rumah › peralatan listrik › Masalah filosofis, estetika dan moral dari novel Oscar Wilde The Picture of Dorian Grey. Komposisi bertema “Gambar Masalah Dorian Grey dari karya The Portrait of Dorian Grey

Masalah filosofis, estetika dan moral dari novel Oscar Wilde The Picture of Dorian Grey. Komposisi bertema “Gambar Masalah Dorian Grey dari karya The Portrait of Dorian Grey

Masalah seni murni dalam novel O. Wilde "The Picture of Dorian Grey"

Oscar Wilde adalah seorang penulis yang melahirkan gerakan artistik yang disebut estetika.

Estetika adalah tren sastra yang paling jelas terwujud dalam sastra Inggris. Estetika didasarkan pada gagasan filosofis tentang "seni murni" dan "seni untuk seni". Tugas utama artis adalah mencari kecantikan. Kecantikan dinaikkan ke yang absolut, dan tidak memiliki prinsip moral. Seorang seniman siap berkorban banyak demi keindahan dan seni, termasuk kehidupan. Sebuah estetika dalam seni menciptakan sebuah karya untuk kalangan elite, yang mampu menikmati seni dan menempatkannya di atas kehidupan. Realitas menempati tempat terakhir dalam hierarki nilai, dan seni diciptakan untuk dirinya sendiri. Nilai estetika sebuah karya seni jauh lebih tinggi dari nilai kehidupan dan dunia sekitarnya.

Sepanjang hidup dan karyanya di bidang sastra, Wilde memuji kekuatan keindahan, meski semua karyanya secara eksklusif memuji kebajikan dan moralitas.

Paradoks ini sangat jelas dalam novelnya, meskipun tema yang berbeda masih menempati tempat sentral di sini.

Karya ini terutama tentang kekuatan seni, tentang pengorbanan besar demi seni, tentang konsep moralitas dan hubungannya dengan seni.

Tidak hanya di masa Oscar Wilde, ketika estetika dikenal, bahkan sekarang The Picture of Dorian Grey masih jauh dari tempat terakhir sebagai novel terbaik tentang semua aspek seni dan doktrin keindahan.

Dalam hal ini, perlu untuk memecahkan apa yang disebut pertanyaan "seni murni". Apa, menurut penulis, seni murni yang sangat benar itu? Dan bagaimana hal itu diungkapkan dalam novel, dengan bantuan plot bergerak dan gambar apa.

Di awal novel, kita berkenalan dengan kata pengantar, di mana Oscar Wilde mengungkapkan pandangannya tentang seni, keindahan, dan seniman itu sendiri. wilde pure art dorian grey

Artis-pencipta keindahan.<…>Mereka yang melihat keburukan pada kecantikan adalah orang yang tidak bermoral, tetapi maksiat tidak membuat mereka menarik. Ini wakil.

Mereka yang melihat tanda-tanda kecantikan dalam kecantikan adalah orang-orang yang bermoral. Mereka tidak sepenuhnya putus asa. Tapi hanya yang terpilih yang hanya melihat keindahan dalam keindahan. Tidak ada buku moral atau tidak bermoral. Buku ditulis dengan baik atau buruk. Dan itulah perbedaannya.<…>Kehidupan moral manusia hanyalah satu aspek dari karya seniman, dan moralitas Seni terletak pada penerapan sempurna sarana yang tidak sempurna.<…>Artis tidak memiliki kecenderungan etis. Kecenderungan etis dari seniman memunculkan perilaku gaya yang tidak dapat dimaafkan. Seorang seniman tidak memiliki imajinasi yang tidak wajar. Artis memiliki hak untuk menggambarkan segalanya.

Pikiran dan Kata adalah alat yang digunakan seniman untuk menciptakan Seni. Wakil dan Kebajikan adalah bahan dari mana seniman menciptakan Seni.<…>Semua seni pada saat yang sama dangkal dan simbolis. Mereka yang mencoba menembus di bawah permukaan berisiko. Mereka yang mencoba menguraikan simbol juga berisiko.

Seni adalah cermin, tetapi mencerminkan yang melihatnya, bukan kehidupan.<…>Jika kritikus tidak setuju, artis itu setia pada dirinya sendiri.

Anda dapat memaafkan seseorang atas penciptaan suatu hal yang berguna, jika saja dia tidak mengaguminya. Tetapi orang yang menciptakan sesuatu yang tidak berguna hanya dapat dibenarkan dengan kekaguman yang luar biasa atas ciptaannya.

Semua Seni tidak berguna.

Di hadapan kita adalah manifesto dekadensi dan modernisme. Tetapi keseluruhan novel adalah sanggahan yang jelas dan eksplisit dari manifesto ini. Ini adalah novel tentang seorang pria yang dengan tulus percaya pada manifesto ini. Ini adalah novel tentang kemunafikan seorang seniman yang membiarkan orang lain menjalani apa yang dia tulis.

Suatu ketika, di bengkel temannya, Oscar Wilde melihat seorang pengasuh yang membuatnya terkesan dengan kesempurnaan penampilannya. Penulis berseru: "Sayang sekali dia tidak akan melewati usia tua dengan segala keburukannya!" Sebagai tanggapan, seniman tersebut mengatakan kepadanya bahwa akan baik untuk menggambar potret aneh seperti itu setiap tahun, sehingga alam hanya akan mengalahkan takiknya, maka penampakan malaikat yang baru saja dilihat Wilde akan tetap muda selamanya.

Dalam novel itu sendiri, ada kesejajaran yang jelas antara peristiwa ini dan perkembangan plotnya.

Aksinya dimulai di studio artis Basil Hallward. Di sana kami berkenalan dengan artis itu sendiri dan dengan teman-temannya - Lord Henry Wotton muda dan Dorian Grey muda, yang telah lama berpose untuk Basil. Dan seperti yang diakui oleh seniman itu sendiri dengan antusias dalam percakapan dengan Harry, dia adalah cita-cita yang dicari setiap pencipta hampir sepanjang hidupnya, yang hanya terjadi sekali dan, setelah kehilangan satu, tidak mungkin lagi menemukan orang seperti dia.

Dan nyatanya, seperti yang dicatat Lord Watton, saat bertemu Dorian, dia sangat tampan. Dan sayang sekali jika kecantikan seperti itu, setelah beberapa tahun, layu, seperti ini tidak dapat ditarik kembali, entah kemana.

Namun, Hallward tidak terlalu senang karena harus memperkenalkan mereka. Dia takut Henry akan memanjakan pemuda itu, dan kemudian membawanya pergi sepenuhnya, membawanya di bawah pengaruhnya.

Dan dia, pada gilirannya, secara terbuka dan langsung memberi tahu Dorian Gray tentang kecantikannya dan mengklaim betapa buruknya jika pemuda tampan menghabiskan tahun-tahun terbaik dalam hidupnya tanpa mengenalnya.

Dan sekarang potretnya sudah selesai. Dengan kemegahannya, dia tidak hanya mengagumi artisnya, tetapi juga Dorian sendiri dan Lord Henry.

Jadi, potret seorang pemuda Dorian adalah semacam cita-cita kecantikan. “Pada pandangan pertama pada potret itu, dia tanpa sadar mundur selangkah dan memerah karena puas. Matanya berbinar begitu gembira, seolah-olah dia melihat dirinya untuk pertama kali. Dorian terpesona oleh potretnya, dan pemikiran bahwa dalam beberapa tahun kecantikannya akan mulai memudar menyebabkan kengerian. Dia menjadi pengecut karena tahun-tahun akan membawa bibir merah dan rambut emasnya yang mewah, dan dia sendiri akan menjadi menjijikkan, menyedihkan dan mengerikan. Pikiran ini mengganggunya, "seolah-olah ada tangan dingin yang menyentuh hatinya." Dan kemudian Dorian berpikir bahwa akan sangat bagus jika potret itu menjadi tua, dan dia sendiri tetap awet muda. Untuk pemenuhan keinginan ini, saat dia berserah diri, dia akan memberikan segalanya, bahkan jiwanya.

Beberapa waktu berlalu, dan Dorian jatuh cinta dengan Sybil Vane, seorang aktris muda, yang pertama-tama dia tertarik dengan bakatnya yang luar biasa. Tapi dalam drama itu, di mana Dorian mengundang teman-temannya, dia bermain sangat menjijikkan. Dorian datang ke belakang panggungnya dan memberitahunya bahwa itu sudah berakhir di antara mereka. Dan ketika dia kembali ke rumah dan melihat potret itu, dia terkejut melihat bahwa potret itu telah berubah - ekspresi kekejaman muncul dengan jelas di wajahnya. Ketakutan, Dorian memutuskan untuk kembali ke Sibylla keesokan harinya, tetapi sudah terlambat - dia mengetahui dari surat kabar bahwa Sibylla meninggal secara tidak sengaja dengan meminum sejenis racun di ruang ganti, tetapi jelas bahwa dia bunuh diri.

Jadi, dia pernah ingin jejak penderitaan dan pikiran berat dikalahkan hanya di atas kanvas, tetapi apakah keinginannya menjadi kenyataan? Mengerikan untuk percaya pada hal yang mustahil, tetapi di sini di hadapannya ada potretnya dengan lipatan kekejaman di dekat bibirnya: Dorian menjadi takut akan pelanggaran harmoni seni yang terlihat, yang disebabkan oleh pelanggaran harmoni perasaan. Potret itu menjadi cermin jiwa sang pahlawan, hati nuraninya. Itulah yang diputuskan oleh sang pahlawan terlebih dahulu.

Tapi kemudian, dia dengan cepat menghibur dirinya sendiri dengan mengikuti nasihat Lord Henry untuk tidak memikirkan masa lalu, tetapi melihat ke masa kini. Basil bingung. Seniman itu meragukannya, dan menyalahkan pengaruh Harry atas segalanya. Namun, Dorian meyakinkannya bahwa jika sesuatu yang buruk terjadi, dia pasti akan mempercayainya, dan kata-kata ini menyentuh jiwa Hallward.

Berikut ini adalah seluruh jalan kejatuhan dan pembusukan jiwa Dorian Grey. Dengan setiap pelanggarannya, yang dia lakukan atas kemauannya sendiri, potret itu semakin terdistorsi, dan Dorian tidak lagi dapat melihatnya atau menahannya di tempat yang terbuka untuk mengintip.

Dia menjadi sangat paranoid, yang setiap jam, setiap langkah dia berpikir tentang bagaimana tidak ada yang akan melihat potretnya. Seolah tidak ada yang tahu tentang apa yang terjadi dalam jiwa seorang bangsawan muda. Dia tidak lagi mempercayai siapa pun, dan ketika Basil memberitahunya bahwa dia akan memamerkan potret di pameran lukisannya, dia hampir mengamuk.

Alih-alih memberi tahu artis alasan keengganannya, dia mengekstraksi wahyu paling banyak darinya. Hallward terpaksa mengakui cintanya kepada Dorian - yang benar-benar mengejutkan pemuda itu sendiri. Gray sendiri percaya bahwa ada sesuatu yang tragis dalam persahabatan yang diwarnai dengan cinta romantis.

Sementara itu, rumor semakin berkembang di sekitar Dorian. Sudah beberapa dari masyarakat kelas atas bahkan menolak untuk berada di ruangan yang sama dengannya, tetapi dengan menantang bangkit dan pergi. Dia mulai memberikan pengaruh buruk pada orang-orang di sekitarnya, dan dengan demikian mengasingkan orang lain dari dirinya sendiri.

Gosip ini membuat Basil bersemangat. Artis itu menuntut jawaban dari temannya, dan alih-alih wahyu yang panjang, dia menunjukkan potretnya, yang pernah dilukis oleh Hallward. Terkejut, untuk waktu yang lama dia tidak bisa mengenali ciptaannya dalam apa yang dilihatnya.

Doa dan permohonannya lebih lanjut kepada Dorian untuk membantunya menebus kesalahannya dan bertobat, memperkenalkan pemuda itu ke dalam keadaan amarah yang tak terkendali. Marah, dia membunuh Basil dengan menikamnya beberapa kali.

Mimpi buruk menghantui Gray untuk waktu yang lama. Dia memeras teman lamanya Alan, dan dia membantunya menyingkirkan bukti utama - mayat artis. Sisa hidupnya tidak berjalan dengan baik. Dia bisa menghilangkan pengingat, tetapi tidak berarti dari ingatan. Setelah lolos dari pembalasan Sybil dari kakaknya James Wayne, dia memutuskan untuk memulai hidup baru. Tapi semua ini ternyata hanya kehendak kesombongannya. Pikiran panjang membebani Dorian, dia membebaskan dirinya dari rasa bersalah atas kematian Basil dan bunuh diri Alan, dan bahkan karena meninggalkan Hetty, seorang gadis dari desa, sangat mirip dengan Sybil. Dan kemudian dia memutuskan untuk menyingkirkan potret itu, sebagai penyebab ketakutannya dan pengingat akan kejahatannya, untuk memulai dari awal lagi, bebas dari masa lalu. Dia menusuk lukisan itu dengan pisau, dan akibatnya, dia mati, menjadi dirinya yang sebenarnya: seorang lelaki tua yang jelek, yang bahkan dikenali oleh para pelayannya sendiri dari cincin di jarinya. Dan potret itu tetap tidak tersentuh, dan pemuda yang sama dengan penampilan malaikat memandang darinya - persis seperti pada hari ketika Hallward melukisnya.

Saya ingin mengelaborasi beberapa poin dalam novel ini yang, menurut saya, merupakan ekspresi yang sangat jelas dari peran seni dan akan membantu menjawab pertanyaan tentang "seni murni".

Pertama-tama, ini adalah kisah cinta aktris muda Sybil Vane dan Dorian Grey.

Mengapa dia mencintainya? Dalam percakapan dengan Henry, Dorian sendiri mengaku menyukai permainannya. Bahwa dia mengagumi betapa terampilnya dia memainkan peran pahlawan wanita Shakespeare. Dan itulah mengapa dia jatuh cinta padanya. Bahkan tidak di Sybil sendiri, tapi di gambar-gambar yang dia buat ulang di atas panggung, dengan kemampuan akting dan jiwanya. Sementara itu, gadis itu jatuh cinta dengan Dorian, bahkan tidak tahu apa-apa selain nama depannya, memanggilnya Pangeran Tampan. Apakah Pangeran ini begitu cantik? Begitu Nona Vane mengenal cinta, dia menyadari bahwa dia tidak lagi membutuhkan teater. Bahwa sekarang dia akan memiliki kehidupan nyata, dan bukan adegan membosankan dengan aktor tua yang jelek, di mana dia sebelumnya melihat yang ideal, karena dia tidak tahu sebaliknya. Gadis itu, berjalan dengan saudara laki-lakinya, berbicara dengan kagum tentang Dorian, dan betapa dia sangat mencintainya, bagaimana jantungnya yang gemetar berhenti, dan bahwa, akhirnya, dia dan ibunya akan meninggalkan teater ini, di mana mereka berakhir karena hutang. Lagi pula, Pangeran Tampannya akan mengeluarkan mereka dari sana, dia pasti akan mengeluarkan mereka!

Melihat kekasihnya bermain lepas kendali di atas panggung, Dorian marah dan kecewa. Dia tidak mengerti - kemana Sybilnya pergi, bahwa setiap hari dia adalah Juliet, atau Ophelia, atau Desdemona? Aktris biasa-biasa saja, tapi cantik luar biasa seperti apa yang sekarang ada di atas panggung?

Dan inilah cinta yang membara seperti yang tidak pernah terjadi. Setelah perkenalan, dia menuntut jawaban dari gadis itu, mengapa dia berani mempermalukannya di depan teman-temannya? Menanggapi hal tersebut, pemuda tersebut mendengar pengakuan bahwa sekarang dia memiliki Pangeran Tampan, dia tidak membutuhkan teater, karena dia tahu rasa cinta sejati. Apa yang terjadi dengan Dorian? Dia menjadi marah pada Sybil dan meninggalkannya, memutuskan pertunangan, dan kemudian pergi tanpa mengindahkan permintaan maafnya.

Apa yang harus dikatakan tentang cintanya sekarang? Dia menyukai seni yang dilalui aktris itu sendiri, tetapi bukan dirinya sendiri. Dan inilah penyebab konflik, lalu bunuh diri Sibyl Vane. Dorian tidak menyalahkan dirinya sendiri untuk ini, tetapi potret yang memandangnya dari dinding menunjukkan sebaliknya.

Bukan hanya gadis ini yang menderita karena cintanya pada Dorian Gray. Korban lainnya adalah Basil Hallward, seniman yang melukis potretnya, yang benar-benar menganggap pemuda itu cita-citanya, yang dicari oleh setiap pencipta hampir sepanjang hidupnya. Dia tidak hanya mengaguminya, tetapi mencintainya dan percaya pada semua kata-katanya sampai kematiannya. Perasaannya sendiri membutakan sang seniman, membangun dalam imajinasinya gambaran imajiner dari Dorian yang sama yang pernah dia temui.

Semakin pemuda itu menjauh darinya, memilih masyarakat Henry Wotton yang sinis, yang nasihatnya dia ikuti, Basil kehilangan inspirasi, dan kurangnya persahabatan sebelumnya membebani dia: “Dia mengerti bahwa Dorian Grey tidak akan pernah lagi berada di tangannya. hidup seperti apa dia sebelumnya. Hidup itu sendiri berlalu di antara mereka ... ”- Oscar Wilde menulis tentang pengalaman cinta Hallward, yang tidak diragukan lagi cemburu pada Dorian untuk Harry.

Sejarah hubungan artis dan model berakhir dengan tragis. Basil mati di tangan Dorian, yang merasa bahwa dia terlalu memikirkan dirinya sendiri, karena dia dapat memberitahunya apa yang harus dilakukan dan bagaimana melakukannya. Episode ini bisa dianggap sebagai pemberontakan cita-cita melawan penciptanya sendiri. Lagipula, Basillah yang menyalahkan Dorian Gray atas segalanya, karena dia, dan bukan orang lain, yang menciptakan potret ini dan membuat jiwanya membusuk.

Belakangan, Dorian menganggap Henry Wotton sebagai penyebab lain dari amoralitasnya, yang, seperti seorang seniman, memuji kecantikannya dan mendorongnya untuk berharap bahwa alih-alih dia, semua dosa dan usia tua akan dipotret.

Ya, Lord Henry tidak bermoral. Dia memiliki filosofi sinis tentang seni, dan semua yang dikatakan penulis di kata pengantar adalah semua pandangan Harry.

Namun, bagaimanapun, dibandingkan dengan Dorian Gray, Henry Wotton tidak menyebabkan penderitaan bagi siapa pun yang memiliki filosofi hedonisme (keinginan untuk kesenangan). Kecuali istrinya Victoria, ketika dia selingkuh, tetapi dia tidak menderita kerugian apa pun dari ini, tetapi sebaliknya, dia melakukan hal yang persis sama.

Ternyata Dorian sendiri yang bersalah atas sifat buruknya? Itulah tepatnya. Kecantikan, kecantikanlah yang mendorongnya melakukan ini, meskipun, seperti yang dikatakan Basil, seseorang dengan wajah seperti itu tidak mungkin tidak bermoral.

Akord terakhir dari novel dan sekaligus ide utamanya adalah adegan penghancuran lukisan itu. Ingin memulai hidup baru, Dorian Grey menghancurkan "buku harian kejahatan hidup" yang membebaninya, tetapi mati, dan potretnya menjadi sama, menggambarkan seorang pemuda cantik seperti bidadari.

Sungguh menakjubkan bagaimana sebuah karya seni selamat dari penciptanya dan cita-cita dari mana ia diciptakan.

Vita brevis ars longa adalah pepatah Latin yang mengungkapkan seluruh esensi dari momen mistis ini. Hidup itu singkat, tetapi seni itu abadi. Dan bertahun-tahun akan berlalu, dan kreasi seniman terhebat akan hidup dan diwariskan dari generasi ke generasi.

Citra potret dalam novel menempati tempat sentral. Menurut sang pahlawan sendiri, dia adalah hati nuraninya, "buku harian" dan jiwanya. Selain itu, lukisan itu adalah personifikasi dari seni yang abadi dan abadi, yang tidak akan pernah tenggelam dalam ketidakjelasan - sementara hidup manusia singkat dan terhapus dari ingatan orang seiring waktu.

Jadi, apa masalah "seni murni"?

Pertama-tama, seseorang harus melanjutkan dari definisi arah estetika. Kata kunci yang memotong telinga adalah “seni demi seni”, “seni lebih tinggi dari kehidupan”. Yang terakhir ini secara khusus diucapkan dalam novel. Potret itu seperti seni. Demi itu, artis harus memberikan hal yang paling berharga - hidup. Oleh karena itu, Basil binasa, binasa di tangan cita-citanya sendiri. Begitulah paradoks dari "seni murni" yang sebenarnya. Ciptaan yang hebat selalu hidup lebih lama dari penciptanya dan aslinya.

Seni tidak hanya menghilangkan nyawa, tetapi juga membuat penciptanya menjadi orang buangan yang terasing, melumpuhkannya baik secara moral maupun fisik, meninggalkan bekas yang tak terhapuskan. Seni pengorbanan - itu saja, yang disebut "seni murni".

Dan masalah "seni murni" adalah bahwa untuk membayar harga yang begitu mahal Anda membutuhkan keberanian yang besar, kemauan untuk meninggalkan segalanya demi seni dan melupakan hidup, melupakan diri sendiri dan hanya memikirkan cita-cita Anda.

Hanya seniman hebat yang bisa melakukan ini.

Dan yang lainnya tidak lagi dianggap sebagai seni sejati.

Komposisi

Dalam novelnya The Picture of Dorian Grey, Oscar Wilde menyoroti isu-isu penting yang berkaitan dengan aspek budaya, sosial, dan interpersonal dari hubungan manusia. Secara khusus, Oscar Wilde, melalui gambar-gambar artistik yang diciptakannya, mengungkap hubungan antara seni dan dunia batin seseorang. Misalnya, menurut seniman Basil, seni adalah semacam cermin jiwa manusia, yang mencerminkan perasaan, arah, dan kualitas moral seseorang. Seniman itu tampaknya memasukkan sebagian dari jiwanya sendiri ke dalam karyanya, dan ciptaannya menjadi saksi dunia spiritual orang-orang yang digambarkan.

Tetapi masa depan dari setiap ciptaan ditentukan bukan oleh penciptanya, tetapi oleh pemilik ciptaan ini. Dorian meletakkan beban semua kotoran jiwanya pada potretnya. Lukisan itu memikul beban ini hingga kematian pemiliknya, setelah itu kembali ke bentuk aslinya. Terkait erat dengan ide ini, citra Lord Henry juga muncul. Dia juga semacam pencipta - pencipta jiwa Dorian. Instrumennya adalah filosofi yang salah, yang memikat pikiran pemuda itu dengan kebaruan dan misteri yang tidak biasa, tetapi pada saat yang sama menggerogoti hati yang tidak berpengalaman dan tidak tergoda oleh hati yang jahat.

Lord Henry menenangkan hati nurani sang protagonis, membuatnya tidak terlalu peduli dengan moralitas, dan dengan demikian Dorian Grey mulai jatuh ke dalam jurang. Kemungkinan besar dia masih memiliki kesempatan untuk menghentikan kejatuhannya ketika, setelah Sybil Vane bunuh diri, dia merenungkan dengan beban berat di hatinya tentang sikapnya terhadap gadis itu, yang berujung pada akhir yang tragis. Namun, Lord Henry, yang sangat menyederhanakan tragedi perasaan wanita, mengklaim bahwa dengan kematiannya dia hanya memenuhi peran terakhirnya sebagai seorang aktris.

Selangkah demi selangkah, Dorian Grey berubah dari orang yang memiliki hati yang baik dan murni menjadi seorang egois dan penjahat, yang menghancurkan jiwanya sendiri. Oscar Wilde menekankan gagasan bahwa hanya hati nurani yang mampu mengendalikan kehidupan seseorang, tindakannya, dan bahkan tidak mengoreksinya, tetapi mencelanya. Seseorang hidup selama hati nuraninya hidup, yang hanya bisa dihancurkan oleh dirinya sendiri.Novel O. Wilde "The Picture of Dorian Grey" sudah tidak biasa karena terlihat seperti realistis, tetapi tidak seperti itu. Karya ini merupakan perwujudan estetika Wilde, pemikiran paradoksnya.

Tentang apakah novel itu? Pertama-tama, tentang hubungan antara kehidupan dan seni dan apa itu keindahan. Penulis mencoba menciptakan suasana keindahan, rasa keindahan melalui cara bertuturnya sendiri. Dia terus-menerus memukau pembaca dengan memutarbalikkan gagasan dan konsep yang konstan. Masing-masing karakter merupakan perwujudan dari beberapa sisi seni, keindahan. Basil adalah perwujudan pengabdian pada seni, Lord Henry adalah perwujudan filosofi kesenangan, dan Dorian adalah orang yang telah memutuskan untuk menjadikan hidupnya seindah seni itu sendiri. Namun paradoksnya, dengan menyatakan keindahan sebagai esensi kehidupan, para tokoh melakukan hal-hal yang tidak bisa dianggap indah. Contoh paling jelas adalah Lord Henry, yang dengan sinisme dingin bahkan memutarbalikkan kebenaran moral hanya demi mempermainkan pikiran.

Beginilah cara Wilde mengungkapkan gagasan bahwa seni tidak ada hubungannya dengan kebenaran dan moralitas. Penulis menunjukkan ke mana arah hasrat untuk permainan intelektual, yang tidak memiliki tujuan lain selain permainan itu sendiri. Lagipula, tujuan Lord Henry bukanlah kebenaran dan keindahan, tetapi penegasan kepribadiannya sendiri. Wilde menunjukkan kekuatan kata yang indah dan keindahan pemikiran yang halus. Tetapi pada saat yang sama, penulis menunjukkan bahwa ada area yang paradoksnya adalah kematian. Ini adalah ranah moralitas. Ada fondasi moral yang menjadi sandaran umat manusia, dan paradoksnya tidak tepat di sini, karena menghancurkannya, membuat kebaikan dan kejahatan menjadi relatif. Dan ini tidak bisa diterima. Inilah yang diceritakan oleh karya seni - potret Dorian Grey. Potret tersebut memberikan penilaian moral terhadap sang pahlawan, yaitu. tidak tetap acuh tak acuh terhadap moralitas. Ketika Dorian melemparkan dirinya ke potret dengan pisau, dia bunuh diri, dan potret itu tetap cantik kembali, mengembalikan kekurangan pada Dorian.

Apa yang dibuktikan oleh paradoks Wilde? Mungkin orang itu jelek, tapi seni selalu indah? Atau mungkin tentang fakta bahwa untuk keindahan seni perlu menebus dosa manusia, karena moralitas dan keindahan selaras?

Tulisan lain tentang karya ini

Sebuah buku yang membuat kesan mendalam pada saya Ciri-ciri gambar Dorian Grey Masalah filosofis dan estetika novel Oscar Wilde "The Picture of Dorian Grey"

Karangan

Masalah seni murni dalam novel O. Wilde "The Picture of Dorian Grey"

Diselesaikan oleh: mahasiswa gr. 5 "A"

Verbet V.A.

Diperiksa oleh: Shaikina I.P.

Volgograd 2010

Oscar Wilde adalah penulis yang memunculkan gerakan artistik, yang disebut - estetika.

Sepanjang hidup dan karyanya di bidang sastra, Wilde memuji kekuatan keindahan, meski semua karyanya secara eksklusif memuji kebajikan dan moralitas.

Paradoks ini sangat jelas dalam novelnya, meskipun tema yang berbeda masih menempati tempat sentral di sini.

Karya ini terutama tentang kekuatan seni, tentang pengorbanan besar demi seni, tentang konsep moralitas dan hubungannya dengan seni.

Di awal novel, kita berkenalan dengan kata pengantar, di mana Oscar Wilde mengungkapkan pandangannya tentang seni, keindahan, dan seniman itu sendiri. wilde pure art dorian grey

Artis adalah pencipta keindahan.<…>Mereka yang melihat keburukan pada kecantikan adalah orang yang tidak bermoral, tetapi maksiat tidak membuat mereka menarik. Ini wakil.

Mereka yang melihat tanda-tanda kecantikan dalam kecantikan adalah orang-orang yang bermoral. Mereka tidak sepenuhnya putus asa. Tapi hanya yang terpilih yang hanya melihat keindahan dalam keindahan. Tidak ada buku moral atau tidak bermoral. Buku ditulis dengan baik atau buruk. Dan itulah perbedaannya.<…>Kehidupan moral manusia hanyalah satu sisi dari karya seniman, dan moralitas Seni terletak pada penerapan sempurna sarana yang tidak sempurna.<…>Artis tidak memiliki kecenderungan etis. Kecenderungan etis dari seniman memunculkan perilaku gaya yang tidak dapat dimaafkan. Seorang seniman tidak memiliki imajinasi yang tidak wajar. Artis memiliki hak untuk menggambarkan segalanya.

Seni adalah cermin, tetapi mencerminkan yang melihatnya, bukan kehidupan.<…>Jika kritikus tidak setuju, artis itu setia pada dirinya sendiri.

Semua Seni tidak berguna.

Dalam novel itu sendiri, ada kesejajaran yang jelas antara peristiwa ini dan perkembangan plotnya.

Aksinya dimulai di studio artis Basil Hallward. Di sana kami berkenalan dengan artis itu sendiri dan dengan teman-temannya - Lord Henry Wotton muda dan Dorian Grey muda, yang telah lama berpose untuk Basil. Dan seperti yang diakui oleh seniman itu sendiri dengan antusias dalam percakapan dengan Harry, dia adalah cita-cita yang dicari oleh setiap pencipta hampir sepanjang hidupnya, yang dia temui hanya sekali dan, setelah kehilangannya, tidak mungkin lagi menemukan orang seperti dia.

Dan faktanya, seperti yang dicatat Lord Wotton ketika dia bertemu Dorian, dia sangat tampan seperti malaikat. Dan sayang sekali jika kecantikan seperti itu, setelah beberapa tahun, layu, seperti ini tidak dapat ditarik kembali, entah kemana.

Namun, Hallward tidak terlalu senang karena harus memperkenalkan mereka. Dia takut Henry akan memanjakan pemuda itu, dan kemudian membawanya pergi sepenuhnya, membawanya di bawah pengaruhnya.

Dan sekarang potretnya sudah selesai. Dengan kemegahannya, dia tidak hanya mengagumi artisnya, tetapi juga Dorian sendiri dan Lord Henry.

Dia menjadi sangat paranoid, yang setiap jam, setiap langkah dia berpikir tentang bagaimana tidak ada yang akan melihat potretnya. Seolah tidak ada yang tahu tentang apa yang terjadi dalam jiwa seorang bangsawan muda. Dia tidak lagi mempercayai siapa pun, dan ketika Basil mengatakan kepadanya bahwa dia akan memamerkan potret itu di pameran seninya, dia hampir mengamuk.

Mimpi buruk menghantui Gray untuk waktu yang lama. Dia memeras teman lamanya Alan, dan dia membantunya menyingkirkan bukti utama - mayat artis. Sisa hidupnya tidak berjalan dengan baik. Dia bisa menghilangkan pengingat, tetapi tidak berarti dari ingatan. Setelah lolos dari pembalasan Sybil dari kakaknya James Wayne, dia memutuskan untuk memulai hidup baru. Tapi semua ini ternyata hanya kehendak kesombongannya. Pikiran panjang membebani Dorian, dia membebaskan dirinya dari rasa bersalah atas kematian Basil dan bunuh diri Alan, dan bahkan karena meninggalkan Hetty, seorang gadis dari desa, sangat mirip dengan Sybil. Dan kemudian dia memutuskan untuk menyingkirkan potret itu, sebagai penyebab ketakutannya dan pengingat akan kejahatannya, untuk memulai dari awal lagi, bebas dari masa lalu. Dia menusuk lukisan itu dengan pisau, dan akibatnya, dia mati, menjadi dirinya yang sebenarnya: seorang lelaki tua yang jelek, yang bahkan dikenali oleh para pelayannya sendiri dari cincin di jarinya. Dan potret itu tetap utuh, dan pemuda yang sama dengan penampilan malaikat melihat keluar - persis seperti pada hari ketika Hallward melukisnya.

Dalam seleksi ini, kami telah menjelaskan masalah utama yang dihadapi dalam teks untuk mempersiapkan Ujian Negara Bersatu dalam bahasa Rusia. Argumen di bawah judul pernyataan masalah diambil dari karya terkenal dan menunjukkan setiap aspek masalah. Anda dapat mengunduh semua contoh ini dari literatur dalam format tabel (tautan di akhir artikel).

Dalam permainanmu "Celakalah dari Kecerdasan" A.S. Griboyedov menunjukkan dunia tanpa jiwa, terperosok dalam nilai-nilai material dan hiburan kosong. Ini adalah dunia masyarakat Famus. Perwakilannya menentang pendidikan, menentang buku dan sains. Famusov sendiri berkata: "Saya ingin mengambil semua buku, tetapi membakarnya." Di rawa pengap ini, berpaling dari budaya dan kebenaran, mustahil bagi orang yang tercerahkan, Chatsky, yang mendukung nasib Rusia, untuk masa depannya.
M. Pahit dalam lakonnya Di dasar”menunjukkan dunia tanpa spiritualitas. Pertengkaran, kesalahpahaman, perselisihan menguasai rumah kos. Pahlawan benar-benar berada di dasar kehidupan. Tidak ada tempat bagi budaya dalam kehidupan sehari-hari mereka: mereka tidak tertarik pada buku, lukisan, teater, dan museum. Hanya gadis muda Nastya yang membaca di rumah kos, dan dia membaca novel roman, yang secara artistik kalah banyak. Aktor sering mengutip kalimat dari drama terkenal, seperti yang biasa dia lakukan di atas panggung, dan ini menekankan jurang pemisah antara Aktor itu sendiri dan seni nyata. Para pahlawan dalam lakon itu terputus dari budaya, sehingga hidup mereka seperti rangkaian hari kelabu yang berurutan.
Dalam lakon oleh D. Fonvizin "Undergrowth" tuan tanah adalah penduduk kota yang bodoh, terobsesi dengan keserakahan dan kerakusan. Nyonya Prostakova tidak sopan kepada suami dan pelayannya, kasar dan menindas setiap orang yang status sosialnya lebih rendah darinya. Wanita bangsawan ini asing dengan budaya, tetapi dia mencoba memaksakannya pada putranya seiring dengan tren mode. Namun, tidak ada hasilnya, karena dengan teladannya dia mengajari Mitrofan untuk menjadi orang yang bodoh, terbatas dan tidak sopan yang tidak harus mempermalukan orang. Di bagian akhir, sang pahlawan secara terbuka menyuruh ibunya untuk meninggalkannya sendirian, menolak untuk menghiburnya.
Dalam puisi "Dead Souls" oleh N. V. Gogol tuan tanah, tulang punggung Rusia, bagi pembaca tampak sebagai orang yang keji dan kejam tanpa sedikit pun spiritualitas dan pencerahan. Misalnya, Manilov hanya berpura-pura sebagai orang yang berbudaya, tetapi buku di mejanya tertutup debu. Kotak itu sama sekali tidak malu dengan pandangannya yang sempit, secara terbuka menunjukkan kebodohan yang luar biasa. Sobakevich hanya berfokus pada nilai material, nilai spiritual tidak penting baginya. Dan Chichikov yang sama tidak peduli dengan pencerahannya, dia hanya peduli tentang pengayaan. Beginilah cara penulis menggambarkan dunia masyarakat kelas atas, dunia orang-orang yang diberi kekuasaan berdasarkan hak kelas. Ini adalah tragedi pekerjaan.

Pengaruh seni pada manusia

Salah satu buku paling cemerlang, di mana sebuah karya seni menempati tempat yang signifikan, adalah sebuah novel. Gambar Dorian Gray karya Oscar Wilde. Potret yang dilukis oleh Basil Hallward benar-benar mengubah kehidupan tidak hanya seniman itu sendiri, yang jatuh cinta pada ciptaannya, tetapi juga kehidupan model muda, Dorian Gray sendiri. Gambaran tersebut menjadi cerminan jiwa sang pahlawan: segala aksi yang dilakukan Dorian langsung mendistorsi citra dalam potret tersebut. Pada akhirnya, ketika sang pahlawan dengan jelas melihat seperti apa esensi batinnya, dia tidak bisa lagi terus hidup dalam damai. Dalam karya ini, seni menjadi kekuatan magis yang mengungkapkan kepada seseorang dunia batinnya sendiri, menjawab pertanyaan abadi.
Dalam esai G.I. Uspensky menyentuh tema pengaruh seni pada manusia. Bagian pertama narasi dalam karya tersebut dihubungkan dengan Venus de Milo, bagian kedua dihubungkan dengan Tyapushkin, seorang guru desa yang sederhana, pasang surut hidupnya dan perubahan radikal yang terjadi dalam dirinya setelah ingatan akan Venus. Gambar sentralnya adalah gambar Venus de Milo, sebuah teka-teki batu. Arti dari gambar ini adalah personifikasi keindahan spiritual manusia. Inilah perwujudan nilai seni yang abadi, yang mengguncang dan meluruskan kepribadian. Ingatannya memungkinkan sang pahlawan menemukan kekuatan untuk tinggal di desa dan melakukan banyak hal untuk orang-orang bodoh.
Dalam karya I. S. Turgenev "Faust" pahlawan wanita tidak pernah membaca fiksi, meskipun dia sudah dewasa. Setelah mengetahui hal ini, temannya memutuskan untuk membacakan drama terkenal Goethe tentang bagaimana seorang dokter abad pertengahan mencari makna hidup. Di bawah pengaruh apa yang didengarnya, wanita itu banyak berubah. Dia menyadari bahwa dia hidup salah, menemukan cinta dan menyerah pada perasaan yang tidak dia mengerti sebelumnya. Begitulah sebuah karya seni dapat membangunkan seseorang dari tidurnya.
Dalam novel karya F. M. Dostoevsky "Orang Miskin" tokoh utama hidup dalam ketidaktahuan sepanjang hidupnya hingga bertemu dengan Varenka Dobroselova, yang mulai mengembangkannya dengan mengirimkan buku. Sebelumnya, Makar hanya membaca karya-karya jelek yang tidak memiliki makna mendalam, sehingga kepribadiannya tidak berkembang. Dia tahan dengan rutinitas yang tidak penting dan kosong dari keberadaannya. Tetapi literatur Pushkin dan Gogol mengubahnya: dia menjadi orang yang berpikir aktif yang bahkan belajar menulis surat dengan lebih baik di bawah pengaruh ahli kata seperti itu.

Seni yang benar dan salah

Richard Aldington dalam novel "Kematian Seorang Pahlawan" dalam gambar Shobb, Bobb dan Tobb, para pembuat undang-undang teori sastra modernisme yang modis, menunjukkan masalah budaya palsu. Orang-orang ini sibuk dengan omong kosong, bukan seni sejati. Masing-masing muncul dengan sudut pandangnya sendiri, menganggap dirinya unik, tetapi, pada dasarnya, semua teori mereka adalah omong kosong yang satu dan sama. Bukan kebetulan jika nama para hero ini mirip, seperti saudara kembar.
Dalam novel " Guru dan Margarita "M.A. Bulgakov menunjukkan kehidupan sastra Moskow di tahun 30-an. Pemimpin redaksi MASSOLIT Berlioz adalah seorang bunglon, dia beradaptasi dengan kondisi eksternal apa pun, kekuatan apa pun, sistem. Rumah sastranya bekerja atas perintah penguasa, lama tidak ada renungan dan tidak ada seni, nyata dan tulus. Oleh karena itu, novel yang benar-benar berbakat ditolak oleh editor dan tidak dikenali oleh pembaca. Pihak berwenang mengatakan bahwa tidak ada Tuhan, yang berarti literatur mengatakan hal yang sama. Namun, budaya yang dicap sesuai pesanan hanyalah propaganda yang tidak ada hubungannya dengan seni.
Dalam kisah N. V. Gogol "Potret" artis memperdagangkan keterampilan sejati untuk pengakuan orang banyak. Chartkov menemukan uang tersembunyi dalam lukisan yang dibeli, tetapi itu hanya meningkatkan ambisi dan keserakahannya, dan seiring waktu kebutuhannya hanya bertambah. Dia mulai bekerja hanya untuk memesan, menjadi pelukis yang modis, tetapi dia harus melupakan seni sejati, tidak ada ruang tersisa untuk inspirasi di jiwanya. Dia menyadari kemalangannya hanya ketika dia melihat karya seorang ahli keahliannya, dia bisa menjadi apa dulu. Sejak itu, dia membeli dan menghancurkan mahakarya asli, akhirnya kehilangan akal dan kemampuannya untuk mencipta. Sayangnya, batas antara seni benar dan salah sangat tipis dan mudah diabaikan.

Peran budaya dalam masyarakat

Dia menunjukkan masalah penghapusan dari budaya spiritual di masa pasca perang dalam novelnya "Tiga Kamerad" oleh E.M. Catatan. Topik ini tidak diberi tempat sentral, tetapi satu episode mengungkapkan masalah masyarakat yang terperosok dalam perhatian material dan telah melupakan spiritualitas. Jadi, saat Robert dan Patricia berjalan-jalan di kota, mereka bertemu dengan galeri seni. Dan penulis, melalui mulut Robert, memberi tahu kita bahwa orang-orang sudah lama berhenti datang ke sini untuk menikmati seni. Inilah mereka yang bersembunyi dari hujan atau panas. Budaya spiritual telah memudar menjadi latar belakang di dunia di mana kelaparan, pengangguran, dan kematian berkuasa. Orang-orang di masa pasca perang berusaha untuk bertahan hidup, dan di dunia mereka, budaya telah kehilangan nilainya, seperti kehidupan manusia. Setelah kehilangan nilai aspek spiritual makhluk, mereka mengamuk. Secara khusus, seorang teman protagonis, Lenz, meninggal karena kejenakaan dari kerumunan fanatik. Dalam masyarakat tanpa pedoman moral dan budaya, tidak ada tempat untuk perdamaian, sehingga perang mudah muncul di dalamnya.
Ray Bradbury dalam novel "451 derajat Fahrenheit" menunjukkan dunia orang-orang yang menolak buku. Siapa pun yang mencoba melestarikan budaya pantry umat manusia yang paling berharga ini akan dihukum berat. Dan di dunia masa depan ini, ada banyak orang yang menerima atau bahkan mendukung kecenderungan umum untuk menghancurkan buku. Dengan demikian, mereka sendiri menjauhkan diri dari budaya. Penulis menampilkan karakternya sebagai penduduk kota yang kosong dan tidak berarti, terpaku pada layar TV. Mereka tidak membicarakan apa pun, tidak melakukan apa pun. Mereka ada begitu saja tanpa merasakan atau berpikir. Itulah sebabnya peran seni dan budaya sangat penting di dunia modern. Tanpa mereka, dia akan menjadi miskin dan kehilangan segala sesuatu yang sangat kita hargai: individualitas, kebebasan, cinta, dan nilai-nilai individu non-materi lainnya.

Budaya perilaku

Dalam komedi Tumbuhan bawah "D.I. Fonvizin menunjukkan dunia bangsawan bodoh. Ini adalah Prostakova, dan saudara laki-lakinya Skotinin, dan semak utama keluarga Mitrofan. Orang-orang ini dalam setiap gerakan mereka, kata menunjukkan kurangnya budaya. Kosa kata Prostakova dan Skotinin tidak sopan. Mitrofan adalah orang yang sangat malas, terbiasa dengan semua orang yang mengejarnya dan memenuhi setiap keinginannya. Orang yang mencoba mengajari Mitrofan sesuatu tidak dibutuhkan baik oleh Prostakova atau oleh semak itu sendiri. Namun, pendekatan hidup seperti itu tidak membawa para pahlawan pada sesuatu yang baik: dalam diri Starodum, retribusi datang kepada mereka, menempatkan segalanya pada tempatnya. Jadi cepat atau lambat, ketidaktahuan akan tetap berada di bawah bebannya sendiri.
AKU. Saltykov-Shchedrin dalam dongeng "Tuan Tanah Liar" menunjukkan tingkat kurangnya budaya tertinggi, ketika tidak mungkin lagi membedakan seseorang dari binatang buas. Sebelumnya, pemilik tanah hidup dengan segala sesuatu yang siap terima kasih kepada para petani. Dia sendiri tidak menyibukkan diri dengan pekerjaan atau pendidikan. Tapi waktu telah berlalu. Pembaruan. Para petani sudah pergi. Dengan demikian, kilau luar bangsawan itu dihilangkan. Sifat aslinya mulai muncul. Dia menumbuhkan rambut, mulai berjalan dengan empat kaki, berhenti berbicara dengan artikulatif. Jadi, tanpa tenaga, budaya dan pencerahan, seseorang berubah menjadi makhluk seperti binatang.

Memainkan harmonika milik almarhum komandan, Vasily Terkin menginspirasi para prajurit. Orang-orang menjadi hidup, menari. Mereka pergi ke musik seperti api. Musik banyak membantu seseorang untuk bertahan hidup di masa perang. Lagu-lagunya memberi kekuatan moral, menghibur. Dan itu berarti kemenangan.

KG Paustovsky "Koki Tua"

Wolfgang Amadeus Mozart, musisi hebat, memainkan harpsichord untuk juru masak tua yang sekarat. Musik memungkinkan seorang tunanetra untuk melihat dan merasakan saat-saat terbaik masa mudanya. Sebuah harpsichord yang luar biasa bermain melukis pemandangan, mengubah musim, membawa juru masak tua itu kembali ke pertemuan pertamanya dengan istrinya Martha. Kekuatan musik luar biasa, luar biasa. Musik dapat memutar balik waktu dan menghidupkan kembali peristiwa penting bagi seseorang.

O. Wilde "Gambar Dorian Grey"

Artis Basil Hallward melukis potret Dorian Gray, seorang pemuda yang sangat tampan. Lord Henry Wotton memberi tahu pemuda itu bahwa kecantikannya tidak abadi. Kemudian Dorian mengucapkan harapan yang akan mengubah seluruh hidupnya di masa depan: pemuda itu berharap potret yang luar biasa itu akan menjadi tua alih-alih dirinya. Keinginan itu menjadi kenyataan. Dorian Grey melakukan tindakan asusila, menyadari bahwa hal itu tidak akan mempengaruhi dirinya secara lahiriah. Potret itu sudah menggambarkan monster mengerikan yang menyerupai seorang pemuda. Potret megah itu berdampak negatif pada Dorian Grey. Kekuatan seni telah membuat pria ini tidak bermoral, tidak bermoral dan kejam.

Populer dalam kategori: