Koroviev. Koroviev Antenanya seperti bulu ayam pahlawan

Demonov, seorang iblis dan seorang ksatria, yang memperkenalkan dirinya kepada orang Moskow sebagai penerjemah untuk seorang profesor asing dan mantan bupati paduan suara gereja.

Nama keluarga Koroviev dimodelkan pada nama belakang karakter dalam novel Alexei Konstantinovich Tolstoy (1817-1875) "Ghoul" (1841) oleh anggota dewan negara bagian Telyaev, yang ternyata adalah seorang ksatria Ambrose dan seorang vampir. Menariknya, nama Ambrose adalah salah satu pengunjung restoran Griboyedov House, yang memuji keunggulan masakannya di awal novel. Di akhir, kunjungan Behemoth dan Koroviev-Fagot ke restoran ini diakhiri dengan kebakaran dan kematian Rumah Griboyedov, dan di adegan terakhir penerbangan terakhir Koroviev-Fagot, seperti Telyaev dari A.K. ksatria.

Koroviev-Fagot juga dikaitkan dengan gambar karya Fyodor Mikhailovich Dostoevsky (1821-1881). Dalam epilog The Master dan Margarita, "empat Korovkin" disebutkan di antara mereka yang ditahan karena kemiripan nama belakang mereka dengan Koroviev-Fagot. Di sini orang langsung mengingat cerita "Desa Stepanchikovo dan Penduduknya" (1859), di mana Korovkin tertentu muncul. Paman narator, Kolonel Rostanev, menganggap pahlawan ini sebagai salah satu orang terdekatnya. Kolonel "tiba-tiba berbicara, untuk beberapa alasan yang tidak diketahui, tentang semacam Tuan Korovkin, seorang pria luar biasa yang dia temui tiga hari yang lalu di suatu tempat di jalan raya dan yang sekarang dia tunggu untuk mengunjunginya dengan sangat tidak sabar." Bagi Rostanev, Korovkin "sudah menjadi orang seperti itu; satu kata, seorang ilmuwan! Saya berharap dia seperti gunung batu: seorang pemenang! Seperti yang dia katakan tentang kebahagiaan keluarga!" Dan sekarang Korovkin yang telah lama ditunggu-tunggu "tidak dalam keadaan sadar, Tuan" muncul di hadapan para tamu. Kostumnya yang terdiri dari pakaian lusuh dan rusak yang dulunya merupakan pakaian yang lumayan, menyerupai kostum Koroviev-Fagot.

Korovkin mirip dengan pahlawan Bulgakov dan tanda-tanda mabuk yang mencolok di wajah dan penampilannya: "Dia adalah seorang pria pendek tapi gemuk, sekitar empat puluh, dengan rambut hitam dan rambut abu-abu, dipotong dengan sisir, dengan wajah bulat merah, dengan kecil , mata merah, dengan ikat rambut tinggi, bulu halus dan jerami, dan lengan pecah-pecah, dengan pantalon mustahil (celana mustahil (fr.) dan dengan topi berminyak sampai tidak mungkin, yang terus dia terbang menjauh. Pria ini benar-benar mabuk."

Dan inilah potret Koroviev-Fagot: "... warga negara transparan berpenampilan aneh. Di kepala kecil ada topi joki, jaket pendek kotak-kotak ... jaket ... warga negara sazhen tinggi, tapi sempit di bahu, sangat kurus, dan fisiognomi, harap diperhatikan , mengejek"; "...kumisnya seperti bulu ayam, matanya kecil, ironis dan setengah mabuk, dan celananya kotak-kotak, ditarik ke atas sehingga terlihat kaus kaki putih kotor."

Berikut adalah kontras lengkap dari fitur fisik - Korovkin rendah, padat, dan berbahu lebar, sedangkan Koroviev-Fagot tinggi, kurus, dan berbahu sempit. Namun, pada saat yang sama, tidak hanya kelalaian yang sama dalam pakaian, tetapi juga cara berbicara. Korovkin berbicara kepada para tamu: "Atanda, tuan... Direkomendasikan: anak alam... Tapi apa yang saya lihat? Ada wanita di sini... Mengapa Anda tidak memberi tahu saya, bajingan, bahwa Anda memiliki wanita di sini? " melihat pamanku dengan senyum nakal, "tidak apa-apa? jangan malu-malu!... mari perkenalkan diri kita pada seks yang adil... Wanita cantik!" dan seterusnya... Selebihnya tidak setuju... Musisi!

Apakah kamu tidak ingin tidur? tanya Mizinchikov, dengan tenang mendekati Korovkin.
- Tertidur? Apakah Anda berbicara menghina?
- Sama sekali tidak. Anda tahu, ini berguna dari jalan ...
- Tidak pernah! Korovkin menjawab dengan marah. - Anda pikir saya mabuk? - tidak sama sekali ... Tapi, ngomong-ngomong, kamu tidur dimana?
- Ayo, aku akan memandumu.
- Di mana? ke gudang? Tidak, saudara, kamu tidak akan! Saya sudah bermalam di sana ... Tapi, omong-omong, memimpin ... Mengapa tidak pergi dengan orang baik?.. Tidak perlu bantal; seorang militer tidak membutuhkan bantal... Dan kamu, Saudaraku, buatkan aku sofa, sofa... Ya, dengar," tambahnya, berhenti, "kamu, begitu, adalah orang yang hangat; buat sesuatu untukku ... kamu mengerti? Romeo, jadi hanya untuk menghancurkan lalat ... hanya untuk menghancurkan lalat, satu, yaitu gelas.
- Bagus! - jawab Mizinchikov.
- Nah... Tunggu, Anda harus mengucapkan selamat tinggal... Selamat tinggal, mesdames dan mesdemoiselles... Anda, boleh dikatakan, telah menusuk... tapi tidak ada apa-apa! akan kami jelaskan nanti... bangunkan saja aku segera setelah dimulai... atau bahkan lima menit sebelum dimulai... jangan mulai tanpa aku! Apakah kau mendengar? jangan mulai!"

Setelah bangun, Korovkin, dalam kata-kata antek Vidoplyasov, "menjerit segala macam tangisan, Tuan. Mereka berteriak: bagaimana mereka akan menampilkan diri mereka pada seks yang adil, Tuan? Dan kemudian mereka menambahkan: 'Saya tidak layak untuk manusia ras!' kata-kata-s". Koroviev-Fagot mengatakan hal yang hampir sama, beralih ke Mikhail Alexandrovich Berlioz dan berpura-pura menjadi bupati mabuk:
"Mencari pintu putar, warga?" tipe kotak-kotak bertanya dengan tenor yang retak, "silakan datang ke sini! Langsung, dan Anda akan pergi ke tempat yang Anda butuhkan. Saya ingin Anda menunjukkan seperempat liter ... untuk mendapatkan lebih baik... kepada mantan bupati!”.

Seperti pahlawan Dostoevsky, Koroviev-Fagot meminta minuman "untuk meningkatkan kesehatannya". Pidatonya, seperti Korovkin, menjadi tersentak-sentak dan tidak koheren, yang khas untuk seorang pemabuk. Koroviev-Fagot mempertahankan intonasi penghormatan picaresque yang melekat pada Korovkin baik dalam percakapan dengan Nikanor Ivanovich Bosy, maupun dalam seruan kepada para wanita pada sesi ilmu hitam di Variety Theater. Koroviev "Maestro! Hentikan pawai!" jelas kembali ke "Musisi! Polka!" Korovkin. Dalam adegan dengan paman Berlioz, Poplavsky, Koroviev-Fagot "dengan penuh kasih" dan "dengan kata-kata pilihan, Tuan" memecahkan komedi kesedihan.

"Desa Stepanchikovo dan Penduduknya" juga merupakan parodi dari kepribadian dan karya Nikolai Gogol (1809-1852). Misalnya, paman narator, Kolonel Rostanev, sebagian besar memparodikan Manilov dari Dead Souls (1842-1852), Foma Fomich Opiskin - Gogol sendiri, dan Korovkin - Khlestakov dari The Inspector General dan Nozdryov dari Dead Souls dalam satu orang, dengan siapa Koroviev -Fagot sama-sama terhubung.

Di sisi lain, citra Koroviev-Fagot mengingatkan pada mimpi buruk "dengan celana kotak-kotak besar" dari mimpi Alexei Turbin di The White Guard. Mimpi buruk ini, pada gilirannya, secara genetik terkait dengan citra Karamzinov liberal yang kebarat-baratan dari novel Dostoevsky "Demons" (1871-1872). K.-F. - ini juga merupakan ciri yang terwujud dari percakapan Ivan Karamazov dengan najis dalam novel "The Brothers Karamazov" (1879-1880).

Antara Korovkin dan Koroviev-Fagot, bersama dengan banyak kesamaan, ada satu perbedaan mendasar. Jika pahlawan Dostoevsky benar-benar seorang pemabuk yang getir dan bajingan kecil, yang hanya mampu menipu paman narator yang sangat sederhana dengan permainan belajar, maka Koroviev-Fagot adalah iblis yang muncul dari udara Moskow yang gerah ( panas yang belum pernah terjadi sebelumnya untuk bulan Mei pada saat kemunculannya adalah salah satu tanda tradisional dari mendekatnya kekuatan najis). Antek Woland, hanya karena kebutuhan, memakai berbagai topeng-topeng: bupati mabuk, gaer, penipu pintar, penerjemah nakal dengan orang asing terkenal, dll. Hanya dalam penerbangan terakhir Koroviev-Fagot menjadi dirinya yang sebenarnya, iblis yang suram, seorang ksatria Bassoon, tidak lebih buruk dari tuannya, yang mengetahui harga dari kelemahan dan kebajikan manusia.

Untuk apa ksatria Fagot dihukum?
Permainan kata-kata yang tidak menguntungkan tentang Terang dan Kegelapan
Berabad-abad lawak paksa
Prototipe setan Koroviev dari "The History of Man's Relations with the Devil"
"Legenda Ksatria Brutal"
Lanjutkan Membaca>>>

Bakat M. A. Bulgakov memberi sastra Rusia karya-karya luar biasa yang menjadi cerminan tidak hanya dari era penulis kontemporer, tetapi juga ensiklopedia nyata jiwa manusia. Pada awal 1920-an, ia menyusun novel The Engineer with a Hoof, tetapi sejak 1937 penulis memberinya nama yang berbeda - The Master dan Margarita. Novel tersebut ternyata adalah buku terakhir karya M. A. Bulgakov. Dan itu ditulis seolah-olah penulisnya, yang merasa sebelumnya bahwa ini adalah karya terakhirnya, ingin tanpa jejak memasukkan semua imajinasinya yang tak terkendali, semua pemikiran dan penemuan terpentingnya, seluruh jiwanya. "The Master and Margarita" adalah ciptaan luar biasa, yang sampai sekarang tidak terlihat dalam sastra Rusia. Ini adalah perpaduan sindiran Gogol dan puisi Dante yang luar biasa berbakat dan luar biasa, perpaduan tinggi dan rendah, lucu dan liris.

M. A. Bulgakov menulis The Master dan Margarita sebagai buku yang dapat diandalkan secara historis dan psikologis tentang waktu dan orang-orangnya, dan oleh karena itu novel tersebut menjadi semacam "dokumen" manusia yang unik di era yang luar biasa itu. Dan pada saat yang sama, narasi yang sangat filosofis ini, yang mengarah ke masa depan, adalah sebuah buku sepanjang masa, yang difasilitasi oleh kesenian tertingginya. Pada saat yang sama, ada banyak alasan untuk percaya bahwa pengarang memiliki sedikit harapan untuk memahami dan mengenali novelnya oleh orang-orang sezamannya.

Dalam novel "The Master and Margarita" terdapat kebebasan berimajinasi kreatif yang membahagiakan dengan segala kekakuan desain komposisinya. Setan mengatur bola besar, dan Guru yang diilhami, seorang kontemporer Bulgakov, menciptakan novel abadi - karya sepanjang hidupnya. Di sana, prokurator Yudea mengirim Kristus untuk dieksekusi, dan di dekatnya, warga yang cukup duniawi, yang menghuni jalan Sadovye dan Bronny pada 20-30-an abad kita, rewel, pengecut, beradaptasi, mengkhianati orang yang mereka cintai. Tawa dan kesedihan, kegembiraan dan rasa sakit bercampur di sana, seperti dalam hidup, tetapi dalam konsentrasi tingkat tinggi, yang hanya dapat diakses oleh dongeng, puisi. "The Master and Margarita" adalah puisi liris-filosofis dalam bentuk prosa tentang cinta dan kewajiban moral, tentang kemanusiaan kejahatan, tentang kebenaran kreativitas, yang selalu mengatasi ketidakmanusiawian, terburu-buru menuju cahaya dan kebaikan.

Peristiwa dalam The Master dan Margarita dimulai "pada suatu musim semi, pada saat matahari terbenam yang terik yang belum pernah terjadi sebelumnya, di Moskow, di Kolam Patriark". Setan dan pengiringnya muncul di ibu kota.

Diaboliad, salah satu motif favorit pengarang, sangat realistis di sini di The Master dan Margarita sehingga bisa menjadi contoh brilian pemaparan satir yang aneh dari kontradiksi realitas hidup yang mengelilingi karakter novel. Woland menyapu Moskow Bulgakov seperti badai petir, dengan kejam menghukum kekejaman, kebohongan, kekejaman, keserakahan. Penulis memberikan kredibilitas khusus pada peristiwa tersebut dengan mengakhiri novel dengan epilog di mana dia berbicara tentang kehidupan para pahlawannya selama beberapa tahun ke depan. Dan kami, membacanya, dengan jelas membayangkan seorang karyawan Institut Sejarah dan Filsafat, Profesor Ivan Nikolaevich Ponyrev, duduk di bawah pohon linden di Patriarch's Ponds, dihinggapi kecemasan yang tak tertahankan selama bulan purnama musim semi. Namun, untuk beberapa alasan, setelah halaman terakhir novel dibalik, perasaan sedih yang luar biasa muncul, yang selalu tersisa setelah berkomunikasi dengan Yang Agung, tidak peduli apakah itu buku, film atau drama.

Gagasan menempatkan pangeran kegelapan dan pengiringnya di Moskow pada tahun 1930-an, mempersonifikasikan kekuatan-kekuatan yang menentang hukum logika apa pun, sangat inovatif. Woland muncul di Moskow untuk "menguji" para pahlawan novel, untuk memberi penghormatan kepada Guru dan Margarita, yang mempertahankan cinta dan kesetiaan satu sama lain, untuk menghukum penerima suap, tamak, pengkhianat. Penghakiman atas mereka tidak dilakukan menurut hukum kebaikan, mereka tidak akan diadili di hadapan pengadilan manusia. Waktu akan menjadi hakim mereka, sama seperti waktu menjadi hakim bagi jaksa agung kelima yang kejam di Yudea, Pontius Pilatus. Menurut M. A. Bulgakov, dalam situasi saat ini, kejahatan harus dilawan dengan kekuatan jahat untuk memulihkan keadilan. Ini adalah novel aneh yang tragis. Woland mengembalikan kepada Guru novelnya tentang Pontius Pilatus, yang dibakar oleh Guru karena keputusasaan dan ketakutan. Mitos Pilatus dan Yeshua, yang diciptakan kembali dalam buku Guru, membawa pembaca ke era awal peradaban spiritual umat manusia, menegaskan gagasan bahwa konfrontasi antara yang baik dan yang jahat itu abadi, terletak pada keadaan kehidupan, di jiwa manusia, mampu melakukan dorongan yang tinggi dan memperbudak kepentingan palsu dan sementara saat ini.

Plot twist yang fantastis memungkinkan penulis untuk membuka di hadapan kita seluruh galeri karakter dengan penampilan yang sangat tidak sedap dipandang. Pertemuan tiba-tiba dengan roh jahat menghilangkan topeng kemunafikan dari semua Berlioz, Brass, Maigels, Ivanovich Nikanors, dan lainnya. Sesi ilmu hitam, yang diberikan Woland dan asistennya di variety show ibu kota, secara harfiah dan kiasan "membuka" beberapa pemirsa.

Bukan iblis yang takut pada penulis dan karakter favoritnya. Iblis, mungkin, bagi M. A. Bulgakov benar-benar tidak ada, sama seperti tidak ada manusia dewa. Dalam novelnya hidup keyakinan yang berbeda dan mendalam pada manusia dan kemanusiaan, hukum moral yang tidak dapat diubah. Bagi M. A. Bulgakov, hukum moral adalah bagian dari jiwa manusia dan tidak boleh bergantung pada kengerian agama sebelum pembalasan yang akan datang, yang manifestasinya dapat dengan mudah dilihat dalam kematian yang memalukan dari seorang ateis yang banyak membaca, tetapi tidak bermoral yang memimpin MASSOLIT. .

Dan Sang Guru, protagonis dari buku Bulgakov, yang menciptakan novel tentang Kristus dan Pilatus, juga jauh dari religiusitas dalam pengertian kanonik Kristen. Dia menulis sebuah buku dengan ekspresi psikologis yang hebat berdasarkan materi sejarah. Novel tentang novel ini, seolah-olah, memusatkan pada dirinya sendiri kontradiksi yang ditakdirkan untuk dipecahkan dan dikonfirmasi kebenaran keputusan mereka dengan seluruh hidup mereka, generasi berikutnya, setiap orang yang berpikir dan menderita.

Master dalam novel tidak bisa menang. Setelah menjadikannya pemenang, M. A. Bulgakov akan melanggar hukum kebenaran artistik, akan mengkhianati rasa realismenya. Tapi apakah halaman terakhir buku itu memancarkan pesimisme? Jangan lupa: di bumi, Guru meninggalkan seorang siswa, penglihatannya Ivan Ponyrev, mantan Tuna Wisma; di bumi, Sang Guru telah meninggalkan novel yang ditakdirkan untuk berumur panjang.

Master dan Margarita adalah pekerjaan yang kompleks. Banyak yang telah dikatakan tentang novel itu, dan lebih banyak lagi yang akan dikatakan. Ada banyak interpretasi dari novel terkenal itu. Lebih banyak lagi yang akan dipikirkan dan ditulis tentang The Master dan Margarita.

“Naskah tidak terbakar,” kata salah satu karakter dalam novel. M. A. Bulgakov benar-benar mencoba membakar manuskripnya, tetapi ini tidak membuatnya lega. Novel terus hidup. Sang master mengingatnya dengan hati. Naskah telah dipulihkan. Setelah kematian penulis, dia mendatangi kami dan segera menemukan pembaca di banyak negara di dunia.

Saat ini, karya Mikhail Afanasyevich Bulgakov telah mendapat pengakuan yang memang layak, telah menjadi bagian integral dari budaya kita. Namun, jauh dari semuanya dipahami dan dikuasai. Pembaca novel, cerita, lakonnya ditakdirkan untuk memahami ciptaannya dengan caranya sendiri dan menemukan nilai-nilai baru yang tersembunyi di kedalaman niat pengarangnya.

	Woland dan rombongan
Woland Woland adalah tokoh dalam novel The Master dan Margarita, yang memimpin dunia kekuatan dunia lain. Woland adalah iblis, Setan, pangeran kegelapan, roh jahat dan penguasa bayangan (semua definisi ini ditemukan dalam teks novel). Woland sebagian besar terfokus pada Mephistopheles, bahkan nama Woland sendiri diambil dari puisi Goethe, yang hanya disebutkan satu kali dan biasanya dihilangkan dalam terjemahan bahasa Rusia. Penampilan Pangeran. Potret Woland ditampilkan sebelum dimulainya Bola Besar "Dua mata tertuju pada wajah Margarita. Yang kanan dengan percikan emas di bagian bawah, mengebor siapa pun ke dasar jiwa, dan yang kiri kosong dan hitam, semacam telinga jarum sempit, seperti jalan keluar ke sumur tak berdasar dari semua kegelapan dan bayangan. Wajah Woland miring ke samping, sudut kanan mulutnya ditarik ke bawah, kerutan dalam sejajar dengan alis tajam terpotong di botaknya yang tinggi dahi. Kulit di wajah Woland sepertinya terbakar selamanya oleh sengatan matahari. "Wajah asli Woland Bulgakov hanya bersembunyi di awal novel, sehingga pembaca penasaran, dan kemudian langsung menyatakan melalui bibir Master dan Woland dirinya sendiri bahwa iblis pasti telah tiba di Patriarch's. Citra Woland - agung dan agung, bertentangan dengan pandangan tradisional tentang iblis, sebagai "monyet Tuhan" Tujuan kedatangan Messier ke bumi Woland memberikan penjelasan berbeda tentang tujuan tinggalnya di Moskow kepada berbagai karakter yang berhubungan dengannya. Dia memberi tahu Berlioz dan Bezdomny bahwa dia datang untuk mempelajari manuskrip yang ditemukan Gebert Avrilaksky. Woland menjelaskan kunjungannya ke pegawai Variety Theater dengan maksud untuk melakukan sesi ilmu hitam. Setelah pemanggilan arwah yang memalukan, Setan memberi tahu bartender Sokov bahwa dia hanya ingin "melihat orang Moskow secara massal, dan paling nyaman melakukannya di teater." Margarita Koroviev-Fagot, sebelum dimulainya Pesta Besar bersama Setan, melaporkan bahwa tujuan kunjungan Woland dan pengiringnya ke Moskow adalah untuk mengadakan pesta ini, yang nyonya rumah harus menyandang nama Margarita dan berdarah bangsawan. Woland memiliki banyak wajah, sebagaimana layaknya iblis, dan dalam percakapan dengan orang yang berbeda dia memakai topeng yang berbeda. Pada saat yang sama, kemahatahuan Woland tentang Setan benar-benar terpelihara (dia dan orang-orangnya sangat menyadari kehidupan masa lalu dan masa depan dari orang-orang yang berhubungan dengan mereka, mereka juga mengetahui teks novel Guru, yang secara harfiah bertepatan dengan "Injil Woland", demikian yang diceritakan oleh para penulis sial di Patriark. Dunia tanpa bayangan itu kosong Ketidakkonvensionalan Woland adalah, sebagai iblis, dia diberkahi dengan beberapa atribut Tuhan yang jelas. Kesatuan dialektis, saling melengkapi antara yang baik dan yang jahat, terungkap paling erat dalam kata-kata Woland, yang ditujukan kepada Levi Matthew, yang menolak untuk mengharapkan kesehatan bagi "roh jahat dan penguasa bayangan" ("Apakah Anda ingin menanggalkan seluruh dunia, menerbangkan semua pohon dan semua makhluk hidup darinya?" - untuk fantasi Anda menikmati cahaya telanjang (Kamu bodoh. " Di Bulgakov, Woland benar-benar menghidupkan kembali novel Guru yang terbakar - produk kreativitas artistik , diawetkan hanya di kepala pencipta, terwujud kembali, berubah menjadi hal yang nyata Woland adalah pembawa takdir, ini terkait dengan tradisi lama dalam sastra Rusia yang menghubungkan takdir, takdir, takdir bukan dengan Tuhan, tetapi dengan iblis Woland Bulgakov mempersonifikasikan takdir, menghukum Berlioz, Sokov, dan lainnya yang melanggar norma moralitas Kristen.Ini adalah iblis pertama dalam sastra dunia, menghukum karena tidak mematuhi perintah-perintah Kristus. Koroviev - Bassoon Karakter ini adalah iblis tertua yang berada di bawah Woland, iblis dan kesatria, yang memperkenalkan dirinya kepada orang Moskow sebagai penerjemah dengan profesor asing dan mantan bupati paduan suara gereja. latar belakang Nama belakang pahlawan ditemukan di F.M. Dostoevsky "Desa Stepanchikovo dan Penduduknya", di mana ada karakter bernama Korovkin, sangat mirip dengan Koroviev kita. Nama keduanya berasal dari nama alat musik bassoon, yang ditemukan oleh seorang biarawan Italia. Koroviev-Fagot memiliki kemiripan dengan bassoon - tabung tipis panjang yang dilipat menjadi tiga. Karakter Bulgakov kurus, tinggi dan dalam perbudakan imajiner, tampaknya, siap tiga kali lipat di depan lawan bicaranya (agar nanti dia bisa dengan tenang menyakitinya) Penampilan bupati Ini potretnya: "... seorang warga negara transparan dengan penampilan aneh, Di kepala kecil topi joki, jaket kotak-kotak pendek ... seorang warga negara tinggi sazhen, tetapi bahunya sempit, sangat kurus, dan fisiognomi , harap diperhatikan, mengejek"; "... antenanya seperti bulu ayam, matanya kecil, ironis dan setengah mabuk" Penunjukan gayar mesum Koroviev-Fagot adalah iblis yang muncul dari udara Moskow yang gerah (panas Mei yang belum pernah terjadi sebelumnya pada saat kemunculannya adalah salah satu tanda tradisional dari mendekatnya roh jahat). Antek Woland, hanya karena kebutuhan, memakai berbagai topeng-topeng: bupati mabuk, gaer, penipu pintar, penerjemah nakal dengan orang asing terkenal, dll. Hanya dalam penerbangan terakhir Koroviev-Fagot menjadi dirinya yang sebenarnya - iblis yang suram, seorang ksatria Bassoon, tidak lebih buruk dari tuannya, mengetahui harga dari kelemahan dan kebajikan manusia Azazello Asal Nama Azazello dibentuk oleh Bulgakov dari nama Perjanjian Lama Azazel. Inilah nama pahlawan negatif dari kitab Henokh Perjanjian Lama, malaikat yang jatuh yang mengajari orang membuat senjata dan perhiasan Gambar seorang ksatria Mungkin, Bulgakov tertarik dengan kombinasi kemampuan merayu dan membunuh dalam satu karakter. Ini untuk penggoda berbahaya yang diambil Azazello Margarita selama pertemuan pertama mereka di Taman Alexander: “Tetangga ini ternyata pendek, merah menyala, dengan taring, dalam linen kaku, dalam setelan padat bergaris, dengan sepatu kulit paten dan dengan topi bowler di kepalanya. "Benar-benar mug Perampok!" pikir Margarita. Janji dalam novel Namun fungsi utama Azazello dalam novel tersebut terkait dengan kekerasan. Dia melempar Styopa Likhodeev dari Moskow ke Yalta, mengusir Paman Berlioz dari Apartemen Buruk, dan membunuh pengkhianat Baron Meigel dengan pistol. Azazello juga menemukan krim, yang dia berikan kepada Margherita. Krim ajaib tidak hanya membuat pahlawan wanita tidak terlihat dan bisa terbang, tetapi juga memberinya kecantikan baru yang mempesona. Kucing raksasa Kucing werewolf dan pelawak favorit Setan ini mungkin adalah pengiring Woland yang paling lucu dan berkesan. Asal Penulis The Master dan Margarita mendapatkan informasi tentang Behemoth dari buku karya M.A. Orlov "The History of Man's Relations with the Devil" (1904), kutipannya telah disimpan di arsip Bulgakov. Di sana, khususnya, kasus kepala biara Prancis, yang hidup di abad ke-17, dijelaskan. dan dirasuki oleh tujuh iblis, iblis kelima adalah Behemoth. Setan ini digambarkan sebagai monster berkepala gajah, dengan belalai dan taring. Tangannya berbentuk manusia, dan perutnya besar, ekor pendek, dan kaki belakang yang tebal, seperti kuda nil, mengingatkannya pada namanya. Gambar raksasa Behemoth Bulgakov menjadi kucing serigala hitam besar, karena kucing hitamlah yang secara tradisional dianggap terkait dengan roh jahat. Beginilah cara kami melihatnya untuk pertama kali: "... di pouffe toko perhiasan, orang ketiga ambruk dalam pose nakal, yaitu kucing hitam mengerikan dengan segelas vodka di satu kaki dan garpu, di mana dia berhasil mengorek acar jamur, di sisi lain." Behemoth dalam tradisi demonologis adalah iblis dari keinginan perut. Karenanya kerakusannya yang luar biasa, terutama di Torgsin, ketika dia menelan semua yang bisa dimakan tanpa pandang bulu. Penunjukan Jester Mungkin semuanya jelas di sini tanpa penyimpangan tambahan. Baku tembak antara Behemoth dan para detektif di apartemen No. 50, duel caturnya dengan Woland, kontes menembak dengan Azazello - semua ini adalah adegan yang murni lucu, sangat lucu dan bahkan, sampai batas tertentu, menghilangkan ketajaman dari orang-orang duniawi, moral dan masalah filosofis yang diajukan novel kepada pembaca. Gella Gella adalah anggota pengiring Woland, seorang wanita vampir: "Saya merekomendasikan pelayan saya Gella. Cepat, pengertian, dan tidak ada layanan yang tidak dapat dia berikan." Asal usul penyihir-vampir Bulgakov mendapatkan nama "Gella" dari artikel "Sihir" dari Kamus Ensiklopedis Brockhaus dan Efron, di mana disebutkan bahwa di Lesbos nama ini digunakan untuk memanggil gadis-gadis yang meninggal sebelum waktunya yang menjadi vampir setelah kematian. Gambar Gella Beauty Gella - seorang gadis bermata hijau berambut merah yang memilih untuk tidak membebani dirinya dengan pakaian berlebih dan gaun hanya dengan celemek renda, bergerak bebas di udara, sehingga terlihat seperti penyihir. Ciri khas perilaku vampir - menggertakkan gigi dan mendecakkan bibir, Bulgakov mungkin meminjam dari kisah A.K. Tolstoy "Ghoul". Di sana, seorang gadis vampir dengan ciuman mengubah kekasihnya menjadi vampir - karenanya, jelas, ciuman Gella, berakibat fatal bagi Varenukha

Komentator novel The Master dan Margarita sejauh ini menaruh perhatian terutama pada sumber sastra dari sosok Woland; mengganggu bayangan pencipta "Faust", menginterogasi ahli demonologi abad pertengahan. Hubungan antara kreasi artistik dan zaman itu rumit, aneh, non-unilinear, dan mungkin perlu diingat sumber nyata lainnya untuk membangun citra Woland yang kuat dan ceria.

Siapa di antara pembaca novel yang akan melupakan adegan hipnosis massal, yang dialami orang Moskow di Variety Show sebagai akibat dari manipulasi "konsultan dengan kuku"? Untuk mengenang orang-orang sezaman Bulgakov, yang harus saya pertanyakan, dia dikaitkan dengan sosok penghipnotis Ornaldo (N. A. Alekseev), yang banyak dibicarakan di Moskow pada tahun 1930-an. Berbicara di serambi bioskop dan rumah budaya, Ornaldo melakukan eksperimen dengan publik, agak mengingatkan pada penampilan Woland: dia tidak hanya menebak, tetapi juga bercanda dan mengekspos. Di pertengahan 30-an dia ditangkap. Nasib selanjutnya gelap dan legendaris. Dikatakan bahwa dia menghipnotis penyelidik, meninggalkan kantornya, berjalan melewati penjaga seolah-olah tidak terjadi apa-apa dan kembali ke rumah. Tapi kemudian secara misterius menghilang dari pandangan lagi. Kehidupan, yang, mungkin, menyarankan sesuatu kepada penulisnya, dengan sendirinya menyulam pola-pola fantastis di atas kanvas yang sudah dikenal 1 .

Woland mengamati Moskow Bulgakov sebagai peneliti yang menyiapkan eksperimen ilmiah, seolah-olah dia benar-benar dikirim dalam perjalanan bisnis dari kantor surgawi. Di awal buku, membodohi Berlioz, dia mengklaim bahwa dia tiba di Moskow untuk mempelajari manuskrip Herbert Avrilaksky - dia berperan sebagai ilmuwan, peneliti, pesulap. Dan kekuatannya luar biasa: dia memiliki hak istimewa untuk melakukan tindakan hukuman, yang sama sekali tidak dilakukan oleh tangan kebaikan kontemplatif tertinggi.

Lebih mudah untuk menggunakan jasa Woland dan Margarita seperti itu, yang putus asa akan keadilan. “Tentu saja, ketika orang benar-benar dirampok, seperti Anda dan saya,” dia berbagi dengan Guru, “mereka mencari keselamatan dari kekuatan dunia lain.” Margarita Bulgakov dalam bentuk cermin terbalik memvariasikan kisah Faust. Faust menjual jiwanya kepada iblis demi hasrat akan pengetahuan dan mengkhianati cinta Margarita. Dalam novelnya, Margarita siap membuat kesepakatan dengan Woland dan menjadi penyihir demi cinta dan kesetiaan kepada Sang Guru.

Roh-roh jahat melakukan di Moskow, atas perintah Bulgakov, banyak kemarahan yang berbeda. Bukan tanpa alasan rombongan kekerasan ditugaskan ke Woland. Ini menyatukan spesialis dari berbagai profil: ahli trik dan lelucon nakal - kucing Behemoth, Koroviev yang fasih, yang memiliki semua dialek dan jargon - dari semi-kriminal hingga masyarakat kelas atas, Azazello yang suram, sangat pandai dalam arti menendang semua jenis pendosa keluar dari apartemen No. 50, dari Moskow, bahkan dari dunia ini ke dunia berikutnya. Dan terkadang bergantian, terkadang berbicara berpasangan atau bertiga, mereka menciptakan situasi yang terkadang menakutkan, seperti dalam kasus Rimsky, tetapi lebih sering lucu, terlepas dari konsekuensi yang menghancurkan dari tindakan mereka.

Fakta bahwa Woland tidak sendirian di Moskow, tetapi dikelilingi oleh pengiring tidak biasa untuk perwujudan tradisional iblis dalam sastra. Lagipula, Setan biasanya muncul sendiri - tanpa kaki tangan. Iblis Bulgakov memiliki pengiring, terlebih lagi, pengiring di mana hierarki yang ketat berkuasa, dan masing-masing memiliki fungsinya sendiri-sendiri. Posisi yang paling dekat dengan iblis adalah Koroviev-Fagot, peringkat pertama di antara iblis, asisten utama Setan. Bassoon mematuhi Azazello dan Gella. Posisi yang agak istimewa ditempati oleh Behemoth kucing jadi-jadian, pelawak favorit dan semacam orang kepercayaan dari "pangeran kegelapan".

Dan tampaknya Koroviev, alias Fagot, iblis tertua yang berada di bawah Woland, yang tampak bagi orang Moskow sebagai penerjemah dengan profesor asing dan mantan bupati paduan suara gereja, memiliki banyak kesamaan dengan inkarnasi tradisional dari seorang kecil. setan. Secara keseluruhan logika novel, pembaca diarahkan pada gagasan untuk tidak menilai para pahlawan dari penampilan mereka, dan adegan terakhir dari "transformasi" roh jahat tampak seperti konfirmasi kebenaran tebakan yang muncul tanpa disengaja. Antek Woland, hanya jika perlu, memakai berbagai topeng-topeng: bupati yang mabuk, gaer, penipu yang pintar. Dan hanya di bab terakhir novel Koroviev melepaskan penyamarannya dan muncul di hadapan pembaca sebagai seorang ksatria ungu tua dengan wajah yang tidak pernah tersenyum.

Nama keluarga Koroviev meniru nama belakang tokoh dalam cerita A.K. "Ghoul" Tolstoy (1841) Penasihat Negara Telyaev, yang ternyata adalah seorang ksatria dan vampir. Selain itu, dalam kisah F.M. "Desa Stepanchikovo dan Penduduknya" karya Dostoevsky memiliki karakter bernama Korovkin, sangat mirip dengan pahlawan kita. Nama keduanya berasal dari nama alat musik bassoon, yang ditemukan oleh seorang biarawan Italia. Koroviev-Fagot memiliki kemiripan dengan bassoon - tabung tipis panjang yang dilipat menjadi tiga. Karakter Bulgakov kurus, tinggi, dan dalam ketundukan imajiner, tampaknya siap untuk tiga kali lipat di depan lawan bicaranya (untuk dengan tenang menyakitinya nanti).

Inilah potretnya: “... seorang warga negara transparan dengan penampilan aneh, Di kepala kecil topi joki, jaket kotak-kotak pendek ... seorang warga negara setinggi sazhen, tetapi bahunya sempit, sangat kurus, dan fisiognomi , harap diperhatikan, mengejek”; "... antenanya seperti bulu ayam, matanya kecil, ironis dan setengah mabuk."

Koroviev-Fagot adalah iblis yang muncul dari udara Moskow yang gerah (panas Mei yang belum pernah terjadi sebelumnya pada saat kemunculannya adalah salah satu tanda tradisional dari mendekatnya roh jahat). Antek Woland, hanya karena kebutuhan, memakai berbagai topeng-topeng: bupati mabuk, gaer, penipu pintar, penerjemah nakal dengan orang asing terkenal, dll. Hanya dalam penerbangan terakhir Koroviev-Fagot menjadi dirinya yang sebenarnya - iblis yang suram, seorang ksatria Bassoon, tidak lebih buruk dari tuannya, yang mengetahui harga dari kelemahan dan kebajikan manusia.

Kucing werewolf dan pelawak favorit Setan mungkin adalah pengiring Woland yang paling lucu dan berkesan. Penulis The Master dan Margarita mendapatkan informasi tentang Behemoth dari buku karya M.A. Orlov "The History of Man's Relations with the Devil" (1904), kutipannya telah disimpan di arsip Bulgakov. Di sana, khususnya, kasus kepala biara Prancis, yang hidup di abad ke-17, dijelaskan. dan dirasuki oleh tujuh iblis, iblis kelima adalah Behemoth. Setan ini digambarkan sebagai monster berkepala gajah, dengan belalai dan taring. Tangannya berbentuk manusia, dan perutnya besar, ekor pendek, dan kaki belakang yang tebal, seperti kuda nil, mengingatkannya pada namanya. Behemoth Bulgakov menjadi kucing serigala hitam besar, karena kucing hitamlah yang secara tradisional dianggap terkait dengan roh jahat. Beginilah cara kami melihatnya untuk pertama kali: “... di pouffe toko perhiasan, orang ketiga ambruk dalam pose nakal, yaitu kucing hitam mengerikan dengan segelas vodka di satu kaki dan garpu, di mana dia berhasil mencungkil acar jamur, di sisi lain” 2 . Behemoth dalam tradisi demonologis adalah iblis dari keinginan perut. Karenanya kerakusannya yang luar biasa, terutama di Torgsin, ketika dia menelan semua yang bisa dimakan tanpa pandang bulu.

Baku tembak antara Behemoth dan para detektif di apartemen No. 50, duel caturnya dengan Woland, kontes menembak dengan Azazello - semua ini adalah adegan yang murni lucu, sangat lucu dan bahkan, sampai batas tertentu, menghilangkan ketajaman dari orang-orang duniawi, moral dan masalah filosofis yang diajukan novel kepada pembaca.

Dalam penerbangan terakhir, reinkarnasi dari pelawak yang ceria ini sangat tidak biasa (seperti kebanyakan alur cerita dalam novel fiksi ilmiah ini): “Malam merobek ekor Behemoth yang berbulu halus, merobek rambutnya dan menyebarkannya hingga tercabik-cabik di seluruh rawa. Yang tadinya kucing yang menghibur pangeran kegelapan, kini ternyata adalah pemuda kurus, page demon, badut terbaik yang pernah ada di dunia.

Tokoh-tokoh novel ini ternyata memiliki sejarahnya sendiri, tidak terkait dengan sejarah alkitabiah. Jadi ksatria ungu itu, ternyata, membayar semacam lelucon yang ternyata tidak berhasil. Kucing Behemoth adalah halaman pribadi ksatria ungu itu. Dan hanya transformasi hamba Woland lainnya yang tidak terjadi: perubahan yang terjadi dengan Azazello tidak mengubahnya menjadi manusia, seperti rekan Woland lainnya - dalam penerbangan perpisahan di atas Moskow, kita melihat iblis kematian yang dingin dan tanpa ekspresi.

Nama Azazello dibentuk oleh Bulgakov dari nama Perjanjian Lama Azazel. Inilah nama pahlawan negatif dari kitab Perjanjian Lama Henokh, malaikat yang jatuh yang mengajari orang membuat senjata dan perhiasan. Mungkin, Bulgakov tertarik dengan kombinasi kemampuan merayu dan membunuh dalam satu karakter. Justru untuk penggoda yang berbahaya itulah kami mengambil Azazello Margarita selama pertemuan pertama mereka di Taman Alexander: “Tetangga ini ternyata pendek, merah menyala, dengan taring, dengan pakaian dalam kaku, dengan setelan padat bergaris, dengan kulit paten sepatu dan dengan topi bowler di kepalanya. "Benar-benar mug perampok!" pikir Margarita.Tetapi fungsi utama Azazello dalam novel itu terkait dengan kekerasan. Dia melempar Styopa Likhodeev dari Moskow ke Yalta, mengusir Paman Berlioz dari Apartemen Buruk, dan membunuh pengkhianat Baron Meigel dengan pistol. Azazello juga menemukan krim, yang dia berikan kepada Margherita. Krim ajaib tidak hanya membuat pahlawan wanita tidak terlihat dan bisa terbang, tetapi juga memberinya kecantikan baru yang mempesona.

Dalam epilog novel, malaikat yang jatuh ini muncul di hadapan kita dengan penyamaran baru: “Terbang di sisi semua orang, bersinar dengan baja baju besi, Azazello. Bulan mengubah wajahnya juga. Taring yang konyol dan jelek itu menghilang tanpa bekas, dan julingnya ternyata palsu. Kedua mata Azazello sama, kosong dan hitam, dan wajahnya putih dan dingin. Sekarang Azazello terbang dalam wujud aslinya, seperti iblis gurun tanpa air, pembunuh iblis.

Gella adalah anggota pengiring Woland, seorang vampir wanita: “Saya merekomendasikan pembantu saya Gella. Cepat, pengertian, dan tidak ada layanan yang tidak bisa dia berikan. Nama "Gella" Bulgakov diambil dari artikel "Sihir" dari Kamus Ensiklopedis Brockhaus dan Efron, di mana disebutkan bahwa di Lesbos nama ini disebut gadis mati sebelum waktunya yang menjadi vampir setelah kematian.

Kecantikan bermata hijau Gella bergerak bebas di udara, sehingga terlihat seperti penyihir. Ciri khas perilaku vampir - menggertakkan gigi dan mendecakkan bibir, Bulgakov mungkin meminjam dari kisah A.K. Tolstoy "Ghoul". Di sana, seorang gadis vampir dengan ciuman mengubah kekasihnya menjadi vampir - karenanya, jelas, ciuman Gella, berakibat fatal bagi Varenukha.

Hella, satu-satunya dari pengiring Woland, absen dari lokasi penerbangan terakhir. “Istri ketiga penulis percaya bahwa ini adalah hasil dari pengerjaan The Master Margarita yang belum selesai. Kemungkinan besar, Bulgakov dengan sengaja memindahkannya sebagai anggota rombongan termuda, hanya melakukan fungsi tambahan di Variety Theater, dan di Bad Apartment, dan di Great Ball with Satan. Vampir secara tradisional adalah kategori roh jahat terendah. Selain itu, Gella tidak akan memiliki siapa pun untuk berubah pada penerbangan terakhir - ketika malam "mengungkapkan semua tipu daya", dia hanya bisa menjadi gadis mati lagi.

Merupakan kebiasaan untuk membicarakan tiga rencana novel - kuno, Yershalaim, dunia lain yang abadi, dan Moskow modern, yang secara mengejutkan ternyata saling berhubungan, peran bundel ini dimainkan oleh dunia roh jahat, dipimpin oleh yang agung dan Woland yang agung. Tetapi "tidak peduli berapa banyak rencana yang menonjol dalam novel dan tidak peduli bagaimana namanya, tidak dapat disangkal bahwa penulis bermaksud untuk menunjukkan refleksi dari gambar dan hubungan transtemporal yang abadi di permukaan keberadaan sejarah yang tidak stabil."

Citra Yesus Kristus sebagai cita-cita kesempurnaan moral selalu menarik banyak penulis dan seniman. Beberapa dari mereka menganut interpretasi tradisional dan kanonik, berdasarkan empat Injil dan surat apostolik, yang lain condong ke apokrifa atau hanya cerita sesat. Seperti diketahui, M. A. Bulgakov menempuh jalur kedua. Yesus sendiri, seperti yang dia munculkan dalam novel, menolak kredibilitas bukti Injil Matius (ingat di sini kata-kata Yeshua tentang apa yang dia lihat ketika dia melihat ke dalam perkamen kambing Levi Matius). Dan dalam hal ini, dia menunjukkan kesatuan pandangan yang mencolok dengan Woland-Setan: “... seseorang, siapa,” Woland menoleh ke Berlioz, “tetapi Anda harus tahu bahwa sama sekali tidak ada yang tertulis dalam Injil benar-benar tidak pernah terjadi. .." Woland adalah iblis, Setan, pangeran kegelapan, roh jahat dan penguasa bayangan (semua definisi ini ditemukan dalam teks novel). "Tidak dapat disangkal ... bahwa tidak hanya Yesus, tetapi juga Setan dalam novel tidak ditampilkan dalam interpretasi Perjanjian Baru." Woland sebagian besar terfokus pada Mephistopheles, bahkan nama Woland sendiri diambil dari puisi Goethe, yang hanya disebutkan satu kali dan biasanya dihilangkan dalam terjemahan bahasa Rusia. Prasasti novel itu juga mengingatkan pada puisi Goethe. Selain itu, para peneliti menemukan bahwa ketika membuat Woland, Bulgakov juga mengingat opera oleh Charles Gounod, dan Faust versi modern Bulgakov, yang ditulis oleh penulis dan jurnalis E. L. Mindlin, yang permulaan novelnya diterbitkan pada tahun 1923. Secara umum, gambaran roh jahat dalam novel membawa banyak kiasan - sastra, opera, musik. Nampaknya tidak ada peneliti yang ingat bahwa komposer Perancis Berlioz (1803-1869), yang nama belakangnya merupakan salah satu tokoh dalam novel tersebut, adalah pengarang opera The Condemnation of Doctor Faust.

Namun Woland, pertama-tama, adalah Setan. Untuk semua itu, penggambaran Setan dalam novel tidaklah tradisional.

Ketidakkonvensionalan Woland adalah, sebagai iblis, dia diberkahi dengan beberapa atribut Tuhan yang jelas. Ya, dan Woland-Setan sendiri menganggap dirinya bersamanya dalam "hierarki kosmik" kira-kira sejajar. Pantas saja Woland berkomentar kepada Levi Matthew: "Tidak sulit bagiku untuk melakukan apapun."

Secara tradisional, gambar iblis digambar secara lucu dalam literatur. Dan di edisi novel 1929-1930. Woland memiliki sejumlah sifat yang merendahkan: dia terkikik, berbicara dengan "senyum picaresque", menggunakan ekspresi sehari-hari, menyebut, misalnya, Tunawisma sebagai "pembohong babi". Dan kepada bartender Sokov, dengan pura-pura mengeluh: "Ah, orang-orang bajingan di Moskow!", Dan sambil merengek sambil berlutut: "Jangan hancurkan anak yatim." Namun, dalam teks terakhir novel, Woland menjadi berbeda, agung dan agung: “Dia mengenakan setelan abu-abu yang mahal, dengan sepatu asing, warna setelan itu, baret abu-abu yang terkenal dipelintir di belakang telinganya, di bawah lengannya dia membawa tongkat dengan kenop hitam berbentuk kepala pudel. Mulutnya agak bengkok. Dicukur dengan lancar. Brunette. Mata kanan berwarna hitam, yang kiri berwarna hijau karena suatu alasan. Alisnya hitam, tapi yang satu lebih tinggi dari yang lain. “Dua mata tertuju pada wajah Margarita. Yang kanan dengan percikan emas di bagian bawah, mengebor siapa pun ke dasar jiwa, dan yang kiri kosong dan hitam, seperti mata jarum yang sempit, seperti jalan keluar ke sumur tak berdasar dari semua kegelapan dan bayangan. Wajah Woland miring ke samping, sudut kanan mulutnya ditarik ke bawah, kerutan dalam sejajar dengan alis tajam terpotong di dahi botaknya yang tinggi. Kulit di wajah Woland sepertinya terbakar cokelat selamanya.

Woland memiliki banyak wajah, sebagaimana layaknya iblis, dan dalam percakapan dengan orang yang berbeda dia memakai topeng yang berbeda. Pada saat yang sama, kemahatahuan Woland tentang Setan benar-benar terpelihara (dia dan orang-orangnya sangat menyadari kehidupan masa lalu dan masa depan dari orang-orang yang berhubungan dengan mereka, mereka juga mengetahui teks novel Guru, yang secara harfiah bertepatan dengan "Injil Woland", jadi, apa yang diceritakan oleh para penulis sial di Patriark).

Tiket nomor 26

Novel Mikhail Bulgakov "The Master and Margarita" dibaca dan dicintai dalam banyak hal berkat bagian "kuno" -nya. Ini adalah versi asli dari peristiwa yang diceritakan Injil kepada kita. Tokoh utama dari bab-bab Yershalaim adalah prokurator kelima Yudea, penunggang kuda Pontius Pilatus, dan gelandangan pengemis Yeshua Ha-Nozri, yang di dalamnya Yesus Kristus ditebak. Mengapa Bulgakov memberi tahu kami tentang mereka? Saya pikir untuk memberikan contoh yang bagus untuk membandingkan kehidupan Moskow yang vulgar. Dan bab-bab ini ditulis berbeda dari bagian novel modern. Betapa khusyuk dan mengkhawatirkan kedengarannya: “Kegelapan yang datang dari Laut Mediterania menutupi kota yang dibenci oleh kejaksaan. Jembatan gantung yang menghubungkan kuil dengan Menara Anthony yang mengerikan menghilang, jurang turun dari langit dan membanjiri dewa bersayap di atas hippodrome, istana Hasmonean dengan celah, pasar, karavan, jalur, kolam ... Yershalaim menghilang - kota besar , seolah-olah itu tidak ada pada cahaya." Sepertinya Anda dibawa kembali dua ribu tahun, ke zaman Kristus, dan Anda melihat dengan mata kepala sendiri sebuah tragedi yang sudah berlangsung lama. Pilatus melihat Yeshua untuk pertama kalinya dan pada awalnya memperlakukannya dengan penghinaan yang tidak terselubung. Dan hanya ketika seorang narapidana yang tidak mencolok menyembuhkannya dari sakit kepala yang parah dan sebelumnya tidak dapat dihancurkan, kejaksaan secara bertahap mulai memahami bahwa di hadapannya adalah orang yang luar biasa. Pilatus pertama berpikir bahwa Yeshua adalah seorang dokter yang hebat, kemudian dia adalah seorang filsuf yang hebat. Kejaksaan berharap untuk menyelamatkan orang yang disukainya, setelah meyakinkan dirinya sendiri tentang absurditas tuduhan yang dilontarkan terhadap Ha-Notsri tentang niat untuk menghancurkan kuil Yershalaim. Namun, dosa yang jauh lebih serius muncul di sini - pelanggaran terhadap "hukum lèse majesté". Dan Pilatus adalah seorang pengecut di hadapan Kaisar Tiberius yang kejam. Yeshua mencoba meyakinkan jaksa bahwa "mudah dan menyenangkan untuk mengatakan kebenaran." Pilatus, sebaliknya, tahu bahwa bertindak "sebenarnya" - membebaskan tahanan yang tidak bersalah, dapat mengorbankan kariernya. Setelah menghukum mati Yeshua, jaksa mencoba mematuhi surat hukum, tetapi pada saat yang sama ingin bertindak sesuai dengan hati nuraninya dan menyelamatkan yang terhukum dari kematian. Pontius Pilatus memanggil kepala Sanhedrin Kai-fu dan meyakinkan dia untuk mengampuni Ha-Nozri. Tetapi imam besar sendiri yang membuat jebakan untuk Yeshua dengan bantuan Yudas dari Kiriath. Kaifa perlu menghancurkan pengkhotbah baru, yang merongrong kekuatan pendeta Yahudi dengan ajarannya. Ketika Pilatus menyadari bahwa eksekusi tidak dapat dihindari, hati nuraninya mulai menyiksanya. Mencoba menenangkannya, kejaksaan mengatur pembunuhan pengkhianat Yudas, tetapi semuanya sia-sia. Hanya dalam mimpi Pilatus dapat melihat Yeshua yang dieksekusi lagi dan mengakhiri argumen tentang kebenaran. Pada kenyataannya, dia ngeri menyadari bahwa konsekuensi dari kepengecutannya sendiri tidak dapat diubah, bahwa "telah terjadi eksekusi". Hanya di akhir novel pertobatan akhirnya membebaskan prokurator dari siksaan abadi, dan dia bertemu lagi dengan Ga-Notsri. Namun pertemuan ini tidak terjadi di bumi, melainkan di langit berbintang. Kisah Pilatus dan Yeshua membuktikan bahwa tidak semua orang itu baik, seperti yang diyakini Ga-Nozri. Yang terakhir memberi tahu kita seperti apa seharusnya masyarakat yang hidup menurut ajaran agama Kristen. Tetapi baik Kekaisaran Romawi kuno maupun Moskow modern Bulgakov sangat jauh dari cita-cita ini. Di antara tokoh-tokoh adegan Moskow tidak ada orang benar atau mereka yang bertobat dari perbuatan jahat mereka. Sang master mampu menulis novel brilian tentang Pontius Pilatus. Namun, dia tidak lagi percaya bahwa "mengatakan kebenaran itu mudah dan menyenangkan." Kampanye intimidasi meyakinkan Guru bahwa ini bukanlah masalahnya sama sekali. Penulis novel tentang Pilatus dihancurkan oleh keadaan hidup yang tidak menguntungkan, putus asa untuk menerbitkan karyanya, dan menolak untuk berperang. Sang Guru tidak lagi percaya bahwa semua orang itu baik. Dia, tidak seperti Yeshua, tidak siap mati demi keyakinannya. Dan bukanlah tugas penulis untuk mati demi sebuah novel. Tidak ada orang di Bulgakov's Moscow yang, seperti Pilatus, tersiksa oleh hati nurani yang najis. Hanya sesaat penyair Ryukhin melihat melalui keadaannya yang biasa-biasa saja, tidak percaya pada slogan-slogan revolusioner yang dia suarakan dalam puisi liburan. Namun, ia segera mengisi kesedihannya dengan vodka. Tidak mungkin membayangkan Berlioz, Latunsky atau penganiaya Guru lainnya, tersiksa oleh penyesalan. Karakter adegan Moskow terlihat jauh lebih kecil daripada karakter adegan Yershalaim. Tema kekuasaan yang mengkhawatirkan Bulgakov juga terkait dengan citra Pontius Pilatus. Penulis melihat kesewenang-wenangan rezim yang didirikan di negara itu setelah 1917. Menggunakan contoh dari sejarah lahirnya agama Kristen, ia mencoba memahami mengapa kekuasaan negara ternyata memusuhi orang merdeka. Yeshua mengklaim bahwa “semua kekuatan adalah kekerasan terhadap orang, dan waktunya akan tiba ketika tidak akan ada kekuatan Kaisar atau kekuatan lainnya. Seseorang akan masuk ke alam kebenaran dan keadilan, di mana tidak ada kekuatan yang dibutuhkan sama sekali. Untuk membantah gagasan Ga-Notsri, Pilatus tidak menemukan yang lebih baik daripada mengucapkan roti panggang yang tidak tulus untuk menghormati kaisar Tiberius, yang dia benci. Ini diperlukan untuk kejaksaan. Untuk menunjukkan kepada sekretaris dan tentara pengawal yang hadir selama interogasi kesetiaan mereka kepada Kaisar dan kurangnya simpati atas pemikiran tahanan yang fasih tentang kerajaan keadilan, di mana tidak diperlukan kekuatan kekaisaran. Dan saat itu juga, bukan dengan pernyataan palsu, tapi dengan perbuatan, dia membuktikan bahwa Yeshua benar dalam penilaiannya terhadap pemerintahan yang ada. Menghukum orang yang tidak bersalah dengan eksekusi yang menyakitkan, Pilatus melakukan kekerasan yang tidak dapat dibenarkan. Dulu prokurator adalah seorang pejuang pemberani. Sekarang, setelah menjadi gubernur Yudea, dia takut melakukan perbuatan adil, membebaskan seseorang dari hukuman; tidak bersalah atas suatu kejahatan. Oleh karena itu, Yeshua, sebelum penyaliban, mengklaim bahwa salah satu sifat dasar manusia adalah kepengecutan. Pilatus, setidaknya, mengingat pertempuran masa lalu dan pernah menyelamatkan raksasa Mark Ratslayer dari kematian. Hanya cedera yang diterima dalam pertempuran Idistaviso yang membuatnya membenci orang dan menjadikannya algojo yang meyakinkan. Karakter adegan Moskow dari The Master dan Margarita, tidak seperti Pilatus dan Ratslayer, tidak lagi mengingat pertempuran dan eksploitasi, meskipun mereka dipisahkan dari akhir perang saudara berdarah tidak lebih dari sepuluh tahun. Di sini diperlihatkan orang-orang yang kekuasaannya lebih terbatas daripada kejaksaan Yudea. Mereka, tidak seperti Pontius Pilatus, tidak bebas dalam hidup dan mati warga negara. Tetapi sepenuhnya dalam kekuatan para pemimpin sastra seperti Berlioz, Lavrovich atau Latunsky untuk membawa yang tidak diinginkan ke dalam kemiskinan dan kematian. Dan pemabuk dan bejat Styopa Likhodeev sebagai direktur Variety Theater dengan jelas bersaksi tentang degradasi kekuasaan dibandingkan dengan era Romawi. Apa yang merupakan tragedi di Yershalaim kuno, di Moskow kontemporer Bulgakov, telah merosot menjadi lelucon Variasi. Baik Yeshua dan Guru masing-masing memiliki satu murid - Matvey Levi dan Ivan Bezdomny. Matius adalah seorang fanatik. Baginya, di atas segalanya, pemahamannya sendiri tentang ajaran Yeshua. Seorang tunawisma sebelum bertemu dengan Guru adalah orang yang bodoh. Dan setelah pertemuan ini, atas saran penulis novel tentang Pontius Pilatus, dia berhenti menulis puisi selamanya. Namun, setelah berubah menjadi profesor-sejarawan Ivan Nikolaevich Ponyrev, Bezdomny mendapatkan keyakinan bukan pada kejeniusan gurunya, tetapi pada kemahatahuannya sendiri: “Ivan Nikolaevich tahu segalanya, dia tahu dan mengerti segalanya. Dia tahu bahwa di masa mudanya dia menjadi korban hipnotis, dirawat setelah itu dan sembuh. Dengan Guru, Yeshua dan Pilatus, mantan penyair itu sekarang bertemu hanya dalam mimpi, pada malam bulan purnama musim semi. Dan dalam hal ini, Ivan Nikolaevich hanyalah pengurangan kemiripan dari Levi Matvey. Adegan Yershalaim dari The Master dan Margarita adalah pusat ideologis novel, standar tragedi tinggi, yang menjadi ujian bagi kehidupan Moskow kontemporer Bulgakov. Dan ternyata orang benar ditakdirkan untuk binasa di Moskow seperti di Yershalaim. Tetapi di bab-bab kuno, kami tidak ingin menertawakan salah satu karakter, tetapi di bagian novel Moskow, tawa, menurut niat penulis, dirancang untuk menutupi tragedi dari apa yang terjadi, untuk mempersiapkan kami. untuk akhir yang optimis, ketika Guru dan kekasihnya menerima hadiah yang memang pantas - kedamaian.

Tiket nomor 27

Dalam salah satu wawancara terakhirnya, V. G. Rasputin, yang merefleksikan tradisi masyarakat, nasib mereka dalam kondisi modern, berkata dengan yakin: "Berapa banyak ingatan dalam diri seorang pria, begitu banyak orang dalam dirinya." Alam itu bijak. Ia membangun jalan hidup manusia sedemikian rupa sehingga benang merah yang menyatukan dan menghubungkan generasi tidak melemah atau putus. Menjaga kenangan hangat masa lalu, kami mempertahankan rasa tanggung jawab atas Tanah Air, memperkuat keyakinan pada kekuatan rakyat kami, nilai dan keunikan sejarahnya. Oleh karena itu, peran fiksi dalam pendidikan moral dan patriotik generasi baru sangat besar dan tidak tergantikan. Dampaknya terhadap pembentukan ingatan sejarah warga negara muda sangat kompleks dan beragam.

Setiap karya sastra memiliki jejak pada masanya, tumbuh dari sejarah kebudayaan nasional dan dipersepsikan dalam konteks pengalaman masa lalu dan masa kini. Dan seseorang tumbuh sebagai bagian dari masyarakat, bagian dari sejarahnya. Ingatan masa lalu yang membara adalah penopang seseorang dalam hidup, kekuatan dari “kemandirian” nya. "Kemandirian manusia adalah kunci kebesarannya",- kata A.S. Pushkin.

Sastra modern mengintip secara mendalam dan saksama ke zaman heroik sejarah rakyat kita, ke akar spiritual dan moral dari pencapaian nyata kita,

menunjukkan potensi moral yang tinggi dari seseorang. Sastra modern telah banyak berbuat untuk melestarikan warisan budaya masa lalu, mengembangkan ingatan sejarah generasi baru.

Tema moralitas, pencarian moral secara aktif dikembangkan dalam literatur kita. Tetapi pencapaian dalam prosa tentang perang mungkin sangat penting di sini. Ini adalah perang, dengan tragedi dan kepahlawanannya, dengan kehidupan sehari-harinya yang sulit secara tidak manusiawi, dengan polarisasi ekstrim antara kebaikan dan kejahatan, dengan situasi krisisnya, di mana sesekali seseorang menemukan dirinya sendiri dan di mana kualitas dasarnya sebagai manusia disorot paling jelas, memberi seniman kata bahan terkaya untuk menyoroti masalah moral dan etika. Dunia tidak boleh melupakan kengerian perang, perpisahan, penderitaan, dan kematian jutaan orang. Itu akan menjadi kejahatan terhadap yang jatuh, kejahatan terhadap masa depan, kita harus mengingat perang, kepahlawanan dan keberanian yang melewati jalannya, berjuang untuk perdamaian - tugas semua yang hidup di Bumi, oleh karena itu salah satu topik terpenting dari literatur kami adalah tema prestasi rakyat Soviet dalam Perang Patriotik Hebat.

Topik ini kompleks, beragam, tidak ada habisnya. Tugas penulis modern yang menulis tentang perang sangat besar. Mereka perlu diperlihatkan pentingnya perjuangan dan kemenangan, asal usul kepahlawanan rakyat Rusia, kekuatan moral, keyakinan ideologis, pengabdian pada Tanah Air; tunjukkan kesulitan melawan fasisme; untuk menyampaikan kepada orang-orang sezaman perasaan dan pemikiran para pahlawan tahun-tahun perang, untuk memberikan analisis mendalam di salah satu periode paling kritis dalam kehidupan negara dan kehidupan mereka sendiri.

Perang... Kata itu sendiri memberitahu kita tentang kemalangan dan kesedihan, tentang kemalangan dan air mata, tentang kehilangan dan perpisahan. Berapa banyak orang yang tewas selama Perang Patriotik Hebat yang mengerikan ini!..

Tema perang masih belum ketinggalan zaman dalam literatur kita. Dalam perang, ada pemeriksaan identitas asli untuk keasliannya. Ini menjelaskan awal sastra Rusia dalam periode perang dan pasca perang. Salah satu tema utama sastra militer adalah tema kepahlawanan.

Di kuburan Prajurit Tak Dikenal di Moskow, kata-kata berikut diukir: "Namamu tidak diketahui, perbuatanmu abadi." Buku-buku tentang perang juga seperti monumen kematian. Mereka memecahkan salah satu masalah pendidikan - mereka mengajarkan cinta tanah air kepada generasi muda, ketekunan dalam pencobaan, mereka mengajarkan moralitas yang tinggi pada teladan ayah dan kakek. Kepentingannya semakin meningkat sehubungan dengan relevansi besar tema perang dan perdamaian di zaman kita. Prestasi orang-orang dalam Perang Patriotik Hebat.

Hari Kemenangan, kemenangan rakyat Soviet dalam Perang Patriotik Hebat, sangat disayangi oleh setiap warga Rusia. Tersayang dengan ingatan lebih dari dua puluh juta putra dan putri, ayah dan ibu yang memberikan hidup mereka untuk kebebasan dan masa depan cerah Tanah Air yang mereka sayangi. Kenangan akan mereka yang menyembuhkan luka garis depan, menghidupkan kembali negara dari reruntuhan dan abu. Prestasi mereka yang melawan dan mengalahkan fasisme adalah abadi. Prestasi ini akan hidup selama berabad-abad.

Kami, pemuda tahun 90-an, tidak melihat perang, tetapi kami tahu hampir segalanya tentang itu, kami tahu berapa harga kebahagiaan yang dimenangkan. Kita harus mengingat gadis-gadis dari cerita B. Vasiliev "The Dawns Here Are Quiet", yang, tanpa ragu, maju ke depan untuk mempertahankan tanah air mereka. Haruskah mereka memakai sepatu bot dan tunik pria, memegang senapan mesin di tangan mereka? Tentu saja tidak. Tetapi mereka mengerti bahwa di tahun-tahun sulit bagi Tanah Air, mereka diwajibkan membayar iuran keanggotaan bukan dalam rubel, tetapi dengan darah mereka sendiri, nyawa. Dan mereka pergi menemui preman fasis untuk mencegah mereka pergi ke Kanal Baltik Laut Putih, mereka tidak takut, mereka tidak bingung, dengan mengorbankan nyawa mereka untuk memenuhi tugas mereka ke Tanah Air. Kematian tidak memiliki kuasa atas orang-orang seperti itu karena dengan mengorbankan nyawa mereka, mereka mempertahankan kebebasan.

Prestasi para prajurit yang membela Stalingrad itu abadi. Y. Bondarev bercerita tentang para pahlawan ini dalam novel "Salju Panas". Di mana dia menggambarkan orang-orang yang masih hidup dari orang-orang yang dia temui dalam perang, dengan siapa dia berjalan di sepanjang jalan stepa Stalingrad, Ukraina dan Polandia, mendorong senjata dengan bahunya, menariknya keluar dari lumpur musim gugur, menembak, berdiri di atas tembakan langsung, tidur, seperti yang dikatakan tentara, di atas satu topi bowler, makan tomat yang berbau terbakar dan tol Jerman dan berbagi tembakau terakhir untuk diputar di akhir serangan tank. Yang, dalam pertempuran yang mengerikan, berjuang sampai titik darah penghabisan. Orang-orang ini binasa karena mengetahui sepenuhnya bahwa mereka memberikan hidup mereka atas nama kebahagiaan, atas nama kebebasan, atas nama langit cerah dan matahari cerah, atas nama generasi bahagia di masa depan.

Perang... Berapa banyak yang dikatakan kata ini. Perang adalah penderitaan para ibu, ratusan tentara yang tewas, ratusan anak yatim piatu dan keluarga tanpa ayah, kenangan buruk orang-orang. Dan kami, yang belum pernah melihat perang, tidak tertawa. Para prajurit melayani dengan jujur, tanpa pamrih. Mereka membela tanah air, kerabat dan teman.

Ya, mereka melakukan pekerjaan dengan baik. Mereka mati, tetapi tidak menyerah. Kesadaran akan kewajiban seseorang terhadap Tanah Air menenggelamkan rasa takut, sakit, dan pikiran tentang kematian. Ini berarti bahwa tindakan ini bukanlah prestasi yang tidak dapat dipertanggungjawabkan, tetapi keyakinan akan kebenaran dan kebesaran suatu tujuan yang dengan sadar seseorang berikan nyawanya. Prajurit kami tahu, mengerti bahwa kejahatan hitam ini, gerombolan pembunuh dan pemerkosa yang kejam dan ganas ini harus dikalahkan, jika tidak mereka akan memperbudak seluruh dunia. Ribuan orang tidak menyayangkan diri, memberikan hidup mereka untuk alasan yang adil. Oleh karena itu, dengan penuh semangat, Anda membaca baris-baris dari surat Meselbek, pahlawan dari cerita Ch.Aitmatov "Mother's Field": “... Kami tidak memohon perang dan kami tidak memulainya, ini adalah kemalangan besar bagi kami semua, semua orang. Dan kita harus menumpahkan darah kita, memberikan hidup kita untuk dihancurkan, untuk menghancurkan monster ini. Jika kita tidak melakukan ini, maka kita tidak layak, kita akan menjadi nama Manusia. Satu jam kemudian saya akan melakukan tugas Ibu Pertiwi. Kecil kemungkinan saya akan kembali hidup-hidup. Saya pergi ke sana untuk menyelamatkan nyawa banyak rekan saya dalam serangan itu. Aku pergi demi rakyat, demi kemenangan, demi segala keindahan yang ada pada Manusia. Inilah orang-orang yang mengalahkan fasisme.

"Orang-orang yang hidup hangat pergi ke bawah, ke bawah, ke bawah ..."

Manusia dan perang

Perang Patriotik Hebat adalah cobaan berat yang menimpa rakyat Rusia. Sastra pada masa itu tidak bisa lepas dari peristiwa ini.

Jadi pada hari pertama perang di rapat umum para penulis Soviet, kata-kata berikut terdengar : "Setiap penulis Soviet siap mencurahkan semua kekuatannya, semua pengalaman dan bakatnya, semua darahnya, jika perlu, untuk tujuan perang rakyat suci melawan musuh Tanah Air kita." Kata-kata ini dibenarkan. Sejak awal perang, para penulis merasa "dimobilisasi dan dipanggil". Sekitar dua ribu penulis maju ke depan, lebih dari empat ratus tidak kembali.

Penulis menjalani satu kehidupan dengan orang-orang yang berperang: mereka membeku di parit, menyerang, melakukan prestasi dan ... menulis.

V. Bykov datang ke literatur, merasa berkewajiban untuk menceritakan tentang betapa sulitnya perang di masa lalu, upaya heroik apa yang dibutuhkan jutaan orang untuk membawanya ke dalam api pertempuran sengit. Dan perasaan itu sendiri, yang menentukan kesedihan batin dari semua karya militer penulis, dan hasrat humanistiknya, maksimalisme moralnya, kejujuran tanpa kompromi dalam menggambarkan perang, memiliki hubungan yang dalam dengan fakta bahwa V. Bykov benar-benar menulis atas nama generasi. dari rekan-rekannya, dan secara umum, prajurit garis depan, tidak hanya mereka yang tetap hidup, tetapi juga mereka yang memberikan nyawanya demi kemenangan atas fasisme. Dia sangat organik, dengan semua esensi kemanusiaannya, merasakan persatuan darah, kekerabatan prajurit, dengan mereka yang tewas di medan pertempuran masa lalu.

Vasil Bykov adalah seorang peserta berusia tujuh belas tahun dalam perang, seorang penulis yang merefleksikan dalam karyanya tentang seseorang, tentang perilakunya dalam perang, tentang tugas dan kehormatan, yang memandu pahlawan dalam cerita dengan nama yang sama "Sotnikov ".

Dalam karya Bykov hanya ada sedikit adegan pertempuran, peristiwa sejarah yang spektakuler, tetapi ia berhasil menyampaikan dengan kedalaman yang luar biasa perasaan seorang prajurit biasa dalam perang besar. Menggunakan contoh situasi yang paling tidak penting secara strategis, penulis memberikan jawaban atas pertanyaan rumit tentang perang.

Masalah pilihan moral seorang pahlawan dalam perang merupakan ciri khas dari seluruh karya V. Bykov. Masalah ini diajukan di hampir semua ceritanya: "Alpine Ballad", "Obelisk", "Sotnikov", dan lainnya. Dalam cerita Bykov "Sotnikov", masalah kepahlawanan sejati dan imajiner ditekankan, yang merupakan inti dari benturan plot karya tersebut. Penulis memberikan studi artistik tentang landasan moral perilaku manusia dalam persyaratan sosial dan ideologisnya.

Vasil Bykov membangun plot hanya pada saat-saat dramatis perang lokal, seperti yang mereka katakan, dengan partisipasi tentara biasa. Selangkah demi selangkah, menganalisis motif perilaku tentara dalam situasi ekstrim, penulis sampai ke dasar keadaan psikologis dan pengalaman para pahlawannya. Kualitas prosa Bykov ini membedakan karya awalnya: The Third Rocket, The Trap, The Dead Don't Hurt, dan lain-lain.

Di setiap cerita baru, penulis menempatkan karakternya dalam situasi yang lebih sulit. Satu-satunya hal yang menyatukan para pahlawan adalah tindakan mereka tidak dapat dinilai dengan jelas. Plot ceritanya

"Sotnikov" secara psikologis dipelintir sedemikian rupa sehingga para kritikus bingung menilai perilaku karakter Bykov. Dan hampir tidak ada kejadian dalam cerita tersebut. Kritikus membuat bingung: karakter utamanya adalah pengkhianat?! Menurut saya, penulis sengaja memburamkan tepian gambar karakter ini.

Namun nyatanya, alur ceritanya sederhana: dua partisan Sotnikov dan Rybak pergi ke desa dengan misi - mendapatkan seekor domba untuk memberi makan detasemen. Sebelumnya, para pahlawan hampir tidak mengenal satu sama lain, meskipun mereka berhasil berperang dan bahkan saling membantu dalam satu pertempuran. Sotnikov tidak sepenuhnya sehat dan dapat dengan mudah menghindari tugas yang umumnya sepele, tetapi dia tidak merasa cukup berada di antara para partisan dan oleh karena itu menjadi sukarelawan untuk pergi. Dengan ini, dia sepertinya ingin menunjukkan kepada rekan-rekan seperjuangannya bahwa dia tidak menghindar dari "pekerjaan kotor".

Kedua partisan bereaksi berbeda terhadap bahaya yang akan datang, dan bagi pembaca tampaknya Rybak yang kuat dan cerdas lebih siap untuk melakukan tindakan berani daripada Sotnikov yang lemah dan sakit. Tetapi jika Rybak, yang "berhasil menemukan jalan keluar" sepanjang hidupnya, secara internal sudah siap untuk melakukan pengkhianatan, maka Sotnikov tetap setia pada tugas seseorang dan warga negara sampai nafas terakhir: “Yah, itu perlu untuk mengumpulkan kekuatan terakhir dalam diri sendiri untuk menghadapi kematian dengan bermartabat ... Kalau tidak, lalu mengapa hidup? Terlalu sulit bagi seseorang untuk tidak memikirkan akhirnya.

Dalam ceritanya, bukan perwakilan dari dua dunia berbeda yang bertabrakan, tetapi orang-orang dari satu negara. Pahlawan dalam cerita - Sotnikov dan Rybak - dalam kondisi normal, mungkin, tidak akan menunjukkan sifat aslinya. Tetapi selama perang, Sotnikov menjalani cobaan yang sulit dengan hormat dan menerima kematian tanpa meninggalkan keyakinannya, dan Rybak, saat menghadapi kematian, mengubah keyakinannya, mengkhianati tanah airnya, menyelamatkan hidupnya, yang setelah pengkhianatan kehilangan semua nilainya. Dia justru menjadi musuh. Dia pergi ke dunia lain, asing bagi kita, di mana kesejahteraan pribadi ditempatkan di atas segalanya, di mana ketakutan akan nyawanya membuatnya membunuh dan mengkhianati. Dalam menghadapi kematian, seseorang tetap seperti apa adanya. Di sini kedalaman keyakinannya, ketabahan sipilnya diuji.

Di saat-saat terakhir hidupnya, Sotnikov tiba-tiba kehilangan kepercayaan pada hak untuk menuntut dari orang lain hal yang sama seperti yang dia tuntut dari dirinya sendiri. Nelayan menjadi baginya bukan bajingan, tetapi hanya seorang mandor yang, sebagai warga negara dan pribadi, tidak mendapatkan sesuatu. Sotnikov tidak mencari simpati dari massa yang mengepung tempat eksekusi. Dia tidak ingin dianggap buruk tentangnya, dan hanya marah pada Rybak, yang bertindak sebagai algojo. Nelayan meminta maaf. "Maafkan aku, kakak." "Pergi ke neraka!"- ikuti jawabannya.

Karakter berkembang perlahan. Nelayan menjadi tidak menyenangkan bagi kita, menyebabkan kebencian, karena dia mampu melakukan pengkhianatan. Sotnikov, di sisi lain, terbuka sebagai sifat yang berkemauan keras dan berani. Penulis bangga dengan Sotnikov, yang prestasi terakhirnya adalah upaya untuk menyalahkan dirinya sendiri, menyingkirkannya dari kepala desa dan Demchikha, yang datang ke Nazi untuk membantu petugas intelijen partisan. Tugas ke Tanah Air, kepada orang-orang, sebagai manifestasi terpenting dari Diri sendiri - itulah yang menarik perhatian penulis. Kesadaran akan tugas, martabat manusia, kehormatan prajurit, cinta untuk orang - nilai seperti itu ada untuk Sotnikov. Ini tentang orang-orang yang bermasalah, pikirnya. Pahlawan mengorbankan dirinya sendiri, mengetahui bahwa hidup adalah satu-satunya nilai yang nyata. Dan Rybak hanya memiliki nafsu untuk hidup. Dan hal utama baginya adalah bertahan hidup dengan biaya berapa pun. Tentu saja, banyak hal bergantung pada orangnya, prinsipnya, keyakinannya. Rybak memiliki banyak kebajikan: dia memiliki rasa persahabatan, dia bersimpati dengan Sotnikov yang sakit, berbagi dengannya sisa-sisa gandum kukus, dan berperilaku bermartabat dalam pertempuran. Tapi bagaimana bisa dia menjadi pengkhianat dan berpartisipasi dalam eksekusi rekannya? Menurut saya, di benak Rybak tidak ada batasan yang jelas antara yang bermoral dan yang tidak bermoral. Berada bersama semua orang di barisan, dia dengan hati-hati menanggung semua kesulitan hidup partisan, tanpa memikirkan secara mendalam tentang hidup atau mati. Tugas, kehormatan - kategori ini tidak mengganggu jiwanya. Dihadapkan sendirian dengan keadaan yang tidak manusiawi, dia ternyata adalah orang yang lemah secara spiritual. Jika Sotnikov hanya memikirkan bagaimana mati dengan bermartabat, maka Rybak itu licik, menipu dirinya sendiri dan, akibatnya, menyerah kepada musuh-musuhnya. Dia percaya bahwa di saat-saat bahaya, setiap orang hanya memikirkan dirinya sendiri.

Sotnikov, terlepas dari kegagalannya: penahanan, pelarian, kemudian penahanan lagi, pelarian, dan kemudian detasemen partisan, tidak mengeras, tidak menjadi acuh tak acuh pada orang, tetapi mempertahankan kesetiaan, tanggung jawab, cinta. Penulis tidak memperhatikan bagaimana Sotnikov pernah menyelamatkan nyawa Rybak dalam pertempuran, bagaimana Sotnikov yang sakit tetap menjalankan misi. Sotnikov tidak bisa menolak, karena ini bertentangan dengan prinsip hidupnya. Pada malam terakhir hidupnya, sang pahlawan mengenang masa mudanya. Berbohong kepada ayahnya di masa kanak-kanak menjadi pelajaran yang menyakitkan baginya. Oleh karena itu, sang pahlawan dengan tegas menilai dirinya sendiri dan memegang jawaban atas hati nuraninya. Dia tetap seorang pria dalam kondisi perang yang kejam. Ini adalah prestasi Sotnikov. Tampak bagi saya bahwa dalam situasi perang yang tragis sulit untuk tetap setia pada diri sendiri, pada prinsip moral Anda. Tapi justru orang-orang yang bertugas seperti itu

dan kehormatan melawan kejahatan, membuat hidup lebih indah, dan itu membuat kita berpikir: apakah kita tahu bagaimana hidup menurut hati nurani.

Apa kedalaman karya penulis Bykov? Fakta bahwa dia meninggalkan kemungkinan jalan yang berbeda ke pengkhianat Rybak bahkan setelah kejahatan yang begitu serius. Ini merupakan kelanjutan dari perjuangan melawan musuh, dan pengakuan atas pengkhianatan seseorang. Penulis meninggalkan pahlawannya kemungkinan pertobatan, kesempatan yang lebih sering diberikan kepada seseorang oleh Tuhan, dan bukan oleh seseorang. Penulis, menurut saya, berasumsi bahwa kesalahan ini juga bisa ditebus.

Karya V. Bykov tragis dalam suaranya, sama tragisnya dengan perang itu sendiri, yang merenggut puluhan juta nyawa manusia. Tetapi penulis berbicara tentang orang-orang berkemauan keras yang mampu mengatasi keadaan dan kematian itu sendiri. Dan hari ini, saya yakin, tidak mungkin menilai peristiwa perang, tahun-tahun yang mengerikan itu, tanpa mempertimbangkan pandangan penulis Vasil Bykov tentang topik ini. Karya itu dijiwai dengan pemikiran tentang hidup dan mati, tentang kewajiban manusia dan humanisme, yang tidak sesuai dengan manifestasi keegoisan apa pun. Analisis psikologis yang mendalam dari setiap tindakan dan gerakan karakter, pemikiran atau ucapan sekilas - bagian bawah dari sisi terkuat dari cerita "The Centuries".

Paus Roma memberi penulis V. Bykov hadiah khusus dari Gereja Katolik untuk cerita "The Centurions". Fakta ini menunjukkan prinsip moral universal seperti apa yang terlihat dalam karya ini. Kekuatan moral Sotnikov yang sangat besar terletak pada kenyataan bahwa ia berhasil menerima penderitaan untuk rakyatnya, berhasil menjaga keyakinan, tidak menyerah pada pemikiran keji yang membuat Rybak menyerah. : "Pokoknya, sekarang kematian tidak masuk akal, itu tidak akan mengubah apapun." Tidak demikian - penderitaan bagi orang-orang, karena iman selalu masuk akal bagi umat manusia. Prestasi menanamkan kekuatan moral pada orang lain, menjaga kepercayaan pada mereka. Alasan lain mengapa hadiah gereja diberikan kepada penulis Sotnikov terletak pada kenyataan bahwa agama selalu mengkhotbahkan gagasan pengertian dan pengampunan. Memang mudah untuk mengutuk Rybak, tetapi untuk memiliki hak penuh untuk melakukannya, setidaknya seseorang harus menggantikan orang ini. Tentu saja, Rybak layak dikutuk, tetapi ada prinsip universal yang menyerukan untuk menahan diri dari kecaman tanpa syarat bahkan untuk kejahatan berat semacam itu.

Ada banyak contoh dalam literatur ketika keadaan ternyata lebih tinggi dari kemauan para pahlawan, misalnya citra Andrei Guskov dari cerita “Live and Remember” karya Valentin Rasputin. Karya itu ditulis dengan pengetahuan mendalam pengarang tentang kehidupan rakyat, psikologi orang biasa. Penulis menempatkan para pahlawannya dalam situasi yang sulit: seorang pemuda Andrei Guskov dengan jujur ​​\u200b\u200bberjuang hampir sampai akhir perang, tetapi pada tahun 1944 dia berakhir di rumah sakit, dan hidupnya retak. Dia berpikir bahwa luka parah akan membebaskannya dari pelayanan lebih lanjut. Tapi ternyata tidak, berita bahwa dia dikirim lagi ke depan mengejutkannya seperti sambaran petir. Semua impian dan rencananya hancur dalam sekejap. Dan di saat-saat kebingungan dan keputusasaan spiritual, Andrei membuat keputusan fatal untuk dirinya sendiri, yang menjungkirbalikkan seluruh hidup dan jiwanya, menjadikannya orang yang berbeda.

Dalam karya seni apa pun, judul memainkan peran yang sangat penting bagi pembaca. Judul cerita “Live and Remember” mendorong kita pada konsep dan pemahaman yang lebih dalam tentang karya tersebut. Kata-kata "Hidup dan ingat" ini memberi tahu kita bahwa segala sesuatu yang tertulis di halaman buku harus menjadi pelajaran abadi yang tak tergoyahkan dalam kehidupan seseorang.

Andrei takut untuk maju ke depan, tetapi lebih dari ketakutan ini adalah kebencian dan kemarahan pada segala hal yang membawanya kembali ke perang, tidak mengizinkannya untuk tinggal di rumah. Dan, pada akhirnya, dia memutuskan untuk melakukan kejahatan dan menjadi pembelot. Sebelumnya, dia bahkan tidak memiliki pemikiran seperti itu dalam pikirannya, tetapi kerinduan akan kerabat, keluarga, desa asalnya ternyata adalah yang terkuat dari semuanya. Dan hari di mana dia tidak diberi liburan menjadi fatal dan menjungkirbalikkan kehidupan pahlawan dan keluarganya.

Ketika Andrey menemukan dirinya berada di dekat rumahnya, dia menyadari keburukan tindakannya, menyadari bahwa hal yang mengerikan telah terjadi dan sekarang dia harus bersembunyi dari orang-orang sepanjang hidupnya, melihat ke belakang, takut akan setiap gemerisik. Kisah ini bukan hanya tentang bagaimana seorang prajurit menjadi pembelot. Ini juga tentang kekejaman, kekuatan perang yang merusak, yang membunuh perasaan dan keinginan seseorang. Jika seorang prajurit dalam perang hanya memikirkan kemenangan, dia bisa menjadi pahlawan. Jika tidak, maka kerinduan biasanya akan semakin kuat. Terus menerus berpikir untuk bertemu dengan keluarganya, prajurit itu secara mental berusaha untuk melihat semua kerabat dan teman-temannya, untuk sampai ke rumahnya secepat mungkin. Dalam Andrey perasaan ini

sangat kuat dan diucapkan. Dan karena itu dia adalah orang yang ditakdirkan mati sejak awal, sejak dari saat perang dimulai, hingga saat terakhir, dia hidup dalam ingatan dan mengantisipasi sebuah pertemuan.

Tragedi cerita tersebut diperkuat dengan fakta bahwa tidak hanya Andrei yang meninggal di dalamnya. Mengikutinya, dia mengambil istri mudanya dan anaknya yang belum lahir. Istrinya, Nastena, adalah wanita yang mampu mengorbankan segalanya agar kekasihnya tetap hidup. Seperti suaminya, Nastena adalah korban dari perang yang menghancurkan segalanya dan hukumnya. Namun jika Andrei bisa disalahkan, maka Nastena adalah korban yang tidak bersalah. Dia siap menerima pukulan, kecurigaan orang yang dicintai, kecaman tetangga dan bahkan hukuman. Semua ini membangkitkan simpati pembaca yang tak terbantahkan. “Perang menunda kebahagiaan Nastenino, tetapi Nastena percaya bahwa perang akan terjadi. Kedamaian akan datang, Andrey akan kembali, dan segala sesuatu yang terhenti selama bertahun-tahun akan mulai bergerak lagi. Kalau tidak, Nastena tidak bisa membayangkan hidupnya. Tapi Andrey datang lebih awal, sebelum kemenangan, dan membingungkan segalanya, mencampuradukkannya, menjatuhkannya dari urutannya - Nastena mau tidak mau menebaknya. Sekarang saya harus berpikir bukan tentang kebahagiaan - tentang hal lain. Dan itu, ketakutan, pindah ke suatu tempat, memudar, dikaburkan - sepertinya tidak ada jalan untuk itu, dari sana, tidak ada harapan.

Gagasan tentang kehidupan dihancurkan, dan bersama mereka, kehidupan itu sendiri. Tidak setiap orang diberi kesempatan untuk mengalami kesedihan dan rasa malu yang dialami Nastena. Dia terus menerus harus berbohong, keluar dari situasi sulit, mencari tahu apa yang harus dikatakan kepada sesama penduduk desa.

Penulis memperkenalkan banyak pemikiran tentang kehidupan ke dalam cerita “Live and Remember”. Kami melihat ini dengan sangat baik ketika Andrey bertemu Nastena. Mereka tidak hanya mengingat kesan paling jelas dari masa lalu, tetapi juga merefleksikan masa depan. Menurut saya, batas antara kehidupan masa lalu dan masa depan Nastya dan Andrei sangat jelas dibedakan di sini. Dari percakapan mereka, terlihat jelas bahwa mereka dulu hidup bahagia: hal ini dibuktikan dengan banyaknya kejadian dan momen menyenangkan yang dia kenang. Mereka membayangkannya dengan sangat jelas, seolah-olah baru saja terjadi. Tapi mereka tidak bisa membayangkan masa depan. Bagaimana mungkin hidup jauh dari semua manusia, tidak melihat ibu dan ayah dan teman? Anda tidak dapat bersembunyi dari semua orang dan takut pada segalanya selama sisa hidup Anda! Tapi mereka tidak punya cara lain, dan para pahlawan memahami ini. Perlu dicatat bahwa pada dasarnya Nastena dan Andrei berbicara tentang hidup bahagia itu, dan bukan tentang apa yang akan terjadi.

Cerita diakhiri dengan kematian tragis Nastena dan anaknya yang belum lahir. Dia lelah menjalani kehidupan seperti itu - kehidupan yang jauh dari semua makhluk hidup. Nastena tidak lagi mempercayai apa pun, menurutnya dia yang memikirkan semuanya sendiri. “Kepalanya benar-benar pecah. Nastena siap merobek kulitnya. Dia mencoba untuk berpikir lebih sedikit dan lebih sedikit bergerak - dia tidak punya apa-apa untuk dipikirkan, tidak ada tempat untuk bergerak. Cukup... Dia lelah. Siapa yang tahu betapa lelahnya dia dan betapa dia ingin istirahat!”. Dia melompati sisi perahu dan ... Penulis bahkan tidak menulis kata ini - dia tenggelam. Dia menggambarkan semuanya dalam istilah kiasan. "Jauh, jauh sekali, ada kedipan dari dalam, seperti dari dongeng indah yang mengerikan." Permainan kata-kata terlihat - dongeng yang "menyeramkan" dan "indah". Mungkin memang begitu - mengerikan, karena masih kematian, tapi indah, karena dialah yang menyelamatkan Nastya dari semua siksaan dan penderitaannya.

Dampak jauh dari perang pada kehidupan orang-orang tertentu. Gema dari tindakan yang dilakukan selama perang tidak hanya memengaruhi kehidupan sang pahlawan, tetapi juga kehidupan orang-orang yang dekat dengannya. Pilihan yang pernah dibuat sebelumnya menentukan semua tindakan selanjutnya dan mengarah pada hasil yang sepenuhnya alami.

Perang adalah fenomena yang kompleks, situasinya dapat berubah dengan sangat cepat, dan pilihan harus dibuat. Sangat sulit untuk memutuskan nasib orang lain, untuk bertanggung jawab, dalam banyak hal untuk menentukan siapa yang akan hidup. Situasi inilah yang tercermin dalam salah satu cerita awal Yuri Bondarev "Batalyon meminta api". Penulis menulis tentang penyerbuan Kyiv, di mana dia adalah saksi mata. Para kritikus sama sekali tidak sengaja menyebut karya ini sebagai "tragedi dalam prosa", karena kita berbicara tentang kenyataan yang sederhana dan sekaligus keras. Batalyon diberi tugas merebut jembatan untuk serangan, yang telah dilakukan. Dan di sini, di tengah darah dan kematian, seseorang dengan sederhana, tanpa disadari melakukan perbuatan biasa dan suci - dia membela tanah airnya. Merefleksikan serangan balik musuh yang sengit, berjuang untuk setiap meter tanah, tentara dan perwira sedang menunggu dukungan artileri, berharap untuk pendekatan awal pasukan utama. Tapi saat melintasi Dnieper, saat pertempuran sengit berlangsung, situasi di sektor depan ini berubah. Divisi tersebut harus mengarahkan semua kekuatannya, semua daya tembaknya ke jembatan lain, serangan yang dianggap lebih menjanjikan. Begitulah logika perang yang kejam. Komandan batalion diberi perintah baru: bertahan sampai akhir, mengalihkan pasukan musuh ke diri mereka sendiri, dan mencegah pemindahan mereka.

Yu Bondarev menciptakan gambaran realistis tentang komandan dan tentara yang memiliki ciri khusus yang tidak biasa bagi siapa pun. Semuanya siap memberikan hidup mereka untuk Tanah Air, melakukan segalanya untuk kemenangan, tetapi mereka semua ingin hidup untuk melihat kemenangan ini, mereka menginginkan kebahagiaan manusia biasa, kehidupan yang damai. Jika seorang prajurit di garis depan hanya bertanggung jawab untuk dirinya sendiri, untuk "manuvernya", maka akan jauh lebih sulit bagi komandannya. Jadi, Mayor Bulbanyuk, menyadari situasi sulit yang dialami batalionnya, setelah menerima luka yang mematikan, hanya menyesalinya. "Saya tidak menyelamatkan orang, untuk pertama kalinya dalam seluruh perang saya tidak menyelamatkan mereka."

Kapten Boris Ermakov, komandan batalion lain, tampaknya adalah orang yang sama sekali berbeda. Ermakov terbiasa dengan perang dan, tampaknya, tidak terlalu memikirkannya. Ia bergairah, menyukai risiko, ceria, bahkan tak kenal takut. Tetapi pada saat yang sama, dia mulia, adil, tidak menyayangkan dirinya dalam pertempuran, menurut pendapat saya, dia bisa disebut orang yang terhormat dan berkewajiban. Pahlawan ini masih hidup. Dalam percakapan yang tegas dan jujur, Yermakov melontarkan tuduhan kejam ke hadapan komandan Shevtsov tentang kematian orang, tentara yang tidak bersalah. Dia menuntut untuk menjelaskan mengapa dan mengapa batalion dikirim ke kematian yang tidak masuk akal. Tetapi tidak ada jawaban yang jelas untuk pertanyaan seperti itu. Menurut saya, inilah puisi yang ditulis oleh A. Tvardovsky:

"Aku tahu ini bukan salahku,

Fakta bahwa orang lain tidak berasal dari perang.

Bahwa mereka semua, yang lebih tua, yang lebih muda,

Tetap di sana.

Dan bukan tentang pidato yang sama yang bisa saya berikan kepada mereka,

Tapi dia tidak bisa menyelamatkan.

Ini bukan tentang itu, tapi tetap saja, bagaimanapun, bagaimanapun ... "

Mungkin, perasaan ini dalam satu atau lain cara merupakan karakteristik dari setiap orang yang mengalami perang dan selamat serta kembali. Buku-buku tentang Perang Patriotik Hebat diperlukan bukan hanya karena mencerminkan sejarah negara kita, tetapi juga karena, dengan membacanya, "Anda dapat mendidik seseorang dalam diri Anda dengan cara yang sangat baik."

Bertempur di jembatan, di belakang garis musuh dan sudah menyadari bahwa tidak akan ada dukungan dan bahwa batalion itu akan mati, Yermakov, bahkan saat menghadapi kematian, tidak mengubah rasa tanggung jawabnya, tidak berkecil hati. Dia melakukan prestasinya yang tak terlihat... Awalnya Anda tidak mengerti bahwa ini adalah prestasi. Di "Batalyon ..." Bondarev hampir semua orang binasa. Dari beberapa ratus orang yang, dalam keadaan paling kejam dan tanpa harapan, memenuhi tugas ketentaraan mereka sampai akhir, hanya lima yang masih hidup. Pada hari-hari seperti itu dan pada saat-saat seperti itu, keberanian dan hati nurani manusia diukur dengan ukuran yang sangat keras. Tampaknya tidak ada yang akan tahu tentang ini, ada baiknya sedikit menjaga diri sendiri - dan Anda diselamatkan. Tetapi dia diselamatkan dengan mengorbankan nyawa orang lain: seseorang harus melalui meteran yang mengerikan ini, yang berarti mati, karena belum ada satu baris pun di dunia yang diambil tanpa pengorbanan. Kapten Yermakov, yang kembali setelah pertempuran ke bangsanya sendiri dan menjadi dewasa selama hampir beberapa tahun dalam sehari, melanggar semua piagam dan subordinasi, akan dengan marah dan tanpa kompromi menghadap komandan divisi, karier Iverzev: "Aku tidak bisa menganggapmu seorang pria dan perwira." Dan berapa banyak Ermakov seperti itu, pertempuran tanpa harapan untuk memperebutkan jembatan, akhirnya, batalion seperti itu, hampir hancur total dalam Perang Dunia Kedua! Puluhan? Ratusan? Ribuan? Benar, dalam perang ini, ini adalah prestasi dan kematian ribuan orang demi kehidupan, kebebasan, dan kemuliaan jutaan orang.

Salah satu dari orang-orang terkemuka yang menulis tentang perang adalah V. Kondratiev. Fakta bahwa Kondratiev mulai menulis tentang perang bukan hanya tugas sastra, tetapi makna dan pembenaran dari kehidupannya saat ini, pemenuhan tugasnya kepada sesama prajurit yang tewas di tanah Rzhev.

Kisah "Sashka" langsung menarik perhatian baik kritikus maupun pembaca dan menempatkan pengarangnya di baris pertama penulis militer.

K. Simonov menulis dalam kata pengantar "Sasha" oleh V. Kondratiev: "Ini adalah kisah tentang seorang pria yang menemukan dirinya dalam waktu yang paling sulit di tempat yang paling sulit dan dalam posisi yang paling sulit - seorang prajurit."

Penulis berhasil menciptakan citra menawan dari seseorang yang mewujudkan kualitas manusia terbaik. Pikiran, kecerdikan, kepastian moral sang pahlawan dimanifestasikan secara langsung, terbuka, sehingga segera membangkitkan kepercayaan, simpati, dan pengertian pembaca padanya. Sasha cerdas, cerdas, cekatan. Ini dibuktikan dengan episode penangkapan Jerman. Dia terus-menerus beraksi, bergerak, melihat banyak hal di sekitarnya, berpikir, berefleksi.

Salah satu episode utama dari cerita ini adalah penolakan Sashka untuk menembak orang Jerman yang ditangkap. Ketika Sasha ditanya bagaimana dia memutuskan untuk tidak mengikuti perintah - dia tidak menembak tahanan, apakah dia tidak mengerti apa yang mengancamnya, dia hanya menjawab : "Kami adalah manusia, bukan fasis ..." Dalam hal ini dia tidak tergoyahkan. Kata-katanya yang sederhana dipenuhi dengan makna terdalam: kata-kata itu berbicara tentang tak terkalahkannya umat manusia.

Sasha menginspirasi rasa hormat untuk dirinya sendiri dengan kebaikannya, kemanusiaan. Perang tidak melumpuhkan jiwanya, tidak membuatnya kehilangan kepribadian. Rasa tanggung jawab yang luar biasa besar untuk segalanya, bahkan untuk apa yang tidak bisa dia tanggung. Dia malu di depan orang Jerman untuk pertahanan yang tidak berguna, untuk orang-orang yang tidak dikuburkan: dia mencoba memimpin tahanan agar dia tidak melihat pejuang kita yang mati dan tidak terkubur, dan ketika mereka menemukan mereka, Sasha merasa malu , seolah-olah dia bersalah atas sesuatu. Sashka mengasihani orang Jerman itu, tidak tahu bagaimana dia bisa mengingkari kata-katanya. "Harga nyawa manusia tidak berkurang dalam pikirannya." Dan juga tidak mungkin untuk tidak mengikuti perintah komandan batalion. Sashka memimpin seorang tahanan Jerman untuk ditembak, bermain-main dengan waktu dengan sekuat tenaga, dan penulis menyeret jalan mereka, membuat pembaca khawatir: bagaimana ini akan berakhir? Komandan batalion mendekat, dan Sasha tidak menurunkan pandangannya di depannya, merasa bahwa dia benar. Dan kapten mengalihkan pandangannya, membatalkan pesanannya. Sashka, sebaliknya, mengalami kelegaan luar biasa, melihatnya untuk pertama kali dan "Gereja yang Hancur" dan “hutan kebiruan di luar lapangan, dan langit yang tidak terlalu biru” dan berpikir: “jika dia tetap hidup, maka dari semua yang dia alami di depan, kasus ini akan menjadi yang paling berkesan, paling tak terlupakan baginya .. .”

Karakter Sasha adalah penemuan Kondratiev. Pikiran dan kepolosan yang ingin tahu, vitalitas dan kebaikan aktif, kesopanan dan harga diri - semua ini digabungkan dalam keseluruhan karakter pahlawan. Kondratiev menemukan karakter seorang pria dari tengah-tengah masyarakat, dibentuk oleh zamannya dan mewujudkan ciri-ciri terbaik saat ini. "Kisah Sasha adalah kisah tentang seorang pria yang muncul di saat tersulit di tempat tersulit dalam posisi tersulit - seorang tentara." “... Jika saya tidak membaca Sasha, saya akan melewatkan sesuatu bukan dalam sastra, tetapi hanya dalam kehidupan. Bersama dia, saya punya teman lain, orang yang saya cintai, ”tulis K. Simonov.

Perjuangan melawan fasisme tidaklah mudah. Tetapi bahkan di hari-hari tersulit dalam perang, di saat-saat paling kritis, burung hantu tidak pergi "Perang tidak memiliki wajah wanita."

Banyak karya telah ditulis tentang Perang Patriotik Hebat, tetapi topik ini benar-benar tidak ada habisnya. Sastra selalu berusaha untuk memahami citra spiritual sang pahlawan, asal usul moral dari prestasi tersebut. M. Sholokhov menulis: “Saya tertarik dengan nasib orang biasa di perang terakhir…” Mungkin banyak penulis dan penyair yang menganut kata-kata ini.

Namun, baru beberapa dekade setelah perang berakhir, buku-buku yang cukup istimewa tentang periode sejarah ini dapat muncul.

Yang sangat menarik, menurut saya, adalah karya-karya yang dibuat dalam genre khusus yang belum mendapat definisi akhir dalam sastra. Disebut berbeda: prosa paduan suara epik, novel katedral, literatur rekaman, dan sebagainya. Mungkin ini paling dekat dengan fiksi dokumenter. Untuk pertama kalinya dalam kesusastraan Rusia, A. Adamovich berpaling kepadanya, menciptakan buku "Saya dari desa api", yang memberikan bukti tentang orang-orang Khatyn yang selamat secara ajaib.

Kelanjutan dari tradisi ini, menurut saya, adalah buku Svetlana Aleksievich "Perang tidak berwajah wanita" dan "Saksi Terakhir". Karya-karya ini mencapai kekuatan pengaruh yang demikian, intensitas emosional yang demikian. Ini terjadi, mungkin, karena tidak mungkin untuk menggantikan bahkan ciptaan yang brilian dengan kebenaran hidup dari sebuah fakta, kesaksian saksi mata, karena setiap orang yang telah melalui kengerian perang memiliki persepsinya sendiri tentang peristiwa, yang tidak sedikit pun mengecualikan gagasan tentang sifat global dari apa yang terjadi.

“Perang tidak berwajah perempuan” - sebuah kisah tentang nasib perempuan dalam perang: tentara garis depan, partisan, pekerja bawah tanah, pekerja garis depan rumah. Kisah-kisah yang tulus dan emosional dari para pahlawan wanita dalam karya tersebut bergantian dengan komentar penulis yang akurat dan hati-hati. Sulit untuk mengambil setidaknya satu dari ratusan pahlawan wanita yang merupakan karakter sekaligus pencipta aneh buku ini.

Svetlana Aleksievich berhasil melestarikan dan merefleksikan dalam buku ciri-ciri “persepsi perempuan tentang perang, karena “ingatan perempuan mencakup benua perasaan manusia dalam perang, yang biasanya luput dari perhatian laki-laki” Buku ini ditujukan tidak hanya kepada pikiran pembaca, tapi untuk emosinya. Salah satu pahlawan wanita, Maria Ivanovna Morozova, mengatakan hal ini : « SAYAIngat hanyaItu,Apa bersama Saya dulu. Apa pakudi kamar mandisedang duduk... »

"Saksi Terakhir" adalah sebuah buku yang berisi kenangan mereka yang masa kecilnya jatuh pada tahun-tahun perang. Ingatan anak-anak mempertahankan detail terkecil seumur hidup, sensasi warna, bau. Anak-anak masa perang memiliki ingatan yang sama jelasnya, tetapi "mereka empat puluh tahun lebih tua dari ingatan mereka". Ingatan anak-anak merenggut dari aliran kehidupan "momen" tragis "paling cemerlang".

Dalam karya Svetlana Aleksievich ini, komentar penulis direduksi seminimal mungkin, perhatian utama diberikan pada "pemilihan dan pengeditan" materi. Menurut saya, posisi penulis bisa saja diungkapkan dengan lebih jelas, tetapi, mungkin, Svetlana Aleksievich ingin mempertahankan persepsi tentang realitas mengerikan perang oleh "saksi terakhir" - anak-anak.

Salah satu cerita V. Kozko "A Lean Day" dikhususkan untuk topik yang sama. Tema masa kecil yang dilanda perang, luka batin yang tak kunjung sembuh. Adegan aksinya adalah kota kecil Belarusia; waktu tindakan adalah sepuluh tahun setelah perang. Hal utama yang menjadi ciri khas karya tersebut adalah nada tegang dari narasinya, yang tidak terlalu bergantung pada perkembangan plot peristiwa, tetapi pada kesedihan internal, intensitas psikologis. Kesedihan tragis yang tinggi ini menentukan keseluruhan gaya cerita.

Kolka Letichka (nama ini diberikan kepadanya di panti asuhan, dia tidak mengingat namanya sendiri), sebagai anak kecil dia berakhir di kamp konsentrasi, tempat anak-anak donor disimpan, dari siapa mereka mengambil darah untuk tentara Jerman. Dia tidak ingat ibu atau ayahnya. Dan penderitaan mental dan fisik yang tidak manusiawi yang dia alami umumnya menghilangkan ingatannya tentang masa lalu.

Dan sekarang, sepuluh tahun kemudian, tanpa sengaja menghadiri sidang pengadilan, mendengarkan kesaksian mantan petugas polisi yang menghukum, bocah itu mengingat semua yang terjadi padanya. Masa lalu yang mengerikan hidup kembali - dan membunuh Kolka Letichka. Namun kematiannya telah ditentukan sebelumnya oleh peristiwa-peristiwa yang sudah berusia lebih dari sepuluh tahun itu. Dia ditakdirkan: tidak ada kekuatan yang dapat memulihkan apa yang diambil darinya di masa kanak-kanak. Teriakan Kolka, yang terdengar di ruang sidang, merupakan gema dari seruan minta tolong dari semua anak yang dicabut paksa dari ibu mereka: "Bu, selamatkan aku!" - dia berteriak ke seluruh aula, saat dia berteriak ke seluruh bumi di tahun 1943 yang jauh itu, saat ribuan dan ribuan rekannya berteriak.

Mungkin seseorang akan mengatakan bahwa perlu melindungi generasi muda dari pergolakan seperti itu, bahwa tidak perlu mengetahui semua kengerian perang, tetapi pengetahuan seperti itu penting bukan hanya karena itu adalah sejarah negara kita, tetapi juga karena sebaliknya saling pengertian tidak akan mungkin terjadi antara anggota generasi yang berbeda.

Tiket nomor 28

Saat ini, terlihat jelas bahwa "prosa kamp" telah mapan dalam sastra, seperti prosa pedesaan atau militer. Kesaksian para saksi mata, secara ajaib selamat, lolos, bangkit dari kematian, terus memukau pembaca dengan kebenaran telanjang mereka. Munculnya prosa ini merupakan fenomena unik dalam sastra dunia. Seperti yang dicatat Yu Sokhryakov, prosa ini muncul karena "keinginan spiritual yang kuat untuk memahami hasil genosida besar-besaran yang dilakukan di negara itu sepanjang abad kedua puluh" (125, 175).

Segala sesuatu yang ditulis tentang kamp, ​​\u200b\u200bpenjara, penjara adalah sejenis dokumen sejarah dan manusia yang menyediakan makanan yang kaya untuk dipikirkan tentang jalan sejarah kita, tentang sifat masyarakat kita dan, yang terpenting, tentang sifat manusia itu sendiri, yang paling ekspresif. dimanifestasikan justru dalam keadaan darurat. , tahun-tahun penjara yang mengerikan, penjara, kerja paksa, Gulag untuk para penulis- "kamp".

Penjara, penjara, kamp - ini bukan penemuan modern. Mereka telah ada sejak zaman Roma Kuno, di mana pengasingan, deportasi, "disertai dengan belenggu dan pemenjaraan" (136, 77), serta pengasingan seumur hidup, digunakan sebagai hukuman.

Di Inggris dan Prancis, misalnya, bentuk hukuman yang sangat umum bagi para penjahat, kecuali penjara, adalah apa yang disebut pengusiran kolonial: ke Australia dan Amerika dari Inggris, di Prancis - pengasingan ke galai, ke Guyana dan Kaledonia Baru .

Di Rusia tsar, narapidana dikirim ke Siberia, dan kemudian ke Sakhalin. Berdasarkan data yang dikutip dalam artikelnya oleh V.

Shaposhnikov, kami mengetahui bahwa pada tahun 1892 ada 11 penjara kerja paksa dan penjara di Rusia, tempat total 5.335 orang ditahan, 369 di antaranya adalah wanita. “Data ini, saya percaya,” tulis penulis artikel, “akan menyebabkan seringai sarkastik bagi mereka yang selama bertahun-tahun menanamkan di kepala kita tesis tentang kekejaman luar biasa dari otokrasi tsar dan menyebut Rusia pra-revolusioner tidak lebih dari penjara orang-orang” (143, 144).

Bagian masyarakat Rusia abad ke-19 yang maju dan tercerahkan menderita karena fakta bahwa di negara itu, bahkan di tambang Nerchinsk yang jauh, orang-orang ditahan, dibelenggu, dan dikenakan hukuman fisik. Dan pemohon pertama yang paling aktif untuk meringankan nasib para terpidana adalah para penulis yang menciptakan seluruh tren dalam sastra Rusia, yang cukup kuat dan nyata, karena banyak seniman kata abad terakhir memberikan kontribusinya: F. M. Dostoevsky, P. F. Yakubovich, V. G. Korolenko, S. V. Maksimov, A. P. Chekhov, L. N. Tolstoy. Arahan ini secara kondisional dapat disebut "prosa terpidana".

Pendiri "prosa narapidana" Rusia, tentu saja, adalah F. M. Dostoevsky. "Catatan dari Rumah Orang Mati" -nya mengejutkan Rusia. Itu seperti kesaksian hidup dari "dunia orang buangan". Dostoevsky sendiri sangat kesal karena karyanya dibaca sebagai bukti langsung dari perlakuan kejam terhadap narapidana, mengabaikan sifat artistik dan masalah filosofisnya. D. I. Pisarev adalah kritikus pertama yang mengungkapkan kepada pembaca kedalaman ideologis dari karya tersebut dan menghubungkan citra House of the Dead dengan berbagai institusi publik di Rusia.

N. K. Mikhailovsky juga memberikan penilaian tinggi pada "Notes from the House of the Dead". Meskipun umumnya negatif tentang karya Dostoevsky, dia juga membuat pengecualian untuk The House of the Dead. Fakta bahwa ia mendefinisikan "Notes" sebagai karya dengan struktur "harmonis" dan "proporsional" mengharuskan peneliti modern untuk memberikan perhatian khusus dan mempelajarinya dengan cermat dari sudut pandang ini.

Peneliti modern V. A. Nedzvetsky dalam artikel "The denial of personality: ("Notes from the House of the Dead" sebagai distopia sastra)" mencatat bahwa penjara penjara Omsk - "The Dead House" - secara bertahap "berubah" dari sebuah institusi untuk penjahat yang sangat berbahaya. menjadi miniatur seluruh negeri, bahkan umat manusia. (102, 15).

N. M. Chirkov dalam monografnya "On Dostoevsky's Style: Problems, Ideas, Images" menyebut "Notes from the House of the Dead" "puncak sebenarnya dari karya Dostoevsky" (140, 27), sebuah karya yang kekuatannya setara "hanya untuk karya Dante " Neraka". Dan ini memang "Neraka" dengan caranya sendiri," lanjut peneliti, "tentu saja, dari era dan lingkungan sejarah yang berbeda" (140, 27).

G. M. Friedlender dalam monograf "Realisme Dostoevsky", membahas "Catatan dari Rumah Orang Mati", mencatat "rutinitas ketenangan dan epik luar" (138, 99) dari narasi tersebut. Ilmuwan mencatat bahwa Dostoevsky menggambarkan dengan kesederhanaan yang keras suasana barak penjara yang kotor dan mencengangkan, kerasnya kerja paksa, kesewenang-wenangan perwakilan pemerintah, yang mabuk kekuasaan. G. M. Friedlander juga mencatat bahwa halaman yang didedikasikan untuk rumah sakit penjara "ditulis dengan kekuatan besar". Adegan orang sakit yang meninggal dalam keadaan terbelenggu mempertegas kesan mematikan suasana Rumah Orang Mati.

Dalam artikel I. T. Mishin "Problematics of F. M. Dostoevsky's novel "Notes from the House of the Dead", perhatian juga difokuskan pada "keserupaan dunia" dari kerja paksa: Dostoevsky membuktikan dengan cerita tentang kejahatan narapidana bahwa hukum yang sama berlaku di luar penjara tembok” (96, 127 ). Langkah demi langkah, menganalisis pekerjaan. Peneliti menyimpulkan bahwa tidak ada cara untuk menentukan di mana ada lebih banyak kesewenang-wenangan: dalam kerja paksa atau dalam kebebasan.

Dalam studi oleh Yu.G. Kudryavtsev “Tiga Lingkaran Dostoevsky: Penuh Peristiwa. Sementara. Abadi” penulis membahas secara rinci sifat kejahatan tersebut. Ilmuwan mencatat bahwa penulis "catatan" menemukan sesuatu yang manusiawi di setiap narapidana: dalam satu - ketabahan, di sisi lain - kebaikan, kelembutan, mudah tertipu, di sisi ketiga - keingintahuan. Akibatnya, tulis Yu.G. Kudryavtsev, ada orang di penjara yang tidak lebih buruk dari di luar penjara. Dan ini mencela keadilan, karena yang terburuk tetap harus di penjara.

Monograf T. S. Karlova "Dostoevsky dan Pengadilan Rusia", A. Bachinin "Dostoevsky: metafisika kejahatan" dikhususkan untuk masalah kejahatan dan hukuman yang sama.

Monograf O. N. Osmolovsky "Dostoevsky dan Novel Psikologis Rusia" dan V. A. Tunimanov "Kreativitas Dostoevsky (1854-1862)" dirinci dan mendalam dalam konten dan pemikiran. O. Osmolovsky dengan tepat mencatat bahwa bagi Dostoevsky situasi psikologis yang dialami sang pahlawan, makna dan hasil moralnya, adalah yang terpenting. Dostoevsky menggambarkan fenomena psikologi manusia, manifestasi, perasaan, dan pengalamannya yang luar biasa dalam bentuk yang sangat tajam. Dostoevsky menggambarkan para pahlawan di saat-saat pergolakan mental, manifestasi psikologis yang ekstrim, ketika perilaku mereka tidak tunduk pada akal dan mengungkapkan dasar lembah dari kepribadian. V. A. Tunimanov, yang membahas secara rinci analisis keadaan psikologis algojo dan korban, juga memperhatikan keadaan kritis jiwa algojo dan korban.

Dalam artikel peneliti L.V. Akulova "Tema kerja paksa dalam karya Dostoevsky dan Chekhov", kesejajaran ditarik antara karya dua penulis besar dalam penggambaran kerja paksa sebagai neraka dunia yang nyata. Masalah nekrosis manusia yang sama di House of the Dead dibahas dalam artikel oleh A. F. Zakharkin "Siberia dan Sakhalin dalam karya Chekhov", Z. P. Ermakova "Pulau Sakhalin" dalam "GULAG Archipelago" karya A. Solzhenitsyn. G. I. Printseva dalam penelitian disertasi “Sakhalin karya A. P. Chekhov di awal dan pertengahan 90-an. (Gagasan dan Gaya)” bergema dengan studi di atas bahwa Sakhalin bukanlah tempat koreksi, tetapi hanya surga bagi siksaan moral.

G. P. Berdnikov dalam monograf “A. P.Chekhov. Pencarian ideologis dan kreatif” memberikan analisis mendetail tentang karya tersebut, mengungkapkan masalahnya. A.F. Zakharkin juga dengan sangat jelas menelusuri “keadilan dari gambaran kerja paksa, pengasingan, pemukiman, yang digambar oleh Chekhov dalam esai “Pulau Sakhalin” (73, 73). Peneliti dengan tepat menganggap "tidak adanya fiksi di dalamnya" sebagai orisinalitas buku tersebut. Menggunakan pengungkapan biografi karakter sebagai alat artistik, penulis mencoba untuk "mencari tahu dan menentukan penyebab sosial dari kejahatan" (73, 80-81).

Prosa kerja keras dibedakan oleh berbagai genre dan ciri-ciri perwujudan posisi pengarang. Fitur genre prosa kerja keras dan orisinalitas perwujudan posisi pengarang dalam novel karya F. M. Dostoevsky dikhususkan untuk karya V. B. Shklovsky "Pros and Cons: Dostoevsky", E. A. Akelkina "Notes from the House of the Dead: Contoh analisis holistik sebuah karya seni", disertasi M. Gigolova "Evolusi pahlawan-narator dalam karya F. M. Dostoevsky pada tahun 1845-1865-an", N. Zhivolupova "Narasi pengakuan dan masalah penulis posisi ("Catatan dari Bawah Tanah" oleh F. M. Dostoevsky)", artikel oleh V. B. Kataeva "Penulis di "Pulau Sakhalin" dan dalam cerita" Gusev ".

Pengaruh Dostoevsky terhadap sastra abad ke-20 merupakan salah satu masalah utama kritik sastra modern. Pertanyaan tentang pengaruh karya penulis besar Rusia pada sastra abad ke-19, khususnya pada karya P. F. Yakubovich, juga sangat penting.

A. I. Bogdanovich memberikan penilaian tinggi pada novel tersebut, mencatat bahwa karya Melshin-Yakubovich ditulis "dengan kekuatan luar biasa" (39, 60).

Peneliti modern V. Shaposhnikov dalam artikel "Dari Rumah Orang Mati" ke Kepulauan Gulag, menelusuri evolusi dari Rumah Orang Mati ke Kepulauan Gulag pada contoh karya Dostoevsky, Yakubovich dan Solzhenitsyn, mencatat bahwa gambar kepala penjara Shelaevsky Luchezarov dalam novel Yakubovich adalah prototipe "raja" Gulag di masa depan.

A. M. Skabichevsky, merefleksikan sikap massa narapidana terhadap para bangsawan, mencatat kecerdasan Shelaevsky shpanka yang lebih besar daripada para tahanan Dostoevsky. Kritikus menjelaskan hal ini dengan reformasi yang dilakukan oleh pemerintah: penghapusan perbudakan, pengenalan dinas militer universal, dan pengurangan disiplin militer yang terlalu keras. Hal ini juga mengarah pada fakta bahwa "orang-orang yang terluka secara tidak sengaja yang berdiri pada ketinggian moral yang lebih tinggi" (121, 725) mulai semakin jarang masuk dalam komposisi narapidana. Skabichevsky menegaskan tesisnya dengan fakta-fakta berikut dari novel: Dostoevsky menulis bahwa tidak lazim membicarakan kejahatannya di penjara. Yakubovich terpesona oleh betapa para tahanan suka membanggakan petualangan mereka, dan menggambarkannya dengan cara yang paling detail.

Orientasi terhadap "Catatan dari Rumah Orang Mati" secara khusus ditekankan oleh P. Yakubovich sendiri, menganggapnya sebagai puncak "prosa narapidana" Rusia yang tidak dapat dicapai. Meminjam model genre siap pakai yang dikembangkan oleh Dostoevsky, Yakubovich menciptakan sebuah karya yang mencerminkan gambaran nyata realitas kerja paksa Rusia di tahun 80-90-an abad XIX.

Selama bertahun-tahun, topik kerja paksa dan pengasingan tetap menjadi "milik" Rusia pra-revolusioner. Munculnya cerita A. I. Solzhenitsyn "Suatu Hari dalam Kehidupan Ivan Denisovich" pada tahun 1964 di pers menandai bahwa tirai yang menyembunyikan area rahasia realitas Soviet mulai terangkat. Dengan ceritanya, A. Solzhenitsyn meletakkan dasar bagi tren baru dalam sastra Soviet, yang kemudian disebut "prosa kamp".

Menurut kami, istilah "tema kamp" pertama kali dikemukakan oleh V. T. Shalamov. Dalam manifestonya "On Prose" dia menulis: "Yang disebut tema perkemahan adalah topik yang sangat besar, yang akan menampung seratus penulis seperti Solzhenitsyn dan lima penulis seperti Leo Tolstoy" ("On Prose" -17, 430).

Setelah publikasi kesaksian para tahanan kamp Stalinis di halaman majalah, frasa "prosa kamp" mulai digunakan dalam kritik sastra modern. Misalnya, ada sejumlah karya dengan judul yang mencantumkan istilah ini: dalam artikel L. Timofeev, misalnya, "The Poetics of Camp Prose", dalam studi oleh O. V. Volkova "The Evolution of the Camp Tema dan Pengaruhnya terhadap Sastra Rusia tahun 50-an - 80-an ", dalam karya Yu. Sokhryakov "Pelajaran moral dari prosa "kamp". Istilah "prosa kamp" juga banyak digunakan dalam karya disertasi I. V. Nekrasova "Varlam Shalamov - penulis prosa: (Puisi dan masalah)". Kami, pada bagian kami, juga menganggap cukup sah untuk menggunakan istilah "prosa kamp".

Tema kamp dipelajari oleh AI Solzhenitsyn pada tingkat genre yang berbeda - cerita, narasi dokumenter volume besar ("penelitian artistik" - menurut definisi penulisnya sendiri).

V. Frenkel mencatat keingintahuan, "seolah-olah, struktur berundak" (137, 80) dari tema kamp Solzhenitsyn: "Suatu hari Ivan Denisovich" - kamp, ​​\u200b\u200b"Di lingkaran pertama" - "sharashka", "Bangsal Kanker" - pengasingan, rumah sakit, “Matrenin Dvor” adalah wasiat, tapi wasiat bekas pengasingan, wasiat di desa, yang tidak jauh berbeda dengan pengasingan. Solzhenitsyn menciptakan, seolah-olah, beberapa langkah antara lingkaran terakhir neraka dan kehidupan "normal". Dan di "Nusantara" semua langkah yang sama dikumpulkan, dan, sebagai tambahan, dimensi sejarah terbuka, dan Solzhenitsyn memimpin kita di sepanjang rantai yang menuju ke Gulag. Sejarah "aliran" represi, sejarah kamp, ​​​​sejarah "organ". Sejarah kita. Tujuan cemerlang - untuk membuat seluruh umat manusia bahagia - berubah menjadi kebalikannya - menjadi tragedi seorang pria yang dilempar ke dalam "rumah mati".

Tidak diragukan lagi, "camp prosa" memiliki ciri khas tersendiri, yang melekat di dalamnya saja. Dalam artikel manifestonya "Tentang Prosa", V. Shalamov menyatakan prinsip-prinsip dari apa yang disebut "prosa baru": "Penulis bukanlah pengamat, bukan penonton, tetapi peserta dalam drama kehidupan, peserta bukan dalam kedok penulis, bukan dalam peran penulis.

Menurut V. Shalamov, "Kolyma Tales" -nya adalah contoh nyata dari "prosa baru", prosa "menjalani hidup, yang pada saat yang sama merupakan realitas yang diubah, dokumen yang diubah" ("On Prose" -17, 430). Penulis percaya bahwa pembaca telah kehilangan harapan untuk menemukan jawaban atas pertanyaan "abadi" dalam fiksi, dan dia mencari jawaban dalam memoar yang kredibilitasnya tidak terbatas.

Penulis juga mencatat bahwa narasi dalam Kolyma Tales tidak ada hubungannya dengan esai. Potongan esai diselingi di sana "untuk kemuliaan dokumen yang lebih besar" ("On Prose" -17, 427). Dalam "cerita Kolyma" tidak ada deskripsi, kesimpulan, jurnalisme; intinya, menurut penulis, "ada dalam penggambaran pola psikologis baru, dalam studi artistik tentang topik yang mengerikan" ("On Prose" -17, 427). V. Shalamov menulis cerita yang tidak dapat dibedakan dari dokumen, dari memoar. Menurutnya, penulis harus mengkaji materinya tidak hanya dengan pikiran dan hati, tetapi "dengan setiap pori kulit, dengan setiap saraf" ("On Prose" -17, 428).

Dan dalam arti yang lebih tinggi, cerita apa pun selalu merupakan dokumen - dokumen tentang pengarangnya, dan properti ini, catat V. Shalamov, membuat orang melihat dalam "Kolyma Tales" kemenangan kebaikan, bukan kejahatan.

Para kritikus, yang memperhatikan keahlian, orisinalitas gaya dan gaya penulis, beralih ke asal mula "prosa narapidana" Rusia, ke Catatan Dostoevsky dari Rumah Orang Mati, seperti yang dilakukan A. Vasilevsky. Dia menyebut Dostoevsky "narapidana terkenal", dan mendefinisikan novelnya sebagai "buku yang menandai awal dari semua" prosa kamp "Rusia (44, 13).

Cukup dalam dan menarik adalah artikel-artikel tentang perkembangan "prosa kamp" yang bersifat komparatif. Misalnya, dalam artikel oleh Yu.Sokhryakov "Pelajaran moral dari prosa "kamp"", analisis komparatif dari karya V. Shalamov, A. Solzhenitsyn, O. Volkov dibuat. Kritikus mencatat bahwa dalam karya penulis "kamp" kami terus-menerus bertemu dengan "kenangan dari Dostoevsky, referensi ke Catatannya dari Rumah Orang Mati, yang ternyata menjadi titik awal dalam kalkulus artistik" (125, 175). Jadi, ada pemahaman komparatif yang terus-menerus tentang masa lalu dan masa kini kita.

V. Frenkel dalam studinya berhasil membuat analisis komparatif atas karya V. Shalamov dan A. Solzhenitsyn. Kritikus mencatat orisinalitas kronotop V. Shalamov - "tidak ada waktu dalam cerita Shalamov" (137, 80), kedalaman neraka, dari mana dia sendiri secara ajaib muncul, adalah kematian terakhir, antara jurang ini dan dunia orang hidup tidak ada jembatan. Ini, - pertimbangkan V. Frenkel, - adalah realisme tertinggi dari prosa Shalamov. A. Solzhenitsyn, sebaliknya, “tidak setuju untuk membatalkan waktu” (137, 82), dalam karyanya ia memulihkan hubungan waktu, yang “perlu bagi kita semua” (137, 82).

Mustahil untuk tidak mencatat artikel oleh V. Shklovsky "The Truth of Varlam Shalamov". Perhatian utama kritikus diberikan pada masalah moralitas manusia, yang tercermin dalam karya-karya Varlam Shalamov. E. Shklovsky berbicara tentang dampak moral dari prosa-nya pada pembaca, memikirkan kontradiksi: pembaca melihat di V. T. Shalamov pembawa beberapa kebenaran, dan penulis sendiri dengan keras menyangkal peneguhan, pengajaran, yang melekat dalam sastra klasik Rusia. Kritikus tersebut mengkaji kekhasan pandangan dunia V. Shalamov, pandangan dunia, dan menganalisis beberapa ceritanya.

L. Timofeev dalam artikelnya “The Poetics of “Camp Prose” lebih banyak membahas tentang sifat artistik dari prosa V. Shalamov. Kritikus dengan tepat menganggap kematian sebagai dasar komposisi Kolyma Tales, yang menurutnya menentukan kebaruan artistiknya, serta ciri-ciri kronotop.

Penjara, kerja paksa, dan pengasingan dalam sastra Rusia adalah topik yang lebih dari luas, mungkin berakar pada The Life of Archpriest Avvakum. Jika Anda menambahkan bukti dokumenter, memoar, jurnalisme ke dalam fiksi, maka ini benar-benar lautan yang tak terbatas. Ribuan halaman memoar para Desembris, "Notes from the House of the Dead" oleh F. M. Dostoevsky, "In the World of Outcasts" oleh P. F. Yakubovich, "Pulau Sakhalin" oleh A. P. Chekhov, "The Gulag Archipelago" oleh A. I. Solzhenitsyn, “Kolyma Stories" oleh V. T. Shalamov, "A Steep Route" oleh F A Ginzburg, "Immersion in Darkness" oleh O. V. Volkov, "The Zecameron of the 20th Century" oleh V. Kress, dan banyak bentuk studi artistik dan dokumenter lainnya, uraikan ini besar, penting untuk topik Rusia.

F. M. Dostoevsky, yang menjadi pendiri "prosa kerja keras" Rusia, mengajukan masalah penting dalam novel pengakuannya seperti masalah kejahatan dan hukuman, masalah sifat manusia, kebebasannya, masalah hubungan antara rakyat dan inteligensia, masalah algojo dan penjagalan.

Penulis memberikan perhatian khusus pada masalah efek merugikan dari Rumah Orang Mati terhadap moralitas manusia; pada saat yang sama, penulis menegaskan dengan contoh-contoh bahwa kerja paksa tidak dapat membuat seseorang menjadi penjahat jika dia bukan penjahat sebelumnya. F. M. Dostoevsky tidak menerima kekuasaan tak terbatas yang diberikan kepada satu orang atas orang lain. Dia berpendapat bahwa hukuman fisik memiliki efek yang merugikan pada keadaan pikiran algojo dan korban.

Tidak diragukan lagi, penjara tidak bisa membuat orang baik menjadi penjahat, penjahat. Namun, dia meninggalkan jejaknya pada seseorang yang telah melakukan kontak dengannya dengan satu atau lain cara. Bukan kebetulan bahwa pahlawan-narator, setelah keluar dari kerja paksa, terus menghindari orang, seperti yang biasa dia lakukan dalam kerja paksa, dan akhirnya menjadi gila. Oleh karena itu, tinggal di Rumah Orang Mati meninggalkan bekas di jiwa siapa pun. Dostoevsky, sebenarnya, 150 tahun sebelum V. Shalamov, mengungkapkan gagasan tentang pengalaman kamp yang benar-benar negatif.

Novel karya P. F. Yakubovich “In the world of outcasts” adalah narasi memoar-fiksi tentang pengalaman tersebut. Meminjam model genre yang sudah jadi, P.F. Yakubovich memberikan gambaran realistis tentang realitas kerja paksa Rusia dalam novelnya, menunjukkan kepada kita bagaimana kerja paksa telah berubah 50 tahun setelah Dostoevsky tinggal di sana. Yakubovich memperjelas bahwa Dostoevsky beruntung bertemu dengan perwakilan terbaik rakyat Rusia dalam kerja paksa, sedangkan dalam kerja paksa Yakubovich terdiri dari "sampah laut rakyat". Dalam novel tersebut ada kategori penjahat seperti gelandangan. Ini adalah semacam prototipe blatar yang muncul di tahun 30-an. tahun abad XX di Gulag. Di kepala narapidana Luchezarov, ciri-ciri "raja" Gulag - kepala kamp - terlihat jelas.

Melalui jurnalisme artistik, A.P. Chekhov melanjutkan dan mengembangkan apa yang dimulai oleh Dostoevsky. Penulis muncul di hadapan kita sebagai ilmuwan sekaligus penulis, menggabungkan materi ilmiah dengan penggambaran karakter manusia yang halus. Totalitas fakta, episode, "cerita" individu secara tak tertahankan bersaksi tentang pengaruh merusak Rumah Orang Mati, dalam pengertian ini, karya Chekhov menggemakan novel Dostoevsky, khususnya, dalam menggambarkan kerja paksa sebagai neraka dunia yang nyata. Gambar ini berulang kali muncul di halaman karya Chekhov. Seperti Dostoevsky, Chekhov menekankan dampak negatif hukuman fisik terhadap kondisi mental para algojo dan korban. Penulis percaya bahwa mereka sendiri dan masyarakat bersalah atas kejahatan yang dilakukan oleh penjahat. Chekhov melihat kejahatan utama di barak biasa, di penjara seumur hidup, di masyarakat yang terlihat acuh tak acuh dan terbiasa dengan kejahatan ini. Setiap orang harus memiliki rasa tanggung jawab - penulis percaya, dan tidak seorang pun boleh memiliki ilusi tentang ketidakterlibatan mereka sendiri dalam apa yang terjadi.

Keteraturan intra-sastra yang telah berkembang lebih dari satu abad yang lalu sedemikian rupa sehingga kesinambungan dan pembaruan menjadi ciri khas sastra. Dan kalaupun kita tidak memiliki pengakuan pengarang langsung tentang pengaruh sumber sastra ini atau itu pada karyanya, maka secara tidak langsung, “diam-diam”, interaksi ini selalu “mewujudkan dirinya”, karena tradisi juga dapat masuk ke dalam kreativitas sastra secara spontan, terlepas dari maksud penulis.

Penulis - penulis sejarah GULAG, "Virgils of new prosa", berulang kali merujuk pada karya "penulis sejarah penjara" abad ke-19 di halaman memoar mereka tentang kamp Stalinis.

Pertama-tama, dalam menggambarkan kekejian paling mengerikan yang dapat dibayangkan di bumi - kehidupan manusia dalam versi terburuk dari kurangnya kebebasan, karya-karya penulis dua abad memiliki kesamaan orientasi humanistik, keyakinan pada manusia dan aspirasi kebebasan. Dalam karya mereka, penulis abad ke-19 dan ke-20 mencatat perjuangan konstan seseorang untuk kebebasan, yang diekspresikan dalam berbagai cara: di Dostoevsky dan Chekhov - melarikan diri, perdagangan anggur ilegal, bermain kartu, kerinduan; dengan Solzhenitsyn dan Shalamov - upaya untuk melarikan diri, upaya untuk "mengubah nasib mereka".

Filantropi dan keyakinan pada manusia, pada kemungkinan kelahiran kembali spiritual dan moralnya membedakan karya Dostoevsky, Chekhov, Solzhenitsyn, dan Volkov. Itu adalah filantropi dan keyakinan pada manusia yang membuat Chekhov melakukan perjalanan ke Sakhalin Solzhenitsyn secara blak-blakan menunjukkan bahwa penjara membantunya "memelihara jiwanya", beralih ke keyakinan. O. V. Volkov, seorang Kristen ortodoks, menghubungkan keselamatannya, "kebangkitan dari kematian" dengan iman. V. Shalamov, sebaliknya, mengatakan bahwa bukan Tuhan, tetapi orang-orang nyata yang membantunya melewati neraka kamp Kolyma. Dia berargumen, sama sekali tidak berdasar, bahwa di kamp korupsi mencakup semua orang: baik kepala suku maupun narapidana. A. Solzhenitsyn berdebat dengannya dalam penelitian artistiknya, dengan alasan bahwa kepribadian penulis Kolyma Tales adalah contoh kebalikannya, bahwa Varlam Tikhonovich sendiri tidak menjadi "pengadu", atau informan, atau pencuri. Faktanya, A. Solzhenitsyn mengungkapkan gagasan A. P. Chekhov dan F. M. Dostoevsky: kerja paksa (kamp, ​​pengasingan) tidak dapat membuat seseorang menjadi penjahat jika dia tidak seperti itu sebelumnya, dan korupsi dapat menguasai seseorang di alam liar.

Kontribusi signifikan dari A. P. Chekhov dan P. F. Yakubovich terhadap fiksi adalah gambar, mengikuti F. M. Dostoevsky, tentang narapidana, dunia bawah. "Dunia kriminal" diperlihatkan oleh Chekhov dan Yakubovich tanpa ampun, dengan segala keragaman dan keburukannya, tidak hanya sebagai produk dari masyarakat kelas sosial tertentu, tetapi juga sebagai fenomena moral dan psikologis. Para penulis, dengan pengelompokan fakta dan pengamatan pribadi yang sangat baik, menunjukkan kehidupan yang sebenarnya dan menunjukkan ketidaksesuaian praktis dari penjara dan pulau.

Hal yang paling mengerikan di dunia kriminal bukanlah bahwa ia sangat kejam, sangat tidak bermoral, bahwa semua hukum alam dan manusia diselewengkan di dalamnya, bahwa ia adalah kumpulan dari segala macam ketidakmurnian, tetapi sekali dalam hal ini dunia, seseorang menemukan dirinya dalam jurang yang tidak ada jalan keluarnya. Semua ini dikonfirmasi oleh contoh ilustratif penulis- "camp". Seperti tentakel gurita raksasa, para pencuri, "dekat secara sosial", menjerat semua otoritas kamp dengan jaring mereka dan, dengan restu mereka, menguasai seluruh kehidupan kamp. Di rumah sakit, di dapur, di pangkat brigadir, penjahat merajalela di mana-mana. Dalam "Essays on the Underworld" V. T. Shalamov, dengan ketelitian seorang peneliti, mereproduksi psikologi narapidana, prinsipnya, atau lebih tepatnya, ketidakhadirannya.

Dan jika literatur klasik Rusia percaya pada kebangkitan penjahat, jika Makarenko menegaskan gagasan tentang kemungkinan pendidikan ulang tenaga kerja, maka V. T. Shalamov "Essays on the Underworld" tidak meninggalkan harapan untuk "kelahiran kembali" penjahat. Selain itu, dia berbicara tentang perlunya menghancurkan "pelajaran", karena psikologi dunia bawah berdampak buruk pada pikiran muda yang belum dewasa, meracuni mereka dengan "romansa" kriminal.

Karya tentang kamp abad ke-20 memiliki kesamaan dengan abad ke-19 dalam penggambaran kerja paksa (kamp, ​​pengasingan, penjara) sebagai "Rumah Mati", neraka duniawi. Gagasan tentang kemiripan dunia dari kamp (kerja paksa, pengasingan), pemeran kehidupan Rusia yang "bebas", bergema kembali.

Pemikiran Dostoevsky tentang kecenderungan binatang buas yang ada pada setiap orang, tentang bahaya keracunan dengan kekuatan yang diberikan kepada satu orang atas orang lain, berjalan seperti benang merah di semua karya. Ide ini sepenuhnya tercermin dalam Kolyma Tales karya V. Shalamov. Dengan nada yang tenang dan lembut, yang dalam hal ini merupakan perangkat artistik, penulis mengungkapkan kepada kita apa yang dapat dibawa oleh "darah dan kekuatan", seberapa rendah "mahkota ciptaan" alam, Manusia, dapat jatuh. Berbicara tentang kejahatan yang dilakukan oleh dokter terhadap pasien, dua kategori dapat dibedakan - kejahatan tindakan ("Terapi kejut") dan kejahatan kelambanan ("Riva-Rocci").

Karya para penulis "kamp" adalah dokumen manusia. Sikap V. Shalamov bahwa penulis bukanlah seorang pengamat, tetapi seorang peserta dalam drama kehidupan, sangat menentukan baik sifat prosanya maupun sifat dari banyak karya penulis "perkemahan" lainnya.

Jika Solzhenitsyn memperkenalkan ke dalam kesadaran publik gagasan yang sebelumnya tabu, yang tidak diketahui, maka Shalamov membawa kekayaan emosional dan estetika. V. Shalamov memilih sendiri latar artistik "di ambang" - gambar neraka, anomali, transendensi keberadaan manusia di kamp.

O. Volkov, khususnya, mencatat bahwa pemerintah, yang telah memilih kekerasan sebagai instrumennya, berdampak negatif pada jiwa manusia, dunia spiritualnya, menjerumuskan rakyat ke dalam ketakutan dan kebodohan dengan pembalasan berdarah, menghancurkan konsep kebaikan dan kejahatan di dalamnya. .

Jadi, apa yang dimulai dalam sastra Rusia oleh "House of the Dead" dilanjutkan dengan literatur yang disebut "camp prosa". Saya ingin percaya bahwa "prosa kamp" Rusia, jika yang kami maksud dengan ini adalah cerita tentang tahanan politik yang tidak bersalah, hanya memiliki satu masa depan - untuk mengingat masa lalu yang mengerikan berulang kali. Tapi penjara selalu dan akan selalu ada, dan akan selalu ada orang di dalamnya. Seperti yang dicatat dengan tepat oleh Dostoevsky, ada kejahatan yang di mana-mana di dunia ini dianggap kejahatan yang tak terbantahkan dan akan dianggap demikian, "selama seseorang tetap menjadi manusia." Dan umat manusia, pada gilirannya, dalam sejarahnya yang berusia berabad-abad belum menemukan cara perlindungan lain (kecuali hukuman mati) dari pelanggaran hukum masyarakat manusia, meskipun nilai korektif penjara, seperti yang telah kita lihat dari atas , sangat, sangat diragukan.

Dan dalam pengertian ini, "prosa kamp" selalu memiliki masa depan. Sastra tidak akan pernah kehilangan minat pada orang yang bersalah dan tidak bersalah di penangkaran. Dan Notes from the House of the Dead - dengan keyakinan putus asa akan kemungkinan keselamatan - akan tetap menjadi panduan yang dapat diandalkan bagi banyak penulis yang sangat berbeda.

Tema kamp dalam sastra Rusia

Salah satu tema inovatif dan menarik dalam literatur tahun 60-an adalah tema kamp dan represi Stalinis.

Salah satu karya pertama yang ditulis tentang topik ini adalah "cerita Kolyma" oleh V. Shalamov. V. Shalamov adalah seorang penulis takdir kreatif yang sulit dan karyanya masih jauh dari itu dongeng Inggris. Dia sendiri melewati ruang bawah tanah kamp. Dia memulai karirnya sebagai penyair, dan pada akhir 50-an-60-an beralih ke prosa. Dalam ceritanya, dengan tingkat kejujuran yang cukup, kehidupan kamp disampaikan, yang penulis kenal secara langsung. Dalam ceritanya, dia mampu memberikan sketsa yang jelas tentang tahun-tahun itu, untuk menunjukkan gambar tidak hanya tahanan, tetapi juga penjaga mereka, kepala kamp tempat dia harus duduk. Dalam cerita-cerita ini, situasi kamp yang mengerikan diciptakan kembali - kelaparan, distrofi, penghinaan terhadap orang-orang oleh penjahat brutal. The Kolyma Tales mengeksplorasi tabrakan di mana narapidana "berenang" menuju sujud, menuju ambang ketiadaan.

Namun hal utama dalam ceritanya bukan hanya transmisi suasana horor dan ketakutan, tetapi juga citra orang-orang yang pada saat itu berhasil mempertahankan kualitas manusia terbaik dalam diri mereka, kesediaan mereka untuk membantu, perasaan bahwa Anda adalah Anda. bukan hanya roda penggerak dalam mesin penindas yang sangat besar, dan terutama seorang pria yang jiwanya hidup dengan harapan.

Perwakilan dari arahan memoar "camp prosa" adalah A. Zhigulin. Kisah Zhigulin "Batu Hitam" adalah karya yang kompleks dan ambigu. Ini adalah narasi dokumenter dan artistik tentang kegiatan KPM (Partai Pemuda Komunis), yang terdiri dari tiga puluh anak laki-laki yang, dalam dorongan romantis, bersatu untuk perjuangan sadar melawan pendewaan Stalin. Itu dibangun sebagai kenangan penulis tentang masa mudanya. Oleh karena itu, tidak seperti karya penulis lain, banyak yang disebut "romansa cerdas" di dalamnya. Tetapi pada saat yang sama, Zhigulin mampu menyampaikan perasaan zaman itu secara akurat. Dengan keaslian dokumenter, penulis menulis tentang bagaimana organisasi itu lahir, bagaimana investigasi dilakukan. Penulis dengan sangat jelas menggambarkan pelaksanaan interogasi: “Investigasi pada umumnya dilakukan dengan keji ... Catatan dalam protokol interogasi juga dilakukan dengan keji. Itu seharusnya ditulis kata demi kata - bagaimana jawaban terdakwa. Tetapi para penyelidik selalu memberikan jawaban kami dengan warna yang sama sekali berbeda. Misalnya, jika saya berkata: "Partai Pemuda Komunis", penyidik ​​\u200b\u200bmenulis: "Organisasi KPM anti-Soviet." Jika saya berkata: "perakitan", penyelidik menulis "perakitan". Zhigulin, seolah-olah, memperingatkan bahwa tugas utama rezim adalah untuk "menembus ke dalam pikiran" yang bahkan belum lahir, untuk menembus dan mencekiknya hingga ke buaiannya. Karenanya kekejaman prematur dari sistem penyesuaian diri. Untuk memainkan organisasi, permainan semi-kekanak-kanakan, tetapi mematikan bagi kedua belah pihak (yang diketahui kedua belah pihak) - sepuluh tahun mimpi buruk kamp penjara. Beginilah cara kerja sistem totaliter.

Karya mencolok lainnya tentang topik ini adalah cerita "Faithful Ruslan" oleh G. Vladimov. Karya ini ditulis mengikuti jejak dan atas nama seekor anjing yang dilatih secara khusus, dilatih untuk memimpin tahanan di bawah pengawalan, "membuat pilihan" dari kerumunan yang sama dan menyusul orang-orang gila yang menempuh jarak ratusan mil yang berisiko melarikan diri. Anjing itu seperti anjing. Orang yang baik hati, cerdas, penyayang lebih dari orang itu sendiri mencintai kerabatnya dan dirinya sendiri, ditakdirkan oleh takdir, kondisi kelahiran dan pengasuhan, peradaban kamp yang jatuh ke tangannya, untuk menjalankan tugas seorang penjaga, dan, jika perlu, algojo.

Dalam ceritanya, Ruslan memiliki satu perhatian produksi, yang dia jalani: ini untuk menjaga ketertiban, ketertiban dasar, dan para tahanan akan menjaga sistem yang sudah mapan. Tetapi pada saat yang sama, penulis menekankan bahwa dia pada dasarnya terlalu baik (berani, tetapi tidak agresif), cerdas, masuk akal, bangga, dalam arti kata yang terbaik, dia siap untuk apa saja demi pemiliknya, bahkan untuk mati.

Tetapi isi utama dari cerita Vladimirov justru untuk menunjukkan: jika sesuatu terjadi, dan kasus ini muncul dengan sendirinya dan bertepatan dengan zaman kita, semua peluang dan kemampuan terbaik tidak hanya dari seekor anjing, tetapi juga dari seseorang. Niat paling suci bergeser, tanpa menyadarinya, dari kebaikan ke kejahatan, dari kebenaran ke penipuan, dari pengabdian kepada seseorang ke kemampuan untuk membungkus seseorang, mengambil tangan, kaki, mengambil tenggorokan, mempertaruhkan, jika perlu, kepalanya sendiri, dan mengubah sekelompok bodoh bernama "orang", "orang" menjadi panggung harmonik para tahanan - menjadi barisan.

Klasik "camp prosa" yang tidak diragukan lagi adalah A. Solzhenitsyn. Karya-karyanya tentang topik ini muncul di akhir pencairan, yang pertama adalah cerita "Suatu Hari dalam Kehidupan Ivan Denisovich". Awalnya, cerita itu bahkan disebut dalam bahasa kamp: "Sch-854. (Suatu hari seorang tahanan)". Dalam "ruang-waktu" kecil cerita, banyak takdir manusia digabungkan. Ini adalah, pertama-tama, kapten Ivan Denisovich dan sutradara film Tsezar Markovich. Waktu (satu hari) seolah mengalir ke dalam ruang kamp, ​​​​di mana penulis memfokuskan semua masalah pada masanya, seluruh esensi sistem kamp. Dia juga mengabdikan novelnya "In the First Circle", "Cancer Ward" dan sebuah film dokumenter besar dan studi artistik "The Gulag Archipelago" untuk topik Gulag, di mana dia mengusulkan konsep dan periodisasi teror yang terungkap di negara setelah revolusi. Buku ini tidak hanya didasarkan pada kesan pribadi penulisnya, tetapi juga pada banyak dokumen dan memoar para narapidana itu sendiri.

Tiket nomor 29

The Quiet Flows the Don adalah salah satu novel "Nobel" paling terkenal di abad ke-20, yang menimbulkan kontroversi, menimbulkan rumor, selamat dari pujian yang berlebihan dan pelecehan yang tidak terkendali. Perselisihan tentang kepengarangan The Quiet Flows the Don diselesaikan demi Mikhail Sholokhov - kesimpulan seperti itu diberikan pada tahun sembilan puluhan abad lalu oleh komisi asing yang berwibawa. Saat ini, novel, yang dikupas dari sekam rumor, dibiarkan berhadap-hadapan dengan pembaca yang bijaksana. "Quiet Don" diciptakan di masa yang mengerikan, ketika Rusia dihancurkan oleh perang internecine, tidak masuk akal dan tanpa ampun. Terbagi menjadi putih dan merah, masyarakat tidak hanya kehilangan integritas, tetapi juga Tuhan, keindahan, makna hidup. Tragedi negara terdiri dari jutaan tragedi manusia. Eksposisi "Quiet Flows the Don" memikat pembaca. Sholokhov memperkenalkan kita pada dunia perbatasan Rusia, Cossack. Kehidupan pemukim-pejuang ini, yang berkembang berabad-abad yang lalu, cerah dan orisinal. Deskripsi nenek moyang Melekhov menyerupai kisah lama - tidak tergesa-gesa, penuh dengan detail yang aneh. Bahasa The Quiet Don luar biasa - kaya, penuh dengan kata-kata dan ekspresi dialek, terjalin secara organik ke dalam jalinan novel. Kedamaian dan kepuasan menghancurkan Perang Dunia Pertama. Mobilisasi untuk Don Cossack sama sekali tidak sama dengan, katakanlah, untuk petani Ryazan. Sulit untuk meninggalkan rumah dan kerabat, tetapi Cossack selalu mengingat misi besarnya - pertahanan Rusia. Waktunya telah tiba untuk menunjukkan keahlian bertarung Anda, untuk melayani Tuhan, tanah air, dan ayah-raja. Tetapi saat-saat perang "mulia" telah berlalu: artileri berat, tank, gas, tembakan senapan mesin - semua ini diarahkan pada penunggang kuda bersenjata, Donets yang dilakukan dengan baik. Protagonis The Quiet Flows sang Don, Grigory Melekhov dan rekan-rekannya, mengalami kekuatan mematikan dari perang industri, yang tidak hanya menghancurkan tubuh, tetapi juga merusak jiwa. Perang saudara tumbuh dari perang imperialis. Dan sekarang saudara laki-laki itu pergi ke saudara laki-laki itu, sang ayah bertengkar dengan putranya. Don Cossack umumnya menganggap gagasan revolusi secara negatif: tradisi terlalu kuat di antara Cossack, dan kesejahteraan mereka jauh lebih tinggi daripada rata-rata Rusia. Namun, keluarga Cossack tidak mengesampingkan peristiwa dramatis pada tahun-tahun itu. Menurut sumber sejarah, mayoritas mendukung Putih, minoritas mengikuti Merah. Pada contoh Grigory Melekhov, Sholokhov menunjukkan gejolak mental seseorang yang meragukan kebenaran pilihannya. Siapa yang harus diikuti? Siapa yang harus dilawan? Pertanyaan seperti itu sangat menyiksa sang tokoh utama. Melekhov harus memainkan peran putih, merah, dan bahkan hijau. Dan di mana-mana Gregory menjadi saksi tragedi kemanusiaan. Perang berlalu seperti roller besi melalui tubuh dan jiwa rekan senegaranya. Perang Saudara sekali lagi membuktikan bahwa tidak ada perang yang adil. Eksekusi, pengkhianatan, penyiksaan sudah menjadi hal biasa bagi kedua pihak yang bertikai. Sholokhov berada di bawah tekanan ideologis, tetapi dia tetap berhasil menyampaikan kepada pembaca semangat yang tidak manusiawi pada zaman itu, di mana kehebatan kemenangan yang sembrono dan angin segar perubahan hidup berdampingan dengan kekejaman abad pertengahan, ketidakpedulian pada satu orang, dan kehausan akan pembunuhan. . "Quiet Don" ... Nama yang luar biasa. Menempatkan nama kuno sungai Cossack dalam judul novelnya, Sholokhov sekali lagi menekankan hubungan antar zaman, dan juga menunjuk pada kontradiksi tragis dari masa revolusioner: Don ingin disebut "berdarah", "pemberontak", tapi tidak "tenang". Perairan Don tidak dapat membasuh semua darah yang tumpah di tepiannya, tidak dapat menghapus air mata istri dan ibu, dan tidak dapat mengembalikan Cossack yang telah mati. Bagian akhir dari novel epik ini luhur dan agung: Grigory Melekhov kembali ke bumi, kepada putranya, menuju kedamaian. Tetapi bagi sang protagonis, peristiwa tragis belum berakhir: tragedi posisinya adalah bahwa The Reds tidak akan melupakan eksploitasi Melekhov. Gregory sedang menunggu eksekusi tanpa pengadilan atau investigasi atau kematian yang menyakitkan di ruang bawah tanah Yezhov. Dan nasib Melekhov adalah tipikal. Hanya beberapa tahun yang akan berlalu, dan rakyat akan sepenuhnya merasakan apa sebenarnya “transformasi revolusioner di satu negara”. Orang-orang yang menderita, orang-orang yang menjadi korban menjadi bahan percobaan sejarah yang berlangsung lebih dari tujuh puluh tahun...

MBOU "Sekolah menengah Pogromskaya dinamai menurut namanya.

NERAKA. Bondarenko, distrik Volokonovsky, wilayah Belgorod

Tes berdasarkan novel karya M.A. Bulgakov "Tuan dan Margarita"

untuk kelas 11

siap

guru bahasa dan sastra Rusia

Morozova Alla Stanislavovna

2014

Catatan penjelasan

Tes memungkinkan Anda untuk menentukan tingkat pengetahuan siswa di kelas 11 novel

M. Bulgakov "Tuan dan Margarita". Karya tersebut berisi pertanyaan tentang pengetahuan teks, tentang pengetahuan para pahlawan novel, pertanyaan tentang genre dan komposisi novel, tentang sejarah penciptaan karya.

Setiap pertanyaan diberikan tiga kemungkinan jawaban, hanya satu yang benar (kecuali untuk pertanyaan 8 SAYA pilihan dengan 2 jawaban).

Tes yang disajikan dapat digunakan pada pelajaran terakhir novel karya M. Bulgakov"Tuan dan Margarita".

saya pilihan

1. Tahun pembuatan novel karya M.A. Bulgakov "The Master and Margarita"

1. 1930 - 1941

2. 1928 - 1940

3. 1929 - 1939

2. Novel pertama kali muncul di majalah

1. "Moskow"

2. "Tonggak Sejarah"

3. "Bintang Utara"

3. Apa orisinalitas komposisi novel "The Master and Margarita"?

1. Urutan kronologis perkembangan peristiwa;

2. pengembangan paralel dari tiga alur cerita;

3. pengembangan paralel dari dua alur cerita.

4. Apa genre novelnya?

1. Filosofis;

2. cinta;

3. novel dengan banyak genre.

5. Berapa hari peristiwa bab Moskow berlangsung?

Jam 12 siang

2. 3 hari

3. 4 hari

6. Di bab berapa Guru muncul?

1. 11

2. 13

3. 9

7. Mengapa Yeshua ditampilkan sebagai gelandangan dalam novel?

1. Oposisi terhadap cerita alkitabiah;2. pengarang menunjukkan kemiskinan sang pahlawan;3. kebebasan batin sang pahlawan ditekankan, berlawanan dengan dunia hierarkis.

8. Sebagai prasasti untuk novel, Bulgakov memilih kata-kata Goethe: "Saya adalah bagian dari kekuatan yang selalu menginginkan ... dan selalu melakukan ...". Kata-kata apa yang hilang dalam pepatah ini?

1. Jahat;

2. kebenaran;

3. baik;

4. baik.

9. Durasi novel

1. Moskow. 20 - 30 tahun abad XX;

2. Yersalaim. abad ke-1 M;

3. mencakup dua era sekaligus.

10. Mengapa Pilatus dihukum?

1. Kepengecutan;

2. jahat;

3. hati nurani.

11. Siapa yang memiliki misi menghukum kejahatan dalam novel?

1. Pontius Pilatus;

2. Guru;

3. Woland.

12. Bagaimana ketiga dunia terhubung dalam novel?

1. Yesus Kristus;

2. Woland;

3. Yeshua.

13. Siapa yang membebaskan Pilatus?

1. Woland;

2. Guru;

3. Margarita.

14. Kenali potretnya. “Kumisnya seperti bulu ayam, matanya kecil, dan celananya kotak-kotak, ditarik ke atas sehingga terlihat kaus kaki putih kotor.”

1. Azazello;

2. Koroviev;

3. Varenukha.

15. Kenali potretnya. "Kecil, merah menyala, dengan jumbai, dalam setelan padat bergaris ... tulang ayam yang digerogoti keluar dari sakunya."

1. Azazello;

2. Koroviev;

3. Varenukha.

16. Yeshua berbicara tentang fakta bahwa "kuil kepercayaan lama akan runtuh dan kuil kebenaran baru akan dibuat." Apa arti dari perkataan ini?

1. Yeshua - raja baru orang Yahudi, yang mendirikan Kuil baru;

2. ini bukan tentang iman, tetapi tentang Kebenaran;

17. Bagaimana Woland memberi penghargaan kepada sang Guru?

1. Ringan;

2. kebebasan;

3. perdamaian.

18. Menjadi siapa Ivan Bezdomny di epilog novel?

1. Guru Besar Institut Sejarah dan Filsafat;

2. Guru Besar Lembaga Studi Sastra;

3. Ketua MASSOLIT.

opsi II

1. Berapa edisi novel yang dibuat M. Bulgakov?

1. 6

2. 8

3. 10

2. Bagaimana Anda mendefinisikan komposisi novel?

1. "novel di dalam novel"

2. melingkar

3. gratis

3. Selama berapa hari pasal Injil berlangsung?

1. 2

2. 3

3. 1

4. Pada tahun berapa novel tersebut mulai berjudul The Master dan Margarita?

1. 1935

2. 1937

3. 1940

5. Pada tahun berapa teks lengkap novel tersebut muncul di tanah air penulis?

1. 1970

2. 1972

3. 1973

6. Siapa yang menumpahkan oli tempat Berlioz tergelincir? 1. Annushka 2. Margarita 3. Gella
7. Apa nama bangunan yang ditempati MASSOLIT? 1. Rumah Pushkin 2. Rumah Griboedov3. Rumah Lermontov

8. Deskripsi karakter mana yang diberikan dalam episode tersebut: “... seorang pria berusia dua puluh tujuh tahun ... mengenakan chiton biru tua dan robek. Kepalanya ditutupi perban putih dengan tali di dahinya, dan tangannya diikat ke belakang. Di bawah mata kiri ... memar besar, di sudut mulut - luka gore?

1. Tandai Pembasmi Tikus

2. Lewi Matvey

3. Yeshua Ha-Nozri

9. Siapa yang diselamatkan Margarita dari siksaan kekal?

1. Frosya

2. Jumat

3. Francesca

10. Pengiring Woland mana yang memiliki taring?

1. kucing Behemoth

2. di Koroviev-Fagot

3. Azazello

11. Sebutkan nama asli Ivan Homeless.

1. Ivan Nikolaevich Ponyrev

2. Ivan Ivanovich Latunsky

3. Ivan Nikolaevich Likhodeev

12. Kapan novel berlangsung?

1. musim semi 2. musim panas 3. musim gugur
13. Ke mana Woland meninggalkan Moskow dengan pengiringnya ? 1. dari Bukit Sparrow2. dari Kolam Patriark 3. dari Sadovaya
14. Ke kota mana Styopa Likhodeev dikirim? 1. ke Leningrad 2. ke Kyiv 3. ke Yalta

15. Di mana Ivan Bezdomny bertemu dengan sang master? 1. di Kolam Patriark2. di "rumah gila" 3. dalam Ragam

16 . Karakter apa yang ditampilkan di sini: "... seorang pria bercukur bersih, berambut hitam dengan hidung mancung, mata khawatir dan sejumput rambut menggantung di dahinya, seorang pria berusia sekitar tiga puluh delapan tahun" ?

1. menguasai

2. Yeshua Ha-Nozri

3. Pontius Pilatus

17. Apa yang diterbangkan Margarita?

1. pada mortir

2. di atas sapu

3. di sikat

18. Apa yang diberikan Woland kepada Margarita sebagai kenang-kenangan?

1. cincin rubi

2. mawar kuning

3. tapal kuda emas

Jawaban

saya pilihan 1. 2 2. 1 3. 2 4. 3 5. 3 6. 2 7. 3 8. 1.4 9. 3 10. 1 11. 3 12. 2 13. 2 14. 2 15. 1 16. 2 17. 3 18.1
II opsi 1. 2 2. 1 3. 1 4. 2 5. 3 6. 1 7. 2 8. 3 9. 2 10. 3 11. 1 12. 1 13. 1 14. 3 15. 2 16. 1 17. 3 18 .3

Kriteria evaluasi:

"5" - 17 - 18 poin

"4" - 14 - 16 poin

"3" - 10 - 13 poin

"2" - 0 - 9 poin

Bibliografi

1. Perkembangan pengarang

Bekerja:

Guru dan Margarita

Dia adalah homo. Asisten Woland. Ini memiliki penampilan menjijikkan yang cerah. "Di kepala kecil ada topi joki, jaket kotak-kotak, pendek, lapang ... Warga negara itu tinggi sazhen, tapi bahunya sempit, sangat kurus, dan fisiognomi, harap dicatat, mengejek." K. memiliki suara yang pecah-pecah, sering terlihat pince-nez yang retak atau kacamata berlensa pada dirinya. Karakter ini terus-menerus memainkan peran sebagai badut. Tetapi selama penerbangan di bawah sinar bulan, pahlawan ini telah berubah tanpa bisa dikenali. Kami melihat bahwa sebenarnya itu adalah "... seorang ksatria ungu tua dengan wajah paling muram dan tidak pernah tersenyum." Kami mengetahui bahwa kesatria ini pernah bercanda dengan tidak berhasil, dan dia harus bercanda lebih lama dari yang dia harapkan.

Koroviev-Fagot

Karakter ini adalah iblis tertua yang berada di bawah Woland, iblis dan kesatria, yang tampak bagi orang Moskow sebagai penerjemah dengan profesor asing dan mantan bupati paduan suara gereja.

Nama keluarga Koroviev meniru nama belakang tokoh dalam cerita A.K. "Ghoul" Tolstoy (1841) Penasihat Negara Telyaev, yang ternyata adalah seorang ksatria dan vampir. Selain itu, dalam kisah F.M. "Desa Stepanchikovo dan Penduduknya" karya Dostoevsky memiliki karakter bernama Korovkin, sangat mirip dengan pahlawan kita. Nama keduanya berasal dari nama alat musik bassoon, yang ditemukan oleh seorang biarawan Italia. Koroviev-Fagot memiliki kemiripan dengan bassoon - tabung tipis panjang yang dilipat menjadi tiga. Karakter Bulgakov kurus, tinggi, dan dalam ketundukan imajiner, tampaknya siap untuk tiga kali lipat di depan lawan bicaranya (untuk dengan tenang menyakitinya nanti). Inilah potretnya: “... seorang warga negara transparan dengan penampilan aneh, Di kepala kecil topi joki, jaket kotak-kotak pendek ... seorang warga negara setinggi sazhen, tetapi bahunya sempit, sangat kurus, dan fisiognomi , harap diperhatikan, mengejek”; "... antenanya seperti bulu ayam, matanya kecil, ironis dan setengah mabuk." Koroviev-Fagot adalah iblis yang muncul dari udara Moskow yang gerah (panas Mei yang belum pernah terjadi sebelumnya pada saat kemunculannya adalah salah satu tanda tradisional dari mendekatnya roh jahat). Antek Woland, hanya karena kebutuhan, memakai berbagai topeng-topeng: bupati mabuk, gaer, penipu pintar, penerjemah nakal dengan orang asing terkenal, dll. Hanya dalam penerbangan terakhir Koroviev-Fagot menjadi dirinya yang sebenarnya - iblis yang suram, seorang ksatria Bassoon, tidak lebih buruk dari tuannya, yang mengetahui harga dari kelemahan dan kebajikan manusia.

Novel "The Master and Margarita" adalah yang paling kontroversial dari semua karya Bulgakov. Di dalamnya, penulis mewujudkan semua pengalamannya, pencarian makna hidup, observasi seseorang. Saya ingin mencatat bahwa kreasi Mikhail Bulgakov dipenuhi dengan segala macam alegori. Alegori semacam itu terkadang muncul dalam bentuk situasi, dan paling sering dalam bentuk karakter. Salah satu karakter tersebut adalah Fagot alias Koroviev. Di situlah saya ingin memusatkan perhatian saya.

Penulis menggambarkannya sebagai berikut: "... Di kepala kecil ada topi joki, jaket pendek kotak-kotak ... Seorang warga negara setinggi sazhen, tetapi bahunya sempit, sangat kurus, dan fisiognomi, harap dicatat , mengejek; kumisnya seperti bulu ayam, matanya kecil, ironis dan setengah mabuk, dan celananya kotak-kotak, ditarik ke atas sehingga terlihat kaus kaki putih kotor.

Menurut uraiannya, bagi kami tampaknya subjek yang lemah, yang tidak memiliki gay sama sekali, tidak menyebabkan apa-apa selain hal-hal negatif. Di masa depan, pemikiran ini dibenarkan - intimidasi abadi dan lelucon jahat iblis berbicara tentang esensi beracunnya. Ambil contoh, tawa Ivan Bezdomny, pertunjukan di Variety Show, kecaman terhadap warga, ejekan atas kejahatan mereka, pembakaran di toko, pembakaran di restoran, memasukkan mata uang ke diplomat manajer rumah, dan sebagainya. Tambang gelisah dan mengejek ini, selalu dilukis di wajahnya, menjadi ciri khasnya. Tapi dia adalah seorang penuduh. Dia adalah pendamping Woland. Pengiringnya. Salah satu juri.

Wajah asli Fagot muncul di hadapan kita di akhir novel: "Ksatria ini pernah bercanda dengan tidak berhasil," jawab Woland, memalingkan wajahnya ke Margarita dengan mata yang menyala-nyala, "permainannya, yang dia gubah, berbicara tentang terang dan gelap , tidak sepenuhnya baik Dan setelah itu ksatria harus melihat-lihat sedikit lebih banyak dan lebih lama dari yang dia harapkan, "- di masa lalu, Koroviev," mantan bupati, "adalah seorang ksatria. Bassoon mengenakan jubah ungu tua, simbol kesedihan kerajaan. Gugatan terakhir "di dalam kotak" juga merupakan alegori - pemenjaraan di tubuh seorang badut. Sebuah sel di tubuh seorang joker.

Salah satu karakter paling kontroversial, memberi kita banyak kata-kata mutiara dan bahan pemikiran.

Pekerjaan verifikasi pada konten novel karya M.A. Bulgakov "The Master and Margarita"

Berapa umur Guru dan berapa umur Margarita?

Di manakah Guru saat kita bertemu dengannya di halaman-halaman novel?

Siapakah di antara para pahlawan yang mengenakan "jubah putih dengan lapisan berdarah"?

Kenali karakter dari potret:

Dicukur, berambut hitam, dengan hidung mancung, mata gelisah dan sejumput rambut menjuntai di dahinya, seorang pria berusia sekitar 38 tahun.

“... seorang pria berusia 27 tahun ... Kepalanya ditutupi perban putih dengan tali di dahinya ... Pria itu memiliki memar besar di bawah mata kirinya, dan luka lecet dengan darah kering di sudut dari mulutnya. Dibawa dengan rasa ingin tahu yang cemas tampak ... "

Siapa nama murid Yeshua?

Daftar siapa yang menjadi bagian dari pengiring Woland?

Manakah dari sifat buruk manusia yang disebutkan Yeshua sebelum kematiannya?

Siapa ini?“Kumisnya seperti bulu ayam, matanya kecil, ironis dan setengah mabuk, dan celananya kotak-kotak.”

"Kecil, merah menyala, dengan taring, dalam setelan padat bergaris ... Dasinya cerah ... dari saku ... tulang ayam yang digerogoti keluar."

"Di leher ... dasi rok putih dengan busur, dan di dada teropong wanita mutiara di tali ... kumisnya disepuh."

Tentukan pemilik rumah dengan detail interior. "Buku, kompor, dua sofa, lampu malam yang indah, meja kecil, wastafel dengan air di ruang depan, lilac, linden, dan maple di luar jendela."

Siapa yang mengkhianati Yeshua?

Apa yang Margarita terbang?

“Maafkan aku secepat mungkin lupakan. Aku meninggalkanmu selamanya. Jangan mencariku, itu tidak berguna. Saya menjadi penyihir dari kesedihan dan malapetaka yang menimpa saya. Saya harus pergi. Selamat tinggal".

16. Pahlawan dalam novel ini adalah tiga serangkai dari perwakilan dunia kuno (Yershalaim), Moskow modern, dan dunia lain (roh jahat).

1) Profesor Pilatus Stravinsky-Woland

2) Niza-Natasha-Gella

3) Mark Krysoboy-Archibald Archibaldovich - Azazello

4) Yudas-Aloisil Mogarych-Baron Meigel

5) Matvey Levi - Ivan Bezdomny - Alexander Ryukhin

6) Banga-Tuztuben-Behemoth

Tentukan peran masing-masing triad:

A) pahlawan memiliki kekuatan di dunianya, tetapi masih tidak berdaya atas pilihan manusia

B) keindahan dan pelayanannya kepada kekuatan kegelapan

C) pahlawan bertindak sebagai algojo

D) pengkhianat yang dihukum secara adil

D) gambaran seorang murid-pengikut

E.sahabat sejati

17. Siapa yang memiliki kata-kata "Naskah tidak terbakar", "Jangan pernah meminta apapun ... Mereka sendiri akan menawarkan dan memberikan segalanya sendiri!"

a) Margarita b) Guru c) Woland

18. Sebutkan adegan manakah yang merupakan klimaks dalam novel?

1. Malam Walpurgis

2. Bola Setan

3. Presentasi dalam Ragam

4. adegan di mana Woland dan pengiringnya meninggalkan kota.

1. “Kepengecutan adalah sifat buruk…”

2. "Para hamba kejahatan akan dihancurkan oleh kejahatan itu sendiri"

3. "... citra kaum intelektual Rusia sebagai lapisan terbaik di negara kita."

1. contoh perantara antara "surga" dan "neraka"

2. Hati nurani murni seniman di mata masa depan, keabadian bagi pembaca masa depan, hati nurani murni seseorang yang tidak terbebani oleh rasa malu.

3. contoh perantara antara "surga" dan "neraka", di mana orang-orang dengan hati nurani yang bersih menemukan tempat berlindung, yang menderita dalam kehidupan nyata, tetapi berdosa, oleh karena itu mereka tidak dianugerahi surga.

21. Tunjukkan karakter novel yang merupakan bagian dari pengiring Woland dan disebut iblis pembunuh.

1. Kuda Nil

2. Koroviev-Fagot

3. Azazello

4. Woland

22. Mengapa Yeshua dijatuhi hukuman mati?

1. karena menghina otoritas Kaisar.

2. untuk pembunuhan

3.untuk pemungutan pajak

4.untuk pencurian

23. Mengapa Sang Guru berhenti memperjuangkan penerbitan novelnya tentang Pontius Pilatus?

1. Guru tersinggung oleh ketidakadilan para kritikus

2. dia menganggap asmaranya gagal

3. dia menunjukkan kepengecutan, kepengecutan dan mengkhianati pekerjaannya

4. Sang majikan takut akan nasib Margarita dan berusaha melindunginya.

24. Atur urutan kronologis peristiwa novel:

A. Percakapan antara Woland dan Berlioz

B. pertemuan Margarita dan Azazello

B, pengampunan Pilatus

D. pengampunan Frida

1.VBAG2.ABVG3. ABGV4. AGBV

25. Gambar Margarita adalah pusat novel, dia adalah simbol ...

1. Kerendahan hati Kristiani

2. balas dendam dan retribusi

3. cinta, belas kasihan dan pengorbanan abadi

4. iri hati dan kekejaman

26. Apa peran fantasi dalam novel? 3 poin

1. Memperkuat masalah kebaikan dan kejahatan

2. Fiksi memberi novel karakter yang menghibur

3. Menunjukkan ketidaknyataan konflik

4. Memperkuat masalah pilihan moral

5. Salah satu metode sindiran

6. Fiksi adalah unsur pengungkapan dari semua karya pengarang

1. "Darah itu murah di ladang merah, dan tidak ada yang akan menebusnya."

2. "Semuanya akan baik-baik saja, dan dunia dibangun di atasnya."

3. "Pedang akan hilang, tetapi bintang akan tetap ada, ketika bayangan tubuh dan perbuatan kita tidak tersisa di bumi."

28. Apa tema utama dari novel tersebut?

1. Masalah konflik generasi

2. Masalah kasih injili

3. Masalah hubungan antara bakat dan biasa-biasa saja

4. Masalah pilihan moral

Jawaban:

Guru - 38, Margarita - 30.11. Kucing raksasa

Di rumah gila.12.Apartemen master

Pontius Pilatus 13. Yudas

Guru14. Di atas sapu

Yeshua Ha-Notzri15. Margarita kepada suaminya

Retribusi Matvey

Azazello, Koroviev (Basoon), Behemoth, Gella

Pengecut

Koroviev