ini hampir tragis - baginya, "penuduh abadi", yang tidak memiliki pikiran yang cemerlang, maupun kemampuan untuk "membuat semua orang tertawa" tidak dapat membantu menemukan kebahagiaan manusia biasa ...
Molchalin
Sistem gambar komedi dibangun sedemikian rupa sehingga penulis memberi kita kesempatan untuk melihat "anti-kembar" Chatsky: ini adalah gambar Molchalin dan Repetilov. Molchalin adalah saingan bahagia Chatsky dalam cinta, dengan caranya sendiri dia adalah kepribadian yang sangat kuat yang berhasil mencapai banyak hal dalam hidup. Tapi - berapa biayanya? Dia dengan suci mematuhi perjanjian ayahnya: "Ayahku mewariskan kepadaku: Pertama, untuk menyenangkan semua orang tanpa kecuali ...". Dia senang, bahkan dengan "penjaga kita yang menyedihkan" (yang ini memanggil Sophia) dia "dengan hormat" menghabiskan malam, karena dia adalah "putri dari orang seperti itu"! Tentu saja, dapat dikatakan bahwa bagi Molchalin perilaku seperti itu adalah satu-satunya yang mungkin dari sudut pandang pencapaian "derajat yang diketahui", tetapi bukankah dengan mengorbankan harga diri untuk mencapainya?
Repetilov
Citra Repetilov dianggap oleh orang-orang sezaman sebagai parodi yang jelas dari para Desembris, yang mungkin tampak aneh - mengingat sikap penulis komedi terhadap mereka dan ide-ide mereka. Namun, Repetilov sangat mirip dengan ... Chatsky, hanya dengan Chatsky, kehilangan akal sehatnya, harga dirinya, kemampuannya untuk berperilaku sesuai tuntutan kehormatannya. Komik ganda dari protagonis membantu untuk lebih memahami citra Chatsky dalam komedi "Celakalah dari Kecerdasan", untuk melihat kekuatannya dan menghargainya, sambil tetap menjadi citra artistik orisinal dan orisinal, mengejek para pendukung Desembris yang lebih suka "kata, kata, kata..."
Sofia
Citra Sophia ternyata rumit dan kontradiktif dalam komedi tersebut. Molchalina, yang menciptakan citra romantis untuk dirinya sendiri dan jatuh cinta dengan "ciptaannya", siap membela kekasihnya dari serangan tidak adil Chatsky, seperti yang dia yakini, dan banyak berhasil dalam hal ini (ingat, itu dari "makanannya ” gosip dari kegilaan Chatsky berjalan-jalan!), yang menjadi saksi tidak sengaja bagaimana orang yang dicintainya mengolok-oloknya dan cintanya - inilah yang harus dilalui oleh pahlawan wanita komedi, dan di akhir pekerjaan dia tidak bisa tidak membangkitkan simpati dari penonton. Sophia cerdas dan mengenal orang dengan baik - betapa cemerlang dia memberikan petunjuk tentang kegilaan imajiner Chatsky kepada gosip sekuler G. N., tidak ada yang mencela dia sesekali! Namun, seperti Chatsky, dia dibutakan oleh cinta, dan, membawa penderitaan ke Chatsky, dia sendiri menderita pengkhianatan terhadap orang yang dia percayai dan untuk cintanya dia membuat pengorbanan tertentu.
"Tema Pikiran"
Tema pikiran menempati tempat khusus dalam komedi. "Celaka" yang dibawa oleh pikiran Chatsky yang tidak diragukan lagi ke Chatsky diperburuk oleh fakta bahwa di dunia Famusov ide "pikiran" yang berbeda mendominasi: di sini orang yang tahu bagaimana mencapai pangkat dan uang dihargai, oleh karena itu Paman Famusova, yang tak henti-hentinya jatuh di hadapan mereka yang memberi "pangkat", dipuja sebagai model kebijaksanaan, dan Chatsky yang cerdas dinyatakan gila ... Menjadi orang yang berpikir di antara mereka yang tidak memahami perbedaan antara kecerdasan dan kelicikan adalah keahlian Chatsky.
Posisi penulis
Citra pengarang, posisi pengarang dalam komedi "Woe from Wit" diwujudkan terutama dalam penciptaan citra karakter dan konflik utama komedi tersebut. Chatsky digambarkan dengan simpati yang besar, keunggulan moralnya, kemenangannya atas dunia Famusov berbicara tentang sisi mana penulis berada. Citra satir dunia Moskow kuno, kecaman moralnya juga menunjukkan posisi pengarang. Terakhir, ending dari sebuah komedi, yang berubah menjadi tragikomedi (ini telah dibahas di atas), dari sudut pandang pengungkapan posisi pengarang, juga dengan jelas memberi tahu penonton di sisi mana penulis berada. Dalam komedi Griboyedov, prinsip pengarang diekspresikan baik dalam ucapan maupun karakteristik tuturan dari karakter gambar, kepribadian unik pengarang salah satu komedi terbesar dalam sastra Rusia terlihat dalam segala hal.
Seperti yang telah disebutkan, "frasa menarik" dari "Celakalah dari Kecerdasan" telah dengan kuat memasuki sastra Rusia dan bahasa Rusia. Karya itu sendiri juga mengambil tempatnya dalam budaya Rusia, yang memberi alasan untuk berbicara tentang karakter rakyat dari komedi Griboyedov.
SEJARAH PENCIPTAAN
⦁ 1816 - munculnya ide menulis. A. S. Griboedov tidak menyukai kekaguman yang berlebihan dari orang Rusia untuk segalanya
luar negeri.
⦁ 1824 - akhir dari versi aslinya. Semasa hidup A. S. Griboedov, komedi tersebut diedarkan dalam bentuk salinan tulisan tangan.
⦁ 1831 - produksi teater pertama dari drama tersebut.
⦁ 1862 publikasi pertama sebuah komedi, yang terjadi setelah kematian penulisnya.
KOMPOSISI DAN ISI
Ciri-ciri komposisi: dua alur cerita saling terkait erat dalam lakon - sosial dan cinta.
eksposisi
Semua fenomena babak pertama sebelum kedatangan Chatsky. Kenalan dengan adegan aksi - rumah Famusov. Pembaca belajar tentang hubungan cinta antara Sophia dan Molchalin dan tentang perasaan Sophia di masa lalu terhadap Chatsky, yang pergi mengembara di dunia.
mengikat
Munculnya Chatsky di rumah keluarga Famusov, konflik cinta diperumit oleh pertentangan dengan masyarakat.
klimaks
Puncak dari alur cerita cinta adalah penjelasan terakhir dari Sophia dan Chatsky di depan pesta, ketika sang pahlawan wanita menyatakan
bahwa ada orang yang dia cintai lebih dari Chatsky, dan memuji Molchalin. Konflik Chatsky dengan masyarakat Famus mencapai puncaknya di pesta dansa.
peleraian
Monolog terakhir Chatsky. Ada penghentian perselingkuhan, tetapi konflik sosial tidak terselesaikan. Chatsky kalah jumlah dan terpaksa mundur! Namun, dia tidak kalah, hanya saja waktunya belum tiba.
Konflik besar
Perkembangan konflik sosial dan cinta berjalan seiring.
| "Usia saat ini" | "Seabad Lalu" |
Bangsawan progresif muda di awal abad ke-19 (penganut cita-cita Pencerahan):
|
Masyarakat Famus adalah masyarakat bangsawan Moskow yang menganut aturan dan norma kehidupan yang ditetapkan;
|
| Chatsky dan karakter non-panggung (sepupu Skalozub, keponakan Putri Tugoukhovskaya) | Famusov dan tamunya, Molchalin, karakter non-panggung (Putri Marya Alekseevna, Tatyana Yurievna, Foma Fomich, lingkaran Repetilov) |
TAMPILAN KUNCI
| gambar-gambar | Karakteristik, peran dalam pekerjaan |
| Chatsky | ⦁ awalnya nama belakangnya adalah Chadsky (dari kata "anak"), yaitu pahlawan dalam diri anak yang penuh gairah dan perjuangan; ⦁ cerdas, jujur, berani, mandiri, tetapi juga pemarah, tidak sopan; ⦁ mencintai kebebasan, setia pada cita-cita Pencerahan, tidak takut untuk mengatakan kebenaran di muka; ⦁ mewujudkan fitur terbaik pemuda progresif: Saya akan senang melayani, memuakkan untuk melayani. Peringkat diberikan oleh orang, tetapi orang bisa tertipu. |
| Famusov | ⦁ nama keluarga dari lat. fama - "rumor"; orang yang paling mengkhawatirkan opini publik: Apa yang akan dikatakan Putri Marya Aleksevna! ⦁ menikmati posisi resmi, penyanjung, suka memarahi pelayan; ⦁ menganggap pendidikan adalah wabah: ⦁ putra seusianya, tetapi pada saat yang sama ayah yang baik, tuan rumah yang ramah dan paman yang bertanggung jawab (dia membesarkan Chatsky) |
| Sofia | ⦁ cerdas, berani, dan bertekad, tetapi naif; ⦁ dibesarkan di novel Prancis; ⦁ seorang anak dari masyarakatnya, yang merusak banyak awal yang baik di dalamnya |
| ⦁ "berbicara nama keluarga": di balik kesunyian sang pahlawan terletak sifat munafiknya; ⦁ moto pahlawan adalah "moderasi dan akurasi"; ⦁ untuk mencapai miliknya sendiri, dia siap untuk menyenangkan semua orang, "lagipula, kamu harus bergantung pada orang lain" |
IDE DAN KONTEN TEMATIK
⦁ Topik: mengejek keburukan masyarakat sekuler selama masa perbudakan.
⦁ Ide: masalah pikiran. Mengapa orang waras menemukan dirinya dalam oposisi, dalam minoritas? Kenapa dia tidak dimengerti? Sang protagonis mengalami kesedihan karena kewarasannya. Dia jauh di depan waktunya dan sedang mempersiapkan kedatangan yang baru. Perjuangan antara yang lama dan yang baru akan selalu berlanjut. “Chatsky tidak bisa dihindari dengan setiap perubahan dari satu abad ke abad lainnya. Setiap kasus yang perlu diperbarui menyebabkan bayangan Chatsky,” tulis Goncharov dalam studi kritisnya “Mignon of Torment”.
KEUNIKAN GENRE
⦁ Griboyedov sendiri mendefinisikan genre lakon itu sebagai komedi.
⦁ Kritikus abad ke-19. disebut "Woe from Wit" "komedi tinggi" dengan analogi dengan ketenangan "tinggi" dan "rendah".
⦁ Kritikus modern menemukan ciri-ciri drama (elemen dramatis dikembangkan, akhir yang tragis).
SARANA ARTISTIK
Banyak ekspresi dari drama itu dibagi menjadi kutipan dan menjadi bersayap:
Happy hour tidak diamati.
Dengan perasaan, dengan rasa, dengan penataan.
Bagaimanapun, hari ini mereka menyukai yang bodoh.
Legenda segar, tapi sulit dipercaya.
Nah, bagaimana tidak menyenangkan pria kecilmu sendiri!
Lidah jahat lebih buruk dari pistol.
PERBANDINGAN DENGAN KARYA LAIN
Dalam "Celakalah dari Kecerdasan" A. s. Griboyedov, "Eugene Onegin" oleh A. Pushkin dan "A Hero of Our Time" oleh M. Lermontov menggambarkan perwakilan tipikal dari pemuda bangsawan tingkat lanjut pada dekade pertama abad ke-19. Mereka menentang diri mereka sendiri ke masyarakat dan berjuang untuk kehidupan yang lebih baik, tetapi dengan cara yang berbeda. Masalah utama mereka adalah kesepian.
Drama tersebut menggabungkan ciri-ciri klasisisme, romantisme, dan realisme.
Fitur klasisisme:
- kesatuan tempat dan waktu (rumah keluarga Famusov dalam satu hari), tetapi tidak ada kesatuan tindakan - dua konflik;
- kehadiran monolog besar, nama "berbicara";
- hubungan cinta;
- peran tradisional sebagai ayah yang tertipu, seorang militer yang berpikiran tertutup.
Fitur realisme:
- masalah realitas Rusia pada abad ke-19;
- tipikal karakter dan keadaan;
- karakternya beragam.
Fitur romantisme:
- pahlawan luar biasa (Chatsky) dalam keadaan yang tidak biasa;
- kesalahpahaman tentang pahlawan oleh orang lain, kesepian, maksimalisme, dan konfrontasi.
Komedi "Celakalah dari Kecerdasan" secara luas mencerminkan era saat itu: penulis melukiskan gambaran kehidupan dan adat istiadat masyarakat bangsawan dan pandangan dunianya, menunjukkan orang yang maju dengan cita-citanya, dan keseluruhan gambar ini memiliki "jejak Moskow". " yang dibicarakan oleh orang-orang sezaman Griboyedov dan yang secara akurat menyampaikan semangat Moskow yang agung pada tahun 10-20-an abad XIX.
Dalam drama tersebut, kami menemukan tanggapan terhadap berbagai masalah topikal saat itu: berikut adalah perselisihan tentang kamera, juri, Byron, berbicara tentang "pendidikan bersama" Lancaster, tentang Institut Pedagogis dan profesornya, tentang Carbonari, Jacobin, dan Freemason, tentang Klub Bahasa Inggris, tentang Komite Akademik, tentang perwalian perkebunan pemilik tanah, tentang penyelesaian budak karena kesalahan di Siberia, dll.
Semua itu menciptakan warna zaman dan menjadikan “Celakalah dari Kecerdasan” terkait dengan “Eugene Onegin”, dengan perbedaan bahwa dalam novel Pushkin zaman, cara hidup dan adat istiadat sering ditampilkan dalam penyimpangan lirik, di mana penulis sendiri berpendapat, sementara Griboedov, karena kekhasan karya dramatisnya, memperkenalkan era hanya melalui ucapan para tokoh, menggunakan informasi ini untuk mencirikan tokoh, karena penting juga bagaimana sang pahlawan berbicara tentang masalah ini atau itu, apa pendapatnya tentang ini.
Jadi, misalnya, percakapan pertama antara Chatsky dan Sophia memperkenalkan pembaca pada masyarakat bangsawan Moskow dan minat serta cara hidupnya (menurut Chatsky). Konflik dramatis - kontradiksi sang pahlawan dengan lingkungan - menentukan konstruksi karya, komposisinya. Namun bukan hanya satu konflik sosial yang menjadi inti dari Woe from Wit.
Kecepatan dan keaktifan aksi, yang dibicarakan oleh penulisnya sendiri, diberikan pada komedi oleh konflik cinta lainnya. Keterampilan hebat Griboyedov sebagai penulis naskah berbicara dengan caranya yang cemerlang menunjukkan interpenetrasi dari dua drama Chatsky - publik dan pribadi. Celakalah dari cinta dan duka dari pikiran, terjalin, tumbuh dan semakin dalam bersama, membawa seluruh tindakan menuju kesudahan.
Jadi, di babak 1, pada dasarnya garis plot cinta diuraikan: Sophia mencintai Molchalin (pembaca akan segera mengetahuinya, tetapi baik Famusov maupun Chatsky tidak tahu).
Dari percakapan antara dia dan Liza, kita belajar tentang Chatsky, yang jatuh cinta dengan Sophia, dan dia segera muncul sendiri, bersemangat, cerewet, bercanda dengan Sophia, berbicara tentang sikap dinginnya, belum percaya padanya, kenang kenalan Moskow. Famusov bingung: dia menemukan Sophia Molchalin, kemudian Chatsky.
Lisa adalah peserta aktif dalam semua adegan di mana perselingkuhan berkembang; di babak 1, dia licik, melindungi wanita muda itu, dan terkekeh padanya, dan menghindari pacaran agung Famusov, dan mengingat Chatsky.
Kata-kata terakhir Famusov, yang diakhiri dengan 1 babak, bukan hanya ucapan di akhir, seperti yang dipikirkan beberapa kritikus, tetapi pada saat yang sama itu adalah hasil dari tindakan tersebut: Sophia - dan dua orang di sekitarnya: Molchalin dan Chatsky . Famusov bingung - yang mana di antara keduanya - dan keduanya, menurutnya, tidak cocok untuk pelamar.
Dalam babak IV, pada momen tragis klimaks aksi, komik situasi Famusov justru terletak pada kenyataan bahwa ia dengan tegas memutuskan pertanyaan ini untuk dirinya sendiri ("yang mana di antara keduanya?") Mendukung Chatsky dan sepenuhnya yakin bahwa dia benar ("Bahkan jika kamu bertarung - aku tidak akan percaya").
Jadi, di babak 1, konflik sosial hanya digariskan oleh garis tipis dari komentar lucu Chatsky, meski pedas tentang masyarakat Moskow; pusat gravitasi dalam hubungan cinta. Namun di babak ke-2, dari kemunculan ke-1 hingga ke-6, motif publik sudah terdengar jelas.
Namun, kami mencatat bahwa perselisihan antara Chatsky dan Famusov, yang berubah menjadi duel nyata antara "abad saat ini" dan "abad yang lalu", dimulai karena Sophia: Chatsky bertanya tentang kesehatannya - Famusov kesal, karena Chatsky, di menurutnya, tidak mungkin pengantin pria yang cocok untuk Sophia.
Dengan keahlian tinggi, Griboedov menerjemahkan percakapan ke masalah publik: dengan kata-kata Chatsky: "Biarkan saya menikah, apa yang akan Anda katakan kepada saya?" - Famusov menjawab dengan proposal "tidak untuk bahagia", tidak mengelola perkebunan secara tidak sengaja, dan yang paling penting - untuk pergi ke layanan, yang keberatan Chatsky: "Saya akan senang melayani, memuakkan untuk melayani."
Chatsky kesal, dia sudah menerima, meski informal, karena dia sendiri tidak membuat lamaran formal, tapi tetap penolakan dari ayah gadis kesayangannya. Dia marah dengan tuntutan Famusov, dia tidak bisa melepaskan keyakinannya demi cinta.
Motif kewajiban pelayanan sipil dikembangkan lebih jauh dalam dua monolog: Famusov dan Chatsky, yang mengungkapkan pendapat yang sangat berlawanan. Famusov adalah penggemar cara pelayanan lama, menerima tempat dan pangkat, Chatsky adalah eksponen dari pandangan pelayanan sebagai pemenuhan kewajiban sipil seseorang. Cara Famusov bereaksi terhadap pendapat Chatsky ("Ya Tuhan! dia carbonari!", Dll.) Menentukan pentingnya konflik sosial semakin tajam. Tapi Griboedov juga tidak melupakan drama cinta Chatsky.
Itu menyertai drama sosial dan meresapinya. Kedua konflik tersebut saling memperdalam satu sama lain. Dalam penampakan ke-3, Famusov mengisyaratkan Chatsky di Skalozub sebagai calon pengantin pria untuk Sophia, dan dalam penampakan ke-4, Chatsky, yang meradang oleh perselisihan dengan Famusov, menunjukkan kebingungan yang dibawa ke dalam jiwanya oleh kiasan ini.
Ketajaman konflik sosial terdefinisi dengan jelas dalam dua monolog terkenal (Famusov dan Chatsky): "Rasa, ayah, sopan santun" dan "Siapa jurinya?" Jadi, menjadi semakin rumit dan mendalam, konflik sosial tumbuh, dan pada saat mencapai ketegangan besar, Griboedov, dengan adegan pingsan Sophia yang cepat dan sama sekali tidak terduga, mengalihkan perhatian pembaca ke hubungan pribadi para karakter.
Dari fenomena ke-7 hingga ke-14, perselingkuhan berkembang, diperumit oleh pengkhianatan Molchalin. Kecurigaan tentang Molchalin menambah kecurigaan Chatsky tentang Skalozub. Liza dari orang kepercayaannya menjadi peserta aktif dalam perkembangan kisah cinta. Kata-katanya yang terkenal:
Dia padanya, dan dia padaku,
Dan aku ... hanya aku yang menghancurkan cinta sampai mati, -
Dan bagaimana tidak jatuh cinta dengan pelayan bar Petrusha! —
merangkum yang baru dalam perselingkuhan di babak II (di babak 1 Chatsky - ke Sofya, Sofya - ke Molchalin, dan di babak 11 Chatsky - ke Sofya, Sofya - ke Molchalin, Molchalin - ke Liza, Lisa - ke Petrusha).
Maka, di babak ke-2, konflik sosial yang terus meningkat terindikasi dengan jelas dan, pada saat yang sama, perselingkuhan menjadi semakin rumit. Jika di awal babak ke-2 terdapat motif publik yang diperumit oleh pengalaman pribadi, dan di akhir babak terjadi perkembangan intrik cinta yang pesat, maka babak ke-3 justru sebaliknya dimulai, seolah melanjutkan babak ke-2. bertindak, dengan perkembangan motif cinta yang dominan, publik yang rumit.
Ini adalah fenomena 1 dan 2, di mana Chatsky mencoba bertanya kepada Sophia tentang Skalozub dan Molchalin, langsung berbicara tentang masalah publik (monolog Chatsky "Mari kita tinggalkan debat ini").
Fenomena 3 adalah contoh dialog dalam ayat. Itu sepenuhnya menggabungkan motif pribadi dan publik dari drama tersebut. Dialog tersebut memberikan materi yang kaya untuk mengkarakterisasi Molchalin (pendapat Chatsky tidak lagi baru bagi kami, tetapi kata-kata mutiaranya yang brilian sangat mencolok) dan diakhiri dengan kesimpulan alami untuk Chatsky:
Dengan perasaan seperti itu, dengan jiwa seperti itu
Kami cinta ... Si penipu menertawakanku!
Selanjutnya dari penampilan ke-4, berikut gambaran bola di Famusov. Griboedov menunjukkan jumlah dan kekuatan kamp yang besar di seberang Chatsky; keniscayaan perpecahan terbuka tumbuh, dan pada saat yang sama, dengan latar belakang perjuangan antara dua kubu, yang terkait erat dengannya, drama hati Chatsky berkembang.
Dalam penampakan tanggal 13, Chatsky benar-benar membuat marah Sophia dengan membicarakan Molchalin dengan ejekan (secara psikologis, ini cukup dibenarkan: bagaimanapun, Chatsky yakin Sofya tidak bisa mencintai Molchalin). Dari Sophia yang kesal, untuk pertama kalinya, orang mendengar tentang Chatsky: "Dia sudah gila."
Ini diikuti oleh fenomena di mana gosip tentang kegilaan Chatsky tumbuh dengan kecepatan dan kemudahan yang luar biasa. Adegan yang berubah dengan cepat menunjukkan bagaimana gosip menemukan tanahnya yang paling subur, bagaimana gosip memperoleh detail baru dan baru, semakin luar biasa dan konyol.
Hasil yang dicapai gosip adalah kata-kata Zagoretsky: "Tidak, Tuan, tong berisi empat puluhan!" Dalam penampilan ke-22 (terakhir), Chatsky menentang seluruh masyarakat dengan "sejuta siksaan", yang menghasilkan monolog yang marah: "Di ruangan itu, ada pertemuan yang tidak penting ...»
Kedalaman kesenjangan antara Chatsky dan orang-orang di sekitarnya jelas, dan fitur terakhir dan sangat signifikan telah ditambahkan ke program positif Chatsky, yang dia uraikan sebelumnya: tuntutan untuk menghormati orang Rusia, untuk budaya nasional, untuk bahasa asli.
Penyelesaian pengungkapan posisi ideologis Chatsky dan bentrokan tajamnya dengan masyarakat mengakhiri babak ke-3.
Di babak IV, adegan di mana Repetilov muncul menambah materi baru pada karakterisasi masyarakat Moskow. Repetilov menceritakan tentang hobi pemuda sekuler di Klub Inggris, tempat pertemuan masyarakat "rahasia" berlangsung.
Kemudian, sejenak, para tamu Famusov lewat di depan pembaca, saling menggantikan. Dari penampilan ke-10, Griboyedov membawa kita kembali ke perselingkuhan, dengan sangat cepat membawanya ke klimaks dan penyelesaian. Dalam monolog terakhir Chatsky, kedua konflik diakhiri: bentrokan dengan masyarakat berakhir dengan kehancuran, runtuhnya cinta menjadi jelas. Chatsky meninggalkan Moskow.
Beginilah cara komedi dibangun. Tindakan yang cepat, perubahan peristiwa yang tidak terduga, ketidakmungkinan menebak perkembangan mereka lebih lanjut, banyaknya adegan pendek yang langsung melintas di hadapan pembaca, banyak karakter, kecepatan dan keaktifan permainan, bahasa Rusia sehari-hari yang ditujukan dengan baik pidato - semua ini adalah orang-orang sezaman yang baru, tidak biasa dan kagum, beberapa di antaranya Griboyedov dicela karena mengabaikan aturan lama yang telah dicoba dan diuji untuk membuat komedi klasik.
SEBAGAI. Griboedov adalah orang yang luar biasa pada masanya: seorang musisi, komposer, diplomat brilian, orang progresif pada masanya. Griboyedov mengabadikan namanya dengan satu karya - "Celakalah dari Kecerdasan". Ide lakon ini datang dari Griboedov pada tahun 1820 (ada sudut pandang lain). Dia menyelesaikan drama itu pada tahun 1824, dan itu dituangkan dalam daftar tulisan tangan.
Dia membuat kagum para pembaca dengan menghentikan masalah topikal yang membara saat itu: posisi orang terpelajar dalam masyarakat, masalah perbudakan, masalah pengasuhan dan pendidikan, dll. Drama itu akan dipentaskan setelah kematian Griboedov pada tahun 1830. Drama Griboyedov mengejutkan pembaca dengan kesempurnaan artistiknya. Griboyedov menciptakan karya yang inovatif dan realistis. Mengikuti tradisi klasisisme, ia sekaligus melanggarnya. Griboyedov menggunakan prinsip dasar klasisisme. Aksi drama tersebut berlangsung dalam satu hari, di satu tempat - di rumah Famusov. Namun waktu dalam lakon bertambah karena pengenalan karakter di luar panggung: 1. mendiang paman Maxim Petrovich, Catherine yang Agung, Kulma Petrovich, Tatiana Yuryevna, Marya Alekseevna, Foma Fomich, dll. "abad yang lalu". Berkat mereka, kami belajar tentang adat istiadat zaman ini, tentang vitalitas mereka di "zaman saat ini". Penghormatan, penjilat, kemunafikan; 2. Orang-orang yang berpikiran sama dengan Chatsky: sepupu Skalozub, seorang profesor di Institut Pedagogis, yang "mempraktikkan perpecahan dan ketidakpercayaan"; Pangeran Fyodor ("dia adalah seorang ahli kimia, dia adalah seorang ahli botani"). Orang-orang berpikir yang mencintai kebebasan ini hidup di abad ini, tetapi menentukan masa depan; 3. Rekan imajiner Chatsky, yang, seperti cermin yang menyimpang, mencerminkan pandangan Chatsky: anggota Klub Inggris, yang dibicarakan Repetilov di babak keempat. Tempat aksi juga berkembang karena nama tempat: Moskow, St. Petersburg, Tver, Saratov, dll. Selain lima karakter utama, lakon itu dibanjiri orang. Bukan kebetulan bahwa adegan bola diperkenalkan. Pahlawan tidak menjalankan peran yang ditentukan secara ketat, seperti kebiasaan dalam klasisisme. Di hadapan kita adalah orang-orang nyata dengan kelemahan dan kekurangan yang melekat. Jadi, misalnya, Chatsky Alexander adalah pahlawan yang positif, mencintai kebebasan, berpikir, dengan pikiran yang tajam, tetapi dia juga memiliki kekurangan dan kelemahan: dia menderita cinta tak berbalas dari Sofia, tenggelam dalam menguping dan mengintip. Sophia (dari bahasa Yunani "bijak") bertindak bertentangan dengan kebijaksanaan, memilih Molchalin sebagai pelamarnya. Molchalin sendiri tampaknya merupakan karakter yang negatif, tetapi dia diam bukan karena tidak ada yang ingin dia katakan, tetapi karena dia tidak berpangkat tinggi. Dia tidak bisa berkata seperti Chatsky: "Saya akan senang melayani, mendengarkan itu memuakkan." Molchalin adalah orang yang berpikiran praktis dan praktis. Nama-nama pahlawan tidak menguras seluruh karakter, tetapi hanya beberapa sifat. Genre lakon Griboyedov adalah komedi. Ini terdiri dari empat langkah. Komedi ini adalah sindiran tajam tentang kejahatan sosial, komedi posisi dan karakter. Tujuan komedi adalah untuk meringankan dan mencemooh sifat buruk ini. Dalam komedi, pengarang menggunakan trik komik: 1. "Nama yang berbicara"; 2. Penerimaan percakapan orang tuli: Famusov Chatsky tidak mendengar, Chatsky tidak mendengar Sophia, Sophia tidak mendengar Lizonka; 3. Penerimaan menguping dan mengintip. Griboyedov juga seorang inovator dalam menciptakan konflik. Drama tersebut bertumpu pada dua konflik yang berkembang secara paralel: cinta dan sosial. Ciri-ciri konflik cinta adalah lakonnya dimulai dengan eksposisi: pelayan Lizonka menampilkan semua karakter utama dan karakteristiknya. Plot konflik dimulai saat Chatsky muncul di rumah Famusov: “Sedikit cahaya - sudah ada di kakiku! Dan aku di kakimu." Chatsky yang bersemangat dan impulsif melihat betapa cantiknya Sophia selama tiga tahun ketidakhadirannya. Tapi Sophia menjawabnya dengan dingin. Chatsky disibukkan dengan sikap Sophia ini dan berpikir: "Apakah ada pengantin pria di sini?" Dan selama semua tindakan selanjutnya, Chatsky mencoba mencari tahu siapa tunangan Sophia. Yang pertama, menurut Chatsky, adalah Skalozub. Famusov mengomel di depan Skalozub: "Dan tas emasnya, dan membidik para jenderal." Di penghujung babak kedua, saat Sofya pingsan, saat Molchalin jatuh dari kudanya, Chatsky mengira bahwa mempelai pria adalah Molchalin. Di awal babak ketiga, setelah tiba di pesta dansa, Chatsky memutuskan untuk bertanya kepada Sophia sendiri siapa yang dipilihnya. Sophia hampir menyatakan cintanya pada Molchalin kepadanya, tetapi Chatsky tidak mendengarnya. Selain itu, dia percaya bahwa Sophia menertawakannya, berbicara tentang manfaat Molchalin: "Dia tidak menghormatinya", "Dia tidak memasukkannya ke dalam sepeser pun", "Nakal, dia tidak mencintainya". Momen puncak dalam perkembangan konflik cinta adalah tempat pengumuman Chatsky tentang orang gila: "Dia sudah gila." Kesudahan dalam konflik cinta - menguping dan mengintip, Chatsky menemukan siapa yang dipilih Sophia adalah Molchalin. Dan Chatsky, tersinggung dalam perasaan terbaiknya, memutuskan untuk meninggalkan Moskow:
“Pergi dari Moskow, saya tidak datang ke sini lagi.
Saya berlari, saya tidak akan melihat ke belakang, saya akan melihat ke seluruh dunia,
Di mana ada sudut untuk perasaan tersinggung ...
Gerbong untukku, gerbong!
Ciri-ciri konflik sosial. Konflik ini terkait, pertama-tama, dengan pandangan kontradiktif dari Chatsky dan Famusov. Konflik ini terkait dengan babak kedua dan dorongan untuk itu adalah pertanyaan Chatsky: "Biarkan saya menikah, apa yang akan Anda katakan kepada saya?". Jawaban Famusov mengecilkan hati Chatsky, karena Famusov menyarankan Chatsky untuk mempelajari cara mengelola perkebunan dan melayani. Chatsky kesal dengan ajaran Famusov dan dia dengan tegas menjawab: "Saya akan senang melayani, memuakkan untuk melayani." Bentrokan antara Famusov dan Chatsky tidak bisa dihindari, karena mereka memiliki pandangan berbeda tentang kehidupan. Pandangan ini diungkapkan dalam dialog dan monolog mereka. Famusov adalah pembela moral "abad yang lalu". Demi pangkat dan karier, perwakilan abad ini siap untuk penghambaan, kemunafikan, karirisme, yaitu segala cara untuk mencapai tujuan itu baik. Dalam monolog Famusov: "Itu dia, kalian semua bangga," pandangannya diungkapkan sepenuhnya, karena yang ideal baginya adalah mendiang paman Maxim Petrovich, seorang bangsawan bangsawan yang dirinya sendiri "membungkuk ke belakang" ketika perlu untuk mengabdi. Famusov, berbicara dengan Chatsky tentang layanan tersebut, tidak suka bekerja sendiri. Semua pekerjaan untuknya dilakukan oleh Molchalin yang "bisnis". Di awal babak kedua, sebuah entri dibuat di kalender. Seluruh minggu dijadwalkan bukan untuk kebaktian, tetapi untuk pembaptisan, hari pemberian nama, dan pemakaman. Alexander Chatsky adalah orang yang maju, mencintai kebebasan, dan terpelajar. Dia mengkritik moral "abad yang lalu", menstigmatisasi mereka dalam monolognya: "Dan dunia baru saja mulai menjadi bodoh", "Dan siapa hakimnya?" Chatsky berbicara tentang penghambaan "abad yang lalu", tentang perbudakan dan pemilik budak yang kejam, tentang kondisi rakyat. Dalam monolog, Chatsky berbicara tentang pengasuhan, pendidikan, dan sains. Dalam masyarakat Famusov, serta "di abad yang lalu", pendidikan dan sains dianggap sebagai "api" dan "perampokan". Di babak ketiga, adegan bola Famusov diperkenalkan. Konflik Chatsky diperlukan untuk menunjukkan tidak hanya dengan Famusov sendiri, tetapi dengan seluruh masyarakat, karena masyarakat bersatu dalam keinginannya untuk pengayaan, tetapi dalam penolakannya terhadap pendidikan. Juga, semua tamu menyetujui satu hal - penolakan terhadap Chatsky. Bagi mereka, dia adalah orang asing. Klimaks konflik publik juga akan menjadi ajang menyatakan Chatsky gila. Masyarakat dengan senang hati menerima gosip ini. Dan dia menemukan alasan kegilaan Chatsky: "Belajar adalah wabahnya, belajar adalah alasannya." Dalam penolakannya terhadap pandangan Chatsky, masyarakat itu seperti satu orang. Mereka bahkan memiliki cara bicara yang sama, percakapan yang sama, gosip yang sama. Masyarakat acuh tak acuh terhadap pernyataan Chatsky. Jadi, di akhir babak ketiga, Chatsky mengucapkan monolog "tentang seorang Prancis dari Bordeaux", di mana dia berbicara tentang tiruan buta dan budak dari segala sesuatu yang asing. Chatsky menyarankan untuk melihat orang-orangnya: “Agar orang-orang kita pintar, bersemangat. Padahal menurut bahasanya, dia tidak menganggap kami orang Jerman. Di akhir aksi, sebuah catatan diberikan bahwa para tamu: "berputar dalam waltz dengan semangat yang agung" ("Orang tua berpencar ke meja kartu"). Masyarakat tidak mendengar apa yang dikatakan Chatsky, dan tidak mau mendengar. Hasil dari konflik sosial tersebut adalah tempat kepergian Chatsky dari rumah Famusov dan dari Moskow. Dan dalam arti bahwa Chatsky tidak tinggal di masyarakat, dia berbicara tentang penolakannya terhadap masyarakat ini. Tapi drama itu juga memiliki akhiran kedua. Famusov tidak peduli dengan apa yang dikatakan Chatsky, tetapi dengan apa yang akan dikatakan putri Moskow Marya Alekseevna tentang apa yang terjadi di rumahnya. Saat konflik berkembang, para pahlawan, tidak hanya Chatsky, menerima "sejuta siksaan", dan komedi berubah menjadi tragisomedi. Chatsky menderita kedinginan Sophia, dari "sifat buruk yang ramah", dia adalah penolakan masyarakat. Tapi Sophia juga menderita (dia dikhianati oleh orang yang dia cintai dengan tulus). Arti dari judul drama. Judul aslinya adalah “Celakalah pikiran”, tetapi Griboyedov mengubah judulnya menjadi “Celakalah dari pikiran”, saya ingin mengajukan pertanyaan: dari pikiran apa? Famusov dan Molchalin sama sekali bukan orang bodoh. Pikiran mereka praktis, pragmatis, ditujukan untuk menciptakan kehidupan yang nyaman bagi diri dan keluarganya. Dalam masyarakat Famus, celakalah pikiran Chatsky, yaitu pikiran yang mandiri, bebas dari tujuan praktis. Pikiran yang maju selaras dengan perkembangan masyarakat yang progresif.
Griboyedov menulis drama itu selama dua tahun (1822-1824). Karena Alexander Sergeevich menjabat sebagai diplomat dan dianggap sebagai orang yang berpengaruh, dia berharap ciptaannya akan dengan mudah lolos sensor dan segera menjadi pertunjukan yang lengkap. Namun, dia segera menyadari: komedi "tidak lulus". Dimungkinkan untuk menerbitkan hanya fragmen (pada tahun 1825 di almanak "Thalia Rusia"). Seluruh teks drama itu diterbitkan lama kemudian, pada tahun 1862. Produksi teater pertama terjadi pada tahun 1831. Namun, dalam daftar tulisan tangan (samizdat saat itu), buku tersebut menyebar dengan cepat dan menjadi sangat populer di kalangan masyarakat pembaca.
fitur komedi
Teater adalah bentuk seni yang paling konservatif, jadi sementara romantisme dan realisme berkembang dalam sastra, klasisisme masih mendominasi panggung. Drama Griboedov menggabungkan ciri-ciri dari ketiga arah: "Woe from Wit" adalah karya klasik dalam bentuk, tetapi dialog dan masalah realistis yang berkaitan dengan realitas Rusia pada abad ke-19 membawanya lebih dekat ke realisme, dan pahlawan romantis (Chatsky) dan konflik pahlawan ini dengan masyarakat - kontras karakteristik romantisme. Bagaimana Woe from Wit menggabungkan kanon klasik, motif romantis, dan orientasi realistis umum terhadap vitalitas? Penulis berhasil menyatukan komponen-komponen yang kontradiktif secara harmonis karena fakta bahwa ia dididik dengan cemerlang menurut standar pada masanya, sering berkeliling dunia dan membaca dalam bahasa lain, sehingga ia menyerap tren sastra baru sebelum penulis naskah lainnya. Dia tidak bergilir di antara penulis, dia bertugas di misi diplomatik, dan karena itu pikirannya bebas dari banyak stereotip yang menghalangi penulis untuk bereksperimen.
Genre drama "Celakalah dari Kecerdasan". Komedi atau drama?
Griboyedov percaya bahwa "Woe from Wit" adalah sebuah komedi, tetapi karena elemen tragis dan dramatis sangat berkembang di dalamnya, lakon tersebut tidak dapat dikaitkan secara eksklusif dengan genre komedi. Pertama-tama, Anda perlu memperhatikan akhir dari pekerjaan: ini tragis. Saat ini adalah kebiasaan untuk mendefinisikan "Celakalah dari Kecerdasan" sebagai sebuah drama, tetapi pada abad ke-19 tidak ada pembagian seperti itu, oleh karena itu disebut "komedi tinggi" dengan analogi dengan ketenangan Lomonosov yang tinggi dan rendah. Ada kontradiksi dalam kata-kata ini: hanya tragedi yang bisa "tinggi", dan komedi secara default adalah ketenangan "rendah". Drama itu tidak ambigu dan tipikal, ia keluar dari klise teater dan sastra yang ada, itulah sebabnya ia sangat dihargai oleh orang-orang sezaman dan generasi pembaca saat ini.
Konflik. Komposisi. Masalah
Drama itu secara tradisional dibedakan dua jenis konflik: pribadi (drama cinta) dan publik (membandingkan zaman dulu dan baru, "masyarakat famus" dan Chatsky). Karena karya ini sebagian terkait dengan romantisme, kami dapat berargumen bahwa ada konflik romantis antara individu (Chatsky) dan masyarakat (masyarakat Famusovsky) dalam drama tersebut.
Salah satu kanon klasisisme yang ketat adalah kesatuan tindakan, yang menyiratkan hubungan sebab akibat peristiwa dan episode. Dalam Woe from Wit, hubungan ini sudah melemah secara signifikan, bagi penonton dan pembaca tampaknya tidak ada hal penting yang terjadi: karakter berjalan bolak-balik, berbicara, yaitu tindakan eksternal yang agak monoton. Namun, dinamika dan drama justru dituangkan dalam dialog para tokohnya, lakon itu pertama-tama harus disimak untuk menangkap ketegangan tentang apa yang terjadi dan makna dari produksinya.
Keunikan komposisinya adalah dibangun menurut kanon klasisisme, jumlah babak tidak sesuai dengannya.
Jika komedi para penulis pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19 mencela kejahatan individu, maka sindiran Griboyedov menimpa seluruh cara hidup konservatif, yang dipenuhi dengan kejahatan ini. Ketidaktahuan, karierisme, martinetisme, kekejaman, dan kelambanan birokrasi - semua ini adalah realitas Kekaisaran Rusia. Bangsawan Moskow dengan moralitas puritan yang mencolok dan ketidaktahuan dalam bisnis diwakili oleh Famusov, karir militer yang bodoh dan kesadaran yang berkedip - Skalozub, ketaatan dan kemunafikan birokrasi - Molchalin. Berkat karakter episodik, penonton dan pembaca mengenal semua jenis "masyarakat famus" dan melihat bahwa kohesi mereka adalah hasil dari solidaritas orang-orang jahat. Klik banyak sisi dan beraneka ragam telah menyerap semua kevulgaran, kebohongan, dan kebodohan yang biasa disembah dan diserahkan oleh masyarakat. Karakternya tidak hanya di atas panggung, tetapi juga di luar panggung, disebutkan dalam replika karakter (pembuat kebenaran Putri Marya Aleksevna, penulis Foma Fomich "teladan yang tidak masuk akal", Tatyana Yuryevna yang berpengaruh dan maha kuasa, dan lainnya).
Makna dan inovasi lakon "Woe from Wit"
Dalam lakon, yang penulis sendiri anggap sebagai komedi, anehnya, masalah yang paling mendesak pada periode itu disorot: ketidakadilan perbudakan, aparatur negara yang tidak sempurna, ketidaktahuan, masalah pendidikan, dll. Griboyedov juga memasukkan, tampaknya, dalam sebuah karya yang menghibur, perselisihan yang membara tentang rumah kos, persidangan juri, penyensoran, dan institusi.
Aspek moral yang tidak kalah pentingnya bagi penulis naskah memunculkan pathos humanistik dari karya tersebut. Penulis menunjukkan bagaimana kualitas terbaik seseorang mati di bawah tekanan "masyarakat Famus". Misalnya, Molchalin bukannya tidak memiliki kualitas positif, tetapi dia dipaksa untuk hidup sesuai dengan hukum Famusov dan orang lain seperti dia, jika tidak, dia tidak akan pernah berhasil. Itulah mengapa "Woe from Wit" menempati tempat khusus dalam dramaturgi Rusia: ini mencerminkan konflik nyata dan keadaan kehidupan non-fiksi.
Komposisi drama dipertahankan dalam gaya klasik: ketaatan pada tiga kesatuan, kehadiran monolog besar, nama-nama karakter yang berbicara, dll. Kontennya realistis, sehingga pertunjukannya masih terjual habis di banyak bioskop di Rusia. Pahlawan tidak mempersonifikasikan satu sifat buruk atau satu kebajikan, seperti kebiasaan dalam klasisisme, mereka didiversifikasi oleh pengarangnya, karakter mereka bukannya tanpa kualitas negatif dan positif. Misalnya, kritikus sering menyebut Chatsky bodoh atau pahlawan yang terlalu impulsif. Sophia tidak bisa disalahkan atas fakta bahwa selama ketidakhadirannya yang lama dia jatuh cinta dengan orang yang ada di dekatnya, dan Chatsky langsung tersinggung, cemburu dan histeris mencela segala sesuatu di sekitarnya hanya karena kekasihnya telah melupakannya. Karakter pemarah dan absurd tidak melukis karakter utama.
Perlu diperhatikan bahasa sehari-hari dari drama tersebut, di mana setiap karakter memiliki giliran bicaranya sendiri. Ide ini diperumit oleh fakta bahwa karya itu ditulis dalam sajak (iambik multi-kaki), tetapi Griboedov berhasil menciptakan kembali efek percakapan biasa. Sudah pada tahun 1825 penulis V.F. Odoevsky menyatakan: "Hampir semua syair komedi Griboedov menjadi peribahasa, dan saya sering mendengar di masyarakat, yang seluruh percakapannya sebagian besar adalah syair dari Woe from Wit."
Perlu diperhatikan berbicara nama dalam "Celakalah dari Kecerdasan": misalnya, "Molchalin" berarti sifat pahlawan yang tersembunyi dan munafik, "Skalozub" adalah kata terbalik "menggerogoti", yang berarti perilaku kasar dalam masyarakat.
Mengapa komedi Griboedov "Woe from Wit" sekarang dapat dibaca?
Saat ini, orang sering menggunakan kutipan Griboyedov tanpa menyadarinya sendiri. Ungkapan "legenda itu segar, tetapi sulit dipercaya", "jam-jam bahagia tidak diamati", "dan asap tanah air itu manis dan menyenangkan bagi kita" - semua slogan ini akrab bagi semua orang. Drama tersebut masih relevan hingga saat ini karena gaya pengarang pepatah ringan Griboyedov. Dia adalah salah satu orang pertama yang menulis drama dalam bahasa Rusia asli, yang masih dibicarakan dan dipikirkan orang. Leksikon yang berat dan sombong pada masanya sama sekali tidak diingat oleh orang sezamannya, tetapi gaya inovatif Griboedov menemukan tempatnya dalam ingatan linguistik orang Rusia. Apakah mungkin menyebut lakon "Woe from Wit" relevan di abad ke-21? Ya, jika hanya karena kita menggunakan kutipannya dalam kehidupan sehari-hari.
Menarik? Simpan di dinding Anda!
