Deskripsi seni puitis Nikola Boileau. Teori klasisisme dalam "seni puisi" Boileau

1. "Keinginan untuk berima" bukanlah sebuah bakat.

2. Maknanya harus sesuai dengan rima.

3. Hal utama dalam puisi itu adalah pemikiran tajam yang cemerlang.

4. Hindari verbositas kosong yang tidak perlu.

5. Kuantitas tidak sama dengan kualitas.

6. Rendah selalu jelek, bahkan dalam gaya rendah "harus ada bangsawan".

7. Gaya anggun, kekerasan, kemurnian, dan kejelasannya - model bagi penyair.

8. Pemikiran dalam puisi harus jelas dan tepat.

9. Penyair harus menguasai bahasa dengan baik, kesalahan gaya bahasa tidak dapat diterima.

10. Anda harus menulis dengan perlahan dan serius, lalu dengan hati-hati "memoles" milik Anda

bekerja.

11. Idil itu sederhana dan naif, tidak mentolerir ekspresi yang berat.

12. Eleginya tumpul dan sedih, nadanya tinggi.

13. Ode penuh badai dan "kusut".

14. Soneta memiliki bentuk yang ketat (dua syair di awal, di mana delapan kali - dua

sajak, di akhir - enam baris, dibagi makna menjadi tercetes). Soneta tidak

menderita kesalahan (pengulangan kata, kelemahan gaya).

15. Epigramnya tajam dan bentuknya sederhana, meski lucu. Untuk epigram

kecemerlangan pemikiran diperlukan.

16. Balada itu aneh dalam sajak.

17. Rondo memiliki gudang vintage yang sederhana namun berkilau.

18. Madrigal sederhana dalam sajak, tetapi gayanya elegan.

19. Satire itu tidak sopan, tapi manis.

20. Kata-kata kosong tanpa perasaan dan pikiran membosankan bagi pembaca.

21. Karya itu harus memiliki plot yang menarik dan mengasyikkan.

22. Kesatuan tempat dan waktu perlu diperhatikan.

23. Intrik harus tumbuh secara bertahap dan diselesaikan pada akhirnya.

24. Jangan menjadikan semua pahlawan sebagai "penggembala manis", pahlawan seharusnya tidak

kecil dan tidak penting, tetapi dia pasti memiliki kelemahan tertentu

hadir.

25. Setiap pahlawan memiliki kebiasaan dan perasaannya sendiri.

26. Ketelitian dalam deskripsi (tempat, orang, zaman, dll.) harus diperhatikan.

27. Gambar harus logis.

28. Seorang penyair dalam karya-karyanya harus murah hati dengan perasaan yang baik, cerdas,

padat, dalam, menyenangkan dan cerdas. Suku kata harus mudah, alurnya -

rumit.

29. Epik adalah ruang fantasi penyair, tetapi fantasi juga harus disimpulkan

dalam batas-batas tertentu.

30. Pahlawan yang baik itu berani dan gagah berani, bahkan dalam kelemahan dia terlihat seperti penguasa.

31. Anda tidak dapat membebani plot dengan acara. Anda juga harus menghindari yang tidak perlu

32. Cerita yang bagus adalah "bergerak, jelas, ringkas, dan luar biasa dalam uraiannya,

33. Untuk komedi, gambar sederhana namun hidup yang sesuai dengan karakter adalah penting.

bahasa, gaya sederhana, dihiasi dengan anggun, lelucon yang pantas, kejujuran

mendongeng.

34. Biasa-biasa saja dalam puisi adalah sinonim untuk biasa-biasa saja.

35. Anda harus mendengarkan nasihat orang lain, tetapi pada saat yang sama membedakan 36.

kritik yang masuk akal dari kosong dan bodoh.

37. Gabungkan yang bermanfaat dengan yang menyenangkan dalam ayat-ayat, ajarkan kebijaksanaan kepada pembaca. Puisi

harus menjadi bahan renungan.

38. Seorang penyair tidak boleh iri.

39. Uang seharusnya bukan segalanya bagi seorang penyair.

40. Berapa banyak prestasi yang layak dipuji!

41. Penyair, untuk menyanyikannya dengan benar,

42. Buatlah sebuah ayat dengan perhatian khusus!

3.Goethe I.V. "Sebuah imitasi sederhana dari alam. Cara. Gaya"

1) Goethe dalam artikel "Peniruan alam yang sederhana. Cara. Gaya" menyarankan

trikotomi - pembagian tiga kali lipat dari metode seni. "Imitasi sederhana" -

itu adalah penyalinan alam yang seperti budak. "Cara" - artistik subyektif

bahasa "di mana semangat pembicara terkesan dan mengekspresikan dirinya

langsung". "Gaya", bagaimanapun, "bertumpu pada benteng pengetahuan terdalam,

pada esensi segala sesuatu, karena diberikan kepada kita untuk mengenalinya secara kasat mata dan

gambar nyata" (yang tertinggi, menurut Goethe).

2) Orang yang berbakat secara artistik melihat keharmonisan banyak objek,

yang dapat ditempatkan dalam satu gambar hanya dengan mengorbankan detail, dan

itu menjengkelkan baginya untuk menyalin semua surat dari alam primer yang agung; Dia

menciptakan caranya sendiri, menciptakan bahasanya sendiri. Maka muncullah bahasa di mana semangat pembicara membekas dan mengekspresikan dirinya secara langsung. Dan seperti halnya pendapat tentang tatanan moral dalam jiwa setiap orang yang berpikir secara mandiri diuraikan dan

lipat dengan cara mereka sendiri.

3) Ketika seni, melalui peniruan alam, melalui usaha mencipta untuk

satu bahasa, berkat studi yang akurat dan mendalam tentang objek itu sendiri

akhirnya memperoleh pengetahuan yang semakin tepat tentang sifat-sifat benda dan tentang

bagaimana mereka muncul ketika seni dapat dengan bebas melihat-lihat deretan

gambar, bandingkan berbagai bentuk karakteristik dan sampaikan, lalu

langkah tertinggi yang bisa dicapai adalah gaya, langkah

setara dengan aspirasi terbesar manusia.

4) Jika peniruan sederhana didasarkan pada penegasan yang tenang dari makhluk, di

kontemplasinya yang penuh kasih, cara - pada persepsi fenomena ponsel dan

jiwa yang berbakat, maka gaya bertumpu pada benteng pengetahuan terdalam, terus

inti dari segala sesuatu, karena diberikan kepada kita untuk mengenalinya secara kasat mata dan

gambar nyata.

5) Konsep murni harus dipelajari hanya pada contoh alam itu sendiri dan karya seni. Sangat mudah untuk melihat bahwa ketiga metode penciptaan karya seni ini, yang disajikan di sini secara terpisah, memiliki kedekatan yang erat dan yang satu hampir tanpa disadari berkembang menjadi yang lain.

6) Imitasi sederhana berfungsi, seolah-olah, menjelang gaya. Jika sederhana

peniruan didasarkan pada penegasan yang tenang dari makhluk, pada cintanya

kontemplasi, cara - pada persepsi fenomena oleh jiwa yang bergerak dan berbakat, lalu

gaya bersandar pada benteng pengetahuan terdalam, pada esensi hal-hal,

karena itu diberikan kepada kita untuk mengenalinya dalam gambar yang terlihat dan nyata"

7) Semakin teliti, teliti, lebih murni peniru akan mendekati masalah tersebut, daripada

lebih tenang untuk memahami apa yang dilihatnya, daripada mereproduksinya dengan lebih terkendali,

semakin Anda terbiasa berpikir pada saat yang sama, yang berarti semakin banyak Anda membandingkan

serupa dan mengisolasi yang berbeda, menundukkan objek individu ke objek umum

konsep, semakin layak dia akan melewati ambang ruang maha suci.

8) Cara - tengah antara imitasi sederhana dan gaya. Semakin dekat dia dengan dia meringankan

pendekatan untuk imitasi hati-hati, dan, di sisi lain, dari

lebih rajin menangkap karakteristik pada objek dan mencoba mengekspresikannya dengan lebih jelas

dia, semakin dia mengasosiasikan sifat-sifat ini dengan murni, hidup dan

individualitas yang aktif, semakin tinggi, semakin besar, dan semakin signifikan jadinya.

9) Kami menggunakan kata "cara" dalam tinggi dan

rasa hormat, sehingga artis, yang karyanya, menurut pendapat kami

pendapat, jatuh ke dalam lingkaran sopan santun, kita tidak boleh tersinggung. Kami hanya

ada ekspresi untuk tingkat tertinggi yang pernah ada

mencapai dan akan pernah mencapai seni. Kebahagiaan yang luar biasa setidaknya

hanya untuk mengetahui tingkat kesempurnaan itu, kenikmatan mulia dari percakapan

tentang hal itu dengan para pecinta, dan kami ingin mengalami kesenangan ini lebih dari sekali

lebih jauh.

4. Lomonosov M.V. "Panduan Ringkas untuk Kefasihan"

1) Dalam pendahuluannya, Lomonosov menulis: “Kefasihan adalah seni dari segala sesuatu

masalah untuk berbicara dengan fasih dan dengan demikian mencondongkan orang lain ke pendapatnya sendiri tentang hal itu ...

Untuk mendapatkannya, diperlukan lima cara berikut: yang pertama alami

bakat, yang kedua - sains, yang ketiga - tiruan dari penulis, yang keempat -

latihan komposisi, yang kelima adalah pengetahuan tentang ilmu-ilmu lain.

2) Di halaman "Retorika" - berbagai aturan retorika; persyaratan,

disampaikan kepada dosen; pemikiran tentang kemampuan dan perilakunya di depan umum

pidato; banyak contoh ilustratif. TENTANG

ketentuan utama:

“Retorika adalah doktrin kefasihan secara umum... Ilmu ini menawarkan

aturan tiga macam. Yang pertama menunjukkan bagaimana menciptakannya, tentang apa

masalah yang diusulkan harus berbicara; yang lain mengajarkan bagaimana diciptakan

menghias; yang lain lagi menginstruksikan bagaimana harus dibuang, dan karenanya

Retorika dibagi menjadi tiga bagian - penemuan, dekorasi dan

lokasi".

3) Lomonosov mengatakan bahwa pidato harus dibangun secara logis,

ditulis dengan baik dan disajikan dalam bahasa sastra yang baik. Dia menekankan

perlunya pemilihan material yang cermat, lokasinya yang benar.

Contoh tidak boleh sembarangan, tetapi harus menegaskan gagasan pembicara. Milik mereka

harus dipilih dan dipersiapkan sebelumnya.

Saat berbicara di depan umum (“menyebarkan berita”), “perlu diperhatikan: 1)

untuk digunakan dalam penjelasan rinci tentang bagian, sifat dan keadaan

kata-kata yang dipilih dan lari (hindari - V.L.) sangat keji, karena tidak diambil

banyak kepentingan dan kekuatan dan dalam penyebaran terbaik; 2) ide harus

baik untuk percaya ke depan (jika tatanan alam memungkinkan),

mana yang lebih baik, yang di tengah, dan yang terbaik di akhir sehingga kekuatan dan

pentingnya diseminasi sudah sensitif pada awal, dan sesudahnya

kegembiraan dan ketakutan, kepuasan diri dan kemarahan, dengan tepat mempercayai emosi itu

dampaknya seringkali bisa lebih kuat daripada konstruksi logis yang dingin.

“Meskipun argumen puas dengan kepuasan keadilan

masalah yang diusulkan, tetapi penulis kata harus, selain itu, pendengar

bikin semangat karenanya. Bukti terbaik terkadang begitu kuat

tidak harus dengan keras kepala membungkuk ke sisi mereka ketika pendapat lain masuk

mengakar di benaknya ... Jadi, apa yang akan membantu retorika, meskipun dia punya pendapat sendiri dan

akan terbukti tuntas jika dia tidak menggunakan cara-cara untuk membangkitkan nafsu dalam dirinya

sisi Anda?

Dan untuk menerapkan ini dengan sukses yang baik, itu perlu

untuk mengetahui sopan santun manusia... dari apa konsepsi dan ide masing-masing hasrat

bersemangat, dan mengetahui melalui moralisasi seluruh kedalaman hati

manusia...

Gairah disebut keinginan atau keengganan sensual yang kuat ... Dalam gairah

dan memadamkan nafsu, pertama, tiga hal harus diperhatikan: 1) negara

retorika itu sendiri, 2) keadaan pendengarnya, 3) karyawan yang paling mengasyikkan

tindakan dan kekuatan kefasihan.

Adapun keadaan ahli retorika itu sendiri, itu berkontribusi banyak

gairah dan pendinginan nafsu: 1) ketika pendengar tahu bahwa dia

orang yang baik hati dan teliti, dan bukan pengasuh yang sembrono dan

licik; 2) jika orang mencintainya karena kemampuannya; 3) jika dia sendiri sama

memiliki hasrat yang ingin dia bangkitkan pada pendengarnya, dan tidak berpura-pura

berniat untuk melakukan hal-hal yang penuh gairah.

5) Untuk mempengaruhi audiens, dosen harus memperhitungkan usia

pendengar, jenis kelamin, asuhan, pendidikan, dan banyak faktor lainnya.

“Dengan semua ini, waktu, tempat dan keadaan harus diperhatikan. Jadi,

seorang ahli retorika yang masuk akal, ketika menghasut nafsu, harus bertindak seperti seorang pejuang yang terampil:

untuk bisa pergi ke tempat yang tidak tertutup.

6) Saat mengucapkan sebuah kata, perlu diperhatikan topik pidatonya, tekankan

Lomonosov. Sesuai dengan isi kuliah, perlu dilakukan modulasi

sedih untuk yang tercela, memohon untuk yang menyentuh, tinggi untuk yang luar biasa dan bangga,

mengucapkan nada marah dengan nada marah ... Tidak perlu terburu-buru atau berlebihan

panjang untuk digunakan, sehingga dari kata pertama itu terjadi pada pendengar

tidak jelas, tapi membosankan dari yang lain.

7) Di bagian kedua Panduan Kefasihan, Lomonosov berbicara tentang dekorasi

pidato, yang terdiri "dalam kemurnian ketenangan, dalam aliran kata, dalam kemegahan dan

kekuatan itu. Yang pertama bergantung pada pengetahuan bahasa yang menyeluruh, sering

membaca buku-buku bagus dan berurusan dengan orang-orang yang berbicara dengan jelas.

8) Mempertimbangkan kelancaran aliran kata, Lomonosov menarik perhatian

durasi periode verbal, pergantian tekanan, dampak pada

mendengar setiap huruf dan kombinasinya. Dekorasi pidato difasilitasi oleh inklusi dalam

alegori dan metaforanya, metonimi dan hiperbola, peribahasa dan ucapan,

ekspresi populer dan kutipan dari karya-karya terkenal. Dan semua ini perlu

gunakan dalam jumlah sedang, tambah ilmuwan itu.

9) Bagian ketiga terakhir dari "Panduan" disebut "Di lokasi" dan

berbicara tentang bagaimana menempatkan bahan sehingga menghasilkan yang terbaik,

kesan terkuat pada audiens. “Apa yang baik yang ada di dalam yang hebat

banyak ide yang berbeda jika tidak diatur dengan benar?

Seni seorang pemimpin pemberani tidak terdiri dari satu pilihan yang baik dan berani

prajurit, tetapi tidak kurang bergantung pada pembentukan resimen yang layak. Dan selanjutnya

Lomonosov menjelaskan apa yang telah dikatakan dengan menggunakan banyak contoh.

5. Hegel V.F. "Kuliah Estetika"

MENETAPKAN BATAS DAN MELINDUNGI ESTETIKA

1) Keindahan artistik lebih unggul dari alam.

Karena keindahan seni adalah keindahan yang lahir dan terlahir kembali di tanah ruh, dan sejauh ruh dan

karyanya lebih tinggi dari alam dan fenomenanya, sama indahnya

seni di atas keindahan alam. Setelah mengungkapkan kebenaran umum bahwa semangat dan keindahan artistik yang terkait dengannya lebih tinggi daripada keindahan alam, kita tentu saja masih belum memiliki apa-apa atau hampir

mereka tidak mengatakan apa-apa, karena "lebih tinggi" adalah ungkapan yang sama sekali tidak jelas. Dia

menunjukkan bahwa yang indah di alam dan yang indah di seni

seolah-olah dalam ruang representasi yang sama, sehingga di antara mereka

hanya ada perbedaan kuantitatif dan karenanya eksternal. Namun

yang tertinggi dalam arti keunggulan ruh (dan keindahan yang dihasilkan olehnya

karya seni) atas alam bukanlah murni relatif

konsep. Hanya roh yang mewakili kebenaran sebagai prinsip yang mencakup segalanya, dan

segala sesuatu yang indah benar-benar indah hanya sejauh itu

berpartisipasi dalam yang lebih tinggi dan dilahirkan olehnya. Dalam pengertian ini, keindahan hanya ada di alam

refleks keindahan yang dimiliki oleh roh. Di sini sebelum kita tidak sempurna,

jenis keindahan yang tidak lengkap, dan dari sudut pandang substansinya, ia terkandung di dalamnya

2) Sanggahan dari beberapa argumen yang diajukan terhadap estetika

Pertama-tama, mari kita bahas pertanyaan apakah kreativitas artistik itu layak.

analisis ilmiah. Tentu saja, seni juga bisa digunakan dengan mudah

permainan, dapat berfungsi sebagai sumber kesenangan dan hiburan, dapat menghiasi

lingkungan di mana seseorang hidup, untuk membuat lingkungan eksternal lebih menarik

sisi kehidupan dan sorot item lain dengan mendekorasinya. Dalam perjalanan ini

seni sebenarnya tidak mandiri, tidak bebas, tapi

seni kantor. Kami ingin berbicara tentang seni gratis

baik dari sudut pandang tujuan maupun dari sudut pandang sarana untuk mencapainya. Tidak satu pun

hanya seni yang dapat melayani tujuan asing sebagai sarana sekunder

Ini berbagi properti ini dengan pikiran. Tapi, singkirkan bawahan ini

peran, pikiran, bebas dan mandiri, naik ke kebenaran, di alam semesta

yang menjadi mandiri dan diisi hanya dengan miliknya sendiri

3) Tujuan seni

Dalam karya seni, orang telah menginvestasikan mereka

berfungsi sebagai kunci, dan bagi sebagian orang satu-satunya kunci, untuk memahami mereka

kebijaksanaan dan agama. Seni memiliki tujuan ini setara dengan agama dan

filosofi, tetapi orisinalitasnya terletak pada fakta bahwa bahkan yang paling

itu mewujudkan objek luhur dalam bentuk sensual, membuatnya lebih dekat

sifat dan karakter manifestasinya, hingga sensasi dan perasaan.

perwujudan. Tugas seni adalah menengahi kedua sisi ini,

menggabungkan mereka menjadi satu kesatuan yang bebas dan berdamai. Artinya, pertama,

persyaratan bahwa konten yang akan dibuat subjek

gambar artistik, akan memiliki kemampuan untuk menjadi

subjek gambar ini.

2) Syarat kedua mengikuti syarat pertama ini: isi seni tidak

harus abstrak dalam dirinya sendiri, dan tidak hanya dalam arti bahwa itu

harus sensual dan karenanya konkret berbeda dengan segalanya

spiritual dan dibayangkan, yang tampaknya sederhana dan

abstrak. Untuk segala sesuatu yang benar baik di alam roh maupun di alam alam

secara konkret dalam dirinya sendiri dan, terlepas dari universalitasnya, memiliki dalam dirinya sendiri

subjektivitas dan spesifisitas.

3) Karena seni menarik untuk kontemplasi langsung dan memiliki miliknya sendiri

tugas mewujudkan ide dalam citra sensual, dan bukan dalam bentuk pemikiran dan secara umum

spiritualitas murni, dan sejak nilai dan martabat inkarnasi ini

sesuai satu sama lain dan kesatuan kedua belah pihak, ide dan nya

gambar, kemudian ketinggian yang dicapai oleh seni dan tingkat keunggulan dalam

pencapaian realitas yang sepadan dengan konsepnya akan tergantung pada derajatnya

kesatuan internal, di mana seniman berhasil menggabungkan satu sama lain ide dan

citranya.

4) Gagasan keindahan dalam seni, atau cita-cita

Ide yang indah secara artistik bukanlah ide yang mutlak

ide, sebagaimana harus dipahami dengan logika metafisik, tetapi ide yang telah diteruskan ke

penyebaran dalam kenyataan dan mengadakan kontak langsung dengannya

persatuan. Meskipun ide seperti itu adalah kebenaran itu sendiri dan untuk dirinya sendiri, belum

itu adalah kebenaran hanya dari sisi universalitasnya yang belum diobjekkan.

Idenya, bagaimanapun, sebagai seni yang indah, adalah sebuah ide dengan spesifik itu

properti bahwa itu adalah realitas individu, diungkapkan

jika tidak, itu adalah formasi individu dari realitas, memiliki

properti spesifik untuk mengekspresikan ide melalui dirinya sendiri. Kami sudah mengungkapkan ini

syarat bahwa gagasan dan pembentukannya menjadi konkrit

realitas dibawa ke kecukupan penuh satu sama lain. Dipahami

Dengan demikian, gagasan sebagai realitas yang telah mendapat korespondensi

konsep bentuk, ada yang ideal.

5) Ada seni yang tidak sempurna, baik secara teknis maupun lainnya

Relasi mungkin cukup lengkap di bidang tertentu, tapi

yang jika dibandingkan dengan konsep seni dan cita-cita muncul

tidak memuaskan. Hanya dalam seni tertinggi ide dan perwujudan benar-benar ada

berkorespondensi satu sama lain dalam arti bahwa citra gagasan itu ada di dalam dirinya sendiri

adalah citra sejati dalam dan untuk dirinya sendiri, karena isi gagasan itu sendiri,

yang diungkapkan oleh gambar ini adalah benar. Ini membutuhkan, seperti yang sudah kita lakukan

ditunjukkan di atas bahwa ide di dalam dan melalui dirinya sendiri didefinisikan sebagai

keutuhan konkret, dan dengan demikian memiliki prinsip dan

ukuran bentuk khusus mereka dan kepastian wahyu.

IDEAL SEPERTI

1) Kepribadian yang hebat

Seni dipanggil untuk memahami dan menggambarkan makhluk luar dalam penampilannya sebagai

sesuatu yang benar, yaitu, sesuai dengan yang sebanding dengan dirinya sendiri, yang ada

dalam dan untuk konten itu sendiri. Oleh karena itu, kebenaran seni tidak

harus benar telanjang, yang membatasi apa yang disebut

imitasi alam. Unsur eksternal seni harus konsisten dengan

konten internal, yang konsisten dengan dirinya sendiri dan tepat

karena ini, dapat ditemukan di elemen luar sebagai

2) Yang ideal dipilih dari massa singularitas dan aksiden

realitas, karena prinsip batin dimanifestasikan dalam eksternal ini

keberadaannya sebagai individu yang hidup. Untuk individu

subjektivitas, mengandung konten substansial dan

memaksanya untuk memanifestasikan dirinya secara lahiriah di dalam dirinya sendiri, menempati bagian tengah

posisi. Konten substansial belum dapat muncul di sini

abstrak dalam universalitasnya, dalam dirinya sendiri, tetapi tetap tertutup

individualitas dan tampaknya terjalin dengan keberadaan tertentu,

yang, pada bagiannya, terbebas dari pengkondisian terakhir,

menyatu dalam harmoni bebas dengan kehidupan batin jiwa.

3) Paphos membentuk fokus sejati, ranah seni sejati; miliknya

perwujudan adalah pusat baik dalam karya seni maupun dalam

persepsi yang terakhir oleh pemirsa. Untuk pathos menyentuh string yang ditemukan

respon di setiap hati manusia. Semua orang tahu awal yang berharga dan masuk akal,

terkandung dalam isi kesedihan yang asli, dan karena itu dia mengenalinya.

Paphos menggairahkan, karena dengan sendirinya dan untuk dirinya sendiri itu kuat

kekuatan eksistensi manusia.

4) Karakter adalah fokus sebenarnya dari seni yang ideal

gambar, karena menggabungkan aspek-aspek yang dibahas di atas menjadi

sebagai momen integritasnya. Untuk gagasan sebagai cita-cita, yaitu sebagai

diwujudkan untuk representasi sensorik dan tindakan kontemplasi dan

gagasan yang mewujudkan dirinya dalam aktivitasnya, terbentuk dalam dirinya

kepastian, singularitas subyektif yang berhubungan dengan diri sendiri. Namun

individualitas yang benar-benar bebas, seperti yang dituntut oleh cita-cita, harus menunjukkan dirinya

tidak hanya dengan universalitas, tetapi juga dengan fitur tertentu dan satu

mediasi dan interpenetrasi pihak-pihak tersebut, yang untuk diri mereka sendiri

sendiri ada sebagai satu kesatuan. Ini merupakan integritas karakter, cita-cita

yang terdiri dari kekuatan subjektivitas yang kaya menyatukan dirinya di dalam

saya sendiri. Dalam hal ini, kita harus mempertimbangkan karakter dari tiga sudut:

pertama, sebagai individualitas holistik, sebagai kekayaan karakter di dalamnya

kedua, integritas ini harus bertindak sebagai fitur, dan karakter

harus tampil sebagai karakter tertentu;

ketiga, karakter (sebagai sesuatu yang bersatu dalam dirinya sendiri) menyatu dengan ini

kepastian seperti dengan dirinya sendiri dalam wujud subjektifnya untuk dirinya sendiri dan

melalui ini dia harus menyadari dirinya sebagai karakter yang kokoh di dalam dirinya.

6.Belinsky V.G. "Pembagian puisi menjadi genera dan jenis"

1) Puisi adalah jenis seni tertinggi. Puisi mengandung semua unsur

seni lain, seolah-olah menggunakan segala cara secara tiba-tiba dan tidak terpisahkan,

diberikan secara terpisah untuk masing-masing seni lainnya. Puisi adalah

seluruh integritas seni, semua organisasinya dan "merangkul semuanya

sisi, mengandung dengan jelas dan pasti semua perbedaannya.

I. Puisi mewujudkan makna gagasan di luar dan menata dunia spiritual di dalamnya

cukup pasti, gambar plastik. Ini adalah puisi epik.

II. Setiap fenomena eksternal didahului oleh motif, keinginan, niat,

dalam satu kata - pikiran; setiap fenomena eksternal adalah hasil dari aktivitas

internal, kekuatan rahasia: puisi menembus detik ini, internal

sisi acara, ke interior kekuatan-kekuatan ini, dari mana eksternal

realitas, peristiwa dan tindakan; di sini puisi muncul di yang baru,

jenis yang berlawanan. Ini puisi lirik.

AKU AKU AKU. Akhirnya, kedua jenis yang berbeda ini bersanggama menjadi satu kesatuan yang tidak terpisahkan:

bagian dalam berhenti dengan sendirinya dan keluar, terungkap ke dalam

tindakan; internal, ideal (subjektif) menjadi eksternal, nyata

(objektif). Seperti dalam puisi epik, di sini juga berkembang;

pasti, tindakan nyata muncul dari berbagai subyektif dan

kekuatan objektif; tetapi tindakan ini tidak lagi murni bersifat eksternal. Ini

jenis puisi tertinggi dan mahkota seni adalah puisi dramatis.

2) Puisi epik dan lirik adalah dua ekstrem abstrak

dunia nyata, bertentangan satu sama lain;

puisi dramatis adalah perpaduan (concretion) dari ekstrem ini

menjadi sepertiga yang hidup dan mandiri.

A) puisi epik

Epos, kata, legenda, menyampaikan objek dalam tampilan luarnya dan secara umum

mengembangkan apa objek itu dan bagaimana itu. Awal dari epik adalah segalanya

mengatakan, yang dalam singkatnya terkonsentrasi menangkap beberapa

diberikan subjek, kepenuhan apa yang penting dalam subjek ini,

yang merupakan esensinya.

Epik zaman kita adalah sebuah novel. Dalam novel, semuanya generik dan esensial

tanda-tanda epik, dengan satu-satunya perbedaan adalah yang lain

elemen dan warna lainnya.

Puisi epik milik seorang pembela dan dongeng, di mana

prosa kehidupan dan kebijaksanaan hidup sehari-hari yang praktis.

B. Puisi lirik

Liriknya memberikan kata dan gambar untuk membungkam sensasi, membawa mereka keluar dari kurungan yang pengap.

menutup dada dengan udara segar kehidupan artistik, memberi mereka keistimewaan

adanya. Oleh karena itu, isi dari sebuah karya liris tidak

sudah merupakan perkembangan dari kejadian objektif, tetapi subjek itu sendiri dan segala sesuatu yang lewat

melalui dia.

Jenis puisi lirik tergantung pada hubungan subjek dengan konten umum,

yang dia ambil untuk pekerjaannya. Jika subjek tenggelam dalam

elemen kontemplasi umum dan, seolah-olah, kehilangannya

individualitas, kemudian adalah: himne, dithyramb, mazmur, paean.

Subjektivitas pada tahap ini seolah-olah belum memiliki subjektivitasnya sendiri

ada sedikit isolasi, dan sang jenderal, meskipun dijiwai dengan perasaan yang diilhami oleh penyair,

namun, itu muncul kurang lebih secara abstrak.

C. puisi drama

Drama menghadirkan peristiwa yang telah terjadi seolah-olah terjadi di masa sekarang.

waktu, di depan mata pembaca atau pemirsa. Menjadi rekonsiliasi epik dengan

lyroy, drama bukanlah satu atau yang lain secara terpisah, tetapi membentuk yang spesial

integritas organik.

Inti dari tragedi, seperti yang kami katakan di atas, terletak pada tabrakan itu

berada dalam benturan, benturan kecenderungan alami hati dengan moral

hutang atau hanya dengan rintangan yang tidak dapat diatasi. Dengan ide tragedi

gagasan tentang peristiwa yang mengerikan dan suram, kesudahan yang fatal, digabungkan.

Komedi adalah bentuk puisi dramatis terakhir, secara diametris

kebalikan dari tragedi. Isi tragedi itu adalah dunia moral yang agung

fenomena, pahlawannya adalah kepribadian, penuh dengan kekuatan spiritual yang substansial

sifat manusia; isi komedi itu kebetulan, tidak masuk akal

kebutuhan, dunia hantu atau yang tampak, tetapi tidak benar-benar ada

realitas; pahlawan komedi - orang yang telah meninggalkan

dasar substantif dari sifat spiritual mereka.

Ada juga jenis puisi dramatis khusus, yang menempati bagian tengahnya

tragedi dan komedi: inilah yang tepat disebut drama. Drama mengarah

berasal dari melodrama, yang pada abad terakhir membuat oposisi meningkat dan

tragedi yang tidak wajar pada waktu itu dan di mana kehidupan menemukan dirinya

satu-satunya perlindungan dari pseudoklasikisme yang mematikan.

Ini semua jenis puisi. Hanya ada tiga dari mereka, dan tidak ada lagi dan tidak mungkin. Tapi di

piitiks dan sastra abad terakhir, ada beberapa genera lagi

puisi, antara yang didaktik, atau

edukatif.

Puisi tidak berbicara dalam deskripsi, tetapi dalam gambar dan gambar; puisi tidak menggambarkan

tidak menghapus objek, tetapi membuatnya.

7. Veselovsky A.N. "Puisi Sejarah"

1) Sejarah sastra menyerupai jalur geografis, yang bersifat internasional

hak dikuduskan sebagai res nullius<лат. - ничья вещь>kemana mereka pergi berburu

sejarawan budaya dan ahli estetika, terpelajar dan peneliti ide-ide sosial.

2) Romantisisme: keinginan individu untuk melepaskan belenggu sosial yang menindas

dan kondisi dan bentuk sastra, dorongan untuk yang lain, yang lebih bebas, dan keinginan

mendasarkan mereka pada legenda.

3) Pada tahap perkembangan nasional tertentu, produksi puisi diekspresikan

lagu-lagu yang bersifat semi-liris, semi-naratif, atau murni

epik. Kondisi munculnya epos rakyat yang hebat: tindakan puitis pribadi tanpa

kesadaran akan kreativitas pribadi, membangkitkan kesadaran diri puitis rakyat,

membutuhkan ekspresi dalam puisi; lanjutan dari lagu sebelumnya

legenda, dengan tipe yang mampu mengubah konten, sesuai dengan

tuntutan pertumbuhan sosial.

4) Epik ini didasarkan pada dongeng binatang yang tersebar luas di mana-mana

wajah khas - binatang buas.

5) Dongeng sastra bisa menjadi salah satu alasan pertama untuk menulis cerita rakyat

cerita hewan.

6) Drama adalah konflik internal seseorang, tidak hanya ditentukan oleh dirinya sendiri, tetapi juga

membusuk sendiri dengan analisis.

7) Kita semua kurang lebih terbuka terhadap gambaran dan kesan yang sugestif; penyair

lebih peka terhadap corak dan kombinasi kecilnya, memahaminya lebih lengkap; Jadi

itu melengkapi, mengungkapkan diri kita kepada kita, memperbarui cerita lama dengan kita

pemahaman, memperkaya kata-kata dan gambar yang akrab dengan intensitas baru, menawan

kita untuk sementara waktu ke dalam kesatuan yang sama dengan diri kita sendiri di mana penyair impersonal itu hidup

era puitis tanpa disadari. Tapi kita sudah terlalu banyak berpisah, milik kita

persyaratan sugestif telah tumbuh dan menjadi lebih pribadi, lebih beragam; momen

penyatuan datang hanya dengan zaman tenang, disimpan secara umum

kesadaran sintesis vital. Jika penyair hebat semakin langka, kami

sebagian besar menjawab salah satu pertanyaan yang kami tanyakan pada diri sendiri lebih dari sekali: mengapa?

8) Puisi plot

A) Tugas puisi sejarah, menurut saya, adalah menentukan peran dan

batas-batas tradisi dalam proses kreativitas pribadi.

B) Motif - formula yang pada awalnya menjawab pertanyaan publik,

yang alam tempatkan di mana-mana untuk manusia, atau tetap terang,

tayangan realitas yang tampaknya penting atau berulang. tanda

motif - skema satu istilah figuratifnya; seperti itu adalah yang tidak terurai lebih lanjut

elemen mitologi dan dongeng yang lebih rendah.

Jenis motif yang paling sederhana dapat dinyatakan dengan rumus a-\-b. Setiap bagian

rumus dapat dimodifikasi, terutama tunduk pada kenaikan b\ tugas

mungkin dua, tiga (nomor rakyat favorit) atau lebih.

a) Motif - unit naratif paling sederhana yang ditanggapi secara kiasan

permintaan berbeda dari pikiran primitif atau pengamatan sehari-hari.

f) Persepsi estetika gambar internal cahaya, bentuk dan suara - "dan

permainan gambar-gambar ini, sesuai dengan kemampuan khusus jiwa kita:

kreasi seni.

b) Plot - topik di mana berbagai motif posisi berlarian.

C) Plot adalah skema kompleks, di mana tindakan terkenal digeneralisasikan

kehidupan manusia dan jiwa dalam bentuk bolak sehari-hari

kenyataannya, evaluasi tindakan sudah terhubung dengan generalisasi,

positif atau negatif.

9) Sejarah gaya puitis tersimpan dalam kompleks khas

gambar-simbol, motif, belokan, kesejajaran dan perbandingan, pengulangan

atau yang kesamaannya dijelaskan baik a) oleh kesatuan psikologis

proses yang menemukan ekspresi di dalamnya, atau b) pengaruh sejarah.

8. Likhachev D.S. "Dunia batin sebuah karya seni"

1) Dunia batin sebuah karya seni verbal (sastra atau

cerita rakyat) memiliki integritas artistik tertentu. Memisahkan

unsur-unsur realitas yang dipantulkan terhubung satu sama lain dalam hal ini

dunia batin dalam suatu sistem tertentu, kesatuan artistik.

2) Kesalahan sarjana sastra yang mencatat berbagai "kesetiaan" atau

"perselingkuhan" dalam penggambaran realitas artis terletak pada kenyataan itu

itu, menghancurkan realitas integral dan dunia seni integral

bekerja, mereka membuat keduanya tidak dapat dibandingkan: mereka mengukur dengan tahun cahaya

kawasan apartemen.

3) Perkiraan waktu peristiwa "nyata" tidak sama dengan waktu artistik.

4) Sisi moral dunia suatu karya seni juga sangat penting dan

memiliki, seperti semua hal lain di dunia ini, "perancangan" langsung

arti. Dunia moral karya seni terus berubah dari

perkembangan sastra.

5) Dunia karya seni mereproduksi realitas tertentu

"disingkat", versi bersyarat.

6) Ruang dongeng luar biasa besar, tidak terbatas, tidak terbatas, tetapi

berhubungan erat dengan tindakan. Berkat fitur-fiturnya

ruang artistik dan waktu artistik dalam dongeng

kondisi yang sangat menguntungkan untuk pengembangan tindakan. Aksi di

dongeng dicapai lebih mudah daripada genre cerita rakyat lainnya.

7) Mendongeng mensyaratkan dunia karya seni menjadi

"mudah" - mudah, pertama-tama, untuk pengembangan plot itu sendiri.

8) Mempelajari gaya artistik suatu karya, penulis, arah, era,

pertama-tama harus memperhatikan dunia seperti apa di mana

membenamkan kita sebuah karya seni, apa waktu, ruang,

lingkungan sosial dan material, apa hukum psikologi dan gerak di dalamnya

ide, apa prinsip-prinsip umum atas dasar yang semua ini terpisah

elemen dihubungkan menjadi satu kesatuan artistik.

9. Shklovsky V. "Seni sebagai teknik"

1) Pemikiran kiasan bukanlah, bagaimanapun juga, sesuatu yang menyatukan semua jenis

seni, atau bahkan hanya semua jenis seni verbal, gambar tidak

yang perubahannya merupakan inti dari gerak puisi.

Dengan demikian, suatu hal dapat: a) dibuat sebagai biasa dan dirasakan,

sebagai puitis, b) dibuat sebagai puitis dan dianggap sebagai

prosa.

2) Gambar puitis adalah salah satu sarana bahasa puitis. Membosankan

gambar adalah sarana pengalih perhatian.

3) Tujuan seni adalah untuk memberikan rasa sesuatu sebagai visi, bukan sebagai

pengakuan; metode seni adalah metode "menghilangkan" benda dan metodenya

bentuk yang sulit, meningkatkan kesulitan dan lamanya persepsi, karena

proses perseptual dalam seni adalah tujuan itu sendiri dan harus diperluas;

seni adalah cara untuk mengalami melakukan sesuatu, dan apa yang dilakukan dalam seni tidak

4) Pidato puitis - konstruksi pidato. Prosa adalah pidato biasa: ekonomis,

ringan, benar (dea prorsa, - dewi persalinan yang benar, mudah,

posisi "langsung" anak).

10. Tynyanov Yu. "Tentang evolusi sastra"

1) Posisi sejarah sastra tetap berada di antara budaya

disiplin ilmu oleh posisi kekuasaan kolonial.

2) Keterkaitan antara sejarah sastra dan sastra kontemporer yang hidup adalah menguntungkan dan

diperlukan untuk sains - tidak selalu diperlukan dan bermanfaat untuk

mengembangkan sastra, yang perwakilannya siap menerima sejarah

literatur untuk pembentukan norma dan hukum tradisional tertentu dan

"historisitas" dari fenomena sastra dikacaukan dengan "historisisme" dalam kaitannya dengan

3) Penelitian sejarah terbagi dalam setidaknya dua jenis utama

dengan titik pengamatan: studi tentang asal-usul fenomena sastra dan

studi tentang evolusi seri sastra, variabilitas sastra.

4) Konsep utama evolusi sastra adalah perubahan sistem, dan pertanyaan tentang

"tradisi" dipindahkan ke pesawat lain.

5) Keberadaan fakta sebagai fakta sastra tergantung pada perbedaannya

kualitas (yaitu, dari korelasi baik dengan sastra atau dengan

seri non-sastra), dengan kata lain - dari fungsinya.

6) Di luar korelasi fenomena sastra, tidak ada pertimbangannya.

7) Fungsi sajak dalam sistem sastra tertentu dilakukan secara formal

elemen meteran. Tetapi prosa membedakan, berkembang, pada saat yang sama

ayat itu juga berkembang. Diferensiasi dari satu jenis terkait memerlukan

itu sendiri, atau, lebih tepatnya, terhubung dengan diferensiasi lain yang berkorelasi

8) Korelasi sastra dengan seri sosial membawa mereka ke sebuah ayat yang hebat

9) Sistem rangkaian sastra, pertama-tama, adalah sistem fungsi sastra

seri, dalam korelasi berkelanjutan dengan seri lainnya.

10) Hidup berkorelasi dengan sastra terutama dari sisi tuturannya. Sama

korelasi seri sastra dengan kehidupan sehari-hari. Korelasi sastra ini

sejumlah hal sehari-hari terjadi di sepanjang garis bicara, dalam sastra dalam kaitannya dengan

kehidupan sehari-hari memiliki fungsi bicara.

Umumnya: studi tentang evolusi sastra hanya mungkin dalam kaitannya dengan

literatur sebagai suatu rangkaian, suatu sistem berkorelasi dengan rangkaian lain, sistem,

dikondisikan oleh mereka. Pertimbangan harus beralih dari fungsi konstruktif ke

fungsi sastra, dari sastra ke pidato. Itu harus mencari tahu

interaksi evolusioner fungsi dan bentuk. Studi evolusi seharusnya

pergi dari seri sastra ke seri berkorelasi terdekat, dan tidak lebih jauh,

meskipun yang utama. Kepentingan dominan dari faktor sosial utama tidak

hanya tidak ditolak, tetapi harus diklarifikasi secara lengkap, tepatnya di

pertanyaan tentang evolusi sastra, sedangkan pembentukan langsung

"pengaruh" faktor sosial utama menggantikan studi evolusi

sastra dengan mempelajari modifikasi karya sastra, deformasi mereka.

11. Lotman Yu.M. "Semiotika budaya dan konsep teks"

I. Pembentukan semiotika budaya - suatu disiplin yang mempertimbangkan interaksi

sistem semiotik yang terstruktur berbeda, ketidakrataan internal

ruang semiotik, kebutuhan budaya dan semiotik

poliglotisme - sebagian besar telah menggeser semiotik tradisional

perwakilan.

II. Fungsi sosial dan komunikatif teks dapat direduksi menjadi berikut ini

proses.

1. Komunikasi antara penerima dan penerima.

2. Komunikasi antara penonton dan tradisi budaya.

3. Komunikasi pembaca dengan dirinya sendiri.

4. Komunikasi pembaca dengan teks.

5. Komunikasi antara teks dan konteks budaya

Kasus khusus akan menjadi pertanyaan tentang komunikasi antara teks dan metateks.

AKU AKU AKU. Teks muncul di hadapan kita bukan sebagai realisasi pesan pada siapa pun

bahasa, tetapi sebagai perangkat kompleks yang menyimpan berbagai kode, mampu

mengubah pesan yang diterima dan menghasilkan yang baru, sebagai informasi

generator dengan ciri-ciri kepribadian intelektual. Karena ini

persepsi tentang hubungan antara konsumen dan teks berubah. Alih-alih formula

"konsumen mendekripsi teks" mungkin lebih tepat - "konsumen berkomunikasi

dengan teks.

12. Bakhtin M.M. “Masalah teks dalam linguistik, filologi dan lainnya

Sastra"

1) Dua poin yang mendefinisikan teks sebagai pernyataan: niatnya (niat) dan

pelaksanaan niat tersebut.

Masalah subjek kedua, mereproduksi (untuk satu atau lain tujuan, termasuk

termasuk penelitian) teks (asing) dan membuat framing teks

(mengomentari, mengevaluasi, keberatan, dll).

2) Dari sudut pandang tujuan pernyataan non-linguistik, semua linguistik -

hanya obat.

3) Mengekspresikan diri berarti menjadikan diri sendiri sebagai objek untuk orang lain dan untuk

dirinya ("realitas kesadaran"). Ini adalah tahap pertama objektifikasi.

4) Dengan multi-gaya yang disengaja (sadar) antar gaya, selalu ada

ada hubungan dialogis. Anda tidak dapat memahami hubungan ini.

murni linguistik (atau bahkan mekanis).

5) Teks adalah yang utama (realitas) dan titik awal dari apa pun

disiplin kemanusiaan.

6) Kata (tanda apa pun pada umumnya) bersifat antarindividu. Semuanya dikatakan, diungkapkan

berada di luar "jiwa" pembicara, bukan hanya miliknya. Kata itu tidak mungkin

berikan kepada satu pembicara.

7) Linguistik berurusan dengan teks, tetapi tidak dengan karya. Sama seperti dia

berbicara tentang sebuah karya, diselundupkan masuk dan keluar murni

analisis linguistik tidak mengikuti.

8) Setiap keseluruhan verbal yang besar dan kreatif sangat kompleks dan

sistem hubungan multifaset.

surat wasiat penuh dan terakhir untuk menguangkan atau menutup penerima (setelah semua,

keturunan langsung mungkin salah) dan selalu berasumsi (kurang lebih

kurang kesadaran) beberapa contoh yang lebih tinggi dari pemahaman timbal balik,

yang dapat bergerak ke berbagai arah.

10) Unit komunikasi verbal - seluruh pernyataan - tidak dapat direproduksi (meskipun mereka

dapat dikutip) dan dihubungkan satu sama lain dengan hubungan dialogis.

15. Lotman Yu.M. "Sastra Massa sebagai Masalah Sejarah dan Budaya"

Konsep "sastra massa" adalah konsep sosiologis. Itu tidak masalah

sebanyak struktur teks sebagai sosialnya

berfungsi dalam sistem umum teks yang membentuk budaya tertentu.

Konsep "sastra massa" menyiratkan sebagai wajib

antitesis dari beberapa budaya puncak.

Teks yang sama harus dipahami oleh pembaca secara ganda. Dia

harus memiliki tanda-tanda milik budaya tinggi zaman dan di

kalangan membaca tertentu disamakan dengan itu:

Pertama-tama, sastra massal akan mencakup karya penulis otodidak,

amatir, terkadang milik strata sosial yang lebih rendah (pekerjaan,

dibuat atas dasar literatur yang tinggi, tetapi tidak sesuai dengan itu dalam hal

Namun, jenis teks lain juga masuk ke dalam sastra populer. Tinggi

literatur menolak tidak hanya apa yang terlalu penuh juga

secara konsisten menerapkan norma-normanya sendiri dan, oleh karena itu,

tampaknya sepele dan mahasiswa, tetapi fakta bahwa norma-norma pada umumnya

mengabaikan. Karya-karya semacam itu tampak "tidak bisa dipahami", "liar".

Berbicara tentang karya-karya yang termasuk dalam sastra massa

bersyarat dan dicirikan oleh tanda-tanda negatif daripada tanda-tanda positif,

dua kasus harus dibedakan. Yang pertama sudah kita bicarakan adalah

bekerja sangat asing dengan teori sastra yang berlaku pada zaman itu,

yang, dari sudut pandangnya, tidak bisa dipahami. Kritik kontemporer

mengevaluasi mereka sebagai "buruk", "tidak berbakat". Namun, tipe lain juga dimungkinkan.

penolakan - yang digabungkan dengan penghargaan tinggi dan bahkan terkadang itu

menyiratkan.

Sastra massa lebih stabil dalam melestarikan bentuk-bentuk masa lalu dan hampir selalu

adalah struktur multilayer.

Teori sastra yang dominan selalu kaku

sistem. Oleh karena itu, dengan peralihan sastra ke tahap baru, ia dibuang, dan

sistem teoretis baru tidak diciptakan dalam urutan perkembangan evolusioner

dari yang lama, dan dibangun kembali di atas dasar yang baru.

Penilaian diri teoritis sastra memiliki peran ganda: pada tahap pertama

dari zaman budaya tertentu, ia mengatur, membangun, menciptakan sistem baru

komunikasi artistik. Yang kedua - melambat, menghambat perkembangan. Tepat pada

era ini, peran sastra massa diaktifkan - peniru dan kritikus

dogma dan teori sastra.

Bertindak dalam rasa hormat tertentu sebagai sarana untuk menghancurkan budaya,

literatur massa dapat secara bersamaan ditarik ke dalam sistemnya, berpartisipasi di dalamnya

konstruksi bentuk struktural baru.

16. Lotman Yu.M. "Struktur teks sastra"

1. Seni adalah salah satu alat komunikasi.

Pidato puitis adalah struktur yang sangat kompleks. Ini jauh lebih rumit dalam kaitannya dengan bahasa alami. Dan jika jumlah informasi yang terkandung dalam puisi (puisi atau prosa - dalam hal ini tidak masalah) dan ucapan biasa adalah sama6, ucapan artistik akan kehilangan haknya untuk hidup dan, tidak diragukan lagi, akan mati.

Memiliki kemampuan untuk memusatkan informasi yang sangat besar pada "area" dari teks yang sangat kecil (lih. volume cerita Chekhov dan buku teks psikologi), teks sastra memiliki satu fitur lagi: memberikan informasi yang berbeda kepada pembaca yang berbeda - untuk masing-masing menurut pemahamannya, dia juga memberi pembaca sebuah bahasa, di mana Anda dapat mempelajari informasi selanjutnya saat Anda membacanya lagi.

2. Masalah makna adalah salah satu yang mendasar bagi semua ilmu siklus semiotik. Pada akhirnya, tujuan mempelajari sistem tanda apa pun adalah untuk menentukan isinya.

Kesepadanan unit semantik teks sastra diwujudkan dengan cara yang berbeda: didasarkan pada perbandingan unit leksikal (dan semantik lainnya), yang pada tingkat struktur primer (linguistik) jelas mungkin tidak setara.

Jika kita mengambil teks seperti puisi lirik dan menganggapnya sebagai satu segmen struktural (asalkan puisi itu tidak termasuk dalam siklus), maka makna sintagmatik - misalnya merujuk teks ke karya lain dari penulis yang sama atau biografinya - akan memperoleh sifat yang sama dari cadangan struktural, yang dimiliki semantik dalam musik.

3. Rupanya, akan lebih mudah untuk meletakkan definisi berikut sebagai dasar konsep teks: ekspresif, delimitasi, terstruktur.

4. Baik dalam pendekatan pembaca maupun penelitian terhadap sebuah karya seni, dua sudut pandang telah lama bersaing: sebagian pembaca percaya bahwa hal utama adalah memahami karya, yang lain - mengalami kesenangan estetika; beberapa peneliti menganggap konstruksi konsep sebagai tujuan dari pekerjaan mereka (semakin umum, yaitu abstrak, semakin berharga), sementara yang lain menekankan bahwa konsep apa pun membunuh esensi dari sebuah karya seni dan, dengan melogika, memiskinkan dan mendistorsinya.

Setiap detail dan keseluruhan teks secara keseluruhan tercakup dalam sistem relasi yang berbeda, sehingga menghasilkan lebih dari satu makna sekaligus. Diekspos dalam metafora, properti ini lebih umum.

Jalan menuju pengetahuan - selalu mendekati - keragaman teks sastra tidak melalui pembicaraan liris tentang orisinalitas, tetapi melalui studi orisinalitas sebagai fungsi pengulangan tertentu, individu sebagai fungsi keteraturan.

5. Saat menghasilkan frasa yang benar dalam bahasa alami apa pun, pembicara melakukan dua tindakan berbeda:

a) menghubungkan kata-kata sehingga membentuk rantai yang benar (ditandai) dalam arti semantik dan tata bahasa;

b) memilih dari beberapa set elemen yang digunakan dalam kalimat ini.

Sambungan elemen identik dalam rantai dilakukan menurut hukum yang berbeda dari sambungan elemen heterogen - ini dibangun sebagai tambahan dan dalam pengertian ini mereproduksi fitur utama konstruksi overphrasal dari teks ucapan. Pada saat yang sama, hal berikut ini penting: pengulangan elemen yang sama meredam signifikansi semantiknya (lih. efek psikologis dari pengulangan berulang kata yang sama, yang berubah menjadi omong kosong). Sebaliknya, metode untuk menghubungkan elemen-elemen ini yang telah kehilangan maknanya sedang dikedepankan.

Untuk analisis semantik intratekstual (yaitu, ketika mengabstraksi dari semua tautan ekstratekstual), operasi berikut diperlukan:

1) Memisahkan teks menjadi tingkatan dan kelompok berdasarkan tingkatan segmen sintagmatik (fonem, morfem, kata, ayat, bait, bab - untuk teks ayat; kata, kalimat, paragraf, bab - untuk teks prosa).

2) Memisahkan teks menjadi beberapa level dan mengelompokkan berdasarkan level segmen semantik (seperti "gambar pahlawan"). Operasi ini sangat penting dalam analisis prosa.

3) Pemilihan semua pasangan pengulangan (ekivalensi).

4) Pemilihan semua pasangan adjacencies.

5) Pemilihan pengulangan dengan kekuatan kesetaraan tertinggi.

6) Superposisi timbal balik dari pasangan semantik yang setara untuk menyoroti fitur semantik diferensial dan oposisi semantik utama yang beroperasi dalam teks ini di semua level utama. Pertimbangan semantik konstruksi tata bahasa.

7) Evaluasi struktur yang diberikan dari konstruksi sintagmatik dan penyimpangan yang signifikan darinya berpasangan dengan kedekatan. Pertimbangan semantik konstruksi sintaksis.

6. Dalam hierarki perpindahan dari kesederhanaan ke kompleksitas, susunan genre berbeda: pidato sehari-hari - lagu (teks + motif) - "puisi klasik" - prosa artistik.

Mekanisme pengaruh rima dapat diurai menjadi proses-proses berikut. Pertama, sajak adalah pengulangan. Elemen kedua dari persepsi semantik rima adalah penjajaran kata dan yang berima dengannya, munculnya pasangan yang berkorelasi.

Kebetulan tekstual memperlihatkan perbedaan posisi. Perbedaan posisi unsur-unsur yang identik secara tekstual dalam struktur mengarah pada perbedaan bentuk korelasinya dengan keseluruhan. Dan ini menentukan perbedaan interpretasi yang tak terelakkan. Dan kebetulan dari segalanya, kecuali untuk posisi struktural, yang mengaktifkan posisionalitas sebagai fitur struktural dan semantik. Jadi, pengulangan yang “penuh” ternyata tidak lengkap baik dari segi ekspresi (perbedaan posisi), dan akibatnya dari segi isi (lih. apa yang dikatakan di atas tentang refrein).

7. Pengulangan pada tingkatan yang berbeda memainkan peran yang luar biasa dalam penyusunan teks dan telah lama menarik perhatian para peneliti. Namun, reduksi seluruh konstruksi artistik menjadi pengulangan tampaknya keliru. Dan intinya di sini bukan hanya pengulangan yang sering, terutama dalam prosa, mencakup bagian teks yang tidak penting, sementara sisanya tetap berada di luar bidang pandang peneliti karena dianggap tidak terorganisir secara estetis dan, oleh karena itu, pasif secara artistik. Inti dari pertanyaan itu terletak pada kenyataan bahwa repetisi itu sendiri aktif secara artistik justru sehubungan dengan pelanggaran repetisi tertentu (dan sebaliknya). Hanya dengan mempertimbangkan kedua kecenderungan yang berlawanan ini memungkinkan untuk mengungkapkan esensi dari fungsi estetika mereka.

8. Kata dan kalimat yang sama yang membentuk teks suatu karya akan dibagi menjadi elemen plot dengan cara yang berbeda, tergantung di mana garis yang memisahkan teks dari nonteks ditarik.

Bingkai sebuah karya sastra terdiri dari dua unsur: awal dan akhir. Peran pemodelan khusus dari kategori awal dan akhir teks terkait langsung dengan model budaya yang paling umum. Jadi, misalnya, untuk teks yang sangat luas cakupannya, model budaya yang paling umum akan memberikan penekanan yang tajam pada kategori-kategori ini.

Fungsi pengkodean dalam teks naratif modern dirujuk ke awal, dan fungsi plot-“mythologising” dirujuk ke bagian akhir. Tentu saja, karena aturan ada dalam seni sebagian besar untuk menciptakan kemungkinan pelanggaran yang signifikan secara artistik, maka dalam kasus ini juga, distribusi fungsi yang khas ini menciptakan kemungkinan berbagai varian penyimpangan.

9. Setiap teks artistik dapat memenuhi fungsi sosialnya hanya jika ada komunikasi estetika dalam kolektif kontemporernya.

Dengan memperkenalkan kriteria yang tepat dan mempelajari bagaimana memodelkan fenomena anti-seni, peneliti dan kritikus mendapatkan alat untuk menentukan seni sejati. Untuk tahapan sains tertentu, kriteria kesenian seni kontemporer mungkin harus dirumuskan sebagai berikut: sistem yang tidak dapat menerima pemodelan mekanis. Jelas bahwa bagi banyak teks yang benar-benar ada dan bahkan sukses, itu akan berakibat fatal dalam waktu dekat.

Perbandingan seni dengan kehidupan telah lama diluncurkan. Tetapi baru sekarang menjadi jelas seberapa banyak penjajaran kebenaran yang dulunya metaforis ini. Dapat dikatakan dengan pasti bahwa dari segala sesuatu yang diciptakan oleh tangan manusia, teks artistik paling banyak mengungkapkan sifat-sifat yang menarik sibernetika ke struktur jaringan hidup.

1) Jelas, ini selalu terjadi: jika sesuatu diceritakan demi cerita itu sendiri, dan bukan demi dampak langsung pada kenyataan, yaitu, pada akhirnya, di luar fungsi apa pun selain aktivitas simbolik itu sendiri. , kemudian suara menjauh dari sumbernya, kematian terjadi pada penulisnya, dan disinilah penulisan dimulai.

2) Di mediastinum citra sastra yang ada dalam budaya kita, pengarang berkuasa, kepribadiannya, sejarah hidupnya, selera dan hasratnya ...

3) Dari sudut pandang linguistik, pengarang hanyalah orang yang menulis, sebagaimana "aku" hanyalah orang yang mengatakan "aku"; bahasa mengetahui "subjek", tetapi bukan "kepribadian", dan subjek ini, yang didefinisikan dalam tindak tutur dan tidak mengandung apa pun di luarnya, cukup untuk "mengandung" seluruh bahasa itu sendiri, untuk menghabiskan semua kemungkinannya.

4) Penghapusan Pengarang bukan hanya fakta sejarah atau efek penulisan: itu sepenuhnya mengubah seluruh teks modern, atau, yang sama, teks sekarang dibuat dan dibaca sedemikian rupa sehingga penulis dihilangkan di semua tingkatannya.

5) Sekarang kita tahu bahwa teks bukanlah rantai kata-kata linier yang mengekspresikan satu makna teologis ("pesan" dari Tuhan-Penulis), tetapi ruang multidimensi di mana berbagai jenis tulisan bergabung dan berdebat dengan satu sama lain, tidak ada yang tidak asli; teks dijalin dari kutipan yang mengacu pada ribuan sumber budaya.

6) Ketika Penulis dihilangkan, semua klaim untuk "menguraikan" teks menjadi sia-sia. Menetapkan Pengarang ke suatu teks berarti, seolah-olah, menghentikan teks, memberinya makna akhir, menutup surat itu.

7) Pembaca adalah ruang di mana setiap kutipan dicetak, dari mana surat itu disusun; teks memperoleh kesatuan bukan pada asalnya, tetapi pada tujuannya, hanya tujuannya bukan alamat pribadi; pembaca adalah orang tanpa sejarah, tanpa biografi, tanpa psikologi, dia hanyalah seseorang yang menyatukan semua coretan yang membentuk teks tertulis.

8) Untuk memastikan masa depan penulisan, mitos tentangnya perlu ditumbangkan - kelahiran pembaca harus dibayar dengan kematian Pengarang.

19. Gadamer H.G. "Kebenaran dan Metode. Dasar-dasar Hermeneutika Filosofis"

1) Hermeneutika filosofis mencakup gerakan filosofis abad kita, yang telah mengatasi orientasi sepihak pada fakta sains, yang diterima begitu saja baik untuk neo-Kantianisme maupun positivisme pada masa itu.

2) Padahal, absolutisasi cita-cita "sains" adalah kebutaan besar, yang setiap kali kembali mengarah pada fakta bahwa refleksi hermeneutik pada umumnya dianggap non-obyektif. Penyempitan perspektif yang mengikuti pemikiran metode tampaknya sulit dipahami oleh peneliti. Dia selalu berorientasi pada pembenaran metode pengalamannya, yaitu dia berpaling dari arah refleksi yang berlawanan.

3) Hermeneutika tidak hanya berperan dalam ilmu yang sedang diperbincangkan, tetapi juga berperan sebagai kesadaran diri seseorang di era ilmu modern.

4) Bagaimana bahasa "ontologi" dapat muncul dalam rumusan pertanyaan kita, bagaimanapun, hanya ketika pertanyaan tentang prasyarat instrumentalisasi bahasa umumnya dibiarkan tanpa perhatian. Memang masalah filsafat yang diangkat oleh praktik hermeneutik untuk mengungkap implikasi ontologis yang terletak pada konsep "teknis" ilmu pengetahuan dan untuk mencapai pengakuan teoretis dari pengalaman hermeneutik.

5) Dalam penggunaan kata modern, teoretis ternyata hampir merupakan konsep privat. Sesuatu hanya teoretis jika tidak memiliki tujuan yang mengikat untuk membimbing tindakan kita. Begitu pula sebaliknya, teori-teori yang dikembangkan di sini ditentukan oleh gagasan yang konstruktif, yaitu pengetahuan teoretis itu sendiri dipandang dari sudut pandang penguasaan secara sadar terhadap yang ada: bukan sebagai tujuan, tetapi sebagai sarana. Teori dalam pengertian kuno adalah sesuatu yang sama sekali berbeda. Di sini, tatanan yang ada seperti itu tidak hanya direnungkan, tetapi teori, terlebih lagi, berarti partisipasi kontemplator dalam tatanan makhluk yang paling integral.

6) Pengalaman manusia tentang dunia pada umumnya bersifat linguistik. Betapa sedikit (dunia) yang diobyektifkan dalam pengalaman ini, sama sedikitnya sejarah pengaruh sebagai objek kesadaran hermeneutika.

20. "Manifesto sastra dari simbolisme hingga saat ini"

saya. "Mitki"

Kelompok seniman dan penulis Leningrad "Mitki" dibentuk pada awal tahun 80-an. Pada tahun 1985, buku program "Mitki" ditulis dan digambar, yang dapat dianggap sebagai perpanjangan manifesto dari gerakan tersebut (hanya diterbitkan pada tahun 1990). Grup tersebut termasuk Dmitry Shagin (b. 1957), Vladimir Shinkarev (b. 1954), Alexander Florensky (b. 1960), Olga Florenskaya (b. 1960), Viktor Tikhomirov (b. 1951). Belakangan, grup tersebut berkembang secara signifikan.

"Mitki" adalah fenomena budaya tawa perkotaan Rusia yang telah lama ditunggu-tunggu. Referensi yang tak terhitung jumlahnya tentang alkoholisme umum Mitki harus dianggap sebagai perangkat artistik, dan bukan sebagai kehidupan sehari-hari yang keras dari gerakan tersebut.

"Perintah Sopan Sopan santun"

Menurut pendiri ordo, penyair V. Stepantsov, "Order of Courtly Mannerists" dibuat di Moskow pada 22 Desember 1988 di restoran All-Russian Theatre Society (WTO). Asosiasi awalnya termasuk Vadim Stepantsov (b. 1960), Victor Pelenyagre (b. 1959), Andrei Dobrynin (b. 1957) dan Konstantin Grigoriev (b. 1968). Dari jumlah tersebut, tiga - V. Stepantsov, V. Pelenyagre dan K. Grigoriev - lulusan Institut Sastra. Gorky. Manifesto utama dari sopan santun ditempatkan di akhir koleksi bersama mereka dengan judul karakteristik "The Red Book of the Marquise" (M., 1995) - sebuah kiasan untuk "Book of the Marquise" erotis pra-revolusioner yang terkenal oleh Konstantin Somov. Tetapi bahkan lebih awal, pada tahun 1992, dalam koleksi kolektif "The Favourite Jester of Princess Greza", manifesto pertama "Russian Erata and Courtly Mannerism" diterbitkan.

II. "DOOS"

Pada tahun 1984, tiga penyair muncul dari kelompok penyair metametaforis Moskow dan membentuk kelompok baru yang disebut Masyarakat Sukarela untuk Perlindungan Capung. Arti nama itu sengaja dibuat licik - untuk merehabilitasi dan melindungi pelompat capung Krylov, yang "menyanyikan segalanya", dan untuk membuktikan bahwa menyanyi itu sama dengan karya semut. Secara fonetik murni, DOOS menyerupai Taois, aliran filosofis Tiongkok (abad ke-4 hingga ke-3 SM), yang kembali ke ajaran Lao Tzu. Arti ini juga awalnya hadir dalam nama grup.

Itu termasuk Konstantin Kedrov, Elena Katsyuba dan Lyudmila Khodshskaya. Aleksey Khvostenko dan Yang Mulia Andrey Voznesensky menyatakan kedekatan mereka dengan DEP.

Anagram sangat penting bagi peserta DOS, yaitu penataan ulang huruf dalam sebuah kata untuk mendapatkan kata baru, misalnya "Skema Tertawa". Elena Katsyuba menyusun Kamus Palindromik Pertama Bahasa Rusia Modern (Moskow, 1999), diterbitkan sebagai buku terpisah, yaitu kumpulan kata yang dibaca dengan cara yang sama dari kiri ke kanan dan dari kanan ke kiri. Bagi sebagian orang, ini mungkin tampak seperti permainan anak-anak, tetapi maknanya, seperti Roh, berhembus ke mana pun ia mau.

21. Vygotsky L.S. "Psikologi Seni"

Dongeng itu sepenuhnya milik puisi. Itu tunduk pada semua hukum psikologi seni, yang dapat kita temukan dalam bentuk yang lebih kompleks dalam bentuk seni tertinggi.

Kecenderungan penyair justru kebalikan dari kecenderungan penulis prosa. Penyair tertarik dengan tepat untuk menarik perhatian kita pada sang pahlawan, membangkitkan simpati atau ketidaksenangan kita, tentu saja, tidak sejauh yang terjadi dalam novel atau puisi, tetapi dalam bentuk yang belum sempurna, tepatnya perasaan yang a novel, puisi membangkitkan dan drama.

Sangat mudah untuk menunjukkan bahwa hampir sejak awal dongeng puitis dan prosa, yang masing-masing mengikuti jalannya sendiri dan mematuhi hukum perkembangannya sendiri, masing-masing membutuhkan metode psikologis yang berbeda untuk pemrosesannya.

Di mana-mana, ketika mempertimbangkan masing-masing elemen konstruksi dongeng secara terpisah, kami dipaksa untuk berkonflik dengan penjelasan yang diberikan pada elemen-elemen ini dalam teori-teori sebelumnya. Kami mencoba menunjukkan bahwa fabel, dalam hal perkembangan sejarah dan esensi psikologisnya, dibagi menjadi dua genre yang sama sekali berbeda, dan bahwa semua penalaran Lessing sepenuhnya terkait dengan fabel prosa, dan oleh karena itu serangannya terhadap fabel puitis menunjukkan dengan cara terbaik sifat-sifat dasar puisi yang telah menyesuaikan dongeng segera setelah menjadi genre puisi. Namun, semua ini hanyalah elemen yang berbeda, makna dan makna yang kami coba tunjukkan masing-masing secara terpisah, tetapi maknanya secara keseluruhan masih belum dapat kami pahami, sama seperti intisari dari dongeng puitis yang tidak dapat dipahami. Tentu saja, itu tidak dapat disimpulkan dari unsur-unsurnya, jadi kita perlu beralih dari analisis ke sintesis, mempelajari beberapa dongeng yang khas dan sudah dari keseluruhan untuk memahami arti dari masing-masing bagian. Kita akan kembali bertemu dengan unsur-unsur yang sama yang kita bahas sebelumnya, tetapi arti dan makna masing-masing unsur tersebut sudah ditentukan oleh struktur keseluruhan fabel.

Universitas Persahabatan Rakyat Rusia

Fakultas Filologi

Abstrak pada topik:

Nicolas Boileau-Depreo "Seni Puisi"

Negara Rusia

Grup: FZhB-13

Diselesaikan oleh: Shcherbakova Natalia

Guru: Chistyakov A.V.

Moskow 2012

1. Perkenalan
2. Canto Satu
3. Canto dua
4. Lagu Tiga
5. Canto Empat
6. Kesimpulan

Perkenalan.

Nicolas Boileau-Despréaus (1 November 1636 – 13 Maret 1711) adalah seorang penyair, kritikus, dan ahli teori klasik Perancis. Boileau menerima pendidikan ilmiah yang menyeluruh, pada awalnya dia belajar yurisprudensi dan teologi, tetapi kemudian secara eksklusif terlibat dalam sastra. Di bidang ini, dia sudah mendapatkan ketenaran lebih awal untuk Satyr-nya. Pada tahun 1677, Louis XIV mengangkatnya sebagai ahli sejarah istana, tetap mendukung Boileau meskipun para satirnya berani. Tetapi Boileau berutang kepentingannya yang luar biasa dalam sejarah sastra Prancis pada puisi didaktiknya dalam 4 lagu: "L'art poétique" (Seni Puisi), yang merupakan ekspresi paling lengkap dari ketentuan aliran klasik palsu atau baru. Karya Boileau, yang merangkum dalam puisinya tren utama dalam sastra nasional pada masanya, jatuh pada paruh kedua abad ke-17. Selama periode ini, proses pembentukan dan penguatan kekuasaan negara terpusat di Prancis selesai, monarki absolut mencapai puncak kekuasaannya. Penguatan kekuasaan terpusat ini, yang dilakukan dengan mengorbankan represi yang kejam, bagaimanapun juga memainkan peran progresif dalam pembentukan satu negara nasional dan dalam pembentukan budaya dan sastra Prancis secara nasional. Dalam kata-kata Karl Marx, di Prancis, monarki absolut bertindak "sebagai pusat peradaban, sebagai pendiri persatuan nasional".

Jadi, karya paling terkenal dari Boileau - puisi risalah dalam empat lagu "Seni Puisi" (Prancis "L'art poétique") - merangkum estetika klasisisme. Dalam puisi itu, Boileau berangkat dari keyakinan bahwa dalam puisi, seperti dalam bidang kehidupan lainnya, akal harus ditempatkan di atas segalanya, yang harus dipatuhi oleh fantasi dan perasaan. Baik dalam bentuk maupun isinya, puisi harus dapat dipahami secara umum, tetapi kemudahan dan aksesibilitas tidak boleh berubah menjadi vulgar dan vulgar, gayanya harus anggun, tinggi, tetapi pada saat yang sama, sederhana dan bebas dari kepura-puraan dan ekspresi yang berderak. Analisis dan generalisasi rasionalistik membantu memilih yang paling gigih dan alami di dunia kompleks sekitarnya, mereka diabstraksikan dari acak, sekunder demi yang alami dan hal utama - ini adalah manfaat sejarah dan peran estetika klasik yang sangat progresif , nilainya bagi kita. Tetapi pada saat yang sama, seni klasik, dalam mencari yang universal, kehilangan hubungannya dengan kehidupan konkret, dengan bentuknya yang nyata dan dapat diubah secara historis.

Jika Aristoteles dalam puisinya menjelaskan norma-norma hidup seni yang dipatuhinya, menuntut kreativitas sastra, maka Boileau melawan tren sastra yang memusuhi klasisisme, mengkritiknya dalam genre sindiran. Salah satu arus yang memusuhi klasisisme adalah apa yang disebut "ketepatan" - sebuah fenomena yang berkaitan dengan sejarah sastra dan sejarah moral. Itu adalah puisi megah dari salon aristokrat, yang terdiri dari epigram liris, teka-teki, segala macam puisi "berjaga-jaga", biasanya berisi cinta, serta novel psikologis yang gagah. Mengabaikan konten yang dalam, penyair presisi unggul dalam orisinalitas bahasa dan gaya, parafrase deskriptif yang banyak digunakan, metafora dan perbandingan yang rumit, permainan kata dan konsep. Ketidakprinsipan dan kesempitan subjek, fokus pada lingkaran kecil pilihan "inisiat" mengarah pada fakta bahwa belokan sok yang diklaim sebagai kecanggihan dan orisinalitas berubah menjadi kebalikannya sendiri - mereka menjadi klise stereotip, membentuk ruang tamu vulgar khusus jargon. Kecenderungan lain yang memusuhi klasisisme adalah apa yang disebut sastra olok-olok. Berbeda dengan ketepatannya, itu memenuhi kepentingan lingkaran pembaca demokratis yang jauh lebih luas, sering kali menyatu dengan pemikiran bebas politik dan agama. Jika literatur presisi berusaha membawa pembaca ke dunia fiksi dengan perasaan halus dan tinggi, terasing dari semua realitas, maka olok-olok dengan sengaja mengembalikannya ke kehidupan nyata, mereduksi dan mencemooh segala sesuatu yang luhur, menurunkan kepahlawanan ke tingkat kehidupan sehari-hari, menumbangkan semua otoritas dan, di atas segalanya, otoritas kuno yang dihormati waktu. . Genre favorit penulis olok-olok adalah parodi karya puisi klasik tinggi, seperti Aeneid karya Virgil. Dengan memaksa para dewa dan pahlawan untuk berbicara dalam bahasa yang sederhana dan kasar, para penyair olok-olok, pada kenyataannya, berusaha untuk meremehkan tradisi klasik - cita-cita indah yang "tak tergoyahkan", "abadi", yang oleh para pendukung doktrin klasik disebut untuk ditiru. Dan Boileau dalam "Seni Puisi" -nya sering menggabungkan lelucon rakyat, puisi abad pertengahan, dan olok-olok modern dalam penilaiannya, menganggap semua ini sebagai manifestasi dari prinsip "kampungan" yang sama yang dia benci.

Boileau memulai karir sastranya sebagai satiris. Memiliki masalah moral dan etika umum dalam sindiran puitisnya. Dia secara khusus memikirkan karakter moral dan posisi sosial penulis dan mengilustrasikannya dengan banyak referensi ke penyair kontemporer. Kombinasi masalah umum dengan penilaian sastra modern yang sangat topikal dan spesifik ini tetap menjadi ciri khas karya Boileau hingga tahun-tahun terakhir hidupnya dan tercermin dengan kecerahan dan kelengkapan tertentu dalam karya utamanya, The Poetic Art.

Lagu satu.

Menciptakan teori estetikanya, Boileau memikirkan, pertama-tama, orang-orang sezamannya - pembaca dan penulis; dia menulis untuk mereka dan tentang mereka. Di bagian pertama Seni Puisi, Boileau menentang tren baru, mode baru untuk puisi. Dia mengatakan bahwa tidak semua orang yang menganggap dirinya penyair layak mendapatkan gelar ini, karena ini membutuhkan bakat, penyair harus diberkahi dengan hadiah dari atas:

"Melihat Parnassus, berima sia-sia

Dalam seni syair, raihlah ketinggian,

Jika tidak diterangi dari surga oleh cahaya yang tak terlihat,

Ketika konstelasi dia tidak terlahir sebagai penyair:

Bakat dibatasi oleh kemiskinan setiap jam.

Boileau juga menyerukan untuk menimbang "pikiran dan kekuatan" sebelum mengambil puisi, karena ini adalah jalan yang sulit dan berduri.

Pada bagian pertama, Boileau mengungkapkan persyaratan utama - mengikuti nalar - yang umum untuk semua estetika klasik abad ke-17. Mengikuti pikiran berarti, pertama-tama, menundukkan bentuk ke konten, belajar berpikir jernih, konsisten, dan logis:

“Jadi biarlah artinya menjadi yang paling kamu sayangi,

Biarlah hanya dia yang memberikan kecemerlangan dan keindahan pada puisi!

Anda perlu memikirkan idenya dan baru kemudian menulis.

Meskipun tidak jelas bagi Anda apa yang ingin Anda katakan,

Jangan sia-sia mencari kata-kata yang sederhana dan tepat ... "

Gairah untuk bentuk halus sebagai sesuatu yang mandiri, pengejaran sajak hingga merugikan makna mengarah pada pengaburan konten, dan karenanya menghilangkan nilai dan makna karya puitis:

“Baik dalam tragedi, eclog atau balada, Tapi sajak tidak boleh hidup dalam perselisihan dengan makna;
Tidak ada pertengkaran di antara mereka dan tidak ada pertikaian: Dia adalah tuannya, dia adalah budaknya.

Peran pikiran yang membimbing pengorganisasian juga harus dirasakan dalam komposisi, dalam rasio harmonis dari berbagai bagian:

“Penyair harus dengan sengaja menempatkan segalanya,

Awal dan akhir menjadi satu aliran bergabung

Dan, menundukkan kata-kata itu pada kekuatannya yang tak terbantahkan,

Dengan terampil menggabungkan bagian yang berbeda "

Di Boileau, semuanya tunduk pada konten, makna yang masuk akal, hal-hal sepele yang tidak perlu yang mengalihkan perhatian dari ide atau plot utama, deskripsi yang sarat dengan detail, hiperbola yang sombong, dan metafora emosional - semua ini bertentangan dengan kejernihan rasionalistik dan karakteristik harmoni dari seni klasik:

"Waspadalah terhadap daftar kosong,

Hal-hal kecil yang tidak perlu dan penyimpangan yang panjang!

Kelebihan dalam ayat dan datar dan lucu:

Kami muak dengannya, kami terbebani olehnya.

Tanpa mengekang dirinya sendiri, penyair tidak bisa menulis.

Juga di Canto One, Boileau mencela olok-olok dan pemberontak terhadap kevulgarannya:

“Hindari yang rendah: itu selalu keburukan;

Dalam gaya paling sederhana, harus tetap ada bangsawan.

Alasan sebaliknya gaya areal, burlesque,

Memikat dengan kebaruan, menyilaukan, menunjukkan kepada kita kecemerlangan;

Membuahkan rasa tidak enak dari lelucon vulgar mereka,

Jargon barisan bazaar membobol Parnassus"

Di penghujung lagu pertama, Bual kembali mengangkat tema bakat penyair. Menekankan bahwa penyair harus berbicara dengan bahasa yang indah (“Tidak tahu bahasanya, penyair yang paling berharga terlihat seperti peretasan, tidak ada kata lain”) dan kelambatan, karena puisi membutuhkan kerja keras dan telaten: “Buat, perlahan, meskipun mereka mengantarmu sesuai pesanan,

Jangan membanggakan bahwa ayat itu akan lahir untuk Anda sekaligus:

Menjalankan garis tergesa-gesa, sajak gabungan acak

Mereka tidak menunjukkan bakat, tapi hanya selera buruk.

Lagu dua.

Di lagu kedua, Boileau membahas secara detail sisi gaya dan linguistik dari bentuk-bentuk seperti idyll, elegi, ode, soneta, epigram, balada, dan hanya menyentuh isinya, yang ia terima begitu saja dan secara tradisional ditentukan sekali dan untuk selamanya. .

“Elegy kuat hanya dengan perasaan yang tidak dibuat-buat.
Ode berusaha ke atas, ke tebing gunung yang jauh,

Dan ada penuh keberanian dan keberanian,
Dia berbicara kepada para dewa sebagai orang yang sederajat.

Biarkan Ode dari pikiran aneh yang berapi-api bergerak,
Tapi kekacauan di dalamnya adalah buah seni yang matang.

The Brilliant Soneta memberontak terhadap penyair:
Entah terlalu sempit atau terlalu luas.

Syair Epigram ringkas, tetapi aturannya mudah:
Terkadang hanya memiliki ketajaman dalam dua garis.

Dengan kerumitan sajak, kami menyukai Balada "

Dia membuat pengecualian hanya untuk genre yang paling dekat dengan dirinya - untuk sindiran, yang ruang paling banyak dicurahkan di lagu kedua dan yang isinya dia pertimbangkan.

Dan tidak mengherankan: dari semua genre liris yang dia daftarkan, satire adalah satu-satunya yang memiliki konten sosial yang objektif. Penulis muncul di sini bukan sebagai juru bicara untuk perasaan dan pengalaman pribadinya - yang menurut Boileau, tidak menarik minat - tetapi sebagai hakim masyarakat, moral, sebagai pembawa kebenaran objektif:

“Bukan kedengkian, tapi baik, mencoba menabur di dunia,

Kebenaran mengungkapkan wajahnya yang murni dalam Satire"

Seperti yang Anda lihat, Boileau menyimpang dari hierarki genre klasik tradisional, yang menurutnya sindiran termasuk yang "rendah", dan ode termasuk yang "tinggi". Ode khidmat, memuji eksploitasi militer para pahlawan atau kemenangan para pemenang, dalam isinya berdiri di luar masalah etika utama yang terutama penting dan menarik bagi Boileau dalam sastra. Oleh karena itu, menurutnya genre yang kurang dibutuhkan masyarakat daripada satire, yang menghukum "orang malas" dan "orang kaya yang bengkak".

Lagu tiga.

Bagian ketiga, yang paling luas, dikhususkan untuk analisis tragedi, epik, dan komedi. Boileau menganalisis genre-genre ini dari sudut pandang memberikan pengaruh moral dan etis sastra pada orang-orang. Dia menulis bahwa pesona tragedi seharusnya terletak pada kenyataan bahwa penderitaan yang ditunjukkan di dalamnya menyentuh orang dengan cepat. Karakternya harus "menyukai" dan "menyentuh". Lagipula, hanya pahlawan seperti itu yang membangkitkan simpati, "menyukai" penonton, terlepas dari kesalahan tragis mereka, yang dapat benar-benar menggairahkan dan menyentuh. Pahlawan harus membangkitkan kasih sayang, membangkitkan perasaan cerah pada pembaca. Dan, seperti yang ditulis Aristoteles dalam puisinya, sebuah tragedi yang membangkitkan belas kasih membersihkan dari sifat buruk. Boileau berbicara kepada pencipta tragedi:

“Tapi jika semangat gagah berani dan mulia
Kengerian yang menyenangkan tidak memikat hati
Dan tidak menabur kasih sayang yang hidup di dalamnya,
Kerja kerasmu sia-sia dan semua usahamu sia-sia!”

Melalui “analisis psikologis yang paling halus, penyair dapat dan harus, menurut Boileau, mengungkapkan kepada penonton kesalahan spiritual sang pahlawan, yang kelelahan karena bebannya. Tetapi analisis ini harus mereduksi hasrat dan impuls yang paling panik dan mengerikan menjadi sederhana, universal, dapat dipahami secara umum, membawa pahlawan tragis lebih dekat ke penonton, menjadikannya objek kehidupan, simpati dan kasih sayang langsung. Cita-cita dari "tragedi belas kasih" seperti itu, berdasarkan analisis psikologis, bagi Boileau adalah tragedi Racine.

Masalah perwujudan kiasan dari realitas merupakan inti dari teori estetika Boileau. Dalam hal ini, pertanyaan tentang hubungan antara fakta nyata dan fiksi menjadi sangat penting, sebuah pertanyaan yang dipecahkan Boileau sebagai seorang rasionalis yang konsisten, menarik garis antara kategori kebenaran dan masuk akal):

“Yang luar biasa tidak mampu menyentuh.

Biarlah kebenaran selalu terlihat bisa dipercaya ... "

Fragmen SENI PUISI dari Song One

Baik dalam tragedi, eclogue atau balada,

Tapi sajak tidak boleh hidup dalam perselisihan dengan makna;

Tidak ada pertengkaran di antara mereka dan tidak ada perjuangan:

Dia adalah tuannya, dia adalah budaknya.

Jika Anda belajar mencarinya terus-menerus,

Dengan rela tunduk pada kuk kebiasaan,

Membawa kekayaan sebagai hadiah untuk tuannya.

Tapi berikan saja dia kemauan - dia akan memberontak melawan tugas,

Dan pikiran akan membutuhkan waktu lama untuk menangkapnya.

Jadi biarlah artinya lebih berharga bagi Anda,

Biarlah hanya dia yang memberikan kecemerlangan dan keindahan pada puisi!

Puisi coretan lainnya, seolah dihinggapi delirium:

Ketertiban asing baginya dan akal sehat tidak diketahui.

Dengan garis yang mengerikan, dia sedang terburu-buru untuk membuktikan

Apa yang harus dipikirkan seperti orang lain, membuat jiwanya muak.

Jangan ikuti dia. Mari kita serahkan pada orang Italia

Perada kosong dengan gloss palsu.

Yang paling penting adalah maknanya; tetapi untuk datang kepadanya,

Kita harus mengatasi rintangan di jalan,

Ikuti jalur yang ditandai dengan ketat:

Terkadang pikiran hanya memiliki satu jalan.

Seringkali seorang penulis seperti ini jatuh cinta dengan subjeknya,

Apa yang ingin ditampilkan dari semua sisi:

Puji keindahan fasad istana;

Dia akan mulai menuntunku menyusuri semua gang di taman;

Di sini menara berdiri, lengkungan memikat mata;

Berkilau dengan emas, balkonnya digantung;

Di langit-langit plesteran dia akan menghitung lingkaran, oval:

"Berapa banyak karangan bunga di sini, sungguh astragalus!"

Membalik-balik sepuluh atau dua halaman berturut-turut,

Saya merindukan satu hal - meninggalkan taman ini.

Waspadalah terhadap daftar kosong

Hal-hal kecil yang tidak perlu dan penyimpangan yang panjang!

Kelebihan dalam ayat dan datar dan lucu:

Kami muak dengannya, kami terbebani olehnya.

Tanpa mengekang dirinya sendiri, penyair tidak bisa menulis.

(Diterjemahkan oleh E.Lenetskaya)

Bibliografi

Untuk persiapan pekerjaan ini, bahan dari situs http://http://lib.rin.ru digunakan.

N.A.SIGAL.
BOILAULT "SENI PUISI".

Karya Boileau, ahli teori terbesar klasisisme Prancis, yang merangkum dalam puisinya tren utama dalam sastra nasional pada masanya, jatuh pada paruh kedua abad ke-17. Selama periode ini, proses pembentukan dan penguatan kekuasaan negara terpusat di Prancis selesai, monarki absolut mencapai puncak kekuasaannya.

Penguatan kekuasaan terpusat ini, yang dilakukan dengan mengorbankan represi brutal, bagaimanapun juga memainkan peran progresif dalam pembentukan satu negara nasional dan - secara tidak langsung - dalam pembentukan budaya dan sastra Prancis secara nasional. Dalam kata-kata Marx, di Prancis monarki absolut bertindak "sebagai pusat peradaban, sebagai pendiri persatuan nasional".

Karena pada dasarnya merupakan kekuatan yang mulia, absolutisme Prancis, pada saat yang sama, mencoba mencari dukungan di lapisan atas borjuasi: sepanjang abad ke-17, kekuasaan kerajaan secara konsisten menjalankan kebijakan untuk memperkuat dan memperluas lapisan birokratis yang diistimewakan. borjuis - yang disebut "bangsawan mantel". Watak birokratis borjuasi Prancis ini dicatat oleh Marx dalam sepucuk surat kepada Engels tertanggal 27 Juli 1854: “...segera, setidaknya sejak munculnya kota-kota, borjuasi Prancis menjadi sangat berpengaruh karena fakta bahwa ia mengatur dirinya sendiri dalam bentuk parlemen, birokrasi, dll. dll., dan tidak seperti di Inggris, berkat perdagangan dan industri saja. Pada saat yang sama, kaum borjuis Prancis pada abad ke-17, berbeda dengan kaum borjuis Inggris, yang melakukan revolusi pertamanya pada waktu itu, masih merupakan kelas yang belum dewasa, tidak mandiri, tidak mampu mempertahankan hak-haknya secara revolusioner.

Kecenderungan borjuasi untuk berkompromi, ketundukannya pada kekuasaan dan otoritas monarki absolut, terungkap dengan sangat jelas di akhir tahun 40-an dan awal tahun 50-an abad ke-17, selama periode Fronde. Dalam gerakan anti-absolutis yang kompleks ini, yang pertama kali muncul di antara kaum bangsawan feodal oposisi, tetapi mendapat tanggapan luas di antara massa tani, kaum borjuasi perkotaan teratas, yang merupakan parlemen Paris, mengkhianati kepentingan rakyat, meletakkan kepentingan mereka. senjata dan tunduk pada kekuasaan kerajaan. Pada gilirannya, monarki absolut itu sendiri, dalam pribadi Louis XIV (memerintah 1643-1715), dengan sengaja berusaha menarik ke dalam orbit pengadilan pengaruh atas borjuasi birokrasi dan kaum intelektual borjuis, menentangnya, di satu sisi, kepada sisa-sisa bangsawan feodal oposisi, di sisi lain, kepada massa rakyat yang luas.

Lapisan borjuis di pengadilan ini seharusnya menjadi sarang dan konduktor ideologi pengadilan, budaya, selera estetika di kalangan yang lebih luas dari borjuasi perkotaan (seperti di bidang kehidupan ekonomi, menteri Louis XIV Colbert, borjuis pertama di sejarah Prancis sebagai menteri, melakukan fungsi serupa).

Garis yang secara sadar dikejar oleh Louis XIV ini, seolah-olah, merupakan kelanjutan dari "kebijakan budaya" yang diluncurkan oleh pendahulu politiknya, Kardinal Richelieu (memerintah 1624-1642), yang untuk pertama kalinya menempatkan sastra dan seni di bawah arahan langsung. kontrol kekuasaan negara. Bersamaan dengan Akademi Prancis yang didirikan oleh Richelieu - legislator resmi sastra dan bahasa - Akademi Seni Rupa, Akademi Prasasti, kemudian Akademi Musik, dll., Didirikan pada tahun 1660-an.

Tetapi jika pada awal pemerintahannya, pada tahun 1660-an-1670-an, Louis XIV terutama memainkan peran sebagai pelindung seni yang murah hati, berusaha untuk mengelilingi istananya dengan penulis dan seniman yang luar biasa, maka pada tahun 1680-an campur tangannya dalam kehidupan ideologis terjadi. pada karakter yang murni lalim dan reaksioner. , mencerminkan pergantian umum absolutisme Prancis menuju reaksi. Penganiayaan agama terhadap Calvinis dan sekte Jansenis Katolik yang dekat dengan mereka dimulai. Pada tahun 1685, Dekrit Nantes dibatalkan, yang memastikan persamaan antara Protestan dengan Katolik, konversi paksa mereka ke Katolik, penyitaan properti yang bandel, dan pemikiran oposisi sekecil apa pun dimulai. Pengaruh Jesuit, para gereja reaksioner, tumbuh.

Kehidupan sastra Prancis juga sedang memasuki masa krisis dan tenang; karya penting terakhir dari sastra klasik brilian adalah "Characters and Mores of Our Age" karya La Bruyère (1688) - sebuah buku nonfiksi yang menggambarkan kemerosotan moral dan degradasi masyarakat kelas atas Prancis.

Pergantian menuju reaksi juga diamati di bidang filsafat. Jika tren filosofis terkemuka di pertengahan abad ini - ajaran Descartes - termasuk, bersama dengan elemen idealis, materialistis, maka pada akhir abad ini, para pengikut dan murid Descartes justru mengembangkan sisi idealis dan metafisiknya. ajaran. “Seluruh kekayaan metafisika sekarang hanya terbatas pada entitas mental dan objek ilahi, dan ini tepat pada saat entitas nyata dan benda duniawi mulai memusatkan semua minat pada diri mereka sendiri. Metafisika telah menjadi datar." Pada gilirannya, tradisi pemikiran filosofis materialistis, yang disajikan pada pertengahan abad ini oleh Gassendi dan murid-muridnya, sedang mengalami krisis, ditukar dengan koin kecil di kalangan bangsawan yang berpikiran bebas aristokrat; dan hanya satu tokoh utama yang mewujudkan warisan materialisme dan ateisme Prancis - ini adalah emigran Pierre Bayle, yang dianggap sebagai bapak spiritual Pencerahan Prancis.

Karya Boileau, dalam evolusinya yang konsisten, mencerminkan proses kompleks yang terjadi dalam kehidupan sosial dan ideologis pada masanya.

Nicola Boileau-Despreo lahir pada tanggal 1 November 1636 di Paris, dalam keluarga seorang borjuis kaya, seorang pengacara, seorang pejabat parlemen Paris. Setelah mengenyam pendidikan klasik di perguruan tinggi Jesuit, yang biasa pada saat itu, Boileau pertama kali masuk teologi, dan kemudian fakultas hukum Sorbonne (Universitas Paris), namun, karena tidak merasakan ketertarikan pada profesi ini, ia menolak yang pertama. perkara pengadilan yang dipercayakan kepadanya. Tertangkap pada 1657; setelah kematian ayahnya, mandiri secara finansial (warisan ayahnya memberinya anuitas hidup yang layak), Boileau mengabdikan dirinya sepenuhnya pada sastra. Dari 1663, puisi kecilnya mulai dicetak, dan kemudian satir (yang pertama ditulis kembali pada 1657). Hingga akhir 1660-an, Boileau menerbitkan sembilan satire, yang disediakan, sebagai kata pengantar untuk yang kesembilan, dengan Wacana teoretis tentang Satire. Pada periode yang sama, Boileau menjadi dekat dengan Molière, La Fontaine, dan Racine. Pada tahun 1670-an, dia menulis sembilan Surat, sebuah "Risalah tentang Keindahan", dan puisi komik heroik "Naloy". Pada 1674, ia menyelesaikan risalah puitis The Art of Poetry, disusun berdasarkan model Ilmu Puisi Horace. Selama periode ini, otoritas Boileau di bidang teori dan kritik sastra sudah diakui secara umum.

Pada saat yang sama, posisi Boileau yang tak tergoyahkan dalam perjuangan sastra nasional progresif melawan kekuatan-kekuatan reaksioner masyarakat, khususnya dukungan yang dia berikan pada masanya kepada Molière dan kemudian kepada Racine, penolakan tegas terhadap para penulis kelas tiga, di belakang yang punggungnya terkadang menyembunyikan orang-orang yang sangat berpengaruh, menimbulkan banyak kritik, musuh berbahaya baik di kalangan sastra maupun di salon aristokrat. Serangan yang berani dan "berpikir bebas" dalam satirnya, yang ditujukan langsung terhadap bangsawan tertinggi, para Jesuit, orang munafik masyarakat kelas atas, juga memainkan peran penting. Jadi, dalam sindiran V, Boileau menstigmatisasi "bangsawan yang kosong, sia-sia, menganggur, membanggakan jasa leluhur dan keberanian orang lain", dan menentang hak istimewa bangsawan turun-temurun dengan gagasan kelas tiga tentang "pribadi kaum bangsawan".

Musuh Boileau tidak berhenti dalam perjuangan mereka melawannya - bangsawan yang marah mengancam akan menghukum borjuis yang kurang ajar dengan pukulan tongkat, pengaburan gereja menuntut agar dia dibakar di tiang pancang, penulis yang tidak penting unggul dalam cercaan yang menghina.

Dalam kondisi ini, satu-satunya jaminan dan perlindungan dari penganiayaan hanya dapat diberikan kepada penyair dengan perlindungan raja sendiri, dan Boileau menganggap bijaksana untuk menggunakannya, terutama karena kesedihan dan kritik satirnya yang agresif tidak pernah memiliki orientasi politik khusus. Dalam pandangan politiknya, Boileau, seperti sebagian besar orang sezamannya, adalah pendukung monarki absolut, sehubungan dengan ilusi optimis yang telah lama dia miliki.

Sejak awal 1670-an, Boileau menjadi orang yang dekat dengan istana, dan pada 1677 raja mengangkatnya, bersama dengan Racine, ahli sejarah resminya - semacam sikap demonstratif dari bantuan tertinggi kepada dua borjuis, sebagian besar ditujukan kepada tua, masih menentang kaum bangsawan.

Untuk pujian kedua penyair, harus dikatakan bahwa misi mereka sebagai sejarawan pemerintahan "Raja Matahari" tetap tidak terpenuhi. Berbagai kampanye militer Louis XIV, agresif, menghancurkan Prancis, dan dari tahun 1680-an juga tidak berhasil, tidak dapat menginspirasi Boileau, pembela akal sehat ini, yang membenci perang sebagai absurditas terbesar dan kekejaman yang tidak masuk akal, dan dicap dalam kata-kata marah satire VIII , mania penakluk para raja.

Dari 1677 hingga 1692, Boileau tidak menciptakan sesuatu yang baru. Karyanya, yang sejauh ini berkembang dalam dua arah - satir dan sastra-kritis - kehilangan pijakannya: sastra modern, yang menjadi sumber dan bahan kritik dan teori estetika, sedang mengalami krisis yang dalam. Setelah kematian Moliere (1673) dan kepergian dari teater Racine (karena kegagalan Phaedra pada tahun 1677), genre utama sastra Prancis - dramaturgi - dipenggal. Tokoh kelas tiga mengemuka, pada suatu waktu Boileau hanya tertarik sebagai objek serangan dan perjuangan satir, ketika perlu membuka jalan bagi penulis yang benar-benar hebat dan signifikan.

Di sisi lain, perumusan masalah moral dan sosial yang lebih luas menjadi tidak mungkin di bawah despotisme dan reaksi yang menindas tahun 1680-an. Akhirnya, peran tertentu dalam periode penganiayaan agama ini dimainkan oleh hubungan persahabatan lama Boileau dengan para pemimpin ideologis Jansenisme, yang dengannya, tidak seperti Racine, Boileau tidak pernah putus. Jauh dari sektarianisme agama dan kemunafikan dalam pola pikirnya, Boileau memperlakukan dengan simpati yang tak terbantahkan untuk beberapa gagasan moral kaum Jansenis, yang menghargai prinsip etika tinggi dalam ajaran mereka, yang menonjol terutama dengan latar belakang adat istiadat korup pengadilan dan ketidaktahuan munafik dari para Yesuit. Sementara itu, pidato terbuka apa pun untuk membela kaum Jansenis, bahkan dalam masalah moral, tidak mungkin dilakukan. Boileau tidak mau menulis dengan semangat arahan resmi.

Namun demikian, pada awal 1690-an, ia memecah kebisuannya selama lima belas tahun dan menulis tiga surat lagi dan tiga satir (yang terakhir, XII, diarahkan langsung terhadap para Yesuit, pertama kali diterbitkan hanya enam belas tahun kemudian, setelah kematian penulisnya. ). Risalah teoretis "Refleksi tentang Longinus" yang ditulis pada tahun yang sama adalah buah dari kontroversi yang panjang dan tajam, yang diluncurkan pada tahun 1687 di Akademi Prancis oleh Charles Perrault untuk mempertahankan literatur baru dan disebut "Perselisihan Orang Dahulu dan yang baru". Di sini Boileau tampil sebagai pendukung kuat sastra kuno dan poin demi poin membantah kritik nihilistik Homer dalam karya Perrault dan para pengikutnya.

Tahun-tahun terakhir Boileau dibayangi oleh penyakit serius. Setelah kematian Racine (1699), yang dengannya dia dikaitkan dengan kedekatan pribadi dan kreatif selama bertahun-tahun, Boileau ditinggalkan sendirian. Sastra, dalam penciptaan yang ia ambil bagian aktif, menjadi klasik, teori puitisnya sendiri, lahir dalam perjuangan yang aktif dan intens, menjadi dogma beku di tangan para pedant dan epigone.

Jalan dan takdir baru sastra asli hanya digariskan secara samar dan implisit di tahun-tahun pertama abad baru ini, dan apa yang ada di permukaan sangat kosong, tidak berprinsip, dan biasa-biasa saja. Boileau meninggal pada tahun 1711, pada malam pidato para pencerahan pertama, tetapi dia sepenuhnya termasuk dalam literatur klasik besar abad ke-17, yang dia hargai pertama kali, diangkat ke perisai dan secara teoritis dipahami dalam “Seni Puisi” -nya. ”.

Nicolas Boileau-Depreau (fr. Nicolas Boileau-Despreaux; 1 November 1636 , Paris - 13 Maret 1711 , di sana) - Penyair Prancis, kritikus, ahli teori klasisisme

Dia menerima pendidikan ilmiah yang menyeluruh, pertama-tama mempelajari yurisprudensi dan teologi, tetapi kemudian secara eksklusif menyukai surat-surat belles. Di bidang ini, dia sudah mendapatkan ketenaran lebih awal untuk "Satir" ( 1660 ). DI DALAM 1677 Louis XIV mengangkatnya sebagai ahli sejarah istana, bersama dengan Racine, mempertahankan wataknya terhadap Boileau, terlepas dari keberaniannya satir.

Satir terbaik Boileau dianggap yang kedelapan ("Sur l'homme") dan yang kesembilan ("A son esprit"). Selain itu, ia menulis banyak surat, epigram dll.

1. "Seni Puisi"

Karya Boileau yang paling terkenal adalah puisi-risalah dalam empat lagu "Poetic Art" ("L'art poétique") - merupakan ringkasan dari estetika klasisisme. Boileau berangkat dari keyakinan bahwa dalam puisi, seperti dalam bidang kehidupan lainnya, bon sens, nalar, yang harus dipatuhi oleh fantasi dan perasaan, harus ditempatkan di atas segalanya. Baik dalam bentuk maupun isinya, puisi harus dapat dipahami secara umum, tetapi kemudahan dan aksesibilitas tidak boleh berubah menjadi vulgar dan vulgar, gayanya harus anggun, tinggi, tetapi pada saat yang sama, sederhana dan bebas dari kepura-puraan dan ekspresi yang berderak.

1. Pengaruh Boileau

Sebagai seorang kritikus, Boileau menikmati otoritas yang tidak dapat dicapai dan memiliki pengaruh besar pada usianya dan semua puisi. Abad XVIII sampai dia datang untuk menggantikannya romantisme. Dia berhasil menjatuhkan selebritas yang membengkak pada waktu itu, mencemooh kepura-puraan, sentimentalitas, dan kepura-puraan mereka, mengkhotbahkan peniruan orang dahulu, menunjuk ke contoh terbaik puisi Prancis saat itu (pada rasina Dan Moliere), dan dalam "Art poétique" -nya ia menciptakan kode rasa elegan, yang untuk waktu yang lama dianggap wajib dalam sastra Prancis ("Legislator of Parnassus"). Otoritas tak terbantahkan yang sama yang dimiliki Boileau dalam sastra Rusia pada akhir abad ke-18. Perwakilan pseudo-klasisme kami tidak hanya mengikuti aturan kode sastra Boileau secara membabi buta, tetapi juga meniru karya-karyanya (dengan demikian, sindiran Cantemira"Menurut saya" ada penggalan dari "A son esprit" oleh Boileau).

1. "Naloy"

Dengan puisi komiknya Naloy”(“ Le Lutrin ”) Boileau ingin menunjukkan seperti apa seharusnya komedi yang sebenarnya dan untuk memprotes literatur komik pada masa itu, yang penuh dengan lelucon kotor, melayani selera bodoh dari sebagian besar pembaca; tetapi berisi beberapa episode lucu, puisi itu tidak memiliki aliran langsung humor yang sebenarnya dan memiliki panjang yang membosankan.

1. Boileau dan "kontroversi tentang yang kuno dan yang baru"

Di usia tuanya, Boileau ikut campur dalam perselisihan yang sangat penting saat itu tentang martabat komparatif penulis kuno dan modern. Inti dari perselisihan ini adalah bahwa beberapa membuktikan keunggulan penyair Prancis baru atas penyair Yunani dan Romawi kuno, karena mereka mampu menggabungkan keindahan bentuk kuno dengan keragaman dan moralitas konten yang tinggi. Yang lain yakin bahwa tidak pernah orang Prancis. penulis tidak akan melampaui guru besar mereka. Boileau pada awalnya menahan diri untuk tidak mengucapkan kata-katanya yang berbobot untuk waktu yang lama, tetapi akhirnya menerbitkan komentar atas tulisan tersebut Longina, di mana dia adalah pengagum klasik kuno yang bersemangat. Namun, pembelaannya tidak mendapatkan hasil yang diharapkan dan Prancis. masyarakat terus memilih Boileau sendiri Horace.

Nicolas Boileau (1636-1711) paling dikenal sebagai ahli teori klasik. Dia menguraikan teorinya dalam risalah puitis "Seni Puisi" (1674). Benar, prinsip dasar klasisisme diungkapkan sebelumnya oleh Descartes dalam tiga suratnya kepada Guez de Balzac, serta dalam tulisan lainnya. Seni, menurut Descartes, harus tunduk pada aturan yang ketat dengan alasan. Persyaratan kejelasan, kejelasan analisis juga diperluas oleh filsuf ke estetika. Bahasa karya harus rasional, dan komposisi hanya dapat dibangun di atas aturan yang ditetapkan secara ketat. Tugas utama seniman adalah meyakinkan dengan kekuatan dan logika pikiran. Namun, Descartes lebih banyak berurusan dengan matematika dan ilmu alam, sehingga ia tidak memberikan presentasi ide estetika yang sistematis. Ini dilakukan oleh Boileau dalam risalah tersebut di atas, yang terdiri dari empat bagian. Bagian pertama berbicara tentang tujuan penyair, tanggung jawab moralnya, kebutuhan untuk menguasai seni puisi; yang kedua, genre liris dianalisis: ode, elegi, balada, epigram, idyll; yang ketiga, yang merupakan fokus masalah estetika umum, diberikan eksposisi teori tragedi dan komedi; di bagian akhir, Boileau kembali lagi ke kepribadian penyair, dengan mempertimbangkan masalah etika kreativitas. Dalam risalahnya, Boileau tampil baik sebagai ahli kecantikan maupun sebagai kritikus sastra; di satu sisi, ia mengandalkan metafisika, yaitu rasionalisme Descartes, di sisi lain, pada karya artistik Corneille, Racine, Moliere - penulis klasisisme Prancis yang terkemuka. Salah satu syarat utama estetika Boileau adalah keharusan mengikuti zaman kuno dalam segala hal. Dia bahkan menganjurkan pelestarian mitologi kuno sebagai sumber seni baru. Corneille dan Racine sangat sering beralih ke subjek kuno, tetapi interpretasi modern diberikan kepada mereka. Apa kekhususan interpretasi zaman kuno oleh kaum klasik Prancis? Pertama-tama, fakta bahwa mereka terutama dibimbing oleh seni Romawi yang keras, dan bukan oleh Yunani kuno. Jadi, pahlawan positif Corneille adalah Augustus, Horace. Di dalamnya dia melihat personifikasi tugas, patriotisme. Mereka adalah orang-orang yang keras dan tidak dapat rusak yang menempatkan kepentingan negara di atas kepentingan dan nafsu pribadi. Teladan bagi kaum klasik adalah Aeneid karya Virgil, komedi Terentius, satire Horace, dan tragedi Seneca. Racine juga mengambil materi untuk tragedi dari sejarah Romawi ("Inggris", "Berenik", "Mithridates"), meskipun ia juga menunjukkan simpati untuk sejarah Yunani ("Phaedra", "Andromache", "Iphigenia"), serta untuk bahasa Yunani sastra (penulis favoritnya adalah Euripides). Dalam menafsirkan kategori kecantikan, kaum klasikis berangkat dari posisi idealis. Jadi, seniman klasik N. Poussin menulis: "Yang indah tidak ada hubungannya dengan materi, yang tidak akan pernah mendekati yang indah jika tidak dispiritualkan dengan persiapan yang tepat." Boileau juga berpijak pada sudut pandang idealis dalam memahami keindahan. Keindahan dalam pemahamannya adalah keharmonisan dan keteraturan Semesta, tetapi sumbernya bukanlah alam itu sendiri, melainkan prinsip spiritual tertentu yang merampingkan dan menentangnya. Keindahan spiritual ditempatkan di atas fisik, dan karya seni di atas ciptaan alam, yang tidak lagi disajikan sebagai norma, model bagi seniman, seperti yang diyakini para humanis. Dalam memahami hakikat seni, Boileau juga berangkat dari sikap idealis. Benar, dia berbicara tentang peniruan alam, tetapi pada saat yang sama alam harus dimurnikan, dibebaskan dari kekasaran aslinya, dibingkai oleh aktivitas pengaturan pikiran. Dalam pengertian ini, Boileau berbicara tentang "alam yang anggun": "alam yang anggun" lebih merupakan konsep abstrak tentang alam daripada alam itu sendiri. Alam bagi Boileau adalah sesuatu yang bertentangan dengan prinsip spiritual. Yang terakhir mengatur dunia material, dan seniman, serta penulis, justru mewujudkan esensi spiritual yang mendasari alam. Nalar adalah prinsip spiritual ini. Bukan kebetulan bahwa Boileau menghargai "makna" nalar di atas segalanya. Ini sebenarnya adalah titik awal dari semua rasionalisme. Karya itu harus menarik kecemerlangan dan martabatnya dari pikiran. Boileau menuntut ketelitian, kejelasan, kesederhanaan, pertimbangan dari penyair. Dia dengan tegas menyatakan bahwa tidak ada keindahan di luar kebenaran. Kriteria keindahan, sebagai kebenaran, adalah kejelasan dan kejelasan, segala sesuatu yang tidak dapat dipahami adalah jelek. Kejelasan isi dan, sebagai akibatnya, kejelasan perwujudan menjadi tanda utama keindahan sebuah karya seni. Kejelasan harus memperhatikan tidak hanya bagian-bagiannya, tetapi juga keseluruhannya. Oleh karena itu, keharmonisan bagian dan keseluruhan dinyatakan sebagai dasar keindahan yang tak tergantikan dalam seni. Segala sesuatu yang kabur, tidak jelas, tidak dapat dipahami dinyatakan jelek. Kecantikan terhubung dengan pikiran, dengan kejernihan, perbedaan. Karena pikiran mengabstraksi, menggeneralisasi, yaitu berurusan terutama dengan konsep umum, jelas mengapa estetika rasionalistik berorientasi pada tipikal umum, generik, umum. Karakter, menurut Boileau, harus digambarkan tidak bergerak, tanpa perkembangan dan kontradiksi. Dengan ini, Boileau mengabadikan praktik artistik pada masanya. Memang, sebagian besar karakter Moliere bersifat statis. Kami menemukan situasi yang sama dengan Racine. Ahli teori klasisisme menentang menunjukkan karakter dalam perkembangan, dalam menjadi; ia mengabaikan penggambaran kondisi di mana karakter terbentuk. Dalam hal ini Boileau berasal dari praktik artistik pada masanya. Jadi, Moliere tidak peduli mengapa dan dalam keadaan apa Harpagon ("The Miser") menjadi personifikasi dari kekikiran, dan Tartuffe ("Tartuffe") - kemunafikan. Penting baginya untuk menunjukkan keserakahan dan kemunafikan. Gambar khas berubah menjadi abstraksi geometris kering. Keadaan ini dengan sangat akurat dicatat oleh Pushkin: “Wajah yang diciptakan oleh Shakespeare bukanlah, seperti wajah Moliere, jenis hasrat ini dan itu, sifat buruk ini dan itu, tetapi makhluk hidup, penuh dengan banyak nafsu, banyak sifat buruk .. .Pelit Molière itu kejam - dan hanya; di Shakespeare, Shylock pelit, cerdas, pendendam, penyayang, jenaka. Di Molière, orang munafik menyeret istri dari dermawannya - orang munafik; menerima warisan untuk dilestarikan - seorang munafik; meminta segelas air - seorang munafik. Metode tipifikasi dalam teori dan praktik klasisisme sangat sesuai dengan sifat filsafat dan ilmu alam abad ke-17, yaitu metafisik. Ini secara langsung mengikuti dari kekhasan pandangan dunia kaum klasik, yang menuntut subordinasi pribadi untuk kepentingan umum demi kemenangan tugas abstrak, yang dipersonifikasikan oleh raja. Peristiwa yang digambarkan dalam tragedi itu berkaitan dengan masalah penting negara: seringkali perjuangan berkembang di sekitar takhta, suksesi takhta. Karena semuanya diputuskan oleh orang-orang hebat, aksinya terkonsentrasi di sekitar keluarga kerajaan. Terlebih lagi, aksi itu sendiri, sebagai suatu peraturan, bermuara pada perjuangan mental yang terjadi pada sang pahlawan. Perkembangan eksternal dari aksi dramatis digantikan dalam tragedi dengan penggambaran keadaan psikologis para pahlawan tunggal. Seluruh volume konflik tragis terkonsentrasi di bidang mental. Peristiwa eksternal paling sering diambil dari panggung, yang diceritakan oleh pembawa pesan dan orang kepercayaan. Akibatnya, tragedi itu menjadi tidak dipentaskan, statis: monolog yang efektif diucapkan; perselisihan lisan dilakukan sesuai dengan semua aturan pidato; karakter terus-menerus terlibat dalam introspeksi, merefleksikan dan secara rasional menceritakan pengalaman mereka, kesegeraan perasaan tidak dapat diakses oleh mereka. Komedi sangat bertentangan dengan tragedi. Itu harus selalu rendah dan kejam. Kualitas negatif semacam ini, menurut keyakinan mendalam Boileau, ditemukan terutama pada orang awam. Dalam interpretasi ini, karakter komik tidak mencerminkan kontradiksi sosial. Di Boileau, tidak hanya pertentangan mutlak antara yang tragis dan lucu, yang tinggi dan yang rendah, metafisik, tetapi pelepasan karakter dari situasi juga sama metafisiknya. Dalam hal ini, Boileau melanjutkan langsung dari praktik artistik pada masanya, yaitu. secara teoritis hanya mempertahankan karakter komedi. Komedi karakter sangat mengurangi kekuatan pengungkapan genre komedi. Abstraksi yang diwujudkan dari sifat buruk diarahkan terhadap pembawa sifat buruk sepanjang masa dan semua orang, dan untuk alasan ini saja tidak ditujukan kepada siapa pun. Perlu dicatat bahwa teori komedi Boileau bahkan lebih rendah dari praktik artistik pada masanya. Dengan segala kekurangan dan keterbatasan sejarah, estetika klasisisme masih selangkah lebih maju dalam perkembangan artistik umat manusia. Dipandu oleh prinsip-prinsipnya, Corneille dan Racine, Moliere dan La Fontaine, dan penulis besar Prancis abad ke-17 lainnya. menghasilkan karya seni yang luar biasa. Kelebihan utama estetika klasisisme adalah kultus nalar. Mengangkat pemikiran, para penganut prinsip klasisisme menghilangkan otoritas gereja, kitab suci, dan tradisi keagamaan dalam praktik penciptaan seni. Tidak diragukan lagi, tuntutan Boileau untuk mengecualikan mitologi Kristen dengan keajaiban dan mistisismenya dari seni bersifat progresif.

"Poetic Art" dibagi menjadi empat lagu. Yang pertama mencantumkan persyaratan umum untuk seorang penyair sejati: bakat, pilihan genre yang tepat, mengikuti hukum akal, isi karya puisi.

Jadi biarlah artinya lebih berharga bagi Anda,

Biarlah hanya dia yang memberikan kecemerlangan dan keindahan pada puisi!

Dari sini, Boileau menyimpulkan: jangan terbawa oleh efek eksternal ("perada kosong"), deskripsi yang terlalu panjang, penyimpangan dari alur cerita utama. Disiplin pemikiran, pengendalian diri, ukuran yang masuk akal, dan keringkasan - Boileau sebagian mempelajari prinsip-prinsip ini dari Horace, sebagian dari karya orang-orang sezamannya yang luar biasa dan meneruskannya ke generasi berikutnya sebagai hukum yang tidak dapat diubah. Sebagai contoh negatif, dia mengutip "olok-olok tak terkendali" dan citra penyair barok yang berlebihan dan rumit. Beralih ke tinjauan sejarah puisi Prancis, dia ironisnya atas prinsip puitis Ronsard dan membandingkannya dengan Malherbe:

Tapi Malherbe datang dan menunjukkan Prancis

Syair yang sederhana dan harmonis, menyenangkan Muses dalam segala hal.

Dia memerintahkan keharmonisan untuk jatuh di kaki akal

Dan dengan menempatkan kata-kata itu, dia menggandakan kekuatannya.

Dalam preferensi Malherbe ini, Ronsard dipengaruhi oleh selektivitas dan keterbatasan selera klasik Boileau. Kekayaan dan keragaman bahasa Ronsard, inovasi puitisnya yang berani tampak baginya kacau dan mempelajari "kesederhanaan" (yaitu, meminjam kata-kata Yunani yang "dipelajari" secara berlebihan). Kalimat yang dijatuhkan olehnya pada penyair besar Renaisans tetap berlaku sampai awal abad ke-19, sampai romantisme Prancis "menemukan" Ronsard dan penyair Pleiades lainnya untuk diri mereka sendiri, dan menjadikan mereka panji perjuangan melawan dogma kaku dari puisi klasik.

Mengikuti Malherbe, Boileau merumuskan aturan dasar versifikasi, yang telah lama mengakar dalam puisi Prancis: larangan "transfer" (enjambements), yaitu ketidaksesuaian antara akhir baris dan akhir frasa atau penyelesaian sintaksisnya bagian, "menganga", yaitu benturan vokal dengan kata-kata tetangga, gugusan konsonan, dll. Lagu pertama diakhiri dengan nasehat untuk mendengarkan kritik dan menuntut diri sendiri.

Lagu kedua dikhususkan untuk karakterisasi genre liris - idyll, eclog, elegi, dll. Penamaan sebagai contoh penulis kuno - Theocritus, Virgil, Ovid, Tibullus, Boileau mengolok-olok perasaan palsu, ekspresi yang dibuat-buat dan klise dangkal dari pastoral modern puisi. Beralih ke ode, dia menekankan kontennya yang signifikan secara sosial: eksploitasi militer, peristiwa penting nasional. Dengan santai menyentuh genre kecil puisi sekuler - madrigal dan epigram - Boileau membahas soneta secara mendetail, yang menariknya dengan bentuknya yang ketat dan diatur dengan tepat. Yang terpenting, dia berbicara tentang sindiran, yang sangat dekat dengannya sebagai seorang penyair. Di sini Boileau berangkat dari puisi kuno, yang mengaitkan sindiran dengan genre "rendah". Dia melihat di dalamnya genre yang paling efektif dan aktif secara sosial yang berkontribusi pada koreksi moral:

Bukan kedengkian, tapi baik, mencoba menabur di dunia,

Kebenaran mengungkapkan wajahnya yang murni dalam sindiran.

Mengingat keberanian para satiris Romawi yang mencela kejahatan yang berkuasa di dunia ini, Boileau menyoroti Juvenal, yang dia ambil sebagai model. Menyadari kelebihan pendahulunya, Mathurin Rainier, dia, bagaimanapun, menyalahkannya atas "kata-kata cabul yang tidak tahu malu" dan "kecabulan".

Secara umum, genre liris menempati tempat yang jelas lebih rendah di benak seorang kritikus dibandingkan dengan genre utama - tragedi, epik, komedi, yang didedikasikan untuk lagu ketiga dan terpenting dari "Seni Puisi". Di sini dibahas masalah utama dan mendasar dari teori puitis dan estetika umum, dan terutama masalah "peniruan alam". Jika di bagian lain Seni Puisi, Boileau terutama mengikuti Horace, di sini dia mengandalkan Aristoteles.

Boileau memulai canto ini dengan sebuah tesis tentang kekuatan seni yang memuliakan:

Terkadang di atas kanvas ada naga atau reptil yang keji

Warna-warna cerah menarik perhatian,

Dan apa dalam hidup yang tampak mengerikan bagi kita,

Di bawah kuas sang master menjadi indah.

Arti dari transformasi estetika materi kehidupan ini adalah untuk membangkitkan simpati penonton (atau pembaca) terhadap pahlawan tragis, bahkan bersalah atas kejahatan serius:

Jadi untuk memikat kami, Tragedi menangis

Orestes yang suram menarik kesedihan dan ketakutan,

Oedipus terjun ke jurang kesedihan

Dan, menghibur kami, menangis menangis.

Gagasan Boileau tentang pemuliaan alam sama sekali tidak berarti penyimpangan dari sisi gelap dan mengerikan realitas ke dunia keindahan dan harmoni yang tertutup. Tapi dia dengan tegas menentang kekaguman terhadap nafsu dan kekejaman kriminal, menekankan "kebesaran" mereka, seperti yang sering terjadi dalam tragedi barok Corneille dan dibenarkan dalam tulisan teoretisnya. Tragedi konflik kehidupan nyata, apapun sifat dan sumbernya, harus selalu membawa gagasan moral yang berkontribusi pada “pemurnian nafsu” (“catharsis”), di mana Aristoteles melihat maksud dan tujuan tragedi tersebut. Dan ini hanya dapat dicapai melalui pembenaran etis sang pahlawan, "penjahat tanpa sadar", dengan mengungkapkan perjuangan spiritualnya dengan bantuan analisis psikologis yang paling halus. Hanya dengan cara ini dimungkinkan untuk mewujudkan prinsip manusia universal dalam karakter dramatis yang terpisah, untuk membawa "takdir luar biasa", penderitaannya lebih dekat ke struktur pikiran dan perasaan penonton, untuk mengejutkan dan menggairahkannya. Beberapa tahun kemudian, Boileau kembali ke ide ini dalam Surat VII ke Racine setelah kegagalan Phaedra. Dengan demikian, dampak estetika dalam teori puitis Boileau tidak dapat dipisahkan dengan etika.