Tur tahun peran baru Maxim Averin. "Poster pertunjukan di teater"

Berdasarkan puisi dan prosa oleh D. Samoilov, A. Vertinsky, B. Pasternak, V. Mayakovsky, R. Rozhdestvensky dan V. Vysotsky

Pemeran: Maxim Averin

Halo pemirsa sayangku! Terima kasih telah menjadi Anda, atas fakta bahwa berkat Anda saya merasakan kepenuhan hidup saya, atas kehangatan yang Anda berikan kepada saya, atas kilauan di mata Anda! Pengakuan Anda membuat saya bahagia setiap hari, berkat dukungan Anda, saya ingin membuat dan menaklukkan ketinggian baru! Laju kehidupan hari ini membuat kita terburu-buru, berada di waktu di mana saja dan sebanyak mungkin, dan terkadang kita lupa dalam ritme gila tentang apa yang kita sayangi - bahwa kita membutuhkan kehangatan, cinta, dan saling pengertian, kita ambil, tetapi kita melakukannya tidak punya waktu untuk memberi ... Tentang ini saya berbicara dalam penampilan saya, yang saya sebut "pertunjukan wahyu". Wahyu - karena berisi puisi, monolog teatrikal pilihan, lagu-lagu yang saat ini mendefinisikan saya sebagai pribadi. Saya sudah memiliki sesuatu untuk dikatakan, dan saya sangat senang itu bergema di hati Anda! Berbahagialah, dan ... sampai jumpa lagi!

Durasi: 1 jam 40 menit

Maxim Averin: "Kekurangan dari profesi saya adalah saya tidak melihat kekurangan apapun di dalamnya."

Musim ini adalah peringatan Teater Satyricon: pada tahun 1939 Teater Miniatur muncul di kota Leningrad, dipimpin oleh seniman paling berbakat dan unik Arkady Raikin. Periode Moskow baru yang terkait dengan nama Konstantin Raikin adalah halaman baru dalam sejarah, di mana produksi berbakat dan nama-nama master populer baru muncul. Salah satu diantara mereka Maxim Averin. Pada usia 34 tahun, ia dianugerahi penghargaan teater dan film bergengsi (dari Pemerintah Federasi Rusia, "Triumph", "The Seagull", "Idol", "Silver Horseshoe"), dan tidak diabaikan oleh publik. Setelah dia memainkan peran utama dalam serial televisi "Capercaillie", penonton berduyun-duyun ke Teater Satyricon, di mana dia telah melayani selama lebih dari sepuluh tahun hanya dengan satu permintaan: "Biarkan saya melihat Capercaillie setidaknya dengan satu mata." Begitu berada di teater, mereka menemukan Maxim Averin yang sama sekali berbeda. Lagipula, di antara karya teatrikalnya adalah peran dalam pertunjukan: "The Lion in Winter", "Hedda Gabler", "Masquerade", "Profitable Place", "Hamlet", "Macbeth", "RichardAKU AKU AKU”, “King Lear”, “Poplar dan angin”. Dia bermimpi menjadi seorang aktor sejak kecil. Kemungkinan besar, keputusan ini diambil setelah dia menari dalam film "The Adventures of Count Nevzorov" pada usia 6 tahun, tetapi meskipun mengunjungi studio teater di Cinema House, dia tidak masuk teater untuk pertama kalinya.

Bagi saya itu adalah sebuah tragedi. Saya pikir saya adalah seorang seniman, tapi apa aku. Semua orang di sekitar berkata: "Kamu adalah seorang seniman!" - dan tiba-tiba artis ini tidak diambil. Tidak ada yang senang dengan kedatangan saya, tidak ada yang berseru: "Sungguh bahagia, lihat siapa yang datang kepada kami!" Apalagi ternyata anak laki-laki dan perempuan seperti itu banyak sekali.

- Selama setahun penuh, sebelum upaya masuk kedua, apa yang Anda lakukan?

Saya bekerja, tetapi sebenarnya saya mulai bekerja pada usia 12 tahun. Dia mengirim surat, adalah seorang tukang di sebuah toko. Menurut undang-undang, saya tidak dapat melakukan kerja keras sampai usia 14 tahun, tetapi tim tersebut adalah perempuan, jadi saya melakukan semua tugas. Itu bukanlah pencarian untuk diri saya sendiri atau upaya untuk menegaskan diri saya sendiri, saya ingin menjadi dewasa. Saya mulai merokok lebih awal, tetapi saya tidak suka menembak, jadi saya mendapatkan uang untuk merokok sendiri. Bagi saya itu adalah perwujudan kemandirian, meskipun saya memberikan hampir seluruh gaji kepada orang tua saya, yang merasa ngeri: "Apa yang kamu lakukan, orang akan mengira kami memaksamu untuk bekerja!"

Tahun itu, sebelum masuk, tentunya saya sedang mempersiapkan, tetapi pemikiran saya sudah berbeda: “Jika saya layak, maka ini akan terjadi di sini dan saat ini. Jika tidak, maka saya membuat kesalahan dan saya perlu mencari sesuatu yang sama sekali berbeda.” Saya secara intuitif memahami bahwa saya perlu menunjukkan semua yang saya mampu dan menyiapkan program yang bervariasi, tetapi ketika mereka membiarkan saya masuk ke babak kedua, mereka meminta saya untuk mempersiapkan sesuatu yang lain. Mencari bahan, saya hampir menjadi gila, dan tiba-tiba saya bangun di tengah malam, saya mengeluarkan "Garnet Bracelet" Kuprin dari rak yang tergantung di atas tempat tidur saya, saya membaca ulang surat Zheltkov: "Jangan biarkan apa pun mengganggu jiwamu yang indah ... Semoga namamu dikuduskan! "- dan saya mengerti bahwa inilah yang Anda butuhkan. Dengan bagian ini, saya pergi ke ujian. Dia ternyata bahagia untukku.

- Siapa yang mengajarimu profesi akting di Institut Teater Shchukin?

Saya beruntung, saya menemukan Mohicans terakhir - Yakov Mikhailovich Smolensky. Dia adalah pembaca yang luar biasa. Dialah yang memperkenalkan saya pada The Little Prince. Lyudmila Vladimirovna Stavskaya adalah "nenek" kami, begitu kami memanggilnya di belakang punggungnya. Seorang wanita dengan karakter. Saya menunjukkannya pada pengamatan. Bersamaan dengan kami, sebuah studio nasional anak-anak dari Ingushetia direkrut di sekolah tersebut. Begitu masuk kelas, ada yang tidak beres. Stavskaya marah, dan seorang pria dengan aksen yang kuat berkata: "Jangan khawatir, nenek, kami akan melakukan semuanya sekarang." Di mana dia berkata: "Jika Anda tidak tahu nama saya, panggil saya 'Profesor'".

"Gelang garnet", yang memberi saya keberuntungan ketika saya masuk, muncul lagi dalam hidup saya di tahun kedua saya, ketika Stavskaya mulai menyiapkan kutipan darinya bersama kami. Saya memainkan Zheltkov lagi. Saya membaca monolog: “Saya mencintai istri Anda. Saya tidak pernah bisa berhenti mencintainya, "dan saya menambahkan:" Ini sangat maskulin. Stavskaya menatapku sambil menyeringai: "Pria macam apa kamu, kamu adalah Maksimka."

Kepala departemen, Albert Grigoryevich Burov, memperlakukan saya, menurut saya, sedikit sembrono. Saya bermain di kutipan Tsar Fyodor. Burov memuji saya. Saya menganggapnya sebagai kemenangan pribadi. Direktur artistik kursus kami adalah Marina Alexandrovna Panteleeva, seseorang dengan ketajaman pikiran yang luar biasa dan humor yang cemerlang. Dia membesarkan saya, mengajari saya dasar-dasarnya, menetapkan pedoman yang benar dalam profesinya. Saya datang kepadanya untuk meminta nasihat ketika memutuskan di mana akan bekerja di masa depan. Dialah yang membantu saya membuat pilihan terakhir teater. Baru-baru ini, dia meninggal dunia dan saya tiba-tiba merasa bahwa saya yatim piatu. Tidak akan ada percakapan panjang yang kami lakukan, tidak akan ada nasehat bijaknya.

"Pike", tentu saja, mengubah saya, saya mulai melihat banyak hal secara berbeda. Cara hidup telah berubah. Saya mulai menjalani kehidupan yang ingin saya jalani. Saya sangat memimpikannya, dan kemudian saya menyadari: ini dia, hidup saya, atau lebih tepatnya, masa keemasannya.

- Apakah Anda memiliki barang yang tidak disukai?

Tapi bagaimana caranya! PFD - memori tindakan fisik. Tapi saya suka menari. Kami baru-baru ini duduk di sini dengan seorang teman, dan dia mendesah: "Saya ingin pergi ke disko!" Saya bertanya kepadanya: “Dan bagaimana Anda membayangkannya? Kami akan menyeret diri kami ke sana, dan mereka akan melihat kami seolah-olah kami gila.” Di sisi lain, jika Anda benar-benar ingin, mungkin Anda harus pergi dan menari sesuka Anda, tetapi kami tetap tidak berani, jadi terkadang saya menyalakan musik di rumah dan menari.

- Mengapa mereka tidak membawa Anda ke Teater Vakhtangov setelah lulus?

Saya sangat ingin bekerja di sana. Saya berpikir: "Saya harus terus melayani di teater tempat saya dilahirkan." Bagaimanapun, saya menganggap "Pike" buaian saya, tetapi tidak berhasil. Saya membawakan acara kursus kami, tapi itu tahun 1997. Kemudian beberapa direktur memperhatikan siswa. V.Mirzoev membawa saya ke Teater Stanislavsky, S.Vragov ke Teater Modern. Dalam "Satyricon" saya menunjukkan kutipan dari "Two Veronians" dan observasi. KA Raikin tertawa dan mengundang kami berempat untuk menonton film tambahan. Antosha Makarsky memimpikan teater ini. Mereka tidak membawanya. Dia ngeri, tetapi mereka membawa saya, tetapi saya juga ngeri: “Apa yang akan saya lakukan di sini, mereka menari dan bernyanyi di sini. Ini semacam teater panggung." Ini sekarang ketika mereka berkata kepada saya dengan senyum licik: "Ah, Anda dari Satyricon" - saya bangkit: "Kapan terakhir kali Anda berada di teater kami? Apa yang Anda tonton bersama kami? Apakah Anda tahu itu kami memiliki produksi serius yang sedang berlangsung? .." Dan kemudian saya datang ke "Satyricon", di mana tidak ada yang menunggu saya, tidak ada yang menunjukkan kegembiraan atas penampilan saya. Hidup saya yang sangat sulit dimulai. Saya terbiasa bekerja sepanjang waktu di sekolah, saya tidak keluar dari sana. berlatih, menunjukkan sesuatu, dan kemudian pergi sendiri, tidak ada yang terlalu peduli dengan Anda. Tahun-tahun pertama adalah pencarian yang sangat sulit untuk diri Anda sendiri. Ketika sesuatu tidak berhasil dalam bekerja pada peran baru, secara internal saya memiliki keadaan seperti itu: "Pergilah diracuni, apakah!"

Setiap peran baru tidak terduga, setiap kali Anda mulai berpikir: "Bagaimana seharusnya?" Setiap kali Anda takut jika Anda bisa mengatasinya… Jika saya langsung tahu cara bermain, jika saya begitu percaya diri, maka saya harus melakukan sesuatu yang lain. Kejutan bagi saya adalah peran Arbenin. Saya diberikan untuk memainkannya pada usia 29 tahun, tetapi dalam pikiran kami, pahlawan ini jauh lebih tua. Meskipun, jika Anda melihatnya, Lermontov menulis "Masquerade" pada usia 21 tahun, dan pada usia 19 tahun ia menulis: "Membosankan dan menyedihkan, dan tidak ada yang membantu pada saat kesulitan spiritual ... ”, jadi Arbenin bisa menjadi tahun-tahun saya saat itu. Kecemburuan adalah konsep yang melampaui usia. Baik yang tua maupun yang muda bisa cemburu.

- Mendapatkan tiga peran dalam Richard sekaligus - Edward, Clarence dan Duchess of York - bukanlah suatu kejutan?

Yah, pada awalnya tidak demikian, tetapi Butusov dapat menjungkirbalikkan semuanya dalam sebuah drama dan berpindah tempat selama latihan. Baginya, ini normal. Hari ini Anda berlatih satu peran, besok sebaliknya. Agrippina Steklova pertama kali berperan sebagai Goneril, dan sebulan kemudian dia menjadi Regan. Kami bahkan tidak membahas mengapa Butusov memberi saya tiga peran ini, tetapi ketika, setelah satu pertunjukan, teman-temannya bertanya kepadanya: "Di mana Anda menemukan aktor yang mirip dengan kerabat Richard?" Saya menyadari bahwa dia benar.

- Aktor percaya takhayul, dan Anda berhasil mati tiga kali di "Richard"...

Saya tidak percaya pada tanda-tanda ini. Hanya saja beberapa aktor suka menutupi apa yang terjadi, membiarkan kabut masuk. Katakanlah, di sini saya sekarat di atas panggung, di depan ribuan penonton, ada unsur mistisisme di dalamnya. Semua ini tidak masuk akal! Bagaimana Anda bisa serius ketika mereka membawa saya ke satu tahap, dan dalam citra yang berbeda mereka membawa saya ke tahap lain. Aku bahkan tidak bercukur saat berperan sebagai Duchess, ibu Richard. Dia begitu dilupakan, ditinggalkan, dia begitu tua sehingga dia bukan lagi seorang wanita. Dia seperti titik sakit. Saya bahkan tidak memakai riasan khusus wanita, meskipun saya sangat suka bekerja dengan riasan. Di sini, dalam drama "Poplars and the Wind", saya melakukannya dengan senang hati. Pada usia 34, saya berperan sebagai pria berusia 75 tahun.

- Hanya saja Anda tidak memiliki orang tua di teater.

Bukan itu alasannya. Ini adalah keyakinan Konstantin Arkadyevich bahwa orang muda harus berperan sebagai orang tua. Nah, apakah menarik bagi Anda untuk melihat orang tua sungguhan di atas panggung?

- Aktor tua yang hebat jauh lebih menarik untuk ditonton daripada aktor muda lainnya.

Di sini saya setuju dengan Anda. Saya sendiri kesal dengan aktor muda yang mengira mereka adalah individu yang luar biasa sehingga mereka naik ke atas panggung dengan jeans sehingga mereka berjalan begitu saja di jalan. Kami memiliki pertunjukan yang disebut "The Blue Monster" yang merupakan himne teater, karena teater harus persis seperti ini: fantastis, mempesona, melonjak. Ketika saya datang ke teater dan melihat kotoran yang sama seperti di jalan, saya mulai berpikir: "Mengapa saya membutuhkan ini?" Seperti yang dikatakan Raikin: "Teater dibutuhkan agar tidak mati dari kehidupan."

- Jadi di teater Anda Hamlet mengendus kaus kakinya, Lear menurunkan celana dalamnya, dan badut itu perempuan?

- Pada masa Shakespeare, semua peran wanita dimainkan oleh pria, dan badut tidak boleh wanita.

Izinkan saya memperkenalkan Anda kepada Yuri Nikolaevich Butusov, dia akan menjelaskan semuanya kepada Anda, karena saya sendiri memiliki banyak pertanyaan. Selama latihan, Anda ditawari versi permainan tertentu, katanya: "Cobalah dengan cara ini!" Anda melakukannya, dan tiba-tiba ternyata itu lebih menarik daripada yang terlihat benar. Bekerja dengannya, Anda mencapai ketinggian lain. Lalu menurut Anda apa yang membuat King Lear tidak bisa menurunkan celananya?

- Raja bisa melakukan segalanya, tapi penonton di aula tidak boleh menertawakan usia tua. Usia tua bukanlah hal yang bisa ditertawakan.

Mengapa? Di sini kami sedang berjalan di jalan, seorang pria jatuh di depan kami, tetapi kami tertawa, menganggapnya sebagai kejadian lucu.

- Ketika seorang lelaki tua jatuh di jalan, itu tidak lucu sama sekali.

Saya setuju, saya mengerti bahwa Anda menangkap saya, tetapi mari kita ingat drama "Lebih Lanjut - Diam" di Teater Mossovet bersama F. Ranevskaya dan R. Plyatt, penonton tertawa di sana.

Penonton menertawakan teksnya, bukan pada orang tua, dan dalam lakon "King Lear" mereka menertawakan lelaki tua tunawisma yang tertipu.

Percayalah, saya benar-benar mencoba menjawab pertanyaan Anda, tetapi sayangnya, tampaknya, saya belum hidup sampai usia ketika saya harus memahami mengapa tidak mungkin menertawakan orang tua, tetapi saya akan sangat menyukainya pada saat yang paling tragis. dalam nasib para pahlawanku di Ruangan itu meledak menjadi tawa. Ini adalah angin segar yang dibutuhkan pertunjukan, terutama dalam drama Shakespeare.

Mengapa karakter Shakespeare yang Anda mainkan begitu menarik: Marcellus dari Hamlet, Edmond dari King Lear, Edward, Clarence, dan Duchess of York dari Richard?

Hanya Shakespeare yang memiliki hasrat sejati dan perasaan tulus. Hanya puisinya yang tinggi yang terkait dengan tragedi yang dalam. Jika Anda memikirkan tentang motivasi tindakan para pahlawan, mengintip sosok mereka, mendengarkan monolog dengan cermat, maka Anda memahami betapa kosmos yang tidak dapat dipahami itu.

Pasti sulit bagi seorang aktor untuk menyampaikan kedalaman Shakespeare ini ke auditorium. Bagaimana perasaan Anda secara umum tentang penonton hari ini?

Saya suka penonton. Ponsel mengganggu saya. Ini abad ke-21, tetapi siapa yang ingin Anda kejutkan dengan keajaiban teknologi ini, dan dering ponsel menghancurkan segalanya: keheningan, suasana hati - seperti peluru yang menembus kuil. Saya punya kasus seperti itu. Ada pertunjukan, pahlawan saya datang ke kantor dan bertanya: "Nyalakan musiknya!" Saat ini, ponsel berdering di aula. Saya menoleh ke penonton ini dan berkata: "Dan matikan!" - dan aula meledak dengan tepuk tangan. Secara umum, saya membagi pemirsa menjadi dua kategori. Yang pertama datang dengan nada positif sebelumnya, mereka mengenal saya, mereka menganggap saya jenius, mereka mendengarkan setiap kata saya. Yang lain, pada saat mereka sampai ke teater kami melalui kemacetan lalu lintas, sudah membenci kami dan, sambil duduk di kursi mereka, sepertinya berkata: "Nah, artis, tunjukkan apa yang bisa kamu lakukan!" Saya tertarik dengan yang kedua. Saya perlu memenangkan mereka, dan saya suka menang, jadi tugas saya adalah bermain sedemikian rupa sehingga mereka berkata: "Wah, mereka tidak menyangka!" Jika mereka memiliki emosi yang tersisa untuk besok, itu akan bagus.

- Dan jika lusa mereka membawa teman ke teater?

- Apakah Anda memiliki perangkat untuk menaklukkan publik? Selama bertahun-tahun, sesuatu terkumpul di celengan sang aktor?

Tentu. Seorang musisi memiliki catatan, seorang seniman memiliki gambar, dan seorang aktor memiliki jiwa yang perlu dipelihara dan dilatih sepanjang waktu. Saya memiliki serangkaian kualitas manusia, tetapi saya tidak dapat mengatakan: "Saya akan menunjukkan kepada Anda koleksi musim lalu sekarang," meskipun saya adalah orang yang jeli. Mereka bahkan memarahi saya karena ini: “Mengapa kamu melihat orang begitu tajam? Kamu tidak bisa memperlakukan mereka seperti itu." Sejauh perlengkapan berjalan, saya pernah membintangi sebuah film. Prosesnya panjang dan saya ingin bermain lebih keras. Sutradara terkejut: "Mengapa kamu bermain-main?" Saya menjelaskan: “Saya ingin membuat sesuatu yang orisinal,” dan sutradara berkata: “Anda tidak harus melakukan ini. Kekuatanmu adalah ketulusan. Ketika Anda nyata, saat itulah Anda menarik." Sejak itu, saya percaya bahwa adaptasi saya adalah ketulusan.

- Apakah Anda lebih suka direktur tongkat atau wortel?

Konstantin Raikin dan Yuri Butusov adalah sutradara ideal saya. Saya tidak butuh pujian, karena pujian itu seperti halvah, saya memakannya dan melupakannya. Itu tidak akan membantu Anda membuat peran, itu tidak akan membantu Anda lepas landas. Semua manifestasi perasaan yang mungkin muncul antara artis dan sutradara harus membawa kegembiraan. Di sini saya bekerja dengan Butusov, saya tahu dia mencintai saya. Saya tidak membutuhkan dia untuk memberitahu saya tentang hal itu sepanjang waktu. Direktur pasti tangguh, tetapi Anda tetap tidak perlu membentak saya. Saya suka dianggap serius.

Anda bermain dalam drama "I.O" di A. Kazantsev dan M. Roshchin Center, yang lebih mirip film horor. Bagaimana menjelaskan keberadaan lautan darah di atas panggung dan tubuh manusia yang terpotong-potong di lemari es?

Ini tidak masuk akal. Mengapa mencari makna dalam permainan yang tidak masuk akal? Tapi ini menarik bagi saya. Saya umumnya tertarik pada segala sesuatu yang sedikit mirip dengan hidup saya. Saya tidak terlalu suka apa yang ditawarkan kehidupan di luar jendela. Saya tidak suka ketika, alih-alih perasaan tulus, saya ditawari setengah hati, ketika alih-alih cinta sejati kita memiliki unisex, bisa seperti ini, tapi bisa dengan itu, tapi bisa dengan itu, dan tidak ada nilai. Saya memainkan nilai-nilai yang ingin saya miliki dalam hidup. Apakah ini khayalan atau bukan - "Hidupku, atau apakah kamu memimpikan saya?" - Saya tidak tahu, tetapi sangat menyenangkan bagi saya untuk hidup dalam khayalan ini, saya merasa sangat baik di sana sehingga saya hanya memikirkan bagaimana saya suatu hari nanti tidak akan bangun.

- Anda telah banyak berakting di film, dan serial televisi "Capercaillie" lepas landas dan dipecat ...

Nah, itu artinya penghargaan tersebut telah menemukan pahlawannya. Akan aneh jika film "Magnetic Storms", yang saya anggap sebagai salah satu karya terbaik saya, akan dibuat. Ini adalah film dengan status tertentu, pemikiran tertentu, yang tidak terlalu dibutuhkan sekarang dalam pelarian sementara kita. Gambar ini masih akan terdengar. Ini bukan tentang pembagian tanaman, ini tentang seorang pria Rusia yang melarikan diri, kehilangan cinta, tetapi menemui takdir. Setelah "Capercaillie", penonton mulai lebih tertarik dengan pertunjukan yang saya mainkan, menonton film lain dengan partisipasi saya. Televisi diperlukan untuk mengenali artis. Ini format waktunya. Saya tidak melawan. Capercaillie adalah pahlawan di zaman kita. Dia bisa diandalkan, seperti Gagarin, itulah sebabnya penonton menyukainya. Berbicara di radio, Sergei Yurievich Yursky memberikan penilaian yang bagus atas pekerjaan saya, terutama menyebut Glukhar. Saya bahkan meneleponnya nanti, jadi saya senang mendengar kata-katanya. Bagi saya, ini adalah peran berbicara, sintesis yang luar biasa dari apa yang dapat saya tunjukkan.

- Apa yang ingin Anda tunjukkan dalam proyek Stars on Ice?

- Saya menyukai proyek ini dan saya senang ketika diundang untuk ambil bagian di dalamnya. Saya pikir itu adalah kesempatan untuk menemukan sesuatu yang baru dalam diri saya, untuk mempelajari sesuatu. Saya hanya tidak tahu itu bisnis pertunjukan. Saya naif, saya percaya orang, tapi seharusnya tidak. Kami memiliki dua program yang luar biasa, kami meluncur ke lagu Edith Piaf dan Patricia Kaas. Saya sangat khawatir ketika kami mulai kalah, dan kemudian Konstantin Arkadyevich bertanya kepada saya: "Maxim, mengapa Anda membutuhkan ini?" dan semuanya segera jatuh ke tempatnya. Saya senang bahwa saya tidak jatuh, bahwa saya tidak merusak apa pun. Bayangkan jika dua meter tinggi saya runtuh di atas es, apa yang bisa terjadi. Saya tidak mengecewakan siapa pun, tidak mengganggu latihan, tidak berhenti syuting. Naik dan itu sudah cukup.

Anda populer. Adorasi, tepuk tangan, bunga, tentu saja, adalah kelebihan dari popularitas ini, tetapi apakah popularitas Anda memiliki kekurangan?

Semua yang Anda cantumkan: pemujaan, tepuk tangan, bunga - semua ini sangat berubah-ubah. Hari ini publik menggendong Anda, dan besok mereka dapat melemparkan Anda ke lantai dan mengolesi mereka dengan penuh gaya. Saya menganggap enteng popularitas. Saya tidak tenang. Saya berpikir: "Ketika saya berusia lebih dari 70 tahun, saya akan duduk di atas panggung dan mereka akan membawakan bunga untuk saya dengan rasa terima kasih, lalu mungkin saya akan tenang." Meskipun salah satu lelaki tua Teater Seni Moskow pada hari ulang tahunnya yang ke-90 mengajukan surat pengunduran diri dengan kata-kata: "Karena kurangnya prospek kreatif." Untuk diri saya sendiri, saya memutuskan: Saya hanya tidak ingin menjadi gila dengan kesuksesan, jangan membayangkan sesuatu yang lebih tentang diri saya, karena kesuksesan, jika diperlakukan dengan tidak benar, dapat menghancurkan keluarga Anda, membuat Anda kesepian, dapat membuat diri Anda tidak berperasaan, terpaku pada diri sendiri. Profesi kita sendiri berpusat pada diri sendiri.

- Jika profesi Anda memiliki begitu banyak kekurangan, apakah itu layak dilakukan?

Saya berbicara tentang kerugian popularitas, kesuksesan, tetapi dalam profesi saya hanya ada satu kerugian - saya tidak melihat kerugian apa pun di dalamnya. Saya datang ke lokasi syuting, mereka menunggu saya, mereka bahagia untuk saya, mereka mencintai saya dan saya mencintai. Saya suka berdiri di depan kamera, merasakannya, memikirkannya. Jika ada kesempatan untuk berbicara, ada momen pengakuan, saya siap bekerja berhari-hari. Saya suka bekerja di teater perbendaharaan, memainkan 20 pertunjukan sebulan, merasa bahwa saya dalam kondisi akting yang baik, bahwa saya "memar". Jika tidak ada "Satyricon" dalam hidup saya, tidak diketahui bagaimana perkembangannya. Selama dua belas tahun bekerja, sebagai seniman yang masih cukup muda, saya memiliki latar belakang teater yang sangat bagus. Di teater lain mana pun, saya tidak akan bermain setengah-setengah.

- Bisakah kami mengatakan bahwa Anda mengeluarkan tiket keberuntungan?

Tidak, saya tidak menggambar apa pun, saya selalu tahu bahwa saya akan menjadi seorang seniman. Bahkan ketika saya bertunangan di studio teater, saya memperlakukannya secara profesional. Saya baru saja mendorong batas dari banyak yang disiapkan untuk saya oleh takdir. Saya menjalani hidup yang bahagia, karena di dalamnya, di satu sisi, semuanya cukup rumit, dan di sisi lain, semuanya alami. Ngomong-ngomong, saya tidak pernah bertanya kepada orang tua saya nasib apa yang mereka impikan untuk saya, mereka ingin saya menjadi siapa, tetapi, untuk penghargaan mereka, mereka tidak pernah mencoba memilih profesi untuk saya, mengarahkan saya ke jalan lain.

- Apakah mereka memantau apa yang Anda lakukan di jalur yang telah Anda pilih?

Ibu memperhatikan segalanya, tetapi seiring bertambahnya usia dia tidak lagi objektif. Dia dulu memarahiku, tapi sekarang dia hanya mencintaiku. Ibu adalah ibu. Ayah adalah orang yang profesional, dia berjalan, terlihat, kami mendiskusikan sesuatu dengannya. Baru-baru ini, dia datang ke pertunjukan, dan kemudian berkata: “Nak, kamu mengejutkanku. Saya pikir Anda menempati ceruk tertentu di teater dan menjadi tenang, tetapi ternyata tidak. Bagi saya itu sangat berharga.

Wawancara dilakukan oleh Tatyana Petrenko.

Majalah "Poster Teater". Menuju "Star Trek". Februari 2010

PREMIER! Pertunjukan musik dan teater

Pada Malam Tahun Baru, 31 Desember, di Svetlanov Hall of Moscow House of Music, Maxim Averin akan membacakan dongeng E. Hoffmann "The Nutcracker and the Mouse King" diiringi oleh Orkestra Simfoni Moskow "Russian Philharmonic"!

Saat perayaan Tahun Baru adalah kesempatan bagus untuk menghadirkan dongeng nyata bagi seluruh keluarga! Sebuah kisah yang penuh dengan petualangan magis dan pemenuhan keinginan yang paling disayangi menunggu penonton House of Music pada tanggal 31 Desember!

Dongeng indah dari klasik Jerman yang hebat E. Hoffmann "The Nutcracker and the Mouse King" memenangkan hati jutaan orang di seluruh dunia, karena di dalamnya kebaikan menang atas kejahatan, keadilan dan persahabatan menang atas tipu daya dan kekejaman. Gadis pemimpi Marie dan pemecah kacang kayu animasi yang diberikan oleh ayah baptisnya Drosselmeyer akan dengan berani membunuh Raja Tikus, sementara penonton akan tenggelam dalam dunia dongeng yang menakjubkan ini!

Aktor teater dan film terkenal Maxim Averin akan membaca teks dongeng terkenal dunia oleh E. Hoffmann, membenamkan penonton, bersama dengan karakter utama Marie dan Pangeran Nutcracker yang cantik, dalam perjalanan melalui dunia yang indah dengan Kastil Marzipan , Danau Susu Almond dan Padang Rumput Permen. Mimpi fantastis akan terwujud berkat musik unik Pyotr Ilyich Tchaikovsky yang dibawakan oleh Russian Philharmonic Orchestra.

Sebuah kisah tentang keberanian dan kebangsawanan, kutukan dan cinta yang mengerikan yang menghancurkan mantra jahat, akan memikat pemirsa ke dunia mimpi dongeng dan memberikan pengalaman yang tak terlupakan! Dan setelah mengunjungi keajaiban pra-liburan ini, semua orang akan berkata: "Ah, itu benar-benar dongeng Tahun Baru!"