rumah › peralatan listrik › Program teater boneka untuk kalangan. Program lingkaran teater "Dongeng" tahun pertama studi

Program teater boneka untuk kalangan. Program lingkaran teater "Dongeng" tahun pertama studi

"Saya setuju"

Direktur gimnasium: _____________

Nomor pesanan. _____

tanggal "_____" ________ 20___

Program lingkaran boneka

Program pendidikan teater boneka "Smile"

dirancang untuk siswa berusia 7-9 tahun.

I. CATATAN PENJELASAN

Bagian konseptual dari program

Program lingkaran wayang Senyum dirancang untuk diterapkan di kelas dasar dan menengah di sekolah pendidikan umum.Menciptakan lingkaran wayang di sekolah dapat mempengaruhi proses pendidikan secara efektif. Menyatukan tim kelas, memperluas jangkauan budaya siswa dan guru, meningkatkan budaya perilaku - semua ini dapat dilakukan melalui aktivitas kreatif di lingkaran ini. Kreativitas teater memperoleh makna khusus di sekolah dasar. Tidak hanya membantu mendidik, tetapi juga mengajarkan melalui permainan, karena bagi anak-anak permainan pada usia ini merupakan kegiatan utama yang terus berkembang menjadi pekerjaan (belajar). Permainan teatrikal sangat disukai oleh anak-anak. Siswa yang lebih muda dengan senang hati bergabung dalam permainan: mereka menjawab pertanyaan boneka, memenuhi permintaan mereka, berubah menjadi satu atau beberapa gambar. Anak-anak tertawa ketika karakternya tertawa, mereka sedih dengan mereka, mereka selalu siap membantu mereka. Berpartisipasi dalam permainan teater, anak-anak berkenalan dengan dunia di sekitar mereka melalui gambar, warna, suara. Anak suka bermain, terutama dengan teman sebaya. Keunggulan teater boneka sebagai grup konser adalah mobilitasnya: ia dapat tampil di hampir semua tempat, di aula, di ruang kelas, di taman kanak-kanak, di panggung klub. Repertoar dipilih dengan mempertimbangkan karakteristik usia siswa. Kenalan dengan posisi aktor-pencipta mengakumulasi pengalaman emosional, intelektual, moral, sosial, kerja mereka dan mengembangkannya. Penciptaan pertunjukan teater melengkapi dan mengiringi semua karya untuk menguasai istilah (sutradara, konsep, penulis, lakon, naskah, dll.). Setiap anak dapat mencoba sendiri sebagai penulis, sutradara, yang memungkinkan kreativitas anak berkembang. Dalam suasana sikap baik hati dan sabar terhadap satu sama lain, kepekaan anak terhadap tindakan yang bertujuan jujur terbentuk. Latihan suara dan ucapan juga berfungsi untuk melatih imajinasi: berbicara perlahan, keras, pelan, cepat, dengan bass. Latihan wicara memenuhi peran propaedeutik dari karya masa depan dalam membaca artistik. Upaya pertama untuk memerankan para pahlawan dongeng memperluas pemahaman anak-anak tentang keaslian teater. Di sini fondasi diletakkan untuk memahami "sekolah pengalaman" dan "sekolah pertunjukan" dalam akting. Bermain untuk dipercaya itu sulit. Ini membentuk dasar untuk minat dalam tugas belajar, di mana penekanan utamanya adalah pada permainan dengan kata, dengan teks, subteks, dengan berbagai tindakan verbal (mencela, memesan, mengenali, mengejutkan, bertanya, menjelaskan, memanggil). Kata tersebut diungkapkan sebagai sarana utama pelaksanaan tugas panggung, sebagai komponen utama penciptaan karakter. Memainkan kombinasi berbeda dari satu tindakan dengan teks berbeda atau satu teks dengan tindakan berbeda, anak-anak belajar mendengar ekspresi psikologis ucapan. Menurut tingkat perkembangannya, program bersifat khusus karena membentuk dan mengembangkan pengetahuan, keterampilan dan kemampuan anak di bidang pedalangan. Sesuai dengan target setting, program ini bersifat mendidik.

Karakteristik anak-anak yang terdaftar dalam kursus

Program pendidikan tambahan ini ditujukan untuk siswa kelas 1-5. Tidak ada ketentuan khusus untuk masuk ke lingkaran. Prinsip pengorganisasian kerja lingkaran adalah kesukarelaan. Jumlah peserta tidak lebih dari 10 - 15 orang.

3. Tujuan dan sasaran proses pendidikan.

Tujuan program: penciptaan kondisi untuk pengembangan kemampuan kreatif melalui seni teater; pendidikan estetika peserta, menciptakan suasana kegembiraan kreativitas dan kerja sama anak-anak.

Tujuan pendidikan dari program ini :

Mempelajari dan menguasai karya teater dengan boneka; - pembentukan keterampilan pidato teater, keterampilan artistik dalam pembuatan boneka dan pemandangan;

Tugas pendidikan dari program ini: - pendidikan rasa hormat dan cinta untuk cerita rakyat Rusia;

Pendidikan toleransi satu sama lain;

Tugas perkembangan program:

Pengembangan kemampuan kreatif, imajinasi, fantasi, kemandirian berpikir siswa dan peserta lain dalam proses pendidikan;

Pengembangan keterampilan komunikasi siswa dari kelompok usia yang berbeda.

Prinsip didaktik dasar :

Prinsip kesukarelaan; Prinsip saling belajar; Prinsip kenyamanan; Prinsip komunikasi;

4. Jangka waktu pengembangan program

Program dirancang selama 2 tahun, kelas diadakan 2 kali seminggu selama 40 menit.

5. Bentuk penyelenggaraan kelas

Setiap kegiatan harus dimotivasi. Untuk membentuk motivasi positif dan menciptakan suasana kreativitas dan semangat, digunakan hal-hal berikut:

v permainan kata;

v senam jari;

v permainan peran;

v latihan motorik;

Kelas mencakup penggunaan bentuk pendidikan individu dan kelompok.

6. Bentuk ringkasan hasil pelaksanaan program pendidikan

dan kriteria evaluasi.

Salah satu elemen penting dari pekerjaan di bawah program ini adalah pelacakan hasil kegiatan dalam kerangka program pendidikan. Cara dan metode untuk menentukan keefektifan proses pendidikan dan pengasuhan berbeda-beda dan ditujukan untuk menentukan tingkat perkembangan kemampuan kreatif dan pembentukan keterampilan dasar yang ditentukan oleh persyaratan program ini.

Selama kegiatan lingkaran, diusulkan untuk melakukan jenis kontrol pengetahuan, keterampilan, dan kemampuan berikut:

Percakapan untuk mengidentifikasi sikap anak-anak terhadap kelas dalam lingkaran, tingkat penguasaan pengetahuan, keterampilan, keterampilan tertentu, menghilangkan kompleks non-komunikatif;

Memberikan kesempatan untuk perwujudan anak dalam berbagai peran: sutradara, artis, penulis skenario, dalang;

Partisipasi di sekolah, kompetisi distrik untuk pendidikan tambahan;

Presentasi kepada orang tua dan siswa.

7. Hasil yang diharapkan:

Selama mengerjakan lingkaran, siswa mengembangkan keterampilan bekerja dengan boneka, memperoleh bagasi pengetahuan, keterampilan, dan kemampuan yang diperlukan. Sebagai hasil dari latihan praktis, anak-anak mengembangkan kebutuhan untuk membangun ucapan mereka secara kompeten, menggunakan teknik ekspresif dan emosionalitas.

Terbentuknya sikap hormat terhadap karya seni rakyat lisan memberikan kontribusi terhadap aktivitas kognitif siswa. Dalam proses komunikasi, anak mengumpulkan pengalaman sosial yang kaya, menguasai keterampilan sikap toleran satu sama lain.

Kemampuan kreatif siswa berkembang melalui pendidikan estetika dan teater. Ada penemuan dunia transformasi yang mempesona, "kebangkitan" yang luar biasa, bentuk plastik pertunjukan boneka yang tak terbatas. Hasilnya adalah pencarian kombinasi material yang luar biasa, menciptakan plot yang fantastis, karakter yang tidak terduga.

Peran penting dimainkan oleh pengembangan kualitas komunikatif kepribadian siswa dalam proses komunikasi yang kreatif dan positif.

Anak-anak perlu tahu istilahnya

v melakukan kegiatan;

v pemutaran perdana;

v kinerja;

v aktor;

v gladi resik

Anak-anak harus dapat:

v pegang boneka dengan benar;

v bergerak di belakang layar;

v ikuti aturan untuk bekerja di layar;

v untuk menganalisis permainan Anda dan permainan anggota lingkaran lainnya.

II. Rencana pendidikan dan tematik

bagian	Judul bagian dan topik.	Jumlah jam	Jumlah jam per teori	Jumlah berjam-jam praktik
	Tahun pertama studi
	Kenalan dengan lingkaran
	Pelajaran pengantar. Percakapan "Seni Teater Boneka"

	Kenalan dengan aturan perilaku dalam lingkaran, pilihan aset.
	Kenalan dengan rencana kerja lingkaran
	Kenalan dengan jenis boneka. Fitur bekerja dengan boneka.

	Menguasai keterampilan pedalangan pada materi etudes yang paling sederhana.
	Sketsa tematik untuk pengembangan fantasi, perhatian kreatif.
	Mengajarkan teknik bicara.	Sepanjang tahun di setiap pelajaran
	Mengerjakan drama: "Setiap orang seharusnya mengetahui aturan jalan", "Petualangan di pohon Tahun Baru". Membaca lakon dan pembagian peran; ü Pembahasan tema lakon; ü Etudes wayang berdasarkan materi lakon; ü Memasang latihan dan lari; ü Latihan umum.
	Perbaikan dan pemeliharaan boneka, penyiapan bahan untuk desain layar.

	Tahun kedua studi
	Cari kemungkinan boneka yang ekspresif dalam situasi tertentu.
	Seleksi dan pengerjaan karya Bacaan ekspresif karya oleh guru, percakapan.
	Pembagian peran. Membaca karya siswa
	Berlatih membaca setiap peran (di meja).
	Latihan kinerja dalam potongan-potongan dan secara penuh.
	Intonasi. Suasana hati, karakter.
	Belajar menghubungkan aksi wayang dengan kata-kata peran
	Pelatihan untuk bekerja di layar.
	Pelajaran gerakan panggung

	Pembuatan sketsa dan dekorasi.
	Penciptaan pemandangan dan alat peraga untuk pertunjukan.
	Latihan perakitan.
	Susunan musik dari drama tersebut.
	Latihan umum.
	Demonstrasi prestasi. Pertunjukan.
	Refleksi penonton - penyesuaian, perubahan kinerja. Rencana masa depan.

Total: 68 jam (1 tahun)

SAYA.Teater boneka, kemungkinan dan fiturnya.

Pelajaran pengantar: presentasi kegiatan lingkaran; berkenalan dengan kegiatan asosiasi "Ulybka";

Pelajaran teoritis: sejarah teater boneka; jenis boneka - perjalanan waktu; peran boneka dalam mengatur waktu luang untuk anak-anak, serta orang dewasa.

Pelajaran praktis: wayang sarung, penggunaan wayang sarung dalam pertunjukan; melatih keterampilan menggunakan boneka sarung; pembuatan boneka sarung dari bahan limbah.

Teknik Pidato: awal dari semua kelas dimulai dengan senam wicara; pengembangan alat artikulasi dengan menggunakan tabel suku kata; ucapan belajar, twister lidah, twister lidah; menggambar wajah dengan ekspresi wajah selama melakukan peran; pelatihan pita suara membaca teks di balik layar.

II.Pemilihan drama dan kegiatan latihan.

Pelajaran pengantar: fitur pemilihan teks untuk produksi (volume, keterbacaan, keberadaan boneka, korespondensi karakter dan ucapan);

Pelajaran teoritis: analisis bahan yang disiapkan; aturan dan fitur seleksi;

Pelajaran praktis: bekerja di perpustakaan; pemilihan lakon, membaca dan mengerjakan materi; pembagian dan pemilihan peran; persiapan pemandangan, latihan perakitan, run-through; perbaikan dan pemeliharaan boneka; desain layar; pertunjukan; pemilihan iringan musik untuk pertunjukan.

AKU AKU AKU. Analisis pekerjaan dan rencana jangka panjang.

Pelajaran pengantar: percakapan tentang produksi yang sukses, analisisnya dan saran dari peserta lingkaran; kesalahan selama produksi, analisisnya;

Pelajaran teoritis: analisis produksi dilakukan setelah setiap pertunjukan; identifikasi kekuatan dan kelemahan pekerjaan;

Pelajaran praktis: persiapan dan penerbitan surat kabar "Prestasi Kami" dengan analisis dan pendapat peserta, pemirsa, dan orang tua; menyusun tabel kesenjangan dalam persiapan pementasan.

Dengan pendekatan kreatif pada kelas, kreativitas teater termasuk kelas wayang tidak hanya mengaktifkan minat anak sekolah terhadap seni teater dan seni pada umumnya dalam berbagai jenisnya, tetapi juga mengembangkan imajinasi, ingatan, perhatian dan kualitas lainnya, mendidik dan meningkatkan suasana psikologis di kelas, kelompok. Mempersiapkan pertunjukan adalah proses yang panjang, tetapi sangat penting. Persiapannya meliputi pemilihan karya - cerita rakyat Rusia, desain pertunjukan, dimulai dengan pemasangan dan desain boneka, pemandangan. Menciptakan suasana yang nyaman secara psikologis untuk kelas diperlukan. Selama periode ini, anak-anak belajar berkomunikasi satu sama lain, berbagi pemikiran, keterampilan, pengetahuan.

IV. Dukungan metodologis dari program pendidikan tambahan:

Dukungan metodologis:

Konsep sistem pendidikan yang berorientasi pada kepribadian. Rencana kerja lingkaran.

Bentuk dan judul kelas yang direncanakan.

No p / p	Bentuk kelas	Nama

		Jenis teater: - teater gambar, - teater mainan, - "Magic Fingers", - teater bayangan,
		Dari sejarah teater boneka.
		Kenalan dengan kosakata teater.
		Peran layar dalam produksi drama.
	Kelas master	Seleksi dan kerjakan karya lakon.
	Kelas master	Pembagian peran
		"Rintik".
		"Words", "Compositor", "Charades", "Magic Transformations", "Rhyming Games".
		"Siapa? Dimana? Apa yang kamu lakukan? Siapa yang kamu temui?
		"Layar saya lebih baik."
		Anda sutradaranya dan saya sutradaranya.
	Tamasya ke perpustakaan	Pemilihan lakon untuk lakon.
		"Tambahan terbaik untuk drama itu."
		"Menyenangkan berjalan bersama."
	Rilis surat kabar	"Seperti itulah dalang kita."
	Rilis surat kabar	"Pencapaian kita".
	Latihan artikulasi berdasarkan tabel vokal		di setiap pelajaran
	senam jari	Mengepalkan-mengepalkan tangan, menyeruput, mengendurkan, meregangkan-fleksi, latihan untuk ujung jari, latihan untuk pergelangan tangan, menyeruput, menggambar berbagai figur dari jari.	di setiap pelajaran
	Permainan peran	"Penulis skenario, artis, artis"
	Latihan motorik	Pemanasan, olahraga. Pengisi mata. Latihan untuk berlatih dan mempertahankan postur tubuh yang benar.

Dukungan bahan:

Ruang untuk kelas; 2 layar (gladi bersih dan pemutaran perdana); Satu set boneka yang diperlukan untuk pertunjukan; Alat tulis untuk desain pertunjukan; Satu set kain untuk memperbaiki dan membuat boneka;

V. Daftar literatur untuk guru.

, "Senam Jari", AST Astrel, Moskow, 2007

M. Besova, "Ayo bermain!", Akademi Pengembangan, Yaroslavl, 2007

N. Alekseevskaya, "Home Theater", "Daftar", Moskow, 2000

, "Menghitung, penggoda, mirilki", "Soyuz", St. Petersburg, 2000

Majalah: "Kepala Sekolah Dasar".

"Teater Boneka dan Mainan di Prasekolah", Volgograd, 2008

Sastra untuk anak-anak:

Majalah: "Misha", "Anthill", "Murzilka", "Do It Yourself".

Twister lidah digunakan dalam kelas pidato panggung

Julia kami membeli gasing berputar,
Julia bermain dengan Yula di lantai.

Enam tikus berdesir di alang-alang.

Baran Buyan naik ke rerumputan.

Polkan kami jatuh ke dalam jebakan.

Berang-berang baik terhadap berang-berang.

Arkhip berteriak, Arkhip serak.

Arkhip tidak perlu berteriak sampai serak.

Dekat bel.

Makan lemak Slava,
Ya, tidak ada cukup lemak.

Sasha berjalan di sepanjang jalan raya dan mengisap sampai kering.

kukuk kukuk
Saya membeli kerudung.
Kenakan tudung kukuk:
Betapa lucunya dia di tenda!

pengoceh kecil
Susu mengobrol, mengobrol,
Jangan menyela.

mulai ulang, mulai ulang,
Mulai ulang mulai ulang.

murai licik
Menangkap kabut.
Dan empat puluh empat puluh
Empat puluh masalah.

Kondrat memiliki jaket pendek.

Kami memiliki Vlas, dan Anda memiliki Afanas.

Kencangkan klip kertas dengan salib.

Roofer Kirill sayap atap bengkok.

Vavila yang jangkung dengan riang melemparkan garpu rumputnya.

Kaus Fefele cocok untuk Fofanov.

Favorit Firaun untuk safir digantikan oleh batu giok.

Ramuan jahat tidak akan masuk ke tanah.

Di halaman - rumput,
Di rumput - kayu bakar.

Semangka dimuat dari tubuh ke tubuh.

Saya membeli nenek manik-manik Marusya,
Seorang nenek tersandung angsa di pasar.
Cucu perempuan Marusya tidak akan mendapat hadiah -
Semua manik-manik itu dipatuk oleh seekor angsa.

Banteng itu bodoh, banteng bodoh.
Bibir banteng putih itu tumpul.

Saya tidak akan membangunkan Buddha
Dan saya akan mengganggu Sang Buddha.

Kereta melaju kencang, menggiling:
"Siapa-cha-shcha, cha-cha-shcha!"

Gemerisik dengan sutra di gubuk
Darwis kuning dari Aljazair
Dan juggling pisau
Potongannya dimakan oleh buah ara.

Dari derap kuku
Debu beterbangan melintasi lapangan.

Bumi berdering karena panas keemasan.

Di pekarangan kami, cuaca sudah menjadi cuaca basah.

Bulu di babi, sisik di tombak.

Ada kambing miring dengan sabit.

Olga mengerang di dekat kolam: "Oh-oh-oh!"

tawa jambul
Tertawa dengan tawa:
"Ha-ha-ha-ha-ha!"

Carl dengan Clara
Mencuri karang
Dan Clara dengan Karl
Mencuri klarinet.

Pendeta memiliki pop, dan pendeta pop memuji.

Penenun menenun kain untuk gaun Tanya.

KAMUS PUPPET

Proscenium - bagian depan panggung.

Intermission adalah interval antara pertunjukan.

Batleyka adalah pertunjukan boneka rakyat Belarusia, mirip dengan Kandang Natal dan Shopka. Repertoarnya, bersama dengan cerita tentang kelahiran Kristus, termasuk drama rakyat ("Tsar Maximilian") dan selingan pendek ("Volsky - pandai besi Polandia", "Korchmar Berek", dll.).

Alat peraga - benda dan dekorasi yang meniru yang asli dalam pengaturan panggung.

Vaga - struktur khusus yang diikatkan tali untuk mengontrol boneka. Itu bisa horizontal (untuk boneka binatang) dan vertikal.

Kandang Natal (Slavia Kuno dan Rusia Kuno - gua) adalah teater boneka portabel tempat pertunjukan keagamaan dimainkan, terkait dengan legenda kelahiran Kristus. Biasanya memiliki bangunan dua lantai. Cerita alkitabiah dimainkan di bagian atas, cerita sekuler (sehari-hari, komedi, terkadang sosial) dimainkan di bagian bawah. Boneka-boneka Kandang Natal bergerak di sepanjang slot di lantai panggung.

Gapit - tongkat tempat kepala boneka tongkat ditusuk. Gapit, dilengkapi dengan mekanisme paling sederhana, memungkinkan Anda memutar dan memiringkan kepala.
Dimungkinkan untuk memasang benang pada gapite yang mengontrol mata dan mulut boneka.

Ganswurst (dari bahasa Jerman - "Hans-sosis") - pahlawan teater drama rakyat dan teater boneka Jerman.
Muncul di abad ke-16, setelah dua abad Ganswurst digantikan oleh pahlawan nasional baru Kasperla, yang mewarisi beberapa fiturnya.
karakter.

Guignol adalah karakter dalam teater boneka Prancis. Lahir di Lyon pada awal abad ke-19. Plot adegan yang dia ikuti dipinjam dari kehidupan
penenun kota. Popularitas Guignol yang terus meningkat di kalangan populer menggantikan Polichinel lama. Sejauh ini pertunjukan boneka Prancis
memakai namanya, dan sebuah monumen didirikan di Lyon menjadi favorit paling populer.

Tempat Tidur - tepi depan atas (atau denah) layar.

Dalang adalah seorang aktor teater boneka Jawa. Tugasnya hanya boneka, dan teksnya diucapkan oleh pembaca terdekat.

Pemandangan (dari bahasa Latin - dekorasi) - dekorasi aksi di layar atau panggung teater.

Gandakan - pengganti boneka, menyalin dengan eksternal
tampilan utama dan menggantinya, jika perlu, saat menyelesaikan tugas tahap khusus,

Latar belakang - latar belakang yang dicat atau halus di latar belakang layar atau panggung.

Cermin panggung adalah bidang ruang bermain yang terlihat oleh penonton. dibatasi di teater boneka oleh layar, portal, dan lengkungan portal.

Karagyoz (dari bahasa Turki - "mata hitam") adalah pahlawan teater boneka bayangan Turki. Dia terkenal dengan leluconnya dan ketidaksukaannya pada "mereka yang berkuasa".

Koturny - di teater boneka, bangku kecil yang menempel pada sepatu, atau sepatu khusus dengan sol tebal. Mereka digunakan ketika tinggi dalang tidak memungkinkan dia untuk memegang boneka setinggi lantai layar imajiner.

Matej Kopecky (tahun) - Dalang rakyat Ceko, pencipta teater terkenal dan pahlawannya Kašparek, untuk siapa dia menulis lebih dari 60 drama.
Di kuburan Matej Kopecky terdapat sebuah monumen yang terbuat dari marmer putih, di mana sang aktor digambarkan dengan bonekanya. Kasparek yang terkenal itu sendiri disimpan di Museum Nasional Praha.

Wayang - boneka akar rumput, dikendalikan oleh benang. Itu membutuhkan pengaturan khusus dari panggung dan vaga.

Mise-en-scene - susunan pemandangan, objek, dan karakter tertentu di atas panggung pada saat-saat pertunjukan tertentu.

Mimic doll - boneka yang terbuat dari bahan lembut dengan ekspresi wajah yang bergerak. Jari-jari aktor berada tepat di kepala boneka dan mengontrol mulut, mata, dan hidungnya.

Monolog - pidato satu orang, berpikir keras.

(gg.) - aktor dan sutradara boneka terkenal, pencipta teater boneka aslinya sendiri. Banyak miliknya
pertunjukan telah menjadi buku teks: "Kashtanka" (oleh), dongeng "By the Pike", "Aladin's Magic Lamp", dll. Dan pertunjukan B. Shtok "The Divine Comedy", "Speaks and Shows the State Central Theater Theatre ... "dan" Konser Luar Biasa " dikenali
klasik dunia.

Olearius adalah seorang musafir Jerman yang mengunjungi Rusia dan meninggalkan "Deskripsi rinci tentang perjalanan kedutaan Holstein ke Muscovy dan Persia ..." (1647). Nama Olearius dikaitkan dengan penyebutan dokumenter pertama tentang pertunjukan boneka.
di Rus', dan di bukunya sendiri ada gambar yang menggambarkan seorang dalang dengan Petrushka, bertanggal 1636.

Paduga adalah bagian dekorasi panggung yang mendatar. Ini adalah potongan kain yang digantung pada batang atau kabel.

Pantomim - gerakan ekspresif tubuh, transfer perasaan dan pikiran melalui wajah dan seluruh tubuh.

Punch adalah pahlawan populer teater boneka Inggris,
yang mendapatkan ketenaran sebagai hooligan dan petarung. Punch selalu ditemani oleh istrinya Judy. Penampilan mereka - contoh humor bahasa Inggris dan sindiran sosial yang jahat - menikmati kesuksesan besar di Inggris dan bertahan hingga hari ini.

Papier-mâché adalah cara paling umum untuk membuat kepala boneka, yaitu menempelkan kertas di atas cetakan tanah liat dari luar.
atau bentuk plester dari dalam.

Wig - rambut palsu.

Parterre - kursi untuk penonton di bawah level panggung.

Kartrid - tabung karton yang direkatkan ke leher dan tangan boneka sarung tangan. Ini memungkinkan Anda untuk "menyesuaikan" tangan dan kepala karakter dengan ukuran jari aktor.

Celemek layar (atau celemek) - tirai kain yang menutupi struktur layar dari sisi pemirsa. Berbeda dengan cover-up, yang menempel-
Xia erat ke bingkai layar, celemek hanya ditangguhkan. Ini diterapkan di berbagai perangkat layar yang dapat dilipat.

Wayang sarung - wayang yang bentuknya seperti sarung tangan tiga jari untuk mengendalikan kepala wayang dan sungai.

Petrushka adalah pahlawan favorit para badut, pemberani dan pengganggu, yang dalam situasi apa pun tetap memiliki selera humor dan optimisme. Seperti penampilan boneka (panjang
hidung, topi dengan rumbai), dan adegan yang dia mainkan, hampir tidak berubah selama berabad-abad. Dalam pertunjukan boneka ::
berbagai karakter ikut serta dengan Petrushka: seorang gipsi, dokter, triwulanan, kopral, dll.
Anehnya, beberapa episode dalam pertunjukan Petrushka memiliki kesamaan dengan pertunjukan boneka dari negara lain.

Pishchik - perangkat khusus yang ::: digunakan oleh aktor peterseli.

Polichinelle - pahlawan teater boneka Prancis di pertengahan abad XVIII, yang berasal dari Italia. Secara alami, Polichinelle adalah orang yang ceria dan sedikit sinis.

Denah yang diturunkan - jendela atau slot di bagian utama
layar di bawah tempat tidur utama. Digunakan untuk menampilkan adegan kontras dengan aktor langsung atau momen kejutan.

Portal (portal arch) - bidang yang membatasi "cermin" pemandangan dari samping dan atas dalam bentuk bingkai.

Pulcinella adalah karakter komik populer dalam komedi del arte Neapolitan. Fitur yang paling mencolok adalah topeng hitam.

Alat peraga - benda dan benda asli dan palsu yang digunakan selama pertunjukan.

Latihan - pengulangan yang mendahului pertunjukan.

Repertoar - drama yang ditampilkan di teater pada periode waktu tertentu.

Aplikasi

Game untuk pengembangan perhatian dan imajinasi untuk bagian "We

kami bermain - kami bermimpi!(dari program untuk mengajar anak-anak dasar-dasar seni pertunjukan "Teater Sekolah")

· Gambar dari pertandingan

Latihan dibangun seperti kompetisi untuk anak-anak. Siswa membuat gambar korek api sesuai selera dan menjelaskannya. Selain unsur kompetitif yang penting bagi siswa itu sendiri, perlu dicatat bahwa permainan ini dengan sempurna mengembangkan rasa artistik, imajinasi, dan berkat keseragaman "bahan bangunan", rasa proporsional. Latihan paling baik dilakukan di lantai (karpet), karena anak-anak tidak terikat oleh ukuran meja dan merasa lebih rileks.

· Aku akan menggambar di punggungmu...

Latihan dalam imajinasi sensorik. Mereka bermain berpasangan. Orang yang menggambar dengan jari mereproduksi gambar di belakang pengemudi. Tugas pengemudi adalah menebak apa yang "dicat" di punggungnya.

Layak memberi orang yang menggambar tugas "tidak ingin" pengemudi menebak gambar, perilaku kedua pemain berubah secara dramatis: pengemudi memusatkan perhatian mereka sebanyak mungkin, membawanya ke ketajaman maksimum, dan orang tersebut yang menggambar, "menipu", mencoba menurunkan intensitas perhatian pasangan dengan relaksasi yang disengaja. Ini adalah salah satu tugas yang paling mengasyikkan, tetapi guru harus dengan hati-hati mengontrol kemajuan penerapannya, menghindari kebencian dan kesedihan yang melekat pada anak, emosi yang berlebihan, dan kelelahan. Pada akhirnya, tidak masalah jika pengemudi gagal menentukan dengan tepat gambar seperti apa yang digambar orang tersebut dengan jari di punggungnya - upaya sadar untuk membayangkan gambar ini dan mengungkapkannya dengan kata-kata adalah penting.

· Gambar di pagar

Guru mengajak setiap peserta menggambar gambar imajiner di “pagar” (dinding kelas), yaitu menggambarnya dengan jari. Pengamat harus menceritakan tentang apa yang mereka lihat, dan perlu untuk memastikan bahwa "gambar" peserta tidak "cocok" dengan yang sebelumnya. Poin didaktik yang paling berharga adalah tidak adanya kemungkinan penilaian negatif dari pihak kelompok, karena konvensionalitas gambar tidak menimbulkan kritik dan perbandingan nyata dari nilai artistik. Di sini "setiap orang jenius", yang sangat penting dalam meningkatkan tidak hanya kepercayaan pada kemampuan dan kekuatan kreatif seseorang, tetapi juga "imajinasi kolektif", kepercayaan pada kemampuan pasangan.

· poster sirkus

Setiap siswa, setelah menyusun "nomor sirkus" sendiri, menggambar posternya sendiri, di mana ia mencoba untuk mengungkapkan idenya tentang genre, kompleksitas, kecerahan, dan fitur lain dari "nomor" nya semaksimal mungkin. Penemuan nama samaran dan pengumuman singkat ke nomor didorong. Semakin cerah anak membayangkan nomornya, apa yang dia lakukan "di arena", semakin cerah karya fantasi artistiknya.

· robot

Dua sedang bermain. Yang pertama adalah peserta yang memberi perintah kepada "robot". Yang kedua adalah "robot" yang melakukannya dengan mata tertutup. Sasaran metodologis yang dihadapi para pemain dapat dikelompokkan menjadi dua bidang:

1. Kemampuan untuk menetapkan tugas yang dirumuskan dengan tepat untuk "robot".

2. Kemampuan menerapkan perintah verbal dalam tindakan fisik.

Guru harus memastikan bahwa perintah yang diberikan tidak “secara umum”, tetapi ditujukan untuk pelaksanaan tindakan yang sederhana namun cukup produktif, misalnya mencari, mengambil dan membawa suatu benda. Berbicara tentang kontrol atas tindakan "robot" itu sendiri, penting untuk ditekankan bahwa mereka harus benar-benar mematuhi perintah. Robot harus mempercayai perintah, menjalankannya dengan urutan yang ketat.

Aplikasi

Latihan untuk mengembangkan diksi yang baik(dari program kursus "Teater" untuk sekolah dasar)

[e] - [t] - ketukan kepalan tangan secara bergantian di telapak tangan;

[g] - [k] - klik;

[h] - [s] - kami secara bergantian menghubungkan jari dengan ibu jari;

[c] - [f] - gerakan tangan yang menjijikkan;

[g] - [w] - kami memanjat dengan kedua tangan di sepanjang tali imajiner.

Baca dan kemudian suarakan teksnya. Menurut Anda apa yang terjadi pada karakternya?

F F F F F F F F F

F F F F F F

F F F F
F…F…

F F F F F F F F F

F F F F F F F

BAM! LEDAKAN! JING!

F F F F F F F

ATAS - ATAS.

F F F F F F F F F F

TAMPARAN!!! SHMYAK.

Di zaman komputer kita, minat anak-anak untuk membaca fiksi menurun drastis. Karena kosakata anak-anak menjadi lebih miskin, ucapan mereka menjadi kurang umum, tidak ekspresif. Anak-anak mengalami kesulitan dalam komunikasi, tidak tahu bagaimana mengungkapkan pikirannya secara lisan atau tulisan.

Dan situasi yang berkembang di bidang pendidikan sastra Rusia dan membaca anak terlihat dramatis. Dalam perjalanan reformasi pendidikan, membaca berubah menjadi pengenalan yang dangkal dengan menceritakan kembali karya-karya, yang menyebabkan kerusakan besar pada pandangan dunia, pembentukan dan perkembangan spiritual dan moral anak-anak.

Penting untuk disadari bahwa bacaan anak-anak saat ini adalah medan perang bagi jiwa anak-anak, dan karenanya untuk masa depan Rusia. Pelajaran membaca sastralah yang seharusnya mengajar anak untuk mencintai, mengajar untuk memaafkan, mengajar untuk berbuat baik.

Tapi menurut saya, pelajaran saja tidak cukup. Penelitian saya menunjukkan bahwa dalam tiga sesi membaca seminggu, seorang anak membaca 15 menit di kelas. Saat mendiskusikan sebuah karya, dia berbicara rata-rata 15-17 kalimat. Dan jika ini adalah anak yang pemalu, terlebih lagi.

Mungkinkah anak-anak membaca di rumah sendiri atau bersama orang tua dan mendiskusikan apa yang mereka baca di sana? Saya melakukan survei terhadap anak-anak tentang pertanyaan-pertanyaan berikut:

1. Apakah Anda membaca buku dengan orang tua Anda?

2. Apakah Anda memiliki perpustakaan rumah?

3. Seberapa sering Anda mengunjungi perpustakaan?

Tanggapannya mengecewakan.

Hal ini mendorong saya untuk mencari cara baru pendidikan estetika pendidikan seni anak; metode pengembangan kemampuan kreatif individu anak sekolah menengah pertama.

Catatan penjelasan

Wayang golek- salah satu pertunjukan anak-anak yang paling favorit. Ini menarik anak-anak dengan kecerahan, warna, dinamika. Di teater boneka, anak-anak melihat mainan yang akrab dan dekat: beruang, kelinci, anjing, boneka, dll. - hanya mainan yang hidup, bergerak, berbicara, dan menjadi lebih menarik dan menarik. Keanehan tontonan menangkap anak-anak, memindahkan mereka ke dunia yang benar-benar istimewa dan mempesona, di mana segala sesuatu yang luar biasa semuanya mungkin.

Teater boneka memberi anak-anak kesenangan dan membawa banyak kegembiraan. Namun wayang golek tidak bisa dianggap sebagai hiburan: nilai pendidikannya jauh lebih luas. Usia sekolah dasar merupakan masa dimana selera, minat, sikap tertentu terhadap lingkungan mulai terbentuk pada diri seorang anak, oleh karena itu sangat penting bagi anak pada usia tersebut untuk memberikan teladan persahabatan, kesalehan, tanggap, akal, keberanian, dll. .

Untuk implementasi tujuan tersebut, teater boneka memiliki potensi yang besar. Teater boneka memengaruhi penonton dengan berbagai cara: gambar artistik - karakter, desain, dan musik - semua ini disatukan karena pemikiran kiasan - konkret siswa yang lebih muda membantu anak untuk lebih mudah memahami konten karya sastra , lebih cerah dan lebih tepat, mempengaruhi perkembangan cita rasa seninya. Siswa yang lebih muda sangat mudah dipengaruhi dan cepat menyerah pada pengaruh emosional. Mereka secara aktif terlibat dalam aksi, menjawab pertanyaan yang diajukan oleh boneka, dengan rela menjalankan instruksi mereka, memberi mereka nasihat, dan memperingatkan mereka akan bahaya. Penampilan yang berpengalaman secara emosional membantu menentukan hubungan anak dengan karakter dan tindakan mereka, membangkitkan keinginan untuk meniru karakter positif dan berbeda dari karakter negatif. Apa yang mereka lihat di teater memperluas cakrawala anak-anak dan tetap dalam ingatan mereka untuk waktu yang lama: mereka berbagi kesan dengan rekan-rekan mereka, memberi tahu orang tua mereka tentang pertunjukan tersebut. Percakapan dan cerita seperti itu berkontribusi pada perkembangan bicara dan kemampuan untuk mengekspresikan perasaan mereka.

Anak-anak menyampaikan berbagai episode pertunjukan dalam gambar, patung pahatan karakter individu, dan seluruh adegan.

Tetapi refleksi paling mencolok dari pertunjukan boneka ada dalam permainan kreatif: anak-anak mengatur teater dan diri mereka sendiri atau dengan bantuan mainan memerankan apa yang mereka lihat. Permainan ini mengembangkan kekuatan dan kemampuan kreatif anak-anak. Dengan demikian, teater boneka sangat penting untuk pendidikan perkembangan anak secara komprehensif.

Tujuan lingkaran

Untuk memperkenalkan anak-anak ke dalam dunia teater, memberikan gagasan awal tentang "transformasi dan reinkarnasi" sebagai fenomena utama seni teater, dengan kata lain membuka rahasia teater untuk anak-anak;

Tujuan program

Mengungkap kekhasan teater sebagai seni: mengenalkan sejarah teater boneka, ranah moral anak-anak; membangkitkan minat membaca, mengajar melihat keindahan tanah air, manusia dan karyanya, merasakan puisi cerita rakyat, lagu, mencintai dan memahami seni; membuat hidup anak-anak menarik dan bermakna, mengisinya dengan kesan yang hidup, hal-hal menarik, kegembiraan kreativitas; ajari anak membuat boneka sendiri; untuk memastikan bahwa keterampilan yang diperoleh dalam permainan teater dapat digunakan oleh anak-anak dalam kehidupan sehari-hari.

Prinsip pedagogis

Pendekatan pendidikan anak yang berbeda, dengan mempertimbangkan kemampuan dan kemampuan individu, posisi anak dalam keluarga, sekolah; menghormati individu; penggunaan metode pengajaran mata pelajaran; dorongan kreativitas, pencapaian kualitas, pencarian mandiri untuk solusi artistik: menyediakan kondisi untuk partisipasi dalam berbagai kegiatan.

Organisasi proses

Setiap orang dari usia 7 tahun yang menyukai jenis seni ini diterima ke dalam lingkaran. Jumlah siswa yang direncanakan dalam lingkaran tersebut adalah 15 orang. Standar ini didasarkan pada standar sanitasi dan higienis. Angka ini memungkinkan guru untuk mempraktikkan prinsip pendekatan individu - pribadi kepada siswa, yang sangat penting. Kelas dimulai pada 15 September dan berakhir pada 25 Mei. Kelas diadakan 1 jam per minggu. Jadwal kelas disusun dengan mempertimbangkan keinginan siswa, orang tua, serta kemungkinan institusi. Dari usulan pembagian jam untuk berbagai jenis, guru atas kebijakannya sendiri dapat mengalokasikan jam untuk pekerjaan individu. Siswa secara bertahap akan memahami seni ini: mereka akan mempelajari sejarah, menguasai keterampilan bekerja dengan boneka, kemampuan membuat boneka dan alat peraga sendiri, dan kemudian mulai mengerjakan lakon yang dipilih. Saat mengatur pekerjaan, guru perlu mengingat dan memenuhi salah satu persyaratan paling mendasar untuk kelas - perlu memperhitungkan pengaruh teater boneka pada anak-anak dan sangat menuntut tentang konten ideologis pertunjukan, desain artistiknya. dan tingkah laku. Segala sesuatu yang diperlihatkan kepada anak-anak harus sangat ideologis dan benar secara metodologis. Saat mendistribusikan kelas, pertimbangkan tingkat pelatihan dan usia siswa. Penggunaan yang lebih luas dari bentuk kerja individu. Salah satu poin dan syarat penting untuk pekerjaan lingkaran yang bermanfaat adalah meringkas hasil sementara dan tahunan. Mereka diadakan secara terbuka di hadapan semua anggota lingkaran. Bentuk acaranya berbeda. Pada saat yang sama, ingat: kesuksesan masing-masing hanya dibandingkan dengan tingkat pengetahuan dan keterampilan sebelumnya. Di setiap pelajaran, rangkum hasil pekerjaan dalam ide pengarahan akhir. Berdasarkan minat dan kebutuhan anak, urutan topik dan jumlah jam dapat bervariasi.

Pendidikan - rencana tematik

	Blok utama	Jumlah jam
	Blok utama		Praktik
1	Pelajaran pengantar
2	Transformasi misterius
3	Kerjakan drama yang dipilih untuk pertunjukan
4	Membuat boneka dan alat peraga
5	Seleksi untuk pertunjukan drama
6	Menampilkan permainan untuk anak-anak
7	Perbaikan boneka
Total


	Pelajaran pengantar. Teater. Asal-usulnya. Kenalan dengan sejarah penampilan teater peterseli, dengan kosakata teater, profesi orang yang bekerja di teater (sutradara, dekorator, alat peraga, aktor).
	. Transformasi misterius. Mengenalkan dunia teater kepada anak-anak, memberikan gambaran awal tentang “transformasi dan reinkarnasi”, sebagai fenomena utama seni teater.
	Seleksi untuk pertunjukan drama. Pembacaan drama yang ekspresif oleh guru. Membaca percakapan. - Apakah Anda suka bermain? Manakah dari karakternya yang Anda sukai? Apakah Anda ingin bermain dengannya? Apa ide utama dari drama ini? Kapan tindakan berlangsung? Dimana tempat kejadiannya? Gambar apa yang Anda bayangkan saat membaca
	.Pembagian peran dan membaca karya siswa: Tentukan berapa banyak karakter dalam lakon itu? Bagaimana keadaan emosi karakter? Apa karakternya?
	Berlatih membaca setiap peran: membaca dengan jelas, melafalkan semua suara dengan kata-kata dengan jelas, jangan menelan ujungnya, ikuti aturan pernapasan; tentukan tekanan logis, jeda; coba bayangkan diri Anda sebagai karakter, pikirkan tentang cara membaca untuk "dia" dan mengapa demikian.
	Memproses pembacaan setiap peran, latihan di meja (mengajari anak kemampuan membiasakan diri dengan perannya, mengajarkan intonasinya untuk menyampaikan suasana hati, perasaan, karakter).
	Belajar bekerja di layar: letakkan boneka di tangan: kepala di jari telunjuk, tangan boneka di ibu jari dan jari tengah; pegang boneka di atas layar dengan lengan terentang, coba lakukan dengan lancar, tanpa melompat; lakukan latihan yang disarankan dengan setiap anak.
	Latihan menggarap layar, pembacaan peran oleh masing-masing dalang, aksi peran. Pembagian tugas teknis pementasan, pemasangan desain, detail dekoratif, penyediaan alat peraga, saling membantu dalam mengelola wayang, tata suara pementasan.
	Latihan umum drama. Membuat boneka dan alat peraga.
	Menampilkan permainan kepada anak-anak.
	Mainkan pilihan. Bacakan drama itu dengan lantang di depan semua siswa. Penentuan waktu dan tempat tindakan. Karakteristik aktor, hubungan mereka. Pembagian peran. Bacaan tentang peran di meja.
	Bacaan berdasarkan peran, analisis drama yang mendalam dan mendetail.
	Mainkan latihan. Produksi alat peraga dan boneka untuk pementasan.
	Mainkan latihan. Menghafal teks dengan hati, menghubungkan aksi boneka dengan kata-kata perannya.

	Latihan umum, desain suara pertunjukan.
	Menampilkan permainan kepada anak-anak.
	Seleksi untuk pertunjukan drama. Membaca ekspresif karya siswa. Tentukan berapa banyak karakter yang ada dalam drama tersebut. Bagaimana keadaan emosi karakter? Apa karakternya?
	Pembagian peran dan pembacaan karya oleh siswa. Tentukan berapa banyak karakter yang ada dalam drama tersebut. Bagaimana keadaan emosi karakter? Apa karakternya?
	Menangani pembacaan setiap peran.
	Mainkan latihan. Membuat alat peraga dan boneka untuk pementasan.
	Mainkan latihan. Menghafal teks dengan hati, menghubungkan aksi boneka itu dengan kata-kata estafetnya.
	Mainkan latihan. Pembagian tugas teknis pementasan, pemasangan desain, detail dekoratif, penyediaan alat peraga, saling membantu dalam mengelola wayang.
	Gladi resik. Aransemen musik.
	Menunjukkan permainan kepada anak-anak “bagaimana seekor anjing mencari teman”.
	Seleksi untuk pertunjukan drama. Pembacaan drama yang ekspresif oleh guru. Membaca percakapan.
	Distribusi peran menjadi ciri para aktor, hubungan mereka. Pengertian tempat dan waktu.
	Membaca peran. Bekerja dengan boneka di layar.
	Mainkan latihan. Membuat boneka dan alat peraga.
	Mainkan latihan. Mempelajari teks dengan hati. Distribusi tanggung jawab teknis.
	Gladi resik. Desain suara.
	Menampilkan drama tersebut kepada siswa sekolah dasar.
	Perbaikan boneka.

Sastra metodis: "Teater boneka", T.N. Karamanenko, M. 2001, surat kabar: “Sekolah Dasar”, No.30 .. 1999; Majalah: "Sekolah Dasar" No.7, 1999;. "Kami bermain teater boneka", (panduan untuk pekerja praktis lembaga pendidikan prasekolah), N.F. Sorokina, M., 1999, Arkti.

MOU LAKUKAN "Rumah Kreativitas Anak" MO Distrik Arsenevsky di wilayah Tula

Program pendidikan tambahan "Teater Boneka"

Leleykina Svetlana Viktorovna

Guru pendidikan tambahan

Catatan penjelasan

Bermain sangat penting dalam kehidupan seorang anak. Ini adalah keinginan bawah sadar untuk memodifikasi dunia sekitar, membawanya lebih dekat ke dunia Anda sendiri, menjelaskannya dengan cara Anda sendiri. Sekarang saatnya apapun yang mereka bicarakan, baik itu sains, industri, pendidikan atau seni, semuanya ditumbuhi banyak masalah. Waktu kita, saat stres, naik tajam dan bahkan jatuh lebih tajam dalam kehidupan orang. Pers, televisi, film, bahkan kartun anak-anak membawa muatan agresi yang cukup besar, suasananya dipenuhi dengan fenomena negatif, mengganggu dan menjengkelkan. Semua ini jatuh pada bidang anak yang tidak terlindungi. Dan anak-anak tanpa sadar menemukan diri mereka terlibat dalam badai kehidupan orang dewasa, mereka terbawa arus informasi yang tidak perlu dan berbahaya, mereka dibutuhkan dalam perkembangan awal dan sosialisasi awal. Bagaimana cara melindungi seorang anak dari kekuatan destruktif yang begitu mengerikan? Nyatanya, kita bermimpi melihat anak cucu kita sehat dan ceria, baik hati dan penyayang, dan sama sekali bukan manusia super, presiden, dan bintang pertunjukan. Lagipula, baik profesi maupun karier tidak akan menjadikan Anda atau anak Anda orang yang dicintai di sekitar Anda dengan hati yang murni dan pikiran yang jernih.

Bagaimana kita, orang dewasa, belajar bagaimana hidup dengan seorang anak, dan tidak hanya hidup berdampingan, bagaimana menemukan bahasa yang sama? Kita tahu bahwa aktivitas utama seorang anak sebelum remaja adalah bermain. Ini adalah permainan yang membentuk keterampilan hidup anak, yang kemudian tetap bersamanya selama sisa hidupnya. Dan jenis permainan apa yang bisa dinikmati oleh orang dewasa dan anak-anak?

Tentu saja, teater! Teater berperan besar dalam membentuk kepribadian seorang anak. Ini membawa banyak kegembiraan, menarik dengan kecerahan, warna, dinamikanya. Bagaimanapun, ini bukan hanya hiburan, tetapi cara yang bagus untuk mengenal sejarah, budaya, adat istiadat, dan adat istiadat masyarakat dunia. Teater akan menanamkan kecintaan membaca, observasi, dan kreativitas pada anak. Ini adalah salah satu bantuan terbaik dalam pendidikan moralitas.

Kegiatan teatrikal membantu anak memecahkan banyak situasi masalah secara tidak langsung dari karakter apa pun. Ini membantunya mengatasi rasa malu, keraguan diri, rasa malu. Betapa seorang anak ingin menjadi seperti pahlawan favoritnya, mengucapkan kata-kata mereka, melakukan perbuatan mereka, menjalani hidup mereka setidaknya sedikit. Tapi bagaimana cara mentransfer permainan anak-anak ke panggung? Bagaimana cara membuat performa dari sebuah game, dan game dari performa? Di kelas teater, anak-anak bermain, berkreasi, berkreasi. Di sini mereka berkenalan dengan dunia sekitar dalam segala keragamannya melalui gambar, warna, suara, dan pertanyaan yang diajukan dengan terampil membuat mereka berpikir, menganalisis, menarik kesimpulan, dan generalisasi.

Dapat dikatakan bahwa kegiatan teatrikal merupakan sumber perkembangan perasaan, perasaan mendalam dan penemuan anak, mengenalkannya pada nilai-nilai spiritual, mengembangkan cita rasa seni. Dan ini adalah hasil nyata yang terlihat. Namun yang tidak kalah pentingnya adalah kelas teater mengembangkan lingkungan emosional anak, membuatnya bersimpati dengan para tokohnya. Dengan demikian, kegiatan teatrikal merupakan sarana terpenting untuk mengembangkan empati pada anak. (kemampuan mengenali keadaan emosi seseorang melalui ekspresi wajah, gerak tubuh, intonasi, kemampuan menempatkan diri pada tempatnya dalam berbagai situasi, menemukan cara yang memadai untuk membantu).

“Untuk bersenang-senang dengan kesenangan orang lain dan bersimpati dengan kesedihan orang lain, Anda harus dapat memindahkan diri Anda ke posisi orang lain dengan bantuan imajinasi Anda, secara mental menggantikannya,” kata psikolog dan guru itu, akademisi B.M. Teplov.

Semua ini berkontribusi pada pembentukan kepribadian anak, mengembangkan sistem nilai tertentu, rasa tanggung jawab untuk tujuan bersama, menyebabkan keinginan untuk mengekspresikan diri di antara teman sebaya dan orang dewasa. Anak-anak memperoleh kesempatan tambahan untuk mengkonsolidasikan keterampilan - kemampuan untuk mengekspresikan pikiran, niat, emosi mereka, kemampuan untuk memahami apa yang diinginkan orang lain dari Anda. Kegiatan teater merangsang perkembangan proses mental dasar - perhatian, ingatan, ucapan, persepsi.

Tetapi anak-anak tidak hanya menikmati permainan, tetapi juga fakta bahwa mereka sendiri yang membuat boneka - karakter, membuatkan pakaian untuk mereka, jika perlu, pikirkan dan buat pemandangan yang diperlukan untuk skenario tersebut. Semua ini berkontribusi pada pengembangan imajinasi kreatif, memperkenalkan budaya teater.

Teater boneka mengandung potensi besar bagi perkembangan kepribadian anak secara menyeluruh. Namun, peluang tersebut hanya dapat diwujudkan ketika anak merasakan kegembiraan dan kepuasan dari apa yang telah mereka ciptakan, jika proses kreatif menyebabkan suasana hati yang baik. Teater boneka juga merupakan dunia kata-kata baru, konsep yang tidak digunakan dalam kehidupan sehari-hari. Ini adalah panggung, belakang panggung, tirai, boneka. Kelas teater boneka menggabungkan semua jenis seni, yang juga memungkinkan untuk berbicara dengan anak-anak tidak hanya tentang sejarahnya, tetapi juga tentang seni lukis, arsitektur, sejarah kostum, dan seni dekoratif dan terapan.

Program ini menyediakan kelas dalam asosiasi dalam kelompok, subkelompok, secara individu atau keseluruhan, yang disediakan oleh SanPiN 2.4.4.3172-14 tanggal 07.04.2014 No. 41 (Bab VIII, pasal 8.2).

Di kelas, penggunaan teknologi hemat kesehatan (pendidikan jasmani) berkontribusi pada pelestarian dan penguatan kesehatan fisik dan sosial anak.

Program pendidikan tambahan "Teater Boneka", dikembangkan berdasarkan program penulis A.D. Krutenkova "Bengkel dongeng "Penyihir" - teater boneka". (Penerbitan "Uchitel", 2008) - dirancang untuk studi 2 tahun, yang memungkinkan Anda menciptakan kondisi yang paling menguntungkan untuk perkembangan siswa.

Tujuan program : pengembangan kemampuan kreatif anak dengan cara

seni teater boneka.

Tugas proses pendidikan tahap pertama pelatihan:

Pendidikan:

berkenalan dengan teater boneka;
keakraban dengan teknik mengemudikan wayang;

menguasai teknik akting.

Mengembangkan:

pengembangan pidato ekspresif;
pengembangan ekspresi plastik;
pengembangan imajinasi, fantasi;
membangkitkan aktivitas kreatif anak.

Pendidikan:

menumbuhkan rasa kolektivitas, saling ketergantungan;
pembentukan kualitas moral individu;
pembentukan kualitas kehendak individu.

Tugas proses pendidikan tahap kedua pendidikan:

Pendidikan:

meningkatkan keterampilan panggung;
perolehan pengetahuan dan keterampilan untuk menganalisis lakon, untuk mengkarakterisasi karakter.

Mengembangkan:

pengembangan kemandirian kreatif;
pengembangan kualitas komunikatif;
pengembangan pemikiran kiasan, asosiatif.

Pendidikan:

pembentukan rasa estetika;
menumbuhkan sikap kreatif terhadap aktivitas.

Hasil metasubjek mempelajari mata kuliah adalah pembentukan kegiatan belajar universal (UUD) berikut.

UUD peraturan:

Siswa akan belajar:

memahami dan menerima tugas belajar yang dirumuskan oleh guru;
rencanakan tindakan Anda pada masing-masing tahap pengerjaan drama tersebut;
melakukan pengendalian, koreksi dan evaluasi hasil kegiatannya;
menganalisis alasan keberhasilan / kegagalan, menguasai sikap positif dengan bantuan guru seperti: “Saya akan berhasil”, “Saya masih bisa melakukan banyak hal”.

UUD Kognitif:

Siswa akan belajar:

gunakan teknik analisis dan sintesis saat membaca dan menonton video, bandingkan dan analisis perilaku sang pahlawan;
memahami dan menerapkan informasi yang diterima dalam pelaksanaan tugas;
tunjukkan kemampuan kreatif individu saat mengarang cerita, dongeng, sketsa, memilih sajak paling sederhana, membaca berdasarkan peran dan pementasan.

UUD komunikatif:

Siswa akan belajar:

terlibat dalam dialog, diskusi kolektif, menunjukkan inisiatif dan aktivitas;
bekerja dalam kelompok, memperhitungkan pendapat mitra yang berbeda dari pendapat mereka sendiri;
meminta bantuan;
rumuskan kesulitan Anda;
menawarkan bantuan dan kerja sama;
dengarkan lawan bicara;
menyepakati pembagian fungsi dan peran dalam kegiatan bersama, mengambil keputusan bersama;
merumuskan pendapat dan pendirian sendiri;
melakukan saling kontrol;
cukup mengevaluasi perilaku mereka sendiri dan perilaku orang lain.

Prinsip dasar kerja:

- integritas konten, yang menyiratkan perkembangan dalam kesatuan bidang intelektual, emosional-kemauan dan perilaku kepribadian anak-anak dan remaja;

- kontinuitas bentuk dan metode pendidikan, dengan mempertimbangkan kebutuhan dan minat aktual dan potensial anak;

- kreativitas yang melibatkan pengembangan kebutuhan dan kemampuan anak untuk realisasi diri dalam kegiatan yang dipilih;

- keterbukaan, mobilitas internal konten dan teknologi yang terkait dengan orientasi pribadi, dengan mempertimbangkan minat dan kebutuhan individu anak-anak;

- kontinuitas pendidikan, memungkinkan anak pada tahap apa pun untuk memilih arah dan tingkat perkembangan kegiatan.

Metode pedagogis

Lisan

visual

Praktis

reproduksi

Pencarian masalah

Bentuk organisasi proses pendidikan dan kreatif:

- pelajaran kelompok: teoretis dan praktis;

Pelatihan permainan;

Latihan: kelompok dan individu;

Organisasi pertunjukan;

dramatisasi;

Menonton dan menghadiri pertunjukan;

Tampilan kreatif.

Bentuk kontrol:

Pengamatan;

Pemantauan hasil belajar untuk program pendidikan tambahan (2 kali setahun);

Buka pelajaran untuk orang tua;

laporan kreatif;

Partisipasi dalam kompetisi.

Program dua tahun The Puppet Theatre dirancang untuk 288 jam (144 jam per tahun).

Usia anak-anak: 7 - 11 tahun.

Kelas diadakan 2 kali seminggu selama 2 jam akademik. Piagam lembaga menetapkan: 1 jam akademik adalah 45 menit. Antara kelas ada istirahat 10 menit.

Fitur khas dan relevansi tambahan ini

program pendidikan

Teater boneka adalah salah satu cara yang mengantarkan seorang anak menuju kesuksesan dalam hidup, karena itu adalah cara penaklukan diri. Dengan memperoleh keterampilan kreatif, keterampilan komunikasi, anak-anak menjadi lebih bebas, percaya diri, dan semua ini terjadi secara alami selama aktivitas anak yang penting - bermain, bermain dengan boneka. Pembentukan kepribadian yang kreatif dan beradaptasi secara sosial berlangsung secara alami, berdasarkan prinsip kesesuaian dengan alam. Orisinalitas program terletak pada kenyataan bahwa semua pengetahuan teoretis yang termasuk dalam konten program diuji dalam praktik kreatif, diubah menjadi pengalaman sosial kognitif, komunikatif, realisasi diri dalam berbagai kegiatan.

Program pendidikan tambahan "Teater Boneka" dapat dianggap terintegrasi (menurut konten), kompleks (menurut jenis kegiatan), level (menurut metode pengembangan).

Kemungkinan pengembangan tingkat paling mencirikan potensi program pendidikan, di satu sisi memastikan kelangsungan dan kesinambungan dalam pengembangan kreatif anak-anak dan remaja, dan di sisi lain, menjamin pilihan konten pendidikan yang sesuai dengan kemampuan kognitif dan minat anak.

Prinsip membangun program adalah konsentris, studi tahun depan memperdalam, memperluas konten, memperumit keterampilan dan teknologi praktis. Rencana pendidikan dan tematik setiap tahun studi diwakili oleh topik-topik yang menjadi lebih rumit selama masa studi, dan siswa kami dari tahun pertama studi hingga tahun kedua terlibat dalam kegiatan kreatif yang produktif.

Hasil belajar yang diharapkan.

Akibat pelaksanaannya tahun pertama peserta didik seharusnya

Tahu:

Dasar-dasar pidato panggung;

Sarana ekspresi plastik;

Komponen dasar teater boneka dan fitur-fiturnya.

Mampu untuk:

Tunjukkan keberanian artistik;

kelola perhatian Anda;

Perkembangan:

Gagasan awal tentang teater boneka;

Ketekunan dan kesabaran dalam proses bekerja dengan boneka itu.

Akibat pelaksanaannya tahun kedua studi peserta didik seharusnya

Tahu:

Unsur utama aksi panggung teater boneka, ciri-cirinya;

Konstruksi plot paling sederhana, menggunakan kata kunci yang menunjukkan tindakan.

Mampu untuk:

Lakukan tugas paling sederhana dan buat sketsa bersama dengan mitra mana pun;

Lakukan latihan akting di hadapan orang asing;

Pertahankan dialog dengan mitra (sewenang-wenang atau tentang topik tertentu);

Jelaskan emosi yang dialami oleh pahlawan sebuah etude atau karya seni, berikan perkiraan interpretasi dari emosi tersebut.

Perkembangan:

Dalam 2-3 menit, topik yang diajukan oleh guru;

Dalam 5-7 menit cerita kelompok tentang topik yang diusulkan.

SILABUS

1 tahun studi

No.p\p	bagian Program	Jumlah jam
No.p\p	bagian Program	Total	teori	praktik
	Pelajaran pengantar	2	1	1
	"ABC teater"	8	5	3
	"Jenis wayang teater dan metode pedalangan"	10	4	6
	"Pelatihan pidato permainan"	10	2	8
	"Boneka bekerja"	46	10	36
		66	9	57
	Pelajaran terakhir	2	1	1
		*144*	32	*112*

RENCANA PENDIDIKAN DAN TEMATIK

1 tahun studi

No p / p	SUBJEK	Jumlah jam	Teori	Praktik
	Bab "Pelajaran Pendahuluan"

	Bagian "ABC teater"

	Pulcinella, Prancis - Polichinelle, Jerman - Hanswurst, dll. Melihat presentasi dengan topik: "Boneka teater dunia." Game - improvisasi "Saya seorang boneka", "Saya seorang aktor".

	Percakapan: "Boneka itu adalah sarana pertunjukan yang ekspresif." Perkembangan terminologi teater. Keterampilan pertama bekerja dengan boneka. Etude - fantasi "Teater boneka rumahku".
	Bagian "Jenis wayang teater dan metode pewayangan"





	Bagian "Pelatihan pidato permainan"





	Bagian "Bekerja dengan boneka"
	Pelajaran teater "Boneka dongeng"























	Anda bayangkan saat membaca.






















	Kelanjutan latihan.
	Latihan.
	Latihan.
	Latihan.
	Latihan.
	Latihan.

	Latihan.
	Latihan.
	Gladi resik.
	Pelajaran terakhir

1. Pelajaran pengantar.

1.1 Kenalan dengan program pendidikan tambahan "Teater Boneka". Tujuan dan sasaran asosiasi kreatif. Perkenalan guru dengan siswa. Aturan perilaku di kelas. Pengarahan keselamatan saat bekerja di atas panggung, dengan layar, dll. Game - improvisasi "Apa yang ingin saya pelajari."

2. ABC teater.

2.1 Terbuat dari apakah teater? Kenalan dengan profesi: aktor, sutradara, artis, insinyur suara, perancang pencahayaan, alat peraga, perancang kostum, dll. Boneka dan dalang. Peran. Aktor. Aktivasi minat kognitif pada teater boneka. Lihat presentasi: "Teater Boneka Rusia".

2.2 Kajian tentang pahlawan wayang dari berbagai negara di dunia (penampilan, karakter, citra, struktur wayang). Rusia - Petrushka, Inggris - Punch, Italia - Pulcinella, Prancis - Polichinelle, Jerman - Hanswurst, dll. Melihat presentasi dengan topik: "Boneka teater dunia." Game - improvisasi "Saya seorang boneka", "Saya seorang aktor".

2.3 Percakapan: "Apa itu pakaian panggung." Jenis layar untuk teater boneka dan perangkatnya. Melihat pertunjukan wayang “Turnip” dilanjutkan dengan diskusi. Pelatihan permainan "Pinocchio and Papa Carlo", "Saya tidak akan membawa saya ke teater ...".

2.4 Percakapan: "Boneka itu adalah sarana pertunjukan yang ekspresif." Perkembangan terminologi teater. Keterampilan pertama bekerja dengan boneka. Etude - fantasi "Teater boneka rumahku".

3. Jenis teater wayang dan cara pewayangan.

3.1 Pengaktifan minat kognitif pada teater boneka: teater boneka tunggang, teater boneka, teater bayangan, wayang rotan, wayang seukuran manusia, dll. Melihat presentasi dengan topik: “Jenis-jenis teater wayang”. Pemanasan "Game Jari". Karya masing-masing anak dengan boneka di tanah dan di belakang layar.

3.2 Menonton pertunjukan wayang "Serigala dan Tujuh Anak" dengan analisis selanjutnya (jenis wayang apa, karakter karakter apa, bagaimana kata dan tindakan dihubungkan, dll.). Posisi dasar boneka sarung. Game - dramatisasi dengan boneka (opsional).

3.3 Percakapan: "Kemungkinan ekspresif dari jenis boneka tertentu." Etude dan latihan dengan boneka "Munculkan suara untuk pahlawan", "Aku bisa melakukannya, tapi bagaimana kabarmu?" dan lain-lain Improvisasi tari dengan boneka (D. Shostokovich "Waltz-Joke", P. Tchaikovsky "Dance of Little Toys", M. Glinka "Waltz-Fantasy", dll.).

3.4 Percakapan - dialog "Komunikasi dengan pasangan melalui boneka, bagaimana kabarnya ..." (dengan rumusan situasi masalah). Memperkuat kemampuan bekerja dengan boneka sarung. Etudes: "The Fox and the Hare", "The Hare - Bouncer", dll. Demonstrasi studi tentang topik yang dipilih.

3.5 Ujian dadakan (konsolidasi materi pada topik "Jenis wayang teater") - "Dunia wayang dan kemungkinannya."

4. Pelatihan pidato permainan.

4.1 Konsep: "Senam artikulasi". Aktivasi mobilitas bibir dan lidah. Pemanasan "Unta Sombong", "Anak Babi Ceria", "Belalai", dll. (T. Budennaya). Latihan kamus: "Cork", "Mower", "Telegram", "Echo" (menurut N. Pikuleva), dll.

4.2 Perkembangan pernapasan bicara, latihan pernafasan, melalui pengucapan twister lidah. Tugas dan latihan permainan ("Pompa", "Gelembung sabun", "Lebah", "Kembang balon", "Egorka", dll.).

4.3 Latihan untuk mengirim suara ke aula. Permainan twister lidah (kata utama: stres, kuat, sedang, lemah). Latihan untuk pengembangan rentang suara "Lantai", "Malyar", "Lonceng", "Tangga Ajaib", "I" (dari latihan E. Laskava), dll.

4.4 Percakapan: "Dikte dan pentingnya dalam membuat gambar." Latihan pengembangan diksi: rangkaian kombinasi huruf: ba-bo-bu-by-bi-be, dll. Memainkan tongue twister dan tongue twister. Akuisisi keterampilan membunyikan suara di posisi tubuh, kepala, dll. Latihan untuk melatih suara dan gerakan secara bersamaan. Bekerja dengan karya puitis (A. Barto, S. Mikhalkov).

4.5 Latih ekspresi intonasi ucapan. "Bersihkan lidah sesuai gambar" (dari latihan E. Laskava). Latihan suara bergerak "1, 2, 3, 4, 5 - kita akan bermain bersama." Latihan untuk pengembangan ekspresi intonasi “Aku sangat mencintai ibuku”, “Munculkan akhir dongeng yang berbeda”.

5. Bekerja dengan boneka itu.

5.1 Pelajaran teater "Boneka dongeng".

5.2 Konsep "Game", munculnya game. Relevansi dan pentingnya permainan dalam pertunjukan boneka. Permainan dan latihan untuk pengembangan perhatian: "Apa yang Anda dengar", "Radiogram", berolahraga dengan objek, "Tangan-kaki", "berpose", "Fotografer".

Game untuk pengembangan koordinasi tindakan: "Hewan yang ramah", "Telepath", "Telepon langsung", "Mesin tik". Sketsa dengan boneka sarung tangan "Di teater Karabas Barabas".

5.3 Pelatihan mendetail tentang cara bekerja di layar. Melakukan latihan secara individual dengan setiap anak. Saling membantu untuk mengelola boneka. Menunjukkan bagaimana boneka itu “berkata” dengan benar, bagaimana ia muncul dan pergi. Senam jari.

5.4 Bekerja dengan boneka dalam suatu tugas (boneka bertemu satu sama lain, saling menyapa, saling bertanya tentang kesehatan, pamit, dll.). Belajar mendengarkan pasangan, mencoba memahaminya, menilai perkataan dan perilakunya. Urutan tindakan milik sendiri dan pasangan (Anda untuk saya, saya untuk Anda, "loop-hook").

5.5 Demonstrasi dan penjelasan bekerja dengan boneka di meja dan layar. Etude dan latihan dengan boneka untuk mengembangkan ekspresi gerakan: "Boneka itu bernyanyi", "Boneka itu menggoda", "Boneka itu tertawa", "Boneka itu bersembunyi", "Kami melakukan latihan bersama". Sketsa untuk reproduksi ciri-ciri karakter individu: "Beruang itu malas", "Kelinci itu pengecut", "Serigala itu jahat", "Tupai kecil itu ceria", dll.

5.6 Sketsa dengan boneka untuk pengembangan perhatian: "Mereka memanggil rubah", "Mereka menakuti rubah", "Mereka mengambil rubah ...", "Hewan yang ramah". Sketsa untuk pengembangan fantasi dan imajinasi: "Toy Store", "Birthday Gift", dll.

5.7 Memperlihatkan dan menjelaskan latihan dengan suatu benda (boneka menyeret tas, membangun rumah, menyeka debu, saling mengoper bola, dll.) Senam jari.

5.8 Lokakarya "Paper Masquerade" - membuat sampel boneka. Memberi boneka itu karakter, suara, gerakan.

5.9 Percakapan - dialog: “Kekhususan internal dan eksternal dari suatu karakter, gambar. Karakter dan penampilan boneka, koneksi dan hubungan mereka.

Menonton pertunjukan boneka "The Three Little Pigs" (analisis gerakan dan ucapan boneka, menentukan karakter karakter dengan intonasi suara). Latihan dengan boneka tentang kemampuan menggabungkan tindakan verbal dengan fisik (boneka bertemu, berbicara, saling mengevaluasi perkataan dan perilaku, dll.). Transmisi karakter melalui suara dan gerakan.

5.10 Percakapan: "Keadaan yang diusulkan - apa itu?". Tugas kreatif untuk memberkahi boneka dengan karakter dan gerakan dalam keadaan yang diusulkan. Permainan "Kebangkitan boneka", "Apa yang akan terjadi jika ...". Komposisi dan dramatisasi dongeng "Cerita dengan para pahlawan yang" hidup kembali "".

5.11 Pelajaran - fantasi "Rumah Boneka", diskusi tentang gambar dan adegan boneka. Cerita komposisi sendiri. Bermain cerita wayang.

5.12 Percakapan: "Isyarat dan maknanya dalam karya seorang aktor-dalang." Latihan untuk melatih ekspresi gestur saat bekerja dengan boneka: "Tebak gesturnya", "Ulangi rangkaian gestur", "Cermin", dll. Senam jari.

5.13 Percakapan - penalaran: "Apa peran dan citra dalam pertunjukan boneka." Gim ini merupakan dramatisasi dari dongeng "Teremok". Permainan bermain peran di belakang layar (mengemudi boneka, gaya berjalan, komunikasi, berhenti bergerak, bekerja dengan objek, dll.).

5.14 Ruang musik "Boneka menari dan bernyanyi." Bekerja dengan boneka untuk tugas: "Boneka itu datang untuk ulang tahun ...". Menari improvisasi dengan boneka untuk lagu-lagu V. Shainsky "Lagu Belalang", "Menyenangkan berjalan bersama", G. Gladky "Seperti singa dan kura-kura menyanyikan sebuah lagu", dll.

5.15 Demonstrasi presentasi "Bengkel Boneka". Kegiatan praktis, membuat boneka dari bahan improvisasi "Kehidupan kedua". Memainkan situasi dengan boneka Anda.

5.16 Percakapan: "Fitur pidato dalam karakter karakter." Permainan teatrikal untuk menentukan sifat karakter: "Kenali saya", "Tangkap intonasinya". Bekerja dengan boneka di belakang layar, dialog boneka, dengan mempertimbangkan kemungkinan intonasi.

5.17 Percakapan - dialog "Kemungkinan ekspresif dari jenis boneka tertentu." Melatih keterampilan pedalangan dengan boneka.

5.18 Latihan untuk melatih keterampilan berbicara boneka. Berhenti bergerak.

5.19 Konsolidasi materi dengan topik: "Intonasi dan karakter wayang golek". Tampilkan sketsa pada topik yang dipilih.

5.20 Melatih kiprah boneka, gerak tubuh, evaluasi, komunikasi. Latihan dengan objek imajiner. Etudes: "The Fox and the Hare", "The Hare - Bouncer", dll.

5.21 Mengajarkan teknik interaksi beberapa boneka di belakang layar pada sebuah fragmen sastra pendek. Menggunakan dialog.

5.22 Pelajaran "Karakter dongeng di teater." Memerankan tema, plot tanpa persiapan sebelumnya.

5.23 Memperkuat keterampilan bekerja dengan boneka di layar secara individu dengan setiap anak dan dalam kelompok.

6. Pementasan wayang kulit

6.1 Membaca dongeng oleh seorang guru. Membaca percakapan. - Apakah Anda menyukai plotnya? Manakah dari karakternya yang Anda sukai? Apakah Anda ingin bermain dengannya? Apa ide utama dari kisah ini? Kapan tindakan berlangsung? Dimana tempat kejadiannya? Gambar apa

Anda bayangkan saat membaca.

6.2 Pembagian peran untuk pementasan dalam pertunjukan wayang. Membaca dongeng dengan peran. Latihan di meja.

6.3 Memproses pembacaan setiap peran (kemampuan membiasakan peran, intonasi untuk menyampaikan suasana hati dan karakter karakter).

6.4 Mengajari anak-anak kerja sama tim. Bentuk pidato yang jelas dan kompeten. Tingkatkan kemampuan untuk menemukan kata kunci dalam sebuah kalimat dan menyorotnya dengan suara Anda.

6.5 Berlatih bekerja di layar, di belakang layar, masing-masing dalang membaca perannya, tindakan peran. Keterkaitan tindakan verbal (teks) dengan tindakan fisik para tokoh.

6.6 Latihan dan sketsa untuk melatih keterampilan berbicara boneka. Dialog pahlawan.

6.7 Latihan meja pertunjukan. Menghafal teks dengan hati, menghubungkan aksi boneka dengan kata-kata perannya.

6.8 Untuk meningkatkan kemampuan anak dalam membuat gambar dengan menggunakan gerak tubuh, ekspresi wajah (latihan dan sketsa dengan boneka berdasarkan plot dongeng).

6.9 Penentuan mise-en-scene utama sesuai dengan plot lakon. Latihan mise-en-scene.

6.10 Bagian materi pertunjukan: alat peraga, penataan layar, pemandangan. Ciri-ciri wayang yang digunakan dalam pementasan.

6.11 Kenalan anak-anak dengan karya musik, petikan yang akan dibunyikan dalam lakon.

Kerjakan ekspresi ucapan dan keaslian perilaku dalam kondisi panggung.

6.12 Latihan prolog, episode 1 dan 2 pertunjukan dengan pemandangan dan alat peraga. Penunjukan orang yang bertanggung jawab atas alat peraga, pemandangan, kostum boneka.

6.13 Pembagian tugas teknis pementasan, pemasangan desain, detail dekoratif, penyediaan alat peraga, saling membantu dalam mengelola wayang.

6.14 Percakapan: “Prinsip perbandingan pemandangan dan boneka: “gelap” pada “terang” - “terang” pada “gelap”. Latihan episode.

6.15 Percakapan: "Musik dan gerakan boneka." Latihan untuk episode - melatih plastisitas tangan dalang, komunikasi karakter dengan penonton.

6.16 Kerjakan peran karakter. Latihan.

6.17 periode latihan. Produksi pemandangan, alat peraga, alat peraga.

6.18 Kesejahteraan fisik dan psikologis aktor dalam peran melalui wayang. Adaptasi untuk alat peraga, pemandangan.

6.19 Penyelesaian produksi alat peraga, pemandangan untuk pertunjukan.

6.20 Latihan kelompok dan individu.

6.21 Mempraktikkan karya wayang dengan benda. Latihan kelompok dan individu.

6.22 Meningkatkan ekspresi gerak, ekspresi intonasional. Perilaku pahlawan dalam keadaan tertentu yang diusulkan.

6.23 Latihan semua episode pertunjukan menggunakan pemandangan, kostum, iringan musik, cahaya. Mengajari anak untuk mengevaluasi tindakan orang lain dan membandingkannya dengan tindakan mereka sendiri.

6.24 Kelanjutan latihan.

6.25 Latihan.

6.26 Latihan.

6.27 Latihan.

6.28 Latihan.

6.29 Latihan.

6.30 Pemeriksaan boneka, pemandangan, alat peraga yang digunakan dalam pertunjukan. Perbaikan pakaian boneka. Mempersiapkan alat peraga dan boneka yang hilang.

6.31 Latihan.

6.32 Latihan.

6.33 Gladi resik.

7. Pelajaran terakhir.

7.1 Laporan materi iklan - tampilkan kinerja. Analisis tampilan. Meringkas. Pemberian penghargaan kepada siswa terbaik.

SILABUS

tahun ke-2 studi

No.p\p	bagian Program	Jumlah jam
No.p\p	bagian Program	Total	teori	praktik
	Pelajaran pengantar	2	1	1
	"Sejarah Teater Boneka"	8	5	3
	"Pidato indah"	10	4	6
	"Rahasia Pementasan"	16	2	14
	"Boneka bekerja"	30	4	26
	"Membuat Boneka"	16	4	12
	"Mementaskan pertunjukan boneka"	60	6	54
	Pelajaran terakhir	2	1	1
		*144*	27	*117*

RENCANA PENDIDIKAN DAN TEMATIK

tahun ke-2 studi

No p / p	SUBJEK	Jumlah jam	Teori	Praktik
	Bab "Pelajaran Pendahuluan"
	Kenalan dengan program pendidikan tambahan "Teater Boneka". Tujuan dan sasaran studi tahun ke-2. Aturan perilaku di kelas. Pengarahan keselamatan saat bekerja di atas panggung, dengan layar, dll.
	Bagian "Sejarah teater boneka"




	Bagian "Pidato Panggung"

	Latihan pengucapan kata, suara yang benar. Bunyi vokal.


	Permainan dramatisasi dengan boneka bertema dongeng yang sudah dikenal ("Beruang Bodoh" oleh A. Barto.) Belajar menggunakan intonasi, mengucapkan frasa sedih, gembira, marah, terkejut.
	Bagian "Rahasia seni panggung"








	Bagian "Bekerja dengan boneka"















	Bagian "Membuat boneka"








	Bagian "Mementaskan pertunjukan boneka"

























	Latihan.
	Latihan.
	Latihan.
	Latihan run-through.
	Gladi resik.
	Pelajaran terakhir
	Laporan materi iklan - tampilkan kinerja. Analisis tampilan. Meringkas. Pemberian penghargaan kepada siswa terbaik.

1. Pelajaran pengantar.

1.1 Kenalan dengan program pendidikan tambahan "Teater Boneka". Tujuan dan sasaran studi tahun ke-2. Aturan perilaku di kelas. Pengarahan keselamatan saat bekerja di atas panggung, dengan layar, dll.

2. Sejarah teater boneka.

2.1 Teater boneka di Yunani kuno. Melihat presentasi dengan topik "Sejarah Teater Boneka". Analisis tinjauan kolektif. Penalaran percakapan "Boneka paling modern."

2.2 Italia adalah negara paling boneka di Eropa. Jenis boneka. Boneka sarung tangan - kisah Pulicinella, Polichinelle, Punch, Petrushka, dan lainnya Kuis "Di dunia boneka".

2.3 Kotak Bethlehem adalah warisan dari satu generasi. kebiasaan Natal. Pameran gambar "Boneka favorit saya".

2.4 Percakapan: "Teater boneka adalah salah satu bentuk pendidikan seni." S.V. Obraztsov "Teater Boneka Pusat Negara" - pentingnya dalam pengembangan teater boneka di Rusia. Teater Boneka Petersburg dinamai Evgeny Demenni. Permainan teater "Perjalanan dengan tiket teater."

3. Pidato panggung.

3.1 Konsep budaya suara, diksi, artikulasi. Dasar-dasar pernapasan yang benar dalam pengucapan. norma ortoepik. Latihan dengan twister lidah, twister lidah. Latihan untuk pengembangan pernapasan "Bola", "Lilin", "Pesawat", dll.

3.2 Latihan pengucapan kata, suara yang benar. Bunyi vokal. Latihan untuk merdu suara. Latihan untuk pemasangan diksi.

3.3 Akuisisi keterampilan membunyikan suara di posisi tubuh, kepala, dll. Latihan untuk melatih suara dan gerakan secara bersamaan. Bekerja dengan puisi. Senam artikulasi. Latihan untuk pengucapan suara yang benar.

3.4 Pengembangan kemampuan membangun dialog antar karakter dalam keadaan yang diusulkan diciptakan. Permainan tersebut merupakan dramatisasi menurut alur ayat tersebut. "kesedihan Fedorino" (K. Chukovsky)

3.5 Permainan dramatisasi dengan boneka bertema dongeng yang sudah dikenal (“Beruang Bodoh” oleh A. Barto.) Belajar menggunakan intonasi, mengucapkan frasa sedih, gembira, marah, terkejut.

4. Rahasia Panggung

4.1 Percakapan: Gestur adalah bahasa aksi boneka. Bekerja di belakang layar, pendekatan individual terhadap gambar. Mempraktikkan gestur di belakang layar melalui aksi sang jagoan. Aksi fisik tangan dalang dipadukan dengan aksi plastis wayang.

4.2 Konsep "citra". Pembuatan gambar panggung. Boneka - sebagai citra emosional dan pengaruhnya terhadap penonton. Membuat gambar melalui seni rupa (gambar anak-anak).

4.3 Konsep "Karakter", "Tindakan fisik", "Irama", "Boneka artistik", "Improvisasi". Latihan dan sketsa dengan boneka untuk menciptakan citra individu yang bebas "Tebak siapa saya", "Keadaan emosional karakter".

4.4 Percakapan - dialog "Kualitas kreatif - aktor-dalang." Latihan untuk mengembangkan keterampilan komunikasi dengan penonton melalui boneka.

4.5 Pengembangan keberanian akting dengan bantuan tugas permainan dan latihan dengan boneka. Latihan etude: pengembangan perhatian, ingatan, emosi. Tugas kreatif untuk mengkonsolidasikan pengetahuan.

4.6 Mentransfer ke tahap pengamatan kehidupan (pengenalan gambar), gagasan akurat tentang apa yang saya lakukan? untuk apa saya melakukannya? bagaimana saya melakukannya?

4.7 Peran kepribadian aktor dan wayang. Sketsa untuk pendidikan kualitas yang diperlukan untuk tindakan jujur di atas panggung. Etudes untuk melatih kiprah, gerak tubuh, penilaian, komunikasi.

4.8 Bengkel Aktor. Perkembangan kemampuan anak secara mandiri membuat atribut pertunjukan wayang “Mitten”. Untuk menumbuhkan ketelitian dalam bekerja dengan kain, karton. Kembangkan kreativitas dan imajinasi.

5. Bekerja dengan boneka itu.

5.1 Melihat pertunjukan wayang “Kolobok”. Berlatih membaca ekspresif kata-kata dari masing-masing pahlawan dongeng, membuat sketsa dengan boneka berdasarkan materi yang dilihat.

5.2 Aturan dasar untuk mengendarai boneka di belakang layar. Kerjakan posisi dasar boneka sarung tangan. Game, latihan, dan sketsa dengan boneka dan objek animasi.

5.3 Penciptaan ruang panggung, keterampilan

navigasikan di belakang layar, tentukan tempat utama. Bekerja dengan tangan. Kerjakan gerakan di belakang layar. Latihan gerakan tangan. Latihan dalam transfer karakter pahlawan dalam gerakan.

5.4 Membuat boneka jari dari sarung tangan, sarung tangan. Adegan dengan boneka buatan.

5.5 Latihan dan belajar dengan boneka untuk jenis komunikasi paling sederhana tanpa kata-kata. Game edukasi "Karakter saya". Fitur ucapan pahlawan. Menonton klip film dan menganalisis tindakan sang pahlawan. Latihan "boneka berjalan", "boneka menangis", "boneka tertawa", dll.

5.6 Melihat pertunjukan boneka "Snow Maiden". Analisis tentang apa yang dilihatnya (keadaan yang disarankan, sifat tokoh, tindakan fisik dan verbal wayang, dll.). Memutar adegan individu di belakang layar berdasarkan materi dongeng. Menumbuhkan rasa kreativitas kolektif.

5.7 Penulisan kolektif (apa yang akan terjadi jika ...). Game - dramatisasi dengan boneka untuk cerita fiksi.

5.8 Berlatih pedalangan dengan benda (mengambil, memberi, mengoper, melempar, menangkap, dll). Bekerja dengan boneka sesuai dengan prinsip: "Tubuh aktor - alat - boneka."

5.9 Latihan di belakang layar, melatih gaya berjalan, berhenti bergerak. Latihan dengan objek imajiner.

5.10 Permainan teater untuk pengembangan plastisitas tangan: "Tulip", "Gurita", "Ular", "Pematung", "Kupu-kupu". Latihan untuk menghilangkan klem otot "Pinocchio and Pierrot", "Rostok", "Mercury ball", "Spring", dll.

5.11 Pelajaran - fantasi "Rumah Boneka", diskusi tentang gambar dan adegan boneka. Cerita karangan sendiri. Improvisasi di balik layar dengan boneka pada cerita fiktif.

5.12 Latihan untuk melatih keterampilan berbicara boneka. Dialog pahlawan. Karakter dan gambar dalam transmisi intonasi.

5.13 Latihan dan sketsa dengan boneka untuk memecahkan masalah akting, dengan mempertimbangkan fitur spesifik karakter (penampilan boneka, perangkat, dan kemampuannya).

5.14 Latihan kelompok dengan boneka - sketsa. Evaluasi apa yang terjadi melalui boneka itu.

5.15 Konsolidasi material pada bagian yang dilewati.

6. Membuat boneka

6.1 Mengenal teknologi pembuatan wayang dan dekorasi dari berbagai bahan (wayang-sarung tangan rajutan, wayang pop dari karet busa, dll). Lihat ilustrasi dan video. Membuat wayang dari bahan buatan tangan.

6.2 Perkembangan keterampilan motorik jari. Les privat praktis.

6.3 Penjelasan pembuatan kepala boneka dengan metode papier-mâché. Bekerja dengan plastisin - sketsa kepala karakter masa depan.

6.4 Menempelkan benda kerja, beberapa lapis kertas, mengeringkan.

6.5 Ekstraksi plastisin dari benda kerja, menempelkan bentuk kepala. Pekerjaan individu untuk mengecat kepala.

6.6 Penyelesaian pekerjaan pembuatan kepala boneka dengan metode papier-mâché. Membuat rambut palsu. Sebuah ide untuk membuat pakaian untuk boneka sarung.

6.7 Memotong dan menjahit pakaian untuk boneka sarung tangan. Membuat kartrid, merekatkan kartrid dan kepala boneka.

6.8 Merekatkan kepala dan kostum. Penyelesaian pekerjaan pembuatan wayang sarung.

7. Pementasan wayang kulit

7.1 Memilih dongeng untuk dipentaskan. Membaca percakapan. - Apakah Anda suka bermain? Manakah dari karakternya yang Anda sukai? Apakah Anda ingin bermain dengannya? Penentuan waktu dan tempat tindakan. Karakteristik aktor, hubungan mereka.

7.2 Penentuan topik, ide, tugas super, konflik. Pembagian peran. Bacaan tentang peran di meja.

7.3 Berlatih membaca setiap peran: membaca dengan jelas, melafalkan semua suara dengan kata-kata dengan jelas, jangan menelan ujungnya, ikuti aturan pernapasan; tentukan tekanan logis, jeda; coba bayangkan diri Anda sebagai karakter, pikirkan tentang cara membaca untuk "dia" dan mengapa demikian. Latihan dan permainan dengan boneka untuk rasa kemitraan.

7.4 Mempelajari kata-kata (stres, intonasi emosional, jeda, tempo).

Belajar menghubungkan tindakan wayang dengan kata-kata lakon.

7.5 Pekerjaan peran. Pembentukan keterampilan kerja mandiri pada komentar direktur, secara aktif menggunakan keterampilan yang diperoleh pada peran tersebut.

7.6 Mainkan latihan. Menghafal teks dengan hati, menghubungkan aksi boneka dengan kata-kata perannya.

7.7 Bekerja di belakang layar. Distribusi kekuatan dalam setiap adegan, pertunjukan secara keseluruhan.

7.8 Konsep sarana ekspresif. Pencarian dan pembahasan sarana ekspresif pada plot lakon. Individu bekerja pada peran.

7.9 Pencarian kemungkinan ekspresif boneka dalam keadaan yang diusulkan dari lakon, belajar dengan boneka berdasarkan materi lakon. Mengembangkan rasa kemitraan di balik layar.

7.10 Kelas dalam gerak panggung wayang, pengertian mise-en-scenes, plastik dan tingkah laku para pahlawan dongeng.

7.11 Interaksi di layar semua pahlawan lakon, menghubungkan aksi boneka dengan kata-kata peran mereka.

7.12 Mis-en-scene berdasarkan plot lakon. Latihan dengan iringan musik.

7.13 Membuat sketsa poster, pemandangan. Produksi elemen dekoratif. Distribusi tanggung jawab teknis untuk kinerja. Izin pemasangan, detail dekoratif.

7.14 Bekerja dengan wayang (muncul dan lenyapnya wayang, gerakan miring dan gerak, wayang saling menyapa dan objek tertentu). Pekerjaan boneka dengan objek.

7.15 Individu bekerja pada karakter peran. Pengembangan karakteristik internal dan eksternal karakter dan tugas panggung mereka.

7.16 Bekerja di belakang layar dengan boneka, melatih konsistensi kata dan tindakan dalang. Pengungkapan konflik, pendekatan individu untuk mencapai tujuan.

7.17 Latihan kelompok dan individu. Meningkatkan kemampuan penyampaian gambaran tokoh lakon melalui keadaan emosi tokoh.

7.18 Latihan. Meningkatkan kemampuan anak dalam membuat gambar dengan menggunakan gerak tubuh, ekspresi wajah.

7.19 Latihan semua episode pertunjukan menggunakan pemandangan, elemen kostum, iringan musik, cahaya.

7.20 Latihan kelompok dan individu. Mengajar keterampilan untuk mencapai tindakan ekspresif wayang.

7.21 Bekerja di belakang layar dengan wayang, melatih koordinasi kata dan tindakan dalang sesuai alur pementasan.

7.22 Latihan individu dan kelompok pertunjukan wayang.

7.23 Memeriksa dan membuat alat peraga yang hilang untuk drama tersebut. Memperbaiki boneka dan membuat bagian dari kostum boneka.

7.24 Latihan. Melatih irama dasar gerakan boneka, gerakan tari boneka.

7.25 Mengedit latihan, lari.

7.26 Latihan.

7.27 Latihan.

7.28 Latihan.

7.29 Latihan run-through.

7.30 Gladi resik.

8. Pelajaran terakhir.

8.1 Laporan materi iklan - tampilkan kinerja. Analisis tampilan. Meringkas. Pemberian penghargaan kepada siswa terbaik.

Peralatan teknis kelas

Untuk menata teater boneka digunakan wayang sarung mulai dari yang paling mudah dikelola.

Musik adalah bagian integral dari pertunjukan wayang, itu meningkatkan emosionalnya

persepsi. Pemilihan lagu dan musik ditentukan oleh isi pertunjukan.

Kelas boneka diadakan di kantor atau ruangan lain yang diadaptasi untuk tujuan ini. Untuk menyelenggarakan teater boneka, diperlukan peralatan berikut:

Layar teater;

Pemandangan untuk pertunjukan.

Semua peralatan yang diperlukan dapat dibuat secara mandiri. Di bawah bimbingan seorang guru, anak-anak dapat menjahit para pelaku wayang yang diperlukan. Orang tua siswa dapat memberikan semua bantuan yang memungkinkan dalam pembuatan boneka, dekorasi, dan layar.

Daftar literatur untuk guru:

"Studio Teater Dali", A.V. Lutsenko, Moskow, 1997.
"Kelas teater di taman kanak-kanak", N. Trifonova, Moskow, 2001.
"Teater Origami", S. Sokolova, Moskow, 201.
"Pengembangan pidato anak-anak", N. Novotvortser, Moskow, 1998.
"Senyum Nasib", T. Shishova, Moskow, 2002.
“Lucu dan sedih di panggung sekolah”, G.G. Ovdienko, Moskow, 2000.
“Bengkel dongeng “penyihir” - teater boneka” A.D. Krutenkova, Guru, 2008.
"Metodologi dan organisasi kegiatan teater anak-anak prasekolah dan anak sekolah yang lebih muda", E.G. Churilova, Moskow, 2001.
"Permainan teater - kelas", L. Baryaeva, St. Petersburg, 201.
"Kegiatan teater di taman kanak-kanak", A.E. Antipina, Moskow, 2003.
“Kami bermain teater boneka”, N.F. Sorokina, Moskow, 2001.
"Teater boneka - untuk anak prasekolah", T.N. Karmanenko, Moskow, 1982.
"Teater Dongeng", L. Polyak, St. Petersburg, 2001.
“Kami bermain teater”, V.I. Miryasova, Moskow, 2001.
"Teater keren kami", A.M. Nakhimovsky, Moskow, 2003.
"Ayo atur teater", G. Kalinina, Moskow, 2007.
“Teater Boneka Rumah”, M.O. Rakhno, Rostov-on-Don, 2008.
Presentasi video.

Daftar karya sastra untuk anak-anak:

1. A. Puisi Barto

2. Puisi S. Mikhalkov

3. E. Uspensky "Kami akan pergi ke teater"

4. Cerita rakyat Rusia

5. K. Chukovsky "Fedorino - kesedihan"

Daftar komposisi musik:

1. M. Glinka "Waltz - Fantasi"

2. P. Tchaikovsky "Tarian mainan kecil."

3. D. Shostokovich "Waltz - sebuah lelucon"

4. Lagu oleh V. Shainsky

Unduh:

Pratinjau:

Program lingkaran

"Wayang golek"

Catatan penjelasan

Wayang golek - salah satu pertunjukan anak-anak yang paling favorit. Ini menarik anak-anak dengan kecerahan, warna, dinamika. Di teater boneka, anak-anak melihat mainan yang akrab dan dekat: beruang, kelinci, anjing, boneka, dll. - hanya mainan yang hidup, bergerak, berbicara, dan menjadi lebih menarik dan menarik. Keanehan tontonan menangkap anak-anak, memindahkan mereka ke dunia yang benar-benar istimewa dan mempesona, di mana segala sesuatu yang luar biasa semuanya mungkin.

Anak-anak menyampaikan berbagai episode pertunjukan dalam gambar, patung pahatan karakter individu, dan seluruh adegan.

Tujuan lingkaran

Tujuan program

Prinsip pedagogis

Organisasi proses

Komponen utama	Metode pengakuan
Motif dan nilai	Ketertarikan pada seni teater, keinginan untuk meningkatkan keterampilan mereka dalam bekerja dengan boneka.
Pengetahuan	Pengetahuan: tentang sejarah teater boneka, kosa kata teater, profesi orang yang bekerja di teater (sutradara, artis, dekorator, alat peraga, aktor).
Keterampilan	Membuat boneka, bekerja dengan boneka di layar.
Sifat kepribadian yang dominan	Memperoleh kualitas pribadi yang diperlukan.

Pendidikan - rencana tematik

	Blok utama	Jumlah jam
	Blok utama	Total	Teori	Praktik
	Pelajaran pengantar
	Transformasi misterius
	Kerjakan drama yang dipilih untuk pertunjukan
	Membuat boneka dan alat peraga
	Seleksi untuk pertunjukan drama
	Menampilkan permainan untuk anak-anak
	Perbaikan boneka
Total

	Subjek
	Pelajaran pengantar. Teater. Asal-usulnya. Kenalan dengan sejarah penampilan teater peterseli, dengan kosakata teater, profesi orang yang bekerja di teater (sutradara, dekorator, alat peraga, aktor).
	Transformasi misterius. Mengenalkan dunia teater kepada anak-anak, memberikan gambaran awal tentang “transformasi dan reinkarnasi”, sebagai fenomena utama seni teater.
	Seleksi untuk pertunjukan drama. Pembacaan drama yang ekspresif oleh guru. Membaca percakapan. - Apakah Anda suka bermain? Manakah dari karakternya yang Anda sukai? Apakah Anda ingin bermain dengannya? Apa ide utama dari drama ini? Kapan tindakan berlangsung? Dimana tempat kejadiannya? Gambar apa yang Anda bayangkan saat membaca
	Pembagian peran dan pembacaan karya siswa: Tentukan ada berapa tokoh dalam lakon tersebut? Bagaimana keadaan emosi karakter? Apa karakternya?
	Berlatih membaca setiap peran: membaca dengan jelas, melafalkan semua suara dengan kata-kata dengan jelas, jangan menelan ujungnya, ikuti aturan pernapasan; tentukan tekanan logis, jeda; coba bayangkan diri Anda sebagai karakter, pikirkan tentang cara membaca untuk "dia" dan mengapa demikian.
	Memproses pembacaan setiap peran, latihan di meja (mengajari anak kemampuan membiasakan diri dengan perannya, mengajarkan intonasinya untuk menyampaikan suasana hati, perasaan, karakter).
7 - 8	Belajar bekerja di layar: letakkan boneka di tangan: kepala di jari telunjuk, tangan boneka di ibu jari dan jari tengah; pegang boneka di atas layar dengan lengan terentang, coba lakukan dengan lancar, tanpa melompat; lakukan latihan yang disarankan dengan setiap anak.
	Latihan menggarap layar, pembacaan peran oleh masing-masing dalang, aksi peran. Pembagian tugas teknis pementasan, pemasangan desain, detail dekoratif, penyediaan alat peraga, saling membantu dalam mengelola wayang, tata suara pementasan.
	Latihan umum drama. Membuat boneka dan alat peraga.
	Menampilkan permainan kepada anak-anak.
	Mainkan pilihan. Bacakan drama itu dengan lantang di depan semua siswa. Penentuan waktu dan tempat tindakan. Karakteristik aktor, hubungan mereka. Pembagian peran. Bacaan tentang peran di meja.
	Bacaan berdasarkan peran, analisis drama yang mendalam dan mendetail.
	Mainkan latihan. Produksi alat peraga dan boneka untuk pementasan.
	Mainkan latihan. Menghafal teks dengan hati, menghubungkan aksi boneka dengan kata-kata perannya.

	Latihan umum, desain suara pertunjukan.
	Menampilkan permainan kepada anak-anak.
	Seleksi untuk pertunjukan drama. Membaca ekspresif karya siswa. Tentukan berapa banyak karakter yang ada dalam drama tersebut. Bagaimana keadaan emosi karakter? Apa karakternya?
	Pembagian peran dan pembacaan karya oleh siswa. Tentukan berapa banyak karakter yang ada dalam drama tersebut. Bagaimana keadaan emosi karakter? Apa karakternya?
	Menangani pembacaan setiap peran.
	Mainkan latihan. Membuat alat peraga dan boneka untuk pementasan.
	Mainkan latihan. Menghafal teks dengan hati, menghubungkan aksi boneka itu dengan kata-kata estafetnya.
	Mainkan latihan. Pembagian tugas teknis pementasan, pemasangan desain, detail dekoratif, penyediaan alat peraga, saling membantu dalam mengelola wayang.
	Gladi resik. Aransemen musik.
	Menunjukkan permainan kepada anak-anak “bagaimana seekor anjing mencari teman”.
	Seleksi untuk pertunjukan drama. Pembacaan drama yang ekspresif oleh guru. Membaca percakapan.
	Distribusi peran menjadi ciri para aktor, hubungan mereka. Pengertian tempat dan waktu.
	Membaca peran. Bekerja dengan boneka di layar.
	Mainkan latihan. Membuat boneka dan alat peraga.
	Mainkan latihan. Mempelajari teks dengan hati. Distribusi tanggung jawab teknis.
	Gladi resik. Desain suara.
	Menampilkan drama tersebut kepada siswa sekolah dasar.
	Perbaikan boneka.