Seni dekoratif dan terapan budaya rakyat. Seni dan kerajinan rakyat: masalah pembangunan dalam konteks reformasi masyarakat

Seni dan kerajinan rakyat adalah fenomena yang kompleks dan beraneka segi. Ini mencakup berbagai arah, jenis, bentuk. Namun semuanya disatukan oleh kombinasi kemanfaatan praktis produk dengan keindahan alam penampilannya, yang berasal dari alam sekitarnya (69, hlm. 263).

Seni dan kerajinan rakyat merupakan bagian tak terpisahkan dari budaya, secara aktif memengaruhi pembentukan selera artistik, memperkaya seni profesional dan sarana ekspresif estetika industri.

Seni dan kerajinan rakyat disebut seni yang datang kepada kita dari kedalaman berabad-abad, dari kedalaman generasi, seni sebagian besar bersifat kolektif, terbentuk di lingkungan rakyat, petani.

Tradisi di bidang seni dan kerajinan rakyat meliputi proporsi dan bentuk objek yang paling ekspresif yang dipilih dan dipoles oleh banyak generasi pengrajin, skema warnanya, tampilan artistik lingkungan alam, flora dan fauna dalam ornamen, berdasarkan di mana budaya hias ini terbentuk dan keterampilan terakumulasi selama berabad-abad dalam pengerjaan berbagai bahan alami. Dari generasi ke generasi, hanya yang vital, progresif, yang dibutuhkan masyarakat dan mampu dikembangkan lebih lanjut yang diwariskan.

Di Rus Kuno, seluruh kehidupan manusia benar-benar diresapi dengan keinginan akan keindahan dan keharmonisan lingkungan alam... Rumah, perapian, furnitur, perkakas, pakaian, perkakas, mainan - segala sesuatu yang disentuh tangan pengrajin rakyat mewujudkan cinta mereka untuk tanah air mereka dan rasa keindahan bawaan, Dan kemudian barang-barang rumah tangga biasa menjadi karya seni. Keindahan bentuknya dilengkapi dengan ornamen dekoratif berupa ornamen, gambar orang, binatang, burung, pemandangan.

Sejak zaman kuno, pengrajin rakyat menggunakan dalam pekerjaan mereka apa yang diberikan alam kepada mereka - kayu, tanah liat, tulang, besi, linen, wol. Alam selalu menjadi sumber inspirasi utama para pengrajin. Namun, mewujudkan citra alam dalam karya mereka, para master tidak pernah menyalinnya secara harfiah. Diterangi oleh fantasi rakyat, realitas terkadang memperoleh ciri-ciri magis dan dongeng, di mana realitas dan fiksi tampak tidak dapat dipisahkan.

Keaslian seni dan kerajinan rakyat inilah, ekspresi dan proporsinya yang unik yang telah menginspirasi dan terus menginspirasi seniman profesional. Namun, tidak semuanya berhasil memahami sepenuhnya dan memikirkan kembali semua kedalaman dan potensi spiritualnya.

Dalam kondisi modern, kebutuhan masyarakat akan kesenian rakyat, akan keaslian dan spiritualitasnya semakin meningkat. Tetapi untuk menemukan cara melestarikan kesenian rakyat, hingga perkembangannya yang bermanfaat hanya dimungkinkan dengan memahami esensinya, kreatif dan spiritual, tempatnya dalam budaya modern.

Kesenian dan kerajinan rakyat sangat beragam. Ini adalah sulaman, keramik, pernis artistik, tenun karpet, pemrosesan artistik kayu, batu, logam, tulang, kulit, dll.

Pemrosesan kayu yang artistik. Pohon itu adalah salah satu simbol kuno Rusia. Dalam mitologi Slavia kuno, pohon kehidupan melambangkan alam semesta. Kebun rindang dan hutan ek, semak gelap misterius, dan renda hijau muda di tepi hutan telah menarik para penikmat keindahan sejak zaman kuno, membangkitkan energi kreatif pada masyarakat kita. Bukan kebetulan bahwa kayu adalah salah satu bahan alami paling favorit di kalangan pengrajin rakyat.

Di berbagai bagian Rusia, jenis pengerjaan kayu artistik asli telah berkembang. Masing-masing memiliki sejarah dan fitur uniknya sendiri.

Ukiran Abramtsevo-Kudrinskaya.

vas dekoratif

Produk Bogorodsk terbuat dari kayu lunak - linden, alder, aspen. Alat utama pengrajin rakyat adalah kapak, pisau khusus Bogorodsk, dan satu set pahat bundar dengan berbagai ukuran. Bilah pisau Bogorodsk diakhiri dengan bevel segitiga dan diasah hingga setajam silet.

Ukiran Bogorodskaya. I. K. Stulov.

"Tsar Dodon dan Peramal"

Selama berabad-abad, apa yang disebut teknik ukiran roda gila telah berkembang. Produk apa pun dipotong dengan pisau "dengan cepat", segera dibersihkan, cepat, akurat, tanpa sketsa awal yang disiapkan dalam gambar atau tanah liat.

Mainan Bogorodsk menarik tidak hanya karena ukirannya, tetapi juga karena desain aslinya. Paling sering ini adalah mainan dengan gerakan. Pahlawan tradisional mereka adalah beruang Bogorodsk - anak beruang yang cerdas dan aktif, tampil bersama seorang pria.

Ukiran Bogorodskaya. V.S. Shishkin. Mainan "Pemadam Kebakaran"

Jenis tradisional seni dan kerajinan rakyat Rusia adalah pembuatan produk yang dirancang secara artistik dari kulit kayu birch, kulit kayu birch.

Bahkan di zaman kuno, kulit kayu birch menarik perhatian para ahli kesenian rakyat dengan warna putihnya yang mempesona. Saat diproses, kulit kayu birch mempertahankan sifat alaminya: kelembutan, beludru, kelenturan, dan kekuatan luar biasa, berkat itu digunakan untuk membuat bejana untuk cairan, susu, dan madu. Diketahui bahwa di wilayah berhutan Rusia - Vologda, Arkhangelsk, Olonets, Vyatka, Vladimir, provinsi Nizhny Novgorod, serta di Ural dan Siberia - di Perm, provinsi Tobolsk, kerajinan telah berkembang sejak zaman kuno, terkenal dengan pohon birch produk kulit kayu.

Ini termasuk kapal terbuka lebar rendah - checkman, petinju, dan nabirushka. Bagian penting diwakili oleh anyaman. Ini termasuk tempat garam, sepatu anyaman - ford, penutup, tas - bantalan bahu. Peralatan yang paling rumit dan memakan waktu adalah bit, kotak, tueski.

Selasa.

Ustyug Agung. Selasa. A.E. Markova

potong kulit kayu birch

Pemrosesan batu yang artistik. Kekhususan bahan - kekerasan, kekuatan, keindahan, dan variasi warnanya - menentukan meluasnya penggunaan batu keras dalam industri perhiasan. Ini adalah area khusus pengolahan batu keras yang artistik, yang saat ini tersebar luas. Kalung, liontin, bros, gelang, cincin, anting, jepit rambut - berbagai macam produk batu keras.

Pengrajin yang mengerjakan pembuatan perhiasan mengandalkan tradisi terkaya dari seni ini di Rusia. Seniman berusaha menonjolkan keindahan alami batu, menggunakan permukaan yang tidak dilapisi, di mana corak warna dan inklusi alami terlihat jelas.

Selain perhiasan, rangkaian produk yang cukup luas terbuat dari batu keras. Ini adalah vas dekoratif kecil, nampan perhiasan, set meja untuk alat tulis, patung miniatur binatang.

Ukiran batu.

L.N. Puzanov. Ukiran batu Vas "Musim Gugur".

T.Ch. Ondar. Kambing dengan anak

Ukiran tulang. Tulang merupakan bahan yang banyak digunakan pada zaman dahulu.

Kerajinan artistik untuk mengolah tulang telah berkembang terutama di Utara. Gading gajah, gading mammoth, gading walrus berfungsi sebagai bahan pemrosesan artistik... Pengrajin rakyat mampu mengidentifikasi dan menggunakan sifat material yang luar biasa untuk produk artistik.

Gading mammoth memiliki corak dan tekstur kekuningan yang indah dalam bentuk jaring mini. Karena kekerasannya, ukurannya yang mengesankan, warnanya yang indah, sangat cocok untuk membuat berbagai produk artistik. Dari situ Anda bisa membuat vas, cangkir, patung dekoratif meja, produk dengan ukiran kerawang.

Gading walrus - bahan putih-kuning yang indah, digunakan untuk membuat patung miniatur, berbagai produk dengan kerawang dan ukiran relief, serta untuk ukiran. Selain jenis tulang utama ini, tulang hewan sederhana - tarsus, serta tanduk sapi, digunakan untuk membuat produk artistik. Meskipun, setelah pemutihan dan penghilangan lemak, tulang hewan sederhana menjadi putih, ia tidak memiliki sifat, keindahan, warna, dan kekerasan yang dimiliki oleh gading walrus dan mammoth.

Ukiran tulang Kholmogory. Vas dekoratif "Musim Semi". Tulang Walrus. ukiran kerawang

Tulang berukir.

L.I. Teyutin. "Pembantaian walrus di rookery"

Tulang berukir. Kotak tembakau meja

"Tentang Tony", 1976.A.V. Leontief

Tulang berukir.

N. Kililo.

keluarga beruang

Pemrosesan logam artistik memiliki tradisi kuno. Munculnya pusat-pusat pengolahan logam seni di suatu daerah disebabkan oleh beberapa alasan sejarah, geografis, dan ekonomi.

Hitam Rusia. Kaki. abad ke-17 Gudang senjata

Pos. Mstyora.

Vas permen.

Tembaga, kerawang, perak

Keramik rakyat. Keramik - berbagai barang yang terbuat dari tanah liat yang dibakar. Mereka dibuat oleh pembuat tembikar. Di mana pun terdapat cadangan alam dari tanah liat yang cocok untuk diproses, pembuat tembikar ahli membuat mangkuk, kendi, piring, termos, dan barang lainnya yang banyak digunakan dalam kehidupan sehari-hari oleh orang-orang dengan berbagai bentuk dan dekorasi.

Keramik Skopinsky. Kendi.

Kuartal terakhir abad ke-19

Keramik Gzhel. Di Gzhel, Wilayah Moskow, produksi produk keramik sudah lama ada, yang dilakukan oleh hampir seluruh penduduk desa setempat.

Sudah di abad XVII. Pengrajin Gzhel terkenal dengan tembikarnya, dan tanah liat yang mereka gunakan berkualitas tinggi.

Pada pertengahan abad ke-18, para empu Gzhel mulai memproduksi produk dengan menggunakan teknik majolica, dilukis di atas enamel mentah. Piring, kvass, kendi didekorasi dengan lukisan elegan berwarna hijau, kuning, ungu. Mereka menggambarkan bunga, pohon, arsitektur, seluruh adegan plot.

Kapal juga dihiasi dengan pahatan: figur manusia, burung, hewan yang dipindahkan secara kondisional. Patung itu dibuat secara terpisah.

Keramik. AI Rozhko.

Kvass pada keramik dua burung. Z.V. Okulova. Set teko

Tenun renda. Renda tenunan tangan Rusia telah dikenal dalam sejarah kerajinan seni rakyat kita sejak akhir abad ke-18.Tenun renda buatan tangan muncul dan langsung terbentuk sebagai kerajinan rakyat, tanpa melalui tahapan kerajinan rumahan. Renda Eropa Barat mulai menembus Rusia pada paruh kedua abad ke-17 - awal abad ke-18; itu berfungsi sebagai hiasan untuk pakaian para bangsawan dan pemilik tanah. Dengan penyebaran mode untuk hiasan renda dan renda, banyak bangsawan mendirikan bengkel pembuat renda budak Renda awal, yang berasal dari abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19, sering dibuat dari benang emas dan perak dengan tambahan mutiara .

Renda Vologda

Renda Yelet

Sulaman- salah satu jenis seni terapan tertua. Seni ini berasal dari zaman kuno dan diturunkan dari generasi ke generasi. Selama berabad-abad, lingkaran pola tradisional, sifat warna secara bertahap berkembang, dan banyak teknik menyulam dikembangkan.

Sulaman rakyat dilakukan tanpa gambar awal. Para penyulam hafal pola mereka, mengasimilasi dan menghafalnya serta menguasai proses eksekusi itu sendiri. Pola tradisional utama, ciri khas masing-masing daerah, bertahan hingga hari ini (69, hlm. 263-304).

Sulaman Mstyora

Sulaman Ivanovo Sulaman tusuk silang

Kerajinan rakyat itulah yang membuat budaya kita kaya dan unik. Benda-benda yang dicat, mainan, dan produk kain dibawa pergi oleh turis asing untuk mengenang negara kita.

Hampir setiap sudut Rusia memiliki jenis menjahitnya sendiri, dan dalam materi ini kami telah mengumpulkan yang paling cemerlang dan paling terkenal.

Mainan Dymkovo

Mainan Dymkovo adalah simbol wilayah Kirov, menekankan sejarahnya yang kaya dan kuno. Itu dibentuk dari tanah liat, kemudian dikeringkan dan dibakar di tempat pembakaran. Setelah itu, dilukis dengan tangan, setiap kali membuat salinan unik. Tidak ada dua mainan yang sama.

Lukisan Zhostovo

Pada awal abad ke-19, Vishnyakov bersaudara tinggal di salah satu desa dekat Moskow di bekas volost Troitskaya (sekarang distrik Mytishchi), dan mereka mengecat nampan logam berpernis, mangkuk gula, palet, kotak bubur kertas, kotak rokok , kotak teh, album, dan lainnya. Sejak saat itu, lukisan artistik dengan gaya Zhostovo mulai populer dan menarik perhatian di berbagai pameran di dalam dan luar negeri.

Khokhloma

Khokhloma adalah salah satu kerajinan Rusia terindah, yang berasal dari abad ke-17 di dekat Nizhny Novgorod. Ini adalah lukisan dekoratif furnitur dan perkakas kayu, yang disukai tidak hanya oleh para penikmat barang antik Rusia, tetapi juga oleh penduduk negara asing.

Pola herbal yang terjalin rumit dari buah beri merah cerah dan daun emas dengan latar belakang hitam dapat dikagumi tanpa henti. Oleh karena itu, bahkan sendok kayu tradisional, yang disajikan pada kesempatan yang paling tidak penting, meninggalkan kenangan terindah dan terlama dari pendonor pada penerimanya.

Lukisan Gorodets

Lukisan Gorodets sudah ada sejak pertengahan abad ke-19. Cerah, pola singkat mencerminkan adegan bergenre, figur kuda, ayam jantan, ornamen bunga. Pengecatan dilakukan dengan guratan bebas dengan guratan grafis putih dan hitam, menghiasi roda pemintal, furnitur, daun jendela, pintu.

Perunggu Ural

Endapan perunggu yang diketahui berada di Ural, Afrika, Australia Selatan, dan AS, namun dari segi warna dan keindahan polanya, perunggu dari negara asing tidak dapat dibandingkan dengan Ural. Oleh karena itu, perunggu dari Ural dianggap paling berharga di pasar dunia.

kristal Gusevskoy

Produk yang dibuat di pabrik kristal di kota Gus-Khrustalny dapat ditemukan di museum di seluruh dunia. Suvenir tradisional Rusia, barang-barang rumah tangga, perlengkapan meja pesta, perhiasan elegan, kotak, patung buatan tangan mencerminkan keindahan alam asli, adat istiadatnya, dan nilai-nilai asli Rusia. Produk kristal berwarna sangat populer.

Matryoshka

Seorang gadis ceria berwajah bulat dan montok dengan syal dan gaun rakyat Rusia memenangkan hati para pecinta mainan rakyat dan suvenir indah di seluruh dunia.

Sekarang matryoshka bukan hanya mainan rakyat, penjaga budaya Rusia: itu adalah suvenir yang tak terlupakan bagi wisatawan, di mana adegan permainan, plot dongeng, dan lanskap dengan pemandangan digambar halus di celemeknya. Matryoshka telah menjadi barang koleksi berharga yang harganya bisa lebih dari seratus dolar.

Email

Bros antik, gelang, liontin, yang dengan cepat "masuk" ke dalam mode modern, tidak lebih dari perhiasan yang dibuat dengan teknik enamel. Jenis seni terapan ini berasal dari abad ke-17 di wilayah Vologda.

Para master menggambarkan ornamen bunga, burung, binatang di atas enamel putih menggunakan berbagai warna. Kemudian seni enamel warna-warni mulai hilang, mulai digantikan oleh enamel monokromatik: putih, biru dan hijau. Sekarang kedua gaya berhasil digabungkan.

Tula samovar

Di waktu luangnya, Fyodor Lisitsyn, seorang karyawan Tula Arms Plant, suka membuat sesuatu dari tembaga, dan pernah membuat samovar. Kemudian putra-putranya membuka usaha samovar, tempat mereka menjual produk tembaga, yang sangat sukses.

Samovar Lisitsyn terkenal dengan variasi bentuk dan penyelesaiannya: tong, vas dengan pengejaran dan ukiran, samovar berbentuk telur dengan keran berbentuk lumba-lumba, gagang berbentuk lingkaran, dan yang dicat.

Miniatur Palekh

Miniatur Palekh adalah visi dunia yang khusus, halus, dan puitis, yang menjadi ciri khas kepercayaan dan lagu rakyat Rusia. Lukisan itu menggunakan corak coklat-oranye dan hijau kebiruan.

Lukisan Palekh tidak memiliki analogi di seluruh dunia. Itu dibuat di atas papier-mâché dan baru kemudian dipindahkan ke permukaan peti mati dengan berbagai bentuk dan ukuran.

Gzhel

Semak Gzhel, sebuah distrik dari 27 desa yang terletak di dekat Moskow, terkenal dengan tanah liatnya, yang telah ditambang di sini sejak pertengahan abad ke-17. Pada abad ke-19, master Gzhel mulai memproduksi semi-faience, faience, dan porcelain. Yang menarik adalah produk yang masih dicat dalam satu warna - cat overglaze biru yang diaplikasikan dengan kuas, dengan detail render grafis.

Selendang Pavlovo Posad

Cerah dan ringan, selendang Pavloposad feminin selalu modis dan relevan. Kerajinan rakyat ini muncul pada akhir abad ke-18 di sebuah perusahaan petani di desa Pavlovo, tempat pabrik sapu tangan kemudian berkembang. Itu menghasilkan selendang wol dengan pola cetak, sangat populer saat itu.

Sekarang gambar asli dilengkapi dengan berbagai elemen seperti pinggiran, dibuat dalam berbagai warna dan tetap menjadi aksesori yang bagus untuk hampir semua tampilan.

Renda Vologda

Renda Vologda ditenun di atas tongkat kayu, kumparan. Semua gambar dibuat dengan kepang linen yang padat, kontinu, seragam, dan menggeliat dengan halus. Mereka jelas menonjol dengan latar belakang kisi-kisi berpola, dihiasi dengan elemen berbentuk bintang dan mawar.

Kulit kayu birch berukir Shemogoda

Ukiran Shemogod adalah kerajinan seni rakyat tradisional Rusia dari ukiran kulit kayu birch. Ornamen pemahat Shemogoda disebut "birch lace" dan digunakan dalam pembuatan peti mati, kotak, kotak teh, tempat pensil, tuesov, piring, piring, kotak rokok.

Pola simetris ukiran Shemogoda terdiri dari ornamen bunga, lingkaran, belah ketupat, dan oval. Gambar burung atau hewan, motif arsitektural, dan terkadang bahkan pemandangan berjalan di taman dan minum teh dapat dicantumkan dalam gambar tersebut.

Selendang dirajut dari bulu kambing alami dan sangat halus, indah, hangat, dan praktis. Syal kerawang sangat tipis dan elegan sehingga bisa dijalin melalui cincin kawin. Mereka dihargai oleh wanita di seluruh dunia dan dianggap sebagai hadiah yang luar biasa.

Teman-teman, kami menaruh jiwa kami ke dalam situs. Terima kasih untuk itu
untuk menemukan keindahan ini. Terima kasih untuk inspirasi dan merinding.
Bergabunglah dengan kami di Facebook Dan Berhubungan dengan

17 jenis kesenian rakyat Rusia yang paling indah.

Kerajinan rakyat itulah yang membuat budaya kita kaya dan unik. Benda-benda yang dicat, mainan, dan produk kain dibawa pergi oleh turis asing untuk mengenang negara kita.

Hampir setiap sudut Rusia memiliki jenis menjahitnya sendiri, dan dalam materi ini kami telah mengumpulkan yang paling cemerlang dan paling terkenal.

Mainan Dymkovo

Mainan Dymkovo adalah simbol wilayah Kirov, menekankan sejarahnya yang kaya dan kuno. Itu dibentuk dari tanah liat, kemudian dikeringkan dan dibakar di tempat pembakaran. Setelah itu, dilukis dengan tangan, setiap kali membuat salinan unik. Tidak ada dua mainan yang sama.

Lukisan Zhostovo

Pada awal abad ke-19, Vishnyakov bersaudara tinggal di salah satu desa dekat Moskow di bekas volost Troitskaya (sekarang distrik Mytishchi), dan mereka mengecat nampan logam berpernis, mangkuk gula, palet, kotak bubur kertas, kotak rokok , kotak teh, album, dan lainnya. Sejak saat itu, lukisan artistik dengan gaya Zhostovo mulai populer dan menarik perhatian di berbagai pameran di dalam dan luar negeri.

Khokhloma

Khokhloma adalah salah satu kerajinan Rusia terindah, yang berasal dari abad ke-17 di dekat Nizhny Novgorod. Ini adalah lukisan dekoratif furnitur dan perkakas kayu, yang disukai tidak hanya oleh para penikmat barang antik Rusia, tetapi juga oleh penduduk negara asing.

Pola herbal yang terjalin rumit dari buah beri merah cerah dan daun emas dengan latar belakang hitam dapat dikagumi tanpa henti. Oleh karena itu, bahkan sendok kayu tradisional, yang disajikan pada kesempatan yang paling tidak penting, meninggalkan kenangan terindah dan terlama dari pendonor pada penerimanya.

Lukisan Gorodets

Lukisan Gorodets sudah ada sejak pertengahan abad ke-19. Cerah, pola singkat mencerminkan adegan bergenre, figur kuda, ayam jantan, ornamen bunga. Pengecatan dilakukan dengan guratan bebas dengan guratan grafis putih dan hitam, menghiasi roda pemintal, furnitur, daun jendela, pintu.

Kerawang

Kerawang adalah salah satu jenis pemrosesan logam artistik tertua. Elemen pola kerawang sangat beragam: berupa tali, renda, tenun, pohon natal, jalan setapak, permukaan halus. Tenun terbuat dari kawat emas atau perak yang sangat tipis, sehingga terlihat ringan dan rapuh.

Perunggu Ural

Endapan perunggu yang diketahui berada di Ural, Afrika, Australia Selatan, dan AS, namun dari segi warna dan keindahan polanya, perunggu dari negara asing tidak dapat dibandingkan dengan Ural. Oleh karena itu, perunggu dari Ural dianggap paling berharga di pasar dunia.

kristal Gusevskoy

Produk yang dibuat di pabrik kristal di kota Gus-Khrustalny dapat ditemukan di museum di seluruh dunia. Suvenir tradisional Rusia, barang-barang rumah tangga, perlengkapan meja pesta, perhiasan elegan, kotak, patung buatan tangan mencerminkan keindahan alam asli, adat istiadatnya, dan nilai-nilai asli Rusia. Produk kristal berwarna sangat populer.

Matryoshka

Seorang gadis ceria berwajah bulat dan montok dengan syal dan gaun rakyat Rusia memenangkan hati para pecinta mainan rakyat dan suvenir indah di seluruh dunia.

Sekarang matryoshka bukan hanya mainan rakyat, penjaga budaya Rusia: itu adalah suvenir yang tak terlupakan bagi wisatawan, di mana adegan permainan, plot dongeng, dan lanskap dengan pemandangan digambar halus di celemeknya. Matryoshka telah menjadi barang koleksi berharga yang harganya bisa lebih dari seratus dolar.

Email

Bros antik, gelang, liontin, yang dengan cepat "masuk" ke dalam mode modern, tidak lebih dari perhiasan yang dibuat dengan teknik enamel. Jenis seni terapan ini berasal dari abad ke-17 di wilayah Vologda.

Para master menggambarkan ornamen bunga, burung, binatang di atas enamel putih menggunakan berbagai warna. Kemudian seni enamel warna-warni mulai hilang, mulai digantikan oleh enamel monokromatik: putih, biru dan hijau. Sekarang kedua gaya berhasil digabungkan.

Tula samovar

Di waktu luangnya, Fyodor Lisitsyn, seorang karyawan Tula Arms Plant, suka membuat sesuatu dari tembaga, dan pernah membuat samovar. Kemudian putra-putranya membuka usaha samovar, tempat mereka menjual produk tembaga, yang sangat sukses.

Samovar Lisitsyn terkenal dengan variasi bentuk dan penyelesaiannya: tong, vas dengan pengejaran dan ukiran, samovar berbentuk telur dengan keran berbentuk lumba-lumba, gagang berbentuk lingkaran, dan yang dicat.

Miniatur Palekh

Miniatur Palekh adalah visi dunia yang khusus, halus, dan puitis, yang menjadi ciri khas kepercayaan dan lagu rakyat Rusia. Lukisan itu menggunakan corak coklat-oranye dan hijau kebiruan.

Lukisan Palekh tidak memiliki analogi di seluruh dunia. Itu dibuat di atas papier-mâché dan baru kemudian dipindahkan ke permukaan peti mati dengan berbagai bentuk dan ukuran.

Gzhel

Semak Gzhel, sebuah distrik dari 27 desa yang terletak di dekat Moskow, terkenal dengan tanah liatnya, yang telah ditambang di sini sejak pertengahan abad ke-17. Pada abad ke-19, master Gzhel mulai memproduksi semi-faience, faience, dan porcelain. Yang menarik adalah produk yang masih dicat dalam satu warna - cat overglaze biru yang diaplikasikan dengan kuas, dengan detail render grafis.

Selendang Pavlovo Posad

Cerah dan ringan, selendang Pavloposad feminin selalu modis dan relevan. Kerajinan rakyat ini muncul pada akhir abad ke-18 di sebuah perusahaan petani di desa Pavlovo, tempat pabrik sapu tangan kemudian berkembang. Itu menghasilkan selendang wol dengan pola cetak, sangat populer saat itu.

Selasa, 15 Februari 2011 10:20 + ke papan kutipan

Artikel tersebut ditulis berdasarkan materi dari situs "Negara Master" (kebanyakan).

Mempelajari situs yang baru ditemukan "Negara Masters" dan tidak pernah berhenti terkejut dan dikagumi oleh keragaman teknik seni terapan dan bakat orang-orang kami, saya memutuskan untuk mensistematisasikan teknik tersebut.
Daftar ini akan diperbarui saat teknik baru ditemukan.

* Teknik yang berkaitan dengan penggunaan kertas:

1. Pelipatan iris ("Pelipatan pelangi") - teknik melipat kertas. Muncul di Belanda. Teknik ini membutuhkan perhatian dan ketelitian, tetapi pada saat yang sama memungkinkan Anda dengan mudah membuat kartu pos yang spektakuler atau menghiasi halaman album kenangan (scrapbooking) dengan elemen dekoratif yang menarik.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. Plastik kertas dari segi kreativitas sangat mirip dengan patung. Tapi, dalam plastik kertas, semua produk kosong di dalamnya, semua produk adalah cangkang dari objek yang digambarkan. Dan dalam pahatan, volumenya ditambah dengan elemen tambahan, atau kelebihannya dihilangkan (dipotong).
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Tabung bergelombang - ini adalah nama teknik pembuatan produk, di mana tabung kertas bergelombang digunakan untuk menghiasi permukaan atau untuk membuat gambar tiga dimensi. Tabung bergelombang diperoleh dengan melilitkan selembar kertas pada tongkat, pensil atau jarum rajut, diikuti dengan kompresi. Tabung bergelombang terkompresi menahan bentuknya dengan baik dan memiliki banyak opsi untuk pelaksanaan dan penggunaan.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (dari bahasa Inggris quilling - dari kata quil "bulu burung") - seni menggulung kertas. Itu berasal dari Eropa abad pertengahan, di mana para biarawati membuat medali dengan memuntir strip kertas dengan ujung berlapis emas di ujung bulu burung, yang menciptakan tiruan dari miniatur emas.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (dari huruf Jepang: "kertas lipat") adalah seni kuno melipat figur kertas. Seni origami berakar pada Tiongkok kuno, di mana kertas ditemukan.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Jenis:
- Kirigami - sejenis origami yang memungkinkan penggunaan gunting dan pemotong kertas dalam proses pembuatan model. Inilah perbedaan utama antara kirigami dan teknik melipat kertas lainnya, yang ditekankan pada namanya: kiru - potong, kami - kertas.
Pop-up adalah keseluruhan tren dalam seni. Teknik ini memadukan unsur-unsur teknik.
- Kirigami dan Guntingan dan memungkinkan Anda membuat desain tiga dimensi dan kartu pos yang dilipat menjadi gambar datar.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (Jepang: "bola obat") - model kertas, yang biasanya (tetapi tidak selalu) dibentuk dengan menjahit ujung-ujung banyak modul piramidal identik (biasanya bunga bergaya dilipat dari selembar kertas persegi), sehingga a tubuh bulat diperoleh bentuk. Alternatifnya, masing-masing komponen dapat direkatkan menjadi satu (misalnya, kusudama di foto bawah direkatkan sepenuhnya, bukan dijahit). Terkadang, sebagai hiasan, rumbai dipasang dari bawah.
Seni kusudama berasal dari tradisi Jepang kuno dimana kusudama digunakan untuk dupa dan campuran kelopak kering; ini mungkin karangan bunga atau tumbuhan pertama yang sebenarnya. Kata itu sendiri merupakan gabungan dari dua kata Jepang kusuri (obat) dan tama (bola). Saat ini, kusudami biasanya digunakan untuk hiasan atau sebagai hadiah.
Kusudama adalah bagian penting dari origami, terutama sebagai pendahulu origami modular. Ini sering dikacaukan dengan origami modular, yang tidak benar, karena elemen penyusun kusudama dijahit atau direkatkan, dan tidak ditumpuk satu sama lain, seperti yang disarankan oleh origami modular.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami dari lingkaran - melipat origami dari lingkaran kertas. Biasanya, applique kemudian direkatkan dari bagian yang terlipat.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modular - pembuatan figur tiga dimensi dari modul origami segitiga - ditemukan di Cina. Seluruh gambar dirangkai dari banyak bagian (modul) yang identik. Setiap modul dilipat sesuai aturan origami klasik dari satu lembar kertas, kemudian modul-modul tersebut dihubungkan dengan cara menumpuknya satu sama lain. Gaya gesek yang dihasilkan tidak memungkinkan struktur hancur.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-mâché (French papier-mâché "kertas kunyah") adalah massa yang mudah dibentuk yang diperoleh dari campuran bahan berserat (kertas, karton) dengan perekat, kanji, gipsum, dll. Papier-mâché digunakan untuk membuat boneka , topeng, alat peraga, mainan, alat peraga teater, kotak. Dalam beberapa kasus, bahkan furnitur.
Di Fedoskino, Palekh, Kholui papier-mâché digunakan untuk membuat dasar miniatur pernis tradisional.
Anda dapat menghias papier-mache blank tidak hanya dengan cat, melukis seperti seniman terkenal, tetapi juga menggunakan decoupage atau kumpulan.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Embossing (nama lain adalah "embossing") - ekstrusi mekanis yang membuat gambar di atas kertas, karton, bahan polimer atau plastik, foil, perkamen (teknik ini disebut "perkamen", lihat di bawah), serta pada kulit atau birch kulit kayu, di mana bahannya sendiri diembos dengan stempel cembung atau cekung dengan atau tanpa pemanasan, terkadang dengan tambahan penggunaan foil dan cat. Embossing dilakukan terutama pada sampul buku, kartu pos, kartu undangan, label, kemasan lunak, dll.
Jenis pekerjaan ini dapat ditentukan oleh banyak faktor: gaya, tekstur dan ketebalan bahan, arah pemotongan, tata letak, dan faktor lainnya.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Jenis:
- Parchment - kertas perkamen (kertas kalkir lilin tebal) diproses dengan alat emboss dan menjadi cembung dan memutih selama pemrosesan. Dalam teknik ini diperoleh kartu pos yang menarik, dan teknik ini juga dapat digunakan untuk mendesain scrappage.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Texturing - menerapkan gambar menggunakan klise pada bahan halus, biasanya kertas metalisasi, untuk mensimulasikan foil stamping. Juga digunakan untuk meniru kulit ras tertentu (misalnya klise dengan pola meniru kulit buaya, dll.)

* Teknik yang berkaitan dengan menenun:
Manusia belajar menenun jauh lebih awal daripada tembikar. Mula-mula ia menenun tempat tinggal (atap, pagar, furnitur), segala jenis keranjang untuk berbagai kebutuhan (buaian, tuesa, gerobak, kura-kura, keranjang) dan sepatu dari dahan panjang yang lentur. Manusia telah belajar mengepang rambutnya.
Dengan perkembangan jenis menjahit ini, semakin banyak bahan yang berbeda untuk aplikasi muncul. Ternyata Anda dapat menenun dari segala sesuatu yang terlihat: dari tanaman merambat dan alang-alang, dari tali dan benang, dari kulit dan kulit kayu birch, dari kawat dan manik-manik, dari koran .... Teknik menenun seperti menenun, menenun dari kulit kayu birch dan alang-alang muncul. , tatting, tenun simpul macrame, tenun gelendong, manik-manik, ganutel, tenun kabel kumihimo, tenun surat berantai, tenun jaring, tenun mandala India, tiruannya (menenun dari potongan kertas dan bungkus permen, menenun dari koran dan majalah) ...
Ternyata, jenis menjahit ini masih populer, karena dengan menggunakannya, Anda dapat menenun banyak hal yang indah dan berguna, mendekorasi rumah kita dengannya.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Pembuatan manik-manik, seperti manik-manik itu sendiri, memiliki sejarah yang panjang. Orang Mesir kuno adalah orang pertama yang belajar cara menenun kalung dari benang manik-manik, gelang tali, dan menutupi gaun wanita dengan jaring manik-manik. Tetapi baru pada abad ke-19 produksi manik-manik yang sebenarnya berkembang pesat dimulai. Untuk waktu yang lama, orang Venesia dengan hati-hati menjaga rahasia pembuatan keajaiban kaca. Pengrajin dan pengrajin wanita mendekorasi pakaian dan sepatu, dompet dan tas tangan, kotak untuk kipas dan kacamata, serta benda elegan lainnya dengan manik-manik.
Dengan munculnya manik-manik di Amerika, penduduk asli mulai menggunakannya sebagai pengganti bahan tradisional India yang sudah dikenal. Untuk sabuk ritual, buaian, ikat kepala, keranjang, jaring rambut, anting-anting, kotak tembakau ..
Di Far North, sulaman manik-manik digunakan untuk menghiasi mantel bulu, sepatu bot bulu tinggi, topi, tali kekang rusa, kacamata hitam kulit...
Nenek buyut kami sangat inventif. Di antara berbagai macam pernak-pernik elegan, ada barang-barang menakjubkan. Kuas dan kasing untuk kapur, kasing untuk tusuk gigi (!), wadah tinta, pulpen dan pensil, kerah untuk anjing kesayangan Anda, tempat cangkir, kerah renda, telur Paskah, papan catur, dan masih banyak lagi.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - menjahit eksklusif Malta. Di biara-biara Mediterania teknik membuat bunga-bunga indah untuk menghiasi altar ini dipertahankan hingga hari ini.
Ganutel menggunakan kawat spiral tipis dan benang sutra untuk melilit bagian, serta manik-manik, mutiara, atau manik-manik biji. Bunga-bunga cemerlang itu elegan dan ringan.
Pada abad ke-16, kawat spiral yang terbuat dari emas atau perak disebut dalam bahasa Italia "canutiglia", dan dalam bahasa Spanyol "canutillo", dalam bahasa Rusia kata ini mungkin diubah menjadi "gimp".
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Macrame (dari bahasa Arab - kepang, pinggiran, renda atau dari bahasa Turki - syal atau serbet dengan pinggiran) - teknik menenun nodular.
Teknik menenun nodular ini sudah dikenal sejak jaman dahulu. Menurut beberapa laporan, macrame datang ke Eropa pada abad VIII-IX dari Timur. Teknik ini dikenal di Mesir Kuno, Asyur, Iran, Peru, Cina, Yunani Kuno.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Tenun renda pada gelendong. Di Rusia, kerajinan Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky masih dikenal.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5.Tatting adalah anyaman renda nodular. Disebut juga shuttle lace, karena lace ini ditenun dengan shuttle khusus.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Teknik yang berkaitan dengan lukisan, berbagai jenis lukisan dan pembuatan gambar:

Menggambar adalah genre dalam seni visual dan teknik terkait yang menciptakan citra visual (gambar) pada permukaan atau objek menggunakan sarana grafis, elemen gambar (berlawanan dengan elemen gambar), terutama dari garis dan guratan.
Misalnya: gambar arang, gambar pensil, gambar tinta dan pena...
Lukisan - sejenis seni rupa yang terkait dengan transmisi gambar visual dengan mengaplikasikan cat ke dasar yang kokoh atau fleksibel; membuat gambar menggunakan teknologi digital; serta karya seni yang dibuat sedemikian rupa.
Karya lukis yang paling umum dibuat di atas permukaan datar atau hampir rata, seperti kanvas yang direntangkan di atas tandu, kayu, karton, kertas, permukaan dinding yang dirawat, dll. bentuk kompleks.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batik - lukisan tangan di atas kain menggunakan komposisi cadangan.
Teknik membatik didasarkan pada fakta bahwa parafin, lem karet, serta beberapa resin dan pernis lainnya, bila diaplikasikan pada kain (sutra, katun, wol, sintetis), tidak membiarkan cat melewatinya - atau, seperti seniman mengatakan, "cadangan" dari pewarnaan bagian kain tertentu.
Ada beberapa jenis batik - panas, dingin, nodular, lukisan bebas, lukisan bebas menggunakan garam, shibori.
Batik - batik adalah kata dalam bahasa Indonesia. Diterjemahkan dari bahasa Indonesia, kata "ba" berarti kain katun, dan "-tik" berarti "titik" atau "jatuh". Ambatik - menggambar, menutupi dengan tetesan, menetas.
Lukisan "batik" sudah lama dikenal di kalangan masyarakat Indonesia, India, dll. Di Eropa - sejak abad XX.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Kaca patri (lat. Vitrum - kaca) merupakan salah satu jenis seni dekoratif. Kaca atau bahan transparan lainnya adalah bahan dasarnya. Sejarah jendela kaca patri dimulai dari zaman kuno. Awalnya, kaca dimasukkan ke dalam jendela atau pintu, kemudian lukisan mozaik pertama dan komposisi dekoratif independen muncul, panel yang terbuat dari potongan kaca berwarna atau dicat dengan cat khusus pada kaca biasa.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Meniup - teknik yang didasarkan pada meniup cat melalui tabung (di atas selembar kertas). Teknik kuno ini tradisional baik untuk pencipta gambar kuno (tabung tulang digunakan).
Tabung jus modern tidak lebih buruk digunakan. Mereka membantu meniup gambar yang dapat dikenali, tidak biasa, dan terkadang fantastis dari sedikit cat cair ke selembar kertas.

4. Guilloche - teknik membakar pola kerawang secara manual pada kain menggunakan alat pembakaran dikembangkan dan dipatenkan oleh Zinaida Petrovna Kotenkova.
Guilloche membutuhkan ketelitian dalam bekerja. Itu harus dibuat dalam satu skema warna dan sesuai dengan gaya ornamen komposisi tertentu.
Serbet, panel dengan applique, bookmark untuk buku, sapu tangan, kerah - semua ini dan banyak lagi yang akan diceritakan oleh imajinasi Anda, akan menghiasi rumah mana pun!
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (dari parutan Prancis - kikis, gores) - teknik menggaruk.
Gambar tersebut disorot dengan cara digaruk dengan pulpen atau alat tajam di atas kertas atau karton yang diisi tinta (agar tidak buram, perlu ditambahkan sedikit detergen atau sampo, beberapa tetes saja).
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Mosaik adalah salah satu seni paling kuno. Ini adalah cara untuk membuat gambar dari elemen kecil. Menyusun puzzle sangat penting untuk perkembangan mental anak.
Itu bisa dari bahan yang berbeda: tutup botol, manik-manik, kancing, keripik plastik, potongan gergaji kayu dari ranting atau korek api, potongan magnet, kaca, potongan keramik, batu kecil, kerang, termo-mosaik, Tetris-mosaik, koin, potongan kain atau kertas, biji-bijian, sereal, biji maple, pasta, bahan alami apa pun (sisik kerucut, jarum, biji semangka dan melon), serutan pensil, bulu burung, dll.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotipe (dari bahasa Yunani monos - satu, tunggal dan tupos - cetak) - salah satu teknik grafis paling sederhana.
Pada permukaan kaca yang halus atau kertas tebal yang mengkilap (seharusnya tidak membiarkan air masuk) - gambar dibuat dengan cat atau cat guas. Selembar kertas diletakkan di atas dan ditekan ke permukaan. Hasilnya adalah gambar cermin.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Grafik benang (benang, gambar benang, desain benang) - gambar grafik yang dibuat dengan cara khusus dengan benang di atas karton atau alas padat lainnya. Grafik benang juga terkadang disebut isografi atau sulaman karton. Anda juga bisa menggunakan beludru (kertas beludru) atau kertas tebal sebagai alasnya. Benang bisa berupa jahitan biasa, wol, benang atau lainnya. Anda juga bisa menggunakan benang sutera berwarna.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Ornamen (Latin ornamentum - dekorasi) - pola berdasarkan pengulangan dan pergantian elemen penyusunnya; dirancang untuk menghiasi berbagai barang (perkakas, perkakas dan senjata, tekstil, furnitur, buku, dll.), struktur arsitektur (baik dari luar maupun dalam interior), karya seni plastik (terutama terapan), di antara masyarakat primitif serta tubuh manusia itu sendiri (pewarnaan, tato). Terkait dengan permukaan yang dihias dan diatur secara visual, ornamen, pada umumnya, mengungkapkan atau menonjolkan arsitektur objek yang di atasnya diterapkan. Ornamen tersebut beroperasi dengan bentuk-bentuk abstrak atau menyesuaikan gaya motif nyata, sering kali membuat skema tanpa bisa dikenali.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Cetak.
Jenis:
- Pencetakan spons. Untuk ini, spons laut dan yang biasa digunakan untuk mencuci piring cocok.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Kayu biasanya digunakan sebagai bahan awal untuk dicap dengan cetakan klise, sehingga nyaman untuk digenggam. Satu sisi dibuat genap, karena. karton ditempelkan di atasnya, dan pola di atas karton. Mereka (pola) bisa dari kertas, dari tali, dari penghapus tua, dari umbi-umbian ...
- Stempel (stempel). Kayu biasanya digunakan sebagai bahan awal untuk dicap dengan cetakan klise, sehingga nyaman untuk digenggam. Satu sisi dibuat genap, karena. karton ditempelkan di atasnya, dan pola di atas karton. Mereka (pola) bisa dari kertas, dari tali, dari penghapus tua, dari umbi-umbian, dll.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Pointillism (fr. Pointillisme, secara harfiah "dottedness") - gaya penulisan dalam lukisan yang menggunakan cat murni yang tidak bercampur pada palet, diaplikasikan dalam sapuan kecil berbentuk persegi panjang atau bulat, berdasarkan pencampuran optiknya di mata pemirsa, berbeda dengan mencampurkan cat pada palet. Pencampuran optik dari tiga warna primer (merah, biru, kuning) dan pasangan warna tambahan (merah - hijau, biru - oranye, kuning - ungu) memberikan kecerahan yang jauh lebih besar daripada campuran pigmen mekanis. terjadi pada tahap persepsi gambar oleh pemirsa dari jarak jauh atau dalam bentuk yang direduksi.
Georges Seurat adalah pendiri gaya tersebut.
Nama lain untuk pointilisme adalah divisionisme (dari bahasa Latin divisio - divisi, penghancuran).
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Menggambar dengan telapak tangan. Sulit bagi anak kecil untuk menggunakan kuas cat. Ada aktivitas yang sangat mengasyikkan yang akan memberi anak sensasi baru, mengembangkan keterampilan motorik halus tangan, dan memberikan kesempatan untuk menemukan dunia kreativitas artistik yang baru dan magis - menggambar dengan telapak tangan. Menggambar dengan tangan mereka, seniman cilik mengembangkan imajinasi dan pemikiran abstrak mereka.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Menggambar dengan cetakan daun. Setelah mengumpulkan berbagai daun yang gugur, olesi setiap daun dengan guas dari sisi urat. Kertas yang akan Anda cetak bisa berwarna atau putih. Tekan lembaran dengan sisi yang dicat ke lembaran kertas, lepaskan dengan hati-hati, ambil "ekor" (tangkai daun). Proses ini dapat diulang berulang kali. Dan sekarang, setelah menyelesaikan detailnya, Anda sudah memiliki kupu-kupu yang terbang di atas bunga.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Lukisan. Salah satu jenis kerajinan rakyat paling kuno, yang selama beberapa abad telah menjadi bagian tak terpisahkan dari kehidupan sehari-hari dan budaya asli masyarakat. Dalam kesenian rakyat Rusia, ada banyak jenis seni dan kerajinan ini.
Berikut beberapa di antaranya:
- Lukisan Zhostovo - kerajinan rakyat Rusia kuno, berasal dari awal abad ke-19, di desa Zhostovo, distrik Mytishchi, wilayah Moskow. Ini adalah salah satu jenis lukisan rakyat Rusia yang paling terkenal. Baki Zhostovo dicat dengan tangan. Biasanya karangan bunga digambarkan dengan latar belakang hitam.
- Lukisan Gorodets - kerajinan seni rakyat Rusia. Itu sudah ada sejak pertengahan abad ke-19. dekat kota Gorodets. Lukisan Gorodets yang cerah dan singkat (adegan bergenre, patung kuda, ayam jantan, pola bunga), dibuat dengan sapuan kuas bebas dengan sapuan grafis putih dan hitam, menghiasi roda pemintal, furnitur, daun jendela, dan pintu.
- Lukisan Khokhloma - kerajinan rakyat Rusia kuno, lahir pada abad ke-17 di distrik Nizhny Novgorod.
Khokhloma adalah lukisan dekoratif peralatan dan furnitur kayu, dibuat dalam warna hitam dan merah (dan terkadang hijau) dengan latar belakang emas. Saat mengecat pohon, bubuk timah perak dioleskan ke pohon. Setelah itu, produk ditutup dengan komposisi khusus dan diproses dalam oven tiga atau empat kali, yang menghasilkan warna madu keemasan yang unik, yang memberikan efek masif pada peralatan kayu ringan. Elemen tradisional Khokhloma adalah buah rowan merah dan stroberi, bunga, dan ranting. Seringkali ada burung, ikan, dan binatang.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Encaustic (dari bahasa Yunani kuno "seni membakar") adalah teknik melukis di mana lilin adalah pengikat cat. Pengecatan dilakukan dengan cat dalam bentuk cair (karena itulah namanya). Variasi encaustic adalah tempera lilin, yang dibedakan dari kecerahan dan kekayaan warnanya. Banyak ikon Kristen awal dilukis dengan teknik ini.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Teknik yang berkaitan dengan menjahit, menyulam dan penggunaan kain:
Menjahit adalah bentuk sehari-hari dari kata kerja "menjahit", yaitu. apa yang dijahit atau dijahit.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, Quilting, Quilting atau Patchwork adalah seni dan kerajinan rakyat, dengan tradisi dan fitur gaya berusia berabad-abad. Ini adalah teknik yang menggunakan potongan-potongan kain multi-warna atau elemen rajutan bentuk geometris untuk dihubungkan ke seprai, blus atau tas.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Jenis:
- Artichoke adalah jenis kain perca yang mendapat namanya karena kemiripannya dengan buah artichoke. Teknik ini memiliki nama lain - "gigi", "sudut", "sisik", "bulu".
Pada umumnya, dalam teknik ini, semuanya bermuara pada melipat bagian yang dipotong dan menjahitnya ke alas dalam urutan tertentu. Atau, dengan menggunakan kertas, buat (rekatkan) berbagai panel berbentuk bulat (atau polihedral) pada bidang atau volume.
Ada dua cara menjahit: ujung blanko diarahkan ke tengah bagian utama, atau ke tepinya. Ini jika Anda menjahit produk yang rata. Untuk produk yang bersifat volumetrik - dengan ujung ke bagian yang lebih sempit. Bagian yang akan dilipat tidak harus dipotong persegi. Ini bisa berupa persegi panjang dan lingkaran. Bagaimanapun, kita bertemu dengan melipat potongan kosong, oleh karena itu, dapat dikatakan bahwa teknik tambal sulam ini termasuk dalam keluarga tambal sulam origami, dan karena menghasilkan volume, oleh karena itu, teknik ini juga termasuk dalam teknik "3d".
Contoh: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Selimut gila. Saya baru-baru ini menemukan yang satu ini juga. Saya pikir ini multimetode.
Intinya adalah produk dibuat dari kombinasi berbagai teknik: tambal sulam + sulaman + lukisan, dll.
Contoh:

3.Tsumami Kanzashi. Tsumami didasarkan pada origami. Hanya saja mereka tidak melipat kertas, tetapi kotak dari sutera alam. Kata "Tsumami" berarti "mencubit": master mengambil selembar sutra terlipat menggunakan pinset atau pinset. Kelopak bunga masa depan kemudian direkatkan ke alasnya.
Jepit rambut (kanzashi), dihiasi dengan bunga sutra, memberi nama pada jenis seni dan kerajinan yang benar-benar baru. Teknik ini digunakan untuk membuat dekorasi sisir, dan untuk tongkat individu, serta untuk struktur rumit yang terdiri dari berbagai aksesori.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Teknik yang berhubungan dengan merajut:
Apa itu merajut? Ini adalah proses pembuatan produk dari benang kontinu dengan menekuknya menjadi loop dan menghubungkan loop satu sama lain menggunakan perkakas tangan sederhana (kait rajutan, jarum rajut).
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Merajut di atas garpu. Cara merenda yang menarik menggunakan perangkat khusus - garpu, melengkung dalam bentuk huruf U. Hasilnya adalah pola yang ringan dan lapang.
2. Crochet (tambour) - proses membuat kain atau renda buatan tangan dari benang menggunakan kait rajutan. menciptakan tidak hanya pola padat dan timbul, tetapi juga tipis, kerawang, mengingatkan pada kain renda. Pola rajutan terdiri dari kombinasi loop dan kolom yang berbeda. Rasio yang benar - ketebalan pengait harus hampir dua kali lipat ketebalan benang.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Rajutan sederhana (Eropa) memungkinkan Anda menggabungkan beberapa jenis loop, yang menciptakan pola kerawang yang sederhana dan kompleks.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Rajutan Tunisia dengan kait panjang (satu dan beberapa loop dapat berpartisipasi secara bersamaan untuk membuat pola).
5. Rajutan Jacquard - pola dirajut pada jarum rajut dari benang dengan beberapa warna.
6. Rajutan fillet - meniru sulaman fillet-guipure pada jaring khusus.
7. Rajutan guipure (renda Irlandia atau Brussel).

2. Menggergaji. Salah satu jenis menggergaji dengan gergaji ukir. Mendekorasi hidup dan rumah Anda dengan kerajinan tangan atau mainan anak-anak yang nyaman untuk kehidupan sehari-hari, Anda mengalami kegembiraan dalam penampilan dan kesenangan dalam proses pembuatannya.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Ukiran - sejenis seni dan kerajinan. Ini adalah salah satu jenis pemrosesan artistik kayu bersama dengan penggergajian, pembubutan.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Teknik mandiri lainnya:
1. Aplikasi (dari bahasa Latin "menempel") adalah cara bekerja dengan potongan berwarna dari berbagai bahan: kertas, kain, kulit, bulu, kain kempa, manik-manik berwarna, manik-manik, benang wol, pelat pengejar logam, semua jenis kain (beludru , satin, sutra), daun kering... Penggunaan berbagai bahan dan struktur untuk meningkatkan kemungkinan ekspresif ini sangat dekat dengan cara representasi lain - kolase.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Juga ada:
- Aplikasi dari plastisin - plastisinografi - jenis seni dan kerajinan baru. Ini adalah kreasi lukisan plesteran yang menggambarkan objek semi-volume yang kurang lebih cembung pada permukaan horizontal. Intinya, ini adalah jenis “lukisan” yang langka dan sangat ekspresif.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Aplikasi dari "telapak tangan". Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Aplikasi breakaway adalah salah satu jenis teknik aplikasi multifaset. Semuanya sederhana dan dapat diakses, seperti meletakkan mozaik. Alasnya adalah selembar karton, bahannya adalah selembar kertas berwarna yang dirobek-robek (beberapa warna), alatnya adalah lem dan tangan Anda. Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Assemblage (fr. assemblage) - teknik seni visual, mirip dengan kolase, tetapi menggunakan detail tiga dimensi atau objek utuh, disusun secara aplikatif pada bidang seperti gambar. Memungkinkan penambahan gambar dengan cat, serta logam, kayu, kain, dan struktur lainnya. Kadang-kadang diterapkan pada karya lain, dari montase foto hingga komposisi spasial, karena terminologi seni rupa terkini belum mapan.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Terowongan kertas. Nama bahasa Inggris asli untuk teknik ini adalah buku terowongan, yang dapat diterjemahkan sebagai buku atau terowongan kertas. Inti dari teknik ini ditelusuri dengan baik dari nama Inggris terowongan - terowongan - lubang tembus. Sifat berlapis-lapis dari "buku" (buku) yang sedang disusun menyampaikan perasaan terowongan dengan baik. Ada kartu pos tiga dimensi. Omong-omong, teknik ini berhasil menggabungkan berbagai jenis teknik, seperti scrapbooking, applique, cutting, pembuatan tata letak, dan buku yang banyak. Ini agak mirip dengan origami, karena. ditujukan untuk melipat kertas dengan cara tertentu.
Terowongan kertas pertama berasal dari pertengahan abad ke-18. dan merupakan lambang adegan teater.
Secara tradisional, terowongan kertas dibuat untuk memperingati suatu peristiwa atau dijual sebagai suvenir bagi wisatawan.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Memotong adalah istilah yang sangat luas.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Mereka dipotong dari kertas, plastik busa, karet busa, kulit kayu birch, botol plastik, sabun, kayu lapis (meskipun ini sudah disebut menggergaji), buah-buahan dan sayuran, serta bahan lain yang berbeda. Berbagai alat digunakan: gunting, pisau tiruan, pisau bedah. Mereka memotong topeng, topi, mainan, kartu pos, panel, bunga, patung, dan banyak lagi.
Jenis:
- Pemotongan siluet adalah teknik pemotongan di mana objek dengan struktur asimetris dipotong oleh mata, dengan kontur lengkung (ikan, burung, hewan, dll.), Dengan garis bentuk yang rumit dan transisi yang mulus dari satu bagian ke bagian lainnya. Siluet mudah dikenali dan ekspresif, harus tanpa detail kecil dan seolah bergerak. Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Potongannya simetris. Dengan pemotongan simetris, kami mengulangi kontur gambar, yang harus pas persis dengan bidang lembaran kertas yang dilipat menjadi dua, secara konsisten memperumit garis luar gambar untuk menyampaikan fitur eksternal objek dengan benar dalam aplikasi dengan gaya membentuk.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - seni memotong pola kerawang dari kertas berwarna, putih atau hitam telah ada sejak kertas ditemukan di Cina. Dan jenis ukiran ini dikenal sebagai jianzhi. Seni ini telah menyebar ke seluruh dunia: Cina, Jepang, Vietnam, Meksiko, Denmark, Finlandia, Jerman, Ukraina, Lituania, dan banyak negara lainnya.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Ukiran (lihat di bawah).

5. Decoupage (dari bahasa Perancis decoupage - kata benda, “apa yang dipotong”) adalah teknik dekorasi, appliqué, dekorasi dengan motif potongan kertas. Petani Cina di abad XII. mulai mendekorasi furnitur dengan cara ini. Dan selain memotong gambar dari kertas tipis warna-warni, mereka mulai menutupinya dengan pernis agar terlihat seperti lukisan! Jadi, bersama furnitur cantik, teknik ini juga datang ke Eropa.
Saat ini, bahan paling populer untuk decoupage adalah serbet tiga lapis. Oleh karena itu nama lainnya - "teknologi serbet". Aplikasinya bisa benar-benar tidak terbatas - piring, buku, peti mati, lilin, bejana, alat musik, pot bunga, botol, furnitur, sepatu, dan bahkan pakaian! Permukaan apa pun - kulit, kayu, logam, keramik, karton, tekstil, gipsum - harus polos dan ringan, karena. pola yang dipotong dari serbet harus terlihat jelas.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Mengukir (dari bahasa Inggris. carvу - memotong, memotong, mengukir, memotong; ukiran - ukiran, ukiran, ornamen ukiran, figur ukiran) dalam masakan - ini adalah bentuk pahatan atau ukiran yang paling sederhana di permukaan sayuran dan buah-buahan, meja dekorasi berumur pendek seperti itu.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Kolase adalah genre kreatif ketika sebuah karya dibuat dari berbagai macam potongan gambar yang ditempel di atas kertas, kanvas atau secara digital. Berasal dari fr. papier collée - kertas tempel. Dengan sangat cepat, konsep ini mulai digunakan dalam arti luas - campuran berbagai elemen, pesan yang cerah dan ekspresif dari fragmen teks lain, fragmen yang dikumpulkan pada bidang yang sama.
Kolase dapat diselesaikan dengan cara lain - tinta, cat air, dll.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Konstruktor (dari lat. konstruktor "pembangun") - istilah yang ambigu. Untuk profil kami, ini adalah satu set bagian kawin. yaitu detail atau elemen dari beberapa tata letak masa depan, informasi yang dikumpulkan oleh penulis, dianalisis dan diwujudkan dalam produk yang indah dan dieksekusi secara artistik.
Desainer berbeda dalam jenis bahan - logam, kayu, plastik, dan bahkan kertas (misalnya, modul origami kertas). Perpaduan berbagai elemen menciptakan desain yang menarik untuk permainan dan kesenangan.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Pemodelan - membentuk bahan plastik (plastisin, tanah liat, plastik, adonan garam, bola salju, pasir, dll.) Dengan bantuan tangan dan alat bantu. Ini adalah salah satu teknik dasar seni pahat, yang dirancang untuk menguasai prinsip utama teknik ini.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Tata letak adalah salinan objek yang diubah ukurannya (biasanya diperkecil), yang dibuat dengan mempertahankan proporsi. Tata letak juga harus menyampaikan fitur utama objek.
Untuk membuat karya unik ini, Anda dapat menggunakan berbagai bahan, semuanya tergantung pada tujuan fungsionalnya (tata letak pameran, hadiah, presentasi, dll.). Ini bisa berupa kertas, karton, kayu lapis, balok kayu, bagian plester dan tanah liat, kawat.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Tampilan tata letak - model adalah tata letak valid yang menggambarkan (meniru) fitur penting apa pun dari aslinya. Selain itu, perhatian difokuskan pada aspek-aspek tertentu dari objek yang dimodelkan atau yang sama-sama detailnya. Model dibuat untuk digunakan, misalnya, untuk pengajaran model visual matematika, fisika, kimia dan mata pelajaran sekolah lainnya, untuk klub laut atau udara. Berbagai bahan digunakan dalam pemodelan: balon, massa ringan dan plastik, lilin, tanah liat, gipsum, papier-mâché, adonan garam, kertas, plastik busa, karet busa, korek api, benang rajut, kain ...
Pemodelan adalah pembuatan model yang mendekati aslinya.
"Model" adalah tata letak yang berlaku. Dan model yang tidak berfungsi, mis. "untai" - biasanya disebut tata letak.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Pembuatan sabun. Lemak hewani dan nabati, pengganti lemak (asam lemak sintetik, rosin, asam naftenat, minyak tall) dapat digunakan sebagai bahan baku pembuatan komponen utama sabun.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Patung (lat. sculptura, dari sculpo - potong, ukir) - patung, plastik - sejenis seni rupa yang karya-karyanya berbentuk tiga dimensi dan terbuat dari bahan padat atau plastik (logam, batu, tanah liat , kayu, plester, es, salju , pasir, karet busa, sabun). Metode pemrosesan - pencetakan, ukiran, pengecoran, penempaan, pengejaran, pemotongan, dll.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Tenun - produksi kain dan tekstil dari benang.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Filting (atau felting, atau felting) - wol felting. Ada yang "basah" dan "kering".
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Pengejaran datar adalah salah satu jenis seni dan kerajinan, sebagai hasil dari merobohkan relief hias tertentu, gambar, prasasti atau gambar berpola bulat, kadang-kadang dekat dengan ukiran, di atas piring dibuat karya seni baru .
Pemrosesan bahan dilakukan dengan bantuan batang - pengejaran, yang ditempatkan secara vertikal, di ujung atasnya dipukul dengan palu. Dengan memindahkan mata uang, bentuk baru secara bertahap muncul. Bahan tersebut harus memiliki plastisitas tertentu dan kemampuan untuk berubah di bawah pengaruh gaya.
Contoh:

dikutip
Menyukai: 30 pengguna

Seni dekoratif dan terapan adalah bagian seni yang luas, yang mencakup berbagai bidang aktivitas artistik dan berfokus pada penciptaan barang-barang utilitarian. Tingkat estetika karya semacam itu biasanya cukup tinggi. Istilah kolektif menggabungkan dua jenis seni - terapan dan dekoratif. Yang pertama memiliki tanda-tanda aplikasi praktis, yang kedua dirancang untuk menghiasi lingkungan manusia.

Kreativitas dan utilitas

Seni terapan - apa itu? Pertama-tama, ini adalah objek yang karakteristiknya dekat dengan gaya artistik, dan tujuannya cukup beragam. Vas, kendi, piring atau set yang terbuat dari porselen halus, serta banyak barang lainnya menghiasi ruang tamu, perangkat dapur, kamar tidur, dan kamar anak-anak. Beberapa item mungkin merupakan karya seni asli namun termasuk dalam kategori seni terapan.

Cakupan kegiatan yang luas

Seni terapan - apa itu dari sudut pandang master? Proses kreatif padat karya atau kerajinan sederhana yang terbuat dari bahan improvisasi? sebuah karya seni yang pantas mendapatkan pujian tertinggi. Tujuan utilitarian produk tidak mengurangi manfaatnya. Seni dekoratif dan terapan adalah bidang kegiatan yang luas bagi seniman dan pematung, perancang, dan penata gaya. Karya seni eksklusif yang dibuat dalam satu salinan sangat dihargai. Pada saat yang sama, produk yang diproduksi secara massal diklasifikasikan sebagai oleh-oleh.

Dekorasi di dalam rumah

Seni dekoratif dan terapan - apakah itu, jika kita menganggapnya sebagai bagian dari isian estetika lingkungan rumah tangga? Dapat dikatakan bahwa semua produk dan benda yang berada di sekitar mencerminkan selera orang-orang yang berada di dekatnya, karena seseorang mencoba mengelilingi dirinya dengan benda-benda indah. Seni dekoratif dan terapan memungkinkan untuk mendekorasi perumahan, ruang kantor, area rekreasi. Perhatian khusus diberikan pada desain kamar untuk anak-anak.

Dan terakhir, seni terapan - apa itu pengertian publik? Ini adalah pameran, vernissage, pekan raya, dan banyak acara publik lainnya yang memperkenalkan budaya kepada orang-orang. Seni rupa dan kerajinan meningkatkan taraf perkembangan manusia, berkontribusi pada pembentukan cita rasa estetiknya. Selain itu, mengunjungi pameran memperluas wawasan umum. Setiap pameran seni terapan adalah pengenalan masyarakat umum dengan pencapaian baru di bidang kreativitas artistik. Peristiwa semacam itu sangat penting dalam pendidikan generasi muda.

Sedikit sejarah

Seni dan kerajinan rakyat berasal dari desa-desa Rusia. Kerajinan sederhana karya pengrajin rumahan sering digolongkan sebagai produk dalam kategori “seni dan kerajinan rakyat”. Contoh yang baik dari gaya cerita rakyat adalah yang disebut - ayam jantan yang dicat, patung-patung, ornamen tanah liat merah.

Perikanan berakar di masa lalu, usianya lebih dari empat ratus tahun. Seni terapan kuno muncul berkat hari libur nasional "Whistle", ketika seluruh populasi wanita memahat peluit dari tanah liat untuk hari ini dalam bentuk ayam, domba, kuda. Pesta berlangsung selama dua hari.

Seiring waktu, hari raya kehilangan maknanya, dan kesenian serta kerajinan rakyat terus berkembang. Saat ini, produk seni Dymkovo sedang direplikasi di asosiasi produksi Mainan Vyatka. Produk secara tradisional ditutupi dengan kapur dan dicat dengan warna cerah dan kaya.

seni rupa

Produk kesenian rakyat dalam bentuk aslinya, biasanya menjadi dasar karakter dongeng yang ditemukan oleh penduduk desa Rusia, dipajang di peti mati Palekh yang terkenal, nampan Zhostovo, dan produk kayu Khokhloma. Seni terapan Rusia beragam, setiap arah menarik dengan caranya sendiri, produk master Rusia sangat diminati oleh kolektor asing.

"Permintaan menimbulkan pasokan" - kata-kata ini dengan sempurna mencerminkan keadaan di bidang kerajinan seni rakyat di Rusia. Misalnya, produk seni bergaya Gzhel telah populer di seluruh dunia selama beberapa abad. Vas, piring, dan mangkuk teh putih dan biru yang terkenal diinginkan di setiap rumah, dan spesimen yang sangat berharga adalah kebanggaan para kolektor. Masih belum jelas apa itu seni terapan - karya, kerajinan, atau kreativitas artistik. Padahal, setiap produk membutuhkan upaya untuk membuatnya, dan pada saat yang sama perlu memberi nilai artistik pada gambar.

Seni terapan di kamar anak-anak

Dalam hal tertentu, subjek kreativitas seni dapat ditujukan kepada generasi muda. Nilai khusus adalah produk yang dibuat oleh tangan anak-anak. Spontanitas yang melekat pada anak laki-laki dan perempuan usia prasekolah, fantasi naif bercampur dengan keinginan untuk mengungkapkan perasaan terdalam mereka memunculkan mahakarya nyata. Seni dan kerajinan anak-anak, yang diwakili oleh gambar, patung plastisin, pria kecil dari karton, adalah kreativitas artistik yang paling nyata. Saat ini, kompetisi diadakan di seluruh Rusia, di mana "seniman" dan "pematung" kecil berpartisipasi.

Seni terapan Rusia modern

Foto, daggerotypes, etsa, ukiran, cetakan, serta banyak contoh lainnya, juga merupakan kreasi artistik. Produk bisa sangat berbeda. Pada saat yang sama, mereka semua disatukan oleh kehidupan sosial dan budaya dengan nama umum - seni dekoratif dan terapan. Karya-karya di daerah ini dibedakan oleh gaya cerita rakyat yang khusus. Bukan tanpa alasan semua kerajinan seni berasal dari pedalaman Rusia, di desa dan desa. Ada sikap bersahaja yang tumbuh di dalam negeri dan sama sekali tidak ada kepura-puraan yang kadang-kadang ditemukan dalam karya seni rupa dalam produk. Pada saat yang sama, tingkat artistik kesenian rakyat cukup tinggi.

Di Rusia, seni dan kerajinan merupakan bagian dari kekuatan ekonomi negara. Di bawah ini adalah daftar bidang utama kerajinan seni rakyat yang telah mendapat pengakuan dunia dan diekspor dalam volume industri.

1. Miniatur pernis di atas alas kayu (Palekh, Mstyora, Fedoskino).
2. Lukisan seni Zhostovo di atas logam, enamel Limoges, enamel.
3. Khokhloma, Gorodets, lukisan seni Mezen di atas kayu.
4. Gzhel, mainan Filimonovo, mainan Dymkovo - lukisan artistik di atas keramik.

Palekh

Kerajinan seni rakyat Palekh muncul di ruang terbuka Rusia pada awal abad ke-20. Seni menggambar pernis berasal dari sebuah desa kecil di provinsi Ivanovo bernama Palekh. Kerajinan itu merupakan kelanjutan dari seni lukis ikon, yang berakar pada zaman pra-Petrine. Belakangan, para master Palekh berpartisipasi dalam lukisan Kremlin Moskow, Biara Novodevichy, katedral Trinity-Sergius Lavra.

Revolusi 1917 menghapus lukisan ikon, para seniman dibiarkan tanpa pekerjaan. Pada tahun 1918, para pengrajin membuat artel seni Palekh, di mana kerajinan kayu dilukis. Kemudian para pengrajin belajar cara membuat kotak papier-mâché dan mengecatnya dengan gaya miniatur menggunakan teknik lukisan ikon tradisional.

Pada tahun 1923, miniatur pernis dipresentasikan di Pameran Pertanian dan Industri Seluruh Rusia, di mana mereka menerima diploma tingkat ke-2. Dan dua tahun kemudian, peti mati Palekh dipamerkan di Paris, di Pameran Dunia.

Keberhasilan produk seni yang tidak biasa menjadi insentif bagi penciptaan organisasi "Union of Palekh Artists" dan "Palekh Art Workshops" di bawah Dana Seni Uni Soviet.

Fedoskino

Kata ini dikaitkan dengan lukisan pernis Rusia dengan penggunaan kerajinan yang muncul di desa Fedoskino dekat Moskow pada paruh kedua abad ke-18. Gambar itu diaplikasikan pada produk papier-mâché dan kemudian dipernis dalam beberapa lapisan.

Awal mula seni miniatur Fedoskino diletakkan oleh pedagang Rusia P. I. Korobov, yang mengunjungi kota Braunschweig di Jerman dan mengadopsi teknologi untuk membuat kotak tembakau, manik-manik, peti mati, dan barang-barang lainnya yang dihiasi dengan gambar-gambar indah di sana.

Miniatur pernis Fedoskino dicat dengan cat minyak dalam empat tahap: pertama, sketsa gambar dibuat ("melukis"), kemudian studi terperinci ("mengecat ulang"), pelapisan kaca dengan cat transparan, proses terakhir - silau , yang menyampaikan sorotan dan bayangan pada gambar.

Teknik menggambar Fedoskino melibatkan penggunaan lapisan warna komponen reflektif: bubuk logam atau daun emas. Dalam beberapa kasus, master dapat membuat lapisan mutiara. Cat kaca transparan bersama dengan lapisannya menciptakan efek cahaya dalam yang unik. Lapisan tinta digarisbawahi oleh latar belakang hitam.

Tuan

Ini adalah nama kerajinan rakyat Rusia, yang muncul pada pertengahan abad ke-18 di provinsi Vladimir. Semuanya dimulai dengan "huruf kecil" - ikon mini dengan detail terkecil. Setelah revolusi 1917, ketika lukisan ikon tidak lagi diperlukan, mstyora beralih ke peti mati dan kotak yang terbuat dari papier-mâché. Gambar itu diaplikasikan dicampur pada kuning telur. Pada pertengahan abad ke-20, teknologi miniatur pernis mstyora akhirnya terbentuk.

Prinsip dasar menggambar gambar adalah untuk mentransfer kontur umum dari kertas kalkir ke permukaan produk, kemudian mengikuti "pembukaan", menggambar gambar itu sendiri. Langkah selanjutnya adalah lukisan detail. Dan akhirnya "meleleh" - pewarnaan akhir dengan silau, termasuk emas yang dibuat (bubuk emas terkecil). Produk jadi ditutup dengan pernis transparan dalam enam lapisan dengan pengeringan sedang, kemudian dipoles.

Ciri khas lukisan Mstyora adalah dekorasi karpet, permainan corak yang canggih, dan tiga skema warna yang digunakan dalam pewarnaan: oker kuning, merah, dan biru keperakan. Tema gambarnya klasik: dongeng, monumen bersejarah, arsitektur.

Zhostovo

Kerajinan rakyat Zhostovo adalah baki logam yang dicat dengan gaya khusus. Seni Zhostovo lahir pada awal abad ke-19, di desa-desa volost Trinity, di wilayah Moskow. Penduduk dari tiga desa (Ostashkovo, Zhostovo, dan Khlebnikovo) mulai membuat barang-barang yang dicat dari papier-mâché. Dan di bengkel Vishnyakov bersaudara, mereka mulai membuat nampan dari timah dengan pola warna-warni.

Daftar harga keluarga Vishnyakov mencakup dua lusin item berbeda yang terbuat dari logam dan papier-mâché, semuanya dicat, dirancang dengan warna-warni, dan banyak diminati di pameran, sementara baki yang dicat selalu berada di posisi terdepan.

Lukisan Zhostovo adalah tema bunga dalam beberapa versi: karangan bunga taman, bunga acak, karangan bunga, karangan bunga anyaman. Tumbuhan lapangan merupakan komposisi tersendiri.

Karangan bunga di atas nampan terlihat alami karena mempelajari detail kecil dengan cermat. Dalam hal ini, palet warna digunakan sejenuh mungkin. Latar belakangnya biasanya berwarna hitam, tepi baki dihiasi dengan ornamen kerawang, vegetatif atau bergaya seperti struktur kayu. Baki Zhostovo selalu dilukis dengan tangan dan merupakan karya seni eksklusif.

Khokhloma

Nama ini diberikan untuk kerajinan rakyat Rusia, yang berasal dari awal abad ke-17. Lukisan Khokhloma adalah yang paling rumit dan mahal dari semua teknik yang ada saat ini. Seni terapan artistik adalah proses kreatif panjang yang terkait dengan pemrosesan kayu, cat dasar berlapis-lapis, dan lukisan dengan cat minyak.

Proses pembuatan produk Khokhloma diawali dengan blanko. Pertama, para pengrajin, yaitu memotong batang kayu dengan kapak. Kemudian benda kerja diproses pada mesin sesuai ukuran dan bentuk yang diinginkan. Kosong yang diproses disebut "linen". Setelah digiling, mereka dilapisi dengan tanah liat cair khusus dan dikeringkan. Kemudian benda kerja yang sudah disiapkan ditutup dengan beberapa lapis minyak biji rami dengan pengeringan sedang. Ini diikuti dengan pelapisan, atau menggosokkan bubuk aluminium ke permukaan, setelah itu produk menjadi warna cermin putih. Pada tahap ini sudah siap untuk dicat.

Warna utama Khokhloma adalah hitam dan merah (jelaga dan cinnabar), warna tambahan adalah emas, coklat, hijau muda dan kuning. Dalam hal ini, kuas yang sangat tipis digunakan (dibuat secara eksklusif dari ekor tupai), karena sapuan diterapkan dengan sentuhan yang nyaris tak terlihat.

Konten tematik dari gambar tersebut adalah buah rowan, viburnum, stroberi, dedaunan kecil, batang hijau tipis, agak melengkung. Semuanya digambar dengan warna-warna cerah dan intens, konturnya ditandai dengan jelas. Gambar dibangun berdasarkan prinsip kontras.

Gzhel

Ini adalah kerajinan rakyat paling populer, pusat produksi keramik artistik tradisional Rusia. Ini menempati wilayah yang luas, terdiri dari 27 desa, dengan nama umum Gzhel Bush, 60 kilometer dari Moskow.

Sejak dahulu kala, tempat Gzhel terkenal dengan endapan tanah liat bermutu tinggi yang cocok untuk bejana apoteker. Pada 1770, tanah volost Gzhel ditugaskan ke Ordo Farmasi. Pada saat yang sama, di desa Gzhel, mereka meluncurkan produksi batu bata, pipa tembikar, ubin kompor, dan mainan anak-anak untuk Moskow.

Piring yang terbuat dari tanah liat Gzhel sangat bagus, ringan, dan tahan lama. Pada awal abad ke-19, terdapat 25 pabrik produksi peralatan makan di paroki tersebut. Kedekatan Moskow mendorong perkembangan produksi produk tanah liat, segudang mangkuk, piring, piring, dan peralatan dapur lainnya dijual di pameran ibu kota.

Mainan Gzhel pada masa itu dibuat dari peralatan bekas. Tidak peduli berapa banyak tanah liat yang tersisa, semuanya digunakan untuk membuat model ayam jantan, ayam betina, domba dan kambing. Awalnya, bengkel kerajinan tangan bekerja dengan kacau, tetapi segera garis produksi tertentu digariskan. Bahan baku mulai dipanen khusus untuk oleh-oleh, pengrajin juga mengkhususkan diri pada profil produk yang paling banyak dicari.

Kuda dan patung putih mengkilap dicat dengan warna berbeda sampai kobalt, cat universal, muncul. Warna biru terang yang pekat paling cocok dengan enamel seputih salju pada benda kerja. Pada tahun 50-an abad terakhir, seniman benar-benar meninggalkan semua warna lain dan mulai menggunakan pewarna kobalt biru mengkilap. Pada saat yang sama, motif gambarnya bisa sangat berbeda, pada topik apa pun.

kerajinan lainnya

Kisaran kerajinan seni dan kerajinan seni rakyat Rusia sangat luas. Ini adalah pengecoran dan emboss Kasli yang artistik dengan elemen-elemen yang diselingi. Teknologi intarsia dan marquetry memungkinkan Anda membuat lukisan dan panel yang luar biasa. Seni terapan Rusia adalah lapisan budaya negara yang luas, milik masyarakat.