Sejarah asal barok. Apa itu barok? Barok Eropa utara: contoh

Hari ini mari kita bahas gaya seni barok yang paling menarik. Kemunculannya dipengaruhi oleh dua peristiwa penting Abad Pertengahan. Pertama, ini adalah perubahan dalam gagasan pandangan dunia tentang alam semesta dan manusia, terkait dengan penemuan-penemuan ilmiah yang membuat zaman pada waktu itu. Dan kedua, dengan kebutuhan mereka yang berkuasa untuk meniru kehebatan mereka sendiri dengan latar belakang pemiskinan materi. Dan penggunaan gaya artistik yang mengagungkan kekuatan bangsawan dan gereja sangat disambut baik. Namun dengan latar belakang tugas dagang, semangat kebebasan, sensualitas dan kesadaran diri seseorang sebagai pelaku dan pencipta masuk ke dalam gaya itu sendiri.

- (barocco Italia - aneh, aneh, rentan terhadap ekses; port. perola barroca - mutiara dengan sifat buruk) - karakteristik budaya Eropa abad 17-18, yang pusatnya adalah Italia. Gaya Barok muncul pada abad XVI-XVII di kota-kota Italia: Roma, Mantua, Venesia, Florence. Era Barok dianggap sebagai awal dari prosesi kemenangan "peradaban Barat". bertentangan dengan klasisisme dan rasionalisme.

Pada abad ke-17, Italia kehilangan kekuatan ekonomi dan politiknya. Orang asing, orang Spanyol dan Prancis, mulai menguasai wilayahnya. Tetapi Italia yang kelelahan tidak kehilangan posisinya - masih tetap menjadi pusat budaya Eropa. Bangsawan dan gereja membutuhkan setiap orang untuk melihat kekuatan dan kelangsungan hidup mereka, tetapi karena tidak ada uang untuk bangunan baru, mereka beralih ke seni untuk menciptakan ilusi kekuasaan dan kekayaan. Beginilah barok muncul di Italia.

Barok dicirikan oleh kontras, ketegangan, dinamisme gambar, keinginan akan keagungan dan kemegahan, untuk menggabungkan realitas dan ilusi. Selama periode ini, berkat penemuan Copernicus, gagasan tentang dunia sebagai kesatuan yang rasional dan konstan, serta tentang manusia sebagai makhluk yang paling rasional, berubah. Dalam kata-kata Pascal, seseorang mulai menyadari dirinya sendiri "sesuatu di antara segalanya dan tidak ada apa-apa", "orang yang hanya menangkap penampakan fenomena, tetapi tidak dapat memahami awal atau akhirnya."

Gaya lukisan Baroque dicirikan oleh dinamika komposisi, "kerataan" dan kemegahan bentuk, aristokrasi dan orisinalitas subjek. Fitur paling khas dari Baroque adalah flamboyan dan dinamisme yang menarik. Contoh nyata adalah kreativitas dengan kerusuhan perasaan dan naturalisme dalam penggambaran orang dan peristiwa.

Caravaggio dianggap sebagai master paling signifikan di antara seniman Italia yang berkreasi pada akhir abad ke-16. gaya baru dalam melukis. Lukisannya, yang dilukis dengan tema religius, menyerupai pemandangan realistis dari kehidupan kontemporer pengarangnya, menciptakan kontras antara zaman kuno akhir dan zaman modern. Para pahlawan digambarkan dalam senja, dari mana sinar cahaya menangkap gerakan ekspresif dari para karakter, secara kontras menuliskan kekhususan mereka.

Dalam lukisan barok Italia, genre yang berbeda berkembang, tetapi kebanyakan adalah alegori, genre mitologis. Pietro da Cortona, Andrea del Pozzo, Carracci bersaudara (Agostino dan Lodovico) berhasil ke arah ini. Sekolah Venesia menjadi terkenal, di mana genre veduta, atau lanskap perkotaan, mendapatkan popularitas besar. Penulis paling terkenal dari karya semacam itu adalah artisnya.

Rubens menggabungkan alam dan supernatural, realitas dan fantasi, pembelajaran dan spiritualitas dalam kanvasnya. Selain Rubens, master lain dari Flemish Baroque mendapatkan pengakuan internasional -. Dengan karya Rubens, gaya baru datang ke Belanda, di mana gaya itu diambil dan. Di Spanyol, Diego Velasquez bekerja dengan gaya Caravaggio, dan di Prancis, Nicolas Poussin, di Rusia, Ivan Nikitin dan Alexei Antropov.

Seniman Barok membuka metode baru interpretasi spasial bentuk dalam dinamika vitalnya yang selalu berubah, dan mengaktifkan posisi hidup mereka. Kesatuan hidup dalam kenikmatan sensual-jasmani, dalam konflik tragis, adalah dasar keindahan dalam seni barok. Idealisasi gambar dipadukan dengan dinamika yang bergejolak, realitas dengan fantasi, dan pengaruh religius dengan penekanan pada sensualitas.

Terkait erat dengan monarki, aristokrasi, dan gereja, seni barok dimaksudkan untuk memuliakan dan mempromosikan kekuatan mereka. Pada saat yang sama, itu mencerminkan ide-ide baru tentang kesatuan, ketidakterbatasan dan keanekaragaman dunia, tentang kompleksitas dramatis dan variabilitas abadi, minat pada lingkungan, pada lingkungan manusia, pada unsur-unsur alam. Manusia tidak lagi tampil sebagai pusat alam semesta, tetapi sebagai kepribadian yang memiliki banyak segi, dengan dunia pengalaman yang kompleks, terlibat dalam sirkulasi dan konflik lingkungan.

Di Rusia, perkembangan Barok jatuh pada paruh pertama abad ke-18. Barok Rusia bebas dari peninggian dan mistisisme yang menjadi ciri khas negara-negara Katolik, dan memiliki sejumlah ciri nasional, seperti rasa bangga atas keberhasilan negara dan rakyat. Dalam arsitektur, barok mencapai proporsi yang megah di ansambel kota dan perkebunan St. Petersburg, Peterhof, Tsarskoye Selo. Dalam seni visual, terbebas dari belenggu agama abad pertengahan, mereka beralih ke tema sosial sekuler, ke citra sosok manusia. Barok di mana-mana berkembang menuju gaya Rococo yang ringan dan anggun, hidup berdampingan dan terjalin dengannya, dan dari tahun 1760-an. digantikan oleh klasisisme.

Pada akhir abad ke-16, gaya baru muncul - barok. Tentang dia yang akan dibahas dalam artikel ini.

Barok (Barocco Italia - "aneh", "aneh", "berlebihan", pelabuhan. halerola barroca - secara harfiah "mutiara dengan sifat buruk") adalah gaya dalam seni pada umumnya dan arsitektur pada khususnya.

Zaman barok

Dianggap bersyarat (seperti semua periode sejarah) bahwa era Barok berlanjut selama abad 16-18. Menariknya, semuanya dimulai dengan, yang pada abad ke-16 mulai melemah secara nyata di arena internasional dalam hal ekonomi dan politik.

Prancis dan Spanyol secara aktif menjalankan kebijakan mereka di Eropa, meskipun Italia masih menjadi pusat budaya masyarakat Eropa. Dan kekuatan budaya, seperti yang Anda ketahui, ditentukan oleh kemampuannya beradaptasi dengan realitas baru.

Jadi bangsawan Italia, yang tidak punya uang untuk membangun istana kaya yang menunjukkan kekuatan dan kebesaran mereka, beralih ke seni untuk menciptakan penampilan kekayaan, kekuatan, dan kemakmuran dengan bantuannya.

Maka dimulailah era Baroque yang menjadi tahapan penting dalam perkembangan seni rupa dunia.

Penting untuk ditekankan bahwa kehidupan masyarakat saat ini mulai berubah secara mendasar. Era barok ditandai dengan banyak waktu luang. Warga lebih suka turnamen ksatria (lihat) menunggang kuda ("komidi putar") dan bermain kartu, ziarah - berjalan di taman, misteri - teater.

Tradisi lama yang didasarkan pada takhayul dan prasangka mulai sirna. Seorang matematikawan dan filsuf terkemuka (lihat) menurunkan rumus: "Saya berpikir, maka saya ada." Artinya, masyarakat sedang dibangun kembali ke cara berpikir yang berbeda, di mana sehat bukan apa yang dikatakan beberapa otoritas, tetapi apa yang dapat dijelaskan secara matematis secara akurat kepada makhluk rasional mana pun.

Fakta yang menarik adalah bahwa dalam lingkungan profesional di sekitar kata "Baroque" terdapat lebih banyak kontroversi daripada era itu sendiri. Dari bahasa Spanyol, barroco diterjemahkan sebagai mutiara yang bentuknya tidak beraturan, tetapi dari bahasa Italia, baroco berarti kesimpulan logis yang salah.

Pilihan kedua ini terlihat seperti versi yang paling masuk akal dari asal mula kata kontroversial, karena di era Barok beberapa absurditas yang cerdik diamati dalam seni, dan bahkan keanehan, memukau imajinasi dengan keangkuhan dan keagungannya.

gaya barok

Gaya barok dicirikan oleh kontras, dinamisme, dan ketegangan, serta keinginan yang jelas akan kemegahan dan keagungan lahiriah.

Sangat menarik bahwa perwakilan dari tren ini menggabungkan gaya seni yang berbeda secara organik. Singkatnya, Reformasi dan pengajaran memainkan peran kunci dalam meletakkan dasar gaya Barok.

Jika merupakan ciri khas Renaisans untuk memandang seseorang sebagai ukuran dari semua hal dan makhluk yang paling masuk akal, maka dia sudah memahami dirinya sendiri secara berbeda: "sesuatu di antara segalanya dan tidak ada apa-apa".

seni barok

Seni Barok dibedakan, pertama-tama, oleh kemegahan bentuk yang luar biasa, orisinalitas plot, dan dinamisme. Dalam seni, flamboyan mencolok berlaku. Dalam lukisan, perwakilan paling menonjol dari gaya ini adalah Rubens dan.

Melihat beberapa lukisan Caravaggio, seseorang tanpa sadar mengagumi dinamisme rakyatnya. Permainan cahaya dan bayangan secara luar biasa menekankan berbagai emosi dan pengalaman para karakter. Fakta yang menarik adalah bahwa pengaruh seniman ini terhadap seni begitu besar sehingga muncul gaya baru - caravaggisme.

Beberapa pengikut berhasil mengadopsi naturalisme dari gurunya dalam mentransfer orang dan peristiwa ke kanvas. Peter Rubens, belajar di Italia, menjadi pengikut Caravaggio dan Carraci, menguasai teknik mereka dan mengadopsi gaya tersebut.

Pelukis Flemish Van Dyck dan Rembrandt dari Belanda juga merupakan perwakilan terkemuka seni Barok. Gaya ini diikuti oleh artis luar biasa Diego Velasquez, dan di - Nicolas Poussin.

Ngomong-ngomong, Poussin-lah yang mulai meletakkan dasar gaya baru dalam seni - klasisisme.

Barok dalam arsitektur

Arsitektur Barok dibedakan oleh ruang lingkup spasial dan bentuk lengkung yang kompleks. Banyak pahatan di fasad dan interior, berbagai pilar dan banyak kasau menciptakan kemegahan dan tampilan yang megah.

Ansambel arsitektur "Zwinger" di Dresden

Kubah memperoleh bentuk yang rumit, dan seringkali memiliki beberapa tingkatan. Contohnya adalah kubah di Basilika Santo Petrus di Roma, yang arsiteknya adalah.

Karya arsitektur barok yang paling signifikan adalah Istana Versailles dan pembangunan Akademi Prancis di. Ansambel barok terbesar di dunia termasuk Versailles, Peterhof, Zwinger, Aranhues, dan Schönbrunn.

Secara umum, harus dikatakan bahwa arsitektur gaya ini telah menyebar ke banyak negara Eropa, termasuk di bawah pengaruh Peter the Great.

Gaya "Barok Peter"

musik barok

Berbicara tentang era Baroque, tidak mungkin mengabaikan musik, karena juga mengalami perubahan yang signifikan selama periode ini. Komposer menggabungkan bentuk musik berskala besar, pada saat yang sama mencoba untuk membedakan paduan suara dan nyanyian solo, suara, dan instrumen.

Berbagai genre instrumental bermunculan. Perwakilan musik barok yang paling menonjol adalah Bach, Handel dan.

Kesimpulannya, kita dapat mengatakan dengan yakin bahwa era ini memunculkan para jenius penting dunia yang selamanya mengukir nama mereka dalam sejarah. Karya banyak dari mereka masih menghiasi museum terbaik di berbagai negara.

Jika Anda menyukai fakta menarik tentang segala sesuatu di dunia, kami sarankan untuk berlangganan. Itu selalu menarik bagi kami!

Asal usul gaya dikaitkan dengan Italia abad ke-16. Selama periode krisis ini, negara kehilangan signifikansi ekonomi dan politiknya, tetapi tetap menjadi pusat budaya Eropa. Gereja dan kaum bangsawan, mencoba menunjukkan kekuatan dan solvabilitas mereka dalam kondisi keuangan yang tegang, beralih ke seni. Keinginan akan kemewahan dan kekayaan ilusi memunculkan gerakan Barok.

Barok secara radikal menentang rasionalisme dan klasisisme. Di antara ciri-ciri khasnya adalah:

• Dinamisme gambar;
• Kombinasi nyata dan ilusi;
• Kontras;
• Sok aksi;
• ketegangan;
• Kemegahan dan volume yang dihipnotis;
• Mengejar kebesaran.

Barok dalam lukisan

(Nicola Lancre "Menari di Paviliun")

Lukisan Barok dipengaruhi oleh popularitas gerakan teater. Kata-kata Shakespeare: "Seluruh dunia adalah teater, dan orang-orang di dalamnya adalah aktor" dengan fasih menggambarkan banyak karya terkenal saat itu. Contoh paling mencolok adalah lukisan karya P. P. Rubens "Three Graces" dan "Versavia", di mana lanskap realistis dilengkapi dengan tirai beludru merah.

(Raphael "Potret Maddalena Doni")

Potret menjadi genre yang dominan. Semua raja Eropa sangat ingin mengabadikan kebesaran mereka di atas kanvas para master terkenal. Dan setiap seniman terkemuka mempraktikkan lukisan potret, termasuk Raphael, Holbein, Titian, Leonardo, Dürer, dan lainnya. Keterampilan pencipta dinilai dari keterampilan potretnya, diundang untuk berperan sebagai pelukis potret.

(Diego Velazquez "Las Meninas")

Karya Diego Velasquez jatuh pada zaman keemasan seni lukis Spanyol. Melayani di istana raja, dia melukis serangkaian potret keluarga kerajaan. Setiap karya baru dibedakan dengan penggunaan berbagai teknik dan komplikasi teknis. Bagian gambar favorit Velazquez adalah efek cermin, yang memperluas batas kanvas. Itu bisa diamati di kanvas "Menin", "Venus di depan cermin".

Ciri khas seni Spanyol dalam pengertian umum adalah dualisme pertapa dan jasmani, luhur dan duniawi, idealis dan nyata, serta dekorasi, saturasi warna, dan kerumitan bentuk.

Barok dalam arsitektur

(Michelangelo Buonarroti - Katedral St. Petra di Roma)

Dasar dari ideologi Barok adalah penentangan berbagai kredo dengan latar belakang perpecahan dalam gereja (menjadi Katolik dan Protestan), penentangan kecenderungan feodal terhadap kecenderungan borjuis. Kekuatan spiritual agama melemah, yang mengarah pada ketidaksepakatan antara masyarakat sekuler dan agama. Dalam keadaan dramatis saat ini, pandangan baru pada arsitektur sedang dibentuk. Gaya, yang awalnya memprotes penindasan kekuatan, seiring waktu, secara radikal mengubah motifnya. Pelanggan kaya menghargai berbagai macam bentuk plastik. Akibatnya, bentuk-bentuk ideologis hanya mengungkapkan teknik komposisi.

(Michelangelo Buonarroti - Istana Konservatif di Roma)

Asal mula gaya tersebut adalah pelukis dan arsitek Michelangelo Buonarotti. Ahli seni plastik terhebat menghidupkan desain kapel Medici, saat mengerjakan ruang depan perpustakaan Laurentian (1520-1534). Karya-karya ini diakui sebagai karya arsitektur Barok pertama.

Master barok paling terkenal di abad ke-17 adalah L. Bernini dan F. Borromini. Pandangan kreatif mereka berbeda. Borromini mewarisi semangat arsitektur Michelangelo dengan ketegangan dinamis, ruang yang masif, ekspresi, kontras yang ditekankan. Arah utama karya Bernini adalah ekspresi keagungan dan kemewahan yang terus terang.

Selain perbedaan, karya para master ini menunjukkan fitur serupa yang melekat pada sebagian besar perwakilan gaya:

• Efektivitas dicapai dengan kepenuhan ruang;
• Kemegahan bentuk;
• Kesedihan yang berlebihan;
• Retak plastis, defleksi;
• Kompleksitas, tidak selalu dapat dibenarkan sepenuhnya.

Ruang Barok memiliki konstruksi yang rumit. Berbeda dengan Renaisans, di mana preferensi diberikan pada bentuk geometris biasa (persegi, lingkaran), di Barok, figur favorit adalah oval, yang memberikan ketidakpastian dan fantasi pada volume keseluruhan. Tetapi bentuk ini sering dilengkapi dengan garis kurva yang khas, dindingnya memiliki bagian cembung dan cekung. Konfigurasi rencana diperumit oleh volume yang berdekatan, batas-batas di antaranya hampir tidak terlihat, elemen yang berdekatan dianggap sebagai satu kesatuan. Dinamika ruang ditekankan oleh distribusi cahaya dan bayangan. Area yang gelap kontras dengan aksen yang terang benderang. Salah satu teknik yang paling umum digunakan adalah seberkas cahaya dari bukaan setengah terbuka, yang memotong media udara secara tajam.

(Zwinger, Dresden 1719)

Konstruksi keagamaan memperoleh angin kedua selama Barok. Yang sangat penting bagi dunia religius adalah penyelesaian pembangunan Katedral St. Peter yang berlarut-larut di Roma. Gereja Katolik utama adalah volume sentris dengan kubah megah di bagian atas. Sebagian besar pekerjaan bangunan dilakukan oleh Michelangelo, dan setelah revisi tata letak, Bernini menyelesaikan pekerjaan tersebut. Dia membingkai alun-alun katedral dengan sekelompok tiang megah.

(Istana Catherine Agung di Rusia dengan gaya barok)

Arsitektur Barok, yang begitu populer di Italia, tidak menarik bagi negara-negara berpandangan Protestan, seperti Skotlandia, Inggris, Jerman utara, Skandinavia. Namun pada abad ke-17, Austria, setelah konsolidasi kekuasaan kekaisaran, sering mengundang para master Italia untuk bekerja di istana.

(Istana Musim Dingin juga dibangun dengan gaya Barok)

Pada awal abad ke-18, arsitektur barok telah mengalami beberapa perubahan. Garis lurus digantikan oleh garis putus-putus dan berliku. Cetakan plesteran, patung, cermin besar, pot bunga banyak digunakan. Saat ini, proyek berskala besar dikembangkan dan diimplementasikan, teknik konstruksi ansambel digunakan untuk pertama kalinya.

Kesimpulan

Barok sebagai arahan gaya dikembangkan pada pergantian abad 16-17. - abad ke 18 Perjalanan sejarah saat itu mengandaikan munculnya budaya kontradiksi antara gereja dan sekuler. Di persimpangan selera dua komponen penting masyarakat, lahirlah kemewahan dan kekayaan Barok yang disengaja. Aliran imajinasi yang tak terbatas dari para master memenuhi gaya ini dengan kekhidmatan, bentuk-bentuk yang luar biasa, impulsif, variasi, dan kelebihan elemen dekoratif. Seni gaya ini, meskipun tanda-tandanya jelas, berkembang dan jenuh dengan teknik baru hingga hari ini.

Barok adalah salah satu tren seni dan sastra abad ke-17, dilestarikan dan dikembangkan di beberapa negara (Jerman, Austria, Italia, Rusia) dan selama Pencerahan. Kata "Baroque" ada dalam beberapa bahasa- Portugis, Italia, Latin, Spanyol - jauh sebelum periode ini dan memiliki beberapa arti berbeda (salah satu kiasan silogisme dalam penalaran skolastik, sejenis transaksi keuangan, mutiara berbentuk tidak beraturan), yang masing-masing menyertakan arti kiasan dari "aneh, salah, boros" dan memiliki konotasi yang meremehkan. Barok mulai diterapkan pada fenomena seni (musik, arsitektur) pada paruh kedua abad ke-18, dan pada abad ke-19 karya pertama kritikus seni muncul (J. Burckhardt, 1865; G. Wölfflin, 1888) , di mana barok dianggap sebagai fenomena yang muncul saat matahari terbenam Renaisans, tetapi tidak lagi ditafsirkan secara negatif. Pada abad ke-20, rehabilitasi estetika Barok dimulai sebagai arahan dalam arsitektur, lukisan, dan musik. Untuk waktu yang cukup lama, istilah "Baroque" tidak diterapkan pada fenomena sastra atau hanya digunakan secara sporadis, dalam beberapa penelitian (D. Carducci, 1860; E. Porembovich, 1893). Legalisasi terakhir dari konsep Baroque, tidak hanya di bidang sejarah seni, tetapi juga dalam sejarah sastra, dilakukan pada tahun 1930-an, dan pada tahun 1950-an-60-an, gaya ilmiah untuk Baroque muncul dalam kritik sastra. . Kemunculannya jelas terkait dengan gema tertentu dari pandangan dunia artistik abad ke-20 yang "bencana" dengan pandangan dunia orang-orang yang bergolak, militer abad ke-17 - awal Zaman Baru, di mana orang sezaman kita mengenali dirinya lebih cepat dan mudah. daripada dalam seni dan sastra tahap awal. Rasa kedekatan, kemiripan suasana spiritual masa perkembangan sastra Barok dengan iklim intelektual dan psikologis abad ke-20 memunculkan karya-karya yang disebut gaya neo-barok sepanjang perjalanannya, menjelaskan popularitas karya tersebut. kata itu sendiri, terkadang muncul bahkan di judul karya (“Baroque Concerto”, 1975, A. Carpentier), mengungkap pola minat penelitian di Baroque.

Namun, para sarjana modern terpaksa menyatakan bahwa "sejumlah besar karya tentang Barok yang muncul pada periode sekarang hanya mengaburkan teorinya." Banyak spesialis memahami istilah "Baroque" dengan sangat luas. Satu konsep, yang berasal dari karya E. d'Ors, menganggap barok sebagai konstanta gaya apa pun, sebagai tahap krisis terakhirnya, menyoroti barok Helenistik, abad pertengahan, klasik, romantis - total lebih dari 20 jenis. Konsep lain yang dikemukakan oleh G. Gatzfeld menganggap barok sebagai kategori generalisasi, yang meliputi subspesies: tingkah laku, klasisisme, dan barok (rococo). Studi di mana barok bertindak sebagai konsep sejarah yang dilokalkan dalam kerangka kronologis tertentu juga cukup kontradiktif. Tanggal keberadaan Baroque berkisar dari sangat luas (1527-1800) hingga agak sempit (1600-50). Barok dipahami baik sebagai gaya artistik, arah periode sejarah dan budaya tertentu (B.R. Vipper. Seni abad ke-17 dan masalah Renaisans gaya Barok. Barok. Klasisisme. M., 1966), atau sebagai " gaya zaman”, yaitu. penunjukan periode budaya secara keseluruhan, sebagai jenis budaya. Terkadang definisi ini masuk satu sama lain, terkadang dianggap eksklusif satu sama lain: menurut A.V. Mikhailov, “barok bukanlah gaya sama sekali, tetapi sesuatu yang lain. Barok juga bukan arah... Barok bisa disebut sebagai "gaya zaman".

Para peneliti mendefinisikan hubungan antara seni Barok dan sastra dan gerakan keagamaan abad ke-17 dengan cara yang berbeda: dalam beberapa karya, Barok adalah produk Kontra-Reformasi Katolik, bahkan secara khusus "gaya Jesuit", "seni Konsili". dari Trent", di sisi lain, sebaliknya, itu adalah fenomena artistik yang menentang ideologi Kontra-Reformasi (beginilah barok ditafsirkan dalam studi Soviet yang bertujuan untuk rehabilitasi ideologis arah), ketiga, baroque berkembang baik di kalangan umat Katolik maupun di kalangan reformis, tanpa memiliki keterikatan pengakuan tertentu, melainkan tumbuh atas dasar konflik religius - baik politik maupun sosial - yang menandai berakhirnya Renaisans. Seni dan sastra Barok berkembang lebih aktif pada periode-periode Zaman Baru itu, ketika keadaan krisis masyarakat meningkat (secara umum, ini terutama sepertiga terakhir abad ke-16 - paruh pertama abad ke-17, lebih khusus lagi 1580-1660) dan di negara-negara di mana stabilitas politik dan sosial kurang tahan lama atau rusak (Spanyol, Jerman).

Barok adalah produk dari krisis sejarah, ideologis, sosiokultural, moral dan psikologis yang dalam selama transisi dari Renaisans ke Zaman Baru. Itu tumbuh atas dasar pengalaman batin yang akut dari bencana alam eksternal, memikirkan kembali gambaran lama dunia, menilai kembali kemampuan manusia, gagasan dan nilai yang sudah dikenal. Dalam visi artistik Barok, tidak hanya Bumi bukan pusat Semesta (konsekuensi dari gambaran Copernicus tentang dunia yang berasimilasi dan berkembang secara mendalam pada abad ke-17), tetapi manusia bukanlah mahkota ciptaan (religius baru). gerakan seperti Protestantisme dan Jansenisme berkontribusi pada kritik terhadap gagasan ini). Dunia dan kehidupan manusia di dunia muncul sebagai rangkaian oposisi yang tidak dapat didamaikan, antinomi, mereka terus-menerus berjuang satu sama lain dan terus berubah, berubah menjadi ilusi. Realitas yang mengelilingi seseorang ternyata adalah mimpi, dan hal yang paling dramatis adalah dia tidak dapat menangkap batasan antara keadaan ini, memahami posisi dia pada satu waktu atau lainnya (diperankan oleh P. Calderon “Hidup adalah mimpi ”, 1636).

Ketidaktahuan akan realitas yang bergerak, tidak harmonis, dan kacau di mana seseorang hidup - sebuah "buluh berpikir" yang ditinggalkan oleh badai duniawi, sebuah "suasana keraguan" di mana ia terbenam, membangkitkan minat yang kuat pada yang misterius, magis, mistis, yang jelas tidak memiliki solusi akhir. Seorang pria barok tersiksa oleh rasa kerapuhan, ketidakkekalan, dan variabilitas kehidupan, dia beralih ke tradisi stoicisme kuno atau epicureanisme, dan prinsip-prinsip ini tidak hanya bertentangan secara antinomis, tetapi juga secara paradoks bergabung dalam rasa hidup yang pesimis. sebagai jalan kesulitan. Sastra Barok menemukan korespondensi kiasan dan gaya dengan pandangan dunia baru, "menghindari berbicara terlalu jelas", bertabrakan dan mencemari yang tragis dan komik, yang cantik dan yang jelek, yang luhur dan yang rendah, "menjadi" dan "tampak", menggunakan metafora dan paradoks, memiliki hasrat untuk metamorfosis gambar, transformasi dan penyamaran. Barok sering menggambarkan dunia sebagai teater: secara langsung memperkenalkan adegan teater ke dalam karya (termasuk adegan panggung - teknik "teater di teater"); menggunakan sarana visual yang dekoratif dan subur (merangkai metafora canggih, membuat gambar lambang, hiperbolisasi, dan melebih-lebihkan kontras linguistik). Kata itu sendiri dalam Barok terutama membawa fungsi "representasi", dan metafora serta alegori adalah "cara membentuk struktur kesadaran khusus".

Tugas kreatif penulis barok adalah untuk menggairahkan dan mengejutkan pembaca ("Tujuan penyair adalah yang ajaib dan menakjubkan. Siapa pun yang tidak dapat mengejutkan ... biarkan dia pergi ke penimbun." D. Marino. Soneta, 1611). Pada saat yang sama, barok berusaha untuk mengungkapkan kompleksitas dunia secara keseluruhan: komposisi rumit dari banyak karya, banyaknya karakter, alur cerita, konflik, peristiwa, keragaman "pemandangan" di mana mereka muncul, ekstensif komentar ilmiah yang sering menyertai teks novel ("The Mad Shepherd" , 1627-28, S. Sorel, "Assenat", 1670, F. von Cesena), drama ("Papinian", 1659, A. Gryphius), adalah dirancang untuk mengubah karya-karya ini menjadi semacam ensiklopedia universal. Dunia barok dari "ensiklopedia", baik sebagai Kitab Kejadian maupun sebagai buku itu sendiri, terdiri dari banyak fragmen, elemen, "judul" terpisah yang digabungkan menjadi kombinasi yang kontradiktif dan tidak terduga, menciptakan labirin naratif yang "sengaja memusingkan". "Pemborosan rasional" dari Barok disebabkan oleh fakta bahwa ini adalah seni retoris, yang tidak menempatkan dirinya sebagai tugas refleksi langsung dari realitas. Baroque selalu memperhitungkan, meskipun secara tak terduga, bahkan secara paradoks, tradisi sastra. Literatur ini menggunakan "kata siap pakai" - baik dalam garis "tinggi", etis-filosofis, cinta-psikologis, "tragis" (P. Calderon, O. d'Urfe), dan dalam "akar rumput", moralistik , olok-olok-satir , baris "komik" (F. Quevedo, Sorel, H.Ya. Grimmelskha uzen). Barok diwakili dalam sastra Eropa tidak hanya oleh dua garis gaya utama ini, tetapi juga oleh banyak arus: kultus (gongorisme) dan konsepisme di Spanyol, Marinisme di Italia, libertinage dan presisi di Prancis, sekolah metafisik di Inggris, "sekuler" dan barok "religius". Arah ini memiliki karakteristik nasional tertentu di setiap negara: barok Spanyol adalah yang paling tegang secara filosofis, membingungkan, Prancis adalah yang paling analitis dan intelektual, Jerman adalah yang paling terpengaruh secara emosional. Barok adalah seni yang tidak cenderung menciptakan sistem hukum artistik yang koheren, "aturan". Ada beberapa karya sastra dan estetika yang berhak disebut barok program, meskipun T. de Vio, Sorel di Prancis, J. Donne di Inggris, D. Marino di Italia, Grimmels Hausen di Jerman. Estetika Barok paling banyak terwakili di Italia ("Aristotle's Spyglass", 1655, E.Tesauro) dan Spanyol ("Wit, or the Art of a Sophisticated Mind", 1642, B. Graciana): kedua ahli teori fokus pada konsep "pikiran tajam" sebagai dasar kecerdikan seniman kata, dan menegaskan peran intuisi dalam kreativitas artistik. Sistem genre dalam Baroque tidak memiliki kelengkapan dan harmoni, seperti dalam klasisisme, namun preferensi genre penulis cukup jelas: ini adalah puisi pastoral, pastoral dramatis dan novel pastoral, novel gagah-heroik dengan tema sejarah , novel alegoris, lirik filosofis dan didaktik, satir, puisi olok-olok, novel komik, tragikomedi, drama filosofis.

Detail Kategori: Berbagai gaya dan tren dalam seni dan fitur-fiturnya Diterbitkan pada 24/07/2014 18:16 Views: 6591

Begitu gaya ini tidak dipanggil! “Aneh, bersemangat, tidak masuk akal, sok, tidak wajar…

Awalnya, ciri-ciri tersebut terdengar seperti ejekan. Dan semua ini hanya karena gaya baru tidak sesuai dengan kanon seni kuno, yang menjadi dasar sebuah karya seni harus dibangun dan yang kemudian menggunakan klasisisme dan rasionalisme. Artinya, hanya dengan cara ini dan bukan sebaliknya.

Tapi, seperti yang Anda ketahui, tidak ada yang permanen di dunia: semuanya mengalir, berubah, dan memperoleh kualitas dan prioritas baru. Dan sekarang abad XVII baru ditandai dengan gaya baru. Gaya ini menaklukkan semua jenis seni: dari interior dan pakaian hingga musik. Tapi waktunya akan tiba - dan itu akan digantikan oleh gaya yang berbeda ...
Barok berasal dari negara mana? Tentu saja, di Italia. Italia-lah yang menjadi pusat budaya Eropa pada abad ke-17 hingga ke-18, dan dari sinilah prosesi kemenangan barok di seluruh Eropa dimulai. Di setiap negara, barok memiliki ciri khas nasionalnya sendiri.

Fitur gaya Barok

Fitur paling penting dari Baroque adalah hasratnya akan kemegahan dan keagungan. Barok juga dicirikan oleh dinamisme, kontras, yang sangat membedakannya dari harmoni Renaisans.
Jika kita berbicara tentang era dan orang-orang yang hidup pada waktu itu, maka Anda dapat melihat hasrat khusus untuk hiburan, permainan kartu, pada saat itulah penyamaran, kembang api, gaya rambut wanita berenda, korset, rok yang diperpanjang secara tidak wajar pada bingkai, dan wig bubuk untuk pria menjadi populer. , wajah dicukur, dll. Seperti yang Anda lihat, penyimpangan yang kuat dari kehidupan alam, yang ditolak sebagai kebiadaban dan kesombongan. Orang hanya perlu mengingat seberapa besar upaya yang dilakukan Peter I untuk "memuliakan" masyarakat Rusia saat itu. Dalam koleksi "Cermin Jujur Pemuda", yang disiapkan atas arahannya, bagian kedua sepenuhnya dikhususkan untuk aturan perilaku untuk "anak laki-laki" dan perempuan bangsawan. Faktanya, ini adalah buku teks etiket pertama di Rusia. Bangsawan muda itu disarankan untuk belajar pertama-tama bahasa asing, menunggang kuda, menari, dan anggar. Kebajikan gadis itu diakui sebagai kerendahan hati, rasa hormat kepada orang tua, ketekunan dan keheningan, kesucian. Komposisinya mengatur hampir semua aspek kehidupan publik: dari aturan perilaku di meja hingga layanan publik. Buku tersebut membentuk stereotip baru tentang perilaku orang sekuler yang menghindari pergaulan buruk, pemborosan, mabuk, kekasaran, dan menganut tata krama sekuler Eropa.

Barok dalam lukisan

Fitur yang sama dari Baroque dalam lukisan: kemegahan bentuk, dinamisme dan kecerahan yang menarik, orisinalitas subjek. Perwakilan paling terkenal dari gaya lukisan ini adalah Rubens dan Caravaggio.

Peter Paul Rubens (1577-1640)

Seorang pelukis Belanda Selatan (Flemish) yang mewujudkan mobilitas, vitalitas tak terkendali, dan sensualitas lukisan Barok Eropa.

P.P. Rubens "Potret diri" (1623)
Lukisannya sangat beragam, terutama dalam hal komposisi: dia menggunakan diagonal, elips, spiral. Paletnya juga bervariasi; kekayaan warna menjadi ciri khas lukisannya. Wanita "Rubensia" biasanya agak lamban, tetapi mereka menarik dengan bentuk wanita yang kelebihan berat badan.

P.P. Rubens "Pemerkosaan Putri Leucippus" (1618)
Plot lukisan karya Rubens ini adalah mitos saudara Castor dan Pollux (putra Zeus dan Leda), yang menculik putri Raja Leucippus, Gilair dan Phoebe. Dalam cerita ini, Rubens terpesona oleh momen penculikan yang sangat dramatis, yang memberikan banyak peluang untuk solusi plastik. Gambar itu secara ajaib menyampaikan dinamika gerakan. Gerakan dalam pemahaman Rubens membawa dorongan emosional dan makna plot.
Rubens dianggap sebagai inovator dalam penggambaran adegan berburu, yang juga dibedakan oleh dinamika, komposisi yang tidak terduga, dan kekayaan warna.

P.P. Rubens "Perburuan Kuda Nil" (1618)

arsitektur barok

Arsitektur Barok menyerang terutama dengan kompleksitas dan ruang lingkupnya. Kelimpahan kompleks, biasanya berbentuk lengkung, tiang-tiang berskala besar. Di fasad bangunan dan interior - banyak patung. Seringkali kubah bertingkat dengan bentuk yang rumit. Pengulangan tanpa akhir, duplikasi teknik yang sama.

Katedral St. Petra (Vatikan)
I. Grabar menulis tentang arsitektur Romawi pada era Barok: “Antusiasme neurasthenik menggandakan dan melipatgandakan semua alat ekspresi: sudah ada beberapa kolom individu, dan jika memungkinkan diganti dengan kolom berpasangan; satu pedimen tampaknya kurang ekspresif, dan mereka tidak malu untuk mencabik-cabiknya untuk mengulangi skala lain yang lebih kecil di dalamnya. Dalam mengejar permainan cahaya yang indah, arsitek tidak segera mengungkapkan semua bentuk kepada penonton, tetapi menyajikannya secara bertahap, mengulanginya dua, tiga, dan lima kali. Mata menjadi bingung dan tersesat dalam gelombang bentuk yang memabukkan ini dan merasakan sistem rumit naik, turun, pergi dan mendekat, sekarang ditekankan, sekarang garis hilang, sehingga Anda tidak tahu yang mana yang benar? Karenanya kesan semacam gerakan, garis yang tidak terputus dan aliran bentuk. Prinsip ini mencapai ekspresi tertingginya dalam metode "pelepasan", dalam fragmentasi berganda dari entablature, yang menyebabkan garis cornice yang melengkung secara aneh di bagian atas bangunan. Teknik ini didirikan oleh para ahli Barok menjadi sistem yang utuh, luar biasa rumit dan lengkap. Ini juga harus mencakup penerimaan pilaster kelompok, ketika pilaster menerima lebih banyak setengah pilaster di samping, serta penerimaan bingkai datar yang membingkai interval antara pilaster. Dengan cara seperti itu dalam arsitektur, alih-alih cita-cita Renaisans tentang harmoni yang jelas, stabil, dan lengkap dalam dirinya sendiri, "perasaan hantu" telah diciptakan.

Detail khas Barok -Atlantis(telepon), caryatid- untuk mendukung lengkungan, memainkan peran kolom;mascaron(pemandangan pahatan hiasan bangunan berupa kepala manusia atau hewan dari depan).

Mungkin dalam arsitektur barok yang disajikan secara keseluruhan dan keragamannya. Bahkan sulit untuk membuat daftar semua arsitek gaya ini, sebut saja beberapa nama: L. Bernini, F. Borromini di Italia, B. F. Rastrelli di Rusia, Jan Christoph Glaubitz di Polandia.
Dalam arsitektur Italia, perwakilan Barok yang paling terkenal adalah Carlo Maderna (1556-1629). Ciptaan utamanya adalah fasad gereja Roma Santa Susanna (1603).

Santa Susanna (Roma)
Pematung Lorenzo Bernini juga seorang arsitek. Dia memiliki desain alun-alun Katedral St. Peter di Roma dan interior, serta bangunan lainnya.

Alun-alun Katedral St. Petra di Roma
Gaya Barok menyebar di Spanyol, Jerman, Belgia (Flanders), Belanda, Rusia, Prancis, Persemakmuran (Polandia). Di awal abad XVIII. di Prancis, gayanya sendiri muncul, semacam barok - rococo. Itu tidak berlaku dalam desain luar bangunan, tetapi hanya dalam interior, serta dalam desain buku, pakaian, furnitur, dan lukisan. Gaya itu didistribusikan ke seluruh Eropa dan Rusia. Tapi kita akan membicarakannya nanti. Sekarang mari kita fokus pada barok Rusia.

Barok di Rusia

Barok muncul di Rusia pada akhir abad ke-17. (itu disebut "barok Naryshkin", "barok Golitsyn"). Pada masa pemerintahan Peter I, apa yang disebut "Petrine Baroque" (lebih terkendali) dikembangkan di St. Petersburg dan sekitarnya dalam karya D. Trezzini, berkembang pada masa pemerintahan Elizabeth Petrovna dalam karya S. I. Chevakinsky dan B.Rastrelli.

Barok Petrus

Istilah ini digunakan oleh sejarawan seni untuk mencirikan gaya artistik yang disetujui oleh Peter I dan banyak digunakan untuk desain bangunan di ibu kota baru Rusia St.
Itu adalah gaya arsitektur berdasarkan contoh arsitektur sipil Swedia, Jerman dan Belanda. Meskipun dimungkinkan untuk mereduksi seluruh variasi solusi arsitektur arsitek Peter menjadi barok hanya dengan tingkat konvensionalitas tertentu, karena di sini ada ciri klasisisme dan gotik.
Arsitektur zaman Peter Agung dicirikan oleh kesederhanaan konstruksi volumetrik, kejelasan artikulasi dan pengekangan dekorasi, dan interpretasi planar fasad. Tidak seperti Barok Naryshkin, yang populer di Moskow pada saat itu, Barok Petrine mewakili pemutusan yang menentukan dengan tradisi Bizantium yang telah mendominasi arsitektur Rusia selama hampir 700 tahun. Golitsyn Baroque mirip dengan desain Italia dan Austria.
Di antara para pembangun pertama St.Petersburg adalah Jean-Baptiste Leblon, Domenico Trezzini, Andreas Schluter, J.M. Fontana, Nicolo Michetti dan G. Mattarnovi. Semuanya tiba di Rusia atas undangan Peter I. Masing-masing arsitek ini membawa penampilan bangunan yang sedang dibangun tradisi negara mereka, sekolah arsitektur yang diwakilinya. Mengawasi implementasi proyek mereka, arsitek Rusia, seperti Mikhail Zemtsov, mengasimilasi tradisi barok Eropa.

Majelis Petrovsky

Mereka adalah prototipe bola mulia. Peter I memperkenalkan majelis ke dalam kehidupan budaya masyarakat Rusia pada Desember 1718.
Ide tersebut dipinjam oleh Peter dari bentuk-bentuk waktu luang yang dilihatnya di Eropa. Mereka diadakan di semua musim, di musim panas - di udara terbuka. Acara kebaktian meliputi makanan, minuman, tarian, permainan, dan percakapan. Menurut keputusan tersebut, mengunjungi majelis adalah wajib tidak hanya untuk para bangsawan, tetapi juga untuk istri mereka, yang diawasi secara ketat oleh "raja bola" Yaguzhinsky. Para bangsawan kemarin mencoba dengan segala cara yang mungkin untuk menghindari partisipasi dalam kebaktian, tidak ingin berpakaian dengan gaya baru dan menganggap hobi seperti itu tidak senonoh. Partisipasi dalam hiburan perempuan juga menyebabkan ketidakpuasan. Untuk mencegah "kebolosan", Yaguzhinsky memeriksa daftar orang yang diundang ke majelis dan menghitung "netchikov". Begitulah kerasnya mode Eropa mengakar (dalam hal ini, gaya Barok) di Rusia.

Domenico Trezzini (1670-1734)

Italia lahir di Swiss. Dari 1703 dia bekerja di Rusia, menjadi arsitek pertama St. Petersburg. Trezzini meletakkan dasar sekolah Eropa dalam arsitektur Rusia.

Katedral Peter dan Paul - salah satu karya paling terkenal dari Domenico Trezzini
Karya-karyanya yang lain:
Proyek kompleks Alexander Nevsky Lavra (1715)
Jembatan Anichkov (1721). Dibangun kembali untuk meningkatkan kapasitas penyeberangan. Proyek baru ini adalah jembatan kayu 18 bentang dengan jembatan gantung di tengahnya. Pembangunannya dilakukan oleh master Belanda H. van Bolos.

Jembatan Anichkov (tampilan modern)
Katedral Peter dan Paul (1712-1733) didirikan di lokasi gereja kayu dengan nama yang sama. Puncak menara lonceng dengan sosok bidadari terbang didirikan oleh master Belanda H. van Bolos.
Rumah Trezzini (1721-1726). Desainnya dilakukan oleh Trezzini sendiri, konstruksinya dilakukan oleh M. Zemtsov.
Perluasan Istana Musim Dingin Peter I untuk Catherine I (1726-1727)

Bartolomeo Francesco Rastrelli (1700-1771)

OKE. Pfandzelt "Potret Rastrelli"
Arsitek Rusia asal Italia, akademisi arsitektur Imperial Academy of Arts. Perwakilan paling cemerlang dari apa yang disebut Elizabethan Baroque.
Pekerjaannya:

Istana Rundale (Latvia). Itu dibangun dengan gaya Barok menurut proyek F. B. Rastrelli untuk E. I. Biron pada 1736-1740).
Istana Mitava (Latvia). Dibangun pada abad ke-18. dirancang oleh Bartolomeo Rastrelli sebagai kediaman kota depan Adipati Courland dan Semigallia di ibu kota mereka Mitava (sekarang Jelgava).
Istana Agung (Peterhof). Terletak di pantai selatan Teluk Finlandia.

Gereja Andrew (Kiiv). Gereja ortodoks untuk menghormati Rasul Andrew yang Dipanggil Pertama; dibangun dengan gaya Baroque oleh Bartolomeo Rastrelli pada tahun 1754.
Katedral Smolny (1748-1764), Istana Vorontsov (1749-1757), Istana Catherine Agung (1752-1756) - semuanya di St. paviliun Grotto di Tsarskoye Selo (1753-1757), paviliun Pertapaan di Tsarskoye Selo (1744-1754), Istana Tsar di Kiev (1752-1770), Istana Stroganov dan Istana Musim Dingin di St. ) .

Istana Musim Dingin (Pertapaan)
Hanya bangunan yang bertahan dari arsitek ini yang terdaftar. Sayangnya, tidak semua karya Rastrelli bertahan hingga saat ini.

Barok dalam patung

Pematung terhebat dan arsitek terkenal abad ke-17. adalah Lorenzo Bernini dari Italia.

Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680)

D.L. Bernini "Potret diri"
Patungnya yang paling terkenal adalah adegan mitologi penculikan Proserpina oleh dewa dunia bawah Pluto dan transformasi ajaib menjadi pohon bidadari Daphne yang dikejar oleh dewa cahaya Apollo, serta kelompok altar "The Ecstasy St Teresa" di salah satu gereja Roma. Patung dengan awan yang diukir dari marmer dan pakaian para tokoh yang berkibar tertiup angin, dengan perasaan yang dilebih-lebihkan secara teatrikal, dengan sangat akurat mengungkapkan posisi para pematung pada zaman ini.

D.L. Bernini "Pemerkosaan Proserpina" (1621-1622). Galeri Borghese

D.L. Bernini "The Ecstasy of Saint Teresa"

Sastra barok

Dalam sastra Barok, penulis dan penyair menunjukkan kecenderungan untuk menganggap dunia nyata sebagai ilusi atau mimpi. Gambar alegoris, simbol, metafora, teknik teater, antitesis, dan tokoh retoris sering digunakan. Ada keinginan yang nyata untuk simbolisme malam, tema kelemahan dan ketidakkekalan, mimpi hidup. Salah satu drama P. Calderon berjudul: "Hidup adalah mimpi." Tindakan novel sering dipindahkan ke dunia fiksi kuno, ke Yunani, angkuh istana dan wanita digambarkan sebagai gembala dan gembala, yang disebut pastoral. Dalam puisi - kepura-puraan, penggunaan metafora yang kompleks. Soneta, rondo, concertti (puisi pendek yang mengungkapkan beberapa pemikiran jenaka), madrigal (karya musik dan puisi cinta-liris) tersebar luas.
Di Rusia, sastra Barok termasuk S. Polotsky, F. Prokopovich.

Simeon Polotsky (di dunia Samuil Gavrilovich Petrovsky-Sitnyanovich, 1629-1680)

Sosok budaya Slavia Timur, penulis spiritual, teolog, penyair, penulis drama, penerjemah, biksu Basilian, peramal istana. Dia adalah mentor bagi anak-anak Tsar Rusia Alexei Mikhailovich: Alexei, Sophia, dan Fedor.
Dia juga salah satu penyair Rusia pertama, penulis syair suku kata dalam bahasa Slavonik Gereja dan Polandia. Selain transkripsi puitis dari Psalter dengan judul "Rhyming Psalter", Polotsky menulis banyak puisi yang merupakan kumpulan "Rhymologion", di mana ia menyanyikan berbagai peristiwa dari kehidupan keluarga kerajaan dan para abdi dalem, serta banyak lagi. puisi moral dan didaktik yang termasuk dalam "Vertograd Warna-warni". Koleksi ini adalah puncak dari karya Simeon Polotsky, serta salah satu manifestasi barok sastra Rusia yang paling mencolok.
S. Polotsky juga menulis dua komedi (drama sekolah) untuk teater yang sedang berkembang, Komedi Perumpamaan Anak yang Hilang menikmati kesuksesan tertentu.

musik barok

Musik barok muncul di akhir Renaisans dan mendahului musik Klasisisme. Bentuk megah, kompleksitas, kemegahan dan dinamika juga menjadi ciri khas musik. Tetapi banyak karya periode Baroque telah menjadi klasik dan dipertunjukkan hingga hari ini: fugues oleh Johann Sebastian Bach, karya George Frideric Handel, The Four Seasons oleh Antonio Vivaldi, Vesper oleh Claudio Monteverdi.

MISALNYA. Osman (Hausmann) "Potret J.S. Bach"
Musik barok dicirikan oleh ornamen musik yang menjadi sangat canggih di masa kejayaan gaya, dan cara memainkan alat musik berkembang. Batasan genre telah meluas, kompleksitas pertunjukan karya musik telah berkembang. Di era Barok, ada opera. Banyak istilah musik barok masih digunakan sampai sekarang.

FM de La Cave "Potret A. Vivaldi"

mode barok

Mode era Barok di Prancis sesuai dengan periode pemerintahan Louis XIV, paruh kedua abad ke-17. Itu adalah zaman absolutisme. Etiket yang ketat dan upacara yang rumit berlaku di pengadilan. Gugatan itu tunduk pada etiket. Prancislah yang menjadi trendsetter di Eropa, jadi mode Prancis dengan cepat diadopsi di negara lain: mode umum didirikan di Eropa, dan karakteristik nasional hanya dipertahankan dalam kostum petani rakyat. Sebelum Peter I, kostum Eropa jarang dipakai di Rusia.
Kostum itu dibedakan dari kekakuan, kemegahan, dan perhiasan yang melimpah. Pria ideal adalah Louis XIV, "raja matahari", pengendara yang terampil, penari, penembak. Dia pendek, jadi dia memakai sepatu hak tinggi.

N. de Largilliere "Potret Louis XIV bersama keluarganya"
Sejak Louis dimahkotai pada usia 5 tahun, jaket pendek (bracers) yang dihiasi renda, celana panjang (rengrave), mirip rok, juga dihiasi renda dengan mewah, menjadi mode. Justocor - sejenis kaftan, selutut, dikenakan dengan kancing, di atasnya - ikat pinggang. Kamisol tanpa lengan dikenakan di bawah kaftan. Kaftan dan kamisol akan berubah menjadi jaket dan rompi dalam 200 tahun. Kerah justocor mula-mula berupa turn-down, dengan ujung setengah lingkaran direntangkan ke bawah, dan kemudian diganti dengan jabot. Selain renda, ada banyak pita di bajunya. Sebelum Louis XIII, sepatu bot (sepatu bot di atas lutut) sangat populer. Mereka bahkan memakai sepatu bot di pesta dansa. Mereka terus dipakai di bawah Louis XIV, tetapi hanya dalam kampanye militer. Dalam pengaturan sipil, sepatu keluar di atas. Sampai tahun 1670 mereka dihiasi dengan gesper dan kemudian dengan busur. Gesper yang didekorasi dengan rumit disebut agraph.
Pria mengenakan wig bengkak yang mencuat tinggi dan mengalir di atas bahu mereka. Wig mulai digunakan di bawah Louis XIII, yang botak. Kemudian mereka menjadi jauh lebih luar biasa. Topi tahun 1660-an bertepi lebar dengan mahkota tinggi. Di akhir abad, mereka digantikan oleh topi miring, yang tetap populer di abad ke-18.

Barok dalam pakaian
Gaun wanita dilapisi dengan tulang ikan paus. Secara bertahap meluas ke bawah, sebuah kereta dikenakan di belakang. Kostum wanita lengkap terdiri dari dua rok: bagian bawah (fripon, terang) dan bagian atas (sederhana, lebih gelap). Rok dalam terlihat, bagian atas menyimpang ke samping dari bagian bawah korset. Di bagian sisi roknya dihiasi gorden. Tirai juga berada di tepi garis leher. Pinggangnya sempit, korset dikenakan di bawah gaun itu.
Pada tahun 1660-an, gaya rambut Mancini dan Sevigne menjadi mode, dan kemudian gaya rambut fontange menjadi mode. Ini adalah gaya rambut tinggi dengan banyak ikal.

Payung menjadi mode, untuk wanita - sarung tangan, kipas angin. Kosmetik digunakan tanpa batas: semua jenis lalat dicetak di wajah (lalat hitam menciptakan kontras dengan bubuk wajah dan rambut palsu). Pria dan wanita membawa tongkat.
Bahan yang populer saat itu adalah wol, beludru, satin, brokat, taffeta, moire, camlot, katun.

Barok di interior

Kemewahan yang mencolok adalah tipikal di sini. Lukisan dinding tersebar luas, meskipun sebelumnya populer.

interior barok
Interiornya menggunakan banyak warna dan detail besar yang didekorasi dengan mewah: langit-langit yang dihiasi lukisan dinding, dinding marmer, penyepuhan. Kontras warna menjadi ciri khas, misalnya lantai marmer yang dihiasi ubin kotak-kotak. Perhiasan berlapis emas yang melimpah juga merupakan ciri khas Barok.
Perabotannya adalah karya seni dan dimaksudkan untuk menghiasi interior. Kursi, sofa, dan kursi berlengan dilapisi kain mahal. Tempat tidur besar dengan kanopi dan seprei mengalir ke bawah, lemari pakaian raksasa tersebar luas.

Cermin dihiasi dengan pahatan dan plesteran dengan pola bunga. Kenari selatan dan kayu hitam Ceylon sering digunakan sebagai bahan furnitur.
Gaya barok hanya cocok untuk ruangan besar, karena furnitur dan dekorasi besar menghabiskan banyak ruang. Omong-omong, sudah ada kecenderungan untuk kembali - beberapa melengkapi apartemen mereka dengan gaya ini.