Glinka, Mikhail Ivanovich - biografi singkat. Mikhail Glinka: musik adalah jiwaku Di mana Mikhail Ivanovich Glinka belajar

Mikhail Ivanovich Glinka adalah salah satu komposer Rusia terhebat, pencipta sekolah musik independen Rusia. Ia lahir pada tanggal 20 Mei (gaya lama) 1804 di desa Novospasskoye, provinsi Smolensk, dan dibesarkan di pedesaan oleh orang tuanya, pemilik tanah. Sudah di masa kanak-kanak, dia sangat tertarik dengan nyanyian gereja dan lagu-lagu rakyat Rusia yang dibawakan oleh orkestra budak pamannya. Pada usia 4 tahun dia sudah bisa membaca, dan pada usia 10 tahun dia diajari bermain piano dan biola.

Pada tahun 1817, keluarga Glinka pindah ke St. Petersburg, dan bocah itu dikirim ke sekolah berasrama di Institut Pedagogis, yang diselesaikannya setelah 5 tahun. Sementara itu, Glinka berhasil belajar bermain piano dengan Weiner, K. Mayer, Field yang terkenal, dan bernyanyi dengan Belloli. Pada usia 18 tahun, ia mulai menulis: ini adalah variasi pertama pada tema mode, dan kemudian, setelah kelas komposisi dengan K. Mayer dan Zamboni, roman.

Mikhail Ivanovich Glinka. Foto dari tahun 1850-an

Pada tahun 1830, Glinka, yang kesehatannya buruk sepanjang hidupnya, pergi ke Italia atas saran dokter, di mana dia tinggal selama tiga tahun, mempelajari seni menulis untuk menyanyi dan banyak menulis dalam semangat Italia. Di sini, di bawah pengaruh kerinduan, di Glinka, menurut pengakuannya sendiri, terjadi pergolakan spiritual, mendorongnya menjauh dari musik Italia dan mengarahkannya ke jalan baru yang mandiri. Pada tahun 1833, Glinka pergi ke Berlin dan di sana, bersama dengan ahli teori terkenal Den, mengambil kursus teori musik dalam 5 bulan, yang sangat memperkaya dan mensistematisasikan pengetahuan musiknya.

Setahun kemudian, Glinka kembali ke Rusia. Di St. dari legenda Ivan Susanin. Glinka dengan rajin mulai bekerja; sejajar dengan karya komposer, Baron Rosen menulis libretto. Pertama-tama, pembukaan dibuat sketsa, dan pada musim semi tahun 1836 seluruh opera, A Life for the Tsar, sudah siap. Setelah segala macam kesulitan, akhirnya diterima di panggung negara bagian, dipelajari di bawah arahan Kavos, dan pada tanggal 27 November 1836, pertunjukan itu dilakukan dengan sukses luar biasa.

Jenius dan penjahat. Michael Glinka

Setelah itu, Glinka diangkat menjadi kepala band paduan suara istana, namun pada tahun 1839 ia meninggalkan dinas tersebut karena sakit. Pada saat ini, dia menjadi sangat dekat dengan "persaudaraan", sebuah lingkaran yang mencakup saudara-saudara Kukolnikov, Bryullov, Bakhturin, dan lainnya. Penyakit dan masalah keluarga (Glinka berpisah, dan beberapa tahun kemudian menceraikan istrinya) sedikit memperlambat segalanya, tetapi akhirnya pada 27 November 1842, opera baru dipentaskan di St. Keterbelakangan mayoritas publik, yang belum dewasa untuk memahami ketinggian dan orisinalitas musik yang dinaikkan Glinka dalam Ruslan dan Lyudmila, menjadi alasan utama kegagalan komparatif opera ini. Setahun kemudian, dia dikeluarkan dari repertoar. Kecewa dan sakit, komposer berangkat ke Paris pada tahun 1844 (di mana Berlioz berhasil membawakan beberapa komposisinya dalam dua konser), dan dari sana ke Spanyol, tempat dia tinggal selama tiga tahun, mengumpulkan lagu-lagu Spanyol.

Kembali ke Rusia, Glinka tinggal di Smolensk, Warsawa, St. Petersburg; saat ini dia menulis dua tawaran bahasa Spanyol dan "Kamarinskaya" untuk orkestra. Namun, hampir sepanjang waktu, keadaan pikiran yang sedih dan rasa tidak enak tidak meninggalkannya. Memutuskan untuk mengabdikan dirinya pada musik gereja Rusia, pada tahun 1856 Glinka kembali pergi ke Berlin, di mana, di bawah bimbingan Den, dia mempelajari mode gereja kuno selama sekitar 10 bulan. Di sana dia masuk angin, meninggalkan satu konser pengadilan, jatuh sakit dan meninggal pada malam tanggal 3 Februari 1857. Abunya kemudian diangkut ke St. Petersburg, dan pada tahun 1885, dengan dana yang dikumpulkan dari langganan nasional, sebuah monumen didirikan untuknya di Smolensk, dengan tulisan "Glinka - Rusia".

Selain hal di atas, Glinka juga menulis overture dan musik untuk drama tersebut dalang"Pangeran Kholmsky", polonaise khusyuk dan tarantella untuk orkestra, hingga 70 roman, di mana serial "Farewell to Petersburg" dan komposisi lainnya dianggap yang terbaik. Setelah meminjam variasi dan irama ritme dari Prancis, dari Italia kejelasan dan konveksitas melodi, dari Jerman kekayaan tandingan dan harmoni, Glinka berhasil menerjemahkan dalam komposisi terbaiknya, terutama di Ruslan dan Lyudmila. semua ini dan buat ulang sesuai dengan semangat lagu rakyat Rusia . Instrumentasi Glinka sempurna untuk masanya. Berkat semua ini, komposisinya, yang dibedakan oleh kelengkapan artistik dan penguasaan bentuk yang tinggi, pada saat yang sama dicetak dengan orisinalitas dan kedalaman konten yang tak ada bandingannya, ciri khas contoh terbaik dari lagu-lagu rakyat, yang memungkinkannya menjadi yang terbaik. dasar sekolah musik asli Rusia.

Kemampuan Glinka untuk menggambarkan kebangsaan secara musikal luar biasa: begitulah musik Rusia dan Polandia dibandingkan dalam A Life for the Tsar; dalam "Ruslan dan Lyudmila", di samping musik Rusia, kami bertemu dengan paduan suara Persia, Lezginka, musik Finn, dll. Adik perempuan tercinta Glinka L. I. Shestakova mendorongnya untuk menulis "Otobiografi" yang sangat menarik.

Esai tentang musisi hebat lainnya - lihat di bawah di blok "Lebih lanjut tentang topik ..."

Komposer Rusia Glinka meninggalkan jejak yang signifikan pada musik dunia, menjadi cikal bakal dari semacam sekolah komposer Rusia. Hidupnya mengandung banyak hal: kreativitas, perjalanan, kegembiraan dan kesulitan, tetapi aset utamanya adalah musik.

Keluarga dan masa kecil

Komposer luar biasa masa depan Glinka lahir pada 20 Mei 1804 di provinsi Smolensk, di desa Novospasskoye. Ayahnya, seorang pensiunan kapten, memiliki kekayaan yang cukup untuk hidup nyaman. Kakek buyut Glinka berasal dari Polandia, pada tahun 1654, ketika tanah Smolensk diserahkan ke Rusia, dia menerima kewarganegaraan Rusia, pindah ke Ortodoks dan menjalani kehidupan sebagai pemilik tanah Rusia. Anak itu segera diasuh oleh neneknya, yang membesarkan cucunya menurut tradisi pada masa itu: dia menyimpannya di kamar yang pengap, tidak mengembangkan fisiknya, dan memberinya makan dengan permen. Semua ini berdampak buruk pada kesehatan Michael. Dia tumbuh dengan sakit-sakitan, berubah-ubah dan dimanjakan, kemudian menyebut dirinya "mimosa".

Glinka hampir secara spontan belajar membaca setelah pendeta menunjukkan surat-surat itu kepadanya. Sejak usia dini, ia menunjukkan musikalitas, ia sendiri belajar meniru dering bel di baskom tembaga dan bernyanyi bersama lagu-lagu perawat. Baru pada usia enam tahun dia kembali ke orang tuanya, dan mereka mulai mengurus asuhan dan pendidikannya. Seorang pengasuh diundang kepadanya, yang selain mata pelajaran pendidikan umum, mengajarinya bermain piano, kemudian dia juga menguasai biola. Saat ini, bocah itu banyak membaca, menyukai buku-buku perjalanan, hasrat ini nantinya akan berubah menjadi kecintaan berpindah tempat, yang akan dimiliki Glinka sepanjang hidupnya. Dia juga menggambar sedikit, tapi musik adalah tempat utama di hatinya. Anak laki-laki di orkestra benteng mempelajari banyak karya pada masa itu, berkenalan dengan alat musik.

Tahun studi

Mikhail Glinka tidak tinggal lama di desa tersebut. Ketika dia berusia 13 tahun, orang tuanya membawanya ke Sekolah Asrama Bangsawan St. Petersburg yang baru saja muncul di Institut Pedagogis. Anak laki-laki itu tidak terlalu tertarik untuk belajar, karena dia sudah menguasai sebagian besar program di rumah. Tutornya adalah mantan Desembris V. K. Küchelbecker, dan teman sekelasnya adalah saudara laki-laki A. S. Pushkin, yang pertama kali bertemu dengan Mikhail saat itu, dan kemudian berteman.

Di tahun-tahun asrama, dia bertemu dengan pangeran Golitsyn, S. Sobolevsky, A. Rimsky-Korsakov, N. Melgunov. Selama periode ini, ia secara signifikan memperluas cakrawala musiknya, berkenalan dengan opera, menghadiri banyak konser, dan juga belajar dengan musisi terkenal saat itu - Boehm dan Field. Dia meningkatkan teknik pianistiknya dan menerima pelajaran pertamanya dalam mengarang.

Pianis terkenal S. Mayer bekerja dengan Mikhail pada tahun 1920-an, mengajarinya karya seorang komposer, mengoreksi karya pertamanya, dan memberikan dasar-dasar bekerja dengan orkestra. Di pesta kelulusan rumah kos, Glinka berpasangan dengan Mayer memainkan konser Hummel, secara terbuka mendemonstrasikan keahliannya. Komposer Mikhail Glinka lulus dari sekolah asrama dengan kinerja kedua pada tahun 1822, tetapi tidak merasakan keinginan untuk belajar lebih jauh.

Pengalaman menulis pertama

Setelah lulus dari pesantren, komposer Glinka tidak terburu-buru mencari pekerjaan, karena keadaan keuangannya memungkinkan. Sang ayah tidak terburu-buru memilih pekerjaan putranya, tetapi tidak berpikir bahwa dia akan terlibat dalam musik sepanjang hidupnya. Komposer Glinka, yang musiknya menjadi hal utama dalam hidup, mendapat kesempatan untuk pergi ke perairan Kaukasus untuk meningkatkan kesehatannya dan ke luar negeri. Dia tidak meninggalkan pelajaran musik, mempelajari warisan Eropa Barat dan mengarang motif baru, ini menjadi kebutuhan batin yang konstan baginya.

Pada 1920-an, Glinka menulis roman terkenal "Jangan goda aku tanpa perlu" ke syair Baratynsky, "Jangan bernyanyi, cantik, bersamaku" ke teks A. Pushkin. Karya instrumentalnya juga muncul: adagio dan rondo untuk orkestra, string septet.

Hidup dalam terang

Pada tahun 1824, komposer M.I. Glinka masuk dinas, menjadi asisten sekretaris di Kantor Perkeretaapian. Tetapi layanan itu tidak berhasil, dan pada tahun 1828 ia mengundurkan diri. Saat ini, Glinka memperoleh banyak kenalan, berkomunikasi dengan A. Griboyedov, A. Mitskevich, A. Delvig, V. Odoevsky, V. Zhukovsky. Dia terus belajar musik, berpartisipasi dalam malam musik di rumah Demidov, menulis banyak lagu dan roman, dan bersama Pavlishchev menerbitkan Album Lirik, yang mengumpulkan karya berbagai penulis, termasuk dirinya sendiri.

Pengalaman asing

Bepergian adalah bagian yang sangat penting dalam kehidupan Mikhail Glinka. Dia melakukan perjalanan luar negeri besar pertamanya setelah lulus dari rumah kos.

Pada tahun 1830, Glinka melakukan perjalanan panjang ke Italia yang berlangsung selama 4 tahun. Tujuan perjalanan itu adalah pengobatan, tetapi tidak memberikan hasil yang semestinya, dan musisi tidak menganggapnya serius, terus-menerus menghentikan kursus terapi, berganti dokter dan kota. Di Italia, dia bertemu K. Bryullov, dengan komposer luar biasa saat itu: Berlioz, Mendelssohn, Bellini, Donizetti. Terkesan dengan pertemuan-pertemuan ini, Glinka menulis karya kamar dengan tema-tema komposer asing. Dia banyak belajar di luar negeri dengan guru terbaik, meningkatkan teknik pertunjukannya, dan mempelajari teori musik. Dia mencari temanya yang kuat dalam seni, dan kerinduan menjadi seperti itu baginya, dia mendorongnya untuk menulis karya yang serius. Glinka menciptakan "Simfoni Rusia" dan menulis variasi lagu-lagu Rusia, yang nantinya akan dimasukkan ke dalam komposisi besar lainnya.

Karya komposer hebat: opera M. Glinka

Pada tahun 1834, ayah Mikhail meninggal, dia memperoleh kemandirian finansial dan mulai menulis sebuah opera. Saat masih di luar negeri, Glinka menyadari bahwa tugasnya adalah menulis dalam bahasa Rusia, hal inilah yang menjadi pendorong untuk menciptakan sebuah opera yang berbasis materi nasional. Saat ini, ia memasuki lingkaran sastra St. Petersburg, tempat Aksakov, Zhukovsky, Shevyrev, Pogodin berkunjung. Semua orang mendiskusikan opera Rusia yang ditulis oleh Verstovsky, contoh ini menginspirasi Glinka, dan dia mengambil sketsa untuk opera berdasarkan cerita pendek Maryina Grove karya Zhukovsky. Idenya tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan, tetapi ini adalah awal pengerjaan opera A Life for the Tsar berdasarkan plot yang disarankan oleh Zhukovsky, berdasarkan legenda Ivan Susanin. Komposer hebat Glinka memasuki sejarah musik tepat sebagai penulis karya ini. Di dalamnya, dia meletakkan dasar sekolah opera Rusia.

Penayangan perdana opera berlangsung pada 27 November 1836, kesuksesannya luar biasa. Baik publik maupun kritikus menerima karya tersebut dengan sangat baik. Setelah itu, Glinka diangkat menjadi ketua band Court Choir dan menjadi musisi profesional. Sukses menginspirasi sang komposer, dan dia mulai mengerjakan sebuah opera baru berdasarkan puisi Pushkin "Ruslan dan Lyudmila". Dia ingin penyair menulis libretto, tetapi kematiannya yang terlalu dini menghalangi implementasi rencana ini. Dalam karyanya, Glinka mendemonstrasikan bakat komposer yang matang dan teknik tertinggi. Tapi "Ruslan dan Lyudmila" diterima lebih keren dari opera pertama. Ini sangat membuat Glinka kesal, dan dia kembali memutuskan untuk pergi ke luar negeri. Warisan opera sang komposer kecil, tetapi memiliki pengaruh yang menentukan pada perkembangan sekolah komposer nasional, dan karya-karya ini masih menjadi contoh nyata musik Rusia.

Musik simfoni oleh Glinka

Perkembangan tema nasional juga tercermin dalam musik simfoni pengarang. Komposer Glinka menciptakan sejumlah besar karya yang bersifat eksperimental, dia terobsesi untuk menemukan bentuk baru. Dalam komposisinya, pahlawan kita menunjukkan dirinya sebagai seorang romantis dan melodi. Karya komposer Glinka mengembangkan genre dalam musik Rusia seperti genre folk, liris-epik, dramatis. Komposisinya yang paling signifikan adalah pembukaan "Night in Madrid" dan "Jota of Aragon", fantasi simfoni "Kamarinskaya".

Lagu dan roman

Potret Glinka (komposer) tidak akan lengkap tanpa menyebutkan penulisan lagunya. Sepanjang hidupnya dia menulis roman dan lagu, yang menjadi sangat populer selama hidup penulisnya. Secara total, ia menulis sekitar 60 karya vokal, yang paling menonjol adalah: "Saya ingat momen yang indah", "Pengakuan", "Lagu pengiring" dan banyak lainnya, yang saat ini menjadi bagian dari repertoar klasik vokalis.

Kehidupan pribadi

Dalam kehidupan pribadinya, komposer Glinka tidak beruntung. Dia menikahi gadis cantik Ivanova Marya Petrovna pada tahun 1835, berharap menemukan dalam dirinya orang yang berpikiran sama dan hati yang penuh kasih. Namun dengan sangat cepat banyak ketidaksepakatan muncul antara suami dan istri. Dia menjalani kehidupan sosial yang penuh badai, menghabiskan banyak uang, sehingga bahkan pendapatan dari perkebunan dan pembayaran untuk karya musik Glinka tidak cukup untuknya. Dia dipaksa untuk mengambil magang. Istirahat terakhir terjadi ketika, pada tahun 1840-an, Glinka tergila-gila dengan Katya Kern, putri inspirasi Pushkin. Dia mengajukan gugatan cerai, di mana ternyata istrinya diam-diam menikah dengan cornet Vasilchikov. Namun perpisahan itu berlarut-larut selama 5 tahun. Selama ini, Glinka harus melalui drama nyata: Kern hamil, menuntut tindakan drastis darinya, dia mensubsidi dia untuk menyingkirkan anak itu. Lambat laun, panasnya hubungan meredup, dan ketika perceraian diperoleh pada tahun 1846, Glinka tidak lagi memiliki keinginan untuk menikah. Dia menghabiskan sisa hidupnya sendirian, menikmati pesta pora dan pesta pora yang ramah, yang berdampak buruk pada kesehatannya yang sudah buruk. Glinka meninggal pada 15 Februari 1857 di Berlin. Belakangan, atas permintaan saudara perempuannya, abu almarhum diangkut ke Rusia dan dimakamkan di pemakaman Tikhvin di St.

Biografi

Mikhail Ivanovich Glinka lahir pada tanggal 1 Juni (20 Mei, gaya lama), 1804, di desa Novospasskoye, provinsi Smolensk, dalam keluarga pemilik tanah Smolensk I. N. dan E. A. Glinok(mantan sepupu kedua). Dia menerima pendidikan dasarnya di rumah. Mendengarkan nyanyian para budak dan dering lonceng gereja lokal, dia menunjukkan minat awal pada musik. Misha gemar memainkan orkestra musisi budak di tanah milik pamannya, Afanasy Andreevich Glinka. Pelajaran musik - bermain biola dan piano - dimulai agak terlambat (tahun 1815-1816) dan bersifat amatir. Namun, musik memiliki pengaruh yang begitu kuat pada Glinka sehingga suatu kali, sebagai tanggapan atas komentar tentang ketidakhadiran, dia berkomentar: "Apa yang harus dilakukan?... Musik adalah jiwaku!".

Pada tahun 1818 Mikhail Ivanovich memasuki Sekolah Asrama Mulia di Institut Pedagogi Utama di St. Petersburg (pada tahun 1819 berganti nama menjadi Sekolah Asrama Mulia di Universitas St. Petersburg), tempat ia belajar dengan adik laki-lakinya Alexander Pushkin- Leo, pada saat yang sama dia bertemu dengan penyair itu sendiri, yang "Dia biasa mengunjungi kami di rumah kos kakaknya". tutor Glinka adalah seorang penyair dan Desembris Rusia Wilhelm Karlovich Küchelbecker yang mengajar sastra Rusia di sekolah berasrama. Paralel untuk belajar Glinka mengambil pelajaran piano (pertama dari seorang komposer Inggris Lapangan John, dan setelah kepergiannya ke Moskow - dari murid-muridnya Oman, Zeiner dan Sh.Mayr- musisi terkenal). Ia lulus dari pesantren pada tahun 1822 sebagai murid kedua. Di hari kelulusannya, ia sukses memainkan konserto piano di depan umum Johann Nepomuk Hummel(Musisi Austria, pianis, komposer, penulis concerto untuk piano dan orkestra, ansambel instrumental kamar, sonata).

Setelah pesantren Michael Glinka tidak segera memasuki layanan. Pada tahun 1823, ia pergi ke perairan mineral Kaukasia untuk berobat, kemudian pergi ke Novospasskoye, di mana kadang-kadang "dia mengelola orkestra pamannya, memainkan biola" Pada saat yang sama ia mulai menggubah musik orkestra. Pada tahun 1824 ia dipekerjakan sebagai asisten sekretaris Direktorat Utama Perkeretaapian (ia mengundurkan diri pada Juni 1828). Tempat utama dalam karyanya ditempati oleh romansa. Di antara tulisan-tulisan waktu itu "Penyanyi Kasihan" pada syair seorang penyair Rusia (1826), "Jangan bernyanyi, cantik, bersamaku" ke puisi Alexander Sergeevich Pushkin(1828). Salah satu roman terbaik di periode awal - puisi yang elegan Evgeny Abramovich Baratynsky "Jangan menggodaku jika tidak perlu"(1825). Pada tahun 1829 Glinka dan N. Pavlishchev dari jauh "album lirik", dimana di antara karya berbagai pengarang juga terdapat lakon Glinka.

Musim semi 1830 Mikhail Ivanovich Glinka melakukan perjalanan jauh ke luar negeri, yang tujuannya adalah pengobatan (di perairan Jerman dan iklim hangat Italia), dan berkenalan dengan seni Eropa Barat. Setelah menghabiskan beberapa bulan di Aachen dan Frankfurt, dia tiba di Milan, di mana dia belajar komposisi dan vokal, mengunjungi teater, dan melakukan perjalanan ke kota-kota Italia lainnya. Di Italia, sang komposer bertemu dengan komposer Vincenzo Bellini, Felix Mendelssohn, dan Hector Berlioz. Di antara eksperimen komposer pada tahun-tahun itu (komposisi instrumen kamar, romansa), romansa menonjol "Malam Venesia" pada puisi penyair Ivan Ivanovich Kozlov. Musim dingin dan musim semi 1834 M. Glinka dihabiskan di Berlin, mengabdikan dirinya untuk studi serius dalam teori dan komposisi musik di bawah bimbingan seorang sarjana terkenal Siegfried Dehn. Pada saat yang sama, ia memiliki ide untuk membuat opera nasional Rusia.

Kembali ke Rusia Michael Glinka menetap di Petersburg. Menghadiri malam di penyair Dengan mudah Andreevich Zhukovsky dia bertemu dengan Nikolai Vasilievich Gogol, Pyotr Andreevich Vyazemsky, Vladimir Fedorovich Odoevsky dan lain-lain Komposer terbawa oleh ide yang disajikan Zhukovsky, tulis opera berdasarkan cerita tentang Ivan Susanin, tentang siapa yang dia pelajari di masa mudanya, setelah membaca "Duma" penyair dan Desembris Kondraty Fedorovich Ryleev. Karya perdana, dinamai atas desakan manajemen teater "Hidup untuk Raja", 27 Januari 1836 menjadi hari lahir opera heroik-patriotik Rusia. Pertunjukan itu sukses besar, keluarga kerajaan hadir, dan di aula di antara banyak teman Glinka dulu pushkin. Tak lama setelah pemutaran perdana Glinka diangkat menjadi Ketua Paduan Suara Pengadilan.

Pada tahun 1835 M.I. Glinka menikah dengan kerabat jauhnya Marya Petrovna Ivanova. Pernikahan itu sangat tidak berhasil dan membayangi kehidupan sang komposer selama bertahun-tahun. Musim semi dan musim panas 1838 Glinka dihabiskan di Ukraina, memilih paduan suara untuk kapel. Di antara pendatang baru adalah Semyon Stepanovich Gulak-Artemovsky- selanjutnya tidak hanya penyanyi terkenal, tetapi juga seorang komposer, penulis opera Ukraina yang populer "Zaporozhets di luar Danube".

Sekembalinya ke St. Petersburg Glinka sering berkunjung ke rumah saudara Platon dan Nestor Vasilyevich Kukolnikov, tempat berkumpulnya lingkaran yang sebagian besar terdiri dari orang-orang seni. Ada seorang pelukis pemandangan laut Ivan Constantinovich Aivazovski dan pelukis dan juru gambar Karl Pavlovich Bryullov, yang meninggalkan banyak karikatur indah dari para anggota lingkaran, termasuk Glinka. Pada ayat N. Kukolnika Glinka menulis siklus romansa "Perpisahan dengan Petersburg"(1840). Selanjutnya, ia pindah ke rumah saudara karena suasana rumah yang tak tertahankan.

Kembali pada tahun 1837 Michael Glinka melakukan percakapan dengan Alexander Pushkin tentang membuat opera berdasarkan plot "Ruslan dan Lyudmila". Pada tahun 1838, pengerjaan esai dimulai, yang ditayangkan perdana pada tanggal 27 November 1842 di St. Terlepas dari kenyataan bahwa keluarga kerajaan meninggalkan kotak sebelum pertunjukan berakhir, tokoh budaya terkemuka menyambut karya tersebut dengan gembira (meskipun kali ini tidak ada kebulatan pendapat - karena sifat dramaturgi yang sangat inovatif). Di salah satu pertunjukan "Ruslana" mengunjungi komposer, pianis, dan konduktor Hungaria Franz Liszt, yang sangat mengapresiasi tidak hanya opera ini Glinka, tetapi juga perannya dalam musik Rusia pada umumnya.

Pada tahun 1838 M. Glinka bertemu dengan Ekaterina Kern, putri pahlawan wanita dari puisi Pushkin yang terkenal, dan mendedikasikan karyanya yang paling inspiratif untuknya: "Waltz Fantasi"(1839) dan romansa yang luar biasa dalam syair pushkin "Saya ingat momen yang indah" (1840).

Musim semi 1844 M.I. Glinka melakukan perjalanan baru ke luar negeri. Setelah menghabiskan beberapa hari di Berlin, dia berhenti di Paris, tempat dia bertemu Hector Berlioz, yang memasukkan beberapa komposisi dalam program konsernya Glinka. Keberhasilan yang jatuh ke tangan mereka mendorong sang komposer untuk memberikan ide untuk mengadakan konser amal di Paris dari karyanya sendiri, yang dilaksanakan pada tanggal 10 April 1845. Konser tersebut sangat diapresiasi oleh pers.

Pada Mei 1845 Glinka pergi ke Spanyol, di mana dia tinggal sampai pertengahan tahun 1847. Kesan Spanyol membentuk dasar dari dua karya orkestra yang brilian: "Jota dari Aragon"(1845) dan "Kenangan Malam Musim Panas di Madrid"(1848, edisi ke-2 - 1851). Pada tahun 1848 sang komposer menghabiskan beberapa bulan di Warsawa, tempat dia menulis "Kamarinskaya"- sebuah esai tentang komposer Rusia Pyotr Ilyich Tchaikovsky melihat bahwa dalam dirinya "seperti pohon ek di perut, semua musik simfoni Rusia tertutup".

Musim Dingin 1851-1852 Glinka dihabiskan di St. Petersburg, di mana ia menjadi dekat dengan sekelompok tokoh budaya muda, dan pada tahun 1855 ia bertemu Mily Alekseevich Balakirev yang kemudian menjadi kepala "Sekolah Rusia Baru"(atau "Kumpulan perkasa"), yang secara kreatif mengembangkan tradisi yang ditetapkan Glinka.

Pada tahun 1852, sang komposer kembali berangkat ke Paris selama beberapa bulan, dari tahun 1856 ia tinggal di Berlin hingga kematiannya.

"Dengan segala hormat Glinka memiliki arti yang sama dalam musik Rusia sebagai pushkin dalam puisi Rusia. Keduanya adalah talenta hebat, keduanya adalah pendiri kreativitas artistik Rusia yang baru, keduanya menciptakan bahasa Rusia baru - satu dalam puisi, yang lainnya dalam musik ", - demikian tulis kritikus terkenal itu Vladimir Vasilyevich Stasov.

Dalam kreativitas Glinka dua arahan terpenting opera Rusia ditentukan: drama musik rakyat dan opera-dongeng; dia meletakkan dasar simfoni Rusia, menjadi klasik pertama romansa Rusia. Semua generasi musisi Rusia berikutnya menganggapnya sebagai guru mereka, dan bagi banyak orang, dorongan untuk memilih karier musik adalah mengenal karya-karya master hebat, yang kandungan moralnya dipadukan dengan bentuk yang sempurna.

Mikhail Ivanovich Glinka meninggal 3 Februari (15 Februari, gaya lama), 1857, di Berlin dan dimakamkan di pemakaman Lutheran. Pada bulan Mei tahun yang sama, abunya diangkut ke St. Petersburg dan dimakamkan di pemakaman Alexander Nevsky Lavra.

Mikhail Ivanovich (20/05/1804, desa Novospasskoye, Distrik Elninsky, Provinsi Smolensk - 03/02/1857, Berlin), Rusia. komposer, pendiri Rusia musik klasik. Karya-karya G. menentukan signifikansi nasional dan dunia Rusia. musik budaya. Komposer merangkum tradisi penulisan lagu rakyat (lagu petani kuno dan cerita rakyat perkotaan), Rusia Kuno. penyanyi gereja seni, prestasi Rusia. menyusun seni XVIII - awal. abad ke-19

Renungan cerah pertama. Kesan G. terkait dengan dering lonceng, yang dia coba tiru dalam kondisi rumah tangga ("di baskom tembaga"), dan dengan lagu daerah. G. suka mendengarkan konser orkestra budak, berpartisipasi di dalamnya. Musik rumahan primer. G. melanjutkan pendidikannya sambil belajar di Pesantren Mulia (1818-1822), belajar dengan J. Field, S. Mayer. Di usia 20-an. G. menikmati ketenaran di kalangan pecinta musik sebagai penyanyi dan pianis, penulis roman. Mengunjungi Italia (1830-1833), Berlin (1833-1834, 1856-1857), Paris (1844-1845, 1852-1854), Spanyol (1845-1847), Warsawa (1848, 1849-1851), berkenalan dengan . kehidupan orang Eropa terbesar pusat, menguasai pengalaman musik dunia. budaya.

Di masa dewasa karyanya, G. menciptakan 2 opera besar: Life for the Tsar yang "heroik-tragis dalam negeri" (1836) dan epik luar biasa Ruslan dan Lyudmila (1842), yang menggabungkan sifat sembrono-ironis puisi Pushkin dan pewarnaan musik G. yang terus terang sensual Gagasan untuk membuat "opera Rusia" berdasarkan plot Ivan Susanin, yang sesuai dengan pemikiran G. tentang musik nasional, diajukan kepada komposer oleh V. A. Zhukovsky dengan paduan suara dari gambar pertama Epilog). Menurut Pangeran V. F. Odoevsky, awalnya dipahami sebagai oratorio panggung "Ivan Susanin" (mungkin di bawah pengaruh "Duma" oleh K. F. Ryleev dengan dasar plot yang sama - Stasov V. V. Bahan baru untuk biografi M. Dan Glinka: Dua Surat Pangeran V. F. Odoevsky // Teater Kekaisaran Tahunan, 1892-1893, hlm. 472-473). Bagian penting dari libretto, ditulis oleh Baron E. F. Rosen (fragmen teks milik N. V. Kukolnik, V. A. Sollogub), disesuaikan dengan musik yang sudah dibuat oleh G.. Baik dalam edisi 1 (dipentaskan pada tahun 1836) dan ke-2 (dipentaskan pada tahun 1837), opera A Life for the Tsar mempertahankan ciri-ciri genre oratorio, yang memanifestasikan dirinya terutama dalam pentingnya fungsi konstruktif dan semantik dari paduan suara (pembingkaian paduan suara opera dalam bentuk Pendahuluan dan Epilog, paduan suara petani, paduan suara Polandia di babak "Polandia" ke-2 dan dalam adegan di hutan dari babak ke-4). Paduan suara (orang) dan pahlawan secara bersamaan mewakili realitas mistis historis dan ideal. Sifat mistis opera diwujudkan dalam gagasan tentang tanah air yang ideal ("Tinggi dan suci adalah rumah kerajaan kita dan benteng Tuhan di sekelilingnya! Di bawahnya, kekuatan Rusia tetap utuh, dan para pemimpin bersayap berdiri di atas dinding dengan pakaian putih” - babak ke-3, sebuah adegan di gubuk Susanin dengan orang Polandia ) dan tentang keluarga sebagai cerminan persisnya, tentang kedaulatan yang diberikan Tuhan dan tsar - orang yang dipilih rakyat (“Tuhan sendiri yang memberikannya kepada kita sebagai raja, Tuhan Sendiri dari raja dipisahkan dari musuh. Dengan kekuatan surga. Dia dipisahkan" - babak ke-4, adegan di gerbang mon -rya) dan dalam gambar hampir hagiografis Vanya, seorang anak yatim piatu dan utusan malaikat ("Suaraku, seperti bel, akan berbunyi, semua orang akan mendengar, bahkan orang mati" - Ibid.), yang membela tsar yang sah, dan pahlawan rakyat, petani Ivan Susanin, yang mengorbankan dirinya untuk tsar dan tanah air ("Tuhan, Engkau mendukungku, di saat-saat pahitku, di saat-saat mengerikanku, di saat kematianku", "Jagalah semangatmu dalam kebenaran, dan ambil salibmu" - babak ke-4, adegan di hutan). Orisinalitas, kebaruan, profesionalisme opera yang tinggi dan signifikansinya bagi Rusia. budaya dievaluasi dalam bentuk puisi komik oleh Zhukovsky, Pangeran. P.A.Vyazemsky, A.S. Pushkin, gr. M. Yu Vielgorsky (bersama dengan Pangeran V. F. Odoevsky mengatur teks ini menjadi musik dalam bentuk kanon), dan juga, dengan sangat serius, orang Prancis. kritikus A. Merimee (surat dari Moskow tertanggal 1840, diterbitkan pada Maret 1844 di Revue de Paris): “Ini lebih dari sekadar opera, ini adalah epik nasional, ini adalah drama musikal yang diangkat ke ketinggian mulia dari tujuan aslinya saat itu masih bukan kesenangan yang sembrono, tapi ritual patriotik dan religius. Musik opera secara organik menggabungkan tradisi paduan suara nasional (gereja, termasuk bagian awal, dan polifoni petani), gaya tinggi Eropa Barat. paduan suara (G. F. Handel, L. van Beethoven), pengetahuan teknik vokal solo (implementasi budaya bel canto di tanah Rusia), penguasaan penulisan orkestra.

Tingkat profesional yang tinggi juga dibedakan oleh karya-karya G. dalam genre lain: roman, di mana G. mencapai harmoni musik dan teks puitis yang lengkap dan untuk pertama kalinya mencapai tingkat puisi Pushkin ("Saya ingat momen yang indah" , siklus vokal "Perpisahan dengan Petersburg"), "Waltz-Fantasy" (ditulis untuk piano pada tahun 1839, diatur ed. 1856), musik untuk tragedi "Pangeran Kholmsky" oleh N. V. Kukolnik (1840).

Di bawah kesan perjalanan ke Spanyol, tawaran orkestra G. Jota of Aragon (1845) dan Night in Madrid (1848, edisi ke-2 1851) muncul, yang dibedakan oleh kerawang, transparansi, dan keakuratan penulisan orkestra dan meletakkan fondasinya untuk simfoni genre, nanti. dikembangkan oleh komposer The Mighty Handful. Dalam "Scherzo Rusia" untuk orkestra "Kamarinskaya" (Warsawa, 1848), G. mengungkap ciri-ciri musik nasional. pemikiran, mensintesis kekayaan musik rakyat dan profesionalisme tinggi. Komposisinya dicirikan oleh rasa aristokrat yang sempurna, bentuk yang halus, kesenian.

Pada tahun 1837-1839. G. menjabat sebagai ketua band dari Court Choir dan belajar musik. pendidikan penyanyi. Dari April sampai September Pada tahun 1838 dia berada di Little Russia, memilih penyanyi untuk kapel. Pada tahun 1837, ingin "menguji kekuatannya dalam musik gereja" (Notes, hlm. 280), G. menulis "Nyanyian Kerubik" untuk 6 suara dalam gaya Rusia. konser paduan suara con. XVIII - awal. abad ke-19 (Fragmen draft tanda tangan disimpan di OR GPB.F.190.No.11.L.42-43; No.67.L.1 rev.). Dengan gaya yang sama, fugue paduan suara dimulai, tetapi tidak selesai (mungkin, itu adalah fugue "Puji, saya akan memanggil Tuhan", tanda tangan di OR GPB. F. 190. No. 11. L. 34- 39 putaran). Didirikan pada XVIII - awal. abad ke-19 tradisi nyanyian gereja rupanya tidak memuaskan G.

Dalam membentuk ide komposer tentang musik sakral domestik, perjalanan ke Little Russia, kenalan dengan paduan suara gereja terbaik, bupati, dan penyanyi dapat memainkan peran penting. Pada saat itulah G. “untuk pertama kalinya dengan serius memikirkan nasib nyanyian liturgi Ortodoks secara umum dan tentang cara reformasinya” (Tyshko, Mamaev, hal. 41). Pada musim semi tahun 1838 dia mempelajari lingkaran nyanyian gereja. Di usia 40-an. dalam percakapan dengan V. F. Odoevsky, V. V. Stasov, G. sering membahas masalah organisasi modal Rusia Kuno. lagu, mencatat kemiripannya dengan mode gereja di Eropa Barat. pertengahan musik, serta spesifik nasional. Alasan pemikiran serius G. tentang Rus. Musik sakral mulai berkomunikasi pada tahun 1855 dengan St. Ignatius (Bryanchaninov), pada saat itu rektor Trinity-Sergius, kosong. dekat St. Petersburg. "Pertimbangan tentang musik gereja domestik" G. dimaksudkan untuk mengungkapkan Uskup. Ignatius pada pertemuan itu, dan mereka tetap tidak tercatat (Surat. T. 2B.S. 95). Gema percakapan dengan G. dapat dimuat dalam Art. St. Ignatius "Gembala Kristen dan Artis Kristen", didedikasikan untuk masalah musik gereja. kreativitas (BT. 1996. Sat. 32. S. 278-281).

Untuk para biarawan Trinity-Sergius kosong. pada musim semi tahun 1856, G. menulis "Lectanies" untuk alto, 2 tenor dan bass dan "Semoga doa saya dikoreksi" dalam nyanyian Yunani untuk 2 tenor dan bass, yang menurut G., "menghasilkan beberapa kesuksesan" (Letters .t 2b.hlm.142-143). Himne pertama, diterbitkan oleh penerbit Jurgenson pada tahun 1878 dengan judul Litani I, mungkin merupakan litani agung untuk liturgi. Nyanyian ini dibedakan berdasarkan ketergantungannya pada diatonis, variabilitas modal, plagalitas, variasi, karakteristik bahasa Rusia. musik. Dalam “Biarlah doaku dikoreksi”, G. membuka cara baru pemrosesan melodi-harmonik, khususnya, ia beralih ke tiga suara, karena kejelasan, transparansi tekstur bagi G. salah satu kriteria keindahan suara . Dalam "Notes on Instrumentation" dia menulis tentang preferensi harmoni "sesedikit mungkin empat suara - selalu agak berat, membingungkan" (T. 1. S. 183). Penataan G. secara kualitatif berbeda dengan penataan orang-orang sezamannya A.F. Lvov, N.M. Potulov. Suci Mikhail Lisitsyn menulis pada tahun 1902 bahwa "Semoga doaku dikoreksi" adalah "sebuah wahyu yang darinya seluruh massa penyalin telah menarik dan masih menggambar" (Lisitsyn M.A. Musik gereja modern dan terbaru // Musik dan nyanyian. 1902 No. 2, hal. .2).

Pada tahun 1856, Mr. G. mempelajari teori nada gereja dan gaya penulisan ketat Eropa Barat. Abad Pertengahan dan Renaisans di Berlin dengan ahli teori Z. V. Dehn. “Yang Mahakuasa dapat menjamin saya untuk menghasilkan musik gereja Rusia” - ini adalah gagasan utama dari surat-surat G. dari Berlin pada tahun 1856 (Letters. T. 2B. C. 153). G. meninggalkan pekerjaan di simfoni "Taras Bulba", mencari bahasa Rusia. gaya nasional sepenuhnya pindah ke bidang nyanyian liturgi. Untuk membuat "Liturgi John Chrysostom untuk 3 dan 2 suara, bukan untuk paduan suara, tetapi untuk juru tulis" (Surat kepada V.P. Engelhardt tanggal 11 Juli (29 Juni), 1856 - koleksi lagu-lagu lama Vol. Berlin. Dengan gaya kuncup. komposisi harus menggabungkan prinsip-prinsip gereja dan musik rakyat. kreativitas dalam kondisi tulisan yang “rapi” (kompeten, logis). Namun, pertanyaan terpenting tetap terbuka tentang hubungan antara teknik polifonik penulisan ketat, termasuk kanon, dan pewarnaan nasional kuncup. esai.

Dalam draf G. Berlin, 4 versi "Kristus Bangkit" telah dipertahankan, dalam presentasi satu suara dan 3 suara (Uchebnye rabota, hlm. 112). Salah satu varian polifonik disertai dengan tulisan: "Seperti yang biasa dinyanyikan oleh diaken dan umat." Kata-kata komposer dapat dikaitkan dengan 2 lainnya: "Seperti yang ingin saya lakukan untuk diaken dan orang-orang." Perbedaan dalam harmonisasi G. dari "Dyachkovo-folk" terdiri dari fakta bahwa detik tertian tidak selalu dipertahankan, melodi bass lebih banyak digunakan, harmonik minor diganti dengan alami, dan tidak ada paralelisme dari semua suara.

G. tidak punya waktu untuk mewujudkan rencananya, tetapi dia meletakkan dasar untuk perkembangan musik sakral selanjutnya dalam karya P. I. Tchaikovsky, S. I. Taneev, N. A. Rimsky-Korsakov, A. D. Kastalsky dan komposer lain dari . XIX - awal. abad ke-20

Atas desakan saudara perempuan G., L. I. Shestakova, komposer itu dimakamkan kembali di Alexander Nevsky Lavra di St. Petersburg, tetapi sebuah monumen untuknya di pemakaman di Tegel bertahan hingga hari ini. waktu.

Cit.: Catatan. L., 1930. M., 2004; Catatan tentang instrumentasi // PSS: Lit. melecut. dan korespondensi. M., 1973.T.1; Surat // Ibid. M., 1975.T.2A; 1973. T.2B; Pekerjaan pendidikan: Latihan di gereja. fret // Dikumpulkan. cit.: Dalam 18 t.M., 1969.T.17.

Lit .: Odoevsky V . F . Tentang pertanyaan Rusia kuno. nyanyian // Hari. 1864. No. 17. S. 6-9; Kompaneisky N. DAN . Pengaruh Op. Glinka di gereja. musik // RMG. 1904. No.19/20. Stb. 494-503; Kann-Novikova E . DAN . M. I. Glinka: Materi dan dokumen baru. M., 1950. Masalah. 1; Stasov V. DI DALAM . M.I.Glinka. M., 1953; Glinka dalam kilas balik sezaman / Di bawah umum. ed. A.A.Orlova. M., 1955; Levashev E. M . Tradisional Genre ortodoks. penyanyi seni dalam karya Rusia. Komponis dari Glinka hingga Rachmaninoff: 1825-1917: Notograf. ref. M., 1994.S.6-8, 31; Plotnikova N. YU. Eksperimen dan rencana M.I. Glinka dalam bahasa Rusia. Musik Suci // Hari Kemuliaan. menulis dan budaya: Mat-ly Vseros. ilmiah conf. Vladivostok, 1998, hlm. 142-149; Tyshko S. V ., Mamaev, S . G . Pengembaraan Glinka: Komentar. ke Catatan. K., 2000. Bagian 1: Ukraina; Deverilina N. V ., Ratu G . KE . "Aku akan membuka hatiku untukmu." Smolensk, 2001; Glinka E. A . Surat. M., 2002; Plotnikova N. YU. Masuki halaman Kristus // Pekerjaan budaya dan pendidikan ("Pertemuan"). 2004. No.5.S.15-17.

N.Yu.Plotnikova, I.E.Lozovaya

Pendiri musik klasik Rusia, bel canto Rusia. M.I. Glinka lahir pada tanggal 1 Juni 1804 di desa Novospasskoye, di tanah milik orang tuanya, milik ayahnya, pensiunan kapten Ivan Nikolaevich Glinka, terletak seratus mil * dari Smolensk dan dua puluh mil * dari kota kecil Yelnya . Sejak 1817 Glinka tinggal di St. Petersburg. Dia belajar di Sekolah Asrama Mulia di Sekolah Pedagogi Utama (gurunya adalah penyair, Desembris V. K. Küchelbecker). Dia mengambil pelajaran piano dari J. Field dan S. Mayer, pelajaran biola dari F. Bem; kemudian dia belajar menyanyi dengan Belloli, teori komposisi - dengan Z. Den. Di usia 20-an. Pada abad ke-19, ia terkenal di kalangan pecinta musik St. Petersburg sebagai penyanyi dan pianis. Pada tahun 1830-33. Glinka melakukan perjalanan ke Italia dan Jerman, di mana dia bertemu dengan komposer luar biasa: G. Berlioz, V. Bellini, G. Donizetti. Pada tahun 1836 Glinka adalah kepala band dari Court Singing Chapel (pensiun dari tahun 1839).
Menguasai pengalaman budaya musik domestik dan dunia, pengaruh gagasan progresif yang menyebar selama Perang Patriotik tahun 1812 dan persiapan pemberontakan Desembris, komunikasi dengan perwakilan sastra terkemuka (A. S. Pushkin, A. S. Griboedov, dll.), seni, kritik seni berkontribusi memperluas wawasan komposer dan mengembangkan fondasi estetika inovatif untuk karyanya. Rakyat-realistis dalam aspirasinya, karya Glinka memengaruhi perkembangan lebih lanjut musik Rusia.
Pada tahun 1836, opera sejarah heroik-patriotik Glinka Ivan Susanin dipentaskan di Teater Bolshoi di St. Bertentangan dengan konsep yang dipaksakan pada komposer (libretto disusun oleh Baron G. F. Rosen dalam semangat pejabat monarki, atas desakan istana opera itu disebut "Hidup untuk Tsar"), Glinka menekankan permulaan rakyat dari opera , mengagungkan petani patriotik, kebesaran karakter, keberanian dan stamina rakyat yang tak tergoyahkan . Pada tahun 1842, pemutaran perdana opera Ruslan dan Lyudmila berlangsung di teater yang sama. Dalam karya ini, gambar-gambar penuh warna kehidupan Slavia terjalin dengan fantasi dongeng, ciri-ciri nasional Rusia yang diucapkan dengan motif oriental (karenanya asal mula orientalisme dalam opera klasik Rusia). Memikirkan kembali isi puisi masa muda Pushkin yang lucu dan ironis, yang diambil sebagai dasar libretto, Glinka mengedepankan citra agung Rus Kuno, semangat heroik, dan lirik yang kaya akan banyak segi secara emosional. Opera Glinka meletakkan dasar dan menguraikan jalan untuk pengembangan opera klasik Rusia. "Ivan Susanin" adalah tragedi musik rakyat berdasarkan plot sejarah, dengan perkembangan musik dan dramatis yang tegang, efektif, "Ruslan dan Lyudmila" adalah opera-oratorio magis dengan pergantian terukur dari adegan simfoni vokal tertutup yang lebar, dengan dominasi elemen epik dan naratif. Opera Glinka menegaskan pentingnya musik Rusia bagi dunia. Di bidang musik teater, musik Glinka untuk tragedi N. V. Kukolnik "Pangeran Kholmsky" (diposting pada tahun 1841, Teater Alexandrinsky, St. Petersburg) memiliki nilai seni yang tinggi. Pada tahun 1844-1848. komposer menghabiskan waktu di Prancis dan Spanyol. Perjalanan ini menegaskan popularitas Eropa dari jenius Rusia. Berlioz, yang membawakan karya Glinka pada musim semi tahun 1845 di konsernya, menjadi pengagum bakatnya. Konser penulis Glinka di Paris sukses. Di tempat yang sama, pada tahun 1848, ia menulis fantasi simfoni "Kamarinskaya" dengan tema rakyat Rusia. Ini adalah fantasi ceria yang luar biasa penuh humor, kenikmatan yang memunculkan asosiasi dengan liburan rakyat Rusia, alat musik rakyat, dan nyanyian paduan suara rakyat. "Kamarinskaya" juga merupakan orkestrasi ahli yang brilian. Di Spanyol, Mikhail Ivanovich mempelajari budaya, adat istiadat, bahasa orang Spanyol, merekam melodi cerita rakyat Spanyol, mengamati festival dan tradisi rakyat. Hasil dari tayangan ini adalah 2 pembukaan simfoni: "Jota of Aragon" (1845) dan "Memories of Castile" (1848, edisi ke-2 - "Memories of a summer night in Madrid", 1851 ).
Seni musik Glinka dicirikan oleh kelengkapan dan keserbagunaan cakupan fenomena kehidupan, generalisasi dan konveksitas gambar artistik, kesempurnaan arsitektur dan cahaya umum, nada yang meneguhkan kehidupan. Tulisan orkestranya, menggabungkan transparansi dan kesan suara, memiliki citra yang hidup, kecemerlangan, dan kekayaan warna. Penguasaan orkestra terungkap dalam banyak hal dalam musik panggung (overture "Ruslan dan Lyudmila") dan dalam karya simfoni. "Waltz-Fantasy" untuk orkestra (awalnya untuk piano, 1839; edisi orkestra 1845, 1856) adalah contoh klasik pertama dari waltz simfoni Rusia. "Spanish overtures" - "Jota of Aragon" (1845) dan "Night in Madrid" (1848, edisi ke-2 1851) - meletakkan dasar bagi perkembangan cerita rakyat musik Spanyol dalam musik simfoni dunia. Scherzo untuk orkestra "Kamarinskaya" (1848) mensintesis kekayaan musik rakyat Rusia dan pencapaian keterampilan profesional tertinggi.

Lirik vokal Glinka ditandai dengan keharmonisan pandangan dunia. Beragam dalam tema dan bentuk, termasuk, selain penulisan lagu Rusia - dasar melodi Glinka - juga motif Ukraina, Polandia, Finlandia, Georgia, Spanyol, Italia, intonasi, genre. Kisah asmara dengan kata-kata Pushkin menonjol (termasuk "Jangan bernyanyi, cantik, bersamaku", "Aku ingat momen yang indah", "Api keinginan membakar darah", "Malam marshmallow"), Zhukovsky ( balada "Night review" ), Baratynsky ("Jangan menggodaku jika tidak perlu"), Dalang ("Keraguan" dan siklus 12 roman "Perpisahan dengan St. Petersburg"). Glinka menciptakan sekitar 80 karya untuk suara dan piano (romansa, lagu, arias, canzonettes), ansambel vokal, etudes vokal dan latihan, paduan suara. Dia memiliki ansambel instrumental kamar, termasuk 2 kuartet senar, Pathétique Trio (untuk piano, klarinet, dan bassoon, 1832).

Generasi komposer Rusia berikutnya tetap setia pada prinsip kreatif dasar Glinka, memperkaya gaya musik nasional dengan konten baru dan cara ekspresi baru. Di bawah pengaruh langsung Glinka, seorang komposer dan guru vokal, sekolah vokal Rusia dibentuk. Pelajaran menyanyi diambil dari Glinka dan penyanyi N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya. M. Leonova dan lainnya A. N. Serov menulis Notes on Instrumentation (1852, diterbitkan 1856). Glinka meninggalkan memoar ("Catatan", 1854-55, diterbitkan tahun 1870).