Interaksi pedagogis antara pendidik dan music director dalam rangka meningkatkan proses perkembangan musik anak. Konsultasi “Interaksi antara pendidik dan pengarah musik dalam memecahkan masalah pendidikan musik
Bagian: Bekerja dengan anak-anak prasekolah
Masalah kekhasan interaksi antara pendidik dan pengarah musik bukanlah hal baru. Masalah kerjasama profesional guru dipertimbangkan dalam karya Vetlugina N.A., Zimina A.N., Radynova O.P., Gogoberidze A.G. dan sebagainya.
Saat ini, ketika salah satu syarat FGT adalah integrasi semua bidang pendidikan dan akibatnya kegiatan seluruh tim taman kanak-kanak dalam proses pembentukan kualitas pribadi integratif anak, masalah kerjasama antara peserta dalam proses pedagogis disorot paling akut. Sehubungan dengan itu, perlu dibangun sistem kerja interaksi guru lembaga pendidikan prasekolah.
Inspirasi dan penyelenggara proses pendidikan musik dan perkembangan anak prasekolah di Taman Kanak-kanak adalah music director dengan bantuan partisipasi guru. Namun dalam praktiknya, interaksi tersebut tidak selalu dilakukan.
Penyebab masalah dalam pelaksanaan gotong royong:
| Direktur musik | pengasuh |
| 1. Tidak mengetahui (atau tidak mengetahui dengan baik) kekhasan kompetensi budaya umum guru di taman kanak-kanak tertentu, kebutuhan dan minat musiknya, dan juga kurang merepresentasikan peran mereka dalam proses pedagogis. | 1. Tidak mengetahui (atau tidak mengetahui dengan baik) tugas fungsional music director, perannya dalam proses pedagogis lembaga pendidikan prasekolah. |
| 2. Tidak ada bantuan dan dukungan profesional satu sama lain, solusi bersama untuk masalah pengasuhan dan perkembangan anak melalui musik (seringkali semuanya bermuara pada persiapan pertunjukan siang dan hiburan). | |
| 3. Penarikan diri dari proses pedagogis di lembaga pendidikan prasekolah (tidak berpartisipasi dalam pekerjaan metodologis, menyusun rencana tahunan, dll.) | 3. Tidak mengetahui tugasnya dalam proses pelaksanaan pelajaran musik. |
| 4. Tidak memiliki pengetahuan yang cukup tentang dasar-dasar pedagogi dan psikologi anak prasekolah. | 4. Tidak memiliki keahlian pertunjukan khusus, kurang berorientasi pada dunia seni musik, praktis tidak mengenal kekhasan repertoar musik anak-anak. Dia memiliki pengetahuan yang buruk tentang dasar-dasar metodologi pendidikan musik. |
| 5. Tidak ada sistem kerja dengan keluarga. | |
Untuk menyelesaikan kontradiksi yang muncul, direktur musik harus:
- untuk melakukan pengembangan diri pribadi dan profesional, pendidikan diri: peningkatan kompetensi profesional melalui pengayaan kompetensi budaya umum, dasar, khusus;
- mengetahui fungsi profesional Anda (lih. Lampiran 1) dan perkenalkan mereka kepada para pendidik;
- menganalisis pekerjaan Anda dengan pendidik;
- mendiagnosis (berdasarkan observasi, percakapan, kuesioner) tingkat kompetensi dasar pendidik pada pendidikan musik anak prasekolah (lihat Lampiran);
- merencanakan dan, bila perlu, menyesuaikan pekerjaan mereka dengan guru untuk meningkatkan kompetensi profesional berdasarkan data yang tersedia;
- bersama dengan pendidik, rancang proses pedagogis yang holistik, tetapi pada saat yang sama bervariasi dalam lembaga pendidikan prasekolah, di mana setiap anak dapat memanifestasikan, mengembangkan, dan mendidik sebanyak mungkin;
- bekerja dengan pendidik dalam sistem, dengan mempertimbangkan karakteristik lembaga pendidikan prasekolah dan guru tertentu;
- berpartisipasi aktif dalam pekerjaan metodologis lembaga pendidikan prasekolah.
Salah satu bidang utama interaksi profesional seharusnya saling memperkaya pengalaman profesional guru . Kita tidak boleh membiarkannya hanya sepihak, misalnya, dalam pengertian tradisional - dari direktur musik menjadi pendidik.
Kesamaan tugas profesional dan pedagogis sebagai dasar kerja sama dan kreasi bersama direktur musik dan pendidik lembaga pendidikan prasekolah
(menurut Gogoberidze A.G.)
| pengasuh | Direktur musik |
| 1. Studi tentang karakteristik dan kemampuan individu anak, termasuk yang terkait dengan aktivitas musik anak prasekolah. | 1. Kajian tentang karakteristik dan kemampuan individu anak dalam konteks musikalitas. |
| 2. Memperhatikan karakteristik dan kemampuan individu anak dalam proses pendidikan yang holistik. | 2. Sama |
| 3. Melacak sifat perubahan yang terjadi pada anak selama proses pendidikan taman kanak-kanak, sifat kemajuan perkembangannya, termasuk | 3. Melacak sifat perubahan yang terjadi pada anak selama proses pendidikan taman kanak-kanak, kemajuannya dalam perkembangan musik. |
| 4. Menentukan keefektifan pengaruh kondisi pedagogis yang dilaksanakan di taman kanak-kanak terhadap perkembangan anak prasekolah yang serba bisa. | 4. Penentuan efektivitas pengaruh kondisi pedagogis yang dilaksanakan di taman kanak-kanak terhadap perkembangan musik anak prasekolah. |
| 5. Merancang dan mengatur proses pendidikan holistik yang berkontribusi pada perkembangan holistik anak prasekolah. | 5. Merancang dan mengatur proses pendidikan holistik yang berkontribusi pada perkembangan musik holistik anak prasekolah. |
| 6. Pembiasaan dengan repertoar untuk didengarkan dan dipertunjukkan oleh anak-anak guna membantu pekerjaan seorang guru musik. | 6. Kenalan dengan tugas pedagogis perkembangan umum anak prasekolah pada usia tertentu. |
| 7. Pengetahuan tentang tugas pendidikan musik dan perkembangan anak prasekolah, analisis penyelesaiannya dari sudut pandang kompetensi dasar music director. | 7. Mempelajari ciri-ciri kompetensi budaya umum seorang guru taman kanak-kanak, pengetahuan tentang kebutuhan dan minat musiknya. |
| 8. Pemberian bantuan dan dukungan profesional satu sama lain, penyelesaian bersama masalah pengasuhan dan perkembangan anak, termasuk tugas pendidikan musik. | 8. Saling memberikan bantuan dan dukungan profesional, bersama-sama memecahkan masalah membesarkan dan mengembangkan anak melalui musik dan kegiatan musik. |
| 9. Penciptaan ruang budaya dan pendidikan tunggal di staf pengajar lembaga pendidikan, di taman kanak-kanak, keluarga murid, di taman kanak-kanak dan lembaga budaya. | 9. Penciptaan ruang musik dan estetika budaya dan pendidikan tunggal di staf pengajar lembaga pendidikan, di taman kanak-kanak dan keluarga murid, di taman kanak-kanak dan lembaga budaya, persemakmuran dengan lembaga musik kota, kabupaten pendidikan jarak jauh. |
| 10. Penciptaan lingkungan musik dan pendidikan yang berkembang di taman kanak-kanak sebagai salah satu kondisi paling efektif untuk memulai proses perkembangan dan pengasuhan musik (artistik) holistik seorang anak. | 10. Penciptaan lingkungan pendidikan yang berkembang di taman kanak-kanak sebagai salah satu syarat paling efektif untuk memulai proses perkembangan dan pengasuhan anak secara holistik. |
| 11. Pengembangan diri pribadi dan profesional, pendidikan diri: peningkatan kompetensi profesional melalui pengayaan kompetensi budaya umum, dasar, khusus. | 11. Sama |
Bentuk interaksi antara pengarah musik dan pendidik:
- pengembangan peta diagnostik terpadu dari musikalitas anak; diskusi bersama tentang hasil diagnosa dan manifestasi musik individu anak dalam kondisi pelajaran dan dalam kehidupan sehari-hari;
- desain bersama rencana kerja, penyesuaiannya sebagai solusi dari tugas bersama;
- konsultasi bersama tentang penggunaan materi musik dalam proses pendidikan lembaga pendidikan prasekolah, dalam menyelesaikan berbagai masalah pendidikan dan perkembangan;
- saling hadir di kelas dengan diskusi selanjutnya;
- lounge musik dan pertemuan malam hari dengan musik yang diselenggarakan di DOW;
- persiapan bersama lokakarya tentang masalah pendidikan holistik dan perkembangan anak prasekolah melalui musik;
- organisasi bersama pertemuan orang tua tentang masalah pendidikan musik dan perkembangan anak;
- desain bersama lingkungan musik dan pendidikan di lembaga pendidikan prasekolah, dalam kelompok;
- organisasi kompetisi ulasan untuk proyek lingkungan pengembangan musik di lembaga pendidikan prasekolah, dalam kelompok terpisah;
- menyusun perpustakaan musik profesional, bank teknik dan teknologi pedagogis untuk menggunakan musik dalam memecahkan berbagai masalah pendidikan dan pengembangan anak prasekolah;
- interaksi dengan layanan metodologis lembaga pendidikan prasekolah.
Karena banyak guru yang tidak memiliki pendidikan prasekolah khusus saat ini bekerja di lembaga prasekolah, pengarah musik perlu melakukan pekerjaan pendidikan yang aktif. Dia harus, dalam waktu singkat, memberi guru pengetahuan khusus tentang metode pendidikan musik, membentuk keterampilan pertunjukan tingkat dasar mereka, memperkenalkan mereka pada repertoar (kelompok tempat guru bekerja). Bentuk kerja yang efektif untuk meningkatkan kompetensi profesional pendidik adalah workshop (lihat Lampiran). Mereka harus direncanakan bersama dengan ahli metodologi lembaga pendidikan prasekolah dan tercermin dalam tugas tahunan.
Bentuk kerja lain yang efektif dari direktur musik dengan pendidik adalah kompetisi. Mereka mengaktifkan potensi kreatif guru, anak, orang tua. Salah satu pilihannya adalah kompetisi review sudut musik (lihat lampiran). Pusat musik diselenggarakan di setiap kelompok umur. Pekerjaan ini dilakukan oleh para pendidik dengan bantuan aktif dari music director.
Guru musik harus:
- beri tahu pendidik tentang persyaratan untuk mengatur zona musik, isinya (sesuai dengan karakteristik usia);
- memberikan daftar literatur tentang pembuatan varian instrumen untuk orkestra kebisingan dan berbagai atribut;
- perhatikan perlunya melibatkan orang tua dan anak-anak (terutama usia prasekolah yang lebih tua) dalam desain zona musik;
- untuk berkenalan dengan posisi kompetisi ulasan.
Menyimpulkan hal di atas, saya ingin mencatat sekali lagi bahwa tujuan dan sasaran pendidikan prasekolah modern yang dituangkan dalam FGT tidak dapat diterapkan oleh setiap peserta dalam proses pedagogis secara terpisah. Oleh karena itu, masalah kerjasama antara spesialis dan guru dalam konteks perkembangan holistik anak harus diselesaikan di setiap taman kanak-kanak.
Interaksi dengan guru
"Pendidik dan Musik"
PERAN PENDIDIK DALAM PROSES PENDIDIKAN MUSIK ANAK PRASEKOLAH
Seberapa aktif guru taman kanak-kanak berpartisipasi dalam pendidikan musik anak-anak? Dan apakah mereka semua menyadari pentingnya partisipasi seperti itu? Sayangnya, seringkali pendidik menganggap tugasnya hanya untuk hadir di pelajaran musik - untuk menjaga disiplin. Dan beberapa bahkan tidak menganggap perlu untuk hadir - kata mereka, selama ini mereka akan dapat melakukan beberapa bisnis dalam grup ... Sementara itu, tanpa bantuan aktif dari pendidik, produktivitas pelajaran musik jauh lebih rendah dari mungkin. Pelaksanaan proses pendidikan musik membutuhkan banyak aktivitas dari guru. Membesarkan anak melalui musik, guru - "anak prasekolah" harus memahami dengan baik signifikansinya dalam perkembangan individu yang harmonis. Untuk melakukan ini, seseorang harus membayangkan dengan jelas dan jelas dengan cara apa, teknik metodologis seseorang dapat meletakkan dasar untuk persepsi musik yang benar.
Pendidik perlu:
1. Ketahui semua persyaratan program untuk pendidikan musik.
2. Ketahui repertoar musik grup Anda, jadilah asisten aktif music director di kelas musik.
3. Membantu pengarah musik dalam menguasai program repertoar musik oleh anak-anak, menunjukkan contoh-contoh eksekusi gerakan yang tepat.
4. Lakukan pelajaran musik secara teratur dengan anak-anak dalam kelompok tanpa adanya pengarah musik.
5. Pelajari gerakan dengan anak yang tertinggal.
6. Memperdalam pengalaman bermusik anak dengan mendengarkan musik secara berkelompok dengan bantuan sarana teknis.
7. Untuk mengembangkan keterampilan dan kemampuan musik anak (melodi telinga, rasa irama) dalam proses melakukan permainan didaktik.
8. Memiliki keterampilan dasar dalam memainkan alat musik anak (metalofon, lonceng timbre, sendok kayu, dll).
9. Untuk melaksanakan perkembangan musik anak, menggunakan semua bagian pekerjaan: menyanyi, mendengarkan musik, gerakan musik dan ritmis, bermain di DMI, permainan musik dan didaktik.
10. Mempertimbangkan kemampuan dan kemampuan individu setiap anak.
11. Mengembangkan kemandirian, inisiatif anak dalam menggunakan lagu-lagu yang sudah dikenal, tarian keliling, permainan musik di kelas, jalan-jalan, senam pagi, dalam kegiatan kesenian mandiri.
12. Ciptakan situasi masalah yang mengaktifkan anak untuk perwujudan kreatif mandiri.
13. Libatkan anak-anak dalam permainan kreatif yang mencakup lagu, gerakan, tarian yang sudah dikenal.
14. Gunakan keterampilan dan kemampuan musik anak di kelas untuk kegiatan lain.
15. Sertakan pengiring musik dalam pengaturan kelas dan momen rezim.
16. Berpartisipasi langsung dalam pemeriksaan diagnostik siswa mereka untuk mengidentifikasi keterampilan dan kemampuan musik, kemampuan individu setiap anak.
17. Berpartisipasi aktif dalam persiapan dan penyelenggaraan hari raya, hiburan, rekreasi musik, pertunjukan wayang.
18. Siapkan koleksi tematik materi puisi untuk hiburan dan pertunjukan musik.
19. Membantu dalam pembuatan atribut, desain musik
aula untuk liburan dan hiburan.
20. Jadilah artistik, inventif, mobile secara emosional.
Pada pelajaran musik
Peran pendidik, pergantian partisipasi aktif dan pasifnya berbeda tergantung pada bagian pelajaran dan tugasnya.
Mendengarkan musik:
1. Dengan teladan pribadi, dia memunculkan pada anak-anak kemampuan untuk mendengarkan musik dengan cermat, mengungkapkan minat;
2. Memonitor disiplin;
3. Membantu direktur musik dalam penggunaan alat bantu visual dan materi metodologi lainnya.
Menyanyi, bernyanyi:
1
.
Tidak berpartisipasi dalam latihan interogasi cepat;
2. Tidak ikut mengaji, agar tidak merobohkan anak;
3. Bernyanyi bersama anak-anak, mempelajari lagu baru, menunjukkan artikulasi yang benar;
4. Mendukung nyanyian sambil membawakan lagu-lagu yang sudah dikenal, menggunakan sarana ekspresi mimik dan pantomim;
5. Saat meningkatkan pembelajaran lagu, dia ikut bernyanyi di tempat yang sulit;
6. Tidak menyanyi bersama anak dengan kemandirian emosional dan ekspresif
bernyanyi (pengecualian - bernyanyi dengan anak-anak usia dini dan muda);
Gerakan dan permainan berirama musik:
1. Berpartisipasi dalam mempertunjukkan segala macam gerak, memberikan anjuran yang tepat kepada anak;
2. Memberikan standar gerakan yang akurat, jelas, dan estetis (pengecualian -
latihan untuk pengembangan aktivitas kreatif anak);
3. Berpartisipasi langsung dalam pertunjukan tarian, tarian, tarian melingkar. Di usia prasekolah yang lebih tua, tarian dan tarian yang sudah dikenal dilakukan oleh anak-anak sendiri;
4. Mengoreksi penampilan gerakan individu anak saat menari
atau menari;
5. Menjelaskan dan mengontrol pemenuhan syarat-syarat permainan, berkontribusi pada pembentukan keterampilan perilaku selama permainan;
6. Mengambil salah satu peran dalam permainan cerita;
7. Memantau kedisiplinan sepanjang sesi musik.
Guru dan direktur musik: masalah kerja sama dan kreasi bersama
Tugas profesional direktur musik lembaga pendidikan prasekolah | Tugas pendidikan musik anak prasekolah diselesaikan oleh pendidik |
1. Organisasi dan pelaksanaan kelas di setiap kelompok umur. 2. Penyelenggaraan dan penyelenggaraan hari raya, program hiburan di taman kanak-kanak. 3. Membimbing pekerjaan pendidik di bidang perkembangan musik anak melalui konsultasi dan kelas kelompok. 4. Organisasi pertemuan pedagogis | 1. Membantu dalam proses pelaksanaan pelajaran musik: bernyanyi dan bergerak bersama anak, membantu mempelajari lagu baru, gerakan menari, memantau penyelesaian tugas. 2. Organisasi kondisi pedagogis yang berkontribusi pada pengembangan aktivitas musik mandiri anak prasekolah. 3. Pemilihan materi musik dan didaktik untuk memecahkan berbagai masalah pengasuhan dan perkembangan anak. Organisasi kegiatan musik dan kreatif independen anak-anak |
Kesamaan tugas profesional dan pedagogis sebagai dasar kerjasama dan kreasi bersama direktur musik dan pendidik lembaga pendidikan prasekolah.
Seorang guru TK | Direktur musik |
Tugas diagnostik |
|
1. Mempelajari karakteristik dan kemampuan individu anak, termasuk yang berkaitan dengan musikalitas anak prasekolah. taman kanak-kanak, sifat kemajuannya dalam perkembangan, termasuk musikal. 4. Menentukan efektivitas dampak kondisi pedagogik yang diterapkan di taman kanak-kanak terhadap perkembangan diversifikasi anak prasekolah | 1. Kajian tentang karakteristik dan kemampuan individu anak dalam konteks musikalitas. 2. Mempertimbangkannya dalam proses pendidikan holistik lembaga pendidikan prasekolah. 3. Melacak sifat perubahan yang terjadi pada anak selama proses pendidikan taman kanak-kanak, kemajuannya dalam perkembangan musik. 4. Menentukan efektifitas dampak yang diterapkan pada anak taman kondisi pedagogis untuk pendidikan musik dan perkembangan anak prasekolah |
Tugas desain pedagogis dari proses pendidikan |
|
6. Pembiasaan dengan repertoar musik untuk didengarkan dan dipertunjukkan oleh anak-anak guna membantu pekerjaan seorang guru musik. 7. Pengetahuan tentang tugas pendidikan musik dan perkembangan anak prasekolah, analisis penyelesaiannya dalam hal kompetensi dasar direktur musik. 8. Pemberian bantuan dan dukungan profesional satu sama lain, penyelesaian bersama masalah pengasuhan dan perkembangan anak, termasuk tugas pendidikan dan perkembangan musik. 9. Penciptaan ruang budaya dan pendidikan tunggal di staf pengajar lembaga pendidikan, di taman kanak-kanak dan keluarga murid, di taman kanak-kanak dan didirikan | 6. Kenalan dengan tugas pedagogis perkembangan umum anak prasekolah pada usia tertentu. 7. Mempelajari ciri-ciri kompetensi budaya umum seorang guru taman kanak-kanak, pengetahuan tentang kebutuhan musiknya dan minat. 8. Memberikan bantuan dan dukungan profesional satu sama lain, solusi bersama dari masalah pengasuhan dan perkembangan anak melalui musik dan kegiatan musik. |
Tugas merancang dan mengatur lingkungan pendidikan yang berkembang untuk lembaga pendidikan prasekolah |
|
10. Penciptaan lingkungan musik dan pendidikan yang berkembang di taman kanak-kanak sebagai salah satu kondisi paling efektif untuk memulai proses perkembangan dan pengasuhan musik holistik (artistik) seorang anak | 10. Penciptaan lingkungan pendidikan yang berkembang di taman kanak-kanak sebagai salah satu syarat paling efektif untuk memulai proses perkembangan dan pengasuhan anak secara holistik |
Tugas mengembangkan posisi subjek pendidik, memperkaya kompetensi profesional |
|
11. Pengembangan diri pribadi dan profesional, pendidikan mandiri: Meningkatkan kompetensi profesional melalui pengayaan kompetensi budaya umum, dasar, khusus |
|
Bentuk inovatif kerjasama dan kreasi bersama direktur musik dan pendidik lembaga pendidikan prasekolah
Tugas kerja sama profesional dan kreasi bersama dari pendidik dan direktur musik | Bentuk kerjasama dan co-creation |
1. Kajian tentang karakteristik dan kemampuan individu anak dalam konteks musikalitas | Pengembangan peta diagnostik terpadu dari musikalitas anak; diskusi bersama tentang hasil diagnosa dan manifestasi musik individu anak dalam kondisi pelajaran dan dalam kehidupan sehari-hari |
2. Mempertimbangkannya dalam proses pendidikan holistik lembaga pendidikan prasekolah | Desain bersama dari rencana kerja, penyesuaian segera saat tugas umum diselesaikan; penciptaan kondisi pedagogis pelengkap di lembaga pendidikan prasekolah yang berkontribusi pada pendidikan dan perkembangan musik anak-anak |
3. Melacak sifat perubahan yang terjadi pada anak selama proses pendidikan taman kanak-kanak, kemajuannya dalam perkembangan musik | Pembuatan diagnostik menengah, metode diagnostik untuk menilai sifat kemajuan anak dalam perkembangan musik; diskusi bersama tentang ciri-ciri kemajuan anak dalam perkembangan musik pada seminar tematik, konsultasi pedagogis, permainan bisnis; diskusi bersama tentang pengaruh proses perkembangan musik terhadap perkembangan anak secara keseluruhan |
4. Menentukan keefektifan pengaruh kondisi pedagogis yang diterapkan di taman kanak-kanak terhadap pendidikan musik dan perkembangan anak prasekolah | Diskusi bersama tentang keefektifan pengaruh kondisi pedagogis terhadap sifat kemajuan anak dalam perkembangan musik, perkembangan umum pada seminar tematik, konsultasi pedagogis, permainan bisnis, pertemuan layanan iringan |
5. Merancang dan mengatur proses pendidikan holistik yang mendorong perkembangan musik holistik anak prasekolah yang sehat di taman kanak-kanak | Konsultasi timbal balik, pembuatan "lembar contekan" profesional (tips) tentang penggunaan materi musik dalam proses pendidikan lembaga pendidikan prasekolah, dalam memecahkan berbagai masalah pendidikan dan perkembangan |
6. Mempelajari ciri-ciri kompetensi budaya umum guru taman kanak-kanak, pengetahuan tentang kebutuhan dan minat musik mereka | Organisasi oleh direktur musik diagnostik guru pendidikan prasekolah dan diagnosis mandiri untuk studi budaya musik, pengetahuan (aplikasi 5) |
7. Pengetahuan pendidik tentang tugas-tugas pendidikan musik dan perkembangan anak prasekolah, analisis penyelesaiannya oleh music director dalam hal kompetensi dasar | Saling menghadiri kelas, bentuk lain dari interaksi profesional dengan anak pada konten musik, diikuti dengan analisis dan diskusi bersama tentang keefektifan pemecahan masalah membesarkan dan mengembangkan anak |
8. Saling memberikan bantuan profesional, bersama-sama memecahkan masalah membesarkan dan mengembangkan anak melalui musik dan kegiatan musik | Lounge musik dan pertemuan malam dengan musik yang diselenggarakan di prasekolah (aplikasi 4); organisasi liburan bersama oleh staf pengajar lembaga pendidikan prasekolah; persiapan bersama seminar dan lokakarya tematik tentang masalah pendidikan holistik dan perkembangan anak prasekolah melalui musik, penggunaan alat dan teknik pedagogis baru dalam pendidikan dan perkembangan musik anak |
9. Penciptaan ruang musik dan estetika budaya dan pendidikan tunggal di staf pengajar lembaga pendidikan, di taman kanak-kanak dan keluarga murid, di taman kanak-kanak dan lembaga budaya, persemakmuran dengan lembaga musik kota, kabupaten lembaga pendidikan prasekolah | Perjalanan kolektif ke Philharmonic, Conservatory, Chapel, Theater; pembuatan bersama poster untuk tahun akademik untuk staf pengajar profesional, orang tua dari anak-anak, anak-anak prasekolah dengan rekomendasi repertoar; organisasi bersama pertemuan orang tua tentang masalah pendidikan musik dan perkembangan anak; pembuatan stan atau sudut untuk orang tua dan guru “Musik dalam kehidupan keluarga kami”, “Kami dan musik”, “Saya ingin Anda dan anak Anda mendengarkan”, dll.; undangan ke grup musik dan teater taman kanak-kanak untuk anak-anak |
10. Penciptaan lingkungan musik dan pendidikan taman kanak-kanak yang berkembang sebagai salah satu syarat efektif untuk memulai proses perkembangan dan pendidikan musik holistik (artistik) seorang anak | Desain bersama lingkungan musik dan pendidikan di lembaga pendidikan prasekolah, dalam kelompok; organisasi kompetisi untuk proyek lingkungan perkembangan musik di lembaga pendidikan prasekolah, dalam satu kelompok, dalam keluarga anak |
11. Pengembangan diri pribadi dan profesional, pendidikan diri, membangun kompetensi profesional melalui pengayaan kompetensi budaya umum, dasar, khusus | Rekomendasi dan nasihat profesional satu sama lain dalam bentuk buku harian, konsultasi, portofolio metodologi yang dilengkapi, undangan ke konser dan pertunjukan; rekomendasi bersama tentang repertoar musik dan penggunaannya dalam proses pendidikan lembaga pendidikan prasekolah; menyusun perpustakaan musik profesional, bank teknik dan teknologi pedagogis untuk menggunakan musik dalam memecahkan berbagai masalah mendidik dan mengembangkan anak prasekolah |
Peran pendidik dalam pendidikan musik anak-anak.
Keberhasilan perkembangan musik anak, persepsi emosional mereka terhadap musik sangat erat kaitannya dengan pekerjaan pendidik. Pendidiklah yang berwawasan luas, budaya musik tertentu, yang memahami tugas-tugas pendidikan musik anak, menjadi penghantar musik dalam kehidupan sehari-hari taman kanak-kanak. Hubungan bisnis yang baik antara music director dan pendidik berdampak menguntungkan bagi anak-anak, menciptakan suasana yang sehat dan bersahabat, yang sama-sama diperlukan baik untuk orang dewasa maupun anak-anak.
Bentuk utama pendidikan dan pelatihan musik anak di lembaga prasekolah adalah pelajaran musik. Dalam proses pembelajaran, anak memperoleh pengetahuan, keterampilan mendengarkan musik, menyanyi, gerak musik dan ritmis, bermain DMI. Pelajaran musik -
ini adalah proses artistik dan pedagogis yang berkontribusi pada perkembangan musikalitas anak, pembentukan kepribadiannya, dan perkembangan realitas melalui citra musik. Pelajaran musik memainkan peran penting dalam pengembangan daya tahan, kemauan, perhatian, ingatan, dalam pendidikan kolektivisme, yang berkontribusi pada persiapan sekolah. Mereka melaksanakan pendidikan sistematis setiap anak, dengan mempertimbangkan karakteristik individualnya.
Melakukan pelajaran musik bukanlah monopoli direktur musik, tetapi merupakan bagian dari pekerjaan pedagogis yang dilakukan oleh guru.
Partisipasi pendidik dalam pelajaran musik tergantung pada kelompok umur, kesiapan musik anak dan tugas khusus pelajaran ini. Sangat penting bagi guru untuk berpartisipasi dalam pekerjaan dengan kelompok yang lebih muda, di mana dia memainkan peran utama dalam permainan, tarian, lagu. Semakin muda anak, semakin aktif pendidik harus - membantu setiap anak, memastikan bahwa anak tidak terganggu, menjadi perhatian, mengamati siapa dan bagaimana memanifestasikan dirinya di kelas. Pada kelompok senior dan persiapan, anak lebih diberikan kemandirian, namun bantuan guru tetap dibutuhkan. Ia mempertunjukkan gerak-gerik senam bersama music director, menampilkan tarian bersama anak yang tidak memiliki pasangan, memantau tingkah laku anak, kualitas penampilan semua materi program. Guru harus bisa menyanyikan lagu, menampilkan senam, permainan atau menari, mengetahui musik untuk didengarkan dari repertoar anak. Selama pelajaran musik, guru memantau postur anak, pengucapan kata-kata dalam lagu, kualitas asimilasi materi. Peran pendidik berbeda-beda tergantung dari isi pelajaran musik. Jika rencana pelajaran menguraikan seorang kenalan dengan lagu baru, guru dapat menyanyikannya jika dia mempelajarinya terlebih dahulu dengan pengarah musik. Opsi ini juga diperbolehkan: music director membawakan lagu untuk pertama kalinya, dan pendidik lagi. Guru memantau apakah semua anak aktif menyanyi, apakah menyampaikan melodi lagu dengan benar, mengucapkan kata-katanya. Karena direktur musik berada di dekat instrumen, dia tidak selalu dapat memperhatikan anak mana yang salah menyanyikan kata ini atau itu. Jika pelajaran dikhususkan untuk mendengarkan musik, guru dapat berbicara tentang isi karya musik yang akan dibawakan oleh music director, selama pertunjukan memantau bagaimana anak-anak memandang musik tersebut. Ketika anak-anak berbicara sedikit tentang apa yang mereka dengar, guru membantu mereka dengan pertanyaan penuntun. Saat melakukan gerakan musik dan ritmis bersama anak-anak dari kelompok yang lebih muda, guru bermain bersama mereka, mempertunjukkan tarian dan figur tiruan. Pada kelompok yang lebih tua, dia memantau dengan cermat apakah anak-anak melakukan gerakan dengan benar dan siapa di antara mereka yang membutuhkan bantuan. Hadir dalam pelajaran, berpartisipasi aktif di dalamnya, pendidik tidak hanya membantu anak-anak, tetapi juga mempelajari materi itu sendiri. Kedua guru harus bergiliran menghadiri kelas. Mengetahui repertoar, mereka dapat memasukkan lagu-lagu tertentu, permainan dalam kehidupan sehari-hari anak.
Kehidupan seorang anak menjadi lebih berwarna, lebih penuh, lebih bahagia, jika tidak hanya dalam pelajaran musik, tetapi juga di sisa waktu di taman kanak-kanak menciptakan kondisi untuk perwujudan kecenderungan, minat, dan kemampuannya dalam bermusik.
Keterampilan yang diperoleh di kelas harus dikonsolidasikan dan dikembangkan di luar mereka juga. Dalam berbagai permainan, jalan-jalan, selama jam-jam yang dialokasikan untuk aktivitas mandiri, anak-anak atas inisiatif sendiri dapat menyanyikan lagu, menari, mendengarkan musik, mengambil melodi paling sederhana di metalofon. Dengan demikian, musik memasuki kehidupan anak, aktivitas musik menjadi hiburan favorit.
Pada pelajaran musik, informasi baru tentang karya musik dikomunikasikan, keterampilan menyanyi dan irama musik terbentuk, dan perkembangan musik yang konsisten dari semua anak dipastikan menurut sistem tertentu. Dalam kehidupan sehari-hari taman kanak-kanak, penekanannya adalah pada pekerjaan individu dengan anak - pengembangan kemampuan musik mereka, pembentukan intonasi murni, mengajar anak bermain DMI. Peran utama di sini adalah milik pendidik. Mempertimbangkan usia anak-anak, ia menentukan bentuk-bentuk penyertaan musik dalam rutinitas sehari-hari. Banyak aspek kehidupan taman kanak-kanak memungkinkan hubungan dengan musik dan memperoleh kepenuhan emosional yang luar biasa darinya.
Musik dapat digunakan dalam permainan kreatif bermain peran plot untuk anak-anak, senam pagi, selama beberapa perawatan air, saat berjalan-jalan (di musim panas), hiburan malam, sebelum tidur. Diperbolehkan memasukkan musik ke dalam kelas untuk berbagai jenis kegiatan: visual, pendidikan jasmani, pengenalan dengan alam dan perkembangan bicara.
Permainan, tentu saja merupakan kegiatan utama anak di luar kelas. Dimasukkannya musik ke dalam game membuatnya lebih emosional, menarik, atraktif. Ada berbagai opsi untuk menggunakan musik dalam game.
Dalam beberapa kasus, ini seolah-olah merupakan ilustrasi dari aksi permainan. Misalnya saat bermain, anak menyanyikan lagu pengantar tidur, merayakan pindah rumah, menari. Dalam kasus lain, anak-anak merefleksikan tayangan yang diterima di pelajaran musik, liburan dalam permainan. Melakukan permainan peran dengan musik membutuhkan bimbingan pendidik yang sangat hati-hati dan fleksibel. Ia menyaksikan jalannya pertandingan, mengajak anak-anak bernyanyi, menari, bermain di DMI. Banyak permainan peran muncul hanya ketika anak-anak diberi TV mainan, piano, layar teater. Anak-anak mulai memainkan "kelas musik", "teater", melakukan konser di "televisi".
Musik dapat dimasukkan sebagai bagian integral dan dalam kegiatan yang berbeda. Persepsi estetika alam memunculkan cinta tanah air pada anak-anak. Musik juga membantu mereka untuk lebih dalam memahami secara emosional gambaran alam, fenomena individualnya. Pada saat yang sama, mengamati alam memperdalam persepsi musik. Itu menjadi lebih mudah dipahami dan diakses. Misalnya, jika saat berjalan-jalan di taman atau hutan, anak memperhatikan pohon birch ramping yang indah, maka guru harus mengajak anak untuk memeriksanya dengan cermat, mengingat puisi tentangnya, dan lebih baik lagi, menyanyikan lagu atau menari. Dengan demikian, pendidik mengkonsolidasikan kesan anak-anak yang diterima dari pengamatan langsung terhadap alam dengan bantuan musik. Selain itu, guru dapat bermain game dengan bernyanyi selama jalan-jalan musim panas. Ini menambah nilai jalan-jalan. Materi musik yang berhubungan dengan tema alam, yang dipelajari terlebih dahulu di kelas musik, membuat anak lebih perhatian saat mengamati. Anak-anak mulai memahami bahwa setiap fenomena alam, setiap musim indah dengan caranya sendiri. Musik, bergantung pada tugas yang ditetapkan oleh pendidik, mendahului pengamatan atau memperkuat kesan anak-anak.
KELAS MUSIK DAN PERAN PENDIDIK.
Pelajaran musik adalah bentuk organisasi utama untuk pelaksanaan tugas pendidikan musik dan perkembangan anak.
Di kelas musik dilakukan pendidikan anak yang serba guna (mental, estetika, fisik)
Mental: Anak-anak memperoleh pengetahuan tentang berbagai aspek dan fenomena realitas di sekitarnya, yaitu pengetahuan tentang musim, liburan, dan pekerjaan sehari-hari orang. Pengalaman hidup disistematisasikan.
Moral-kemauan:Perasaan cinta ibu, Tanah Air dibesarkan, keterampilan perilaku budaya terbentuk (dalam momen organisasi), kemampuan mendengarkan, menyanyi, menari dalam tim dibesarkan. Terlibat dengan sengaja, kemampuan untuk membawa pekerjaan dimulai sampai akhir, untuk mengatasi kesulitan
Fisik: Menari dan permainan membentuk keterampilan motorik tertentu yang mengembangkan kelompok otot tertentu.
Estetis: Untuk dapat mendengarkan dan memahami musik, Anda perlu merasakannya, mengetahui keindahannya.
Keterampilan menyanyi:Kemurnian intonasi, pernapasan, diksi, koherensi intonasi nyanyian
Jenis kegiatan musik:
1. Mendengarkan adalah jenis aktivitas musik utama. Kegiatan ini, secara mandiri, sekaligus merupakan komponen wajib dari segala bentuk pembuatan musik, segala jenis kegiatan musik. Untuk perkembangan estetika anak prasekolah, terutama digunakan 2 jenis musik: vokal, musik instrumental. Untuk usia dini dan muda, bentuk suara vokal lebih mudah diakses. Anak-anak yang lebih besar mendengarkan musik instrumental ("Badut", "Kuda"). Penting tidak hanya untuk mengajari anak mendengarkan musik, tetapi juga untuk berbicara secara emosional tentangnya (karakter), memberi beberapa nama (menari, berbaris, lagu pengantar tidur), memperkenalkan alat ekspresi (tempo, dinamika, register) dan nama-nama komposer. Mendengarkan suatu karya berulang kali, anak lambat laun menghafalnya, mereka mengembangkan selera dan sikap tertentu terhadap suatu karya tertentu, karya favorit muncul.
2. Menyanyi dan menulis lagu adalah salah satu jenis musik yang paling disukai anak-anak. kegiatan. Nyanyian paduan suara menyatukan anak-anak, menciptakan kondisi untuk komunikasi emosional mereka .. pada tahap pertama, anak-anak hanya dapat bernyanyi bersama dan mereproduksi onomatopoeia (kucing mengeong, anjing menggonggong, burung bernyanyi)
3. Gerakan musik dan ritmis meliputi tarian, kreativitas menari, permainan musik, tarian melingkar, senam. Anak belajar bergerak sesuai dengan sifat musiknya, dengan sarana ekspresi musikal. Kembangkan rasa ritme, kembangkan kemampuan artistik dan kreatif. Pada tahap awal, saat belajar menari. Gerakan, guru perlu menunjukkan. Di masa mendatang, hanya instruksi verbal yang diberikan selama eksekusi, kesalahan diperbaiki. Anak-anak belajar menyampaikan berbagai gambar (burung terbang, kuda melompat, kelinci melompat). Pendidik secara verbal membantu menyampaikan kemiripan dengan karakter dengan lebih akurat. Pada kelompok yang lebih tua, kami mencari dari anak-anak sikap sadar terhadap peran mereka dan kinerja berkualitas tinggi dalam melakukan gerakan. Konsekuensinya, aktivitas kreatif anak berkembang melalui pembelajaran yang bertujuan, memperluas pengalaman musik, mengaktifkan perasaan, imajinasi, dan pemikiran. Tugas kreatif sederhana termasuk mementaskan lagu.
4. Belajar memainkan alat musik anak-anak (kenalan dengan suara alat musik yang dibawakan oleh orang dewasa, pemilihan melodi yang familiar pada berbagai alat musik. Dalam jenis kegiatan ini, kemampuan sensorik musik, indra ritme, telinga untuk musik, pemikiran musik adalah dikembangkan Bermain dalam orkestra berkontribusi pada pengembangan perhatian, kemandirian , inisiatif, kemampuan untuk membedakan suara instrumen
Pelajaran musik terdiri dari beberapa bagian:
1. Bagian pengantar: gerakan dalam berbagai formasi (kolom, garis, tautan, berpasangan, dalam lingkaran), berjalan, berlari, langkah menari (melompat, lurus, berpacu ke samping, pecahan, menari melingkar, dll.). Gerakan mengikuti musik menciptakan suasana hati yang ceria, ceria, memperbaiki postur tubuh, koordinasi lengan dan kaki.
2. Mendengarkan musik
3. Menyanyi dan menulis lagu -
4. Belajar memainkan alat musik anak (kenalan dengan bunyi alat musik yang dibawakan oleh orang dewasa, pemilihan melodi yang familiar pada berbagai alat musik
5. Menari
6. Permainan
Guru pada dasarnya melakukan semua pekerjaan pedagogis di taman kanak-kanak - oleh karena itu, dia tidak dapat menjauh dari proses musik dan pedagogis.
Kehadiran dua guru di taman kanak-kanak adalah renungan. pemimpin dan pendidik, tidak selalu mengarah pada hasil yang diinginkan. Jika semua pendidikan musik bermuara pada hanya menyelenggarakan kelas musik, dan pendidik menganggap dirinya bebas dari perkembangan musik anak, maka dalam hal ini pendidikan musik bukanlah bagian organik dari seluruh kehidupan anak: menari, bermain musik tidak termasuk. dalam kehidupan anak. Pendidik, yang meremehkan pentingnya pendidikan musik dalam pekerjaan pedagogis, tidak menunjukkan minat dan tidak tahu bagaimana membangkitkan minat anak.
Peran utama dalam pelajaran musik adalah milik muse. manajer, karena ia dapat menyampaikan kepada anak-anak ciri-ciri karya musik.
Kesalahpahaman tentang tugas pendidikan musik oleh pendidik dapat meniadakan semua upaya pengarah musik. Dimana pendidiknya menyukai musik, suka menyanyi, dan anak-anak sangat tertarik dengan pelajaran musik. Selain itu, di bagian "Gerakan", musik. pemimpin dibelenggu oleh instrumen dan di sini guru harus menunjukkan gerakannya.
Peran utama direktur musik sama sekali tidak mengurangi aktivitas pendidik.
Guru sering membuat kesalahan berikut di kelas:
1. Guru duduk dengan pandangan kosong
2. Guru menginterupsi pertunjukan
3. Berikan instruksi verbal setara dengan musik. pemimpin (walaupun tidak bisa ada dua pusat perhatian)
4. Melanggar jalannya pelajaran (masuk dan keluar aula)
Aktivitas pendidik tergantung pada tiga faktor
1. Dari usia anak: semakin kecil anak, semakin banyak guru bernyanyi, menari dan mendengarkan secara setara dengan anak.
2. Dari bagian pendidikan musik: aktivitas terbesar diwujudkan dalam proses belajar gerak, agak kurang dalam menyanyi, paling rendah - saat mendengarkan
3. Dari materi program: tergantung materi baru atau lama
Guru harus hadir di setiap pelajaran musik dan berpartisipasi aktif dalam proses mengajar anak:
1. Bernyanyi bersama anak-anak (tanpa menenggelamkan nyanyian anak-anak). Saat bernyanyi, guru duduk di kursi di depan anak-anak untuk menunjukkan, jika perlu, gerakan, nada suara, irama tepuk tangan, dll.
2. Saat mengajari anak-anak gerakan musik dan ritmis (terutama pada kelompok yang lebih muda) - berpartisipasi dalam semua jenis gerakan, sehingga mengaktifkan anak. Dalam kelompok yang lebih tua - sesuai kebutuhan (menunjukkan gerakan ini atau itu, mengingatkan formasi atau memberikan instruksi terpisah dalam tarian, permainan)
3. Mengarahkan aktivitas musik mandiri, termasuk musik dalam permainan, jalan-jalan, proses kerja, menggunakan musik yang dipelajari dari musik. materi pemimpin
4. Guru harus dapat memainkan semua alat musik yang digunakan anak di kelas musik agar dapat menunjukkan kepada anak dengan benar cara menghasilkan bunyi pada setiap alat musik
5. Mengulangi kata-kata lagu dengan anak-anak, dan tidak menghafalnya seperti puisi, tetapi bernyanyi bersama anak-anak
6. Mengulangi gerakan tarian, setelah sebelumnya merekam musik pada kaset audio.
7. Tahu trik wayang
Semakin aktif pendidik melakukan pekerjaan ini, semakin banyak anak baru dapat belajar dalam pelajaran musik, jika tidak, pelajaran musik berubah menjadi pengulangan yang sama tanpa henti, yaitu. "menginjak-injak di tempat"
Keberhasilan seorang pendidik sangat bergantung pada intensitas kerja sutradara musik dengannya. Semakin kurang siap pendidiknya, semakin banyak music director yang harus bekerja langsung dengan anak-anak.
Ada 2 bentuk karya music director dengan seorang guru
1. Konsultasi individu:diadakan setiap 2 minggu sekali
- Kenalan dengan tugas kelas yang akan datang
- Asimilasi repertoar (diperiksa bagaimana guru membawakan lagu, tarian anak-anak)
- Memikirkan bentuk-bentuk pekerjaan individu dengan anak-anak
- Berpikir tentang membawa musik ke dalam kehidupan sehari-hari
- Percakapan tentang aktivitas pendidik di musik. kelas
2. Konsultasi kelompok:
- Kenalan dengan masalah metodologi baru (kreativitas lagu, kreativitas motorik, belajar memainkan alat musik)
- Komposisi adegan liburan
- Berpikir tentang kejutan
- Pembahasan berbagai masalah
- Pelajaran musik terbuka (untuk guru muda)
- Mempelajari lagu untuk didengarkan atau dinyanyikan di pesta (memperhatikan kemurnian intonasi dan diksi)
- Meningkatkan budaya gerak (selain permainan anak, tarian, senam, pendidik membuat gerakan yang lebih kompleks yang berkontribusi pada pengembangan koordinasi gerakan mereka dan perkembangan musik secara keseluruhan)
- Melakukan tugas mandiri (menulis tarian atau latihan dengan musik tertentu)
- Mengajar pendidik menggunakan player, tape recorder, meningkatkan pengetahuan di bidang literasi musik sehingga dapat membawakan lagu anak-anak pada alat musik dari not, menyanyikannya
- Pelatihan wayang kulit
Peran tuan rumah di festival
Peran pemimpin sangatlah penting. Presenter adalah orang yang mengatur pertunjukan siang yang meriah, menyatukan semua elemen liburan menjadi satu kesatuan organik, menjelaskan kepada anak-anak apa yang terjadi, dan merupakan penghubung antara penonton dan artis. Suasana hati anak-anak di hari raya, minat program yang dibawakan sangat bergantung pada pembawa acara.
Tugas utama pemimpin adalah mempersiapkan dengan cermat pelaksanaan tugasnya. Pembawa acara harus mengetahui acara pertunjukan siang dengan baik, mengetahui lagu, tarian, permainan anak-anak dan, jika perlu, membantu anak-anak menampilkan tarian atau drama.
Sebelum pertunjukan siang, pembawa acara harus meletakkan semua atribut yang diperlukan sesuai skenario, memeriksa nomornya, meletakkan jumlah kursi yang diperlukan.
Di pertunjukan siang, pemimpin harus bebas, tentu saja. Seharusnya tidak bertele-tele. Apa yang perlu dikomunikasikan kepada anak sebaiknya disampaikan secara sederhana dan jelas. Lelucon yang pantas, pertanyaan untuk anak-anak, guru, tamu (misalnya: Pernahkah Anda melihat bagaimana anak-anak kita menari dengan saputangan?)
Di pertunjukan siang, Anda perlu berbicara dengan cukup keras, jelas, dan ekspresif. Presenter tidak hanya menginformasikan lagu, tarian apa yang akan dibawakan, tetapi juga menjelaskan apa yang sedang terjadi. Matinee harus dilakukan dengan kecepatan yang baik. Pertunjukan dan jeda yang panjang - melelahkan para pemain
Pemimpin harus banyak akal! Saat-saat tak terduga mungkin muncul di pertunjukan siang (anak-anak tidak punya waktu untuk berganti pakaian, barisan pemain berubah, karakter muncul di luar waktu, mereka melewatkan nomor musik, dll.). Dalam kasus seperti itu, presenter harus segera mencari jalan keluar dari situasi sulit (lelucon, teka-teki, melibatkan penonton dalam menyelesaikan kesulitan).
Penting bagi tuan rumah untuk mempelajari cara menyelesaikan liburan dengan cara yang terorganisir! Setelah suguhan - ucapkan terima kasih kepada tamu (karakter dewasa), ucapkan selamat tinggal padanya, pastikan untuk mengingatkan semua orang pada kesempatan apa mereka berkumpul di aula (sekali lagi ucapkan selamat kepada semua orang pada hari libur), undang anak-anak untuk meninggalkan aula secara terorganisir cara (jika skenario tidak memberikan opsi lain) yaitu. berdiri satu demi satu atau berpasangan dan pergi ke musik, dan tidak lari ke orang tuamu
Seorang guru yang tidak memainkan peran apa pun bersama anak-anak kelompoknya. Dia bernyanyi dan menari bersama anak-anak. Guru juga harus mengetahui program dan keseluruhan jalannya liburan dengan baik dan bertanggung jawab atas bidang pekerjaan yang ditugaskan kepadanya (menyiapkan atribut, detail kostum, mengganti pakaian untuk anak-anak tepat waktu, menyesuaikan kostum jika perlu ).
Kesenangan besar memberi anak-anak pertunjukan tunggal dan kelompok dari para pendidik (lagu, tarian, karakter). Karakter dewasa juga berpartisipasi dalam permainan dan tarian (berpasangan dengan anak-anak)
Kostum untuk liburan diambil oleh para pendidik terlebih dahulusehingga Anda dapat memeriksa semuanya: cuci, kelim, buat bagian yang hilang. Jika orang tua diinstruksikan untuk menjahit atau mendekorasi kostum, menyiapkan atribut, orang tua harus membawanya terlebih dahulu agar pendidik dapat memeriksanya, jika tidak pada hari libur dapat terjadi karet gelang pada tutup peterseli, atribut akan putus, dll.
Liburan telah usai, namun kesan liburan tetap hidup dalam ingatan anak-anak dalam waktu yang lama. Mereka membaginya dengan rekan, pendidik, orang tua, merefleksikannya dalam permainan, menggambar, membuat model. Guru berusaha untuk mengkonsolidasikan tayangan paling berwarna terkait dengan tema liburan. Anak-anak mengulangi tarian, lagu, aksi karakter individu favorit mereka. Anda juga dapat melakukan pelajaran musik yang menguatkan (meninggalkan dekorasi liburan, detail kostum, atribut untuk permainan dan menawarkan untuk mengingat apa yang mereka sukai, bertukar kesan. Beberapa pertunjukan dapat diulang 2-3 kali dengan pergantian pemain). Anda dapat menampilkan nomor pesta di depan anak-anak dari kelompok yang lebih muda.
Orang tua juga dapat mengambil bagian dalam persiapan liburan: membantu mendekorasi ruangan, mendesain koran dinding, membuat kostum, memainkan peran kecil atau membaca puisi, menampilkan nomor musik bersama anak-anak mereka.
Orang tua menyambut tamu di perayaan itu. Manajer dan pendidik (orang tua) dialokasikan untuk membantunya menyambut para tamu dengan hangat dan menempatkan mereka di aula. Orang tua harus diperingatkan bahwa mereka perlu membawa sepatu ganti. Usai pertunjukan siang, para pendidik mengajak orang tua untuk menuliskan kesan mereka di "Buku Ulasan"
Ada baiknya mengadakan diskusi tentang liburan yang lalu dengan ped. pertemuan, di mana aspek positif dari liburan dan kesalahan yang dibuat dibahas.
Oksana Ptukh
Konsultasi "Interaksi antara pendidik dan pengarah musik dalam memecahkan masalah pendidikan musik"
Praktek taman kanak-kanak modern menunjukkan bahwa masalah utama secara musikal- perkembangan estetika anak prasekolah memutuskan Direktur musik, A pendidik berperan sebagai asistennya.
Bantuan apa ini?
Pada pendidik kelas musik tidak hanya disiplin. Dia adalah peserta aktif dalam menyanyi, permainan, menari. pengasuh harus tahu lirik, gerakan tarian, singkatnya, keseluruhan repertoar musik digunakan di kelas. Untuk ini, notebook dimulai pendidikan musik atau folder untuk pengulangan dan konsolidasi dengan anak-anak dalam kelompok belajar musik. pelajaran materi.
Sayangnya, musikal kelas tidak dapat sepenuhnya memenuhi kebutuhan anak-anak di musik, perkembangan musik. Itu sebabnya pengasuh harus menemukan waktu di siang hari untuk mengulang lagu, permainan, gerakan tarian. Tapi ini bukan hal utama. Pedagogis interaksi antara pengarah musik dan pendidik. Berikut beberapa prinsipnya interaksi.
1. Prinsip dialogisasi terletak pada kenyataan bahwa mereka adalah subjek yang bekerja sama dalam berbagai hal perkembangan musik anak, yaitu direktur musik memimpin musik. kelas, hiburan, ind. kelas, kerja kelompok. Para pendidik, selalu berhubungan dengan anak-anak, harus digunakan sesering mungkin musik dalam kehidupan taman kanak-kanak, di kelas untuk pengembangan pidato, seni rupa, dll.
2. Prinsip individualisasi terletak pada kenyataan bahwa direktur musik dan pendidik harus memiliki keterampilan yang kuat aktivitas musik. Direktur musik adalah seorang spesialis, yang memiliki pendidikan musik, yang menyiratkan adanya keterampilan profesional dan kreatif. pengasuh harus bisa menyanyikan lagu anak sederhana, secara musikal gerakan -ritmis, bermain pada anak-anak alat-alat musik.
3. Prinsip problematisasi terletak pada fakta bahwa renungan. pemimpin dan pendidik harus menyadari kebutuhan untuk dekat hubungan tugas-tugas musik dan perkembangan anak secara keseluruhan. Misalnya, pengembangan keterampilan menyanyi tugasnya bukan hanya merenung. pendidikan, tetapi juga fisik
Dari semua hal di atas, maka pertemuan anak dengan musik tidak harus dibatasi pelajaran musik. Setiap kelompok membutuhkan sudut musik - alat musik, buku, album, permainan musik dan didaktik. Kejenuhan musikal sudut adalah kondisi yang diperlukan tidak hanya dalam pekerjaan pendidik tetapi juga kesempatan bagi setiap anak untuk secara mandiri memilih jenis kegiatan yang sesuai dengan minatnya. pengasuh memiliki peluang besar untuk melibatkan anak-anak di dalamnya musik:
1. Berpartisipasi aktif dalam proses mendidik anak pelajaran musik. Misalnya pada kelompok yang lebih muda pendidik bernyanyi bersama anak-anak (tidak menenggelamkan nyanyian anak-anak). Di kelompok menengah dan senior, ada baiknya mempelajari lagu dan, bersama dengan renungan. pemimpin mengevaluasi kinerja karya yang sudah dipelajari. Selain itu (jika pendidik bernyanyi dengan jelas dan ekspresif, dapat menyanyikan lagu baru dengan iringan piano atau audio.
Saat mengajar anak-anak secara musikal-gerakan berirama pada kelompok yang lebih muda pendidik berpartisipasi dalam semua jenis gerakan, sehingga mengaktifkan anak-anak. Terkadang, jika materinya tidak terlalu sulit, anak-anak melakukannya tugas sendiri tanpa menunjukkan orang dewasa. Di tengah, kelompok senior dan terutama persiapan, peran pendidik lainnya: dia bertindak sesuai kebutuhan, menunjukkan beberapa jenis gerakan, mengingat konstruksi ini atau itu, atau memberikan instruksi terpisah kepada anak-anak dalam menari, bermain, dll.
2. Membimbing diri sendiri kegiatan musik anak, termasuk musik dalam game, jalan-jalan, proses persalinan, menggunakan musik yang dipelajari. bahan kepala.
3. Berpartisipasi dalam pemilihan musik. materi, menggunakannya di kelas senam, seni rupa, pengembangan bicara dan sosialisasi dengan orang lain.
Di hari-hari awal setiap tahun baru pendidik mengincar anak-anak: siapa yang tertarik dengan apa (menyanyi, memainkan alat musik, menari, apakah ada anak yang sama sekali tidak ikut dalam pembuatan musik. Guru harus peduli, Mengapa ini terjadi. Terkadang peran utama diberikan kepada anak yang sama. Hal ini terjadi bukan hanya karena sang anak menunjukkan minat untuk bermusik, tetapi juga karena ia ingin memimpin.
Anak-anak lain sebaliknya sangat tertarik dengan kegiatan ini, tetapi mereka penakut, bimbang, hanya melihat anak-anak bermain musik. Penting untuk menciptakan kondisi yang optimal dan paling menguntungkan bagi semua orang. Berdasarkan pengamatan saya pendidik mengatur setiap anak, mencoba menarik minat masing-masing aktivitas musik. Garis dasar perilaku pendidik dalam kepemimpinan musikal aktivitas independen adalah keterlibatannya di dalamnya. Seorang dewasa berkonsultasi dengan anak-anak: “Bagaimana kita bisa membusuk dengan lebih baik alat-alat musik sehingga setiap orang dapat dengan nyaman mengambilnya dan bermain? "Begitulah cara saya bermain", - kata orang dewasa dan menunjukkan penerimaan memainkan alat musik dan segera pergi. Anak itu menyadari kesalahannya dan terus bermain. “Kamu tahu lagu apa yang aku suka? - berbicara pendidik dan memutar disk.
Alangkah baiknya jika kita bisa membuat CD library. Dapat dipotong menjadi cakram (atau ambil disk lama yang tidak perlu) dan menggambar pada mereka apa yang dia mainkan musik. Ada banyak contoh seperti itu. pengasuh terkadang dia ikut dalam permainan bersama, terkadang dia menunjukkan keahliannya, terkadang dia mengatur partisipasi anak yang tidak aktif atau, sebaliknya, anak yang terlalu aktif, dll.
Merencanakan janji temu panduan membuat musik, pendidik menguraikan hal-hal berikut momen: apa yang perlu dilakukan baru, di peralatan aktivitas musik(alat, manual, mainan buatan sendiri, dll.); dalam urutan apa sebaiknya dilakukan, siapa yang perlu diperhatikan untuk mengetahui minat dan kecenderungan anak; jenis aktivitas apa yang disukai anak-anak dan apakah minat mereka sepihak.
Semakin aktif guru sedang bekerja semakin banyak anak baru dapat belajar pelajaran musik, jika tidak musikal kelas berubah menjadi pengulangan tanpa akhir dari hal yang sama, yaitu. "menginjak-injak di tempat".
Publikasi terkait:
Organisasi kerja penggunaan eksposisi interaktif museum dalam memecahkan masalah pendidikan patriotik anak prasekolah Usia prasekolah adalah dasar dari perkembangan anak secara keseluruhan, periode awal dari semua prinsip manusia yang tinggi. Memberikan spiritual dan moral.
Teknologi hemat kesehatan modern dalam kerja sama seorang pendidik dan direktur musik Slide nomor 2) Masa kanak-kanak prasekolah adalah waktu pengenalan anak yang paling optimal ke dunia kecantikan. Anak-anak berusaha untuk berkomunikasi dengan seni musik.
Interaksi antara pendidik dan direktur musik di pertunjukan siang 1. Mengetahui urutan angka dengan hati. 2. Ikuti disiplin untuk mengoreksi anak dengan benar. 3. Kenali puisi dan anak-anak yang membacanya tepat waktu.
Konsultasi untuk orang tua "Ciri-ciri kondisi pendidikan musik anak dalam keluarga" Ciri-ciri kondisi pendidikan musik anak dalam keluarga. Banyak sutradara musik ingin melihat orang tua mereka sebagai sekutu, asisten.
Laporan direktur musik tentang ciri-ciri lingkungan subjek-spasial yang sedang berkembang di aula musik Laporan direktur musik TK MBDOU No. 1 st. Staroshcherbinovskaya T. L. Turchaninova tentang ciri-ciri pengembangan objek-spasial.
Memo untuk pendidik "Masalah kerjasama yang sukses antara pendidik dan direktur musik lembaga pendidikan prasekolah" MEMO UNTUK PENDIDIK “Masalah kerjasama yang sukses antara pendidik dan direktur musik lembaga pendidikan prasekolah dalam konteks penerapan Standar Pendidikan Negara Bagian Federal” Disiapkan.
Portofolio direktur musik Catatan penjelasan Saya telah melakukan kegiatan profesional di MBDOU No. 66 "Barvinok" sebagai direktur musik sejak 2015.
Kerja bersama pendidik dan direktur musik dalam implementasi bidang pendidikan "Pengembangan artistik dan estetika" Saat ini, ketika salah satu persyaratan Standar Pendidikan Negara Federal adalah integrasi semua bidang pendidikan dan, oleh karena itu, kegiatan dari segala hal.
Pengaturan kunci dari standar pendidikan prasekolah adalah untuk mendukung keragaman masa kanak-kanak. Saat mengerjakan standar, keunikan periode prasekolah harus diperhitungkan: fleksibilitas perkembangan anak, berbagai pilihan dan kecepatan perkembangannya, kepercayaan dan persepsi yang tidak disengaja.
Anak menerima keterampilan pertama dalam menggambar, menyanyi, menari, membaca berbagai jenis permainan anak-anak, kerja sama, dialog dengan anak-anak dan orang dewasa. Seorang anak membutuhkan permainan di mana dia bisa belajar. Jika melihat persyaratan hasil penguasaan program prasekolah, maka banyak target yang berhubungan langsung dengan tugas pendidikan musik: imajinasi, fantasi, kemampuan mengendalikan gerakan, mengekspresikan emosi dan keinginan, kreativitas, bereksperimen dengan suara. Pendekatan utama untuk penerapan standar adalah aktivitas sistemik. Suatu sistem harus bekerja di mana integrasi berbagai jenis aktivitas ditentukan oleh tujuan yang jelas dan berfungsi untuk pemenuhan beberapa tugas pedagogis secara bersamaan, sekaligus berada dalam kerangka aktivitas permainan. Pendidikan musik di taman kanak-kanak selalu dibangun di atas integrasi, karena seni musik adalah seni universal yang merambah ke banyak bidang kehidupan manusia. Melalui aktivitas musik, seseorang dapat mempengaruhi penyelesaian banyak masalah dalam perkembangan bicara, pembentukan perhatian, perkembangan ingatan, imajinasi, dan fantasi. Musik berfungsi untuk memperkuat dan menjaga kesehatan fisik dan mental, memengaruhi lingkungan emosional seseorang. Oleh karena itu, sangat penting untuk menemukan cara interaksi antara pengarah musik dan pendidik. Ada cara interaksi tradisional - ini langsung di pelajaran musik dan di pertunjukan siang dan hiburan. Jika kita berbicara tentang pelajaran musik, maka pendidik harus memiliki tujuan utama - membantu anak mengatasi kesulitan yang muncul saat melakukan berbagai jenis kegiatan musik, memantau dan mengontrol karakteristik individu muridnya! Untuk apa? Untuk, jika perlu, perbaiki dengan anak apa yang tidak berhasil dia lakukan. Ini adalah prinsip lain untuk bekerja sesuai standar - kita harus menciptakan situasi SUKSES untuk semua anak! Ini adalah karya individu tambahan dari seorang musisi, pendidik, dan orang tua di luar kelas musik.
Cara kerja apa yang bisa ditawarkan kepada pendidik di siang hari?
Pertama, grup harus memiliki sudut musik dan teater. Ada persyaratan tertentu untuk mereka: sudut musik harus dapat diakses oleh anak, dilengkapi dengan pusat musik untuk memainkan materi audio, seperangkat alat musik yang sesuai dengan usianya, dan harus diisi dengan alat musik non-tradisional (botol, gemerisik). , mainan kerincingan, sebaiknya dibuat oleh anak sendiri bersama orang tua), layar kecil. Ada baiknya jika area teater terletak di sebelah area musik. Ini menciptakan kondisi untuk integrasi kedua jenis seni yang cukup alami. Kegiatan teatrikal memadukan perkembangan tutur kata, kreativitas, musik, menari, kemampuan mengungkapkan emosi dengan suara, menyampaikan citra, anak berperan, ia membebaskan dirinya, karena ia bermain. Mendongeng, menceritakan kembali, mendramatisasi dapat dibuat jauh lebih bermanfaat dan menarik bagi seorang anak jika Anda menggabungkan mendongeng dengan musik. Suara itu dengan alat musik tradisional dan non-tradisional, barang-barang rumah tangga yang berbunyi, dan sejumlah besar tugas pedagogis akan segera dilakukan, termasuk bereksperimen dengan suara. Permainan anak-anak di zona musik dan teater harus dipantau dengan cermat oleh pendidik. Penting untuk mendorong anak-anak melakukan tindakan yang bermakna di zona ini. Anda dapat membantu anak-anak mengatur permainan peran: "Orkestra", "Konser", "Latihan", dll. Anak-anak menunjukkan kreativitas, ada yang berperan sebagai seniman, sutradara, musisi, ada pula yang berperan sebagai penonton. Percayakan seorang anak yang mengetahui lagu atau memainkan alat musik dengan lebih baik untuk melakukan latihan sebelum konser, dan anak-anak akan dengan senang hati berpartisipasi dalam hal ini, sementara mereka menggunakan keterampilan yang diperoleh, dan pada saat yang sama membantu anak-anak lain mengulang atau menguasai dengan lebih baik. lagu, tarian dan permainan pada instrumen.
Game musik dan didaktik merupakan faktor penting untuk perkembangan tidak hanya kemampuan musik, tetapi juga untuk perkembangan anak secara keseluruhan. Karena itu, menggunakannya di siang hari sangat berguna dan perlu! Mereka cukup mudah diakses oleh pendidik dan tidak memerlukan pelatihan musik khusus. Anda dapat mengulangi permainan musik - didaktik yang digunakan di kelas musik, atau Anda dapat memasukkan yang lain. Permainan semacam itu, tentu saja, membawa tugas musik, tetapi seiring berjalannya waktu mereka mengembangkan banyak kemampuan lain. Saya merekomendasikan beberapa di antaranya:
Game senyap: Karena kita dihadapkan pada tugas menjaga kesehatan anak, maka kita harus memperhatikan khususnya pendengarannya. Berada dalam kebisingan hampir sepanjang hari, orang dewasa kehilangan pendengarannya, dan bagi seorang anak yang sedang mengembangkan alat bantu dengar, kebisingan dalam jumlah besar berkali-kali berbahaya. Saya merekomendasikan untuk mengatur apa yang disebut "Menit Hening", tetapi penuh dengan makna. Pada saat yang sama, telinga beristirahat, mengatur ulang dirinya sendiri untuk persepsi suara eksternal yang penuh perhatian - bukan rangsangan, ritme, fantasi menyala, timbre, pendengaran ritmis dan dinamis berkembang. Selain itu, permainan ini sudah berguna karena merupakan permainan, semua anak tanpa kecuali dapat berpartisipasi di dalamnya, yaitu, kami menciptakan kondisi yang sangat untuk perkembangan simultan semua anak, tanpa membatasi individualitas mereka dengan kerangka kerja yang kaku.
1. "Telepon tuli" - perhatian diaktifkan, fantasi dihidupkan, kosakata diisi ulang.
2. "Keheningan yang berbeda" - Tutupi telinga Anda dengan tangan dan katakan apa yang Anda dengar - pendengaran batin, fantasi, pemikiran asosiatif, kemampuan untuk berbicara tentang perasaan Anda berkembang.
3. "Siapa yang menelepon saya?" - mengembangkan pendengaran timbre, perhatian.
4. "Siapa yang bernyanyi seperti?" Keterampilan onomatopoeia terbentuk, ekspresi intonasi, persepsi figuratif berkembang.
5. "Telinga ke belakang" - perhatian, imajinasi.
6. "Instrumen apa yang dimainkan?" - pendengaran timbre, perhatian dan ingatan (anak belajar apa yang pernah dia ingat).
7. "Rhythmic echo" - pendengaran berirama, perhatian.
Pengembangan ritme- salah satu tugas terpenting untuk pengembangan tidak hanya musikalitas, tetapi juga tugas yang berfungsi untuk menjaga kesehatan mental. Ada karya ilmuwan yang membuktikan bahwa kurangnya rasa ritme pada seseorang menyebabkan beberapa gangguan mental. Perhatikan fakta bahwa anak hiperaktif dan sebaliknya - terhambat - paling sering tidak dapat mencerminkan ritme dengan benar, mereka memiliki ketidakseimbangan dengan ritme internal detak jantungnya, karena segala sesuatu di dunia dibangun dalam ritme tertentu (denyut nadi, mekanisme, suara alam.)
Sangat berguna game - eksperimen "Hati - motor". Setelah aktif berlari, setelah menangis kencang, ajaklah anak untuk mendengarkan denyut nadinya. Kemudian, setelah aktivitas tenang, bandingkan denyut nadi dengan yang terdengar sebelumnya. Ajukan pertanyaan: "Apa yang Anda perhatikan?" Kapan denyut nadi? "Mengapa menurutmu begitu?" Anak-anak menemukan jawabannya sendiri. Ini semacam eksperimen, mereka membentuk konsep tentang fisiologi manusia dengan contoh mereka sendiri, belajar berbicara tentang perasaan mereka dan menganalisis keadaan internal mereka, dan pada saat yang sama mengkonsolidasikan konsep musik. "Irama" dan "Tempo".
Jika berbicara tentang menjaga kesehatan, maka sangat berguna latihan pernapasan, mereka harus selalu digunakan sebelum bernyanyi di kelas musik dan digunakan dalam kegiatan lainnya. Latihan pernapasan: "Kepingan Salju", "Angin dan Angin", "Pembuat Kebisingan", "Bola", "TV Senyap". Sangat membantu "psikogimnastik" di mana kemampuan untuk mengekspresikan dan menyampaikan emosi terbentuk, dan "logaritmik" yang mengembangkan ucapan dan diksi.
Gerakan dan tarian musik dan ritmis- salah satu jenis aktivitas musik paling favorit untuk anak-anak. Jika saat bernyanyi anak kehilangan kesempatan untuk bergerak, maka dalam aktivitas berirama menari dia memenuhi kebutuhan alaminya - untuk aktif bergerak. Untuk menghindari pembelajaran tarian yang membosankan, sebaiknya gunakan teknik permainan. Ini adalah permainan plastik dan ritme tarian. Selama beberapa tahun sekarang saya telah menggunakan elemen program parsial Anna Iosifovna Burenina dan program Sergei dan Ekaterina Zheleznov. Pada hari Kamis, alih-alih senam pagi, kami melakukan "Senam Ritmik". Anak-anak di bawah iringan musik khusus untuk pertunjukan, paling sering dalam lingkaran, menampilkan komposisi ritmis dansa. Apa yang disebut efek "3 D" diaktifkan. Anak-anak mendengarkan, melihat gerakan yang dilakukan oleh orang lain dan melakukannya sendiri. Selain itu, komentar dan koreksi dikurangi seminimal mungkin. Anak-anak dengan bebas, dengan kemampuan terbaiknya, melakukan gerakan, menyamakannya dengan orang lain. Komposisinya mudah diakses dan menarik, dapat digunakan dengan baik oleh pendidik untuk kegiatan lain sebagai menit fisik. Saya merekomendasikan menggunakan gerakan tarian di kompleks senam pagi dan aktivitas budaya fisik. Misalnya, jenis tarian langkah dan lompatan. Pada saat yang sama, tugas pendidikan jasmani tidak dilanggar, tetapi diintegrasikan dengan tugas musik. Dalam grup, Anda bisa menggunakan teknik seperti "Seated Dance". Ini adalah metode asimilasi, yang membantu untuk memahami karakter musik melalui "bahasa tubuh sendiri", serta untuk mengkonsolidasikan kemampuan menyampaikan ritme dengan jelas. Suara musik, dan anak-anak melakukan tepuk tangan, klik, goyangan, tamparan, hentakan, "langkah" dengan jari mereka, dll. Ada proses persepsi aktif!
Apa itu keterampilan menyanyi? Ini adalah pernapasan yang benar, diksi, ekspresi intonasi, ritme, emosi, postur tubuh yang benar, kesenian, pendengaran nada, pendengaran dinamis, ingatan. Metode untuk mengkonsolidasikan keterampilan menyanyi dalam kelompok: “Tepuk irama lagu yang sudah dikenal”, “Tebak melodinya”, “Tangga musik”.
Musik di momen rezim: ini adalah senam pagi dengan musik, musik untuk tertidur dan bangun, relaksasi dengan suara alam, permainan dansa keliling musik untuk jalan-jalan. Dan ini tidak berarti bahwa iringan musik diperlukan di jalan. Biasanya permainan dansa dengan nyanyian sangat sederhana untuk dibawakan dan dinyanyikan secara "a cappello", yaitu tanpa iringan.
Dalam aktivitas musik, anak menjadi lebih ramah(Dan ini sekali lagi merupakan faktor penting dalam penerapan standar). Bernyanyi dalam paduan suara adalah komunikasi, menari berpasangan adalah komunikasi, tarian keliling adalah komunikasi. Ngomong-ngomong, ketika seorang anak pertama kali bergandengan tangan dalam tarian keliling - ini adalah salah satu pengalaman pertama dari aktivitas komunikatif! Saya ingin menyampaikan sepatah kata khusus tentang tarian bundar. Saya memperkenalkan tarian melingkar hampir dari langkah pertama seorang anak di taman kanak-kanak. Semakin tua usia anak, semakin saya menggunakan prinsip tarian melingkar tidak hanya untuk memecahkan masalah musik, tetapi juga untuk mengembangkan pemikiran asosiatif, keterampilan kreatif, mengumpulkan pengetahuan super-subjek, dan memperkaya ucapan anak-anak. Misalnya saat membangun tarian keliling, tanyakan pada anak seperti apa bentuknya? Begitu banyak pilihan berbeda! Kami menyanyikan lagu daerah dalam tarian melingkar - minta anak-anak untuk membuat gerakan gambar sederhana untuk teks - ternyata interpretasinya sangat menarik, kreativitas berkembang. Dan permainan dansa keliling dengan nyanyian dan peran hanyalah gudang untuk pengembangan individualitas.
Bekerja dengan orang tua: Salah satu aspek tersulit menjadi seorang guru. Orang tua modern paling sering buta huruf secara pedagogis. Standar menyatakan bahwa orang tua adalah peserta dalam proses pendidikan. Sayangnya, para orang tua mulai memahami hal ini sebagai peningkatan hak mereka dan tidak lebih. Penting untuk dengan sabar menyadarkan orang tua bahwa partisipasi ini, pertama-tama, adalah tugas mereka, mereka tertarik agar anaknya menjadi sukses, dan perilaku mereka yang benar adalah kunci kesuksesan ini. Seorang anak tidak masuk taman kanak-kanak secara teratur - ini terjadi karena berbagai alasan, terkadang karena kesalahan orang tua. Jika Anda ingin hal ini tidak memengaruhi partisipasi anak dalam pertunjukan siang, bantulah anak Anda: belajar tarian, lagu bersamanya di rumah, dan anak akan memasuki proses umum tanpa rasa sakit. Orang tua harus memahami bahwa anaknya adalah individu, ia mungkin memiliki ciri khasnya sendiri dalam perkembangannya, tidak perlu menuntut darinya kesuksesan yang sama dalam segala hal. Jelaskan kepada orang tua bahwa taman kanak-kanak adalah model masyarakat dewasa yang memiliki aturannya sendiri, yaitu kemampuan untuk mematuhi berbagai aturan dan norma sosial juga dijabarkan dalam target standar federal, dan ini legal. Saat bekerja dengan orang tua di berbagai bidang, sertakan musik dan kreatif. Anda dapat melakukan survei untuk mengetahui kondisi dalam keluarga untuk perkembangan musikalitas: apakah orang tua memiliki pendidikan musik, apakah mereka memiliki alat musik, perpustakaan musik khusus anak, apakah mereka sering menghadiri acara budaya, hobi kreatif apa yang dilakukan keluarga anggota memiliki. Setelah mengetahui kondisi tersebut, dimungkinkan untuk memberikan konsultasi individu tentang perkembangan musik dalam keluarga. Anda dapat menggunakan metode "pekerjaan rumah": "belajar lagu pendek", "Apa yang kami dengar dalam perjalanan ke taman kanak-kanak?", Membuat alat musik yang tidak standar, mempelajari lagu dan tarian di rumah, memberi selamat kepada kerabat pada hari libur, dll.
"Kita semua berasal dari masa kecil" dan, jika semua peserta dalam proses pendidikan bekerja dengan cinta, kepercayaan dan rasa hormat satu sama lain, mencoba menggunakan setiap menit untuk perkembangan anak, maka periode unik ini - masa kanak-kanak prasekolah - akan menjadi dasar dan dasar yang kuat untuk masa depan. keberhasilan tidak hanya satu anak, tetapi juga masyarakat secara keseluruhan.
Nelipa Natalia Nikolaevna
Direktur musik
MDOU "Tavrichesky d / s No. 2"
(1 slide)
Interaksi direktur musik
dengan pendidik dan spesialis lembaga pendidikan prasekolah
Penulis seperti O. P. Radynova, N. A. Vetlugina, E. P. Kostina, L. S. Zamytskaya, N. B. Krasheninnikova berbicara tentang interaksi sutradara musik dan pendidik.
Perkembangan umum dan musikal dan estetika anak prasekolah di taman kanak-kanak dilakukan oleh direktur musik yang fasih dalam teori dan metodologi proses pedagogis, dan seorang guru yang memiliki latar belakang musik umum. Pekerjaan guru itu kompleks, bervariasi, dan harus dilakukan secara dekat, saling pengertian dan kontak.
(2 slide) Pelajaran musik di taman kanak-kanak adalah bentuk utama dari organisasi kegiatan musik anak-anak. Seorang direktur musik dengan seorang guru berpartisipasi dalam persiapan pelajaran musik. Penting bagi pendidik untuk mengetahui perannya dalam setiap kegiatan. Ini harus membantu anak-anak mempelajari repertoar program. Jika perlu, guru menunjukkan kepada anak-anak latihan, gerakan, tarian, membantu meningkatkan kualitas penampilan mereka. Peran yang lebih pasif diberikan kepada mereka saat mendengarkan musik, belajar menyanyi, mis. dalam kegiatan yang membutuhkan pendidikan musik khusus.
(3 slide) Pelajaran musik dapat dimulai dalam kelompok di mana sesuatu yang menyenangkan untuk anak-anak terjadi. Dengan demikian, anak-anak termotivasi, tertarik pada kegiatan musik. Semua ini dipikirkan dan dilaksanakan oleh para guru bersama-sama.
Direktur musik dan pendidik harus memberikan integritas pendidikan musik: pelatihan, pendidikan, pengembangan. Semua tugas ini dapat dilaksanakan hanya jika kondisi berikut terpenuhi:(4 slide)
keterlibatan dalam aktivitas musik hanya membawa emosi positif kepada anak-anak;
memikirkan pendekatan manusiawi-pribadi, memberikan kenyamanan emosional bagi anak-anak;
lingkungan musik dan pendidikan yang nyaman telah diciptakan dalam semua bentuk organisasi.
(5 slide) Lingkungan yang sehat di mana anak-anak kita berada merupakan sarana pendidikan estetika yang penting. Musik meresapi seluruh kehidupan taman kanak-kanak, merupakan sumber kegembiraan khusus anak-anak.
Penggunaan musik dalam kehidupan sehari-hari anak di lingkungan Taman Kanak-Kanak kita dilakukan oleh guru yang memperhatikan maksud dan tujuan umum pendidikan, kemungkinan dan minat anak. Dengan bantuan pengarah musik, pendidik dari setiap kelompok umur memilih repertoar musik, dengan asumsi dimasukkan pada saat yang berbeda dalam kehidupan anak. Musik dalam berbagai kegiatan siswa banyak digunakan karena aktifnya kegiatan pengorganisasian music director.
Pendidikan musik anak-anak dilakukan selama kegiatan pendidikan, permainan mandiri, jalan-jalan, senam pagi, pada waktu senggang, pada hari libur dan hiburan. (6 slide)
Penggunaan musik di kelas lain memperkaya kreativitas anak, menimbulkan kegembiraan, semangat tinggi, menjadikan kehidupan anak dalam tim lebih menarik, bermakna, menyatukan semua anak dengan pengalaman emosional yang positif, dan berkontribusi pada perkembangan komunikasi antar anak. Oleh karena itu, direktur musik mengatur, mengoordinasikan, dan mengelola pekerjaan semua spesialis dalam masalah pendidikan musik di taman kanak-kanak.
(7 slide) Bentuk interaksi antara music director, pendidik dan spesialis meliputi:
desain bersama rencana kerja, penyesuaiannya sebagai solusi dari tugas bersama;
konsultasi bersama tentang penggunaan materi musik dalam proses pendidikan lembaga pendidikan prasekolah, dalam menyelesaikan berbagai masalah pendidikan dan perkembangan;
saling hadir di kelas dengan diskusi selanjutnya;
organisasi ruang tamu musik dan malam pertemuan dengan musik;
persiapan bersama lokakarya tentang masalah pengasuhan dan perkembangan holistik anak melalui musik;
organisasi bersama pertemuan orang tua tentang masalah pendidikan musik dan perkembangan anak;
desain bersama lingkungan musik dan pendidikan di lembaga pendidikan prasekolah, dalam kelompok;
organisasi kompetisi, proyek;
menyusun perpustakaan musik profesional;
diskusi bersama tentang hasil diagnosa dan manifestasi musik individu anak dalam kondisi kelas dan dalam kehidupan sehari-hari.
Penggunaan formulir ini membantu untuk mendefinisikan dengan jelas peran masing-masing spesialis dalam proses pendidikan.
Menemukan tempat yang tepat untuk musik dalam berbagai aktivitas menciptakan mood, atmosfir yang diperlukan, memunculkan sikap moral dan estetika terhadap lingkungan, mengembangkan pemikiran, inisiatif kreatif, dan memberikan kontribusi yang signifikan dalam pembentukan kepribadian anak.
Salah satu pilihan untuk menggunakan potensi seni musik dikaitkan dengan musik latar - musik yang terdengar seperti latar tanpa pengaturan persepsi sadar di kelas dan dalam aktivitas bebas. Penggunaan musik latar adalah salah satu metode pengaruh psikologis dan pedagogis yang tersedia dan efektif pada seorang anak di lembaga pendidikan dan membantu memecahkan banyak masalah:(8 slide)
Menciptakan latar belakang emosional yang menyenangkan, menghilangkan ketegangan saraf dan menjaga kesehatan anak;
Perkembangan imajinasi dalam proses aktivitas kreatif, peningkatan aktivitas kreatif;
Aktivasi aktivitas mental, meningkatkan kualitas asimilasi pengetahuan;
Mengalihkan perhatian saat mempelajari materi pendidikan yang sulit, mencegah penat dan penat;
Relaksasi psikologis dan fisik setelah beban latihan, selama istirahat psikologis, sesi pendidikan jasmani.
Pendidik, termasuk musik dalam kegiatan pendidikan langsung dari berbagai bidang, dapat fokus pada kemungkinan persepsi aktif dan pasif oleh anak-anak. Dengan persepsi aktif, ia dengan sengaja menarik perhatian pada suara musik, kandungan kiasan dan emosionalnya, alat ekspresi (melodi, tempo, ritme, dll.). Dengan persepsi pasif, musik berperan sebagai latar belakang aktivitas utama, terdengar lembut, seolah-olah sebagai latar belakang. Tingkat aktivitas dalam persepsi musik dalam suatu aktivitas tertentu ditentukan oleh pendidik.
Jadi, di kelas pembentukan representasi matematika dasar, untuk meningkatkan aktivitas intelektual, meningkatkan konsentrasi, dan pemusatan perhatian, hanya suara musik yang digunakan sebagai latar belakang.(9 slide)
Melalui persepsi aktif dan evaluasi tayangan musik di kelas perkembangan bicara, mereka memperkaya "kamus emosi", dalam kehidupan sehari-hari mengaktifkan kosakata evaluatif anak-anak.(10 slide)
Saat berkenalan dengan dunia sekitar, pendidik dapat beralih ke musik yang mencirikan fenomena alam, berkontribusi pada perwujudan respons emosional, pengayaan dan pendalaman gagasan tentang objek yang diteliti.(11 slide)
Musik juga banyak digunakan dalam kegiatan pendidikan bersama untuk membiasakan diri dengan fiksi dan seni visual. Guru mengiringi pengenalan cerita rakyat Rusia dengan membawakan lagu-lagu pendek para pahlawan dongeng yang menjadi ciri khas karakternya, menggunakan alat musik yang berbeda, dan dongeng tersebut lebih gamblang dipersepsikan oleh anak-anak. Dalam gambar anak-anak, musik membantu menyampaikan ciri khas gambar artistik, memperkaya kesan anak-anak. Dalam proses kegiatan pertunjukan yang produktif, persepsi aktif dari sebuah karya musik dapat digunakan. Anak-anak dalam pelajaran musik berkenalan dengan karya yang mencirikan suatu karakter, mendiskusikan gambar yang ada, kemudian dalam pelajaran kegiatan produktif, bersama guru mendengarkan kembali karya tersebut dan mereproduksi gambar yang ada dalam sebuah kerajinan tangan.(12 slide) , dan saat menggambar model, Anda dapat menawarkan karya musik untuk persepsi pasif musik di latar belakang(13 slide) . Mendengarkan musik memengaruhi ekspresi gambar yang dibuat dalam karya anak-anak, orisinalitas, dan skema warnanya.(14 slide)
Suara musik di latar belakang pada saat-saat kritis (menerima anak di pagi hari, bersiap-siap ke kelas, bersiap-siap tidur, bangun, dll.) Menciptakan iklim yang nyaman secara emosional dalam kelompok.Pendidik kelompok yang lebih muda menggunakan rekaman audio lagu pengantar tidur pada waktu tidur untuk bayi, terutama selama masa adaptasi. Lagu-lagu terdengar selama perilaku dan pendidikan keterampilan budaya dan higienis. (15, 16, 17, 18, 19, 20 slide)
Musik juga memiliki efek mendidik saat berjalan, merangsang aktivitas, kemandirian, menimbulkan berbagai pengalaman emosional, menciptakan suasana hati yang baik, dan menghidupkan kesan yang terkumpul. Saat berjalan-jalan, guru membantu anak-anak mengatur permainan luar ruangan dengan nyanyian: “Di beruang di hutan”, “Teremok”, “Kami pergi ke padang rumput”, dll. (21, 22 slide)
(23 slide) Perkiraan jadwal musik latar (waktu musik disesuaikan untuk setiap kelompok sesuai dengan usia anak):
Waktu bermain
Nada emosional yang dominan
7.30 – 8.00
tenang gembira
8.40 – 9.00
Percaya diri, aktif
12.20 – 12.40
Tenang, lembut
15.00 – 15.15
Optimis-tercerahkan, tenang
Pengalaman pendengaran anak-anak yang tidak disengaja harus diisi ulang berdasarkan contoh terbaik dari budaya musik.
(24 slide) Perkiraan repertoar musik latar (untuk anak prasekolah yang lebih tua):
C. Debussy - "Awan"A.P. Borodin - "Nocturne" dari kuartet gesek
K.V. Gluck - "Melodi"
L.Beethoven "Moonlight Sonata"
Tonik (meningkatkan vitalitas, suasana hati)
E. Grieg - "Pagi"
J.S. Bach - "Lelucon"
P.I. Tchaikovsky - "The Seasons" ("Snowdrop")
mengaktifkan (menarik)
W.A. Mozart - "Little Night Serenade" (final)
M.I.Glinka - "Kamarinskaya"
W.A. Mozart - "Rondo Turki"
P.I. Tchaikovsky - "Waltz of the Flowers" (balet "The Nutcracker")
menenangkan (menenangkan)
M.I. Glinka - "Lark"
A.K. Lyadov - "Kotak tembakau musikal"
C. Saint-Saens "Angsa"
F. Schubert - "Serenade"
Pengorganisasian (mempromosikan konsentrasi perhatian dalam kegiatan terorganisir)
J.S. Bach - "Aria"
A. Vivaldi "Musim" ("Musim Semi", "Musim Panas")
SS Prokofiev "Maret"
F. Schubert - "Momen musikal"
Pendidik dan direktur musik menciptakan lingkungan pengembangan subjek, yang dipikirkan dengan cermat oleh mereka. Lingkungan pengembangan subjek diberikan kepentingan mendasar dalam proses pedagogis lembaga pendidikan anak.
Memahami kekuatan pendidikan musik, guru berhati-hati dalam menciptakan kondisi untuk penggunaan konstannya dalam kehidupan kelompok. Di taman kanak-kanak, serta di setiap kelompok, perpustakaan audio harus dikumpulkan dengan rekaman musik klasik untuk anak-anak, suara dan kebisingan alam, lagu anak-anak dan dongeng dengan iringan musik.(25 slide) . Mendengarkan dan menampilkannya bersama anak, menggunakannya di kelas lain, guru menanamkan keterampilan mendengarkan karya musik, memperluas wawasan musik anak.
Penting bagi anak-anak untuk memiliki “sudut musik” sendiri.(26 slide) Di pembuangan anak-anak adalah alat musik: mainan kerincingan, lonceng, metalofon, rebana, segitiga, kubus musik; alat musik non-tradisional, berbagai produk rumahan: not, piano dengan keyboard yang dicat, balalaika, tempat mereka menyanyikan lagu, lagu yang dipelajari di taman kanak-kanak atau didengar di suatu tempat, mereka dapat "menulis" sendiri.(27 slide)
Di waktu luang mereka, anak-anak mengatur permainan di mana musik memainkan peran penting, memainkan "konser", "teater", "sirkus", anak-anak membawakan lagu, tarian, tarian keliling, berimprovisasi. Seringkali mereka menggunakan berbagai alat musik untuk memberi isyarat keberangkatan kereta api, kapal uap. Lagu ceria yang dibawakan anak-anak bisa mengiringi "perjalanan" mereka di dalam mobil. Anak laki-laki, memainkan "tentara", dengan jelas berbaris mengikuti suara genderang. Pada hari ulang tahun anak-anak, musik terdengar, selamat, nyanyian mandiri, tarian anak-anak. Semua ini mengembangkan kemampuan musik anak-anak, mengajari mereka untuk saling menjaga, menunjukkan perhatian.
Sangat menarik untuk mementaskan dramatisasi dengan alat musik yang digunakan para pria untuk mencirikan karakter apa pun dalam dongeng.(28 slide)
Guru mempertahankan minat pada aktivitas musik dan memperkuat teknik ekstraksi suara yang benar pada alat musik dalam kelompok.(29 slide)
Permainan musik dan didaktik memainkan peran penting dalam pendidikan musik anak-anak.(30, 31 slide) Mereka mengembangkan telinga untuk musik, kemampuan kreatif anak, kemampuan untuk memahami, membedakan sifat dasar suara musik, dan membantu menyerap elemen awal notasi musik dengan cara yang menyenangkan. Dalam kehidupan sehari-hari, guru mengulang, memperkuat ilmu yang diperoleh anak dan mengenalkan mereka pada permainan musik dan didaktik baru.(32 slide)
(33 slide) Dalam kelompok diciptakan kondisi untuk perkembangan aktivitas kreatif anak dalam kegiatan teatrikal, di tempat yang terjangkau terdapat atribut, topeng, kostum, kain flanel dengan karakter.(33 slide) Mengenalkan anak-anak pada budaya teater, para pendidik mencoba mengenalkan mereka dengan berbagai jenis teater: meja, bayangan, jari, b-ba-bo, di atas karpet(35, 36, 37, 38 slide) .
(39 slide) Pertunjukan teater memiliki efek positif pada perkembangan anak secara keseluruhan, imajinasinya, inisiatif kreatif, perkembangan musikalitas, perkembangan dan peningkatan kemampuan berbicara.
(40 slide) Permainan bermain peran dibuat oleh anak-anak itu sendiri dengan beberapa bimbingan dari pendidik dan menempati tempat penting dalam hidup mereka. Guru harus dekat dengan anak-anak, peserta yang ramah dalam permainan mereka. Menggunakan konten dan aturan permainan, peran bermainnya, dia dengan bijaksana mengarahkan jalannya permainan, hubungan para pemain, tanpa menekan inisiatif mereka. Musik berkontribusi pada aliran permainan yang lebih dinamis, mengatur tindakan anak-anak.(41, 42 slide)
Kemampuan mentransfer pengalaman yang didapat dalam pelajaran musik ke kondisi lain membantu anak menemukan rasa percaya diri, menunjukkan aktivitas dan inisiatif. Dalam kegiatan bersama terjalin silaturahmi antar anak, ide kreatif mereka terwujud. Aktivitas mandiri memunculkan ketekunan, antusiasme, memberikan kegembiraan penemuan.
(43 slide) Untuk memandu aktivitas musik anak-anak dalam kelompok secara kompeten, direktur musik secara sistematis bekerja dengan pendidik: ia mempelajari karya musik, meningkatkan penampilan repertoar anak-anak mereka sendiri, memberi nasihat tentang masalah metodologi tertentu, dan juga memberikan bantuan praktis dalam membimbing aktivitas musik dan mandiri anak-anak prasekolah untuk mempertahankan pekerjaan pada tingkat estetika tertentu, tetapi pada saat yang sama, mengendalikannya dengan bijaksana.
(44 slide) Musik memainkan peran penting dalam organisasi budaya fisik dan pekerjaan peningkatan kesehatan. Mengiringi senam pagi dan pendidikan jasmani, musik mengaktifkan anak-anak, menciptakan suasana hati yang gembira dan ceria, secara signifikan meningkatkan kualitas latihan mereka, memberi mereka kelembutan dan kehalusan, ekspresi dan ritme, meningkatkan kelenturan gerakan.(45 slide)
Diketahui bahwa suara karya musik meningkatkan efisiensi sistem kardiovaskular, otot, dan pernapasan tubuh. Saat melakukan latihan dengan iringan musik, ventilasi paru meningkat, amplitudo latihan pernapasan meningkat. Pada saat yang sama, kita dapat berbicara tentang perkembangan musikalitas pada anak-anak, komponen utamanya adalah daya tanggap musik, pendengaran. Di sini juga, anak belajar memahami musik, membedakan corak dinamisnya, menentukan ritme, tempo, dan juga mencoba menundukkan gerakannya untuk semua perubahan musik, gerakan memperoleh akurasi, kejelasan, dan kehalusan yang lebih besar.(46 slide)
(47 slide) Saat mempersiapkan liburan olahraga, hiburan, kompetisi yang menyenangkan, diperlukan koordinasi penuh antara spesialis pendidikan jasmani dan direktur musik serta pendidik. Penggunaan musik yang bijaksana, pemilihan karya musik yang cermat memperluas cakupan pengaruh pedagogis pada perkembangan komprehensif anak-anak prasekolah, mendorong perwujudan sifat-sifat kepribadian yang positif, meningkatkan vitalitas, dan mengembangkan inisiatif kreatif. Sepanjang liburan, musik "memimpin" program, menginspirasi dan menenangkan anak-anak, membuat mereka bersukacita dan khawatir - bergema dalam jiwa anak.
(48 slide) Perhatian khusus diberikan pada kerja sama direktur musik dengan ahli terapi wicara. Pidato, musik, gerakan saling berhubungan erat dan saling melengkapi. Berkat ketiga komponen ini, alat otot anak diperkuat secara aktif, data suaranya berkembang: jangkauan suara, kemurnian intonasi, ekspresif dalam bernyanyi. Selain itu, koherensi komponen-komponen ini membantu mengembangkan emosi anak, ekspresi wajah, keterampilan komunikasi, mendorong pemikiran, fantasi.
Untuk pekerjaan yang efektif dari pengarah musik dan terapis wicara, perlu untuk memilih materi sehingga dalam nyanyian dan lagu tugas mengembangkan pernapasan wicara, mengotomatiskan dan membedakan suara-suara yang sedang dikerjakan oleh terapis wicara pada tahap ini diselesaikan . Untuk siswa kelompok kompensasi untuk anak dengan gangguan bicara yang parah, aktivitas bersama dibangun terutama secara emosional, dengan pergantian aktivitas yang cepat agar anak tidak cepat lelah. Untuk melatih pernapasan dan mengendurkan rahang bawah yang terjepit, preferensi diberikan pada nyanyian dalam vokal.
Dalam pekerjaan korektif dengan anak-anak, ponsel, permainan jari, permainan pijat, permainan dan latihan pernapasan, senam artikulasi digunakan, yang direncanakan oleh terapis wicara dan pendidik sesuai dengan topik leksikal dan ditawarkan sebagai penguatan. Direktur musik, pada gilirannya, menawarkan materinya. Ini berkontribusi pada pengayaan kosa kata, pembentukan struktur leksikal dan gramatikal ucapan, perumusan pernapasan yang tepat.(49,50,51,52,53 slide)
Materi puitis dan lagu yang digunakan pada hari libur dan hiburan dipilih (dan diadaptasi, jika perlu) oleh terapis wicara dan pengarah musik secara ketat sesuai dengan kemampuan wicara dan psikologis anak-anak. Efektivitas pekerjaan pemasyarakatan meningkat jika guru kelompok memiliki kesempatan reguler untuk memperkuat materi yang diperkenalkan dalam pelajaran musik secara selektif. Ini bisa berupa lirik, permainan dengan gerakan, tarian melingkar, dll.(54 slide) .
Berkat kerja sama direktur musik dengan semua spesialis taman kanak-kanak, penggunaan berbagai bentuk interaksi, musik tidak hanya mengisi kehidupan setiap anak dengan konten baru, tetapi juga berkontribusi pada perwujudan kreatif mandiri.
(55 slide) Kami berharap Anda sukses kreatif!
