rumah › peralatan listrik › Nenek moyang romantisme. Siapa pendiri romantisme Rusia

Nenek moyang romantisme. Siapa pendiri romantisme Rusia

Romantisme- arah ideologis dan artistik dalam budaya Eropa dan Amerika pada akhir abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19. Ini ditandai dengan penegasan nilai intrinsik dari kehidupan spiritual dan kreatif individu, citra nafsu dan karakter yang kuat (sering memberontak), sifat spiritual dan penyembuhan. Itu menyebar ke berbagai bidang aktivitas manusia. Pada abad ke-18, segala sesuatu yang aneh, indah, dan ada dalam buku, dan bukan dalam kenyataan, disebut romantis. Pada awal abad ke-19, romantisme menjadi penunjukan arah baru, berlawanan dengan klasisisme dan Pencerahan.

Lahir di Jerman. Pertanda Romantisisme - Sturm und Drang dan Sentimentalisme dalam Sastra.

Jika Pencerahan dicirikan oleh kultus akal dan peradaban berdasarkan prinsip-prinsipnya, maka romantisme menegaskan kultus alam, perasaan, dan kodrat dalam diri manusia. Di era romantisme itulah terbentuk fenomena pariwisata, pendakian gunung dan piknik yang dirancang untuk mengembalikan kesatuan manusia dan alam. Citra "orang biadab yang mulia", dipersenjatai dengan "kebijaksanaan rakyat" dan tidak dirusak oleh peradaban, sangat diminati.

Asal mula istilah "Romantisisme" adalah sebagai berikut. Singkatnya, novel (roman Prancis, romansa Inggris) pada abad 16-18. disebut genre yang mempertahankan banyak ciri puisi ksatria abad pertengahan dan sangat sedikit mempertimbangkan aturan klasisisme. Ciri khas dari genre ini adalah fantasi, ketidakjelasan gambar, mengabaikan masuk akal, idealisasi pahlawan dan pahlawan wanita dalam semangat kesatria bersyarat akhir, tindakan di masa lalu yang tidak terbatas atau di negara yang jauh tanpa batas, kecanduan pada yang misterius dan magis. menunjukkan fitur karakteristik genre, kata sifat Prancis muncul "romanesque" dan bahasa Inggris - "romantis". Di Inggris, sehubungan dengan kebangkitan kepribadian borjuis dan penajaman minat pada "kehidupan hati", kata ini selama abad ke-18. mulai memperoleh konten baru, melekat pada aspek-aspek gaya novel yang mendapat tanggapan terbesar dalam kesadaran borjuis baru, meluas ke fenomena lain yang ditolak oleh estetika klasik, tetapi sekarang mulai dirasakan efektif secara estetika. "Romantis" pertama-tama, tidak memiliki harmoni formal klasisisme yang jelas, "menyentuh hati", menciptakan suasana hati.

Romantisme sebagai tren sastra berasal dari akhir abad ke-18, tetapi mencapai kemakmuran terbesarnya pada tahun 1830-an. Sejak awal tahun 1850-an, periode tersebut mulai menurun, tetapi alurnya membentang sepanjang abad ke-19, memunculkan tren seperti simbolisme, dekadensi, dan neo-romantisisme.

Ciri-ciri romantisme sebagai gerakan sastra terletak pada gagasan utama dan konfliknya. Ide utama dari hampir setiap karya adalah pergerakan konstan sang pahlawan dalam ruang fisik. Fakta ini, seolah-olah, mencerminkan kebingungan jiwa, pantulannya yang terus menerus dan, pada saat yang sama, perubahan dunia di sekitarnya. Seperti banyak gerakan artistik lainnya, Romantisme memiliki konfliknya sendiri. Di sini seluruh konsep didasarkan pada hubungan kompleks protagonis dengan dunia luar. Dia sangat egosentris dan pada saat yang sama memberontak terhadap objek-objek realitas yang dasar, vulgar, dan material, yang dengan satu atau lain cara memanifestasikan dirinya dalam tindakan, pemikiran, dan gagasan karakter. Contoh sastra romantisme berikut ini paling menonjol dalam hal ini: Childe Harold adalah tokoh utama dari Byron's Childe Harold's Pilgrimage dan Pechorin dari Lermontov's A Hero of Our Time. Jika kita meringkas semua hal di atas, ternyata dasar dari karya semacam itu adalah jurang antara realitas dan dunia ideal, yang ujungnya sangat tajam.

Romantisisme dalam Sastra Eropa

Romantisme pertama kali muncul di Jerman, di antara para penulis dan filsuf aliran Jena (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, bersaudara F. dan A. Schlegel). Filosofi romantisme disistematisasikan dalam karya F. Schlegel dan F. Schelling. Dalam perkembangan lebih lanjut romantisme Jerman, minat pada dongeng dan motif mitologis dibedakan, yang secara khusus diungkapkan dengan jelas dalam karya saudara Wilhelm dan Jacob Grimm, Hoffmann. Heine, memulai karyanya dalam kerangka romantisme, kemudian membuatnya direvisi secara kritis.

Pada saat ketidakberartian politiknya yang terbesar, Jerman merevolusi filsafat Eropa, musik Eropa, dan sastra Eropa. Di bidang sastra, sebuah gerakan yang kuat, mencapai puncaknya dalam apa yang disebut "Sturm und Drang", menggunakan semua penaklukan Inggris dan Rousseau, mengangkat mereka ke tingkat yang lebih tinggi, akhirnya pecah dengan pencerahan klasisisme dan borjuis-aristokrat. dan membuka era baru dalam sejarah sastra Eropa. Inovasi para sturmers bukanlah inovasi formal demi inovasi, tetapi pencarian ke berbagai arah untuk bentuk yang memadai untuk konten baru yang kaya. Memperdalam, mempertajam, dan mensistematisasikan segala sesuatu yang baru diperkenalkan ke dalam sastra oleh pra-romantisisme dan Rousseau, mengembangkan sejumlah pencapaian realisme borjuis awal (dengan demikian, di Schiller "drama filistin" yang berasal dari Inggris menerima penyelesaian tertinggi), sastra Jerman menemukan dan menguasai warisan sastra Renaisans yang sangat besar (sebelumnya semua Shakespeare) dan puisi rakyat, mendekati zaman kuno dengan cara baru. Jadi, melawan sastra klasisisme, sastra dikedepankan, sebagian baru, sebagian dihidupkan kembali, lebih kaya dan lebih menarik untuk kesadaran baru dari kepribadian borjuis yang muncul.

Gerakan sastra Jerman tahun 60-80an. abad ke 18 berdampak besar pada penggunaan konsep romantisme. Sedangkan di Jerman romantisme bertentangan dengan seni "klasik" Lessing, Goethe dan Schiller, di luar Jerman semua sastra Jerman, dimulai dengan Klopstock dan Lessing, dianggap inovatif anti klasik, "romantis". Dengan latar belakang dominasi kanon klasik, romantisme dianggap murni negatif, sebagai gerakan yang menghilangkan penindasan otoritas lama, terlepas dari konten positifnya. Istilah "romantisisme" mendapat kesan inovasi anti-klasik di Prancis dan khususnya di Rusia, di mana Pushkin dengan tepat menjulukinya "ateisme Parnassian".

Tunas Romantisisme dalam Sastra Eropa Abad ke-18. dan siklus pertama romantisme. Era Revolusi Prancis 1789

Ciri-ciri "romantis" dari semua literatur Eropa ini sama sekali tidak memusuhi garis umum revolusi borjuis. Perhatian yang belum pernah terjadi sebelumnya pada "kehidupan rahasia hati" mencerminkan salah satu aspek terpenting dari revolusi budaya yang menyertai pertumbuhan revolusi politik: lahirnya kepribadian yang bebas dari ikatan serikat feodal dan otoritas agama, yang memungkinkan perkembangan hubungan borjuis. Tetapi dalam perkembangan revolusi borjuis (dalam arti luas), penegasan diri dari individu pasti bertentangan dengan perjalanan sejarah yang sebenarnya. Dari dua proses "pembebasan" yang dibicarakan Marx, pembebasan subjektif individu hanya mencerminkan satu proses - pembebasan politik (dan ideologis) dari feodalisme. Proses lainnya adalah "pembebasan" ekonomi pemilik kecil dari

alat produksi - kepribadian borjuis yang membebaskan dianggap asing dan bermusuhan. Sikap bermusuhan terhadap revolusi industri dan ekonomi kapitalis ini muncul pertama-tama, tentu saja, di Inggris, di mana ia menemukan ekspresi yang sangat jelas dalam romantisme Inggris pertama, William Blake. Di masa depan, karakteristik dari semua sastra romantis, jauh melampaui batasnya. Sikap terhadap kapitalisme seperti itu sama sekali tidak dapat dianggap anti-borjuis. Ciri khas bagi borjuasi kecil yang hancur dan bagi kaum bangsawan yang kehilangan stabilitas, hal ini sangat umum di antara borjuasi itu sendiri. “Semua borjuis yang baik,” tulis Marx (dalam sepucuk surat kepada Annenkov), “menginginkan yang mustahil, yaitu, kondisi kehidupan borjuis tanpa konsekuensi yang tak terelakkan dari kondisi ini.”

Dengan demikian, penyangkalan "romantis" terhadap kapitalisme dapat memiliki konten kelas yang paling beragam - dari reaksioner ekonomi borjuis kecil, tetapi utopianisme yang radikal secara politik (Cobbet, Sismondi) hingga reaksi mulia dan penyangkalan murni "Platonis" terhadap realitas kapitalis sebagai berguna. tapi dunia yang tidak estetis " prosa", yang harus dilengkapi dengan "puisi" yang terlepas dari kenyataan kasar. Secara alami, romantisme semacam itu berkembang pesat terutama di Inggris, di mana perwakilan utamanya adalah Walter Scott (dalam puisinya) dan Thomas Moore. Bentuk sastra romantis yang paling umum adalah novel horor. Tetapi seiring dengan bentuk-bentuk romantisme yang pada dasarnya filistin ini, kontradiksi antara individu dan realitas "biasa" yang jelek dari "zaman yang memusuhi seni dan puisi" menemukan ekspresi yang jauh lebih signifikan, misalnya. dalam puisi awal (pra-pengasingan) Byron.

Kontradiksi kedua yang melahirkan romantisme adalah kontradiksi antara mimpi-mimpi kepribadian borjuis yang telah dibebaskan dan realitas perjuangan kelas. Awalnya, "rahasia kehidupan hati" terungkap dalam kesatuan yang erat dengan perjuangan emansipasi politik kelas. Persatuan seperti itu kita temukan di Rousseau. Tapi di masa depan, yang pertama berkembang berbanding terbalik dengan kemungkinan nyata yang kedua. Kemunculan romantisme yang terlambat di Prancis dijelaskan oleh fakta bahwa sebelum borjuasi Prancis dan demokrasi borjuis, di era revolusi dan di bawah Napoleon, terlalu banyak peluang untuk tindakan praktis untuk mendapatkan hipertrofi "dunia batin" itu. " yang menimbulkan romantisme. Ketakutan borjuasi terhadap kediktatoran revolusioner massa tidak memiliki konsekuensi romantis, karena berumur pendek dan hasil revolusi menguntungkannya. Borjuasi kecil, setelah jatuhnya kaum Jacobin, juga tetap realistis, karena program sosialnya pada dasarnya dilaksanakan, dan era Napoleon berhasil mengalihkan energi revolusionernya untuk kepentingannya sendiri. Oleh karena itu, sebelum pemulihan Bourbon, di Prancis kita hanya menemukan romantisme reaksioner dari emigrasi aristokrat (Chateaubriand) atau romantisme anti-nasional dari kelompok borjuis individu yang menentang Kekaisaran dan memblokir intervensi (Nyonya de Stael).

Sebaliknya, di Jerman dan Inggris, kepribadian dan revolusi mengalami konflik. Kontradiksinya ada dua: di satu sisi, antara impian revolusi budaya dan ketidakmungkinan revolusi politik (di Jerman karena keterbelakangan ekonomi, di Inggris karena solusi lama dari tugas-tugas ekonomi murni dari revolusi borjuis dan impotensi demokrasi di hadapan blok borjuis-aristokrat yang berkuasa), di sisi lain, sebuah kontradiksi antara impian revolusi dan realitasnya. Burghher Jerman dan demokrat Inggris ditakuti oleh dua hal dalam revolusi - aktivitas revolusioner massa, yang memanifestasikan dirinya dengan sangat mengancam pada tahun 1789-1794, dan karakter revolusi yang "anti-nasional", yang disajikan dalam bentuk penaklukan Perancis. Alasan-alasan ini secara logis, meskipun tidak segera, memimpin kaum oposisi Jerman dan kaum demokrat borjuis Inggris ke blok "patriotik" dengan kelas penguasa mereka sendiri. Momen ketika kaum intelektual Jerman dan Inggris "pra-romantis" meninggalkan Revolusi Prancis, sebagai "teroris" dan permusuhan nasional, dapat dianggap sebagai momen lahirnya romantisme dalam arti kata yang terbatas.

Proses ini berlangsung paling khas di Jerman. Gerakan sastra Jerman, yang pertama kali membaptis dirinya sendiri dengan nama romantisme (untuk pertama kalinya pada tahun 1798) dan dengan demikian berdampak besar pada nasib istilah "romantisisme", bagaimanapun, tidak dengan sendirinya berdampak besar. di negara-negara Eropa lainnya (kecuali Denmark, Swedia, dan Belanda). Di luar Jerman, Romantisisme, sejauh ditujukan ke Jerman, berfokus terutama pada sastra Jerman pra-romantis, terutama pada Goethe dan Schiller. Goethe adalah guru romantisme Eropa sebagai eksponen terbesar dari "kehidupan hati terdalam" yang terungkap ("Werther", lirik awal), sebagai pencipta bentuk puisi baru dan, akhirnya, sebagai pemikir penyair yang membuka jalan agar fiksi menguasai topik filosofis yang paling diperkirakan dan beragam. Tentu saja, Goethe bukanlah seorang yang romantis dalam arti tertentu. Dia adalah seorang realis. Tapi seperti semua budaya Jerman pada masanya, Goethe berdiri di bawah tanda kemelaratan realitas Jerman. Realismenya dipisahkan dari praktik nyata kelas nasionalnya, dia tanpa sadar tetap "di Olympus". Oleh karena itu, secara gaya, realismenya sama sekali tidak mengenakan pakaian realistis, dan ini secara lahiriah membuatnya lebih dekat dengan romantisme. Tapi Goethe benar-benar asing dengan protes romantis terhadap jalannya sejarah, sama seperti dia asing dengan utopianisme dan melarikan diri dari kenyataan.

Hubungan lain antara romantisme dan Schiller. Schiller dan Romantik Jerman adalah musuh bebuyutan, tetapi dari sudut pandang Eropa

Schiller, tentu saja, harus diakui sebagai seorang yang romantis. Menjauh dari impian revolusioner bahkan sebelum revolusi, secara politis Schiller menjadi seorang reformis borjuis yang dangkal. Tetapi praktik yang bijaksana ini digabungkan dalam dirinya dengan utopia yang sepenuhnya romantis tentang penciptaan umat manusia baru yang mulia, terlepas dari jalannya sejarah, dengan mendidiknya kembali dengan keindahan. Di Schiller-lah "jiwa indah" sukarela yang muncul dari kontradiksi antara "ideal" kepribadian borjuis yang dibebaskan dan "realitas" era revolusi borjuis, yang mengambil apa yang diinginkan untuk masa depan, terutama diungkapkan dengan jelas. Ciri-ciri "Schillerian" memainkan peran besar dalam semua romantisme liberal dan demokratis di kemudian hari, dimulai dengan Shelley.

Tiga tahap yang dilalui Romantisisme Jerman dapat diperluas ke literatur Eropa lainnya di era Revolusi Prancis dan Perang Napoleon, mengingat, bagaimanapun, bahwa itu adalah tahapan dialektis, bukan pembagian kronologis. Pada tahap pertama, romantisme masih merupakan gerakan yang pasti demokratis dan mempertahankan karakter politik yang radikal, tetapi sifat revolusionernya sudah murni abstrak dan dimulai dari bentuk-bentuk revolusi yang konkret, dari kediktatoran Jacobin dan dari revolusi rakyat pada umumnya. Ia menemukan ekspresinya yang paling jelas di Jerman dalam sistem idealisme subyektif Fichte, yang tidak lain adalah filosofi revolusi demokratik "ideal" yang terjadi hanya di kepala seorang idealis borjuis-demokratis. Sejajar dengan ini di Inggris adalah karya William Blake, terutama Lagu pengalamannya (1794) dan Pernikahan Surga dan Neraka (1790), dan karya awal penyair "danau" masa depan - Wordsworth , Coleridge dan Southey.

Pada tahap kedua, akhirnya kecewa dengan revolusi nyata, romantisme mencari cara untuk mewujudkan cita-cita di luar politik dan menemukannya terutama dalam aktivitas fantasi kreatif bebas. Konsep seniman sebagai pencipta, yang secara spontan menciptakan realitas baru dari fantasinya, yang memainkan peran besar dalam estetika borjuis, muncul. Tahap ini, yang mewakili penajaman maksimal dari kekhasan romantisme, secara khusus diucapkan di Jerman. Karena tahap pertama dikaitkan dengan Fichte, tahap kedua dikaitkan dengan Schelling, yang memiliki perkembangan filosofis dari gagasan seniman-pencipta. Di Inggris, tahap ini, meski tidak mewakili kekayaan filosofis yang kita temukan di Jerman, dalam bentuk yang jauh lebih telanjang merupakan pelarian dari kenyataan ke alam fantasi bebas.

Bersamaan dengan "kreativitas" yang terus terang fantastis dan sewenang-wenang, romantisme pada tahap kedua mencari cita-cita di dunia lain yang tampaknya ada secara objektif. Dari pengalaman emosional murni dari persekutuan intim dengan "alam", yang sudah memainkan peran besar di Rousseau, panteisme romantis yang sadar secara metafisik muncul. Dengan transisi terakhir dari kaum Romantik ke reaksi, panteisme ini berjuang untuk kompromi, dan kemudian tunduk pada ortodoksi gereja. Tetapi pada awalnya, misalnya, dalam ayat-ayat Wordsworth, itu masih sangat bertentangan dengan agama Kristen, dan pada generasi berikutnya diasimilasi oleh Shelley yang romantis secara demokratis tanpa perubahan yang signifikan, tetapi dengan nama karakteristik "ateisme". Sejalan dengan panteisme, mistisisme romantis juga berkembang, juga pada tahap tertentu mempertahankan ciri-ciri anti-Kristen yang tajam ("buku kenabian" Blake).

Tahap ketiga adalah transisi terakhir romantisme ke posisi reaksioner. Kecewa dalam revolusi nyata, terbebani oleh kehebatan dan kesia-siaan dari "kreativitas" soliternya, orang romantis mencari dukungan dalam kekuatan superpersonal - kebangsaan dan agama. Diterjemahkan ke dalam bahasa hubungan nyata, ini berarti bahwa para burgher, dalam pribadi kaum intelektual demokratik mereka, pergi ke blok nasional dengan kelas penguasa, menerima hegemoni mereka, tetapi membawakan mereka ideologi baru yang dimodernisasi, di mana kesetiaan kepada raja dan gereja dibenarkan bukan karena otoritas dan bukan karena rasa takut, tetapi kebutuhan indra dan perintah hati. Pada akhirnya, pada tahap ini, romantisme datang ke lawannya sendiri, yaitu penolakan terhadap individualisme dan penyerahan sepenuhnya pada kekuatan feodal, hanya secara dangkal dibumbui dengan fraseologi romantis. Dalam hal sastra, penyangkalan diri terhadap romantisme semacam itu adalah romantisme yang dikanonkan dengan tenang dari La Motte-Fouquet, Uhland, dll., dalam istilah politik - "politik romantis" yang berkecamuk di Jerman setelah tahun 1815.

Pada tahap ini, hubungan genetik lama romantisme dengan Abad Pertengahan feodal memperoleh makna baru. Abad Pertengahan, sebagai zaman ksatria dan Katolik, menjadi elemen penting dari cita-cita romantis-reaksioner. Itu ditafsirkan sebagai zaman penyerahan bebas kepada Tuhan dan tuan ("Heroismus der Unterwerfung" oleh Hegel).

Dunia ksatria dan Katolik abad pertengahan juga merupakan dunia serikat otonom; budayanya jauh lebih "populer" daripada monarki dan borjuis kemudian. Ini membuka peluang besar untuk hasutan romantis, untuk "demokrasi terbalik" yang terdiri dari mengganti kepentingan rakyat dengan pandangan rakyat yang ada (atau sekarat).

Pada tahap inilah romantisme banyak berperan dalam kebangkitan dan kajian cerita rakyat, terutama lagu daerah. Dan tidak dapat disangkal bahwa, terlepas dari tujuannya yang reaksioner, karya Romantisisme di bidang ini memiliki nilai yang cukup besar dan bertahan lama. Romantisisme banyak mempelajari kehidupan otentik massa, yang terpelihara di bawah cengkeraman feodalisme dan kapitalisme awal.

Hubungan nyata romantisme pada tahap ini dengan Abad Pertengahan feodal-Kristen sangat tercermin dalam teori romantisme borjuis. Konsep romantisme muncul sebagai gaya Kristen dan abad pertengahan, berlawanan dengan "klasik" dunia kuno. Pandangan ini mendapatkan ekspresi penuhnya dalam estetika Hegel, tetapi disebarluaskan secara luas dalam bentuk yang jauh lebih tidak selesai secara filosofis. Kesadaran akan pertentangan mendalam antara pandangan dunia "romantis" Abad Pertengahan dan subjektivisme romantis zaman modern membawa Belinsky pada teori dua romantisme: "romantisisme Abad Pertengahan" - romansa penyerahan diri dan pengunduran diri secara sukarela, dan " romantisme baru-baru ini" - progresif dan membebaskan.

Siklus kedua romantisme. Era putaran kedua revolusi borjuis

Romantisme Reaksioner mengakhiri siklus pertama Romantisisme, yang dihasilkan oleh Revolusi Prancis. Dengan berakhirnya Perang Napoleon dan dimulainya kebangkitan yang mempersiapkan putaran kedua revolusi borjuis, siklus romantisme baru dimulai, sangat berbeda dari yang pertama. Perbedaan ini terutama merupakan konsekuensi dari sifat gerakan revolusioner yang berbeda. Revolusi Prancis 1789-1793 digantikan oleh banyak revolusi "kecil", yang berakhir dengan kompromi (krisis revolusioner di Inggris 1815-1832), atau terjadi tanpa partisipasi massa (Belgia, Spanyol, Napoli), atau orang-orang, muncul sebentar, dengan patuh memberi jalan kepada borjuasi segera setelah kemenangan (Revolusi Juli di Prancis). Pada saat yang sama, tidak ada negara yang mengaku sebagai pejuang revolusi internasional. Keadaan ini berkontribusi pada hilangnya ketakutan akan revolusi, sementara pesta pora reaksi yang hiruk pikuk setelah tahun 1815 memperkuat suasana oposisi. Keburukan dan kekasaran sistem borjuis terungkap dengan kegamblangan yang belum pernah terjadi sebelumnya, dan kebangkitan pertama dari proletariat, yang belum memulai jalan perjuangan revolusioner (bahkan Chartisme menghormati legalitas borjuis), membangkitkan simpati dalam demokrasi borjuis untuk "yang termiskin dan paling banyak dari kelas-kelas itu." Semua itu menjadikan romantisme era ini sebagian besar liberal-demokratis.

Jenis baru politik romantis muncul - politik liberal-borjuis, yang dengan frase-frase yang berdering membangkitkan keyakinan massa akan realisasi segera dari cita-cita (agak kabur), sehingga menahan mereka dari aksi revolusioner, dan politik utopis-borjuis kecil, bermimpi kerajaan kebebasan dan keadilan tanpa kapitalisme, tetapi bukan tanpa kapitalisme, milik pribadi (Lamennet, Carlyle).

Meskipun Romantisisme 1815-1848 (di luar Jerman) diwarnai dengan warna demokrasi-liberal yang dominan, ia sama sekali tidak dapat diidentikkan dengan liberalisme atau demokrasi. Hal utama dalam romantisme adalah perselisihan antara yang ideal dan kenyataan. Romantisme terus menolak yang terakhir atau secara sukarela "berubah". Hal ini memungkinkan romantisme berfungsi sebagai alat ekspresi bagi kerinduan aristokrat yang murni reaksioner akan masa lalu dan kekalahan yang mulia (Vigny). Dalam romantisme tahun 1815-1848 tidak semudah itu untuk menguraikan tahapan-tahapan seperti pada periode sebelumnya, apalagi sekarang romantisme menyebar ke negara-negara pada tahap perkembangan sejarah yang sangat berbeda (Spanyol, Norwegia, Polandia, Rusia, Georgia). Jauh lebih mudah untuk membedakan tiga arus utama dalam romantisme, di mana tiga penyair besar Inggris pada dekade pasca-Napoleon, Byron, Shelley dan Keats, dapat dikenali.

Romantisme Byron adalah ekspresi paling jelas dari penegasan diri dari kepribadian borjuis, yang dimulai pada era Rousseau. Jelas anti-feodal dan anti-Kristen, ia pada saat yang sama anti-borjuis dalam arti menyangkal semua kandungan positif dari budaya borjuis berbeda dengan sifat anti-feodalnya yang negatif. Byron akhirnya yakin akan kesenjangan total antara cita-cita pembebasan borjuis dan realitas borjuis. Puisinya adalah penegasan diri individu, diracuni oleh kesadaran akan kesia-siaan dan kesia-siaan penegasan diri ini. "Kesedihan dunia" Byron dengan mudah menjadi ekspresi dari berbagai bentuk individualisme yang tidak dapat diterapkan untuk dirinya sendiri - baik karena akarnya berada di kelas yang dikalahkan (Vigny), atau karena dikelilingi oleh lingkungan yang belum matang untuk bertindak (Lermontov , Baratashvili).

Romantisme Shelley adalah pernyataan sukarela tentang cara utopis mengubah realitas. Romantisme ini secara organik terkait dengan demokrasi. Tapi dia anti-revolusioner karena dia menempatkan "nilai-nilai abadi" di atas kebutuhan perjuangan (negasi kekerasan) dan menganggap "revolusi" politik (tanpa kekerasan) sebagai semacam detail dalam proses kosmik yang seharusnya memulai "zaman keemasan". ("Unchained Prometheus" dan paduan suara terakhir "Hellas"). Perwakilan dari jenis romantisme ini (dengan perbedaan individu yang besar dari Shelley) adalah yang terakhir dari romantisme Mohicans pada umumnya, lelaki tua Hugo, yang membawa panjinya menjelang era imperialisme.

Terakhir, Keats dapat dianggap sebagai pendiri romantisme estetika murni, yang menetapkan tugas untuk menciptakan dunia keindahan di mana seseorang dapat melarikan diri dari realitas yang jelek dan vulgar. Bagi Keats sendiri, estetika terkait erat dengan mimpi "Schillerian" tentang pendidikan ulang estetika umat manusia dan dunia kecantikan yang akan datang. Tapi yang diambil darinya bukanlah mimpi ini, tapi murni kepedulian praktis untuk terciptanya dunia kecantikan yang konkret di sini dan saat ini. Dari Keats datanglah estetika Inggris pada paruh kedua abad ini, yang tidak dapat lagi dianggap sebagai romantisme, karena mereka sudah sepenuhnya puas dengan apa yang sebenarnya ada.

Estetisme dengan esensi yang sama muncul lebih awal di Prancis, di mana Mérimée dan Gauthier, dari "ateis Parnassian" dan peserta dalam pertempuran romantis, segera berubah menjadi estetika murni borjuis, acuh tak acuh secara politik (yaitu, filistin konservatif) dan bebas dari kecemasan romantis apa pun.

Kuartal kedua abad ke-19 - waktu penyebaran romantisme terluas di berbagai negara di Eropa (dan Amerika). Di Inggris, yang menghasilkan tiga penyair terhebat dari "siklus kedua", Romantisisme tidak terbentuk di sekolah dan mulai mundur lebih awal di hadapan karakteristik kekuatan dari tahap selanjutnya dari kapitalisme. Di Jerman, perjuangan melawan reaksi sebagian besar juga merupakan perjuangan melawan romantisme. Penyair revolusioner terhebat di zaman itu - Heine - keluar dari romantisme, dan "jiwa" romantis hidup di dalam dirinya sampai akhir, tetapi tidak seperti Byron, Shelley dan Hugo, di Heine, politisi sayap kiri dan romantisme tidak bergabung, tetapi berjuang.

Romantisme berkembang pesat di Prancis, di mana romantisme sangat kompleks dan kontradiktif, menyatukan perwakilan dari kepentingan kelas yang sangat berbeda di bawah satu tanda sastra. Dalam romantisme Prancis, sangat jelas bagaimana romantisme dapat menjadi ekspresi dari perbedaan yang paling beragam dari kenyataan - dari kerinduan impoten seorang bangsawan (tetapi seorang bangsawan yang menyerap semua subjektivisme borjuis) untuk masa lalu feodal (Vigny) hingga optimisme sukarela, menggantikan pemahaman asli tentang realitas dengan ilusi yang kurang lebih tulus (Lamartine, Hugo), dan produksi komersial murni dari "puisi" dan "keindahan" untuk borjuis yang bosan di dunia "prosa" kapitalis (Dumas père).

Di negara-negara yang tertindas secara nasional, romantisme terkait erat dengan gerakan pembebasan nasional, tetapi terutama dengan periode kekalahan dan impotensi mereka. Dan di sini romantisme adalah ekspresi dari kekuatan sosial yang sangat beragam. Jadi, romantisme Georgia dikaitkan dengan bangsawan nasionalis, kelas yang sepenuhnya feodal, tetapi dalam perjuangan melawan tsarisme Rusia, yang mencari dukungan ideologi dari borjuasi.

Romantisme nasional-revolusioner mendapat perkembangan khusus di Polandia. Jika pada malam Revolusi November di Konrad Wallenrod karya Mickiewicz ia menerima aksen yang benar-benar revolusioner, setelah kekalahannya esensi spesifiknya berkembang dengan sangat luar biasa: kontradiksi antara impian pembebasan nasional dan ketidakmampuan kaum bangsawan progresif untuk melancarkan revolusi petani. Secara umum dapat dikatakan bahwa di negara-negara yang secara nasional tertindas romantisme kelompok-kelompok yang berpikiran revolusioner berbanding terbalik dengan demokrasi sejati, hubungan organik mereka dengan kaum tani. Penyair terbesar dari revolusi nasional tahun 1848, Petőfi benar-benar asing dengan romantisme.

Masing-masing negara di atas telah memberikan kontribusi khususnya bagi perkembangan fenomena budaya tersebut di atas.

Di Prancis, karya sastra romantis memiliki corak yang lebih politis, dan penulis memusuhi borjuasi baru. Masyarakat ini, menurut para pemimpin Prancis, merusak integritas individu, kecantikannya, dan kebebasan jiwanya.

Dalam legenda Inggris, romantisme sudah ada sejak lama, namun hingga akhir abad ke-18 tidak menonjol sebagai gerakan sastra tersendiri. Karya-karya Inggris, tidak seperti karya Prancis, dipenuhi dengan Gotik, agama, cerita rakyat nasional, budaya petani dan masyarakat pekerja (termasuk yang spiritual). Selain itu, prosa dan lirik bahasa Inggris diisi dengan perjalanan ke negeri yang jauh dan penjelajahan negeri asing.

Di Jerman, romantisme sebagai tren sastra terbentuk di bawah pengaruh filsafat idealis. Dasarnya adalah individualitas dan kebebasan manusia, ditindas oleh feodalisme, serta persepsi alam semesta sebagai satu sistem kehidupan. Hampir setiap karya Jerman diresapi dengan refleksi tentang keberadaan manusia dan kehidupan rohnya.

Karya sastra berikut ini dianggap sebagai karya Eropa paling menonjol dalam semangat romantisme:

- risalah "The Genius of Christianity", cerita "Atala" dan "Rene" oleh Chateaubriand;
- novel "Delphine", "Corinne, or Italy" oleh Germaine de Stael;
- novel "Adolf" oleh Benjamin Constant; - novel "Confession of the son of the century" oleh Musset;
- novel "Saint-Mar" oleh Vigny;
- manifesto "Kata Pengantar" untuk karya "Cromwell", novel "Katedral Notre Dame" oleh Hugo;
- drama "Henry III and his court", serangkaian novel tentang musketeer, "The Count of Monte Cristo" dan "Queen Margot" oleh Dumas;
- novel "Indiana", "The Wandering Apprentice", "Horas", "Consuelo" oleh George Sand;
- Manifesto "Racine and Shakespeare" oleh Stendhal; - puisi "The Old Sailor" dan "Christabel" oleh Coleridge;
- "Puisi Oriental" dan "Manfred" Byron;
- kumpulan karya Balzac;
- novel "Ivanhoe" oleh Walter Scott;
- dongeng "Hyacinth and the Rose", novel "Heinrich von Ofterdingen" karya Novalis;
- kumpulan cerita pendek, dongeng dan novel karya Hoffmann.

Romantisisme di Rusia

Romantisme Rusia tidak memperkenalkan momen-momen baru yang fundamental ke dalam sejarah umum romantisme, yang sekunder dalam hubungannya dengan Eropa Barat. Romantisme Rusia paling otentik setelah kekalahan Desembris. Runtuhnya harapan, penindasan realitas Nikolaev menciptakan lingkungan yang paling cocok untuk perkembangan suasana romantis, untuk memperburuk kontradiksi antara ideal dan kenyataan. Kami kemudian mengamati hampir keseluruhan nuansa romantisme - apolitis, mendekati metafisika dan estetika, tetapi Schellingisme yang belum reaksioner; "politik romantis" kaum Slavofil; roman sejarah Lazhechnikov, Zagoskin, dan lainnya; protes romantis yang diwarnai secara sosial dari borjuasi maju (N. Polevoy); menarik diri ke dalam fantasi dan kreativitas "bebas" (Veltman, beberapa karya Gogol); akhirnya, pemberontakan romantis Lermontov, yang sangat dipengaruhi oleh Byron, tetapi juga menggemakan gagap Jerman. Namun, bahkan dalam periode sastra Rusia yang paling romantis ini, romantisme bukanlah tren utama. Pushkin dan Gogol dalam garis utama mereka berdiri di luar romantisme dan meletakkan dasar bagi realisme. Likuidasi romantisme terjadi hampir bersamaan di Rusia dan di Barat.

Biasanya diyakini bahwa romantisme Rusia muncul dalam puisi V. A. Zhukovsky (walaupun beberapa karya puisi Rusia tahun 1790-1800-an sering dikaitkan dengan gerakan pra-romantis yang berkembang dari sentimentalisme). Dalam romantisme Rusia, kebebasan dari konvensi klasik muncul, balada, drama romantis, tercipta. Gagasan baru tentang esensi dan makna puisi ditegaskan, yang diakui sebagai bidang kehidupan yang mandiri, ekspresi dari cita-cita manusia yang tertinggi dan ideal; pandangan lama, yang menurutnya puisi adalah hobi kosong, sesuatu yang sepenuhnya berguna, tidak mungkin lagi. Romantisme sastra Rusia menunjukkan penderitaan dan kesepian sang protagonis.

Dalam literatur masa itu, ada dua arah yang dibedakan: psikologis dan sipil. Yang pertama didasarkan pada deskripsi dan analisis perasaan dan pengalaman, yang kedua - pada propaganda perang melawan masyarakat modern. Gagasan umum dan utama dari semua novelis adalah bahwa penyair atau penulis harus berperilaku sesuai dengan cita-cita yang ia gambarkan dalam karya-karyanya.

Contoh romantisme paling mencolok dalam sastra Rusia abad ke-19 adalah:

- "Malam Sebelum Natal" oleh Gogol
- "Pahlawan di zaman kita" Lermontov.

Romantisisme (fr. romantisme) adalah fenomena budaya Eropa pada abad ke-18 hingga ke-19, yang merupakan reaksi terhadap Pencerahan dan kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi yang dirangsang olehnya; arah ideologis dan artistik dalam budaya Eropa dan Amerika pada akhir abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19. Ini ditandai dengan penegasan nilai intrinsik dari kehidupan spiritual dan kreatif individu, citra nafsu dan karakter yang kuat (sering memberontak), sifat spiritual dan penyembuhan. Itu menyebar ke berbagai bidang aktivitas manusia. Pada abad ke-18, segala sesuatu yang aneh, fantastis, indah, dan ada dalam buku, dan bukan dalam kenyataan, disebut romantis. Pada awal abad ke-19, romantisme menjadi penunjukan arah baru, berlawanan dengan klasisisme dan Pencerahan.

Romantisisme dalam sastra

Romantisme pertama kali muncul di Jerman, di antara para penulis dan filsuf sekolah Jena (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, saudara F. dan A. Schlegel). Filosofi romantisme disistematisasikan dalam karya F. Schlegel dan F. Schelling. Dalam perkembangan lebih lanjut romantisme Jerman, minat pada dongeng dan motif mitologis dibedakan, yang secara khusus diungkapkan dengan jelas dalam karya saudara Wilhelm dan Jacob Grimm, Hoffmann. Heine, memulai karyanya dalam kerangka romantisme, kemudian membuatnya direvisi secara kritis.

Theodore Géricault Plot "Medusas" (1817), Louvre

Perwakilan terkemuka dari romantisme Inggris adalah Byron, yang, dalam kata-kata Pushkin, "berpakaian dalam romantisme yang membosankan dan egoisme yang tanpa harapan." Karyanya dijiwai dengan kesedihan perjuangan dan protes terhadap dunia modern, pemuliaan kebebasan dan individualisme.

Juga, romantisme Inggris termasuk karya Shelley, John Keats, William Blake.

Romantisme juga menyebar di negara-negara Eropa lainnya, misalnya di Prancis (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Italia (N. W. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi) , Polandia ( Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) dan di AS (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. K. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Stendhal juga menganggap dirinya seorang romantis Prancis, tetapi yang dia maksud dengan romantisme adalah sesuatu yang berbeda dari kebanyakan orang sezamannya. Dalam prasasti novel "Merah dan Hitam", dia mengambil kata-kata "Benar, kebenaran pahit", menekankan panggilannya untuk studi realistis tentang karakter dan tindakan manusia. Penulis kecanduan sifat romantis yang luar biasa, yang untuknya dia mengakui hak untuk "berburu kebahagiaan". Dia dengan tulus percaya bahwa hanya bergantung pada cara masyarakat apakah seseorang dapat mewujudkan keinginan abadi akan kesejahteraan, yang diberikan oleh alam itu sendiri.

Romantisisme dalam sastra Rusia

Puisi awal A. S. Pushkin juga berkembang dalam kerangka romantisme. Puisi M. Yu Lermontov, "Byron Rusia", dapat dianggap sebagai puncak romantisme Rusia. Lirik filosofis F. I. Tyutchev adalah penyelesaian dan penanggulangan romantisme di Rusia.

Munculnya romantisme di Rusia

Pada abad ke-19, Rusia berada dalam isolasi budaya tertentu. Romantisme muncul tujuh tahun lebih lambat daripada di Eropa. Anda dapat berbicara tentang beberapa tiruannya. Dalam budaya Rusia, tidak ada penentangan manusia terhadap dunia dan Tuhan. Zhukovsky muncul, yang membuat ulang balada Jerman dengan cara Rusia: "Svetlana" dan "Lyudmila". Varian romantisme Byron dihayati dan dirasakan dalam karyanya pertama kali dalam budaya Rusia oleh Pushkin, kemudian oleh Lermontov.

Romantisme Rusia, dimulai dengan Zhukovsky, berkembang dalam karya banyak penulis lain: K. Batyushkov, A. Pushkin, M. Lermontov, E. Baratynsky, F. Tyutchev, V. Odoevsky, V. Garshin, A. Kuprin, A. Blok, A. Green, K. Paustovsky dan banyak lainnya.

TAMBAHAN.

Romantisme (dari bahasa Prancis Romantisme) adalah tren ideologis dan artistik yang muncul pada akhir abad ke-18 dalam budaya Eropa dan Amerika dan berlanjut hingga tahun 40-an abad ke-19. Mencerminkan kekecewaan atas hasil Revolusi Besar Prancis, dalam ideologi Pencerahan dan kemajuan borjuis, romantisme menentang utilitarianisme dan penyamarataan individu dengan aspirasi kebebasan tanpa batas dan "tak terbatas", kehausan akan kesempurnaan dan pembaharuan, pathos kemerdekaan individu dan sipil.

Disintegrasi yang menyakitkan dari realitas ideal dan sosial adalah dasar dari pandangan dunia dan seni romantis. Penegasan nilai yang melekat pada kehidupan spiritual dan kreatif individu, gambaran nafsu yang kuat, sifat spiritual dan penyembuhan, bersebelahan dengan motif "kesedihan dunia", "kejahatan dunia", sisi "malam" dari jiwa. Ketertarikan pada masa lalu nasional (seringkali - idealisasinya), tradisi cerita rakyat dan budayanya sendiri dan orang lain, keinginan untuk menerbitkan gambaran universal dunia (terutama sejarah dan sastra) menemukan ekspresi dalam ideologi dan praktik Romantisisme .

Romantisisme diamati dalam sastra, seni rupa, arsitektur, perilaku, pakaian, dan psikologi orang.

ALASAN ASAL ROMANTISISME.

Penyebab langsung yang menyebabkan munculnya romantisme adalah revolusi borjuis Prancis yang hebat. Bagaimana ini menjadi mungkin?

Sebelum revolusi, dunia sudah tertata, ada hierarki yang jelas di dalamnya, setiap orang mengambil tempatnya. Revolusi menjungkirbalikkan "piramida" masyarakat, yang baru belum tercipta, sehingga individu memiliki perasaan kesepian. Hidup adalah aliran, hidup adalah permainan dimana ada yang beruntung dan ada yang tidak. Dalam literatur, muncul gambar pemain - orang yang bermain dengan takdir. Orang dapat mengingat karya-karya penulis Eropa seperti "Penjudi" Hoffmann, "Merah dan Hitam" Stendhal (dan merah dan hitam adalah warna roulette!), Dan dalam literatur Rusia ini adalah "Ratu Sekop" Pushkin, "Penjudi" Gogol ", "Masquerade" Lermontov.

KONFLIK UTAMA ROMANTISSME

Yang utama adalah konflik manusia dengan dunia. Ada psikologi kepribadian pemberontak, yang direfleksikan paling dalam oleh Lord Byron dalam Childe Harold's Journey. Popularitas karya ini begitu besar sehingga muncul seluruh fenomena - "Byronisme", dan seluruh generasi muda mencoba menirunya (seperti, misalnya, Pechorin dalam "A Hero of Our Time" Lermontov).

Pahlawan romantis disatukan oleh rasa eksklusivitas mereka sendiri. "Aku" - diwujudkan sebagai nilai tertinggi, karenanya egosentrisme pahlawan romantis. Tetapi berfokus pada diri sendiri, seseorang berkonflik dengan kenyataan.

KENYATAAN - dunia ini aneh, fantastis, tidak biasa, seperti dalam dongeng Hoffmann "The Nutcracker", atau jelek, seperti dalam dongengnya "Little Tsakhes". Peristiwa aneh terjadi dalam dongeng ini, objek menjadi hidup dan masuk ke dalam percakapan yang panjang, tema utamanya adalah jurang yang dalam antara cita-cita dan kenyataan. Dan gap ini menjadi TEMA utama lirik romantisme.

ERA ROMANTISme

Sebelum para penulis awal abad ke-19, yang karyanya terbentuk setelah Revolusi Prancis, kehidupan menetapkan tugas yang berbeda dari sebelum para pendahulu mereka. Mereka akan menemukan dan secara artistik membentuk benua baru untuk pertama kalinya.

Orang yang berpikir dan merasakan abad baru memiliki pengalaman panjang dan instruktif dari generasi sebelumnya di belakangnya, dia diberkahi dengan dunia batin yang dalam dan kompleks, di depan matanya melayang gambar para pahlawan Revolusi Prancis, perang Napoleon, gerakan pembebasan nasional, gambaran puisi Goethe dan Byron. Di Rusia, Perang Patriotik tahun 1812 memainkan peran sebagai tonggak sejarah penting dalam perkembangan spiritual dan moral masyarakat, yang secara mendalam mengubah citra budaya dan sejarah masyarakat Rusia. Dari segi signifikansinya bagi kebudayaan nasional, dapat dibandingkan dengan periode revolusi abad ke-18 di Barat.

Dan di era badai revolusioner, pergolakan militer, dan gerakan pembebasan nasional ini, muncul pertanyaan apakah, atas dasar realitas sejarah baru, dapat muncul sastra baru yang tidak kalah dalam kesempurnaan artistiknya dengan fenomena terbesar sastra. dunia kuno dan Renaisans? Dan dapatkah pengembangan selanjutnya didasarkan pada "manusia modern", manusia dari rakyat? Tetapi seorang dari orang-orang yang berpartisipasi dalam Revolusi Prancis atau yang di pundaknya beban perjuangan dengan Napoleon jatuh tidak dapat dijelaskan dalam literatur melalui novelis dan penyair abad sebelumnya - dia menuntut metode lain untuk perwujudan puitisnya. .

PUSHKIN - PROGRAVER ROMANTIS

Hanya Pushkin, yang pertama dalam sastra Rusia abad ke-19, yang dapat menemukan dalam puisi dan prosa sarana yang memadai untuk mewujudkan dunia spiritual yang serba guna, penampilan dan perilaku historis dari pahlawan kehidupan Rusia yang baru dan berpikir mendalam itu, yang menempati tempat sentral di dalamnya setelah 1812 dan fitur setelah pemberontakan Desembris.

Dalam puisi kamar bacaan, Pushkin masih belum bisa, dan belum berani menjadikan pahlawan liriknya sebagai orang yang nyata dari generasi baru dengan semua kompleksitas psikologis internal yang melekat dalam dirinya. Puisi Pushkin mewakili, seolah-olah, hasil dari dua kekuatan: pengalaman pribadi penyair dan skema formula puitis tradisional bersyarat, "siap pakai", menurut hukum internal yang membentuk dan mengembangkan pengalaman ini.

Namun, secara bertahap penyair dibebaskan dari kekuatan kanon dan dalam puisinya kita tidak lagi disajikan dengan "filsuf" muda -Epicurean, penghuni "kota" bersyarat, tetapi seorang pria abad baru, dengan miliknya kehidupan batin intelektual dan emosional yang kaya dan intens.

Proses serupa terjadi dalam karya Pushkin dalam genre apa pun, di mana citra karakter konvensional, yang sudah ditahbiskan oleh tradisi, digantikan oleh sosok orang yang hidup dengan tindakan dan motif psikologis yang kompleks dan beragam. Pada awalnya, ini adalah Tahanan atau Aleko yang agak lebih abstrak. Tapi segera mereka digantikan oleh Onegin yang sangat asli, Lensky, Dubrovsky muda, Jerman, Charsky. Dan, akhirnya, ekspresi paling lengkap dari tipe kepribadian baru adalah "Aku" liris Pushkin, penyair itu sendiri, yang dunia spiritualnya adalah ekspresi paling dalam, kaya, dan kompleks dari masalah moral dan intelektual yang membara saat itu.

Salah satu syarat revolusi sejarah yang dibuat Pushkin dalam perkembangan puisi, dramaturgi, dan prosa naratif Rusia adalah terobosan mendasar yang ia buat dengan gagasan pendidikan-rasionalistik, ahistoris tentang "sifat" manusia, hukum manusia. berpikir dan merasakan.

Jiwa yang kompleks dan kontradiktif dari "pemuda" di awal abad ke-19 dalam "The Prisoner of the Caucasus", "Gypsies", "Eugene Onegin" bagi Pushkin menjadi objek pengamatan dan studi artistik dan psikologis secara khusus, spesifik dan kualitas sejarah yang unik. Menempatkan pahlawannya setiap saat dalam kondisi tertentu, menggambarkannya dalam berbagai keadaan, dalam hubungan baru dengan orang-orang, menjelajahi psikologinya dari sudut yang berbeda dan menggunakan sistem "cermin" artistik baru untuk ini setiap kali, Pushkin dalam liriknya, puisi selatan dan Onegin ” berusaha dari berbagai sisi untuk mendekati pemahaman jiwanya, dan melaluinya - lebih jauh ke pemahaman hukum kehidupan sosio-historis kontemporer yang tercermin dalam jiwa ini.

Pemahaman historis tentang manusia dan psikologi manusia mulai muncul di Pushkin pada akhir tahun 1810-an dan awal tahun 1820-an. Kami menemukan ekspresi berbeda pertama darinya dalam elegi sejarah saat ini ("Siang hari padam ..." (1820), "To Ovid" (1821), dll.) Dan dalam puisi "Prisoner of the Caucasus" , karakter utamanya dikandung oleh Pushkin, dengan pengakuan penyairnya sendiri, sebagai pembawa perasaan dan suasana hati yang menjadi ciri khas pemuda abad ke-19 dengan "ketidakpedulian terhadap kehidupan" dan "usia jiwa yang terlalu dini" (dari surat kepada V.P. Gorchakov, Oktober-November 1822)

32. Tema dan motif utama lirik filosofis A.S. Pushkin tahun 1830-an ("Elegy", "Demons", "Autumn", "When out the city ...", Kamennoostrovsky cycle, dll.). Pencarian gaya genre.

Refleksi tentang kehidupan, maknanya, tujuannya, tentang kematian dan keabadian menjadi motif filosofis utama lirik Pushkin pada tahap penyelesaian "perayaan hidup". Di antara puisi-puisi periode ini, yang paling menonjol adalah "Apakah saya berkeliaran di sepanjang jalan yang bising ..." Motif kematian, keniscayaannya, terus-menerus terdengar di dalamnya. Masalah kematian diselesaikan oleh penyair tidak hanya sebagai keniscayaan, tetapi juga sebagai penyelesaian alami dari keberadaan duniawi:

Saya mengatakan tahun-tahun berlalu

Dan berapa banyak dari kita yang tidak terlihat di sini,

Kita semua akan turun di bawah kubah abadi -

Dan jam seseorang sudah dekat.

Puisi-puisi itu memukau dengan kemurahan hati Pushkin yang luar biasa, yang mampu menyambut kehidupan meski tidak ada lagi ruang tersisa untuk itu.

Dan biarkan di pintu masuk peti mati

Muda akan memainkan kehidupan

Dan sifat acuh tak acuh

Bersinar dengan kecantikan abadi -

Penyair menulis, menyelesaikan puisi itu.

Dalam "Keluhan Jalan" A.S. Pushkin menulis tentang kekacauan dalam kehidupan pribadinya, tentang kekurangannya sejak kecil. Selain itu, penyair memahami nasibnya sendiri dalam konteks umum Rusia: off-road Rusia memiliki makna langsung dan kiasan dalam puisi itu, pengembaraan sejarah negara untuk mencari jalan pembangunan yang benar tertanam dalam arti kata ini .

Masalah off road. Tapi sudah berbeda. Spiritual, properti muncul dalam puisi A.S. Pushkin "Demons". Ini menceritakan tentang hilangnya seseorang dalam pusaran peristiwa sejarah. Motif ketidaksadaran spiritual diderita oleh penyair, yang banyak memikirkan peristiwa tahun 1825, tentang pembebasannya sendiri yang ajaib dari nasib yang menimpa para peserta pemberontakan populer tahun 1825, tentang pembebasan ajaib yang sebenarnya dari nasib yang menimpa para peserta pemberontakan di Lapangan Senat. Dalam puisi Pushkin, masalah dipilih, memahami misi luhur yang dipercayakan Tuhan kepadanya sebagai seorang penyair, muncul. Masalah inilah yang menjadi unggulan dalam puisi "Arion".

Melanjutkan lirik filosofis tahun tiga puluhan, yang disebut siklus Kamennoostrovsky, yang intinya adalah puisi "The Hermit Fathers and Immaculate Wives ...", "Imitation of Italian", "Worldly Power", "From Pindemonti". Siklus ini menyatukan refleksi tentang masalah pengetahuan puitis dunia dan manusia. Dari pena A.S. Pushkin muncul sebuah puisi, aransemen doa Prapaskah oleh Yefim the Sirin. Refleksi tentang agama, tentang penguatan kekuatan moral yang besar, menjadi motif utama puisi ini.

Pushkin sang filsuf mengalami masa kejayaan yang nyata di musim gugur Boldin tahun 1833. Di antara karya-karya utama tentang peran takdir dalam kehidupan manusia, tentang peran kepribadian dalam sejarah, karya puitis "Musim Gugur" menarik perhatian. Motif keterkaitan manusia dengan siklus kehidupan alam dan motif kreativitas menjadi yang terdepan dalam puisi ini. Sifat Rusia, kehidupan menyatu dengannya, mematuhi hukumnya, bagi penulis puisi itu tampaknya merupakan nilai terbesar, tanpanya tidak ada inspirasi, dan karenanya tidak ada kreativitas. "Dan setiap musim gugur aku mekar lagi ..." - penyair menulis tentang dirinya sendiri.

Mengintip ke dalam jalinan artistik puisi "... Sekali lagi saya mengunjungi ...", pembaca dengan mudah menemukan berbagai tema dan motif lirik Pushkin, yang mengungkapkan gagasan tentang manusia dan alam, tentang waktu, tentang ingatan dan nasib. Dengan latar belakang merekalah masalah filosofis utama dari puisi ini terdengar - masalah perubahan generasi. Alam membangkitkan ingatan masa lalu dalam diri manusia, meskipun dia sendiri tidak memiliki ingatan. Itu diperbarui, berulang di setiap pembaruannya. Oleh karena itu, suara pohon pinus baru dari “suku muda”, yang suatu saat nanti akan didengar keturunannya, akan sama seperti sekarang, dan akan menyentuh tali di jiwa mereka yang akan membuat mereka mengingat leluhur yang telah meninggal, yang juga tinggal di dunia yang berulang ini. Inilah yang memungkinkan penulis puisi "... Sekali lagi saya mengunjungi ..." untuk berseru: "Halo, suku muda, tidak dikenal!"

Jalan penyair besar melewati "zaman kejam" itu panjang dan sulit. Dia menyebabkan keabadian. Motif keabadian puitis adalah yang utama dalam puisi "Saya mendirikan sebuah monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan ...", yang menjadi semacam bukti A.S. Pushkin.

Jadi, motif filosofis melekat dalam lirik Pushkin di seluruh karyanya. Mereka muncul sehubungan dengan seruan penyair terhadap masalah kematian dan keabadian, iman dan ketidakpercayaan, perubahan generasi, kreativitas, makna keberadaan. Semua lirik filosofis A.S. Pushkin dapat mengalami periodisasi, yang akan sesuai dengan tahapan kehidupan penyair besar, di mana dia memikirkan beberapa masalah yang sangat spesifik. Namun, pada setiap tahap karyanya, A.S. Pushkin berbicara dalam puisinya hanya tentang apa yang secara umum penting bagi umat manusia. Ini mungkin mengapa "jalan rakyat tidak akan tumbuh" bagi penyair Rusia ini.

TAMBAHAN.

Analisis puisi "Saat di luar kota, dengan penuh pertimbangan saya merantau"

“… Saat di luar kota, bijaksana, saya merantau…”. Jadi Alexander Sergeevich Pushkin

memulai puisi dengan nama yang sama.

Membaca puisi ini, terlihat jelas sikapnya terhadap semua pesta

dan kemewahan kehidupan perkotaan dan metropolitan.

Secara konvensional, puisi ini dapat dibagi menjadi dua bagian: yang pertama tentang kuburan ibu kota,

yang lainnya adalah tentang pertanian. Dalam transisi dari satu ke yang lain, dan berubah sesuai itu

suasana hati penyair, tetapi, menyoroti peran baris pertama dalam puisi itu, saya pikir itu akan terjadi

adalah suatu kesalahan untuk menganggap baris pertama dari bagian pertama sebagai pendefinisian keseluruhan suasana dari ayat tersebut, karena

baris: “Tapi betapa menyenangkannya bagi saya Terkadang di musim gugur, di malam hari yang sunyi, Di desa untuk berkunjung

pemakaman keluarga…” Kardinal mengubah arah pemikiran penyair.

Dalam puisi ini konflik diekspresikan dalam bentuk penentangan terhadap urban

kuburan, di mana: “Grates, kolom, makam berornamen. Di mana semua busuk mati

ibu kota Di rawa, entah bagaimana berdesakan ... ”dan pedesaan, lebih dekat ke hati penyair,

kuburan: “Di mana orang mati tertidur dalam peristirahatan yang khusyuk, ada kuburan yang tidak dihias

ruang ... ”Tapi, sekali lagi, membandingkan dua bagian puisi ini, orang tidak bisa melupakannya

baris terakhir, yang menurut saya mencerminkan sikap penulis terhadap keduanya secara keseluruhan

tempat yang sama sekali berbeda:

1. "Kejahatan apa yang menemukan keputusasaan dalam diriku, Meskipun meludah dan lari ..."

2. “Pohon ek berdiri lebar di atas peti mati penting, ragu-ragu dan membuat keributan…” Dua bagian

satu puisi dibandingkan dengan siang dan malam, bulan dan matahari. Penulis melalui

perbandingan tujuan sebenarnya dari mereka yang datang ke kuburan ini dan mereka yang berbaring di bawah tanah

menunjukkan kepada kita betapa berbedanya konsep yang sama.

Saya berbicara tentang fakta bahwa seorang janda atau duda akan datang ke kuburan kota hanya untuk kepentingan

agar menimbulkan kesan duka dan duka, meski tidak selalu benar. Orang-orang yang

terletak di bawah "prasasti dan prosa dan dalam ayat" selama hidup mereka hanya peduli "Pada kebajikan,

tentang pelayanan dan pangkat”.

Sebaliknya jika kita berbicara tentang pemakaman pedesaan. Orang-orang pergi ke sana

curahkan jiwamu dan bicaralah dengan mereka yang sudah tidak ada lagi.

Bagi saya, bukan kebetulan Alexander Sergeevich menulis puisi seperti itu

tahun sebelum kematiannya. Dia takut, seperti yang saya pikirkan, bahwa dia akan dimakamkan di kota yang sama,

kuburan ibu kota dan dia akan memiliki kuburan yang sama dengan orang-orang yang batu nisannya dia renungkan.

“Pencuri dari pilar membuka tutup guci

Kuburan berlendir, yang juga ada di sini,

Menguap, mereka menunggu penyewa ke tempat mereka di pagi hari.

Analisis puisi A.S. Pushkin "Elegy"

Tahun-tahun gila memudar kesenangan

Sulit bagiku, seperti mabuk samar.

Tapi, seperti anggur - kesedihan di masa lalu

Dalam jiwaku, semakin tua, semakin kuat.

Jalanku menyedihkan. Menjanjikan saya kerja keras dan kesedihan

Laut bergolak yang akan datang.

Tapi saya tidak ingin, oh teman, mati;

Dan saya tahu saya akan menikmati

Di tengah kesedihan, kekhawatiran dan kecemasan:

Terkadang saya akan mabuk lagi dengan harmoni,

Saya akan meneteskan air mata karena fiksi,

A. S. Pushkin menulis elegi ini pada tahun 1830. Itu milik lirik filosofis. Pushkin beralih ke genre ini sebagai penyair paruh baya, bijak dalam hidup dan pengalaman. Puisi ini sangat pribadi. Dua bait membentuk kontras semantik: yang pertama membahas drama jalan kehidupan, yang kedua terdengar seperti pendewaan realisasi diri kreatif, tujuan tinggi penyair. Kita dapat dengan mudah mengidentifikasi pahlawan liris dengan penulisnya sendiri. Di baris pertama ("Tahun-tahun gila, kesenangan yang telah memudar / sulit bagiku, seperti mabuk samar.") Penyair mengatakan bahwa dia tidak lagi muda. Menengok ke belakang, dia melihat di belakangnya jalan yang ditempuh, yang jauh dari sempurna: kesenangan masa lalu, yang darinya ada beban dalam jiwa. Namun, pada saat yang sama, kerinduan akan masa lalu memenuhi jiwa, diperkuat oleh rasa cemas dan ketidakpastian tentang masa depan, di mana “pekerjaan dan kesedihan” terlihat. Tapi itu juga berarti gerakan dan kehidupan kreatif yang memuaskan. "Kerja dan Kesedihan" dianggap oleh orang biasa sebagai hard rock, tetapi bagi seorang penyair itu naik turun. Kerja adalah kreativitas, duka adalah kesan, peristiwa yang cerah maknanya dan mendatangkan inspirasi. Dan penyair, terlepas dari tahun-tahun yang telah berlalu, percaya dan menunggu "laut yang bergolak datang".

Setelah baris-baris yang artinya agak suram, yang tampaknya mengalahkan ritme pawai pemakaman, tiba-tiba seekor burung yang terluka terbang dengan ringan:

Tapi saya tidak ingin, oh teman, mati;

Saya ingin hidup untuk berpikir dan menderita;

Penyair akan mati ketika dia berhenti berpikir, bahkan jika darah mengalir ke seluruh tubuh dan jantung berdetak. Gerak pikiran adalah kehidupan sejati, perkembangan, yang berarti berjuang untuk kesempurnaan. Pikiran bertanggung jawab atas pikiran, dan penderitaan atas perasaan. "Penderitaan" juga merupakan kapasitas untuk welas asih.

Orang yang lelah bosan dengan masa lalu dan melihat masa depan dalam kabut. Tetapi sang penyair, sang pencipta dengan yakin meramalkan bahwa "akan ada kesenangan di antara kesedihan, kekhawatiran, dan kecemasan." Apa yang akan ditimbulkan oleh kegembiraan duniawi dari penyair ini? Mereka memberi buah kreatif baru:

Terkadang saya akan mabuk lagi dengan harmoni,

Saya akan meneteskan air mata karena fiksi ...

Harmoni mungkin adalah integritas karya Pushkin, bentuknya yang sempurna. Entah ini momen penciptaan karya, momen inspirasi yang menguras tenaga. Fiksi dan air mata penyair adalah hasil inspirasi, inilah karya itu sendiri.

Dan mungkin matahari terbenam saya sedih

Cinta akan bersinar dengan senyum perpisahan.

Ketika sumber inspirasi datang kepadanya, mungkin (penyair ragu, tapi berharap) dia akan jatuh cinta lagi dan dicintai. Salah satu cita-cita utama penyair, mahkota karyanya adalah cinta, yang seperti muse, adalah pasangan hidup. Dan cinta ini adalah yang terakhir. "Elegy" dalam bentuk monolog. Itu ditujukan kepada "teman" - kepada mereka yang memahami dan berbagi pemikiran tentang pahlawan liris.

Puisi itu adalah meditasi liris. Itu ditulis dalam genre klasik elegi, dan nada serta intonasinya sesuai dengan ini: elegi dalam bahasa Yunani berarti "lagu sedih". Genre ini telah tersebar luas dalam puisi Rusia sejak abad ke-18: Sumarokov, Zhukovsky, kemudian Lermontov, Nekrasov beralih ke genre ini. Tapi keanggunan Nekrasov bersifat sipil, Pushkin bersifat filosofis. Dalam klasisisme, genre ini, salah satu yang "tinggi", mewajibkan penggunaan kata-kata muluk dan Slavonikisme kuno.

Pushkin, pada gilirannya, tidak mengabaikan tradisi ini, dan menggunakan kata-kata, bentuk, dan belokan Slavia Kuno dalam karya tersebut, dan banyaknya kosakata semacam itu tidak sedikit pun menghilangkan puisi yang ringan, anggun, dan jernih.

1.Romantisme(fr. romantisme) - sebuah fenomena budaya Eropa pada abad XVIII-XIX, yang merupakan reaksi terhadap Pencerahan dan kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi yang dirangsang olehnya; arah ideologis dan artistik dalam budaya Eropa dan Amerika pada akhir abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19. Ini ditandai dengan penegasan nilai intrinsik dari kehidupan spiritual dan kreatif individu, citra nafsu dan karakter yang kuat (sering memberontak), sifat spiritual dan penyembuhan. Itu menyebar ke berbagai bidang aktivitas manusia. Pada abad ke-18, segala sesuatu yang aneh, fantastis, indah, dan ada dalam buku, dan bukan dalam kenyataan, disebut romantis. Pada awal abad ke-19, romantisme menjadi penunjukan arah baru, berlawanan dengan klasisisme dan Pencerahan. Romantisme menggantikan Era Pencerahan dan bertepatan dengan revolusi industri, ditandai dengan munculnya mesin uap, lokomotif uap, kapal uap, fotografi dan pinggiran pabrik. Jika Pencerahan dicirikan oleh kultus akal dan peradaban berdasarkan prinsip-prinsipnya, maka romantisme menegaskan kultus alam, perasaan, dan kodrat dalam diri manusia. Di era romantisme itulah terbentuk fenomena pariwisata, pendakian gunung dan piknik yang dirancang untuk mengembalikan kesatuan manusia dan alam. Citra "orang biadab yang mulia", dipersenjatai dengan "kebijaksanaan rakyat" dan tidak dirusak oleh peradaban, sangat diminati. Ketertarikan pada cerita rakyat, sejarah dan etnografi sedang bangkit, yang diproyeksikan secara politis dalam nasionalisme Di pusat dunia Romantisisme adalah kepribadian seseorang, berjuang untuk kebebasan batin, kesempurnaan, dan pembaruan sepenuhnya. Orang romantis bebas memandang hidup sebagai pertunjukan peran, pertunjukan teater di panggung sejarah dunia. Romantisisme diresapi dengan kesedihan kemerdekaan pribadi dan sipil; gagasan kebebasan dan pembaruan juga memupuk keinginan untuk protes heroik, termasuk pembebasan nasional dan perjuangan revolusioner. Alih-alih "meniru alam" yang diproklamasikan oleh kaum klasik, kaum romantis menempatkan aktivitas kreatif, mengubah dan menciptakan dunia, sebagai dasar kehidupan dan seni. Dunia klasisisme telah ditentukan sebelumnya - dunia romantisme terus diciptakan. Dasar Romantisisme adalah konsep dualitas (dunia mimpi dan dunia nyata). Perselisihan antara dunia-dunia ini - motif awal Romantisisme dari penolakan dunia nyata yang ada - adalah pelarian dari dunia yang tercerahkan - ke zaman kegelapan di masa lalu, ke negara-negara eksotis yang jauh, ke fantasi. Pelarian, pelarian ke era dan gaya yang "belum tercerahkan", memelihara prinsip historisisme dalam seni romantis dan perilaku hidup. Romantisisme menemukan harga diri semua zaman budaya dan jenis. Sejalan dengan itu, para ahli teori Romantisisme pada pergantian abad ke-18 dan ke-19 mengedepankan historisisme sebagai prinsip utama kreativitas artistik. Di negara-negara yang tidak terlalu terpengaruh oleh Pencerahan, seorang pria romantis, yang menyadari kesetaraan budaya, bergegas mencari fondasi nasional, akar sejarah budayanya, hingga sumbernya, membandingkannya dengan prinsip universal kering dari alam semesta yang tercerahkan. Oleh karena itu, Romantisisme memunculkan etnofilisme, yang dicirikan oleh minat yang luar biasa pada sejarah, masa lalu nasional, dan cerita rakyat. Di setiap negara, Romantisisme memperoleh warna nasional yang nyata. Dalam seni rupa, hal ini terwujud dalam krisis akademisisme dan penciptaan gaya sejarah romantik nasional.

Romantisisme dalam Sastra. Romantisme pertama kali muncul di Jerman, di antara para penulis dan filsuf sekolah Jena (W.G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, bersaudara F. dan A. Schlegel). Filosofi romantisme disistematisasikan dalam karya F. Schlegel dan F. Schelling. Dalam perkembangan lebih lanjut romantisme Jerman, minat pada dongeng dan motif mitologis dibedakan, yang secara khusus diungkapkan dengan jelas dalam karya saudara Wilhelm dan Jacob Grimm, Hoffmann. Heine, memulai karyanya dalam kerangka romantisme, kemudian membuatnya direvisi secara kritis.

Inggris sebagian besar disebabkan oleh pengaruh Jerman. Di Inggris, perwakilan pertamanya adalah penyair dari Lake School, Wordsworth, dan Coleridge. Mereka membangun landasan teoretis dari arah mereka, setelah membiasakan diri dengan filosofi Schelling dan pandangan romantisme Jerman pertama selama perjalanan ke Jerman. Romantisme Inggris dicirikan oleh minat pada masalah sosial: mereka menentang masyarakat borjuis modern hubungan lama pra-borjuis, pemuliaan alam, perasaan alami yang sederhana. Perwakilan terkemuka dari romantisme Inggris adalah Byron, yang, dalam kata-kata Pushkin, "berpakaian dalam romantisme yang membosankan dan egoisme yang tanpa harapan." Karyanya dijiwai dengan kesedihan perjuangan dan protes terhadap dunia modern, pemuliaan kebebasan dan individualisme. Juga, romantisme Inggris termasuk karya Shelley, John Keats, William Blake. Romantisisme juga menyebar di negara-negara Eropa lainnya, misalnya di Prancis (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Italia (N.U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi) , Polandia ( Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) dan di AS (Washington Irving, Fenimore Cooper, W.C. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Romantisisme dalam Sastra Rusia. Biasanya diyakini bahwa di Rusia romantisme muncul dalam puisi V.A. Zhukovsky (walaupun beberapa karya puitis Rusia tahun 1790-1800-an sering dikaitkan dengan gerakan pra-romantis yang berkembang dari sentimentalisme). Dalam romantisme Rusia, kebebasan dari konvensi klasik muncul, balada, drama romantis, tercipta. Gagasan baru tentang esensi dan makna puisi ditegaskan, yang diakui sebagai bidang kehidupan yang mandiri, ekspresi dari cita-cita manusia yang tertinggi dan ideal; pandangan lama, yang menurutnya puisi adalah hobi kosong, sesuatu yang sepenuhnya berguna, tidak mungkin lagi. Puisi awal A.S. Pushkin juga berkembang dalam kerangka romantisme (bagian akhirnya dianggap sebagai puisi "To the Sea"). Puncak romantisme Rusia bisa disebut puisi M.Yu. Lermontov, "Byron Rusia". Lirik filosofis F.I. Tyutchev adalah penyelesaian sekaligus penanggulangan romantisme di Rusia.

2. Byron (1788-1824) - penyair besar Inggris, pendiri gerakan Byron dinamai menurut namanya dalam sastra Eropa abad ke-19. Karya besar pertama Byron adalah dua lagu pertama dari puisi "Childe Harold", yang muncul di media cetak pada tahun 1812. Ini adalah kesan perjalanan dari perjalanan Byron melalui Eropa Timur, disatukan secara eksternal murni di sekitar kepribadian Childe Harold. Ciri-ciri utama gambar ini kemudian diulangi dalam tokoh sentral dari semua karya Byron, berkembang dan rumit, yang mencerminkan evolusi kehidupan spiritual penyair itu sendiri, dan secara umum menciptakan citra pembawa kesedihan dunia, "Byronic " pahlawan, yang mendominasi sastra Eropa selama tiga dekade pertama abad ke-19. . Inti dari karakter ini, serta semua romantisme Eropa, adalah protes pribadi manusia, yang naik ke Rousseau, melawan sistem sosial yang membatasinya. Byron dipisahkan dari Rousseau selama tiga dekade yang diisi dengan peristiwa terbesar dalam sejarah modern. Selama ini, masyarakat Eropa, bersama dengan Revolusi Prancis, mengalami era rencana muluk dan harapan yang membara, serta periode kekecewaan yang paling pahit. Pemerintahan Inggris seratus tahun yang lalu, seperti sekarang, berdiri di depan reaksi politik dan sosial, dan "masyarakat" Inggris menuntut dari masing-masing anggotanya penyerahan eksternal tanpa syarat pada kode aturan moral dan sekuler yang diakui secara resmi. Semua ini, sehubungan dengan sifat penyair itu sendiri yang tidak terkendali dan penuh gairah, berkontribusi pada fakta bahwa protes Byron Rousseau berubah menjadi tantangan terbuka, perang tanpa kompromi dengan masyarakat dan memberikan ciri-ciri kepahitan dan kekecewaan yang mendalam kepada para pahlawannya. Dalam karya-karya yang muncul segera setelah lagu-lagu pertama Childe Harold dan juga mencerminkan kesan Timur, citra para pahlawan menjadi semakin suram. Mereka terbebani oleh masa lalu kriminal misterius yang sangat bergantung pada hati nurani mereka, dan mereka mengaku balas dendam pada orang dan takdir. Dalam semangat "robber romance" ini ditulis karakter "Gyaura", "Corsair" dan "Lara".

Pemikiran bebas politik Byron dan kebebasan pandangan agama dan moralnya memicu penganiayaan nyata terhadapnya oleh seluruh masyarakat Inggris, yang memanfaatkan sejarah pernikahannya yang gagal untuk mencapnya sebagai orang berdosa yang tidak pernah terdengar. Byron, dengan kutukan, memutuskan semua ikatan dengan kehidupan lamanya dan tanah airnya dan memulai perjalanan baru melalui Swiss. Di sini dia menciptakan lagu ketiga Childe Harold dan "Manfred". Lagu keempat dan terakhir dari puisi ini sudah ditulis oleh Byron di Italia. Itu menciptakan kembali pengembaraannya di antara reruntuhan Italia kuno dan dijiwai dengan seruan yang begitu bersemangat untuk pembebasan rakyat Italia sehingga tampak di mata pemerintah reaksioner Italia sebagai tindakan revolusioner yang berbahaya. Di Italia, Byron bergabung dengan gerakan Carbonari, yang bercita-cita di tahun 20-an abad XIX. untuk pembebasan Italia dari pemerintahan Austria dan tirani pemerintahnya sendiri, dan untuk penyatuan nasional. Dia segera menjadi kepala salah satu bagian karbonarian paling aktif dan mendirikan sebuah organ di London untuk menyebarkan gagasan karbonarisme dan mendukung gerakan liberal pan-Eropa. Selama tahun-tahun ini, Byron menciptakan sisa puisi yang belum selesai "Don Juan", sebuah sindiran brilian tentang seluruh masyarakat beradab. Pada tahun 1823, pendukung pembebasan Yunani menawarkan Byron untuk menjadi kepala pemberontak Yunani. Byron mengikuti panggilan ini, mengumpulkan detasemen sukarelawan dan pergi ke Yunani. Di antara karya pengorganisasian tentara Yunani, dia jatuh sakit dan meninggal di Missolungi pada tahun 1824. Puisi Byron memiliki pengaruh besar pada karya puitis Pushkin dan terutama Lermontov. George Gordon Byron lahir di London pada 22 Januari 1788. Dari garis ayahnya, petugas penjaga John Byron, Byron berasal dari bangsawan bangsawan tertinggi. Pernikahan orang tua gagal, dan tak lama setelah kelahiran Gordon, sang ibu membawa putra kecilnya ke Skotlandia di kota Aberdeen.

3. Ernst Theodor Wilhelm Amadeus Hoffmann (24 Januari 1776, Königsberg - 25 Juni 1822, Berlin) - Penulis Jerman, komposer, artis arah romantis. Nama samaran sebagai komposer adalah Johann Kreisler (Jerman: Johannes Kreisler). Hoffmann lahir dalam keluarga seorang pengacara kerajaan Prusia, tetapi ketika bocah itu berusia tiga tahun, orang tuanya berpisah, dan dia dibesarkan di rumah nenek dari pihak ibu di bawah pengaruh pamannya, seorang pengacara, seorang yang cerdas dan pria berbakat, tetapi rentan terhadap fantasi dan mistisisme. Hoffmann sejak awal menunjukkan kemampuan luar biasa untuk musik dan menggambar. Tetapi, bukannya tanpa pengaruh pamannya, Hoffmann memilih jalan yurisprudensi untuk dirinya sendiri, dari mana ia mencoba untuk keluar dari kehidupan selanjutnya dan menghasilkan uang dengan seni. Karya Hoffmann dalam perkembangan romantisme Jerman merepresentasikan tahap pemahaman realitas yang lebih akut dan tragis, penolakan sejumlah ilusi romantisme Jena, dan revisi hubungan antara ideal dan realitas. Pahlawan Hoffmann mencoba melarikan diri dari belenggu dunia di sekitarnya melalui ironi, tetapi, menyadari impotensi dari konfrontasi romantis dengan kehidupan nyata, penulis sendiri menertawakan pahlawannya. Ironi romantis Hoffmann mengubah arahnya; tidak seperti Jensen, itu tidak pernah menciptakan ilusi kebebasan mutlak. Hoffmann memusatkan perhatian pada kepribadian artis, percaya bahwa dia adalah yang paling bebas dari motif egois dan kekhawatiran kecil.

Romantisme

Dalam sastra, kata "romantisme" memiliki beberapa arti.

Dalam ilmu sastra modern, romantisme dianggap terutama dari dua sudut pandang: sebagai sesuatu yang pasti metode artistik, berdasarkan transformasi kreatif realitas dalam seni, dan bagaimana arah sastra, historis alami dan terbatas dalam waktu. Yang lebih umum adalah konsep metode romantisme; di atasnya dan tinggal lebih detail.

Metode artistik menyiratkan cara tertentu untuk memahami dunia dalam seni, yaitu prinsip dasar pemilihan, penggambaran dan evaluasi fenomena realitas. Orisinalitas metode romantisme secara keseluruhan dapat didefinisikan sebagai maksimalisme artistik, yang menjadi dasar pandangan dunia romantisme, ditemukan di semua tingkatan karya - dari problematika dan sistem gambar hingga gaya.

Gambaran romantis dunia bersifat hierarkis; materi di dalamnya tunduk pada spiritual. Perjuangan (dan persatuan tragis) dari lawan-lawan ini dapat mengambil bentuk yang berbeda: ilahi - jahat, luhur - dasar, surgawi - duniawi, benar - salah, bebas - bergantung, internal - eksternal, abadi - sementara, teratur - tidak disengaja, diinginkan - nyata, eksklusif - biasa. Cita-cita romantis, berbeda dengan cita-cita kaum klasik, konkret dan tersedia untuk implementasi, adalah mutlak dan, oleh karena itu, berada dalam kontradiksi abadi dengan realitas sementara. Oleh karena itu, pandangan dunia artistik tentang romansa dibangun di atas kontras, benturan, dan penggabungan konsep yang saling eksklusif - menurut peneliti A. V. Mikhailov, "adalah pembawa krisis, sesuatu yang transisional, secara internal dalam banyak hal sangat tidak stabil, tidak seimbang. " Dunia sempurna sebagai ide - dunia tidak sempurna sebagai perwujudan. Apakah mungkin untuk mendamaikan yang tidak dapat didamaikan?

Beginilah dunia ganda muncul, model bersyarat dari alam semesta romantis, di mana realitas jauh dari ideal, dan mimpi itu tampaknya tidak dapat direalisasikan. Seringkali hubungan antara dunia-dunia ini adalah dunia romansa batin, di mana hidup keinginan dari "DI SINI" yang membosankan ke "DI SINI" yang indah. Ketika konflik mereka tidak dapat diselesaikan, motif pelarian berbunyi: pelarian dari realitas yang tidak sempurna ke keberbedaan dipahami sebagai keselamatan. Keyakinan akan kemungkinan keajaiban masih hidup di abad ke-20: dalam cerita A. S. Green "Layar Merah", dalam kisah filosofis A. de Saint-Exupery "Pangeran Kecil" dan dalam banyak karya lainnya.

Peristiwa yang membentuk plot romantis biasanya cerah dan tidak biasa; mereka adalah semacam "puncak" di mana narasi dibangun (hiburan di era romantisme menjadi salah satu kriteria artistik yang penting). Pada tingkat peristiwa karya, keinginan kaum romantisme untuk "melepaskan rantai" dari masuk akal klasik jelas dilacak, menentangnya dengan kebebasan mutlak pengarang, termasuk dalam konstruksi plot, dan konstruksi ini dapat meninggalkan pembaca dengan perasaan ketidaklengkapan, fragmentasi, seolah-olah menyerukan penyelesaian sendiri dari "bintik putih" ". Motivasi eksternal untuk sifat luar biasa dari apa yang terjadi dalam karya romantis dapat berupa tempat dan waktu tindakan khusus (misalnya, negara-negara eksotis, masa lalu atau masa depan yang jauh), serta takhayul dan legenda rakyat. Penggambaran "keadaan luar biasa" ditujukan terutama untuk mengungkapkan "kepribadian luar biasa" yang bertindak dalam keadaan tersebut. Karakter sebagai mesin plot dan plot sebagai cara untuk "menyadari" karakter sangat erat kaitannya, oleh karena itu setiap momen penting adalah semacam ekspresi eksternal dari pertarungan antara yang baik dan yang jahat yang terjadi dalam jiwa seorang pahlawan romantis.

Salah satu pencapaian artistik romantisme adalah penemuan nilai dan kompleksitas kepribadian manusia yang tiada habisnya. Manusia dianggap oleh romantisme dalam kontradiksi yang tragis - sebagai mahkota ciptaan, "penguasa takdir yang sombong" dan sebagai mainan berkemauan lemah di tangan kekuatan yang tidak dia ketahui, dan terkadang hasratnya sendiri. Kebebasan individu menyiratkan tanggung jawabnya: setelah membuat pilihan yang salah, seseorang harus siap menghadapi konsekuensi yang tak terhindarkan. Dengan demikian, cita-cita kebebasan (baik dalam aspek politik maupun filosofis) yang merupakan komponen penting dalam hierarki nilai romantisme tidak boleh dipahami sebagai dakwah dan puitis keinginan diri sendiri, yang bahayanya berulang kali terungkap dalam karya romantisme.

Citra pahlawan seringkali tidak terlepas dari unsur liris "aku" pengarang, yang ternyata selaras dengannya atau asing. Bagaimanapun, penulis-narator dalam sebuah karya romantis mengambil posisi aktif; narasinya cenderung subyektif, yang juga dapat diwujudkan pada tataran komposisi - dalam penggunaan teknik “cerita di dalam cerita”. Namun, subjektivitas sebagai kualitas umum narasi romantisme tidak mengandaikan kesewenang-wenangan pengarang dan tidak meniadakan "sistem koordinat moral". Dari posisi morallah eksklusivitas seorang pahlawan romantis dinilai, yang dapat menjadi bukti kebesarannya dan sinyal inferioritasnya.

"Keanehan" (keanehan, ketidaksamaan dengan orang lain) karakter ditekankan oleh penulis, pertama-tama, dengan bantuan potret: keindahan spiritual, pucat menyakitkan, tampilan ekspresif - tanda-tanda ini telah lama menjadi stabil, hampir klise, itulah sebabnya perbandingan dan kenang-kenangan dalam deskripsi begitu sering terjadi, seolah-olah "mengutip" sampel sebelumnya. Berikut adalah contoh tipikal dari potret asosiatif semacam itu (N. A. Polevoy “The Bliss of Madness”): “Saya tidak tahu bagaimana mendeskripsikan Adelgeyda kepada Anda: dia disamakan dengan simfoni liar Beethoven dan gadis Valkyrie, yang tentangnya orang Skandinavia skalds bernyanyi ... wajahnya ... sangat memesona, seperti wajah Madonna Albrecht Dürer ... Adelgeide tampaknya menjadi semangat puisi yang menginspirasi Schiller ketika dia menggambarkan Tekla-nya, dan Goethe ketika dia menggambarkan miliknya Mignon.

Tingkah laku seorang pahlawan romantis juga merupakan bukti eksklusivitasnya (dan terkadang - "dikucilkan" dari masyarakat); seringkali itu "tidak sesuai" dengan norma yang diterima secara umum dan melanggar "aturan main" konvensional yang digunakan oleh semua karakter lain.

Masyarakat dalam karya romantis adalah stereotip tertentu dari keberadaan kolektif, serangkaian ritual yang tidak bergantung pada keinginan pribadi masing-masing, jadi pahlawan di sini adalah "seperti komet tanpa hukum dalam lingkaran tokoh-tokoh terkenal". Ia dibentuk seolah-olah "melawan lingkungan", meskipun protes, sarkasme atau skeptisismenya justru lahir dari konflik dengan orang lain, yaitu sampai batas tertentu dikondisikan oleh masyarakat. Kemunafikan dan kematian dari "massa sekuler" dalam penggambaran romantis sering kali berkorelasi dengan awal yang jahat dan keji, mencoba untuk mendapatkan kekuasaan atas jiwa sang pahlawan. Manusia di tengah keramaian menjadi tidak bisa dibedakan: alih-alih wajah - topeng (motif topeng - E. A. Po. "Topeng Kematian Merah", V. N. Olin. "Bola Aneh", M. Yu. Lermontov. "Masquerade",

Antitesis, sebagai perangkat struktural favorit romantisme, terlihat jelas dalam konfrontasi antara pahlawan dan orang banyak (dan, lebih luas lagi, antara pahlawan dan dunia). Konflik eksternal ini bisa bermacam-macam bentuknya, tergantung tipe kepribadian romantis yang diciptakan pengarangnya. Mari kita beralih ke yang paling khas dari tipe-tipe ini.

Pahlawan itu eksentrik yang naif, yang meyakini kemungkinan mewujudkan cita-cita, seringkali lucu dan absurd di mata “orang waras”. Namun, dia berbeda dari mereka dalam integritas moralnya, keinginan kekanak-kanakan akan kebenaran, kemampuan untuk mencintai dan ketidakmampuan untuk beradaptasi, yaitu berbohong. Tokoh utama dalam cerita A. S. Green "Layar Merah" Assol juga dianugerahi kebahagiaan mimpi yang menjadi kenyataan, yang tahu bagaimana mempercayai keajaiban dan menunggu kemunculannya, meskipun diintimidasi dan diejek oleh "orang dewasa".

Untuk romantisme, kekanak-kanakan umumnya merupakan sinonim dari yang otentik - tidak dibebani oleh konvensi dan tidak dibunuh oleh kemunafikan. Penemuan topik ini diakui oleh banyak ilmuwan sebagai salah satu keunggulan utama romantisme. “Abad ke-18 melihat pada anak hanya orang dewasa kecil.

Pahlawan adalah penyendiri dan pemimpi yang tragis, ditolak oleh masyarakat dan menyadari keterasingannya terhadap dunia, mampu membuka konflik dengan orang lain. Baginya mereka tampak terbatas dan vulgar, hidup secara eksklusif untuk kepentingan materi dan oleh karena itu mempersonifikasikan semacam kejahatan dunia, kuat dan merusak aspirasi spiritual romantisme. H

Oposisi "kepribadian - masyarakat" memperoleh karakter paling tajam dalam versi "marjinal". pahlawan - gelandangan romantis atau perampok yang membalas dendam pada dunia karena cita-citanya yang ternoda. Contohnya termasuk karakter dari karya berikut: "Les Miserables" oleh V. Hugo, "Jean Sbogar" oleh C. Nodier, "Corsair" oleh D. Byron.

Pahlawan itu adalah orang "ekstra" yang kecewa, yang tidak memiliki kesempatan dan tidak lagi ingin mewujudkan bakatnya untuk kepentingan masyarakat, telah kehilangan impian dan kepercayaannya sebelumnya pada orang-orang. Dia berubah menjadi pengamat dan analis, mengucapkan kalimat pada realitas yang tidak sempurna, tetapi tidak mencoba mengubahnya atau mengubah dirinya sendiri (misalnya, Oktaf dalam Pengakuan Putra Abad Ini oleh A. Musset, Pechorin Lermontov). Garis tipis antara kesombongan dan keegoisan, kesadaran akan eksklusivitas diri sendiri dan pengabaian terhadap orang lain dapat menjelaskan mengapa kultus pahlawan yang kesepian begitu sering menyatu dengan sanggahannya dalam romantisme: Aleko dalam puisi A. S. Pushkin "Gipsi" dan Larra dalam cerita M. Gorky "Wanita Tua Izergil" dihukum dengan kesepian justru karena kesombongan mereka yang tidak manusiawi.

Pahlawan - kepribadian setan, menantang tidak hanya masyarakat, tetapi juga Sang Pencipta, ditakdirkan untuk perselisihan tragis dengan kenyataan dan diri sendiri. Protes dan keputusasaannya terkait secara organik, karena Kebenaran, Kebaikan, dan Keindahan yang dia tolak memiliki kekuatan atas jiwanya. Menurut V. I. Korovin, seorang peneliti karya Lermontov, “... seorang pahlawan yang cenderung memilih demonisme sebagai posisi moral, dengan demikian meninggalkan gagasan tentang kebaikan, karena kejahatan tidak melahirkan kebaikan, tetapi hanya kejahatan. Tapi ini adalah "kejahatan yang tinggi", karena ditentukan oleh kehausan akan kebaikan." Sifat pemberontak dan kekejaman pahlawan seperti itu seringkali menjadi sumber penderitaan bagi orang lain dan tidak membawa kegembiraan baginya. Bertindak sebagai "raja muda" iblis, penggoda dan penghukum, dia sendiri terkadang rentan secara manusiawi, karena dia bersemangat. Bukan kebetulan bahwa dalam sastra romantis motif "setan jatuh cinta", dinamai menurut cerita dengan nama yang sama oleh J. Kazot, tersebar luas. "Gema" dari motif ini terdengar dalam "Demon" Lermontov, dan dalam "Rumah Terpencil di Vasilyevsky" oleh V.P. Titov, dan dalam cerita N.A. Melgunov, "Siapa dia?"

Pahlawan - patriot dan warga negara, siap memberikan hidupnya untuk kebaikan Tanah Air, paling sering tidak sesuai dengan pengertian dan persetujuan orang-orang sezamannya. Dalam gambaran ini, kebanggaan, tradisional untuk romansa, secara paradoks digabungkan dengan cita-cita tidak mementingkan diri sendiri - penebusan dosa kolektif secara sukarela oleh seorang pahlawan yang kesepian (dalam arti harfiah, non-sastra dari kata tersebut). Tema pengorbanan sebagai suatu prestasi merupakan ciri khas dari "romantisisme sipil" para Desembris.

Ivan Susanin dari Ryleev Duma dengan nama yang sama, dan Gorky Danko dari cerita "Wanita Tua Izergil" dapat mengatakan hal yang sama tentang diri mereka sendiri. Dalam karya M. Yu. Lermontov, jenis ini juga umum, yang menurut V. I. Korovin, “... menjadi titik awal Lermontov dalam perselisihannya dengan abad. Tetapi bukan lagi konsep tentang kebaikan publik saja, yang cukup rasionalistik di antara para Desembris, dan bukan perasaan sipil yang menginspirasi seseorang untuk berperilaku heroik, tetapi seluruh dunia batinnya.

Jenis pahlawan umum lainnya bisa disebut otobiografi, karena merepresentasikan pemahaman tentang nasib tragis seorang seniman, yang dipaksa untuk hidup, seolah-olah, di perbatasan dua dunia: dunia kreativitas yang luhur dan dunia ciptaan yang biasa. Dalam kerangka acuan romantisme, kehidupan tanpa keinginan akan hal-hal yang mustahil menjadi kehidupan yang bersifat kebinatangan. Keberadaan inilah, yang ditujukan untuk mencapai yang dapat dicapai, yang merupakan dasar dari peradaban borjuis pragmatis, yang secara aktif tidak diterima oleh kaum romantisme.

Hanya kealamian alam yang dapat menyelamatkan kita dari kepalsuan peradaban - dan dalam romantisme ini selaras dengan sentimentalisme, yang menemukan signifikansi etis dan estetika ("lanskap suasana hati"). Untuk romantisme, sifat mati tidak ada - semuanya spiritual, terkadang bahkan manusiawi:

Ia memiliki jiwa, ia memiliki kebebasan, ia memiliki cinta, ia memiliki bahasa.

(F.I. Tyutchev)

Di sisi lain, kedekatan seseorang dengan alam berarti “identitas dirinya”, yaitu penyatuan kembali dengan “kodratnya” sendiri, yang merupakan kunci kemurnian moralnya (di sini pengaruh konsep “alam”. man” milik J. J. Rousseau terlihat).

Namun demikian, lanskap romantis tradisional sangat berbeda dari lanskap sentimentalis: alih-alih bentangan pedesaan yang indah - rumpun, hutan ek, ladang (horizontal) - pegunungan dan laut muncul - tinggi dan dalam, "gelombang dan batu" yang selalu berperang. Menurut kritikus sastra, "... alam diciptakan kembali dalam seni romantik sebagai elemen bebas, dunia yang bebas dan indah, tidak tunduk pada kesewenang-wenangan manusia" (N. P. Kubareva). Badai dan badai membuat lanskap romantis bergerak, menekankan konflik batin alam semesta. Ini sesuai dengan sifat penuh gairah dari pahlawan romantis:

Oh aku seperti saudara

Saya akan senang menerima badai!

Dengan mata awan aku mengikuti

Saya menangkap kilat dengan tangan saya ...

(M.Yu.Lermontov. "Mtsyri")

Romantisisme, seperti sentimentalisme, menentang kultus nalar klasik, percaya bahwa "ada banyak hal di dunia ini, teman Horatio, yang tidak pernah diimpikan oleh orang bijak kita." Tetapi jika sentimentalis menganggap perasaan sebagai penangkal utama keterbatasan intelektual, maka romantisme maksimalis melangkah lebih jauh. Perasaan digantikan oleh hasrat - bukan manusia seperti manusia super, tidak terkendali dan spontan. Dia mengangkat pahlawan di atas yang biasa dan menghubungkannya dengan alam semesta; itu mengungkapkan kepada pembaca motif tindakannya, dan sering menjadi alasan untuk kejahatannya.

Psikologi romantisme didasarkan pada keinginan untuk menunjukkan keteraturan batin dari kata-kata dan perbuatan sang pahlawan, yang sekilas tidak dapat dijelaskan dan aneh. Persyaratan mereka terungkap tidak begitu banyak melalui kondisi sosial pembentukan karakter (seperti yang akan terjadi dalam realisme), tetapi melalui benturan kekuatan superduniawi baik dan jahat, yang medan perangnya adalah hati manusia (gagasan ini terdengar di novel karya E. T. A. Hoffmann "Elixirs Satan"). .

Historisisme romantik didasarkan pada pemahaman sejarah Tanah Air sebagai sejarah keluarga; memori genetik suatu bangsa hidup di setiap perwakilannya dan menjelaskan banyak hal dalam karakternya. Dengan demikian, sejarah dan modernitas terkait erat - bagi sebagian besar romantisme, beralih ke masa lalu menjadi salah satu cara penentuan nasib sendiri dan pengetahuan diri nasional. Tetapi tidak seperti kaum klasik, yang waktunya tidak lebih dari sebuah konvensi, kaum romantisme mencoba menghubungkan psikologi karakter sejarah dengan adat istiadat masa lalu, untuk menciptakan kembali "rasa lokal" dan "zeitgeist" bukan sebagai penyamaran, tetapi sebagai motivasi untuk peristiwa dan tindakan orang. Dengan kata lain, "perendaman dalam era" harus dilakukan, yang tidak mungkin dilakukan tanpa studi dokumen dan sumber yang menyeluruh. "Fakta yang diwarnai oleh imajinasi" - inilah prinsip dasar historisisme romantisme.

Adapun tokoh-tokoh sejarah, dalam karya romantis jarang sesuai dengan penampilan aslinya (dokumenter), diidealkan tergantung pada posisi pengarang dan fungsi artistiknya - untuk memberi contoh atau memperingatkan. Merupakan karakteristik bahwa dalam novel peringatannya "Pangeran Perak" A. K. Tolstoy menunjukkan Ivan yang Mengerikan hanya sebagai seorang tiran, tidak memperhitungkan ketidakkonsistenan dan kompleksitas kepribadian raja, dan Richard si Hati Singa pada kenyataannya sama sekali tidak seperti yang diagungkan. gambar raja-ksatria , seperti yang ditunjukkan oleh W. Scott dalam novel "Ivanhoe".

Dalam pengertian ini, masa lalu lebih nyaman daripada masa kini untuk menciptakan model keberadaan nasional yang ideal (dan pada saat yang sama, seolah-olah nyata di masa lalu), menentang modernitas tanpa sayap dan rekan senegaranya yang terdegradasi. Emosi yang diungkapkan Lermontov dalam puisi "Borodino" -

Ya, ada orang di zaman kita,

Suku yang perkasa dan gagah:

Pahlawan - bukan kamu, -

karakteristik dari banyak karya romantis. Belinsky, berbicara tentang "Lagu tentang ... pedagang Kalashnikov" Lermontov, menekankan bahwa itu "... bersaksi tentang keadaan pikiran penyair, tidak puas dengan realitas modern dan dipindahkan darinya ke masa lalu yang jauh, untuk melihat untuk hidup di sana, yang tidak dia lihat saat ini."

Genre romantis

puisi romantis dicirikan oleh apa yang disebut komposisi puncak, ketika aksi dibangun di sekitar satu peristiwa, di mana karakter protagonis termanifestasi paling jelas dan nasib selanjutnya - paling sering tragis - ditentukan. Ini terjadi di beberapa puisi "timur" dari romantisme Inggris D. G. Byron ("Gyaur", "Corsair"), dan di puisi "selatan" A. S. Pushkin ("Tawanan Kaukasus", "Gipsi"), dan dalam "Mtsyri" Lermontov, "Lagu tentang ... pedagang Kalashnikov", "Setan".

drama romantis berusaha mengatasi konvensi klasik (khususnya, kesatuan tempat dan waktu); dia tidak mengetahui individualisasi ucapan para karakter: karakternya berbicara "bahasa yang sama". Ini sangat bertentangan, dan paling sering konflik ini dikaitkan dengan konfrontasi yang tidak dapat didamaikan antara pahlawan (dekat secara internal dengan penulis) dan masyarakat. Karena ketidaksetaraan gaya, tumbukan jarang berakhir dengan akhir yang bahagia; akhir yang tragis juga bisa dikaitkan dengan kontradiksi dalam jiwa tokoh utama, pergulatan batinnya. "Masquerade" Lermontov, "Sardanapal" Byron, "Cromwell" Hugo dapat disebut sebagai contoh karakteristik dramaturgi romantis.

Salah satu genre terpopuler di era romantisme adalah cerita (paling sering kaum romantisme sendiri menyebut kata ini sebagai cerita atau cerita pendek), yang ada dalam beberapa ragam tematik. Plot cerita sekuler didasarkan pada perbedaan antara ketulusan dan kemunafikan, perasaan mendalam dan konvensi sosial (E. P. Rostopchina. "Duel"). Kisah sehari-hari tunduk pada tugas-tugas moralistik, yang menggambarkan kehidupan orang-orang yang agak berbeda dari yang lain (M.P. Pogodin. "Penyakit Hitam"). Dalam cerita filosofis, dasar masalahnya adalah "pertanyaan terkutuk tentang keberadaan", jawaban yang ditawarkan oleh karakter dan penulis (M. Yu. Lermontov. "Fatalist"), kisah satir ditujukan untuk menyanggah vulgaritas kemenangan, yang dalam berbagai samaran merupakan ancaman utama bagi esensi spiritual manusia (V. F. Odoevsky. "Kisah Tubuh Mati Milik Tak Ada yang Tahu Siapa"). Akhirnya, kisah fantastis dibangun di atas penetrasi karakter dan peristiwa supernatural ke dalam plot, yang tidak dapat dijelaskan dari sudut pandang logika sehari-hari, tetapi alami dari sudut pandang hukum makhluk yang lebih tinggi, yang bersifat moral. Paling sering, tindakan karakter yang sangat nyata: kata-kata ceroboh, perbuatan berdosa menjadi penyebab pembalasan ajaib, mengingatkan pada tanggung jawab seseorang atas semua yang dia lakukan (A. S. Pushkin. "The Queen of Spades", N. V. Gogol. "Potret ”).

Kehidupan romansa baru dihembuskan ke dalam genre cerita rakyat melalui dongeng, tidak hanya berkontribusi pada publikasi dan studi monumen seni rakyat lisan, tetapi juga menciptakan karya orisinal mereka sendiri; kita dapat mengingat saudara Grimm, W. Gauf, A. S. Pushkin, P. P. Ershov dan lain-lain Selain itu, dongeng dipahami dan digunakan secara luas - dari cara menciptakan kembali pandangan rakyat (anak-anak) tentang dunia dalam cerita dengan begitu -disebut fantasi rakyat (misalnya, "Kikimora" oleh O. M. Somov) atau dalam karya yang ditujukan kepada anak-anak (misalnya, "Kota di Snuffbox" oleh V. F. Odoevsky), untuk properti umum dari kreativitas yang benar-benar romantis, "kanon universal puisi”: “Segala sesuatu yang puitis harus luar biasa,” kata Novalis.

Orisinalitas dunia seni romantik juga terwujud pada tataran linguistik. Gaya romantis, tentu saja, heterogen, muncul dalam banyak varietas individu, memiliki beberapa ciri umum. Ini retoris dan monolog: para pahlawan karya adalah "kembar linguistik" dari pengarangnya. Kata itu berharga baginya karena kemungkinan emosional dan ekspresifnya - dalam seni romantis kata itu selalu berarti lebih dari pada komunikasi sehari-hari. Asosiatif, saturasi dengan julukan, perbandingan, dan metafora menjadi sangat jelas dalam deskripsi potret dan lanskap, di mana peran utama dimainkan oleh perumpamaan, seolah-olah menggantikan (mengaburkan) penampilan spesifik seseorang atau gambar alam. Simbolisme romantik didasarkan pada "perluasan" tak berujung dari makna literal kata-kata tertentu: laut dan angin menjadi simbol kebebasan; fajar pagi - harapan dan aspirasi; bunga biru (Novalis) - cita-cita yang tidak mungkin tercapai; malam - esensi misterius alam semesta dan jiwa manusia, dll.

Sejarah romantisme Rusia dimulai pada paruh kedua abad ke-18. Klasisisme, tidak termasuk nasional sebagai sumber inspirasi dan subjek penggambaran, menentang contoh seni yang tinggi kepada rakyat jelata yang "kasar", yang tidak bisa tidak mengarah pada "monoton, batasan, konvensionalitas" (A. S. Pushkin) sastra. Oleh karena itu, lambat laun peniruan penulis kuno dan Eropa digantikan oleh keinginan untuk fokus pada contoh terbaik kreativitas nasional, termasuk rakyat.

Pembentukan dan pembentukan romantisme Rusia terkait erat dengan peristiwa sejarah terpenting abad ke-19 - kemenangan dalam Perang Patriotik tahun 1812. Bangkitnya kesadaran diri nasional, keyakinan pada tujuan besar Rusia dan rakyatnya membangkitkan minat pada apa yang sebelumnya berada di luar batas surat-surat belles. Cerita rakyat, legenda domestik mulai dianggap sebagai sumber orisinalitas, kemandirian sastra, yang belum sepenuhnya membebaskan diri dari peniruan klasisisme siswa, tetapi telah mengambil langkah pertama ke arah ini: jika Anda belajar, maka dari nenek moyang Anda. Beginilah cara O. M. Somov merumuskan tugas ini: “... Orang-orang Rusia, yang mulia dalam kebajikan militer dan sipil, tangguh dalam kekuatan dan murah hati dalam kemenangan, menghuni kerajaan, yang terbesar di dunia, kaya akan alam dan ingatan, harus memiliki puisi rakyat mereka sendiri, tak ada bandingannya dan terlepas dari legenda alien.

Dari sudut pandang ini, keunggulan utama V. A. Zhukovsky bukanlah dalam "menemukan Amerika Romantisisme" dan bukan dalam memperkenalkan pembaca Rusia pada contoh-contoh Eropa Barat terbaik, tetapi dalam pemahaman nasional yang mendalam tentang pengalaman dunia, dalam menghubungkannya dengan Pandangan dunia ortodoks, yang menegaskan:

Sahabat terbaik kita dalam hidup ini adalah Faith in Providence, Berkat Sang Pencipta hukum ...

("Svetlana")

Romantisme Desembris K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev, V. K. Kuchelbeker dalam ilmu sastra sering disebut “sipil”, karena kesedihan melayani Tanah Air sangat mendasar dalam estetika dan karya mereka. Banding ke masa lalu sejarah dipanggil, menurut penulis, "untuk membangkitkan keberanian sesama warga dengan eksploitasi nenek moyang mereka" (kata-kata A. Bestuzhev tentang K. Ryleev), yaitu, untuk berkontribusi pada perubahan nyata dalam kenyataan yang jauh dari ideal. Dalam puisi Desembris itulah ciri-ciri umum romantisme Rusia seperti anti-individualisme, rasionalisme, dan kewarganegaraan terwujud dengan jelas - ciri-ciri yang menunjukkan bahwa di Rusia romantisme lebih merupakan pewaris gagasan Pencerahan daripada perusaknya.

Setelah tragedi 14 Desember 1825, gerakan romantisme memasuki era baru - kesedihan optimis sipil digantikan oleh orientasi filosofis, pendalaman diri, upaya untuk mempelajari hukum umum yang mengatur dunia dan manusia. Romantis-bijaksana Rusia (D. V. Venevitinov, I. V. Kireevsky, A. S. Khomyakov, S. V. Shevyrev, V. F. Odoevsky) beralih ke filosofi idealis Jerman dan berusaha untuk "mencangkokkan" itu ke tanah air mereka. Paruh kedua tahun 20-an - 30-an - masa hasrat akan keajaiban dan supernatural. A. A. Pogorelsky, O. M. Somov, V. F. Odoevsky, O. I. Senkovsky, A. F. Veltman beralih ke genre cerita fantasi.

Dalam arah umum dari romantisme ke realisme, karya klasik besar abad ke-19 - A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol berkembang, dan orang tidak boleh berbicara tentang mengatasi permulaan romantisme dalam karya mereka, tetapi tentang mengubah dan memperkaya metode realistis untuk memahami kehidupan dalam seni. Pada contoh Pushkin, Lermontov dan Gogol orang dapat melihat bahwa romantisme dan realisme, sebagai fenomena paling penting dan sangat nasional dalam budaya Rusia abad ke-19, tidak saling bertentangan, mereka tidak saling eksklusif, tetapi saling melengkapi. , dan hanya dalam kombinasinya lahirlah gambaran unik dari sastra klasik kita. . Pandangan romantis spiritual tentang dunia, korelasi realitas dengan cita-cita tertinggi, kultus cinta sebagai elemen dan kultus puisi sebagai wawasan dapat ditemukan dalam karya penyair Rusia yang luar biasa F. I. Tyutchev, A. A. Fet, A. K. Tolstoy . Perhatian yang intens pada lingkungan misterius, yang irasional dan fantastis, adalah ciri khas dari karya akhir Turgenev, yang mengembangkan tradisi romantisme.

Dalam sastra Rusia pada pergantian abad dan awal abad ke-20, kecenderungan romantis dikaitkan dengan pandangan dunia yang tragis dari seseorang di "era transisi" dan dengan mimpinya untuk mengubah dunia. Konsep simbol yang dikembangkan oleh kaum romantisme dikembangkan dan diwujudkan secara artistik dalam karya para simbolis Rusia (D. Merezhkovsky, A. Blok, A. Bely); cinta untuk pengembaraan jauh yang eksotis tercermin dalam apa yang disebut neo-romantisme (N. Gumilyov); maksimalisme aspirasi artistik, kontras pandangan dunia, keinginan untuk mengatasi ketidaksempurnaan dunia dan manusia merupakan komponen integral dari karya romantis awal M. Gorky.

Dalam sains, pertanyaan tentang batasan kronologis yang membatasi keberadaan romantisme sebagai gerakan artistik masih tetap terbuka. Tahun 40-an abad ke-19 secara tradisional disebut, tetapi semakin sering dalam studi modern batas-batas ini diusulkan untuk didorong mundur - terkadang secara signifikan, hingga akhir abad ke-19 atau bahkan awal abad ke-20. Satu hal yang tak terbantahkan: jika romantisme sebagai tren meninggalkan panggung, digantikan oleh realisme, maka romantisme sebagai metode artistik, yaitu sebagai cara memahami dunia dalam seni, tetap bertahan hingga saat ini.

Jadi, romantisme dalam arti kata yang paling luas bukanlah fenomena yang terbatas secara historis yang tersisa di masa lalu: romantisme itu abadi dan masih mewakili sesuatu yang lebih dari sekadar fenomena sastra. “Di mana pun seseorang berada, ada romantisme ... Lingkupnya ... adalah seluruh kehidupan batin dan intim seseorang, tanah jiwa dan hati yang misterius itu, dari mana semua aspirasi yang tidak terbatas untuk yang lebih baik dan yang luhur muncul, berjuang untuk menemukan kepuasan dalam cita-cita yang diciptakan oleh fantasi”. “Romantisisme sejati sama sekali bukan hanya gerakan sastra. Dia berjuang untuk menjadi dan menjadi ... bentuk perasaan baru, cara baru dalam mengalami hidup ... Romantisme tidak lebih dari cara mengatur, mengatur seseorang, pembawa budaya, ke dalam hubungan baru dengan unsur-unsurnya ... Romantisme adalah semangat yang berjuang di bawah bentuk pemadatan apa pun dan akhirnya meledakkannya ... "Pernyataan V. G. Belinsky dan A. A. Blok ini, mendorong batas-batas konsep yang sudah dikenal, menunjukkan ketidakhabisannya dan menjelaskan keabadiannya: selama a manusia tetaplah manusia, romantisme akan ada baik dalam seni maupun dalam kehidupan sehari-hari.

Perwakilan romantisme

Perwakilan Romantisisme di Rusia.

Arus 1. Romantisisme subyektif-liris, atau etis dan psikologis (termasuk masalah kebaikan dan kejahatan, kejahatan dan hukuman, makna hidup, persahabatan dan cinta, kewajiban moral, hati nurani, pembalasan, kebahagiaan): V. A. Zhukovsky (balada "Lyudmila", "Svetlana", " The Twelve Sleeping Maidens", "The Forest King", "Aeolian Harp"; elegi, lagu, roman, pesan; puisi "Abbadon", "Ondine", "Nal and Damayanti"), K. N. Batyushkov (pesan, elegi, puisi) .

2. Romantisme publik-sipil: K. F. Ryleev (puisi liris, "Pikiran": "Dmitry Donskoy", "Bogdan Khmelnitsky", "Kematian Yermak", "Ivan Susanin"; puisi "Voinarovsky", "Nalivaiko"),

A. A. Bestuzhev (nama samaran - Marlinsky) (puisi, cerita "Frigate" Nadezhda "", "Sailor Nikitin", "Ammalat-Bek", "Ramalan yang mengerikan", "Andrey Pereyaslavsky"),

B. F. Raevsky (lirik sipil),

A. I. Odoevsky (elegi, puisi sejarah Vasilko, tanggapan atas Pesan Pushkin ke Siberia),

D. V. Davydov (lirik sipil),

V. K. Küchelbecker (lirik sipil, drama "Izhora"),

3. Romantisme "Byronic": A. S. Pushkin(puisi "Ruslan dan Lyudmila", lirik sipil, siklus puisi selatan: "Prisoner of the Caucasus", "Robber Brothers", "The Fountain of Bakhchisarai", "Gipsi"),

M. Yu Lermontov (lirik sipil, puisi "Izmail-Bey", "Hadji Abrek", "The Fugitive", "Demon", "Mtsyri", drama "Spanyol", novel sejarah "Vadim"),

I. I. Kozlov (puisi "Chernets").

4. Romantisisme filosofis: D. V. Venevitinov (lirik sipil dan filosofis),

V. F. Odoevsky (kumpulan cerita pendek dan percakapan filosofis "Malam Rusia", cerita romantis "Kuartet Terakhir Beethoven", "Sebastian Bach"; cerita fantastis "Igosha", "Sylphide", "Salamander"),

F. N. Glinka (lagu, puisi),

V. G. Benediktov (lirik filosofis),

F. I. Tyutchev (lirik filosofis),

E. A. Baratynsky (lirik sipil dan filosofis).

5. Romantisme sejarah rakyat: M. N. Zagoskin (novel sejarah "Yuri Miloslavsky, atau Russians in 1612", "Roslavlev, or Russians in 1812", "Askold's Grave"),

I. I. Lazhechnikov (novel sejarah "Ice House", "Last Novik", "Basurman").

Fitur romantisme Rusia. Citra romantis subjektif mengandung konten objektif, yang diekspresikan dalam refleksi mood publik rakyat Rusia di sepertiga pertama abad ke-19 - kekecewaan, antisipasi perubahan, penolakan terhadap borjuasi Eropa Barat dan otokratis Rusia yang sewenang-wenang, yayasan feodal .

Berjuang untuk bangsa. Bagi orang-orang romantis Rusia, dengan memahami semangat rakyat, mereka bergabung dengan prinsip-prinsip kehidupan yang ideal. Pada saat yang sama, pemahaman tentang "jiwa rakyat" dan isi dari prinsip kebangsaan di antara perwakilan dari berbagai tren romantisme Rusia berbeda. Jadi, bagi Zhukovsky, kebangsaan berarti sikap manusiawi terhadap kaum tani dan, secara umum, terhadap orang miskin; dia menemukannya dalam puisi ritual rakyat, lagu liris, tanda rakyat, takhayul, dan legenda. Dalam karya-karya Desembris Romantis, karakter rakyat tidak hanya positif, tetapi juga heroik, khas nasional, yang berakar pada tradisi sejarah rakyat. Mereka menemukan karakter seperti itu dalam sejarah, lagu perampok, epos, kisah heroik.

- seorang penulis luar biasa yang dapat dengan mudah membuat lanskap liris, yang menggambarkan kita bukan sebagai gambaran objektif tentang alam, tetapi suasana jiwa yang romantis. Zhukovsky adalah perwakilan dari romantisme. Untuk karyanya, puisinya yang tak tertandingi, ia memilih dunia jiwa, dunia perasaan manusia, sehingga memberikan kontribusi besar bagi perkembangan sastra Rusia.

Romantisme Zhukovsky

Zhukovsky dianggap sebagai pendiri romantisme Rusia. Bahkan selama hidupnya, dia disebut sebagai bapak romantisme, dan untuk alasan yang bagus. Arah dalam karya penulis ini terlihat dengan mata telanjang. Zhukovsky dalam karyanya mengembangkan kepekaan yang berasal dari sentimentalisme. Kami melihat romantisme dalam lirik penyair, di mana perasaan digambarkan dalam setiap karya, bahkan lebih. Seni mengungkapkan jiwa seseorang. Seperti yang dikatakan Belinsky, berkat unsur romantis yang digunakan Zhukovsky dalam karyanya, puisi dalam sastra Rusia menjadi terinspirasi dan lebih mudah diakses oleh orang dan masyarakat. Penulis memberi kesempatan pada puisi Rusia untuk berkembang ke arah yang baru.

Fitur romantisme Zhukovsky

Apa kekhasan romantisme Zhukovsky? Romantisme disajikan kepada kita sebagai pengalaman yang cepat berlalu, sedikit terlihat, dan bahkan mungkin sulit dipahami. Puisi Zhukovsky adalah cerita kecil tentang jiwa pengarangnya, gambaran dari pikiran, mimpinya, yang ditampilkan dan menemukan kehidupannya dalam puisi, balada, elegi. Penulis menunjukkan kepada kita dunia batin yang dipenuhi seseorang, mempersonifikasikan mimpi dan pengalaman spiritual. Pada saat yang sama, untuk mendeskripsikan perasaan yang meluap dari hati manusia, untuk mendeskripsikan perasaan yang tidak memiliki ukuran dan bentuk, penulis menggunakan cara membandingkan perasaan dengan alam.

Kelebihan Zhukovsky, sebagai penyair romantis, adalah bahwa ia tidak hanya menunjukkan dunia batinnya, tetapi juga menemukan cara untuk menggambarkan jiwa manusia secara umum, memungkinkan penulis lain untuk mengembangkan romantisme, seperti

Populer dalam kategori: