Deskripsi lukisan karya Shishkin di hutan. Kisah nyata penciptaan lukisan "Pagi di hutan pinus" (dari siklus "Vyatka - tempat kelahiran gajah")

Rencana komposisi:

1. AKU. Shishkin adalah seorang pelukis lanskap.
2. Pagi awal musim panas.
3. Latar depan:
   • hutan;
   • sebatang pohon patah karena badai;
   • anak beruang yang lucu;
   • ibu yang peduli;
4. Latar belakang (kabut).
5. Pendapat saya tentang gambar ini.

Ivan Ivanovich Shishkin adalah pelukis lanskap Rusia yang luar biasa. Dia menciptakan banyak lukisan di mana dia menyanyikan keindahan dan puisi dari hamparan asalnya. Jarak hutan yang tak berujung, kebun birch dan oak dibanjiri sinar matahari, pinus kapal yang perkasa ....

Di kanvasnya, dunia tumbuhan yang beragam digambarkan dengan sangat akurat dan realistis, yang tampaknya hidup di bawah kuas sang master, bernafas, memberi kita kesegaran dan kesejukan, membangkitkan kesedihan malam atau, sebaliknya, membangkitkan kegembiraan yang cerah dari kontemplasi keindahan. Lukisan “Pagi di Hutan Pinus” sudah dikenal dan digandrungi oleh banyak dari kita sejak kecil. Pantas saja itu dianggap sebagai salah satu karya terbaik Shishkin.

Gambar itu menunjukkan keluarga besar beruang. Di awal musim panas, tiga anak beruang kecil dan induk beruang mereka pergi jalan-jalan. Matahari baru saja terbit. Ini dengan lembut menerangi bagian atas pinus besar. Kabut tebal menyelimuti hutan. Ini akan segera menghilang dari sinar matahari. Di tempat terbuka kecil tempat beruang berkumpul, dia hampir meleleh.

Hewan-hewan itu mengembara ke hutan jenis konifera dan secara tidak sengaja menemukan pohon tua layu yang patah saat badai baru-baru ini. Batangnya pecah menjadi dua dengan retakan, dan akarnya yang besar bahkan membalikkan bumi.

Anak-anaknya yang digambarkan dalam gambar berwarna coklat. Mereka belum cukup besar, nakal, kaki pengkor. Dua dari mereka memiliki kerah putih kecil di leher mereka. Yang paling berani dari mereka memanjat hampir ke bagian paling atas batang pohon yang patah dan tergantung di ujungnya, menempel di kulit kayu yang kasar dengan cakarnya, melihat bahwa dia akan jatuh ke jurang. Dan yang kedua hanya sampai di tengah.

Dia mungkin juga ingin mendaki lebih tinggi, tapi itu menakutkan. Ini dia, kikuk, dan duduk di pohon, menatap induk beruang tanpa daya, tidak tahu harus berbuat apa selanjutnya. Yang ketiga, yang paling berhati-hati, memanjat bagian lain dari pohon yang patah, yang jatuh ke lereng jurang, tetapi tidak terguling ke dalamnya, tetapi tersangkut di dahan pohon pinus tetangga. Beruang kecil itu dengan hati-hati berdiri dengan kaki belakangnya, sedikit memiringkan kepalanya dan mendengarkan suara hutan yang terbangun, mengintip ke dalam kabut tebal. Di sana, dalam kabut, pinus hijau tinggi bergoyang dan berdesir.

Beruang itu besar, berbulu, berwarna cokelat. Seperti ibu mana pun, dia mengkhawatirkan anak-anaknya yang nakal, yang suka bermain dan gelisah. Dia bahkan menggeram dan mungkin memperingatkan mereka bahwa mereka mungkin akan jatuh dari pohon dan harus berhati-hati. Atau mungkin dia memperhatikan semacam bahaya dan ingin memperingatkan anak-anaknya tentang hal itu. Saatnya menyelesaikan jalan pagi dan pergi jauh ke dalam hutan. Dia bergegas dari satu anak beruang ke anak beruang lainnya, rerumputan hijau tua terinjak-injak di bawahnya.

Sang seniman dengan lihai menyampaikan suasana dini hari di hutan. Cahaya lembut yang menyebar jatuh melalui tajuk pohon yang lebat dan tampak keemasan. Di latar belakang, kabut adalah kerudung, di mana batang pohon pinus yang ramping dapat ditebak. Berkat latar belakang yang sedikit buram, semua perhatian penonton tertuju pada keluarga beruang.

Saya sangat suka gambar ini, karena menggambarkan cerita yang menyenangkan dan hidup, dan anak-anaknya sangat lucu dan lucu. Saya hanya ingin bermain dengan mereka, membelai bulu coklat lembut mereka!

"Pagi di Hutan Pinus" mungkin adalah salah satu lukisan paling terkenal karya Ivan Shishkin. Hal pertama yang menarik dan menyentuh penonton yang melihat mahakarya tersebut adalah beruang. Tanpa hewan, gambarnya tidak akan begitu menarik. Sementara itu, sedikit orang yang tahu bahwa bukan Shishkin yang melukis binatang, melainkan seniman lain bernama Savitsky.

Guru Beruang

Konstantin Apollonovich Savitsky tidak lagi setenar Ivan Ivanovich Shishkin, yang namanya mungkin dikenal bahkan oleh seorang anak kecil. Meski demikian, Savitsky juga merupakan salah satu pelukis domestik paling berbakat. Pada suatu waktu dia adalah seorang akademisi dan anggota Akademi Seni Kekaisaran. Jelas bahwa atas dasar seni itulah Savitsky bertemu dengan Shishkin.
Keduanya menyukai alam Rusia dan tanpa pamrih menggambarkannya di kanvas mereka. Itu hanya Ivan Ivanovich lebih suka lanskap di mana orang atau hewan, jika mereka muncul, maka hanya dalam peran karakter sekunder. Savitsky, sebaliknya, secara aktif memerankan keduanya. Rupanya, berkat keahlian seorang teman, Shishkin memantapkan dirinya dalam gagasan bahwa sosok makhluk hidup tidak terlalu berhasil baginya.

Bantu teman

Pada akhir tahun 1880-an, Ivan Shishkin menyelesaikan lanskap lain, di mana dia menggambarkan pagi hari di hutan pinus dengan gambar yang tidak biasa. Namun, menurut artisnya, gambar tersebut kurang aksen, yang rencananya akan dia gambar 2 beruang. Shishkin bahkan membuat sketsa untuk karakter masa depan, tetapi tidak puas dengan karyanya. Saat itulah dia menoleh ke Konstantin Savitsky dengan permintaan untuk membantunya dengan hewan. Seorang teman Shishkin tidak menolak dan dengan senang hati mulai bekerja. Beruang-beruang itu ternyata iri. Selain itu, jumlah kaki pengkor menjadi dua kali lipat.
Sejujurnya, perlu dicatat bahwa Shishkin sendiri tidak akan menipu sama sekali, dan ketika gambarnya sudah siap, dia tidak hanya menyebutkan nama belakangnya, tetapi juga Savitsky. Kedua teman itu puas dengan kerja sama itu. Namun semuanya dimanjakan oleh pendiri galeri terkenal dunia, Pavel Tretyakov.

Tretyakov yang keras kepala

Tretyakov-lah yang membeli Pagi di Hutan Pinus dari Shishkin. Namun, dermawan tersebut tidak menyukai 2 tanda tangan di gambar tersebut. Dan karena setelah pembelian karya seni ini atau itu, Tretyakov menganggap dirinya sebagai pemilik tunggal dan penuh darinya, dia mengambil dan menghapus nama Savitsky. Shishkin mulai keberatan, tapi Pavel Mikhailovich tetap bersikukuh. Dia mengatakan bahwa cara menulis, termasuk yang berkaitan dengan beruang, sesuai dengan cara Shishkin, dan Savitsky jelas berlebihan di sini.
Ivan Shishkin membagikan bayaran yang diterima dari Tretyakov dengan seorang teman. Namun, dia hanya memberi Savitsky bagian ke-4 dari uang itu, menjelaskan bahwa dia membuat sketsa untuk "Pagi" tanpa bantuan Konstantin Apollonovich.
Tentunya, Savitsky tersinggung dengan seruan seperti itu. Bagaimanapun, dia tidak menulis satu kanvas pun bersama Shishkin. Dan beruang Savitsky, bagaimanapun, benar-benar menjadi dekorasi gambar: tanpa mereka, "Pagi di Hutan Pinus" hampir tidak akan mendapat pengakuan seperti itu.

Ivan Shishkin bukan hanya "Pagi di Hutan Pinus", tapi gambar ini punya cerita menarik tersendiri. Pertama-tama - siapa yang sebenarnya menggambar beruang ini?

Di Galeri Tretyakov, mereka disebut "buku catatan". Karena mereka kecil dan lusuh, dengan tanda tangan - murid Shishkin atau hanya "Sha". Mereka tidak membolak-balik sekali lagi - bahkan yang tampak biasa saja tidak ada harganya. Dari tujuh, satu kosong - setengah abad yang lalu, pemilik sebelumnya menjualnya ke tangan pribadi. Merobek daun. Ini ternyata lebih mahal. Di dalamnya ada sketsa mahakarya masa depan dan ... bantahan gosip kosong - coba buktikan sekarang bahwa Shishkin hanya menulis hutan ...

Nina Markova, peneliti senior di Galeri Tretyakov: "Pembicaraan bahwa Shishkin tidak bisa menggambar binatang, figur manusia adalah mitos! Mari kita mulai dengan fakta bahwa Shishkin belajar dengan pelukis hewan, jadi sapi, domba, semua ini berhasil dengan baik untuk dia."

Tema hewan semasa hidup seniman ini menjadi isu hangat bagi pecinta seni. Rasakan perbedaannya, kata mereka - hutan pinus dan dua beruang. Hampir tidak bisa dibedakan. Ini tangan Shishkin. Dan ini hutan pinus lainnya dan dua tanda tangan di bagian bawah. Satu hampir usang.

Ini adalah satu-satunya kasus yang disebut penulisan bersama, kata kritikus seni - pagi di hutan pinus. Beruang lucu di dalam gambar ini tidak dilukis oleh Shishkin, tetapi oleh teman dan koleganya, seniman Savitsky. Ya, sungguh luar biasa sehingga saya memutuskan untuk menandatangani karya bersama Ivan Shishkin. Namun, kolektor Tretyakov memerintahkan penghapusan tanda tangan Savitsky - karakter utama lukisan karya seniman Shishkin sama sekali bukan beruang, pikirnya.

Mereka memang sering bekerja sama. Dan hanya kuartet bearish yang secara harfiah merupakan produk perselisihan dalam persahabatan jangka panjang para seniman. Kerabat Konstantin Savitsky memiliki versi alternatif dari hilangnya tanda tangan - diduga Shishkin menerima seluruh biaya untuk rencana Savitsky.

Evelina Polishchuk, peneliti senior di Galeri Tretyakov, kerabat Konstantin Savitsky: "Ada penghinaan seperti itu dan dia menghapus tanda tangannya dan berkata" Saya tidak butuh apa-apa, "meskipun dia punya 7 anak."

"Jika saya bukan seorang seniman, saya akan menjadi seorang ahli botani" - ulangi seniman itu berkali-kali, yang sudah disebut oleh para siswa. Dia mendesak mereka untuk memeriksa objek melalui kaca pembesar atau mengambil gambar untuk diingat - dia melakukannya sendiri, ini perangkatnya. Dan baru kemudian, dengan akurasi jarum pinus, dipindahkan ke kertas.

Galina Churak, kepala Departemen Galeri Tretyakov: "Pekerjaan utamanya adalah di musim panas dan musim semi di lokasi, dan dia membawa ratusan sketsa etude ke St. Petersburg, tempat dia mengerjakan kanvas besar di musim gugur dan musim dingin."

Dia memarahi temannya - Repin karena rakitnya di lukisan, katanya, dia tidak mengerti terbuat dari kayu apa. Apakah bisnis - kayu Shishkin - "ek" atau "pinus". Tetapi menurut motif Lermontov - di utara yang liar. Setiap gambar memiliki wajahnya sendiri - gandum hitam - ini adalah Rus', lebar, tumbuh biji-bijian. Hutan pinus - kepadatan liar kami. Dia tidak memiliki pengulangan. Bentang alam ini seperti orang yang berbeda. Sepanjang hidupnya, hampir delapan ratus potret alam.

Sungguh menakjubkan bagaimana kehidupan sebuah karya seni yang muncul dari bawah kuas seorang master bisa berubah. Kanvas karya I. Shishkin "Pagi di Hutan Pinus" diketahui semua orang dan terutama sebagai lukisan "Tiga Beruang". Paradoksnya juga terletak pada kenyataan bahwa empat beruang digambarkan di atas kanvas, yang diselesaikan oleh pelukis bergenre hebat K. A. Savitsky.

Sedikit dari biografi I. Shishkin

Artis masa depan lahir di Yelabuga pada tahun 1832, pada 13 Januari, di keluarga seorang pedagang miskin yang terpesona oleh sejarah dan arkeologi lokal. Ia dengan antusias menularkan ilmunya kepada anaknya. Bocah itu berhenti menghadiri gimnasium Kazan setelah kelas lima, dan menghabiskan seluruh waktu luangnya menggambar dari alam. Kemudian dia lulus tidak hanya dari Sekolah Seni Lukis di Moskow, tetapi juga dari Akademi di St. Bakatnya sebagai pelukis lanskap cukup ditentukan saat ini. Seniman muda, setelah perjalanan singkat ke luar negeri, berangkat ke tempat asalnya, di mana ia melukis alam yang tak tersentuh oleh tangan manusia. Dia memamerkan karya-karya barunya di pameran para Pengembara, memukau dan menyenangkan penonton dengan kejujuran fotografis dari kanvasnya. Tapi lukisan "Three Bears", yang ditulis pada tahun 1889, menjadi yang paling terkenal.

Teman dan rekan penulis Konstantin Apollonovich Savitsky

K.A. Savitsky lahir di Taganrog dalam keluarga seorang dokter militer pada tahun 1844. Dia lulus dari Akademi di St. Petersburg dan terus meningkatkan keterampilannya di Paris. Ketika dia kembali, P. M. Tretyakov membeli karya pertamanya untuk koleksinya. Sejak tahun 70-an abad XIX, sang seniman memamerkan karya bergenre paling menarik di pameran para Pengembara. K. A. Savitsky dengan cepat mendapatkan popularitas di kalangan masyarakat umum. Penulis sangat menyukai kanvasnya "Knows the Najis", yang sekarang dapat dilihat di Galeri State Tretyakov. Shishkin dan Savitsky berteman sangat erat sehingga Ivan Ivanovich meminta temannya untuk menjadi ayah baptis putranya. Di gunung, kedua bocah itu meninggal pada usia tiga tahun. Dan kemudian tragedi lain melanda mereka. Keduanya mengubur istri mereka. Shishkin, tunduk pada kehendak Sang Pencipta, percaya bahwa masalah membuka bakat artistik dalam dirinya. Dia juga mengapresiasi bakat luar biasa dari temannya. Oleh karena itu, tidak mengherankan jika K.A. Savitsky menjadi salah satu penulis lukisan "Three Bears". Meskipun Ivan Ivanovich sendiri sangat pandai menulis binatang.

"Tiga Beruang": deskripsi lukisan itu

Kritikus seni dengan jujur ​​​​mengakui bahwa mereka tidak mengetahui sejarah lukisan itu. Idenya, gagasan tentang kanvas, rupanya muncul saat mencari alam di salah satu pulau besar Seliger Gorodomlya. Malam surut. Fajar menyingsing. Sinar matahari pertama menembus batang pohon yang tebal dan kabut yang muncul dari danau. Satu pohon pinus yang kuat dicabut dari tanah dan setengah patah dan menempati bagian tengah komposisi. Pecahannya dengan mahkota kering jatuh ke jurang di sebelah kanan. Itu tidak tertulis, tetapi kehadirannya terasa. Dan betapa banyak warna yang digunakan pelukis lanskap! Udara pagi yang sejuk berwarna biru kehijauan, sedikit berkabut dan berkabut. Suasana kebangkitan alam disampaikan dengan warna hijau, biru dan kuning cerah. Di latar belakang, sinar keemasan berkilauan terang di mahkota tinggi. Dalam semua pekerjaan orang bisa merasakan tangan I. Shishkin.

Pertemuan dua sahabat

Ivan Ivanovich ingin menunjukkan karya barunya kepada temannya. Savitsky datang ke bengkel. Di sinilah pertanyaan masuk. Entah Shishkin menyarankan agar Konstantin Apollonovich menambahkan tiga beruang ke gambar itu, atau Savitsky sendiri melihatnya dengan tampilan baru dan membuat proposal untuk memasukkan elemen kebinatangan ke dalamnya. Ini, tentu saja, untuk memeriahkan lanskap gurun. Dan itu dilakukan. Savitsky dengan sangat sukses, dengan sangat organik mengukir empat hewan di pohon tumbang. Anak beruang lucu yang cukup makan ternyata seperti anak kecil yang bermain-main dan menjelajahi dunia di bawah pengawasan ibu yang tegas. Dia, seperti Ivan Ivanovich, menandatangani di atas kanvas. Tetapi ketika lukisan Shishkin "Tiga Beruang" datang ke P.M. Tretyakov, dia, setelah membayar uang, menuntut agar tanda tangan Savitsky dihapus, karena pekerjaan utama dilakukan oleh Ivan Ivanovich, dan gayanya tidak dapat disangkal. Ini bisa melengkapi deskripsi lukisan Shishkin "Three Bears". Namun cerita ini memiliki kelanjutan yang "manis".

pabrik kembang gula

Pada tahun 70-an abad ke-19, orang Jerman yang giat, Einem dan Geis, membangun pabrik kembang gula di Moskow, yang menghasilkan permen, kue, dan produk sejenis lainnya yang sangat berkualitas tinggi. Untuk meningkatkan penjualan, sebuah tawaran iklan diciptakan: cetak reproduksi lukisan Rusia di bungkusnya, dan informasi singkat tentang lukisan di bagian belakang. Ternyata enak dan informatif. Sekarang tidak diketahui kapan izin P. Tretyakov diterima untuk menerapkan reproduksi lukisan dari koleksinya pada permen, tetapi di salah satu bungkus permen, yang menggambarkan lukisan "Tiga Beruang" oleh Shishkin, ada satu tahun - 1896.

Setelah revolusi, pabrik berkembang, dan V. Mayakovsky terinspirasi dan membuat iklan, yang dicetak di sisi bungkus permen. Dia mendesak untuk menabung di bank tabungan untuk membeli permen yang enak tapi mahal. Dan hingga hari ini, di toko berantai mana pun Anda dapat membeli "Clumsy Bears", yang dikenang oleh semua pecinta makanan manis sebagai "Three Bears". Nama yang sama diberikan pada lukisan oleh I. Shishkin.

Kebetulan seabad yang lalu, desainer memilih lukisan Shishkin dan Savitsky untuk kemasan permen "Mishka kosolapy" dan analognya. Dan jika Shishkin dikenal dengan lanskap hutan, maka Savitsky dikenang oleh khalayak luas secara eksklusif karena beruang.

Dengan pengecualian yang jarang, plot lukisan Shishkin (jika Anda melihat masalah ini secara luas) adalah satu sifat. Ivan Ivanovich adalah seorang kontemplator yang antusias dan terpikat. Dan penonton menjadi saksi mata pertemuan artis dengan ruang asalnya.

Shishkin adalah seorang ahli hutan yang luar biasa. Dia tahu segalanya tentang pohon dari spesies yang berbeda dan memperhatikan kesalahan dalam menggambar. Di udara terbuka, siswa seniman benar-benar siap bersembunyi di semak-semak, hanya untuk tidak mendengar balutan dalam semangat "Tidak mungkin ada pohon birch" atau "pinus palsu ini".

Adapun manusia dan hewan, mereka kadang-kadang muncul dalam lukisan Ivan Ivanovich, tetapi mereka lebih merupakan latar belakang daripada objek perhatian. "Pagi di Hutan Pinus" mungkin satu-satunya kanvas tempat beruang bersaing dengan hutan. Untuk ini, terima kasih kepada salah satu sahabat Shishkin - artis Konstantin Savitsky.

Ide lukisan itu disarankan oleh Shishkin oleh Savitsky, yang kemudian bertindak sebagai penulis bersama dan menggambarkan sosok anak harimau. Beruang-beruang ini, dengan beberapa perbedaan postur dan jumlah (awalnya ada dua), muncul dalam gambar dan sketsa persiapan. Hewan-hewan itu ternyata sangat baik untuk Savitsky sehingga dia bahkan menandatangani lukisan itu bersama Shishkin. Savitsky sendiri memberi tahu kerabatnya: "Lukisan itu dijual seharga 4 ribu, dan saya adalah peserta bagian ke-4."

"Pagi di Hutan Pinus" adalah lukisan karya seniman Rusia Ivan Shishkin dan Konstantin Savitsky. Savitsky melukis beruang, tetapi kolektor Pavel Tretyakov menghapus tanda tangannya, jadi hanya Shishkin yang sering dianggap sebagai penulis lukisan itu.

Gambar tersebut menyampaikan secara detail keadaan alam yang dilihat oleh seniman di pulau Gorodomlya. Bukan hutan lebat yang terlihat, melainkan sinar matahari yang menerobos tiang-tiang pohon tinggi. Anda bisa merasakan kedalaman jurang, kekuatan pepohonan berusia berabad-abad, sinar matahari seolah-olah dengan malu-malu mengintip ke dalam hutan lebat ini. Anak beruang yang bermain-main merasakan datangnya pagi.

Potret Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) oleh I. N. Kramskoy. 1880

Konstantin Apollonovich Savitsky
(1844 - 1905)
Foto.