Anatoly Lyadov: biografi, fakta menarik, video, kreativitas. Dunia dongeng Anatoly Lyadov A to Lyadov fakta menarik

Dunia dongeng Anatoly Lyadov

Nasib musik A. K. Lyadov pada awalnya berkembang sangat bahagia: ia lahir pada tanggal 29 April 1855 dalam keluarga musisi keturunan. Ayah dan kakeknya adalah konduktor, ayahnya juga seorang komposer. Otoritas paus sebagai konduktor opera (ia adalah konduktor Opera Rusia di St. Petersburg, konduktor konser simfoni) sangat hebat. Bahkan M.I. Glinka berkonsultasi dengannya dalam beberapa hal. Pilihan profesi musisi untuk Anatoly dan keluarganya sudah diputuskan. Sang ayah memperhatikan bakat luar biasa putranya sejak usia dini.

Pada usia 15 tahun, Anatoly Lyadov memasuki konservatori. Dia terdaftar dalam beasiswa yang dinamai Konstantin Lyadov (ayahnya), yang didirikan oleh para seniman Opera Rusia.

Anatoly mulai belajar piano, teori, dan komposisi. Di antara gurunya - N. A. Rimsky-Korsakov.

Untuk pembentukan bakatnya, komunikasi dengan M. A. Balakirev, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, yang sangat menghargai bakatnya, memainkan peran penting. M. P. Mussorgsky menulis: "Bakat baru, tidak diragukan lagi, dan Rusia telah muncul." Dan "bakat" muda saat itu baru berusia delapan belas tahun. Karya pertama komposer muda itu adalah empat roman, serta siklus karya piano "Spikers" dan "Arabesques", yang segera dikenal di kalangan musisi. Tetapi mengajar di konservatori tidaklah mulus.

Bakat A. K. Lyadov sangat bagus. Gurunya N. A. Rimsky-Korsakov menganggapnya sebagai siswa yang "sangat berbakat" tetapi lalai. Dikatakan tentang A. K. Lyadov bahwa ketika dia tinggal di rumah saudara perempuannya, dia sendiri meminta untuk tidak memberinya makan malam sampai dia menyelesaikan tugas konservatori. Dia menghadiri kelas dengan buruk. Dan pada musim dingin tahun 1876, "karena tidak menghadiri kelas", dia dikeluarkan dari konservatori bersama temannya, pianis berbakat G. O. Dyutsh. Ketika orang-orang muda datang ke rumah N. A. Rimsky-Korsakov dengan permintaan restorasi dan janji untuk belajar, profesor tetap bersikukuh: “Saya tidak tergoyahkan dan ditolak mentah-mentah. Di mana, orang bertanya-tanya, formalisme yang tidak memihak seperti itu menyerang saya? Tentu saja, Lyadov dan Dyutsha seharusnya diterima sebagai anak yang hilang ... Tapi aku tidak melakukannya. Anda hanya dapat menghibur diri sendiri dengan fakta bahwa semuanya adalah yang terbaik di dunia ini - baik Dyutsh maupun Lyadov kemudian menjadi teman saya.

Pengecualian dari konservatori merupakan pukulan berat bagi A. K. Lyadov. Tapi dua tahun kemudian dipulihkan. Kantata yang diajukan untuk pemeriksaan dikoreksi oleh Dewan Artistik. Dan dia dianugerahi medali emas kecil dan diploma artis gratis. Segera setelah itu, komposer berusia dua puluh tiga tahun itu terdaftar sebagai guru di konservatori.

Di antara siswa A. K. Lyadov adalah N. Ya Myaskovsky, S. S. Prokofiev, S. M. Maykapar dan lain-lain Kata-kata mutiara pedagogis terkenal diturunkan oleh siswa "melalui warisan" dari yang lebih tua ke yang lebih muda. “Lagipula, telinga berpikir, kembangkan pemikiran pendengaran”, “Seseorang harus menjadi bangsawan perasaan dan selera,” katanya kepada murid-muridnya. Anda juga mengingat kata-kata ini dan mencoba mengikutinya. Tentu saja, tidak semua muridnya berbakat seperti yang terdaftar.

Dan bekerja di konservatori membutuhkan banyak tenaga dan energi. Tapi dia tidak bisa meninggalkannya dan mengabdikan dirinya sepenuhnya pada kreativitas. Dalam puitis "Message to a Friend" A. K. Lyadov, dengan ciri khas humornya, tetapi juga dengan sedikit kesedihan, menulis:

Musim panas yang merah telah berakhir!
Dan begitulah hari-hari berlalu...
Saya tidak punya waktu lama untuk tinggal di sini
Sekali lagi untuk pekerjaan yang penuh kebencian.
Untuk mengajar anak perempuan, anak laki-laki,
Harus ada banyak kesabaran
Dan aku sudah lelah untuk waktu yang lama
Mengulangi sepanjang tahun adalah sama saja.
Betapa menyedihkan orang yang menjelaskan
Terdengar bagi yang tuli, warna bagi yang buta.
Demi Tuhan, tidak ada gunanya dalam hal ini!
Hanya membuang-buang waktu.
Saya akan melakukan hal seperti itu -
Nasibku yang menyedihkan.

Petersburg, A. K. Lyadov bertemu M. P. Belyaev dan bergabung dengan banyak asosiasi artistik baru - lingkaran Belyaevsky. Arti penting komposer Persemakmuran Belyaevsky tidak hanya terletak pada pencapaian kreatif baru mereka, tetapi juga pada karya pendidikan mereka yang luar biasa, yang memperkuat profesionalisme musik yang tinggi di Rusia.

Seperti yang dikatakan N. A. Rimsky-Korsakov, "Lingkaran Balakirev berhubungan dengan periode" badai dan serangan gencar "dalam perkembangan musik Rusia, lingkaran M. P. Belyaev berhubungan dengan periode pawai yang tenang."

Selama tahun-tahun ini, A. K. Lyadov menciptakan sejumlah besar miniatur piano, karya program "Bagatell", "Musical Snuffbox", "About Antiquity", dll., "Children's Songs", aransemen lagu daerah.

Salah satu miniatur terbaik dari A. K. Lyadov "Musical snuffbox". Dengan kecerdasan apa sang komposer meniru suara instrumen jarum jam mainan di dalamnya. Penulis memberi miniatur itu satu sebutan: "otomatis", yaitu, "secara otomatis". Kemonotonan ritmis, pengulangan waltz yang bersahaja, kemerduan "kaca", nada anggun yang diperhatikan secara halus, dan getar yang khas dari "kotak musik" menyampaikan sifat mekanis khusus dari musik tersebut.

“Dan betapa manisnya bersamamu di Snuffbox, ketika tiba-tiba sesuatu mendengus atau bersin di atas! Oh, betapa manisnya, oh, betapa lucu dan anggunnya!” - tulis V. V. Stasov kepada Lyadov setelah penampilan "Snuffbox" dalam edisi penulis untuk komposisi instrumental kecil.

Yang sangat khas dari A. K. Lyadov adalah lakon “About Antiquity”. Sudah pada bunyi pertama, citra penyanyi Rusia kuno Bayan muncul. Dalam lonceng angsa - melodi rakyat yang sedikit dimodifikasi, "Tiup, tiup, cuaca buruk." Belakangan, A. K. Lyadov mengaransemen karya ini untuk orkestra simfoni dan mengawali prasasti dari Kisah Kampanye Igor: "Mari kita ceritakan, saudara-saudara, sebuah legenda dari zaman Vladimir kuno."

Peristiwa revolusioner tahun 1905 juga menggugahnya. Sebagai protes terhadap pemecatan N. A. Rimsky-Korsakov, A. K. Lyadov dan A. K. Glazunov meninggalkan konservatori. A. K. Lyadov menanggapi kepergian paksa dari Konservatorium Moskow S. I. Taneyev dengan “surat terbuka” di surat kabar: “Sergei Ivanovich yang terhormat! Dengan penyesalan yang mendalam, saya mengetahui dari surat kabar bahwa Anda terpaksa meninggalkan Konservatorium Moskow. Tetapi saya tidak merasa kasihan kepada Anda, saya merasa kasihan pada konservatori, yang dalam diri Anda telah kehilangan seorang profesor yang sangat diperlukan, seorang musisi yang luar biasa dan seorang yang cerdas, orang yang murni, selalu siap untuk membela kebenaran tanpa henti. Anda adalah halaman emas Konservatorium Moskow, dan tidak ada tangan yang mampu merobeknya. Hormat kami, An. Lyadov.

V. V. Stasov, setelah mengetahui hal ini, menulis dengan kagum: “Lyadushka yang terhormat, baru kemarin saya mengenali surat Anda kepada S. I. Taneyev di Rus. Anda saya iblis tahu betapa senangnya. Inilah orang-orangnya, inilah para senimannya.” Hanya setelah pemilihan A. K. Glazunov sebagai sutradara dan kembalinya N. A. Rimsky-Korsakov barulah A. K. Lyadov kembali ke konservatori.

1900-an adalah periode perkembangan kreatif yang luar biasa dari sang komposer. Selama periode ini, ia menciptakan siklus simfoni "Delapan Lagu Rakyat Rusia untuk Orkestra" dan miniatur program yang luar biasa "Baba Yaga", "Danau Ajaib", "Kikimora". Mereka mengungkapkan pencarian sang komposer akan cita-cita dalam seni yang tidak wajar. Dongeng adalah "izin" ke kehidupan lain, memikat artis, membawa dari yang biasa ke dalam mimpi.

"Gambar Peri", demikian komposernya menyebut karya-karya ini, adalah karya simfoni satu gerakan. Gambar yang cerah, "gambar yang indah" dari ide tersebut menentukan warna dari semua cara ekspresif.

“Kikimora” memiliki program: “Kikimora hidup, tumbuh bersama seorang pesulap di pegunungan batu. Dari pagi hingga sore, Kikimora Kot-bayun menghibur - dia menceritakan dongeng luar negeri. Dari sore hingga siang bolong, Kikimora digoyang di buaian kristal.

Tepat tujuh tahun kemudian, Kikimora beranjak dewasa. Kurus, hitam, Kikimora itu, dan kepalanya kecil, mungil, dari bidal, dan tubuhnya tidak bisa dikenali dengan sedotan. Kikimora mengetuk, bergetar dari pagi hingga sore; peluit, desis Kikimora dari sore hingga tengah malam; dari tengah malam hingga siang bolong, dia memutar derek rami, melilit benang rami, membengkokkan benang sutera. Kejahatan dalam pikiran membuat Kikimora jujur ​​kepada semua orang.

Secara kiasan, musik miniatur menggambarkan tanah suram tempat Kikimora, Kota-bayun dengan lagu pengantar tidurnya, dan suara hantu dari "buaian kristal" awalnya hidup.

Tapi betapa jahatnya musik itu sendiri Kikimora! Dia tidak hanya mengungkapkan keburukannya, tetapi juga esensi batin Kikimora, siap menghancurkan semua kehidupan. Drama itu diakhiri dengan derit sedih seruling piccolo, seolah-olah seseorang dengan bercanda menghancurkan dan menghancurkan sumber kebisingan yang hebat ini. Drama ini wajib untuk didengarkan.

Tutup "Kikimore" di plot dan "Baba Yaga". Dari dongeng Afanasiev "Vasilisa si Cantik", sang komposer memilih episode paling dinamis: kemunculan Yaga, pelariannya melalui hutan lebat dengan lesung dan menghilang. Musik secara akurat menggambarkan detail program ini: peluit Yaga, lalu gerakan cepat, seolah-olah Baba Yaga mendekati kita, lalu terbawa arus. Dengarkan miniatur ini juga. Kecepatan, pelarian, humor memungkinkan kita menyebutnya scherzo simfoni Rusia.

Omong-omong, bidang figuratif ini - scherzo, lucu - dekat dengan A. K. Lyadov. Materi yang sangat banyak untuk mengkarakterisasi humornya disediakan oleh album gambarnya dan tiga buku catatan puisi. Dia adalah seorang penyair yang baik dan dapat segera, dalam percakapan, membuat permainan kata kecil, epigram, ucapan selamat. Surat-suratnya kepada teman-temannya hampir selalu berisi puisi. Misalnya, tinggal di pedesaan, dalam satu surat dia mengeluh tentang panasnya syair:

Oh, kenapa aku bukan kerangka!
Angin di tulang rusuk akan bermain
Saya tidak akan tahu panasnya
Dan rasa malu yang tidak berpakaian.

Jika "Baba Yaga" dan "Kikimora" warnanya mirip, maka "Danau Ajaib" memiliki karakter yang sama sekali berbeda. Itu adalah salah satu dari sedikit karya A. K. Lyadov, yang sangat dia sukai: “Oh, betapa aku mencintainya! Betapa indah, murni, dengan bintang dan misteri di kedalaman!

Dalam karya ini, komposer ingin menekankan bahwa ini bukanlah sketsa dari kehidupan sebuah danau tertentu (meskipun danau itu ada, dan A. K. Lyadov sering mendatanginya di Polynovka-nya), tetapi sebuah danau misterius tempat imajinasi seniman dapat melihat hal-hal yang paling tidak biasa. "Danau Ajaib" bukanlah dongeng itu sendiri, tetapi keadaan di mana dongeng bisa lahir.

Tentu saja, dari segi cakupan realitas yang luas, karya A.K. Lyadov kalah dengan orang-orang sezamannya yang hebat. Namun sang komposer tetap menempati tempat yang menonjol dalam sejarah musik Rusia. Dia memberikan kontribusi untuk semua bidang musik yang dia sentuh.

Ciri-ciri gaya orisinal baru juga muncul dalam karya pianonya, dan terutama dalam miniatur simfoni, yang membuka baris independen baru dalam simfoni Rusia.

Pertanyaan:

1. Sebutkan tahun-tahun kehidupan A. K. Lyadov.
2. Dengan kota apa aktivitas komposer terhubung?
3. Bagaimana reaksi A. K. Lyadov terhadap pemecatan N. A. Rimsky-Korsakov dari Konservatorium St.
4. Apa ciri utama dari karya A. K. Lyadov?
5. Buat daftar karya A. K. Lyadov yang Anda kenal.

Daftar karya A. K. Lyadov:
Untuk orkestra: "Baba Yaga", "Kikimora", "Magic Lake", "Amazon Dance", "Sorrowful Song", dll.
Untuk piano: "Spikers", "Arabesques", "About Antiquity", "Idyll", potongan, pendahuluan, waltz.
Untuk paduan suara cappella: "10 Lagu Rakyat Rusia", "15 Lagu Rakyat Rusia", 10 aransemen dari Kehidupan Sehari-hari, dll.
Untuk suara dan piano: 18 lagu anak-anak berdasarkan kata-kata rakyat, kumpulan lagu daerah, roman, dan banyak lagi.

Presentasi

Termasuk:
1. Presentasi, ppsx;
2. Suara musik:
Karya Anatoly Lyadov:
Baba Yaga. Gambar untuk cerita rakyat Rusia, mp3;
Danau ajaib. Gambar peri, mp3;
Kikimora. Cerita rakyat, mp3;
Kotak tembakau musik, mp3;
Tentang zaman kuno. Balada untuk orkestra, mp3;
3. Artikel pelengkap, docx.

Anatoly Lyadov Anatoly Konstantinovich Lyadov (29 April (4 Mei), 1855, St. Petersburg 15 Agustus (28), 1914, perkebunan Polynovka, dekat Borovichi, sekarang wilayah Novgorod) Komposer Rusia, konduktor dan guru, profesor di Konservatorium St. ... Wikipedia

Lyadov, Anatoly Konstantinovich- Anatoly Konstantinovich Lyadov. LYADOV Anatoly Konstantinovich (1855-1914), komposer, konduktor, guru. Dia berturut-turut terhubung dengan komposer The Mighty Handful. Dia adalah anggota dari apa yang disebut lingkaran Belyaevsky (lihat M.P. Belyaev). Dia tertarik pada genre miniatur ... Kamus Ensiklopedia Bergambar

Komposer Rusia, konduktor, guru. Dia berasal dari keluarga musisi. Pada tahun 1878 ia lulus dari Petersburg ... ... Ensiklopedia Soviet yang Hebat

- (lahir tahun 1855) salah satu komposer kontemporer paling berbakat. Putra Konstantin Nikolaevich L. Dia menerima pendidikan musiknya di St. konservatori, murid Rimsky Korsakov. Sejak 1878 ia mengajar teori musik di konservatori. Menulis ... ... Ensiklopedia biografi besar

Lyadov Anatoly Konstantinovich- (18551914), komposer, konduktor, guru, tokoh masyarakat musik. Lahir di St. Buku referensi ensiklopedis "St. Petersburg"

- (1855 1914) komposer Rusia, konduktor. Anggota lingkaran Belyaevsky. Master miniatur simfoni dan piano. Lukisan simfoni Baba Yaga (1904), Kikimora (1909) dan lainnya (dalam dongeng), aransemen lagu rakyat Rusia. ... ... Kamus Ensiklopedis Besar

Lihat artikel Lyadovs (keluarga musisi) ... Kamus Biografi

- (1855 1914), komposer, konduktor, guru, tokoh masyarakat musik. Lahir di St. Petersburg (ensiklopedia)

- (1855 1914), komposer, konduktor. Murid N.A. Rimsky Korsakov. Anggota lingkaran Belyaevsky. Master miniatur simfoni dan piano. Lukisan simfoni "Baba Yaga" (1904), "Kikimora" (1909) dan lainnya (dalam dongeng), memproses ... ... Kamus ensiklopedis

- (11 V 1855, St. Petersburg 28 VIII 1914, perkebunan Polynovka, sekarang wilayah Novgorod) ... Lyadov dengan rendah hati menetapkan sendiri bidang miniatur piano dan orkestra dan mengerjakannya dengan penuh cinta dan ketelitian seorang pengrajin dan dengan rasa, kelas satu ... ... kamus musik

Buku

• Pekerjaan Mudah Terpilih untuk Piano. Catatan, Lyadov Anatoly Konstantinovich. A. K. Lyadov (1855-1914) adalah master miniatur piano yang tak tertandingi. Karyanya menjadi tonggak sejarah musik Rusia. Koleksi ini berisi karya-karya yang tersedia untuk pianis…
• Parafrase pada tema yang tidak berubah. Untuk piano. Catatan, Borodin Alexander Porfiryevich, Cui Caesar, Lyadov Anatoly Konstantinovich. "Parafrase pada Tema yang Tidak Dapat Diubah" adalah kumpulan dari 24 variasi dan 17 karya yang dibuat oleh komposer dari lingkaran Balakirev, Shcherbachev dan Liszt. Inti dari setiap lakon adalah tema paling sederhana, ...

Komposer ini tidak mengarang karya-karya hebat, tidak ada opera atau simfoni dalam warisan kreatifnya, tetapi, bagaimanapun, ia mengambil tempat yang menonjol dalam musik Rusia dan memberikan kontribusi yang signifikan bagi perkembangannya. Namanya Anatoly Konstantinovich Lyadov - master miniatur musik yang tak tertandingi. Dia menulis beberapa karya, tapi apa! Ciptaannya adalah mahakarya nyata, di mana dia mengasah setiap nada dengan kerawang. Lyadov adalah orang yang cerdas dan orisinal, dalam karya seninya dia ingin mencerminkan kekurangannya dalam kehidupan sehari-hari - sebuah dongeng.

Baca biografi singkat Anatoly Lyadov dan banyak fakta menarik tentang komposer di halaman kami.

Biografi singkat Lyadov

Pada tanggal 11 Mei 1855, sebuah peristiwa yang menggembirakan terjadi di keluarga Konstantin Nikolayevich Lyadov, konduktor Opera Kekaisaran dan Teater Balet, yang terkenal di lingkungan musik St. memberi nama cantik Anatoly. Ibu bayi itu, Ekaterina Andreevna, adalah seorang pianis berbakat, tetapi sayangnya, dia meninggal lebih awal, meninggalkan putrinya Valentina dan putranya Tolya, yang saat itu berusia enam tahun, kepada suaminya. Sang ayah sangat mencintai anak-anaknya, tetapi untuk menafkahi keluarganya, dia harus bekerja keras, sehingga kakak dan adik yang tumbuh tanpa perhatian, perhatian dan cinta keibuan, justru dibiarkan sendiri. Suasana bohemian yang kacau menguasai rumah tersebut, yang berdampak negatif pada pembentukan kepribadian komposer masa depan. Kepasifan, kurangnya konsentrasi internal, dan kurangnya kemauan - ciri-ciri psikologis seperti itu yang diperoleh sejak masa kanak-kanak kemudian berdampak buruk pada karya kreatifnya.

Masa kecil teatrikal

Biografi Lyadov mengatakan bahwa sejak usia dini, bocah lelaki itu mulai menunjukkan bakat serba bisa yang luar biasa, tidak hanya bakat musik, tetapi juga kemampuan artistik dan puitis yang luar biasa. Anatoly menerima pelajaran piano pertamanya dari bibinya V.A. Antipova, meskipun perlu dicatat bahwa kelas-kelas ini terputus-putus, tetapi sekolah pertama tempat perkembangan musik anak laki-laki berlangsung sangat intensif adalah Teater Mariinsky (sang ayah sering mengajak anak-anak untuk bekerja dengannya). Komunikasi yang menarik dengan orang-orang berbakat, kehadiran di latihan pertunjukan musik, kesempatan untuk mendengarkan opera Dan musik simfoni- semua ini berdampak menguntungkan bagi musisi masa depan. Dia menghafal bagian dari banyak pahlawan opera dan kemudian secara emosional menggambarkannya di rumah di depan cermin. Selain itu, Anatoly memiliki aktivitas lain di teater yang dia sukai - ini adalah peran tambahan: bocah itu berpartisipasi dalam berbagai adegan massal.

Belajar di konservatori

Kemampuan musik yang luar biasa telah menentukan masa depan Lyadov yang lebih muda, dan pada tahun 1867 kerabatnya mengirimnya untuk belajar di Konservatorium St. Anatoly harus berpisah dengan rumah orang tuanya, karena karena alasan keluarga (ayahnya sakit) ia menetap di kos A.S. Shustov, dari mana pada hari libur dan hari libur anak laki-laki itu dibawa untuk beristirahat oleh kerabat dari pihak ibu. Guru konservatif Lyadov adalah A.A. Panov (kelas biola), A.I. Rubts (teori musik), J. Johansen (teori, harmoni), F. Begrov dan A. Dubasov (kelas piano). Belajar tidak memberikan banyak kesenangan bagi pemuda itu, dia tidak terlalu rajin dan sering bolos kelas. Namun, Lyadov menunjukkan minat pada disiplin teoretis dan mempelajari tandingan secara mendalam. Anatoly memiliki keinginan besar untuk masuk ke kelas komposisi Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov dan dia berhasil. Pada musim gugur tahun 1874, pemuda itu menjadi murid maestro luar biasa, yang langsung menghargai bakatnya. Namun demikian, otoritas guru terkenal itu tidak dapat mempengaruhi siswa yang lalai: pada musim semi tahun 1875 dia tidak hadir untuk ujian, dan enam bulan kemudian dia dikeluarkan dari jumlah siswa.

Di luar tembok konservatori, Lyadov menghabiskan waktu dua tahun, tetapi kali ini tidak sia-sia baginya, karena pemuda itu berkomunikasi sangat dekat dengan para komposer " segelintir perkasa". Anggota komunitas: Stasov, Mussorgsky Dan Borodin dia diperkenalkan oleh Rimsky-Korsakov pada saat profesor yang luar biasa itu mengagumi bakat muridnya dan tidak tersinggung padanya karena sikapnya yang lalai untuk belajar. Selain itu, di lingkaran Balakirev, Anatoly bertemu Alexander Glazunov, dengan siapa persahabatan yang kuat dimulai, yang berlangsung sepanjang hidupnya. Para Kuchkist memperlakukan talenta muda itu dengan sangat hangat, karena meski usianya masih muda, ia berhasil memantapkan dirinya sebagai musisi profesional. Misalnya, pada musim dingin tahun 1876 Mily Balakirev meminta Lyadov untuk membantu menyiapkan partitur opera untuk edisi kedua M.I. Glinka. Pekerjaan ini dilakukan dengan sangat hati-hati sehingga Rimsky-Korsakov mengubah sikapnya terhadap siswa yang tidak patuh, dan bahkan segera mereka menjadi teman baik.

Pada tahun 1878, Lyadov melamar ke direktorat konservatori dengan permintaan untuk memulihkannya. Petisi itu dikabulkan, dan pada musim semi ia lulus dengan pujian dari sebuah lembaga pendidikan, menyerahkan kepada panitia ujian sebuah kantata yang ditulis dengan sangat profesional untuk adegan terakhir drama F. Schiller The Bride of Messina. Dewan Artistik Konservatorium memberi Lyadov medali perak kecil, tetapi dengan peringatan: lulusan akan menerimanya ketika dia melunasi utangnya dalam mata pelajaran ilmiah. Selain itu, pimpinan lembaga tersebut menawarkan Anatoly Konstantinovich untuk mengambil posisi sebagai guru mata pelajaran teoretis dan instrumentasi di "almamater" asalnya. Dia setuju dan kemudian terlibat dalam kegiatan mengajar sepanjang hidupnya, membesarkan banyak musisi luar biasa.

Kebangkitan kreatif

Tahun berikutnya, 1879, juga membawa banyak kesan baru bagi Lyadov. Petersburg, ia memulai debutnya sebagai konduktor untuk pertama kalinya, dan di sini ia bertemu dengan pencinta musik hebat Mitrofan Petrovich Belyaev, yang memainkan biola di grup amatir ini. Kenalan ini lambat laun berubah menjadi persahabatan. Sejak 1884, dermawan mulai mengaransemen musik malam musik kamar setiap minggu di rumahnya, yang meletakkan dasar bagi komunitas musisi terkemuka, dan yang kemudian dikenal sebagai Belyaevsky Circle. Dan mulai tahun berikutnya, ketika Belyaev mendirikan perusahaan penerbitan musik di Jerman, Lyadov diinstruksikan untuk memilih dan mengedit karya baru komposer Rusia. Menurut biografi Lyadov, tahun 1884 juga ditandai dengan peristiwa yang sangat penting, tetapi sudah dalam kehidupan pribadi Anatoly Konstantinovich: dia menikah dengan Nadezhda Ivanovna Tolkacheva, yang dengannya dia hidup bahagia sampai akhir hayatnya. Pada tahun yang sama, komposer, atas undangan Balakirev, yang ditunjuk sebagai manajer Court Singing Chapel, ia mulai bekerja sebagai guru disiplin teori di kelas kabupaten dan instrumental dari paduan suara utama Rusia, dan pada tahun 1886 dia menerima jabatan profesor di konservatori.

Selama periode ini, di lingkungan musik St. Petersburg, Lyadov dikenal tidak hanya sebagai komposer, tetapi juga sebagai konduktor, dalam peran ini ia berhasil tampil di Konser Simfoni Rusia yang didirikan oleh Mitrofan Belyaev. 1887 untuk Anatoly Konstantinovich ditandai dengan berkenalan dengan Tchaikovsky dan Rubinstein. Dia kemudian tampil di "Konser Simfoni Publik" yang diselenggarakan oleh Anton Grigorievich. Pada tahun 1889, Lyadov, atas undangan Belyaev, mengunjungi Paris di Pameran Seni Dunia. Di sana, dermawan mengatur konser yang menampilkan karya komposer Rusia, termasuk Anatoly Konstantinovich.

Pada pertengahan tahun sembilan puluhan, otoritas Lyadov sebagai komposer, konduktor, dan guru mencapai puncaknya. Pada tahun 1894 dia bertemu Alexander Scriabin dan pendekatan Sergey Taneev, yang datang ke St. Petersburg untuk mementaskan opera Oresteia.

Tahun-tahun sulit di abad kedua puluh

Tahun-tahun pertama abad ke-20 membawa kesedihan yang luar biasa bagi Lyadov, karena pada tahun 1904 sahabat baiknya Mitrofan Belyaev meninggal dunia. Atas kehendak dermawan, Anatoly Konstantinovich menjadi anggota Dewan Pengawas, yang diorganisir untuk memberi penghargaan kepada musisi dan komposer dalam negeri. Kemudian datanglah tahun berdarah 1905. Lyadov, bersama dengan guru lain untuk mendukung Rimsky-Korsakov yang diberhentikan, meninggalkan tembok konservatori dan kembali ke sana hanya setelah Glazunov mengambil alih sebagai direktur. Dekade terakhir dalam kehidupan komposer terus dibayangi oleh hilangnya orang-orang yang dekat dengannya: Stasov meninggal pada tahun 1906, dan Rimsky-Korsakov meninggal pada tahun 1908. Pengalaman sedih karena kehilangan teman sangat memengaruhi kesehatan Anatoly Konstantinovich, dan pada tahun 1911 ia sendiri terserang penyakit serius yang tidak dapat ia sembuhkan lagi. Dokter memberinya sikap hati-hati terhadap dirinya sendiri. Lyadov hampir tidak pergi kemana-mana, hanya sesekali mengunjungi konservatori. Namun demikian, jasa sang komposer dengan jelas dicatat pada tahun 1913. Peringatan 35 tahun aktivitas kreatifnya dirayakan dengan berkesan di St. Petersburg Conservatory. Kemudian lagi ada guncangan kuat. Pada musim gugur 1913, kakak perempuan tercinta Lyadov, Valentina Konstantinovna Pomazanskaya, meninggal, dan pada musim panas tahun berikutnya, sang komposer mengirim putra sulungnya ke dinas militer. Pengalaman menghancurkan Anatoly Konstantinovich. Sang komposer meninggal pada tanggal 28 Agustus 1914 di desa Polynovka, tanah milik istrinya, yang terletak di dekat kota Borovichi.

Fakta menarik tentang Lyadov

• Ketika Mitrofan Belyaev mendirikan perusahaan penerbitan musik di Leipzig, dia mewajibkan Lyadov untuk mengoreksi karya yang sedang disiapkan untuk diterbitkan. Anatoly Konstantinovich melakukan pekerjaan ini dengan sangat teliti sehingga dermawan itu dengan bercanda mulai memanggilnya "tukang cuci".
• Dari biografi Lyadov, kita mengetahui bahwa Anatoly Konstantinovich diberkahi dengan banyak bakat. Selain bakat sebagai komposer, ia memiliki kemampuan luar biasa dalam seni rupa dan kreativitas puitis. Gambar dan puisi jenaka yang sampai kepada kita bisa bercerita banyak tentang karakter pengarangnya. Misalnya, Lyadov banyak melukis untuk putra-putranya, dan kemudian mengatur seluruh pameran ciptaannya, menggantungnya di seluruh apartemen. Di pameran ini, orang bisa melihat karikatur penuh humor dari orang-orang terkenal, serta gambar berbagai makhluk mitologi: setan bengkok atau laki-laki berpenampilan aneh.
• Ketika Lyadov ditanya mengapa dia lebih suka mengarang musik kecil, sang komposer selalu bercanda bahwa dia tidak dapat menahan musik lebih dari lima menit.

• Lyadov mendedikasikan hampir semua komposisinya untuk seseorang. Mereka bisa menjadi guru, kerabat atau teman dekat. Dia menganggap penting bagi dirinya sendiri untuk mengarahkan karya tersebut kepada orang tertentu, yang dia perlakukan dengan penuh cinta dan hormat, dan mungkin itulah sebabnya dia mengerjakan setiap ciptaannya dengan sangat hati-hati.
• Banyak yang berpendapat bahwa Lyadov adalah musik klasik Rusia yang paling malas dan itulah mengapa dia menulis begitu sedikit karya. Namun, beberapa penulis biografi komposer dengan tegas menyangkal hal ini. Dia terlibat dalam banyak kegiatan mengajar, karena dialah yang memungkinkan Lyadov untuk menghidupi keluarganya. Dalam surat kepada Belyaev, yang ingin Anatoly Konstantinovich meninggalkan pekerjaannya di konservatori dan sepenuhnya terlibat dalam mengarang, komposer menolak dukungan materi apa pun dari pelindung.

• Orang-orang sezaman sang komposer mengenang bahwa Anatoly Konstantinovich adalah orang yang paling baik hati. Itu selalu menyenangkan untuk berkomunikasi dengannya, karena dia dapat dengan mudah melanjutkan percakapan dan menjadi pembicara yang menarik. Selain itu, Lyadov juga dicirikan sebagai orang yang riang yang sangat suka minum dan bersenang-senang, yang dapat berdampak pada penurunan kesehatan dan kematian dini.
• Segera setelah kematian Anatoly Lyadov, ia dimakamkan di St. Petersburg di Pemakaman Novodevichy, tetapi pada tahun 1936 jenazahnya dipindahkan ke Nekropolis Alexander Nevsky Lavra.
• Terlepas dari sifat bohemian yang mencolok, komposernya adalah orang yang tertutup dan bahkan tidak membiarkan teman masuk ke dalam kehidupan pribadinya. Pada tahun 1882, di kota Borovichi, dia bertemu Tolkacheva Nadezhda, lulusan Kursus Wanita Tinggi, dan pada tahun 1884 menikahinya tanpa memberi tahu siapa pun. Pada tahun 1887, sang istri membahagiakan sang komposer dengan kelahiran seorang putra, yang bernama Mikhail. Pada tahun 1889, putra kedua, Vladimir, muncul di keluarga Lyadov. Mikhail dan Vladimir Lyadov meninggal pada tahun 1942 selama blokade.
• Aktivitas pedagogis menempati tempat penting dalam kehidupan Lyadov. Dia mulai mengajar segera setelah lulus dari konservatori dan bekerja di bidang ini sampai hari-hari terakhirnya. Murid dari maestro luar biasa adalah B. Asafiev, N. Myaskovsky, S.Prokofiev, S. Maykapar, A. Olenin, V. Zolotarev adalah kepribadian luar biasa yang memberikan kontribusi tak ternilai bagi perkembangan budaya musik Rusia, dan kemudian Soviet.

• Anatoly Konstantinovich sangat suka membaca dan sangat tertarik dengan hal-hal baru yang muncul dalam sastra. Dia memiliki pendapatnya sendiri tentang segala hal, yang tidak takut dia ungkapkan. Misalnya, semua orang tahu bahwa dia memuji Dostoevsky dan Chekhov serta tidak menyukai Gorky dan Tolstoy.
• Komposer yang dalam kondisi serius dan mengantisipasi kematiannya membakar sketsa semua karya yang telah dia mulai sebelum kematiannya.

Kreativitas Anatoly Lyadov

Warisan kreatif yang ditinggalkan oleh Anatoly Lyadov relatif kecil. Sang komposer begitu banyak terlibat dalam kegiatan pedagogis sehingga hampir tidak ada waktu tersisa untuk menggubah musik, dan dalam setahun ia berhasil menulis dua, paling banter tiga karya. Anatoly Konstantinovich lebih menyukai bentuk musik kecil, oleh karena itu semua komposisinya, dan lebih dari enam puluh bernomor dan sekitar dua puluh karya tak bernomor bertahan hingga hari ini, adalah karya kecil, miniatur singkat, banyak di antaranya diakui sebagai mahakarya seni musik yang tak tertandingi. Lyadov mengerjakan drama itu dengan sangat hati-hati, mengasah setiap detail dengan halus, berkat karya komposer, yang dijiwai dengan semangat epik rakyat Rusia, memikat dengan ekspresif, merdu merdu, lirik lembut, dan kejernihan pemikiran musik, dan beberapa kreasi hanya memikat dengan keceriaan dan humor.

Dengan pengecualian empat roman yang ditulis pada usia sembilan tahun dan musik untuk dongeng "Lampu Ajaib Aladdin", yang disusun pada tahun 1871, awal aktivitas mengarang Lyadov dianggap pada tahun 1874. Karya pertamanya, yang melihat cahaya dan dicetak sebagai op. 1 dulu empat roman. Dia menciptakan miniatur vokal ini di bawah pengaruh anggota Mighty Handful, dan, meskipun ulasannya bagus, dia tidak pernah kembali ke genre ini, karena dia kehilangan minat padanya.

Menurut memoar orang-orang sezamannya, Lyadov adalah seorang pianis yang hebat, itulah sebabnya di antara karya pertama yang ia buat adalah karya untuk piano. Pada tahun 1976, Anatoly Konstantinovich membuat siklus asli yang disebut " Pecahan”, di mana bakat komposernya yang luar biasa sudah terwujud dengan jelas. Selanjutnya, sang maestro terus menulis dalam genre miniatur musik dan potongan-potongan kecil keluar dari bawah penanya, di mana dia mengasah keterampilan mengarangnya, mengerjakan setiap frasa dengan halus. Hasilnya, sang komposer memberi kami lebih dari 50 karya piano yang luar biasa, termasuk arabesque, intermezzo, mazurka, bagatelles, waltz, mazurka, dan pendahuluan. Mereka dengan sangat jelas mewujudkan ciri-ciri khas karyanya, yaitu kerawang yang mengerjakan setiap detail karya, singkatnya dan kejelasan penyajian materi musik.

Namun, karya Lyadov yang paling terkenal adalah karyanya untuk orkestra simfoni. Mereka juga ditulis dalam genre miniatur musik dan dengan cemerlang menegaskan evolusi kreatif sang komposer. Dari dua belas karya simfoni komposer, puisi bergambar sangat populer. "Danau Ajaib", "Baba Yaga", "Kikimora", "Lagu Sedih" dan suite "Delapan Lagu Rusia".

Selain kreasi yang luar biasa ini, Anatoly Konstantinovich mewariskan kepada keturunannya enam karya instrumen kamar, sekitar dua ratus aransemen lagu daerah, delapan belas lagu anak-anak, kantata, dan beberapa paduan suara.

Dinasti teater dan musik dari Lyadovs

Anatoly Konstantinovich termasuk dalam dinasti teater dan musik terkenal di Rusia, yang pendirinya adalah kakek komposernya, Nikolai Lyadov. Dia memegang posisi kepala band di Philharmonic Society of St. Petersburg. Nikolai Grigorievich memiliki sembilan anak, tujuh di antaranya menghubungkan kehidupan mereka dengan musik, dan lima di antaranya bertugas di teater pengadilan.

Putra tertua Nikolai memainkan cello di orkestra Opera Kekaisaran Italia.

Alexander bekerja sebagai konduktor balet Rusia dan orkestra bola pengadilan.

Elena adalah gadis paduan suara di Imperial Italian Opera.

Vladimir - bernyanyi di paduan suara Teater Mariinsky dan terkadang menampilkan bagian bass minor dalam pertunjukan opera.

Konstantin - ayah sang komposer, bertugas sebagai konduktor rombongan opera Rusia, konduktor pertama Teater Mariinsky.

Selanjutnya, Teater Kekaisaran diisi kembali dengan generasi berikutnya dari keluarga Lyadov. Rombongan itu termasuk dua sepupu Anatoly Konstantinovich Vera dan Maria.

Kakak sang komposer, Valentina, menjadi aktris drama yang tampil di panggung Teater Alexandrinsky, tetapi kedua suaminya, M. Sariotti dan I. Pomazansky, adalah musisi profesional.

Anatoly Konstantinovich Lyadov adalah musisi luar biasa, yang karya komposernya, yang diakui sebagai karya klasik, termasuk dalam "dana emas" budaya musik Rusia. Komponis masa kini mempelajari seni orkestrasi dan keringkasan penyajian musik pada komposisinya. Karya-karyanya terdengar di tempat-tempat konser di seluruh dunia, tidak hanya dalam aslinya, tetapi juga dalam berbagai aransemen musik modern.

Video: tonton film tentang Lyadov

Anatoly Konstantinovich Lyadov(11 Mei 1855 – 28 Agustus 1914) Komposer, konduktor, dan guru Rusia.

A. K. Lyadov memasuki sejarah musik sebagai salah satu siswa terbesar Rimsky-Korsakov, perwakilan yang sangat berwibawa dari sekolah komposernya - seorang guru dari banyak musisi Rusia selama lebih dari tiga puluh tahun.

Anatoly Konstantinovich Lyadov termasuk dalam keluarga musisi profesional yang unik. Sejak kecil, suasana musik menyelimuti calon komposer. Beberapa generasi keluarga Lyadov mengisi kembali kader musik domestik - dari anggota orkestra atau penyanyi biasa yang sederhana hingga tokoh musik terkemuka, seperti Pastor Konstantin Nikolayevich Lyadov.

Anatoly Konstantinovich Lyadov lahir pada 11 Mei 1855 di St. Seluruh hidupnya terhubung dengan kota ini, dengan lingkungan artistiknya. Ia tumbuh di dunia seni. Sekolah yang luar biasa baginya adalah Teater Mariinsky, tempat ayahnya bekerja, yang saat itu menjadi konduktor opera Rusia yang terkenal. Seluruh repertoar opera teater sudah dikenal Lyadov sejak kecil, dan di masa mudanya ia sendiri sering berpartisipasi dalam pertunjukan sebagai figuran. “Dia, kesayangan rombongan akting, sangat terpesona dengan panggung. Bocah itu, pulang, menggambarkan Ruslan dan Farlaf di depan cermin.

Bakat langka Lyadov dimanifestasikan tidak hanya dalam bakat musiknya, tetapi juga dalam kemampuannya yang luar biasa untuk menggambar, kreativitas puitis, sebagaimana dibuktikan oleh banyak puisi dan gambar komposer yang jenaka dan lucu.

Dia menerima pelajaran piano pertamanya dari pianis V. A. Antipova, saudara perempuan ibunya. Namun, tidak ada kelas reguler untuk waktu yang lama. Kehidupan ayahnya yang tidak teratur, suasana "bohemian" di dalam rumah, kurangnya kasih sayang, perhatian, cinta orang tua yang nyata (Lyadov kehilangan ibunya pada usia enam tahun), kekacauan dan kekacauan hidup - semua ini tidak hanya menyebabkan tidak berkontribusi pada perkembangan terencana musisi muda, tetapi sebaliknya, membentuknya mengandung beberapa sifat psikologis negatif, misalnya disorganisasi internal, kepasifan, kurangnya kemauan, yang kemudian berdampak negatif pada seluruh proses kreatif komposer.

Ada alasan untuk percaya bahwa di tahun-tahun awal hidupnya, Lyadov juga bersentuhan dengan perbendaharaan lagu daerah, karena salah satu Lagu Anak-anaknya (Lullaby op. 22 No. 1) ditandai: "Saya mendengar dari saya pengasuh di masa kecil." Dari sana, dunia cerita rakyat yang menawan memasuki karyanya, pesona yang mempertahankan kekuatannya seumur hidup. Pengalaman menulis pertama juga terhubung dengan dunia magis. Itu adalah musik untuk dongeng "Lampu Ajaib Aladdin" dari "Seribu Satu Malam", yang dipentaskan olehnya dan dibawakan bersama sepupunya.

Bakat musik awal anak laki-laki itu secara alami menentukan keputusan kerabatnya untuk mengirim perwakilan muda dari keluarga Lyadov ke arus utama profesi "keluarga". Pada Januari 1867, ia memasuki Konservatorium St. Petersburg dengan beasiswa pribadi kehormatan yang dinamai menurut nama ayahnya. Belajar selamanya memisahkan Lyadov dari rumah orang tuanya. Awalnya, bocah itu ditempatkan di rumah kos bersama A. S. Shustov, tetapi dia menghabiskan hari Minggu dan hari libur di keluarga Antipov.

Selama tiga tahun pertama dia belajar biola dengan A. A. Panov, belajar teori dengan A. I. Rubets. Lyadov belajar dengan profesor J. Johansen (teori, harmoni), F. Beggrov dan A. Dubasov (piano). Pada musim gugur tahun 1874, ia akhirnya memasuki kelas komposisi Rimsky-Korsakov. Dia segera menghargai bakat muridnya: "Berbakat tak terlukiskan."

Di tahun-tahun muridnya, Lyadov beralih ke genre romansa, yang populer di Rusia. Tapi dia dengan cepat kehilangan selera lirik romansa dan berulang kali menekankan dalam pernyataannya bahwa "Kemuliaan yang diperoleh romansa adalah kemenangan murah."

Memiliki kemampuan bermusik yang luar biasa, komposer muda ini memperlakukan tugasnya jauh dari sesuai dengan data tersebut. “Ketekunan kecil”, “kunjungan kecil” “sangat minim,” seperti yang diingat Rimsky-Korsakov dalam The Chronicle of My Musical Life. Dia mengutip dialog karakteristik antara Lyadov dan saudara perempuannya: “Tolya, saya tidak mengizinkan Anda makan malam karena Anda tidak menulis fugue. Anda sendiri yang bertanya kepada saya tentang itu, - kata saudari itu. "Terserah kamu, aku akan pergi makan malam dengan bibiku," jawab Anatoly. Berbeda dengan pekerjaan kelas, dia sangat menyukai kreativitas mandiri.

Namun, otoritas Rimsky-Korsakov tidak dapat memaksa Lyadov untuk mengatasi ketidaksukaannya terhadap karya akademis yang sistematis. Hasil tahun pertamanya belajar di kelas komposer terkenal pada musim semi tahun 1875 berbunyi: "A. Lyadov tidak muncul untuk ujian." Akhirnya, pada pertengahan tahun ajaran berikutnya, direktorat konservatori terpaksa mengeluarkan Lyadov, bersama temannya Dyutsch, dari badan mahasiswa.

Namun, episode ini tidak memainkan peran khusus dalam biografi kreatif sang komposer. Dua tahun berikutnya yang dihabiskannya di luar konservatori tidak sia-sia. Untuk perkembangan umum dan musiknya, kenalan dengan anggota lingkaran Balakirev jauh lebih penting. Saat masih menjadi siswa, dengan bantuan Rimsky-Korsakov, dia memasuki komunitas komposer "The Mighty Handful", yang dengan hangat menerima pemuda berbakat itu ke dalam klan mereka sebagai penerus "sekolah Rusia baru". Dengan demikian, perkenalan dengan Mussorgsky, Borodin, Stasov, dan sosialisasi dengan cita-cita estetika kaum Kuchkist terjadi. Dan meskipun Lyadov menemukan lingkaran itu sudah dalam periode kemunduran dan perpecahan yang tak terelakkan yang disebabkan oleh penentuan nasib sendiri alami dari perwakilannya yang brilian, dia masih bisa merasakan pengaruh kuat dari tradisi besar. Dari dialah dia mewarisi "pengabdian tanpa akhir pada seni dan kesadaran diri sebagai seniman nasional Rusia", yang dia bawa sepanjang hidupnya. Pada saat Lyadov dikeluarkan dari konservatori, dia telah memantapkan dirinya sebagai musisi berbakat dan, meskipun masih muda, musisi yang berpengalaman secara profesional.

Sudah di akhir tahun 1876, Balakirev menariknya untuk bekerja sama dalam mempersiapkan edisi baru musik opera Glinka. Mungkin pekerjaan seperti itu berkontribusi pada penguatan hubungan persahabatan antara mantan guru dan muridnya, ketika "hubungan mantan profesor dengan siswa bandel menghilang". Mereka menjadi sahabat.

Lyadov adalah seorang pianis yang hebat, meskipun dia tidak menganggap dirinya seorang virtuoso dan tidak terlibat dalam aktivitas konser publik. Semua orang sezaman yang mendengar permainannya memperhatikan gaya pertunjukan kamar yang elegan dan halus. Siklus paling orisinal adalah Tumpahan, dibuat pada tahun 1876 dan segera mengungkapkan bakat komposer berusia dua puluh tahun itu. Dari "Spikers" dan menghirup kesegaran, inspirasi muda. Karya piano Lyadov adalah sejenis sketsa musik dan puitis dari pengalaman hidup individu, gambar alam, yang ditampilkan di dunia batin seniman.

Pada tahun 1878, untuk memformalkan kedewasaannya sebagai seorang komposer, Lyadov melamar untuk masuk ke jajaran siswa konservatori. Pada ujian akhir di bulan Mei, dia benar-benar merehabilitasi dirinya sendiri. Sudah menjadi komposer berpengalaman, ia lulus dengan gemilang dari konservatori, mempersembahkan kantata The Bride of Messina, menurut Schiller, tampil di tingkat profesional tinggi sebagai tesis.

Pada pertengahan 1880-an, Lyadov menjadi anggota asosiasi baru musisi St. Petersburg - Lingkaran Belyaevsky, di mana ia segera mengambil posisi terdepan, menjadi anggota triumvirat terkemuka Rimsky-Korsakov, Glazunov, Lyadov. Grup terkemuka ini, dengan dukungan Belyaev, melakukan pekerjaan tersulit dalam memilih, mengedit, dan menerbitkan karya baru.

Lyadov juga mengambil bagian aktif dalam pertemuan musik yang dikenal sebagai "Belyaevsky Fridays", di mana komposisinya terus-menerus dibawakan, yang berdampak signifikan pada orang-orang sezaman yang lebih muda, perwakilan dari sekolah St. Dengan sangat hati-hati, Lyadov juga melakukan pekerjaan mengoreksi karya-karya yang diterbitkan oleh Belyaev. Mengetahui ketelitian dan ketelitian yang luar biasa dari Lyadov mengenai kemurnian surat tersebut, Belyaev mempercayakan pekerjaan ini kepadanya pada saat itu dan dengan bercanda memanggilnya "tukang cuci".

Pada tahun 1884, Lyadov bertemu dengan P.I. Tchaikovsky dan kerabatnya. Komunikasi yang bersahabat dengan Tchaikovsky yang Sederhana berlanjut hingga hari-hari terakhir. Pada pertengahan 1890-an, Taneyev dan Scriabin datang ke lingkaran Belyaevsky. Yang terakhir berutang penguatan hubungan persahabatan dengan penerbit kepada Lyadov. Dia tertarik dengan kombinasi spiritualitas liris yang halus dengan cita rasa yang luhur, keanggunan dan kelengkapan formal.

Sebagai seorang seniman, Lyadov dibentuk cukup awal, dan sepanjang aktivitasnya orang tidak dapat melihat adanya transisi tajam dari satu tahap ke tahap lainnya. Sudah di tahun-tahun awalnya, Lyadov rentan terhadap gagasannya yang berlarut-larut, yang untuk waktu yang lama tidak dibawa ke penyelesaian akhir. Kelambatan komposer dan produktivitasnya yang relatif rendah membuat malu dan kesal semua orang yang bersimpati pada bakatnya. Salah satu alasannya adalah ketidakamanan finansial Lyadov, yang terpaksa melakukan banyak pekerjaan pedagogis.

Pada tahun 1878 ia diundang ke konservatori sebagai profesor dan menjabat posisi ini hingga akhir hayatnya. Dan sejak 1884, dia juga mengajar di kelas instrumental di Court Singing Chapel. Saya harus mengatakan bahwa sebagai seorang guru, Lyadov mencapai kesuksesan yang cukup besar. Di antara murid-muridnya adalah Prokofiev, Asafiev, Myaskovsky. Mengajar memakan waktu setidaknya enam jam sehari. Lyadov mengarang, dengan kata-katanya sendiri, "di celah waktu", dan ini membuatnya sangat sedih.

"Saya menulis sedikit dan ketat," tulisnya kepada saudara perempuannya pada tahun 1887. - Apakah saya hanya seorang guru? Sangat tidak suka itu! Tapi sepertinya saya akhiri dengan ini… ”Selain itu, sejak tahun 1879 ia aktif melakukan kegiatan. Rupanya, konduktor menarik perhatian sang komposer sejak usia dini. Bersamaan dengan repertoar simfoni, programnya termasuk karya vokal dan paduan suara, dan karya solo, Beethoven, Mozart, Mussorgsky, Schubert, Rimsky-Korsakov. “Meski tidak berjalan dengan baik, berkat orkestra amatir, Lyadenka menjadi konduktor yang baik.”

Sejak usia muda, Lyadov juga membentuk pandangan dunia skeptis yang khas, yang pada akhir hidupnya memiliki warna yang pesimistis. Dalam korespondensi Lyadov, seseorang selalu merasakan ketidakpuasan dengan kehidupan, dengan diri sendiri, dengan pekerjaannya. Di hampir setiap surat dia menulis tentang kebosanan, kerinduan, yang menghalangi dia untuk berkonsentrasi baik pada pekerjaan maupun waktu luang. Di mana pun, di mana pun dia berada, dia dihantui oleh pikiran sedih, firasat tentang "akhir yang fatal", yang telah diperburuk selama bertahun-tahun.

Dan dalam cara hidupnya, dalam kebiasaannya, dia tetap konservatif. Secara lahiriah, tahun-tahunnya berlalu dengan tenang dan sangat monoton. “30 tahun di satu apartemen - di musim dingin; 30 tahun dalam satu dacha - di musim panas; 30 tahun dalam lingkaran orang yang sangat tertutup, ”kata A. N. Rimsky-Korsakov. Ngomong-ngomong, semua karya komposer paling penting ditulis pada musim panas di desa Polynovka, provinsi Novgorod. Kenikmatan kebebasan dari tugas konservatori dikaitkan dengan harapan akan komposisi baru: Variasi Tema oleh Glinka, "Barcarolle", "About Antiquity". Dia diberi rumah terpisah dengan piano. “Rumah saya luar biasa, tetapi saya tidak tahu apakah itu akan membantu saya menulis sesuatu.”

Secara umum, hasil kuantitatif karya Lyadov sebagai komposer ternyata cukup sederhana. Dia menerbitkan 2-3 esai setahun.

Lyadov memasuki periode perkembangan kreatif pada akhir tahun 1880-an, menunjukkan dirinya sebagai master miniatur. Kecenderungan ini sudah terwujud dalam komposisi piano pertamanya, di mana kesederhanaan yang melekat dalam dirinya, ketajaman pemikiran dan bentuk musik, dan penyelesaian detail perhiasan mengkristal. Kritikus menulis tentang musiknya: "Seniman suara terbaik", "menggantikan perasaan yang mengesankan mengedepankan kesederhanaan perasaan, mengagumi butiran - mutiara hati."

Puncak dari bentuk kamar tidak diragukan lagi adalah pendahuluan dari Lyadov. Sangat mungkin untuk memanggilnya pendiri pendahuluan piano Rusia. Genre ini sangat dekat dengan pandangan dunia estetika Lyadov sang pelukis miniatur. Tidaklah mengherankan bahwa di dalamnya ciri-ciri khusus individu dari tulisan tangannya terwujud paling jelas. Dari karya-karya tahun 1890-an, "Preludes-Reflections" menonjol, sangat psikologis, terinspirasi oleh semacam kesedihan yang tak terhibur.

Namun bukan hanya musik instrumental yang membuat sang komposer terpesona. Tiga buku catatan "Lagu Anak-Anak" yang ditulis oleh Lyadov pada tahun 1887-1890 sangat populer. Mereka didasarkan pada teks rakyat asli dari genre kuno, pra-empedu - mantra, lelucon, ucapan.

Dalam melodi penulis asli "Lagu Anak", intonasi "lagu pengasuh", lagu pengantar tidur yang lembut, akrab sejak masa kanak-kanak, mudah dikenali. "Lagu Anak-Anak" oleh Lyadov memukau dengan kepekaan yang luar biasa, cinta yang menyentuh, dan pemahaman mendalam tentang jiwa anak. Komposer menyajikan melodi baik dengan humor ringan, atau dengan permainan yang bersemangat, atau dengan nada naratif yang sengaja penting, atau dalam istilah yang aneh dan bahkan paradoks. Di setiap "Lagu Anak-Anak", humor Lyadov yang halus terselip - penuh kasih sayang dan baik hati. Tetapi hampir semuanya meninggalkan dalam jiwa perasaan sedikit sedih, kasihan, dan kadang-kadang perasaan putus asa dan "disorganisasi" kehidupan yang sedikit menakutkan.

“Tidak bisakah Lyadov memberikan kesaksian yang lebih baik tentang semangat Rusia-nya daripada dalam aransemen lagu-lagu Rusia-nya,” tulis kritikus musik terkenal Vitol. Penerbitan empat koleksi pertama "Lagu-lagu rakyat Rusia untuk satu suara dengan iringan piano" (30 lagu) berasal dari tahun 1898, meskipun Lyadov mulai mempelajari cerita rakyat Rusia sejak tahun 1880-an. Secara total, Lyadov memproses 150 lagu rakyat Rusia.

Lyadov tidak mengizinkan siapa pun masuk ke dalam kehidupan pribadinya. Berkaitan dengan hal tersebut, fakta menyembunyikan pernikahannya pada tahun 1884 dari teman-temannya ternyata menjadi ciri khas dirinya. Dia tidak memperkenalkan salah satu dari mereka kepada istrinya N.I. Tolkachev, yang dengannya dia hidup bahagia sepanjang hidupnya, membesarkan dua putra.

Lyadov tampaknya dipagari secara khusus dari dunia luar, takut akan invasi hidupnya, setiap perubahan di dalamnya menjadi lebih buruk. Mungkin justru gangguan dari luar inilah yang kurang dia miliki untuk aktivitas kreatif. Tidak seperti banyak seniman Rusia, yang menemukan rangsangan terkuat untuk pemikiran kreatif dalam perjalanan ke luar negeri dan kesan baru, Lyadov, karena kelembaman dan kelesuan alaminya, takut untuk "bergerak". Hanya dua kali kelancaran kehidupan di St. Petersburg terganggu oleh perjalanan singkat ke luar negeri ke Pameran Seni Dunia di Paris pada musim panas 1889, di mana komposisinya dipertunjukkan, dan ke Jerman pada tahun 1910.

Tahap terakhir dari jalan hidup Lyadov ditandai dengan beberapa perubahan inersia yang terbentuk selama beberapa tahun sebelumnya. Cara hidup komposer yang monoton, yang didirikan selama bertahun-tahun, untuk sementara waktu dihancurkan dengan tajam oleh revolusi Rusia yang pertama. Perjuangan sosial-politik yang menegangkan langsung menguasai bidang seni musik. Kepergian Lyadov dari konservatori adalah demonstrasi kemarahannya yang tulus atas sikap para pemimpin konservatori terhadap Rimsky-Korsakov, yang diberhentikan pada 19 Maret 1905 karena mendukung bagian revolusioner dari badan mahasiswa.

Lyadov sepenuhnya berbagi tuntutan yang diajukan oleh para profesor untuk otonomi konservatori, yaitu kemandirian dewan artistik dan direktur dari kepemimpinan RMS. Peristiwa bulan-bulan ini membangkitkan aktivitas Lyadov yang benar-benar luar biasa, yang biasanya bukan karakteristiknya.

Selain pekerjaan mengajar yang akhirnya dipulihkan di konservatori, aktivitas musik dan sosial Lyadov dalam dekade terakhir hidupnya dikaitkan dengan dewan pengawas untuk mendorong komposer dan musisi Rusia, yang muncul pada Januari 1904, setelah kematian Belyaev, sesuai kehendaknya.

Pada tahun 1900-an, ia berteman lebih dekat dengan A. Siloti, yang merupakan salah satu penampil pertama dari karya simfoni Lyadov - "Kikimory", "From the Apocalypse". Dia juga dekat dengan R.M. Gliere, N.N. Cherepnin, L. Godovsky, I. Paderevsky.

Pada saat yang sama, Lyadov menjadi dekat dengan perwakilan grup Dunia Seni, dengan Diaghilev, dengan artis Golovin, Roerich, Bilibin, kepada siapa dia mempersembahkan Delapan Lagu Rakyat Rusia untuk Orkestra.

Untuk seni, dia menuntut keindahan, aristokrasi, dan kebaruan. Rasa haus akan konten baru, yang menjauh dari kehidupan sehari-hari, dinyatakan oleh Lyadov dengan kata-kata: “Cita-cita saya adalah menemukan yang tidak wajar dalam seni. Seni adalah ranah dari apa yang tidak ada di dunia, saya begitu penuh dengan prosa kehidupan sehingga saya hanya menginginkan yang luar biasa - setidaknya dapatkan di kepala Anda. Beri aku dongeng, naga, putri duyung, goblin, beri aku sesuatu yang tidak ada, baru aku bahagia, dalam seni aku ingin makan burung cendrawasih goreng.

Konfirmasi cemerlang dari evolusi kreatif Lyadov adalah miniatur programnya yang terkenal, mahakarya simfoni - "Baba Yaga", "Danau Ajaib", "Kikimora". Dibuat pada tahun 1904-1910, mereka tidak hanya mencerminkan tradisi pendahulunya, tetapi juga pencarian kreatif saat ini. Lukisan dongeng orkestra oleh Lyadov, untuk semua kemandirian ide mereka, dapat dianggap sebagai semacam triptych artistik, bagian ekstrimnya ("Baba Yaga" dan "Kikimora") adalah "potret" cerah yang terkandung dalam genre dari scherzo yang fantastis, dan yang di tengah ("Danau Ajaib") - lanskap yang mempesona dan impresionistik.

Karya terbaru di bidang musik simfoni - "Kesh" ("Lagu Sedih"), dikaitkan dengan gambar simbolis Maeterlinck. "Lagu Kesedihan" ternyata adalah "lagu angsa" Lyadov, di mana, menurut Asafiev, komposernya "membuka sudut jiwanya sendiri, dari pengalaman pribadinya ia menggambar materi untuk cerita bersuara ini, benar-benar menyentuh, seperti pemalu keluhan."

"Pengakuan jiwa" ini mengakhiri jalur kreatif Lyadov, yang bakat orisinal, halus, lirisnya sebagai pelukis miniatur, mungkin, memanifestasikan dirinya agak lebih awal dari zamannya.

Kematian teman - Stasov, Belyaev, saudara perempuannya, kepergian putra tertua ke perang, krisis kreatif lainnya berdampak negatif pada kesehatan komposer.

Komposer dan guru Rusia Anatoly Konstantinovich Lyadov lahir di St. Petersburg pada tanggal 29 April (11 Mei), 1855 di sebuah keluarga musisi - ayah Lyadov adalah konduktor Teater Mariinsky, ibunya adalah seorang pianis. Dia belajar di Konservatorium St. Petersburg tetapi dikeluarkan oleh Rimsky-Korsakov dari kelas harmoni karena "sangat malas".

Komposer dan guru Rusia Anatoly Konstantinovich Lyadov lahir di St. Petersburg pada tanggal 29 April (11 Mei), 1855 di sebuah keluarga musisi - ayah Lyadov adalah konduktor Teater Mariinsky, ibunya adalah seorang pianis. Dia belajar di Konservatorium St. Petersburg tetapi dikeluarkan oleh Rimsky-Korsakov dari kelas harmoni karena "sangat malas". Namun, tak lama kemudian, dia dipekerjakan kembali di konservatori dan mulai membantu M. A. Balakirev dan Rimsky-Korsakov dalam mempersiapkan edisi baru musik opera Glinka A Life for the Tsar dan Ruslan dan Lyudmila. Pada tahun 1877 ia lulus dengan pujian dari konservatori dan ditinggalkan di sana sebagai profesor harmoni dan komposisi. Di antara siswa Lyadov adalah S. S. Prokofiev dan N. Ya Myaskovsky. Pada tahun 1885, Lyadov mulai mengajar disiplin teori di Court Singing Chapel. Beberapa saat kemudian, atas nama Imperial Geographical Society, dia terlibat dalam pemrosesan lagu-lagu rakyat yang dikumpulkan dalam ekspedisi dan menerbitkan beberapa koleksi yang sangat dihargai oleh para peneliti cerita rakyat Rusia.

Warisan Lyadov sebagai seorang komposer kecil cakupannya dan sebagian besar terdiri dari karya-karya dalam bentuk kecil. Yang paling terkenal adalah puisi simfoni bergambar - "Baba Yaga", "Magic Lake" dan "Kikimora", serta "Delapan Lagu Rakyat Rusia" untuk orkestra, dua koleksi lagu anak-anak (op. 14 dan 18) dan sejumlah potongan piano (di antaranya "Kotak Musik"). Dia menggubah dua scherzo orkestra lagi (op. 10 dan 16), kantata "The Bride of Messina" setelah Schiller (op. 28), musik untuk lakon Maeterlinck "Sister Beatrice" (op. 60) dan sepuluh paduan suara gereja (Sepuluh aransemen dari Kehidupan Sehari-hari, kumpulan himne Ortodoks). Pada tahun 1909, S. P. Diaghilev menugaskan Lyadov untuk balet "Musim Rusia" Paris berdasarkan dongeng Rusia tentang Firebird, tetapi komposer menunda eksekusi pesanan begitu lama sehingga plot harus dipindahkan ke I. F. Stravinsky. Lyadov meninggal di sebuah desa dekat kota Borovichi pada 28 Agustus 1914.