Anton Davidyants: “Memasuki panggung tidak jauh berbeda dengan semua yang saya lakukan - bernapas atau berjalan. Dokumen musik: Anton Davidyants - Bagaimana dengan Paris

Anton Davidyants adalah seorang bassis, musisi dengan pengalaman musik yang luas, anggota band jazz dan fusion terbaik, penulis proyek Impact Fuze. Selama kedatangannya di Dnipro dengan kelas master, kami berbicara tentang visi musiknya dan mengumpulkan berkas musik tentang Anton Davidyants.

Sudah berapa tahun Anda membuat musik?

Instrumen apa yang Anda miliki?

Bass adalah yang terbaik. Tetapi karena saya mulai sebagai seorang pianis dan istirahat yang sangat lama, saya tidak bermain sama sekali selama 15 tahun ketika saya bermain gitar bass dengan serius. Artinya, saya masih memainkan gitar bass dengan serius, tetapi setahun yang lalu saya mulai melanjutkan apa yang saya miliki dengan piano. Saya juga bermain piano sekarang. Saya memainkan karya-karya klasik yang saya sukai, bahkan saya ingin membuat beberapa rekaman nanti. Plus, saya memainkan sedikit double bass. Saya memainkan sedikit gitar dan sedikit drum dan recorder. Tapi serius, saya hanya berbicara gitar bass, pada level normal, yang membuat saya tidak malu.

Hanya dalam salah satu wawancara Anda mengatakan bahwa ketika Anda dikirim ke sekolah musik di piano, Anda tidak mengerti mengapa Anda membutuhkannya.

Sangat.

Dan sekarang kau kembali, jadi kau sudah sadar?

Baru sadar. Setelah beberapa lama, akhirnya saya jatuh cinta dengan musik klasik. Karena sebagai seorang anak saya tidak menyukainya, karena saya terpaksa melakukannya, dan saya sendiri tidak ada keinginan untuk melakukannya. Dan kemudian pada usia 15 tahun saya tidak mendengarkannya. Baru belakangan ini saya mulai melihat keindahan luar biasa di sana. Dan dia mulai berlatih.

Pendidikan musik.

Sekolah musik, berganti dua. Saya mulai belajar di kota Petushki, wilayah Vladimir. Saya tinggal di kota ini dari lahir sampai 11 tahun. Ketika saya tiba di Moskow, saya masuk ke Sekolah Musik Myaskovsky. Sekolah musik yang sangat serius, yang akhirnya berganti nama menjadi Chopin. Dan ketika dia membuka sekolah. Oleh karena itu, saya pertama kali lulus dari sekolah Myaskovsky, dan kemudian masuk ke sekolah Chopin, yang pada dasarnya adalah sekolah Myaskovsky yang sama, hanya sebuah sekolah. Di sana saya belajar satu kursus paruh waktu dan saya dikeluarkan. Karena saya mulai dengan gitar bass, hanya untuk bermain dan meninggalkan piano sama sekali. Dan kemudian saya masuk, lalu disebut - sekolah musik seni pop-jazz di Bolshaya Ordynka di Moskow. Sekarang disebut Perguruan Tinggi Musik Ragam dan Seni Jazz Negara. Secara umum, ini adalah bekas Gnesinka, bekas Sekolah Gnessin yang terkenal. Saya lulus darinya, 4 kursus. Dan kemudian saya lulus dari Institut Seni di Moskow, di tepi kiri, juga di gitar bass. Sejujurnya, ini lebih agar mereka tidak membawa mereka menjadi tentara. Saya tidak belajar di sana lagi, saya terbang ke seluruh Rusia dengan tur.

Beri tahu kami secara singkat tentang proyek utama yang saat ini Anda ikuti.

Jumlah yang sangat besar, saya hanya akan memilih beberapa. Yang menarik bagi saya pribadi adalah duetnya dengan Anna Rakita. Anna Rakita - ada pemain biola yang luar biasa, dia lulus dari State Conservatory di bidang biola. Dia juga memainkan jazz dan menggubah musiknya sendiri. Kami memiliki program duet besar dengannya selama dua jam. Kami hanya mengembangkannya, sebentar lagi kami akan mengadakan konser di Omsk dan Novosibirsk. Ini adalah salah satu proyek utama yang saya sukai. Saya juga berduet dengan penyanyi Swiss Veronika Stalder, yang merupakan salah satu penyanyi favorit saya di dunia saat ini. Saya memiliki banyak proyek internasional dengan perwakilan dari semua negara, perwakilan terbaik. Saya juga memiliki tim dengan Gergo Borlai - ini adalah drummer Hungaria. Saya juga sangat suka dengan dia. Dan bersamanya saya akan melakukan tur pada bulan November tahun ini. Dan saya merekam banyak sesi untuk banyak orang. Saya merekam seluruh album untuk Agutin, yang terakhir. Saya merekam satu album untuk Leps. Saya bekerja dengan sejumlah besar musisi pop kami: dengan Nikolai Noskov, dengan Batyrkhan Shukenov dari A-Studio, dengan Anita Tsoi - ini tentang musik pop. Dan dengan sejumlah besar musisi jazz. Dan dengan mereka yang Anda kenal dan mereka yang tidak Anda kenal. (tersenyum) Dan dengan yang terkenal: dengan Igor Butman, Daniil Kramer. Dan ada sejumlah besar pria yang tidak begitu terkenal, tetapi sangat berbakat. Alexei Becker, misalnya, adalah seorang pianis. Andrey Krasilnikov - pemain saksofon. Fedor Dosumov, yang sekarang bermain dengan Leps, adalah gitaris yang luar biasa. Banyak. Ada banyak musisi dari Ukraina yang saya sukai. Zhenya Uvarov, Sasha Murenko adalah seorang drummer dari Kyiv, Kondratenko juga seorang drummer dari Kyiv. Banyak, di semua negara, saya memiliki musisi yang saya sukai. Saya berusaha bermain dengan sebaik mungkin.

Emosi atau perasaan utama yang ingin Anda sampaikan saat bermain.

Saya tidak tahu karena itu momen yang sangat individual. Setiap orang mempersepsikan musik secara berbeda. Seseorang melalui prisma pikiran dan intelek dan pendidikan. Seseorang benar-benar berada pada tingkat emosional, sama sekali tidak bergantung pada kepala. Oleh karena itu, setiap orang mengambil apa yang dia butuhkan dari apa yang saya lakukan. Dan saya melakukannya dengan jujur ​​\u200b\u200bdan tulus, dengan cinta yang besar. Saya mungkin akan menjawab seperti ini. Artinya, saya tidak memiliki tujuan untuk membangkitkan perasaan tertentu dalam diri seseorang. Dia berhak memilih apa yang disukainya. Tetapi yang terpenting, saya percaya bahwa ini harus dilakukan dengan jujur. Saya tidak berbohong ketika saya melakukan sesuatu yang nyata. Artinya, saya hanya melakukan apa yang saya sukai. Dan apa yang tidak saya sukai, saya juga melakukannya, tetapi hanya sedikit orang yang mengetahuinya, saya tidak pernah membicarakannya. Ketika Anda hanya perlu melakukan sesuatu.

Dan berapa pendengar yang dikumpulkan minimum dan maksimum?

Bahkan sekarang ada konser seperti itu. Rekor saya untuk tahun lalu adalah dua orang dengan tiket di konser saya. Ke klub Alexei Kozlov di Moskow. Dan maksimal, di klub yang sama, sekitar 400 orang dengan tiket. Ketika saya membawa Virgil Donati - ini adalah drummer legendaris Australia. Itu selalu sangat berbeda. Kadang ada sedikit, kadang ada banyak. Lebih sering sesuatu di antaranya.

Dan jika Anda mencoba membuat potret pendengar Anda, siapa yang mayoritas?

Tentu saja, ini adalah orang-orang lanjut, sebagian besar. Bukan cowok dan cewek biasa. Inilah mereka yang tertarik dengan musik langka yang tidak terdengar dari layar TV atau radio. Ini adalah jenis musik yang perlu Anda cari sendiri. Ini adalah orang-orang yang ingin tahu yang tertarik pada hal-hal baru yang tidak tersedia secara luas. Dan ini adalah orang-orang cerdas, sebagai suatu peraturan. Ini mungkin potret utamanya.

– Kali ini tanggal 3 September kalian akan tampil di Omsk bersama pemain biola, komposer, arranger Anna Rakita. Beritahu kami program apa yang sudah Anda siapkan untuk warga Omsk? Bagaimana Anda akan mengejutkan pendengar tetap Anda?

Musik yang dibawakan oleh saya dan Anna sebagian besar adalah komposisi kami sendiri, yang kami encerkan dengan sedikit adaptasi dari karya-karya yang kurang dikenal. Ini lebih menarik bagi kami, kami tidak ingin memainkan Waktu Musim Panas untuk keseratus lima puluh ribu kali. Selain itu, dengan cara ini kami memperkenalkan musik yang sangat kami sukai kepada pendengar kami. Misalnya, bagi kami, sumber inspirasi yang sangat besar untuk permainan ansambel, komposisi, dan penampilan secara umum adalah duet musisi yang fantastis - Vardan Hovsepyan (penduduk asli Yerevan, sekarang tinggal di Los Angeles) dan Tatiana Parra (penyanyi dari Brasil). Mereka memainkan musik yang biasa disebut "arus ketiga" - semacam campuran klasik dan jazz. Bagi mereka yang akan membaca wawancara ini, saya sangat menganjurkan agar Anda membiasakan diri dengan pekerjaan mereka, itu sangat indah dan berbakat! Dan tidak ada yang istimewa bagi kami untuk mengejutkan, kami hanya akan berusaha bermain dengan baik. Dan, mungkin, ini saja akan tampak mengejutkan bagi seseorang.

- Dan bagaimana takdir mempertemukanmu dan Anna?

- Sejarah kenalan kita sangat menarik. Pada musim panas 2013, saya menerima tawaran tak terduga untuk bermain konser di St. Petersburg dengan pemain biola jazz terhebat dan terkenal dunia Jean Luc Ponty. Visa Rusia untuk bassis tetapnya ditolak, dan konser sudah dijadwalkan dan dia harus diselamatkan. Drummer Jean Luc, Damien Schmitt, melamar saya ke sang maestro. Ponti awalnya takut, dan ini bisa dimaklumi - bagaimana dia bisa tahu bahwa ada musisi di Rusia yang mampu mengatasi tugas musik yang kompleks, terutama dalam waktu sesingkat mungkin. Namun demikian, saya dapat mengatakan bahwa saya tidak kehilangan muka, saya mempersiapkan diri dengan baik, kami bertemu sehari sebelum konser di ibu kota utara, berlatih dan sang maestro sangat senang. Keesokan harinya kami memainkan konser yang luar biasa, setelah itu Jean Luc juga mengucapkan banyak kata-kata baik kepada saya. Beberapa waktu setelah kejadian yang dijelaskan di atas, Ponti mengadakan kelas master di Moskow yang dihadiri oleh Anna. Dia bermain untuk sang maestro, dan setelah kelas master mereka bercakap-cakap di mana Jean Luc bertanya kepada Anya apakah dia bermain dengan seseorang, apakah dia punya band. Anya mengatakan bahwa dia tidak mengenal siapa pun di Moskow dari kerumunan dekat-jazz yang dengannya ide kreatifnya dapat diwujudkan menjadi kenyataan. Di mana Ponti memberitahunya bahwa ada pemain bass di Moskow, Anton Davidyants, dan dia akan sangat cocok untuk tugas seperti itu. Ini cerita yang sangat lucu. Kami diperkenalkan oleh legenda biola jazz Prancis. Dan ini terlepas dari kenyataan bahwa kami berdua tinggal di Moskow.

- Bagaimana kerjasama Anda dimulai?

- Kami mungkin mulai bermain pada tahun 2015, dan setahun kemudian kami membuat duet yang kami tampilkan hingga hari ini. Dan kami pasti akan mengembangkan proyek ini. Semakin banyak konser. Secara umum, saya ingin menjadikan proyek ini sebagai salah satu kegiatan utama saya, sangat nyaman - hanya dua orang, pengendara minimal dan biaya yang relatif rendah jika dibandingkan dengan kuartet atau kwintet.

- Apakah sulit bekerja dengan musisi wanita?

Seorang musisi wanita mungkin tidak mudah diajak bekerja sama, tetapi tidak jika musisi wanita itu adalah sahabat Anda. Kami hanya memiliki hubungan yang luar biasa dan saling pengertian yang lengkap. Dan kami berteman tidak hanya dalam musik, tetapi juga dalam hidup. Kami menelepon dan menghapus setiap hari, kami saling mendukung dalam segala hal. Pada dasarnya, teman sejati. Jadi ini adalah kombinasi yang langka dan kesenangan yang tak terlukiskan. Biasanya itu teman atau musisi. Kau harus memilih. Namun dalam kasus kami, semua bagian mozaik cocok.

- Anton, hari ini kamu punya banyak regalia di kopermu, kamu disebut sebagai pemain bass terbaik di negeri ini. Bagaimana perasaan Anda dalam status ini?

- Saya selalu menjawab dalam kasus seperti itu sehingga saya pasti sangat senang mereka menganggap saya seperti itu. Tapi ini tidak memberi saya sedikit pun hak untuk berhenti, "membintangi" dan bersantai. Karena seperti yang Anda ketahui: semakin banyak kita tahu, semakin kita mengerti bahwa kita tidak tahu apa-apa. Semakin dalam saya terjun ke dunia musik, semakin saya mengerti bagaimana dunia ini tidak ada habisnya dan sama sekali tidak ada titik yang pada akhirnya dapat Anda capai dan hentikan. Kita belajar sepanjang hidup kita. Sumber inspirasi utama bagi saya pribadi sebenarnya adalah kecintaan pada musik. Ini adalah udara saya, yang tanpanya tidak mungkin hidup. Saya juga terinspirasi oleh musisi favorit saya yang mendorong saya untuk terus berkembang dan bekerja pada diri saya sendiri.

– Dalam salah satu wawancara Anda beberapa tahun terakhir, berbicara tentang musisi favorit Anda, Anda memilih pemain bass Prancis Adrien Ferro bahwa "selama dia bermain lebih baik dari Anda, Anda hanya akan maju." Apakah dia masih menjadi saingan yang serius bagi Anda, atau apakah waktu berlalu, yang lain sudah muncul?

– Ya, Adrien masih ideal saya dalam seni bermain gitar bass. Tidak ada yang berubah dalam 10 tahun terakhir sejak saya mengenalnya. Tetapi juga banyak musisi yang sangat serius muncul. Saya secara khusus ingin menyebutkan dua pemain Brasil Michael Pipoquinha dan Junior Rebeiro Braguinha. Ada juga pemain bass yang sangat fantastis dari India, Mohini Dey. Ngomong-ngomong, dia sekarang berusia 20 tahun. Kami sangat ramah. Secara keseluruhan, ada musisi muda baru yang luar biasa, tetapi Hadrien tetaplah seorang ayah.

– Banyak musisi memiliki ritual pra-konser. Misalnya, saya membaca bahwa musisi rock Amerika Dave Grohl dan rekan-rekannya meminum beberapa gelas minuman keras Jägermeister diiringi musik Michael Jackson sebelum naik ke atas panggung. Anton, apakah kamu punya ritual serupa?

Saya sama sekali tidak punya ritual, tapi saya sangat mencintai Jagermeister. Secara umum, semuanya tergantung pada konsernya. Untuk sebagian besar konser, saya tidak mempersiapkan secara khusus dengan cara apa pun dan tidak menontonnya sebelumnya. Dan ini bukan karena saya tidak peduli, tapi karena sudah banyak pengalaman, dan naik ke atas panggung tidak jauh berbeda dengan semua yang saya lakukan - bernapas atau berjalan. Itu terjadi sama seringnya. Namun, terkadang ada pertunjukan yang membuat saya gugup. Apalagi jika saya bermain dengan musisi legendaris - ada kekaguman tertentu di depan mereka. Atau dengan Anya, saat kami bermain, saya juga sedikit khawatir. Tapi, lebih tepatnya, hanya karena dalam duet ini bass dipercayakan (oleh saya) dengan tanggung jawab yang sangat besar. Dan untuk memainkan program kami dengan baik, Anda harus berada dalam kondisi yang sangat baik. Dari ritual tersebut, satu-satunya hal yang kami lakukan dengan musisi yang saya undang adalah berdiri melingkar sebelum konser, berpelukan dan berkata "Ayo bunuh tempat" atau semacamnya.

- Kegiatan konser permanen membutuhkan usaha yang cukup besar. Bagaimana Anda lebih suka bersantai?

“Saya jarang bisa bersantai. Namun, yang terpenting, saya suka bepergian. Ini memberi saya sejumlah besar energi dan inspirasi. Saya selalu bepergian "biadab", saya tidak pernah membeli paket wisata. Maksimal adalah tiket pesawat, dan yang lainnya ada di tempat. Saya suka mengendarai sepeda motor. Pada saat-saat ini, saya terutama beristirahat dan bersantai. Secara umum, hidup saya sangat penting, terkadang saya hanya terbang setiap hari, berpindah negara dan zona waktu. Ini sulit secara fisik, tetapi secara emosional jauh lebih menarik daripada duduk di satu tempat. Saya tidak bisa tinggal belakangan ini di satu tempat selama lebih dari 2 minggu. Saya pasti akan mengambil tiket pesawat dan terbang ke suatu tempat. Jika, tentu saja, ada kesempatan seperti itu.

- Anton, dalam sebuah wawancara tahun 2010, ketika Anda masih berusia 26 tahun, Anda mengatakan ingin pergi ke tempat tinggal permanen di Paris, karena Anda sudah "melampaui" level Moskow. Apa yang menghentikan Anda pergi ke luar negeri, mengapa Anda terus bekerja di Rusia? Apakah Anda berpikir untuk pindah sekarang?

“Pikiran tentang pindah itu konstan. Dan itu pasti akan terjadi. Hanya saja segala sesuatu yang mendasar bertumpu pada uang, atau lebih tepatnya saat mereka tidak ada. Itu semua pekerjaan organisasi saya dan "impor" terus-menerus dari tim fusi nirlaba yang harus disalahkan. Jika saya tidak melakukan ini, saya akan mampu untuk pergi sejak lama. Impian saya adalah Los Angeles. Ini adalah pusat dari sejumlah besar orang brilian. Tetapi untuk ini Anda membutuhkan banyak uang gratis, karena pasti tidak akan langsung bekerja. Kemungkinan besar, itu tidak akan terjadi sama sekali. Bahkan musisi terhebat di zaman kita duduk di sana tanpa konser dan mendapatkan uang dengan berkeliling Eropa. Lebih New York. Tapi ada lebih banyak musisi di New York, persaingannya gila-gilaan. Dan tidak banyak pekerjaan juga.

- Bagaimana dengan Paris?

- Sedangkan untuk Paris, saya menenangkan diri setelah berbicara dengan banyak teman Prancis saya. Di sana juga sangat sulit. Dan secara umum, ini berlaku untuk hampir seluruh dunia - hanya ada sedikit karya untuk musisi yang terlibat dalam seni nyata. Meski begitu, masa kejayaan musik jazz dan fusion ada di tahun 60an-70an-80an. Sekarang orang hanya tertarik pada musik pop. Lewatlah sudah hari-hari ketika perintis fusi Laporan Cuaca biasa mengemas stadion. Dan saya tidak melihat adanya perubahan positif ke arah ini di tahun-tahun mendatang. Tetapi secara umum, ini adalah topik yang sangat panjang untuk wawancara terpisah.

Pada saat yang sama, saya masih terus terbang keliling dunia, jadi tidak bisa dikatakan bahwa saya "tinggal di Rusia". Saya agak berbasis di Moskow, tetapi selama setahun terakhir, misalnya, secara total, saya menghabiskan maksimal 2 bulan di ibu kota. Bulan Agustus ini ada 3 hari, amit-amit akan diketik. Saya menghabiskan seluruh musim dingin di Siprus, meskipun saya terbang ke Rusia setidaknya sekali seminggu. Sebelumnya, dia menghabiskan waktu lama di Bangladesh, China, dan Belanda. Saya tidak bisa duduk diam, tidak ada yang bisa saya lakukan. Dan saya ingin terus berada di lingkungan seperti itu untuk tumbuh dan berkembang secara permanen. Karena saya masih menyukai musik pertama-tama, lalu yang lainnya.

"Gitaris bass Anton Davidyants adalah musisi dengan kekuatan kreatif yang luar biasa, tingkat teknis yang tak tertandingi, dan imajinasi yang tak tertandingi. Suara dan gaya permainannya - menggigit, berair, elastis, berdenyut - tidak dapat disamakan dengan orang lain. Davidyants, tanpa berlebihan, adalah kebanggaan dari kancah jazz Rusia "- dari pers musik Moskow.

Anton Davidyants adalah seorang Armenia Moskow modern yang khas. Sebaliknya, dia hanya menyandang nama keluarga Armenia. Dia hanya memiliki seperempat darah Armenia dan dia tertarik pada keadaan di Armenia dengan cara yang persis sama. Saya hanya pernah ke Yerevan sekali. Dia tahu tentang jazz Armenia secara umum, meskipun dia mendengar bahwa ada musisi yang sangat kuat di Yerevan. Dari musisi Armenia Moskow, dia berteman dan bekerja dengan Mariam dan Armen Merabov. Mungkin hanya itu yang bisa dikatakan tentang Anton Davidyanets-Armenia. Tapi sebagai seorang musisi, Anda bisa menceritakan banyak hal yang membuat penasaran dan menarik tentangnya.

"Ayah saya Karen Davidyants setengah orang Armenia. Tapi kakek Sergey Davidyants adalah orang Armenia ras. Kami semua Davidyan, kecuali paman saya Andrey Davidyan. Hanya ada kesalahan saat mengisi akta kelahiran. Dia sangat terkenal di kalangan musik dari Moskow - dia bernyanyi di Moskow yang terkenal, band Soundcake sudah berusia sekitar 20 tahun, - kata Anton. - Saya lahir di keluarga musik. Ibu saya, Eleonora Teplukhina, adalah seorang pianis klasik kelas dunia yang aktif tampil, pemenang banyak kompetisi internasional, dan saya berutang pelatihan musik padanya. Kakek saya juga seorang penyanyi pop terkenal. Dia mengajar di Universitas Kebudayaan dan Seni Negeri Moskow. Tapi yang terpenting, kakek saya dikenal dengan film lama "Song of the Cinta Pertama." Semua lagu yang terdengar di sana dinyanyikan, dan, karenanya, kakek saya menyuarakan. Jadi jalan saya sejak awal sudah ditentukan sebelumnya, hanya saya yang mempelajarinya nanti.

Secara alami, pada usia 7 tahun, orang tua saya mengirim saya ke sekolah musik. Dan saya harus mengakui bahwa saya belajar dengan sangat enggan dan sama sekali tidak mengerti mengapa mereka menyiksa saya. Piano itu cukup mudah bagi saya, meskipun saya hampir tidak pernah melatihnya. Memenangkan beberapa kompetisi. Kami kemudian tinggal di kota Petushki, dan ketika saya berusia 11 tahun, ibu saya memindahkan saya ke Moskow agar saya dapat masuk sekolah musik. Selama ini saya tidak tahu musik lain selain musik klasik. Tetapi pada tahun 1998, untuk pertama kalinya, saya mendengar band rock Nirvana, yang kemudian bergemuruh, dan tertegun karenanya. Bisa dibilang kedatangan saya di dunia musik kontemporer terkait dengan acara ini.

Dan suatu hari saya melihat salah satu teman saya memiliki gitar bass. Tetapi hal yang paling menarik adalah saya sama sekali tidak menyukainya pada saat itu. Setelah instrumen seperti piano, gitar bass 4 senar terlihat sangat tidak meyakinkan. Dan saya mulai mencoba sendiri gitar enam senar. Itu lebih menyenangkan daripada bermain piano. Itu diakhiri dengan pengusiran dari sekolah karena kemajuan yang buruk ... Dan pada saat itu sesuatu terjadi, dan saya ingin belajar bermain gitar bass. Dia mulai belajar dengan semangat yang luar biasa - setidaknya 10 jam sehari, untuk masuk ke State Musical College of Variety and Jazz Art. Tidak banyak uang saat itu, tetapi tempat komersial sangat mahal! Akibatnya, saya memasukkan anggaran. Dan dia melakukannya dalam 3 bulan. Pada saat itulah saya percaya pada diri saya sendiri dan menyadari bahwa tidak ada yang mustahil bagi saya, Anda hanya perlu mencintai apa yang Anda lakukan. Dan kemudian kemalasan yang menghantui saya sepanjang hidup saya akan hilang dengan sendirinya.

Anton Davidyants hari ini memiliki banyak tanda kebesaran di kopernya, proyek bersama dengan selebritas dunia dan bukti lain dari bakat hebat dan pekerjaan terus-menerus pada dirinya sendiri. Keahliannya tidak hanya dikagumi oleh musisi jazz. Hal ini dikonfirmasi oleh tingginya permintaan tim dengan berbagai gaya. Dan bukan kebetulan dia sering disebut sebagai bassis jazz dan rock terbaik Rusia modern. Dan selain itu, dia hanya orang yang sangat baik dan rendah hati.

"Tentu saja, saya senang dengan pemikiran bahwa mereka menganggap saya jauh dari yang terakhir dalam bisnis saya," kata anton. "Saya sangat kritis terhadap diri saya sendiri dan terus-menerus tidak puas dengan segalanya. Mungkin, hanya dalam beberapa tahun terakhir saya secara bertahap mulai menyukai apa yang saya lakukan. Saya senang bahwa saya belum mencapai batas atas saya dan saya terus tumbuh dan berkembang! Mereka memberi tahu saya: "Lihat saja - jangan sombong!" Untuk ini saya menjawab bahwa jika saya ingin, saya pasti sudah lama sombong! Bagaimanapun, saya menjadi diminati di usia yang cukup muda. Saya berusia 17 tahun ketika saya mulai bekerja dengan paman saya di band Soundcake, dan pada tahun 2003 saya memenangkan Grand Prix di All -Kompetisi Rusia "Banyak Wajah Gitar"( kompetisi ini diselenggarakan oleh ayah dari Gor Sudzhyan yang paling berbakat, seorang gitaris dan guru yang luar biasa Mukuch Sudzhyan - red..). Saya sangat senang bahwa semuanya menjadi lebih cepat daripada yang lainnya. Tetapi saya tetap tidak menjadi sombong, karena sejak awal saya tahu masih banyak lagi pekerjaan yang harus diselesaikan! Proses ini tidak ada habisnya. Saya berutang level saya pada pengalaman luar biasa yang diperoleh sejak pertama kali saya memainkan gitar bass. Saya banyak belajar secara individu, mendengarkan banyak musik bagus yang sangat berbeda, tetapi yang utama adalah saya terus-menerus bermain di banyak band berbeda - dari jazz hingga rock. Saat ini, ada sekitar tiga puluh tim yang saya ikuti dengan satu atau lain cara. Terlepas dari pekerjaan studio dan komposisi "acak". Semua ini dalam satu kompleks dan memberikan sekolah yang luar biasa. Ada paradoks di sini - semakin otak Anda "dibebani", semakin mudah mempelajari sesuatu yang baru, selain apa yang sudah Anda ketahui."

Hari ini Anton bermain dengan Oleg Butman, Sergey Manukyan, dengan duet vokal etno-jazz "Zventa Sventana", grup "Miraif". Dia diundang untuk menemani hampir semua bintang jazz yang datang ke Moskow. Dan dia juga memiliki proyeknya sendiri - trio "Impact Fuze" dengan gitaris Fedor Dosumov dan drummer Prancis Damien Schmitt (Damien Schmitt) ( sebelumnya band ini bernama ALKOTRIO - red..)

- Anda adalah musisi yang dicari. Apakah mencari nafkah dari musik itu sulit dan seringkali Anda harus berkompromi?

Sulit! Dan hampir selalu ada kompromi yang harus dibuat. Saya menyimpulkan aturan kerja yang jelas: "Semakin buruk musiknya - semakin banyak mereka membayar!" Dan sebaliknya: "Jika Anda terlibat dalam seni nyata, yakinlah 100 persen bahwa Anda tidak akan mendapatkan apa-apa!" Tentu saja, ini menyedihkan. Lagipula, kecintaan kami pada seni sejati dan keinginan untuk terus meningkatkan diri kamilah yang merangsang kami, dan selama perasaan ini ada, kami tetap menjadi musisi. Namun sayangnya, kesabaran seseorang tidak terbatas, dan jika selama, katakanlah, 15 tahun tidak terjadi resonansi, maka musisi dalam diri seseorang mau tidak mau "mati". Dan seseorang benar-benar mengubah keterampilan profesionalnya menjadi kerajinan, tanpa memikirkan musik. Tapi para musisi tidak bisa disalahkan! Keadaan dan negara yang harus disalahkan, di mana musik selalu menjadi latar belakang.

- Apa yang Anda lakukan di waktu luang Anda dari musik? Apakah kamu memiliki hobi?

Sayangnya, saya tidak benar-benar memilikinya. Jika saya memiliki satu hari bebas dalam sebulan - ini adalah kebahagiaan yang luar biasa! Dan hobi utama saya selain musik adalah memasak! Saya sangat suka memasak! Saya dulu pergi ke pasar hampir setiap hari! Sulit untuk dijelaskan, tetapi saya suka berbelanja bahan makanan. Saya sudah lama mengumpulkan resep dan membuat banyak resep sendiri. Hobi saya adalah hidangan daging! Semua teman saya tahu tentang irisan daging khas saya, masing-masing seberat 600 gram. Saya juga suka mengendarai sepeda dan bermain catur. Tapi secara umum, tentu saja, semua hobi saya ada hubungannya dengan musik.

Armen Manukyan

Duet master jazz modern, virtuoso yang diakui di Rusia dan luar negeri, mengundang anggota grup musik jazz, fusion, dan dunia terbaik, baik domestik maupun Barat.

Para musisi akan mempersembahkan program baru - terpilih, komposisi terindah dari repertoar yang telah memikat penonton dari beberapa negara.

Untuk publik Klub akan:

Anton Davidyants adalah pemain bass top di Rusia, penulis proyek Impact Fuze, seorang musisi dengan imajinasi kreatif tanpa batas, teknik tingkat tinggi, dan pesona panggung yang langka. Berkolaborasi dengan banyak grup musik dan artis, antara lain: Igor Butman, Oleg Butman, Sergey Manukyan, Mariam Merabova, Valery Grokhovsky, Daniil Kramer, Zventa Sventana, Masha and the Bears, Utah, Mara, Nikolai Noskov, Anita Choi, Elka dan lain-lain. Dia memiliki pengalaman luas bekerja dengan tokoh-tokoh asing seperti Eric Marienthal, Saskia Laroo, Gregory Porter, Ada Dyer, Ty Stephens, Jean Luc Ponty, Virgil Donati dan banyak lainnya. Dalam beberapa tahun terakhir, dia sangat sukses sebagai produser.

Anna Rakita adalah seorang pemain biola, komposer dan arranger, lulusan Moscow State Conservatory. PI Tchaikovsky, pemenang kompetisi dan festival internasional. Berkolaborasi dengan Rishad Shafi (drummer hebat dari "Gunesh" yang legendaris), bermain di kelas master master Jean-Luc Ponty, merekam bagian biola solo untuk album "Memories of the Past" oleh Polad Bul-Bul ogly, the bagian biola untuk soundtrack serial TV "Poor Nastya "," Case of Kukotsky. Saat ini dia tampil bersama Vladi (grup Kasta), Oleg Chubykin, Alexander Ivanov (Rondo), paduan suara Peresvet dan lain-lain.

Hore! Kami diwawancarai oleh salah satu bassis favorit saya, seorang musisi yang memiliki begitu banyak tanda kebesaran di kopernya, proyek bersama dengan selebritas dunia dan bukti lain dari bakat hebat dan pekerjaan terus-menerus pada dirinya sendiri, serta orang yang sangat baik dan sederhana - Anton Davidyant.

Jika Anda, secara kebetulan, tidak mengenalnya - ketikkan nama depan dan belakangnya di mesin pencari mana pun - dan semuanya akan segera menjadi jelas bagi Anda!

Wawancara ini unik karena Anton menulisnya selama lebih dari 2 bulan, hampir selama ini melakukan tur. Sekali lagi, terima kasih banyak kepadanya, untuk wawancara yang lengkap dan sangat mendetail yang pernah saya lihat! Jangan ragu untuk membacanya sampai akhir!

Anda akan mempelajari banyak detail kehidupan seorang musisi profesional, serta memahami apa yang perlu Anda lakukan untuk menjadi seorang profesional sejati! Menyelam ke dalam!

Anton, beri tahu kami bagaimana Anda mulai bermain bass. Mengapa bas? Siapa yang membantu Anda dan mengajari Anda dasar-dasarnya? Siapa idola bass Anda? Jenis musik apa yang memengaruhi Anda sebagai musisi selama perkembangan musik Anda? Ceritakan tentang pendidikan musik Anda.

Dalam menjawab pertanyaan pertama, saya mungkin akan menceritakan kisah saya dari awal, dan dengan demikian jawaban atas pertanyaan ini akan menjadi yang paling panjang. Saya lahir dalam keluarga musik. Ibuku, Eleonora Teplukhina, adalah pianis klasik kelas dunia yang luar biasa yang aktif mengadakan konser! Paman saya Andrey Davidyan sangat terkenal di kalangan musik Moskow. Dia telah bernyanyi di band sampul klub terkenal Moskow Soundcake selama sekitar 20 tahun! Kakek saya, Sergey Davidyan, juga seorang penyanyi pop terkenal yang luar biasa. Dia mengajar di Universitas Kebudayaan dan Seni Negeri Moskow, tempat saya lulus pada 2009. Kakek lain dikenal dengan film lama "Songs of First Love". Semua lagu yang terdengar di sana dinyanyikan, dan karenanya disuarakan oleh Sergey Davidyan.

Jadi jalan saya telah ditentukan sebelumnya sejak awal, baru saya mengetahuinya nanti. Secara alami, orang tua saya mengirim saya pada usia 7 tahun ke sekolah musik di kelas piano. Dan saya benci musik sejak kecil))). Saya belajar dengan sangat enggan dan sama sekali tidak mengerti mengapa mereka menyiksa saya. Sejujurnya, saya tidak suka belajar sama sekali, dan ketika saya mengetahui bahwa selain sekolah pendidikan, saya juga harus pergi ke sekolah musik, saya benar-benar terkulai ... Tapi, bagaimanapun, piano diberikan kepada saya dengan cukup mudah, meskipun saya hampir tidak bekerja. Terlibat hanya dalam kelas sebenarnya dalam spesialisasi. Saya memenangkan beberapa kompetisi (dan saya tinggal di kota Petushki sampai saya berusia 11 tahun) di wilayah Vladimir.

Ketika saya berusia 11 tahun, ibu saya memindahkan saya ke Moskow dan saya masuk sekolah musik Myaskovsky (kemudian Chopin) di kelas 5. Tapi musik tetap tidak menarik minat saya dan selalu menjadi siksaan. Mendekati kelas 7, saya mulai berpikir untuk masuk perguruan tinggi kedokteran. Saat itu saya sangat tertarik dengan arah ini. Tapi tetap saja, ibuku membujukku, dan setelah lulus dari sekolah musik, aku masuk Sekolah Chopin dengan nama yang sama di kelas Profesor Yevgeny Yakovlevich Lieberman, yang merupakan murid langsung dari patriark sekolah piano dan keterampilan pertunjukan Heinrich Neuhaus! Dan di sinilah kesenangan dimulai!

Itu tahun 1999. Saya ingin mengatakan bahwa setahun sebelumnya saya pertama kali belajar tentang keberadaan (!) Instrumen seperti gitar bass. Artinya, sebelum itu, sepanjang masa kecil saya, saya benar-benar "gelap" dan tidak tahu musik apa pun kecuali musik klasik! Pada tahun 1998, saya mendengar Nirvana untuk pertama kalinya dan langsung jatuh cinta dengan grup ini! Prinsipnya, kedatangan saya di dunia musik "pop" justru terkait dengan acara ini. Dan saat itulah saya melihat salah satu teman ibu saya memiliki gitar bass. Itu adalah Pavel Vinogradov, pemain bass yang luar biasa (omong-omong, satu-satunya yang sangat saya sukai di Moskow!), dan saya pasti akan menceritakannya nanti.

Saya tidak suka bass sama sekali! Dan saya pikir Anda dapat memahami saya, karena setelah instrumen seperti piano, yang benar-benar semuanya dapat dimainkan (di sini Anda memiliki tekstur, polifoni, dan kemungkinan virtuoso), 4 senar terlihat sangat tidak meyakinkan! tessitura di mana Bas-gitar. Tampaknya ini adalah instrumen yang sangat terbatas, di mana Anda hanya dapat memainkan "C-Sol" dan tidak lebih! Artinya, kedengarannya sangat rendah, hanya ada sedikit senar, sulit untuk dimainkan ... Itu tidak jelas mengapa instrumen seperti itu pada prinsipnya dibutuhkan!

Tapi kemudian saya sangat menyukai gitar, dan saya mulai memainkannya secara paralel dengan piano. Saya secara alami memainkan lagu-lagu Nirvana dan menyanyikannya. Artinya, pengetahuan saya di bidang gitar elektrik hanya sebatas memainkan akord Em dan G. Dan beberapa lagi ... Jadi juga tidak serius dan hobi yang menyenangkan bagi saya. Tapi setidaknya menyenangkan, karena saya benci piano secara umum! Dan begitulah yang berlangsung hingga April 2000, sampai saat saya dikeluarkan dari Sekolah Chopin karena kemajuan yang buruk ... Saya tidak lulus satu tes teknis pun, saya hanya "mencetak" piano sepenuhnya.

Ibuku baru saja kembali dari tur dari Jepang, yang telah dia jalani selama lebih dari sebulan. Saya tiba, tetapi anak saya tidak belajar di mana pun lagi. Dan secara umum, dia tidak mau. Tentu saja dia terkejut! Dan pada saat itu sesuatu terjadi, saya tidak ingat persis bagaimana hal itu menimpa saya, tetapi saya benar-benar INGIN belajar bermain gitar bass. Saya melihat sesuatu di alat ini, dan secara tidak terduga untuk diri saya sendiri! Dan dia mulai berlatih dengan semangat yang luar biasa! Setidaknya 10 jam sehari! MINIMUM! Saya memiliki cita-cita untuk masuk ke UGMEDI (Sekolah Tinggi Ragam Musik dan Seni Jazz Negeri).

Ada 3 bulan tersisa untuk mempelajari cara bermain cukup untuk memasuki satu-satunya tempat anggaran. Tidak banyak uang, tetapi biaya komersialnya sangat mahal! Secara umum, pada akhirnya, saya memasukkan anggaran di kelas pemain jazz legendaris terkenal Soviet Anatoly Vasilyevich Sobolev! Mungkin ini adalah tindakan berkemauan keras pertama saya dalam hidup saya. Saya berkeliling ke semua orang yang mengikuti kursus persiapan selama 3-4 tahun. Dan dia melakukannya dalam 3 bulan! Dan pada saat itu saya percaya pada diri saya sendiri, dan menyadari bahwa tidak ada yang mustahil bagi saya, Anda hanya perlu mencintai apa yang Anda lakukan! Dan kemudian kemalasan yang menghantui saya sepanjang hidup saya akan hilang dengan sendirinya. SAYA MENYUKAI MUSIKNYA! Dan saya jatuh cinta padanya sejak saat itu seumur hidup, dan sekarang saya tidak dapat membayangkan bagaimana saya bisa hidup berbeda!

Jadi, siapa yang membantu saya dan siapa yang mengajari saya ... Saya dapat memilih 3 orang, guru utama dalam hidup saya. Saya ingin mengatakan bahwa saya masuk sekolah benar-benar membenci jazz! Tentu saja, ini terutama disebabkan oleh fakta bahwa saya tidak memahami genre ini, karena pengetahuan saya tentang musik sangat terbatas. Saat itu, band utama saya adalah Nirvana, Metallica, Sepultura, Pantera, Korn dan musik heavy lainnya. Cukup lucu bahwa untuk masuk perlu memainkan satu karya klasik (saya memainkan beberapa konserto Phillip Emmanuel Bach untuk cello dan orkestra) dan "Antropologi" oleh Charlie Parker.

Sudah jelas dengan klasik sejak awal dan bukan masalah besar bagi saya untuk memainkan konser dengan cukup baik, tetapi dengan karya jazz, semuanya berbeda. Lagipula, saya sama sekali tidak tahu bagaimana berimprovisasi, dunia ini sama sekali tidak saya kenal. Dan lucunya, selain temanya, saya hafal solo dan iringannya (!). Artinya, swing line, quarter, saya juga memainkan not. Tentu saja, saya pun tidak bisa membangun iringan yang selaras.

Dan tahun ini, 2000, adalah lompatan utama saya dalam pendidikan. Sejak awal, saya bertemu dengan seorang guru ansambel yang luar biasa, Valery Pavlovich Melekhin. Ini hanyalah seorang jenius pedagogi, penggemar sejati karyanya! Kami masih berhubungan baik dengannya. 10 tahun yang lalu, dia melihat saya sebagai pria berbakat dan segera menugaskan saya ke sejumlah besar ansambel.

Di sini saya ingin langsung mengatakan, mungkin motif utama dari keseluruhan wawancara, bahwa hal PALING penting dalam belajar adalah latihan! Dan semakin banyak, semakin baik! Saya mulai pergi ke kelas bandnya. Awalnya sangat sulit, karena saya tidak tahu bagaimana garis-garis itu dibangun, bagaimana mengiringinya. Dan terlebih lagi saya tidak tahu cara bermain solo. Tapi lambat laun dia mulai terlibat, menemukan huruf-huruf akordnya. Melihat betapa sulitnya bagi saya, Valery Pavlovich mulai bekerja dengan saya secara individu (!), dan benar-benar gratis!

Kami berlatih sekitar 2 kali seminggu selama 2 jam. Kami terlibat dalam harmoni yang sama, memainkan akord dan membaca dari selembar kertas. Dan hanya dalam enam bulan, saya memainkan hampir semua nada (yaitu, saya membaca "rekaman digital") dan dengan kecepatan apa pun! Bagaimanapun, saya sudah bisa menemani apa pun. Itu adalah dorongan yang sangat besar! Pada tahun kedua saya terlibat di hampir semua ansambel sekolah, dan ada sekitar 10 ansambel. Sering terjadi saya datang ke sekolah jam 10 pagi dan berangkat jam 8 malam, dan selama ini saya bermain dalam ansambel! Di tahun kedua saya, saya hampir sepenuhnya dibebaskan dari mata pelajaran utama demi ansambel. Dan ini adalah sekolah terbaik yang pernah ada!

Jika, katakanlah, guru OBZH melihat wawancara saya, mereka mungkin akan memutuskan saya, tetapi saya berpendapat bahwa saya cepat belajar bermain justru karena saya tidak pergi kemana-mana, tetapi hanya mempelajari keahlian saya! Dan mereka yang pergi kemana-mana dan dibedakan oleh prestasi akademik umum, tidak pernah belajar ...

Saya juga bertemu dengan guru kedua dalam hidup saya di sekolah pada tahun pertama. Namanya Vlad Shoshin. Vlad mengajar vokal, dan dia memiliki siswa terbaik di Ordynka. Inilah orang-orang yang kemudian menjadi bintang di kancah bawah tanah kita yang sebenarnya. Artinya, bukan "penyanyi", tapi musisi sejati! Ini adalah Tina Kuznetsova, yang memiliki proyek luar biasa Zventa Sventana. Ini Natasha Blinova dengan ansambel "Pret". Laura Grieg, yang memiliki proyek club house sendiri.

Vlad memiliki kemampuan luar biasa untuk menyampaikan esensi dari apa yang terjadi dalam musik bukan dengan "pengungkit" pengaruh yang biasa, tetapi dengan cara alegoris. Artinya, dia tidak pernah memberi tahu saya: "Anton, di sini Anda harus memainkan nada ini dan itu, dan itu menjadi yang ke-2 enam belas di hitungan ketiga." Dia berkata: "Mainkan agar bunga mekar di sekitar ..." Atau, menurutnya, mengemudi adalah keadaan saat Anda "ditekan" ke dinding dan tidak bisa lagi melepaskannya. Atau dia menjelaskan kepada saya inti dari "roda" musikal, ketika musik secara merata, seolah-olah, berputar ...

Sangat sulit untuk menggambarkan dengan kata-kata apa yang dia jelaskan kepada saya dan apa yang dia bicarakan. Tapi saya tahu pasti bahwa dialah yang mengungkapkan saya. Artinya, Valery Pavlovich Melekhin memberi saya pelatihan teoretis yang luar biasa, tetapi sisanya, khususnya musik, diberikan oleh Vlad. Setelah berbicara dan bekerja dengannya, saya mulai mengerti apa sebenarnya bermain dengan drive! Vlad, terima kasih telah membantu saya menjadi seorang musisi, dan bukan hanya seorang profesional telanjang!

Jadi, ada satu lagi komponen terakhir, saya bercerita tentang orang-orang yang membantu saya dalam teori dan musik. Tapi masih ada tekniknya, yaitu penguasaan instrumen secara langsung. Dan di sini orang yang kompeten dalam hal ini harus membantu, yaitu pemain bass! Itu adalah Pasha Vinogradov, yang telah saya sebutkan, dan dari siapa saya mulai mengenal gitar bass pada tahun 1998. Ini juga jenius mengajar! Dia tidak perlu mengucapkan banyak kata untuk menjelaskan hal yang paling penting! Saya ingin segera mengatakan bahwa sekitar 5 pelajaran bersamanya sudah cukup bagi saya selama sisa hidup saya! Dan kemudian saya pergi sendiri.

Dia menginfeksi saya dengan teknik 3 jari (dia bermain dengan 3 jari) dan sekarang saya sangat berterima kasih padanya untuk ini, karena saya bisa memainkan banyak hal yang tidak bisa dimainkan dengan 2 jari! Dia bermain luar biasa! Dari segi groove dan kerja studio, Pasha menurut saya nomor SATU di Moskow! Saya sendiri masih mengambil contoh darinya… Terutama pada kemampuan memunculkan bagian-bagian yang pasti akan “berhasil” dalam sebuah lagu. Mengapa tepatnya bass? Yah, pertama-tama, saya sangat menyukai alat ini. Selain itu, saya segera menyadari bahwa persaingan antar pemain bass tidak sekeras, misalnya, antar pianis. Dan Pavel Vinogradov yang sama memberi tahu saya bahwa saya pasti tidak akan dibiarkan tanpa pekerjaan.

Ada banyak pianis, gitaris, pemain saksofon yang bagus, tetapi hanya ada sedikit bassis yang kuat. Ini juga memainkan peran penting dalam pilihan saya. Sekarang saya ingin berbicara tentang pengaruh musik terhadap saya selama perkembangan saya. Seperti yang saya katakan, saya mulai dengan hard rock, metal, dan gaya brutal lainnya. Saat saya masuk UGM, saya hanya mendengarkan ini dan benci jazz! Dan dalam proses pelajaran pribadi saya dengan Valery Pavlovich Melekhin, saya mulai terlibat dalam jazz secara bertahap. Dan akhirnya, perlahan saya mulai mengerti apa yang membuat semua orang begitu tinggi.

Tentu saja, "tuhan" pertama saya adalah Jaco Pastorius. Saya mulai mendengarkan semua rekaman yang dia ikuti. Saya terutama menyukai album solonya yang berjudul Jaco Pastorius dan rekamannya bersama Joni Mitchell. Saya masih berpikir bahwa di album Joni Mitchell dia bermain tidak mungkin tercapai! Dan sejauh ini belum ada yang bisa mengalahkannya secara iringan. Dan, tentu saja, Laporan Cuaca. Kemudian saya segera mengetahui tentang Gary Willis, Scott Henderson dan band mereka Tribal Tech. Dan dari dia saya benar-benar zafanatel!

Selama 3 tahun berikutnya, ini adalah grup terpenting bagi saya! Selanjutnya, daftarnya dapat diperluas, tetapi menurut saya orang tidak akan dapat membaca bahkan jawaban pertama dalam wawancara ini. Saya hanya akan menyebutkan yang paling penting dan favorit bagi saya. Pemain bass meliputi: Jaco Pastorius, Brian Bromberg (bassis ganda favorit), Gary Willis, Marcus Miller, Gary Granger (dia masih pemain bass tamparan favorit saya!), Victor Wooten, Anthony Jackson, Mattew Garrison, Dominique De Piazza, Richard Bona, Linley Marthe dan Hadrien Feraud. Saya ingin menekankan yang terakhir.

Adrien Feraud adalah pemain bass berusia 26 tahun yang tinggal di Paris yang bermain dengan John McLaughlin. Saat ini, ini adalah bassis PALING favorit saya di dunia! Saya menganggapnya sebagai seorang jenius gitar bass absolut yang mencapai hasil setinggi itu di usia yang begitu muda. Bagi saya pribadi, dialah yang menjadi pendorong untuk perbaikan diri yang konstan! Bagi yang belum pernah mendengarnya, saya sangat merekomendasikan untuk memeriksanya! Dan tentu saja, saya tidak pernah “tetap” hanya pada pemain bass untuk mempelajari dasar-dasar bermain gitar bass.

Selama 7 tahun terakhir saya tidak merekam apa pun, tetapi saya mencoba membuat sesuatu sendiri, berdasarkan terabyte musik yang saya dengarkan. Saya suka bahwa saya adalah musisi yang sangat serbaguna. Dan ini karena saya sangat menyukai SEMUA gaya dan SEMUA musik! Tentu saja, kecuali Tuan yang terus terang ... aktif. Saya sangat menyukai jazz dan rock! Saya bahkan punya band favorit, Death, yang memainkan death-metal. Mereka adalah pendiri dan raja genre ini.

Saya pernah bertemu dengan sedikit orang yang mengenal Sindikat Zawinul dan Maut atau sebaliknya. Dan mereka sama-sama menyukai itu dan itu ... Jadi saya sangat menghargai kualitas ini dalam diri saya. Ini disebut pikiran terbuka, yaitu terbuka untuk segalanya. Tapi tetap saja, saya menganggap diri saya sebagai musisi fusion. Dan saya dapat membuat daftar beberapa band dan musisi favorit saya yang bekerja ke arah ini. Ini adalah Laporan Cuaca yang memulai fusi seperti itu. Kelompok Tribal Tech inilah yang meneruskan kiprah Zawinul.

Nah, musisi dan gitaris fusion terpenting bagi saya adalah dan tetap menjadi Allan Holdsworth. Saya menganggapnya jenius yang tidak dikenal. Lagi pula, tidak ada yang mengenalnya, kecuali gitaris, dan mereka yang tertarik dengan fusion. Tanyakan kepada penyanyi, bahkan penyanyi yang bagus, siapa Allan Holdsworth! Anda kemungkinan besar tidak akan mendapat jawaban ... Juga, ini adalah Frank Gambale, Brett Garsed, Planet X (ini sudah fusi progresif), Chick Corea dan Electric Band, Sixun (grup Paris), Brecker Brothers ... Daftarnya tidak ada habisnya, jadi lebih baik tidak memikirkannya sekarang. Buka halaman saya di kontak, sebagian besar artis favorit saya terdaftar di sana))) Saya belajar dari semua artis dan grup ini, dan terus melakukannya hingga sekarang.

Nah, menjawab paragraf terakhir dari pertanyaan pertama, saya akan bercerita tentang pendidikan musik resmi saya. Saya menekankan kata "resmi", karena pada kenyataannya kata itu praktis tidak memberi saya apa-apa dalam arti musik. Saya bahkan kuliah hanya untuk menghindari bergabung dengan tentara... Jangan biarkan profesor universitas membaca ini!))) Jadi, pertama-tama, ini adalah Sekolah Musik Myaskovsky, tempat saya belajar piano. Kemudian satu kursus yang belum selesai di Chopin College, juga piano. Pada tahun 2000, saya masuk UGM untuk gitar bass dan berhasil menyelesaikannya pada tahun 2004. Dan langsung saya masuk ke MGUKI yang saya tamat tahun 2009 lalu. Itu saja untuk saat ini, dan saya mungkin tidak akan belajar di tempat lain ...

Anda dianggap sebagai pemain bass muda terbaik di Rusia. Katakan padaku, bagaimana perasaanmu dalam status ini?

Tentu saja, saya senang dengan pemikiran bahwa saya masih jauh dari pemain bass terakhir! Dan saya menyadari siapa saya, tanpa meremehkan diri saya sendiri dan, pada saat yang sama, tanpa melebih-lebihkan level saya yang sebenarnya. Dengan kata lain, saya menghargai diri saya sendiri sebagaimana saya pantas mendapatkannya. Saya sangat kritis terhadap diri saya sendiri, dan terus-menerus tidak puas dengan segalanya! Mungkin hanya dalam 2 tahun terakhir saya secara bertahap mulai menyukai apa yang saya ekstrak dari gitar bass. Sebelum itu, itu benar-benar mengerikan! Tentu saja, semuanya diketahui sebagai perbandingan.

Bagi sebagian orang, horor adalah sesuatu yang sama sekali berbeda dari saya. Tetapi saya senang bahwa saya belum mencapai batas atas saya, dan saya terus tumbuh dan berkembang! Mereka sering berkata kepada saya, mereka berkata: "Bagus, Antokha! Lihat saja, jangan sombong!" Saya selalu menjawab ini dengan cara yang sama, bahwa jika saya ingin sombong, saya akan melakukannya sejak lama! Bagaimanapun, saya menjadi sangat populer di usia yang cukup muda! Saya baru berusia 17 tahun ketika saya mulai bekerja dengan paman saya di band Soundcake! Dan pada tahun 2003, saya menjadi pemilik Grand Prix di kompetisi All-Rusia "Many-Faced Guitar", yang berlangsung hingga hari ini di sekolah kami di Ordynka.

Saat itu saya hanya bermain bass selama 3 tahun! Bukankah itu alasan untuk menjadi sombong! Saat itulah kesuksesan yang begitu cepat dapat membuat saya pusing jika saya tunduk padanya! Saya sangat senang bahwa semuanya berjalan dengan sangat cepat, lebih cepat dari banyak lainnya. Tapi saya tetap tidak menjadi sombong, karena sejak awal saya tahu BAGAIMANA masih banyak pekerjaan yang harus diselesaikan! Saya mengetahuinya sejauh ini dan proses ini tidak ada habisnya! Setiap hari saya mengerti bahwa saya perlu berlatih lebih banyak lagi, karena semakin sulit untuk tumbuh dan menciptakan sesuatu yang baru.

Sebelumnya, itu berhasil dengan cepat, karena saya seperti lembaran kosong yang belum ada apa-apanya! Seperti plastisin, dari mana Anda bisa memahat apa saja. Tetapi setiap tahun semakin sulit! Karena semakin banyak Anda tahu, semakin sulit untuk menemukan sesuatu yang baru secara fundamental. Tentu saja, ada orang yang menganggap saya sok. Tetapi mereka yang mengenal saya cukup dekat tahu pasti bahwa ini tidak benar! Dan, tentu saja, tidak ada yang istimewa untuk dinikmati. Di Rusia, saya mungkin sangat kuat, tetapi ada seorang pria di Paris yang berusia 26 tahun, seperti saya, tetapi dia benar-benar yang terbaik di dunia menurut saya! Ini Adrian Feraud. Dan selama dia bermain lebih baik dari saya, saya tidak akan beristirahat dan hanya akan berusaha maju! Ini adalah ambisi sehat yang memungkinkan Anda untuk terus tumbuh dan tidak berhenti di situ.

Beritahu kami bagaimana Anda memainkan alat musik itu, apa yang Anda lakukan untuk mengembangkannya? Guru, kelas di rumah, selai, dan banyak lagi!

Saya tidak akan memberi tahu Anda apa yang saya lakukan, mendaftar mode apa yang saya mainkan, latihan apa yang saya mainkan, dll., Karena tidak ada gunanya dan tidak mungkin membicarakannya dalam sebuah wawancara. Oleh karena itu, saya hanya akan membuat daftar prinsip umum utama perkembangan saya. Semuanya ada di kompleks di sini. Hal pertama yang ingin saya katakan tentang ini adalah bahwa hal utama adalah bermain dengan musisi dan bukan menjadi gitaris "rumahan" yang duduk tanpa henti di rumah dan belajar musik minus...

Percayalah, praktis tidak ada manfaat dari ini! Tentu saja, perlu mengalokasikan waktu untuk pekerjaan rumah, hanya untuk menyelesaikan masalah pribadi Anda. Ini secara langsung adalah teknik pertunjukan, kepemilikan instrumen, membaca dari lembaran, dll. Tetapi SEMUANYA harus dilakukan dengan kontak langsung dengan musisi, saat bermain dengan mereka. Bagi saya ada aturan utama (yah, tidak hanya untuk saya) - cobalah BERMAIN DENGAN MUSISI YANG LEBIH KUAT DARI ANDA!

Dalam hal apa pun jangan bermain dengan yang buruk, dalam hal apa pun, cobalah untuk tidak melakukannya. Tentu saja, jika Anda benar-benar ingin belajar bermain secara nyata! Ketika saya sampai di sekolah, kondisi ini diciptakan untuk saya! Saya bermain dengan musisi yang sudah menjadi bintang, dan saya baru memulai. Misalnya, ini adalah teman dekat saya Andrei Krasilnikov, pemain saksofon luar biasa yang telah lama tinggal di negara bagian. Ini adalah Zhenya Yanin, seorang drummer yang saat ini tinggal di Jerman. Kostya Safyanov, ahli saksofon, dan banyak lainnya.

Semua orang ini lebih kuat dariku, tentu sulit bagi mereka dengan orang yang selain Sepultura dan Panther, tidak tahu apa-apa. Dan hanya di suatu tempat saya tidak sengaja mendengar nama Charlie Parker. Dan itu bahkan lebih sulit bagi saya ... Saya ingat titik balik ketika Tim Khazanov (juga pemain saksofon hebat yang belajar di GMUEDI) pernah berkata pada latihan ansambel tempat saya bermain: "Tidak mungkin! Saya tidak bisa mainkan apa saja, karena bassis semuanya mundur! Sangat mudah untuk dimainkan!" Itu tentang beberapa tipe be-bop cepat "Cherokee". Dan saya benar-benar tidak mengeluarkan garis (bass berjalan) dengan tempo di bawah 400... Saya sangat tersinggung!

Saya berpikir: "Nah, apakah benar-benar tidak mungkin untuk tidak mengatakan hal seperti itu, di depan semua orang ?!" Tapi situasi seperti itu mengeraskan musisi! Jika dia, tentu saja, memiliki keberanian untuk tidak terkulai, melainkan terus berlatih dengan lebih rajin. Dan kemudian pernyataan Timino kepada saya membangkitkan kemarahan yang sehat dalam diri saya, dan saya mulai belajar dengan lebih giat, lebih dan lebih produktif! Segera sudah mungkin untuk bermain dengan saya dengan tempo 400 ... Getaran seperti itu sangat dibutuhkan! Tentu saja, level saya berhutang pada pengalaman kolosal yang terjadi pada saya dalam 10 tahun, sejak saya pertama kali memainkan gitar bass! Saya banyak belajar secara individu, banyak syuting, mendengarkan banyak musik bagus yang sangat berbeda! Tetapi yang utama adalah saya terus-menerus bermain di banyak band berbeda! Dari jazz sampai rock.

Band pertama yang saya mainkan adalah Santa Maria, sebuah band melodic-speed metal! Saya bermain di dalamnya dari musim dingin tahun 2000 hingga musim panas tahun 2002. Ini adalah periode pertama saya ketika saya belum menjadi anggota yang diterima di banyak band, terutama jazz, dan baru belajar bermain. Pada tahun 2002, di musim gugur, sebuah momen penting terjadi dalam hidup saya - paman saya Andrey Davidyan membawa saya ke grup Soundcake terkenalnya di Moskow. Itu adalah sesuatu yang luar biasa! Saya baru saja memainkan konser terakhir dengan Santa Maria di klub yang luar biasa "Svalka", dan dalam 2 minggu saya memainkan konser pertama saya dengan Soundcake di klub elit Forte! Artinya, pada satu titik dalam hidup saya, semuanya berubah secara kualitatif.

Saya berhenti bermain di pub murahan yang fatal, di mana tidak masalah bagaimana Anda bermain, tetapi bagaimana Anda menggelengkan kepala (dan saya pandai melakukan ini dengan rambut yang ada di pantat saya). Dan kehidupan yang sama sekali berbeda dimulai! Pada prinsipnya, saya perlahan-lahan mulai "bersantai" justru berkat grup Soundcake, karena konser paman saya kebanyakan dihadiri oleh orang-orang baik yang berpengalaman yang menyukai musik live yang sangat bagus dan berkualitas tinggi. Dan undangan dimulai, satu demi satu. Dan sejauh ini, jumlah mereka terus bertambah!

Di periode yang sama, saya menjadi anggota tetap grup Miraif bersama penyanyi luar biasa Mariam. Beberapa pekerjaan jazz dimulai, pengalaman studio dan sebagainya. Saya benar-benar terjun ke dunia musik dan masih belum kembali darinya. Dan saya masih mengadakan konser hampir setiap hari! Saat ini, ada sekitar tiga puluh tim yang saya ikuti dengan satu atau lain cara! Selain karya studio, line-up "random", yang sering dirakit hanya untuk manggung tertentu. Semua ini dalam satu kompleks dan memberikan sekolah yang luar biasa!

Saya senang menjadi musisi sesi, menarik bagi saya untuk bermain dengan banyak musisi, memainkan musik yang berbeda! Dan saya selalu antusias dengan proposal baru. Mereka bahkan sering bertanya kepada saya: "Anton, bagaimana kamu mengingat semua ini? Toh kamu bermain bersamaan dengan 30 band dan tidak lupa atau bingung!". Ada paradoks di sini bahwa semakin banyak otak Anda "dimuat" - semakin mudah mempelajari sesuatu yang baru, selain apa yang sudah Anda ketahui! Ini bisa dibandingkan dengan fakta bahwa bagi orang yang sudah tahu, misalnya 4 bahasa, tidak sulit untuk mempelajari 3 bahasa lagi! Semakin banyak otak bekerja, semakin ia tetap dalam kondisi yang baik, dan semakin mudah ia menyerap informasi lebih banyak!

Saya tidak belajar dengan guru, hanya karena tidak ada orang dengan siapa. Saya akan dengan senang hati mengajukan beberapa pertanyaan kepada Adrien Fero atau Matthew Garrison yang sama. Tetapi untuk ini Anda harus pergi "ke sana", yang akan saya lakukan segera. Saya ingin pergi dan tinggal di Paris, karena di Moskow perkembangan saya pasti jatuh dan terhenti. Saya tidak ingin terlihat sombong, tetapi saya telah "melampaui" level Moskow dan saya pikir tidak ada lagi yang bisa saya lakukan di sini. Karena hal utama dalam pertumbuhan, seperti yang saya katakan, adalah RABU! Dan saya selalu perlu berada di lingkungan di mana ada sesuatu untuk dipelajari. Ini juga merupakan proses tanpa akhir. Kalau tidak, ada kelaparan informasi dan hambatan pembangunan ...

Anda sering menjadi tamu di festival jazz, beri tahu kami "konser besar" yang paling berkesan dan tentang kolaborasi Anda dengan para bintang.

Saya belum pernah mengadakan begitu banyak konser yang begitu besar dan berkesan. Ada terlalu sedikit band yang sangat saya sukai! Saya dapat membuat daftar proyek, konser yang selalu menjadi hari libur bagi saya! Saya sangat menyukai proyek teman dan gitaris saya Pavel Chekmakovsky! Dia hanya memiliki program yang luar biasa, sebagian besar terdiri dari komposisinya sendiri. Musisi hebat bermain dengannya, semua favorit saya di Moskow! Konstantin Safyanov dengan saksofon (Kostya dan saya belajar bersama di sekolah di Ordynka), drummer super Sergey Ostroumov, yang tinggal di Belanda selama 8 tahun dan memperoleh pengalaman bermain yang tak ternilai di sana, serta saya dan pianis Alexei Becker. Dengan Alexey kami memiliki proyek yang disebut Ambient Level. Musisi luar biasa juga ambil bagian di dalamnya: Fedor Dosumov, saya dan Edson (drummer, yang bermain dengan kami bersama Nikolai Noskov). Sayangnya, kami tidak bermain sekarang karena pekerjaan ekstrim dari masing-masing peserta. Lagi pula, sangat sulit untuk bekerja dan berkumpul hanya dengan antusiasme.

Dan proyek semacam itu melibatkan kekurangan uang dan pekerjaan seperti itu ... Tapi kami membuat beberapa rekaman yang sangat bagus, dan pengguna situs "vkontakte.ru" dapat menghubungi Ambient Level dan mendengarkannya))). Kami bermain melawan Chekmakovsky, meski sangat jarang. Dan konser semacam itu bagi saya adalah menghirup udara segar, di antara proyek "hack-work" dan anti-musik yang tak ada habisnya ... Tahun lalu, Pavel dan saya tampil di festival yang luar biasa di Kazan "Jazz in the Sandetsky Estate".

Itu adalah konser kenangan yang sama! Saya bermain di band Zventa Sventana selama 2 tahun. Sekali lagi, kami belajar bersama gadis utama proyek ini, penyanyi Tina Kuznetsova. Secara umum, saya sangat beruntung dengan sesama siswa. Semua musisi terkuat saat ini belajar pada waktu yang sama dengan saya belajar. Semua konser bersama Tina juga berkesan. Akhir-akhir ini saya sering bermain dengan adik Igor Butman, Oleg Butman, yang bermain drum. Oleg terus-menerus menghadirkan artis "luar negeri" dari negara bagian. Komunikasi dengan mereka adalah pengalaman yang sangat berharga bagi saya!

Saya bermain dengan banyak penyanyi dan penyanyi dari kancah jazz New York. Nama-nama ini sepertinya tidak mengatakan apa-apa kepada musisi Moskow, tetapi di New York mereka sangat dikutip! Ini adalah penyanyi Imani Uzuri, Deborah Davis, Karen Johnson, Aturan Chanda, Ada Dyer (penyanyi yang bekerja dengan Stinga dan Chaka Khan, kami memiliki hubungan persahabatan yang sangat hangat dengan Ada, kami sering berkorespondensi di internet), penyanyi Gregory Porter, Ty Stephens, Yeremia dan lainnya. Tapi pengalaman paling menakjubkan yang saya miliki adalah dengan Eric Marienthal pada tahun 2008. Saat itulah Oleg Butman memanggil saya untuk pertama kalinya dalam tur. Dan kemudian dia membawa Eric. Hanya orang yang luar biasa, sama sekali tidak memiliki kesedihan, keangkuhan, dan kualitas bodoh lainnya! Sangat tulus dan positif! Saya dapat menceritakan kisah tentang bagaimana kami merekam Eric dalam proyek kami dengan Fedor Dosumov dan Denis Popov ALKOTRIO.

Secara umum, Eric tiba pada Mei 2008, dan kami telah merekam album debut kami "Baranina" pada bulan Februari di tahun yang sama. Tapi kami memiliki "jendela" dalam tur dengan Eric dan dia memiliki hari yang benar-benar bebas. Dan Fedya dan saya pikir akan menyenangkan merekam Eric di beberapa trek kami. Jadi kami melakukannya. Mereka hanya "memotong" solo gitar dalam komposisi "Blues" dan menghapus gitar yang dibawakan dari tema dan solo dalam karya "S prazdnikom". Saya menulis catatan untuk Eric, hanya urtex (yaitu, catatan kosong, tanpa coretan), dan saya sangat kagum bahwa Marienthal bermain dari lembaran pertama kali persis seperti yang direncanakan oleh Fedya dan saya! Saya tidak benar-benar harus menjelaskan apa pun! Itu dimainkan dengan sempurna! Kemudian yang paling menarik dimulai. Eric melakukan beberapa pengambilan solo pada "Blues".

Pada prinsipnya, dimungkinkan untuk segera pergi dan beralih ke hal lain, karena itu dimainkan dengan keren! Kami berkata: "Semua Eric, terima kasih, sangat keren! Kami dapat menulis lagu berikutnya.". Eric berkata bahwa dia sangat tidak bahagia dan akan menulis sampai dia menyukainya sendiri! Saya sangat menghargai sikap profesional seperti itu! Dia bisa berkata: "Teman-teman, apakah kamu menyukainya?". Kemungkinan besar menerima tanggapan positif dari pihak kami, kami dapat melanjutkan. Tapi dia sangat bertanggung jawab atas pekerjaannya sehingga dia tidak memanfaatkan sikap kita yang bias (dengan cara yang baik) terhadapnya! Hormat, Eric! Dengan cara ini butuh sekitar dua setengah jam untuk menulis dan secara pribadi saya sangat senang dengan hasilnya! Beginilah cara kerja orang-orang yang sangat teliti, yang ingin mendapatkan hasil terbaik dari pekerjaannya. Alih-alih mendapatkan lebih banyak dolar AS ...

Saya juga bermain dengan pemain terompet Belanda yang luar biasa Saskia Laroo, dan itu juga sangat berguna dan menarik. Tapi tentu saja, saya belum memiliki kesempatan untuk menjadi satu-satunya musisi Rusia dalam daftar "bermerek". Dan saya berniat melakukan ini dengan pindah ke Paris.