Seniman kontemporer paling modis. Seniman Rusia kontemporer yang kurang dikenal dan lukisan mereka

Dari 8 Juni hingga 31 Juli, Biennale Internasional VI untuk Seni Muda berlangsung di Moskow. Lebih dari 50 seniman dari seluruh dunia yang berusia di bawah 35 tahun mempresentasikan karya mereka. Tetapi seniman kontemporer tidak hanya dipamerkan di galeri atau museum - seringkali karya mereka dapat dibeli. Tidak harus mahal: mempopulerkan seni kontemporer telah memicu proses demokratisasi harga yang menyebabkan beberapa penduduk kota menganggarkan biaya lukisan untuk renovasi. Bahkan balai lelang dan art fair pun tak bisa mengabaikan minat seni kelas menengah, di mana karya-karya seniman muda mulai bermunculan. The Village meminta Ekaterina Polozhentseva, seorang jurnalis dan salah satu pemilik galeri Oily Oil, untuk memilih karya seniman kontemporer Rusia yang dapat diakses baik dari segi pendekatan maupun harga.

Ekaterina Polozhentseva

Timofey Radya

Artis Yekaterinburg, Tima Radya, memadukan filosofi dan seni jalanan dalam karya-karyanya. Seorang filsuf berdasarkan pendidikan dan seniman sejati, Tima telah lama memupuk gagasan tentang karya masa depan, dan kemudian menerapkannya di ruang kota dengan bantuan pasukan kecil rekan-rekannya. Frasa yang menjadi meme, "Aku ingin memelukmu, tapi aku hanya teks", "Semakin banyak cahaya, semakin sedikit yang bisa kamu lihat" atau "Siapa kita, dari mana kita berasal, kemana kita akan pergi?" untuk sementara menjadi bagian dari lingkungan perkotaan, tetapi tetap dalam foto Radi selamanya. Dia menjualnya di galeri.

Timofey Radya. Turun dengan kematian. 2013. Pencetakan foto di atas kertas matte. 60 x 80. Sirkulasi 15/24. Harga - 44.000 rubel. Beli - Galeri Artwin

Alexey Dubinsky

Dubinsky lahir di Grozny pada tahun 1985 dan menerima pendidikan klasiknya di Akademi Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Rusia Ilya Glazunov. Alexei bekerja dengan cara ekspresionisme abstrak, yang selalu menyembunyikan citra semacam pahlawan - Alexei sendiri, teman-temannya, atau "keluarga yang benar-benar bahagia". Pada musim semi 2018, Dubinsky mengadakan pameran tunggal besar yang dikuratori oleh Sofya Simakova di Triumph Gallery, setelah itu kemunculan Alexei dalam daftar ini sukses besar: karya-karya besar (meter demi meter) Dubinsky telah lama keluar dari kategori harga yang pantas disebut dengan lantang. Tetapi grafik tahun-tahun sebelumnya masih tersedia untuk dibeli tanpa merusak anggaran pribadi atau keluarga.

Kirill Kto

Jika Anda melihat mata terukir di spanduk di jalan-jalan Moskow, ketahuilah bahwa itu dibuat oleh satu orang yang sangat suka berjalan - Kirill Lebedev. Tanda merek kedua dari Siapa adalah frasa yang ditulis dengan huruf balok. Seringkali setiap huruf digambar dengan warnanya sendiri. Siapa yang sulit bingung dengan seseorang. Beberapa tahun yang lalu, pemilik galeri Elvira Tarnogradskaya dan Nadezhda Stepanova meminta Kirill untuk mentransfer beberapa karya ke kanvas: keberhasilan ide tersebut terlihat jelas. Siapa harga naik lebih cepat dari mata kota baru muncul. Tetapi ada juga pilihan bagi mereka yang menghitung uangnya - sablon sutra, ditandatangani oleh penulis dan diproduksi dalam edisi terbatas.

Julia Iosilzon

Iosilzon lahir di Moskow pada tahun 1992. Yulia sekarang tinggal di London, di mana dia mengejar gelar sarjana dari Sekolah Seni Slade di Fakultas Seni Rupa. Menginap sepanjang waktu di bengkel seni siswa tidak menghalangi dia untuk mengadakan pameran tunggal di Galeri Triumph di Moskow. Dia biasanya membuat karya ekspresif di atas sutra yang direntangkan di atas tandu. Di antara para pahlawan karya, serigala dan kelinci dari Soviet "Baiklah, tunggu!" dapat dikenali. Iosilzon harus menyisihkan beberapa gaji untuk melukis, tetapi grafik masih dapat dibeli dengan sedikit uang.

Anton Totibadze

Anton Totibadze adalah putra dari artis Konstantin Totibadze dan keponakan dari artis Georgy Totibadze. Anton melanjutkan tradisi keluarga yang tak terucapkan dalam melukis benda mati dan pemandangan sehari-hari, sering kali terinspirasi dari memasak kebab di halaman rumahnya sendiri. Museum Rusia St. Petersburg telah memasukkan salah satu karya Anton Totibadze ini ke dalam koleksinya. Tidak buruk untuk artis berusia 25 tahun.

Anton Totibadze. Ketidaknyamanan sementara. 2017. Tempera di atas kanvas. 15 x 19. Harga - 25.000 rubel. Beli - OilyOil.com

Ales Nomad

Anna Asyamova lahir di Kazakhstan dan lulus dari Universitas Seni Kemerovo. Karya awalnya adalah potret pertapa, di mana dia tidak mencampur warna. Belakangan, Ales tertarik untuk melukis dan mulai melukis potret dengan gaya para empu tua dan membentuknya kembali menjadi ransel atau mainan lunak, menggunakan ritsleting untuk menjadikan karya itu multifungsi. Sekitar tahap ini, Vladimir Dubossarsky memperhatikannya dan menawarkan untuk mengadakan pameran bersama. Salah satu seniman Rusia termahal yang masih hidup, tentu saja, memengaruhi harga karya-karya baru Ales. Tetapi pekerjaan awal dan hari ini Anda dapat membeli dengan harga hingga 22 ribu rubel.

Ales Nomad. Pernikahan. 2013. Karton, akrilik, spidol. 70 x 100. Harga - 22.000 RUBEL. Beli - OilyOil.com

Valery Chtak

Valery Chtak adalah seorang seniman dengan sejarah pameran yang hebat dan gaya yang dapat dikenali. Karyanya selalu berupa palet hitam-putih-abu-abu monokrom dengan teks. Ada sedikit lukisan di lukisannya dan banyak gambar sederhana, seolah-olah dari dinding lorong bawah tanah di dekatnya. Seorang pustakawan berdasarkan pendidikan, Chtak banyak bekerja dengan kata: "Semua yang mati mati sama", "Suka bersenang-senang, benci dan balas dendam" atau "Saat tengah malam di Moskow, itu juga tengah malam di Murmansk" - itu lirik artis, yang juga layak dibeli hari ini.

Dmitry Ask

Dmitry Aske adalah seniman lain yang pindah dari jalanan ke studio seni. Sebagian besar karya Aske saat ini adalah panel kayu yang dipotong dengan tangan dan dilukis dengan tangan, yang dirangkai oleh seniman menjadi panel. Dari pekerjaan anggaran Dima, hari ini ada baiknya memperhatikan sablon sutranya dengan cat akrilik yang dilukis dengan tangan. Cetakan Asuke ditandatangani dan diberi nomor.

Dmitry Ask. Budha. Layar sutra, akrilik, kertas katun. 50 x 50. Harga - 16.000 RUBEL. Beli - format1.net

Foto: sampul, 15–21 - Minyak Berminyak, 1 - Artwin, 2 - Timofei Radya, 3–7, 12–14 - Contoh, 8, 25, 26 - Galeri online White Wall Problems, 9–11, 22–24 - Galeri Segitiga , 27 - "Format Satu"

Seni lukis modern adalah karya yang diciptakan pada masa kini atau masa lampau. Beberapa tahun akan berlalu, dan lukisan-lukisan ini akan menjadi bagian dari sejarah. Lukisan yang diciptakan pada periode tahun 60-an abad lalu hingga saat ini mencerminkan beberapa bidang seni rupa kontemporer yang dapat digolongkan sebagai postmodernisme. Pada zaman Art Nouveau, karya pelukis terwakili lebih luas, dan pada tahun 70-an abad ke-20 terjadi perubahan orientasi sosial seni lukis.

Seni yang sebenarnya

Seniman lukisan modern, pertama-tama, mewakili tren baru dalam seni rupa. Dalam terminologi budaya, terdapat konsep "seni kontemporer", yang agak terkait dengan konsep "lukisan kontemporer". Dengan seni kontemporer, seniman paling sering mengartikan inovasi, ketika pelukis beralih ke topik ultra-modern, terlepas dari orientasinya. Gambar dapat dilukis dan menggambarkan perusahaan industri apa pun. Atau di atas kanvas ada lanskap lanskap dengan ladang gandum, padang rumput, hutan, tetapi pada saat yang sama pasti akan tergambar kombinasi di kejauhan. Gaya lukisan modern menyiratkan orientasi sosial dari gambar tersebut. Pada saat yang sama, lanskap karya seniman kontemporer tanpa nuansa sosial dihargai jauh lebih tinggi.

Pilihan arah

Sejak akhir 1990-an, seniman kontemporer telah meninggalkan tema-tema produksi dan mengalihkan karyanya ke arus utama seni rupa murni. Ada ahli potret halus, pemandangan lanskap, benda mati dengan gaya gambar Flemish. Dan lambat laun, dalam seni lukis modern, seni asli mulai bermunculan, sama sekali tidak kalah dengan lukisan yang dibuat oleh seniman terkemuka abad ke-18 dan ke-19, dan dalam beberapa hal bahkan lebih unggul dari mereka. Ahli kuas saat ini dibantu oleh basis teknis yang dikembangkan, banyak alat baru yang memungkinkan mereka untuk sepenuhnya mencerminkan rencana mereka di atas kanvas. Dengan demikian, para seniman lukis kontemporer dapat berkreasi dengan kemampuan terbaiknya. Kualitas cat atau kuas memang penting dalam proses melukis, namun tetap yang utama adalah bakat.

ekspresionisme abstrak

Seniman modern menganut metode melukis yang memungkinkan penggunaan goresan non-geometris yang diterapkan dalam jumlah besar pada kanvas besar. Kuas besar, terkadang kuas cat, digunakan. Lukisan semacam itu hampir tidak bisa disebut seni dalam arti kata klasik, namun abstraksi adalah kelanjutan dari surealisme, yang muncul kembali pada tahun 1920 berkat gagasan Andre Breton dan segera menemukan banyak pengikut, seperti Salvator Dali, Hans Hofmann, Adolf Gottlieb. Pada saat yang sama, seniman kontemporer memahami ekspresionisme dengan caranya sendiri. Saat ini genre ini berbeda dengan pendahulunya dalam ukuran lukisannya yang panjangnya bisa mencapai tiga meter.

Seni pop

Pengimbang abstraksionisme adalah avant-garde baru konseptual, yang mempromosikan nilai-nilai estetika. Seniman modern mulai memasukkan gambar tokoh terkenal seperti Mao Zedong atau Marilyn Monroe dalam lukisan mereka. Seni ini disebut "seni pop" - tren lukisan yang populer dan diakui secara umum. Budaya massa menggantikan abstraksionisme dan memunculkan jenis estetika khusus, yang dengan cara yang penuh warna dan spektakuler disajikan kepada publik apa yang ada di bibir setiap orang, beberapa peristiwa atau gambaran terkini dari orang-orang terkenal dalam situasi kehidupan yang berbeda.

Pendiri dan pengikut seni pop adalah Andy Warhol, Tom Wesselman, Peter Blake, Roy Lichtenstein.

Fotorealisme

Seni modern memiliki banyak segi, seringkali muncul arah baru di dalamnya, menggabungkan dua atau lebih jenis seni rupa. Fotorealisme menjadi salah satu bentuk ekspresi diri seniman. Arah lukisan ini muncul di AS pada tahun 1968. Itu ditemukan oleh seniman avant-garde Louis Meisel, dan genre ini diperkenalkan dua tahun kemudian di Museum Whitney selama pameran Dua Puluh Dua Realis.

Melukis dengan gaya fotorealisme diasosiasikan dengan fotografi, pergerakan objek seakan membeku dalam waktu. Artis fotorealis mengumpulkan gambarnya, yang akan ditangkap dalam gambar, dengan bantuan foto. Dari negatif atau slide, gambar dipindahkan ke kanvas dengan proyeksi atau menggunakan kisi skala. Kemudian gambar lengkap dibuat menggunakan teknologi melukis.

Masa kejayaan fotorealisme datang pada pertengahan 70-an, kemudian terjadi penurunan popularitas, dan pada awal 90-an genre ini dihidupkan kembali. Para seniman terhormat bekerja terutama di Amerika Serikat, di antara mereka banyak pematung yang juga menciptakan karyanya dengan menggunakan proyeksi gambar. Master lukisan paling terkenal berdasarkan fotorealisme adalah Richard Estes, Charles Bellet, Thomas Blackwell, Robert Demekis, Donald Eddy, Duane Hanson.

Seniman fotorealis generasi muda - Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.

Seniman modern Rusia

• Serge Fedulov (lahir 1958), penduduk asli Nevinnomyssk, Wilayah Stavropol. Berpartisipasi dalam beberapa pameran di Amerika Latin dan Eropa. Lukisannya dibedakan oleh realisme dan kombinasi warna yang kontras.
• Mikhail Golubev (b. 1981), lulus dari kelas seni Sekolah Seni Lukis Omsk. Saat ini tinggal di St. Petersburg. Ia dibedakan oleh cara kreativitas yang tidak biasa, semua karyanya adalah lukisan refleksi dengan nuansa filosofis yang dalam.
• Dmitry Annenkov (b. 1965) di Moskow. Lulus dari Institut Seni Stroganov. Populer di luar negeri, tetapi lebih menyukai pameran Rusia. Seni Annenkov itu realistis, senimannya adalah ahli benda mati yang diakui.

Impresionis Rusia

• Alexei Chernigin, pelukis Impresionis Rusia (lahir 1975), adalah putra dari pelukis terkenal Alexander Chernigin. Belajar melukis dan desain grafis di sekolah seni di Nizhny Novgorod. Lulus dari Institut Arsitektur Nizhny Novgorod dengan gelar Desain di Industri. Anggota Persatuan Seniman Rusia sejak 1998. Sejak tahun 2001 menjadi pengajar di NGASU Jurusan Desain Interior.
• Konstantin Lupanov, artis Krasnodar (lahir 1977). Lulus dari Akademi Industri di Universitas Negeri Kebudayaan dan Seni dengan gelar di bidang seni lukis monumental. Peserta dari banyak pameran seni di dan St. Petersburg. Dibedakan dengan gaya lukisan cat minyak yang langka dengan guratan yang berputar-putar. Lukisan-lukisan Lupanov sama sekali tidak memiliki kombinasi warna yang kontras, gambar-gambar itu tampak mengalir satu sama lain. Seniman itu sendiri menyebut karya-karyanya sebagai "pemulas yang ceria dan tidak bertanggung jawab", tetapi pernyataan ini mengandung bagian dari coquetry: lukisan-lukisan itu sebenarnya ditulis dengan cukup profesional.

Seniman Rusia melukis dengan gaya telanjang

• Sergei Marshennikov (lahir 1971), salah satu seniman Rusia kontemporer paling terkenal. Lulus dari Sekolah Tinggi Seni Ufa. Lukisannya adalah contoh realisme yang mencolok. Karya-karyanya memberikan kesan foto yang artistik, komposisinya sangat akurat dan setiap coretannya terverifikasi. Istri pelukis Natalya paling sering berperan sebagai model, dan ini membantunya dalam menciptakan gambaran yang sensual.
• Vera Vasilievna Donskaya-Khilko (lahir 1964), cucu dari penyanyi opera terkenal Lavrenty Dmitrievich Donskoy. Perwakilan paling cemerlang dari lukisan Rusia modern. Menggambar dengan gaya subjek telanjang. Dalam palet kreatif sang seniman, Anda dapat menemukan keindahan dari harem timur dan gadis desa telanjang di tepi sungai pada malam liburan Ivan Kupala, pemandian Rusia dengan wanita seksi keluar ke salju dan berenang di dalam lubang. Seniman itu banyak menggambar dan dengan bakat.

Seniman Rusia kontemporer dan karya mereka semakin diminati oleh para pecinta seni rupa di seluruh dunia.

Lukisan modern sebagai seni dunia

Saat ini, seni visual telah mengambil bentuk yang berbeda dari yang diminati pada abad ke-18 dan ke-19. Seniman modern dunia telah beralih ke avant-garde dalam interpretasi yang lebih sempit, kanvas telah memperoleh kecanggihan dan menjadi lebih bermakna. Masyarakat saat ini membutuhkan seni yang diperbarui, kebutuhan itu meluas ke semua jenis kreativitas, termasuk seni lukis. Lukisan karya seniman kontemporer, jika dibuat pada level yang cukup tinggi, dibeli, menjadi bahan tawar-menawar atau pertukaran. Beberapa kanvas termasuk dalam daftar karya seni yang sangat berharga. Lukisan dari masa lalu, yang dilukis oleh pelukis hebat, masih diminati, tetapi seniman kontemporer semakin populer. Minyak, tempera, cat air, dan cat lainnya membantu mereka dalam kreativitas dan keberhasilan implementasi rencana mereka. Pelukis, pada umumnya, menganut satu gaya apa pun. Itu bisa lanskap, potret, adegan pertempuran atau genre lain. Karenanya, untuk karyanya, sang seniman memilih jenis cat tertentu.

Seniman kontemporer dunia

Seniman modern paling terkenal berbeda dalam cara menulis, kuas mereka dapat dikenali, terkadang Anda bahkan tidak perlu melihat tanda tangan di bagian bawah kanvas. Ahli lukisan modern terkenal - Perlstein Philip, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fischl, Nikolai Blokhin, Vasily Shulzhenko.

Dalam foto adalah lukisan karya seniman Italia kontemporer terkenal Aurelio Bruni. Dia tinggal dan bekerja di Umbria. Seniman melukis dengan gaya hiperrealisme dan simbolisme, menyelenggarakan 25 pameran tunggal, berpartisipasi dalam 53 pameran kolektif, memiliki 10 penghargaan dan hadiah berbeda.

The Road to York via Sledmir adalah lukisan karya seniman Inggris kontemporer terkenal David Hockney. Pada 21 Juni 2006, Hockney's Splash dijual seharga £2,6 juta. Lukisan "Grand Canyon" miliknya, yang terdiri dari 60 lukisan kecil digabungkan untuk mereproduksi satu lukisan besar, dibeli oleh Galeri Nasional Australia seharga $4,6 juta. Lukisan "Housewife of Beverly Hills" dijual seharga $ 7,9 juta di Christie's, di New York. Pada 2016, lanskapnya "Waldgate Forest" dijual di Sotheby's seharga 9,4 juta pound. Harga ini menjadi rekor baru bagi David Hockney.

Dalam foto adalah lukisan karya seniman Amerika kontemporer terkenal Warren Chang. Berkat transmisi cahaya dan nada yang diredam dengan ahli, lukisannya terlihat sangat realistis, menyampaikan emosi dan suasana hati dengan sempurna. Sebagian besar lukisannya menggambarkan orang-orang yang terlibat dalam aktivitas profesional atau aktivitas sehari-hari. Dia juga melukis lukisan interior. Warren Chang memiliki banyak gelar dan penghargaan yang berbeda. Tinggal dan bekerja di Monterey, California.

Lukisan tersebut merupakan abstraksi dari seniman Jerman terkenal modern Gerhard Richter, yang merupakan salah satu seniman terkaya di dunia. Lukisan yang diperlihatkan dalam foto ini dijual di London di Sotheby's seharga $44,52 juta (30,4 juta).

Dalam foto adalah lukisan karya seniman Prancis kontemporer terkenal Martial Rice. Pada tahun 1993, salah satu karyanya dibeli oleh miliarder Francois Pinault. Pada tahun 2011, lukisan Rice "Tahun Terakhir di Capri" dijual seharga $ 6,58 juta di lelang Christie (dengan harga tertinggi di antara semua karya yang dijual sebelumnya oleh seniman Prancis lainnya yang masih hidup) Pada tahun 2013, ia masuk dalam 50 Seniman Hidup Termahal Termahal.

Lukisan karya seniman Kanada kontemporer terkenal Albini Leblanc, ahli lanskap kota mini dengan pisau palet. Artis itu tinggal dan bekerja di Quebec. Karyanya dapat dilihat di galeri seni di Montreal, Toronto, Vancouver, dan Quebec. Albini Leblanc menyelenggarakan 15 pameran tunggal, berpartisipasi dalam 7 pameran kolektif, memiliki 8 penghargaan dan hadiah berbeda.

Dalam foto adalah lukisan karya seniman Jepang kontemporer terkenal Tomoko Kashiki. Seniman menyelenggarakan pameran tunggal di Singapura, Prancis, dan Jepang, berpartisipasi dalam pameran kolektif di China, AS, Australia, Jepang, Indonesia, Inggris Raya, Uni Emirat Arab, dan Singapura. Karyanya bisa dilihat dalam koleksi publik di Queensland Art Gallery, Brisbane, Australia; di salah satu perusahaan asuransi Jepang terbesar - Dai-ichi Life Insurance Limited; di Museum Seni Lama dan Baru, Tasmania, Australia; di Koleksi Seni Toyota.

Lukisan "Mewarnai" oleh seniman Ukraina kontemporer terkenal Oleg Tistol. Lukisan ini dijual di Phillips seharga $53.900. Menurut Forbes, Oleg Tistol adalah salah satu dari tiga artis paling sukses di Ukraina. Ia lahir di Vradievka, wilayah Mykolaiv, tinggal dan bekerja di Kiev, adalah anggota Persatuan Seniman Ukraina, ikut serta dalam banyak pameran di Ukraina, Rusia, Estonia, Polandia, AS, Islandia, Slovenia, Belanda, Swiss , Inggris Raya, Denmark, Brasil, Jerman , Norwegia, Prancis, dan Italia. Oleg Tistol berpartisipasi dalam biennale: pada tahun 1994 - "17 September", Biennale ke-22 di Sao Paulo; pada tahun 2001 - "Proyek Ukraina Pertama", Biennale Venesia ke-49. Lukisannya ada dalam koleksi: di PinchukArtCentre, Kiev, Ukraina; di Koleksi Norton Dodge, AS; di Museum Stedelijk di Amsterdam, Belanda; di Yayasan Christoph Merian Stiftung, di Basel, Swiss; di Kementerian Kebudayaan Turki, di Ankara; di Museum Sejarah Moskow, Rusia.

Dalam foto adalah lukisan karya seniman Polandia kontemporer terkenal Wojciech Babski. Artis itu tinggal dan bekerja di Katowice. Ini populer tidak hanya di Polandia, tetapi juga di luar negeri. Wojciech Babski menerima penghargaan berikut: Juara 1 dalam nominasi "The 2016 American Art Awards" dalam kategori lukisan pop art; Juara 1 dalam nominasi "The 2016 American Art Awards" dalam kategori lukisan yang mengomentari politik; Juara 3 nominasi "The 2016 American Art Awards" kategori lukisan akrilik; Posisi ke-4 dan ke-5 dalam nominasi "The 2016 American Art Awards" dalam kategori ekspresionisme.

Foto tersebut menunjukkan lukisan karya seniman Belarusia kontemporer terkenal Anna Silivonchik. Artis itu lahir di Gomel, hari ini dia tinggal dan bekerja di Minsk. Silivonchik Anna adalah anggota Persatuan Seniman Belarusia, dianugerahi medali "Bakat dan Panggilan" dari aliansi internasional "Peacemaker", karyanya berada di Museum Nasional Republik Belarus, Museum Seni Modern di Minsk, Museum Seni Rusia Kontemporer di Jersey City (AS), mendanai Gomel Palace and Park Ensemble, Cagar Museum Negara Bagian Yelabuga di Rusia, koleksi pribadi di Belarus, Rusia, Prancis, AS, Jepang, Israel, Italia, Jerman, dan Polandia. Pada periode 2001 hingga 2016, seniman menyelenggarakan banyak pameran tunggal di Belarus, Rusia, Jerman dan Ukraina, dan juga berpartisipasi dalam pameran kolektif di Belarus, AS, Rusia, Estonia, Ukraina, Latvia, Republik Ceko, Polandia, Jerman , Hongaria , Belanda dan Kazakstan.

Lukisan karya seniman Turki kontemporer terkenal Gurbuz Dogan Ekshioglu. Kartunis dan seniman grafis Turki yang terkenal di dunia, berasal dari Ordu, memiliki lebih dari 70 penghargaan, sekitar sepertiganya bersifat internasional. Grbz Doan Ekiolu berpartisipasi dalam banyak pameran kolektif baik di Turki maupun di luar negeri, mengadakan lebih dari 20 pameran tunggal, salah satunya diadakan di New York. Karyanya telah muncul di The Atlantic, The New York Times, dan menghiasi sampul majalah New Yorker dan Forbes.

Lukisan karya seniman Mesir kontemporer terkenal Hossam Dirar. Artis itu lahir, tinggal dan bekerja di Kairo. Hossam Dirar telah banyak mengadakan pameran tunggal di negara-negara seperti Bahrain, Inggris, Slovakia, Italia, Prancis, Austria, Republik Ceko, Hongaria, Slovenia, dan Mesir. Dia juga berpartisipasi dalam pameran kolektif di Jerman, Mesir dan Afrika Selatan.

Foto tersebut menunjukkan lukisan karya seniman Tiongkok kontemporer terkenal Zeng Fanzhi "The Last Supper". Lukisan ini pada Oktober 2013 di Hong Kong di Sotheby's terjual seharga 23,3 juta dolar AS, mencetak rekor baru untuk seni kontemporer Asia Sebelumnya, pada Mei 2008, penjualan seni kontemporer Asia diadakan di Hong Kong di Christie's untuk pertama kalinya. waktu , Lukisan # 6 dari seri Topeng miliknya dijual seharga HK $ 75.367.500. Itu adalah rekor dunia tahun itu untuk nilai jual di antara semua artis.

Dalam foto adalah lukisan karya seniman Yunani kontemporer terkenal Nikos Giftakis. Artis itu lahir, tinggal dan bekerja di Athena. Dia sangat populer tidak hanya di Yunani, dia menyelenggarakan pameran tunggal dan berpartisipasi dalam banyak pameran kolektif di negara-negara seperti Swiss, Siprus, Jerman, Italia, Belgia, Swedia, Brasil, Rusia, dan Yunani.

Lukisan karya seniman Georgia kontemporer terkenal David Popiashvili. Artis tersebut berasal dari Tbilisi, merupakan anggota Persatuan Seniman Georgia, berpartisipasi dalam pameran di Prancis, Jerman, Bulgaria, Rusia, dan Georgia. Banyak dari karyanya ada di museum dan koleksi pribadi di Georgia dan luar negeri.

Lukisan itu dilukis oleh seniman UEA kontemporer terkenal Abdul Qader Al-Rais. Seniman tersebut adalah anggota pendiri Emirates Fine Arts Society dan dianggap sebagai salah satu pelopor seni kontemporer di Emirates. Karyanya dapat ditemukan di Emirates Palace (hotel kepresidenan di Abu Dhabi), kantor pemerintah, dan koleksi seni pribadi keluarga kerajaan di Dubai. Seniman berpartisipasi dalam berbagai pameran kolektif, dan juga menyelenggarakan pameran tunggal di berbagai negara (Republik Ceko, Lebanon, AS, Jerman, Kuwait, Qatar, Oman, Arab Saudi, Suriah, dan Uni Emirat Arab), menerima banyak penghargaan.

Foto tersebut menampilkan lukisan karya seniman kontemporer terkenal Belanda Tjalf Sparnaay. Seniman ini berasal dari Belanda, tinggal dan bekerja di kota Hilversum, menyelenggarakan 14 pameran tunggal dan berpartisipasi dalam banyak pameran kolektif di berbagai negara (AS, Inggris, Belgia, Estonia, Jerman, Kanada, Austria, dan Belanda). Karya-karyanya menjadi koleksi pribadi dan publik di banyak negara.

Lukisan karya seniman Spanyol kontemporer terkenal Miguel Barcelo. Pada tahun 2003 ia menerima Penghargaan Pangeran Asturias untuk Seni, salah satu penghargaan terpenting di Spanyol. Pada tahun 2004, dia memamerkan di Louvre cat air yang dia buat untuk mengilustrasikan The Divine Comedy, menjadi seniman kontemporer hidup pertama yang dipamerkan di museum. Artis itu termasuk dalam 30 besar artis terkaya di dunia. Lukisannya mahal. Misalnya, yang fotonya disajikan di atas, harganya 244.398 USD.

Lukisan itu dilukis oleh seniman Swiss terkenal kontemporer Urs Fischer. Artis kelahiran Zurich ini masuk dalam 50 besar artis terkaya di dunia. Dia menjadi terkenal karena pendekatannya yang provokatif terhadap seni, tetapi dia mematuhi hukumnya; ia menentang penyajian seni sebagai komoditas komersial, meskipun ia menjual karyanya dengan harga tinggi, dengan terampil berinteraksi dengan pasar seni dan kolektor.

Dalam foto adalah lukisan karya seniman Israel kontemporer terkenal Orna Ben-Shoshan. Dia tinggal dan bekerja di kota Raanana, telah mengadakan banyak pameran tunggal dan berpartisipasi dalam pameran kolektif di negara-negara seperti Amerika Serikat, Italia, Inggris Raya, Siprus, Prancis, dan Israel. Melihat karya senimannya, Anda akan terpesona oleh dunia menakjubkan di mana segala sesuatu mungkin terjadi. Manfaatkan ini untuk memperkaya imajinasi Anda, memperluas wawasan Anda, dan bertemu dengan artis berbakat yang berkembang pesat.

Foto tersebut menunjukkan lukisan karya seniman Thailand kontemporer terkenal Direk Kingnock, seorang ahli cat air yang berasal dari kota Nakhon Ratchasima. Sekarang dia tinggal dan bekerja di kota Khon Kaen. Sudah di usia 9 tahun, Direk memenangkan medali emas Kompetisi Seni Anak Internasional di Jepang. Dia telah berpartisipasi dalam pameran di Vietnam, Cina, Turki, Italia, Rusia, Korea Selatan, Malaysia, Yunani, Albania dan Thailand.

Lukisan karya seniman Norwegia kontemporer terkenal Christer Karlstad. Dia tinggal dan bekerja di Drammen, mengadakan pameran tunggal dan berpartisipasi dalam pameran kolektif di AS, Swedia, Norwegia.

Dalam foto adalah lukisan karya seniman kontemporer Denmark Jan Esmann. Artis lahir, tinggal dan bekerja di Denmark, berpartisipasi dalam pameran di negara-negara seperti: Jerman, AS, Denmark.

Lukisan itu dilukis oleh seniman Swedia kontemporer terkenal Nisse Nydej Ottenhag. Seniman yang berasal dari kota kecil Lilla Edet ini telah mengikuti banyak pameran di berbagai negara (AS, Prancis, Monako, Namibia, dan Swedia).

Foto tersebut menunjukkan lukisan karya seniman kontemporer terkenal Australia Elizabeth Barsham. Dia lahir, tinggal dan bekerja di Tasmania dan memiliki banyak penghargaan. Karyanya sering ditemukan di sampul majalah atau sebagai ilustrasi artikel. Itu juga sering ditulis di media. Seniman tersebut mengikuti sejumlah besar pameran dan menyelenggarakan pameran tunggal di berbagai negara (Inggris Raya, Singapura, Italia, Australia).

Berikut adalah pilihan lukisan karya seniman yang masih kurang dikenal, tetapi sangat berbakat. Semua orang dari Rusia dan orang-orang sezaman kita. Tonton, baca, dan nikmati.

Teman-teman, saya selalu menulis di sini tentang kepribadian yang cukup terkenal dan berprestasi. Tentu saja, akan jauh lebih menarik bagi saya untuk menulis tentang artis-artis yang belum diketahui siapa pun, tetapi apa yang dapat Anda lakukan - Anda dapat menulis tentang apa saja di publik VKontakte, dan Anda hanya dapat menulis di blog tentang orang-orang. mencari di Yandex dan Google, jika tidak, tidak ada yang akan pergi ke sana kecuali Anda. Tetapi untuk perubahan dan kesenangan, saya, bagaimanapun, memutuskan untuk membuat pilihan "Seniman kontemporer Rusia yang kurang dikenal dan lukisan mereka."

• Apa lagi yang menarik? (tautan ke artikel lain).
• Lukisan karya Marchuk, salah satu seniman Ukraina kontemporer paling terkenal
• Dekan legendaris fakultas grafis Repinka yang terkenal itu.

Beberapa dari orang-orang ini masih berada di awal perjalanan mereka, dan beberapa telah menjadi relatif mapan dan berhasil menjual karya mereka di VKontakte atau di pasar seperti pameran kerajinan dan bahkan dikenal di kalangan sempit, tetapi mereka semua memiliki satu hal. umum - mereka masih belum diketahui masyarakat umum. Tapi tidak dikenal bukan berarti kehilangan bakat, jadi menurut saya akan menarik untuk Anda lihat. Saya memutuskan untuk memasukkan di sini tidak hanya para juru gambar itu sendiri, tetapi juga beberapa pematung.

Seniman Rusia kontemporer yang kurang dikenal dan lukisan mereka. Ilustrator dan pelukis.

Artis yang kurang dikenal. Warna surealistik modern dalam lukisan Maria Susarenko.

Saya mengetahui tentang seniman ini belum lama ini dan langsung jatuh cinta pada lukisannya. Sebagian karena dia sangat dekat dengan saya dalam semangat sebagai seniman, sebagian karena kekagumannya pada teknologi dan imajinasi yang liar. Maria Susarenko adalah seorang gadis manis dari St. Petersburg dan lulusan Universitas St. Petersburg yang terkenal. AL. Stieglitz. Lukisan-lukisan Maria Susarenko adalah perpaduan Art Nouveau dan Surealisme yang meriah. Mereka terlihat sangat cerah dan dekoratif.

Gambar artis yang kurang dikenal. Bekerja oleh Maria Susarenko

Detail yang luar biasa!

Artis yang kurang dikenal. Sabtu Dasha.

Motif abadi Yuralga adalah kucing.

Orang aneh yang lucu. Ini adalah jenis bros yang akan saya pakai.

MOAR — https://vk.com/shamancats

Seniman kontemporer Rusia yang kurang dikenal. Pematung.

Bahkan jika tidak ada lukisan, tetapi dekorasi, mereka sangat menggoda dan penuh kasih sehingga saya tidak dapat menolaknya. Lagipula, seorang pematung juga seorang seniman. Ya, seorang seniman bisa menjadi pelukis, seniman grafis, ilustrator, atau pematung (kapten Anda sudah jelas). Inilah dua gadis yang perhiasannya tidak akan mempermalukan René Lalique sendiri.

Artis yang kurang dikenal. Grimoire dari Ayam Hitam.

Di bengkel "Grimoire La poule noire", yang diterjemahkan menjadi "Grimoire ayam hitam" (kapten Anda jelas), Lera Prokopets yang bertanggung jawab. Lera adalah pematung miniatur dan wanita cantik. Dia bekerja terutama dengan tanah liat dan batu polimer. Lera menciptakan perhiasan yang menakjubkan dengan gaya yang saya sebut art nouveau gothic. Kecantikan yang begitu, sedikit penyihir, gelap, tapi anggun. Yah, tetap saja, itu adalah "grimoire ayam hitam".

Artis yang kurang dikenal. Perhiasan Art Nouveau asli. Foto dari bengkel "Grimoire of the Black Hen".

Hekate, dewi malam Yunani.

Morfin. Tipis:) Entah setan atau vampir dengan lidah menjulur adalah salah satu motif favorit Lera. Lukisan Rusia yang megah dan beragam selalu menyenangkan penontonnya dengan ketidakkekalan dan kesempurnaan bentuk seninya. Inilah kekhasan karya-karya master seni terkenal. Mereka selalu terkejut dengan pendekatan mereka yang tidak biasa untuk bekerja, sikap hormat terhadap perasaan dan sensasi setiap orang. Mungkin itulah sebabnya seniman Rusia begitu sering menggambarkan komposisi potret yang secara gamblang memadukan gambaran emosional dan motif yang sangat tenang. Pantas saja Maxim Gorky pernah berkata bahwa seniman adalah jantung negaranya, suara seluruh zaman. Memang, lukisan seniman Rusia yang megah dan elegan dengan gamblang menyampaikan inspirasi pada masanya. Seperti aspirasi penulis terkenal Anton Chekhov, banyak yang berusaha menghadirkan cita rasa unik rakyatnya ke dalam lukisan Rusia, serta impian keindahan yang tak terpadamkan. Sulit untuk meremehkan kanvas luar biasa dari para ahli seni agung ini, karena karya yang benar-benar luar biasa dari berbagai genre lahir di bawah kuas mereka. Lukisan akademik, potret, lukisan sejarah, lanskap, karya romantisme, modernisme atau simbolisme - semuanya tetap membawa kegembiraan dan inspirasi bagi pemirsanya. Setiap orang menemukan di dalamnya sesuatu yang lebih dari sekadar warna-warni, garis-garis anggun, dan genre seni dunia yang tak ada bandingannya. Mungkin banyaknya bentuk dan gambar yang mengejutkan lukisan Rusia terkait dengan potensi besar dunia seniman di sekitarnya. Levitan juga mengatakan bahwa di setiap nada alam yang subur terdapat palet warna yang megah dan tidak biasa. Dengan permulaan seperti itu, hamparan yang luar biasa muncul untuk kuas artis. Oleh karena itu, semua lukisan Rusia dibedakan oleh keparahannya yang sangat indah dan keindahannya yang menarik, yang sangat sulit untuk dilepaskan.

Lukisan Rusia dibedakan dari seni dunia. Faktanya, hingga abad ketujuh belas, lukisan domestik dikaitkan secara eksklusif dengan tema religius. Situasi berubah dengan berkuasanya tsar-reformer - Peter the Great. Berkat reformasinya, master Rusia mulai terlibat dalam lukisan sekuler, dan lukisan ikon dipisahkan sebagai arah yang terpisah. Abad ketujuh belas adalah masa seniman seperti Simon Ushakov dan Iosif Vladimirov. Kemudian, di dunia seni Rusia, potret lahir dan dengan cepat menjadi populer. Pada abad kedelapan belas, muncul seniman pertama yang beralih dari lukisan potret ke lukisan lanskap. Simpati yang diucapkan para master untuk panorama musim dingin terlihat jelas. Abad kedelapan belas juga dikenang sebagai kelahiran seni lukis sehari-hari. Pada abad kesembilan belas, tiga tren mendapatkan popularitas di Rusia: romantisme, realisme, dan klasisisme. Seperti sebelumnya, seniman Rusia terus beralih ke genre potret. Saat itulah potret dan potret diri O. Kiprensky dan V. Tropinin yang terkenal di dunia muncul. Pada paruh kedua abad ke-19, para seniman semakin sering menggambarkan orang-orang Rusia biasa dalam keadaan tertindas. Realisme menjadi trend sentral seni lukis periode ini. Saat itulah para Pengembara muncul, hanya menggambarkan kehidupan nyata yang nyata. Nah, abad ke-20, tentu saja, adalah avant-garde. Seniman pada masa itu secara signifikan memengaruhi pengikut mereka di Rusia dan di seluruh dunia. Lukisan mereka menjadi cikal bakal abstraksionisme. Lukisan Rusia adalah dunia besar seniman berbakat yang mengagungkan Rusia dengan kreasi mereka