Bunga masih hidup oleh seniman kontemporer. Kehidupan diam terindah di zaman kita, dan tidak hanya
Di musim panas pedesaan yang panas atau badai salju yang berkepanjangan. Dari kenyamanan rumah Anda, Anda dapat menemukan inspirasi pada buah-buahan biasa atau bunga yang tidak biasa. Subjek tidak mencoba menoleh, seperti dalam potret, dan tidak mengubah bayangan menjadi cahaya setiap detik, seperti dalam lanskap. Itulah yang membuat genre still life begitu bagus. Dan "alam mati" dalam bahasa Prancis, atau "kehidupan yang tenang" dalam versi Belanda, benar-benar menghidupkan interiornya. Natalia Letnikova mempersembahkan 7 lukisan alam benda teratas karya seniman Rusia.
"Violet hutan dan lupa-aku-tidak"
Violet hutan dan lupa-aku-tidak
Lukisan karya Isaac Levitan seperti langit biru dan awan putih - dari penyanyi alam Rusia. Hanya di kanvas bukan ruang terbuka asli, tetapi karangan bunga liar. Dandelion, lilac, bunga jagung, immortelle, pakis, dan azalea... Setelah hutan, bengkel seniman berubah menjadi "rumah kaca atau toko bunga". Levitan menyukai bunga yang masih hidup dan mengajari murid-muridnya untuk melihat warna dan perbungaan: "Mereka harus berbau bukan cat, tetapi bunga."
"Apel dan Daun"
apel dan daun
Karya-karya Ilya Repin secara organik memicu latar brilian Museum Rusia. Seniman keliling itu menyusun komposisi untuk muridnya - Valentin Serov. Ternyata sangat indah sehingga gurunya sendiri yang mengambil kuasnya. Enam buah apel dari taman biasa - dihaluskan dan dengan "tong", dan setumpuk daun yang diselimuti warna musim gugur sebagai sumber inspirasi.
"Buket bunga. Phlox»
Buket bunga. Phlox
Lukisan oleh Ivan Kramskoy. “Orang yang berbakat tidak akan membuang waktu untuk menggambarkan, katakanlah, baskom, ikan, dll. Ini bagus untuk orang yang sudah memiliki segalanya, dan kami memiliki banyak pekerjaan yang harus dilakukan,” tulis Kramskoy kepada Vasnetsov. Namun, di penghujung hayatnya, pelukis potret ternama itu tak mengabaikan genre still life. Buket phlox dalam vas kaca dipresentasikan pada pameran keliling XII. Lukisan itu dibeli sebelum pembukaan vernissage.
"Masih hidup"
Masih hidup
Kazimir Malevich dalam perjalanan ke "Lapangan Hitam" melalui impresionisme dan kubisme, melewati realisme. Vas buah adalah hasil penelitian kreatif, bahkan dalam kerangka satu gambar: garis hitam tebal teknik cloisonné Prancis, piring datar, dan buah-buahan yang banyak. Semua komponen gambar hanya disatukan oleh warna. Khas artis - cerah dan jenuh. Seperti menantang warna-warna pastel dari kehidupan nyata.
"Ikan haring dan lemon"
Ikan haring dan lemon
Empat anak dan melukis. Kombinasi dalam kehidupan artis ini jelas menentukan genre. Begitu pula yang terjadi dengan Zinaida Serebryakova. Banyak potret keluarga dan benda mati, yang menurutnya Anda dapat membuat menu: "Keranjang Buah", "Asparagus dan Stroberi", "Anggur", "Ikan di Atas Hijau" ... Di tangan master sejati, "herring dan lemon" akan menjadi sebuah karya seni. Puisi dan kesederhanaan: spiral kulit lemon dan ikan tanpa embel-embel.
"Masih hidup dengan samovar"
Masih hidup dengan samovar
Murid Serov, Korovin, dan Vasnetsov, "Jack of Diamonds" - Ilya Mashkov suka menggambarkan dunia di sekitarnya, tetapi lebih cerah. Patung porselen dan begonia, labu... Daging, hewan buruan - dalam semangat para empu tua, dan roti Moskow - sketsa dari pasar Smolensk di ibu kota. Dan menurut tradisi Rusia - tanpa samovar. Kehidupan diam dari alam kehidupan yang meriah dengan buah-buahan dan hidangan cerah dilengkapi dengan tengkorak - pengingat akan kelemahan hidup.
"Etude dengan medali"
Belajar dengan medali
Masih hidup dalam gaya Soviet. Artis abad ke-20 Anatoly Nikich-Krilichevsky dalam satu gambar menunjukkan seluruh hidup juara dunia pertama Soviet dalam speed skating - Maria Isakova. Dengan cangkir, yang masing-masing adalah pelatihan bertahun-tahun; medali yang diberikan dalam perjuangan yang pahit; surat dan karangan bunga besar. Gambar yang indah untuk seorang seniman dan catatan artistik kesuksesan olahraga. Masih cerita hidup.
Mari kita lanjut ke tahap akhir dari rangkaian postingan tentang genre still life ini. Ini akan didedikasikan untuk karya seniman Rusia.
Mari kita mulai dengan Fyodor Petrovich Tolstoy (1783-1873). Gambar benda mati oleh F.P. Tolstoy, seorang pematung, peraih medali, juru gambar, dan pelukis terkenal Rusia, mungkin adalah bagian paling menonjol dan berharga dari warisan kreatifnya, meskipun seniman itu sendiri mengatakan bahwa ia menciptakan karya-karya ini "di waktu luangnya dari studi serius".
Properti utama dari gambar benda mati Tolstoy adalah sifat ilusinya. Seniman itu dengan hati-hati meniru alam. Dia mencoba, dengan kata-katanya sendiri, "dengan sangat jelas untuk mentransfer bunga yang disalin dari kehidupan ke kertas sebagaimana adanya, dengan semua detail terkecil milik bunga ini." Untuk menyesatkan penonton, Tolstoy menggunakan teknik ilusionistik seperti gambar tetesan embun atau kertas tembus pandang yang menutupi gambar dan membantu menipu mata.
Ilya Efimofich Repin (1844-1930) juga berulang kali beralih ke motif yang masih hidup seperti bunga. Karya-karya ini termasuk lukisan "Autumn Bouquet" (1892, Galeri Tretyakov, Moskow), di mana sang seniman menggambarkan pemandangan musim gugur dengan perhatian yang sama, seorang wanita muda berdiri dengan latar belakang pepohonan emas, dan karangan bunga sederhana berwarna kuning dan putih di tangannya.
I. Repin. Buket musim gugur. Potret Vera Repina. 1892, Galeri Tretyakov
Sejarah lukisan "Apel dan Daun" agak tidak biasa. Lukisan alam benda yang memadukan buah dan daun dipentaskan untuk murid Repin, V.A. Serov. Guru sangat menyukai komposisi mata pelajaran sehingga dia memutuskan untuk menulis sendiri kehidupan diam seperti itu. Bunga dan buah menarik banyak seniman, yang lebih suka ini, antara lain, untuk menunjukkan dunia alam dengan paling puitis dan indah. Bahkan I.N. Kramskoy, yang meremehkan genre ini, juga memberikan penghormatan pada kehidupan diam, menciptakan lukisan spektakuler “Bouquet of Flowers. Phloxes” (1884, Galeri Tretyakov, Moskow).
Valentin Alexandrovich Serov (1865-1911) dikenal sebagian besar dari kita sebagai seniman yang menaruh perhatian pada lukisan lanskap, potret, dan sejarah dalam karyanya. Namun, perlu dicatat bahwa subjek dalam karyanya selalu memainkan peran penting dan seringkali menempati posisi yang sama dengan elemen komposisi lainnya. Sedikit lebih tinggi, saya sudah menyebutkan karya siswanya "Apel di Daun", 1879, dibuat di bawah arahan Repin. Jika kita membandingkan karya ini dengan karya yang ditulis dengan tema yang sama oleh Repin, kita dapat melihat bahwa kehidupan diam Serov lebih etude daripada kanvas gurunya. Artis pemula menggunakan sudut pandang yang rendah, sehingga bidikan pertama dan kedua digabungkan, dan latar belakang dikurangi.
Dikenal semua orang sejak masa kanak-kanak, lukisan "Gadis dengan Persik" melampaui genre potret dan bukan kebetulan disebut "Gadis dengan Persik", dan bukan "Potret Vera Mamontova". Kita dapat melihat bahwa fitur potret, interior, dan benda mati digabungkan di sini. Seniman memberikan perhatian yang sama pada gambar seorang gadis dengan blus merah muda dan beberapa objek yang dikelompokkan dengan terampil. Persik kuning pucat, daun maple, dan pisau mengkilap tergeletak di atas taplak meja putih. Hal-hal lain di latar belakang juga digambar dengan indah: kursi, piring porselen besar yang menghiasi dinding, patung prajurit mainan, tempat lilin di ambang jendela. Sinar matahari yang mengalir dari jendela dan jatuh pada benda-benda dengan sorotan terang memberikan pesona puitis pada gambar.
Mikhail Alexandrovich Vrubel (1856-1910) menulis: “Dan sekali lagi itu mengejutkan saya, tidak, itu tidak mengenai saya, tetapi saya mendengar catatan nasional yang intim yang ingin saya tangkap di kanvas dan ornamen. Ini adalah musik dari seseorang yang utuh, tidak dibedah oleh gangguan dari Barat yang tertata, berbeda, dan pucat.
Di Akademi Seni, guru favorit Vrubel adalah Pavel Chistyakov, yang mengajari pelukis muda itu untuk "menggambar dengan bentuk" dan berpendapat bahwa bentuk tiga dimensi tidak boleh dibuat di ruang dengan bayangan dan kontur, melainkan dibangun dengan garis. Berkat dia, Vrubel belajar tidak hanya untuk menunjukkan sifat, tetapi juga untuk melakukan percakapan yang tulus dan hampir penuh kasih dengannya. Dalam semangat ini, kehidupan diam yang indah dari master "Mawar Liar" (1884) dibuat.
Dengan latar belakang gorden yang sangat indah dengan motif bunga, sang seniman menempatkan vas bundar yang elegan yang dilukis dengan pola oriental. Bunga mawar putih halus menonjol dengan jelas, diwarnai dengan kain biru-hijau, dan daun tanaman hampir menyatu dengan leher vas hitam yang berkilauan redup. Komposisi ini penuh dengan pesona dan kesegaran yang tak terlukiskan, yang tidak bisa tidak membuat penonton menyerah.
Selama masa sakitnya, Vrubel mulai melukis lebih banyak dari alam, dan gambarnya dibedakan tidak hanya oleh bentuk yang dikejar, tetapi juga oleh spiritualitas yang sangat istimewa. Tampaknya setiap gerakan tangan seniman mengkhianati penderitaan dan hasratnya.
Yang paling penting dalam hal ini adalah gambar “Still Life. Tempat lilin, botol, gelas”. Ini adalah kemenangan telak dari objektivitas yang sengit. Setiap bagian dari benda mati membawa kekuatan ledakan yang tersembunyi. Bahan dari mana barang-barang dibuat, apakah itu kandil perunggu, gelas botol atau pantulan matte dari lilin, bergetar dengan jelas karena ketegangan internal yang luar biasa. Denyut tersebut disampaikan oleh sang seniman dalam guratan-guratan pendek yang berpotongan, yang membuat teksturnya meledak dan tegang. Dengan demikian, objek memperoleh ketajaman yang luar biasa, yang merupakan esensi sebenarnya dari berbagai hal.
.
G.N. Teplov dan T.Ulyanov. Paling sering mereka menggambarkan dinding papan, di mana simpul dan urat pohon digambar. Berbagai benda digantung di dinding atau ditancapkan di belakang pita yang dipaku: gunting, sisir, surat, buku, buku catatan musik. Jam, wadah tinta, botol, tempat lilin, piring, dan benda kecil lainnya diletakkan di rak sempit. Tampaknya kumpulan item seperti itu benar-benar acak, tetapi sebenarnya ini jauh dari kasusnya. Melihat benda mati seperti itu, orang bisa menebak minat para seniman yang berkecimpung dalam bermain musik, membaca, dan yang gemar seni. Guru dengan penuh kasih dan rajin menggambarkan hal-hal yang mereka sayangi. Lukisan-lukisan ini menyentuh dengan ketulusan dan kesegeraan dalam persepsi alam.
Boris Mikhailovich Kustodiev (1878-1927) juga mencurahkan banyak karyanya pada genre still life. Di kanvasnya yang ceria, orang dapat melihat kain satin cerah, samovar tembaga yang berkilauan, kecemerlangan faience dan porselen, irisan merah semangka, tandan anggur, apel, muffin yang menggiurkan. Salah satu lukisannya yang luar biasa adalah "The Merchant for Tea", 1918. Mustahil untuk tidak mengagumi kemegahan benda-benda yang ditampilkan di kanvas. Samovar yang berkilau, bubur semangka merah cerah, apel mengkilap dan anggur transparan, vas kaca dengan selai, mangkuk gula berlapis emas, dan cangkir berdiri di depan istri pedagang - semua hal ini menghadirkan suasana pesta pada gambar.
Dalam genre benda mati, banyak perhatian diberikan pada apa yang disebut "boneka benda mati". Banyak "penipuan" benda mati, terlepas dari kenyataan bahwa tugas utama mereka adalah menyesatkan penonton, tidak diragukan lagi memiliki nilai artistik, terutama terlihat di museum, di mana, tergantung di dinding, komposisi seperti itu, tentu saja, tidak dapat menipu publik. Tapi ada juga pengecualian. Misalnya, “Still Life with Books”, dibuat oleh P.G. Bogomolov, dimasukkan ke dalam "rak buku" ilusi, dan pengunjung tidak segera menyadari bahwa ini hanyalah sebuah gambar.
Sangat bagus “Still Life with a Parrot” (1737) G.N. Teplov. Dengan bantuan garis-garis yang jelas dan presisi, berubah menjadi kontur yang lembut, halus, cahaya, bayangan transparan, nuansa warna yang halus, sang seniman menampilkan berbagai objek yang digantung di dinding papan. Kayu yang dibuat dengan sangat baik, warna kebiruan, merah muda, kekuningan yang membantu menciptakan rasa segar yang hampir nyata dari kayu yang baru direncanakan.
G.N. Teplov. “Masih hidup dengan burung beo”, 1737, Museum Keramik Negara, perkebunan Kuskovo
Lukisan alam benda Rusia- "trik" abad ke-18 membuktikan fakta bahwa seniman masih belum terampil menyampaikan ruang dan volume. Lebih penting bagi mereka untuk menunjukkan tekstur objek, seolah-olah dipindahkan ke kanvas dari kenyataan. Tidak seperti benda mati Belanda, di mana benda-benda yang terserap oleh cahaya lingkungan digambarkan dalam kesatuan dengannya, dalam lukisan master Rusia, benda-benda yang dilukis dengan sangat hati-hati, bahkan yang kecil, tampak hidup sendiri, terlepas dari ruang sekitarnya.
Pada awal abad ke-19, sekolah A.G. Venetsianov, yang menentang pembatasan genre yang ketat dan berusaha untuk mengajari murid-muridnya visi holistik tentang alam.
A.G. Venetsianov. Lumbung, 1821-23
Sekolah Venesia membuka genre baru seni Rusia - interior. Para seniman menunjukkan berbagai ruangan di rumah bangsawan: ruang tamu, kamar tidur, ruang belajar, dapur, ruang kelas, kamar orang, dll. Dalam karya-karya ini, tempat penting diberikan untuk penggambaran berbagai objek, meskipun benda mati itu sendiri tidak begitu menarik bagi perwakilan lingkaran Venetsianov (setidaknya, sangat sedikit benda mati yang dibuat oleh siswa pelukis terkenal yang bertahan). Namun demikian, Venetsianov mengimbau murid-muridnya untuk mempelajari dengan cermat tidak hanya wajah dan sosok orang, tetapi juga benda-benda di sekitar mereka.
Objek dalam lukisan Venetsianov bukanlah aksesori, ia terkait erat dengan detail gambar lainnya dan seringkali menjadi kunci untuk memahami gambar tersebut. Misalnya, arit dalam lukisan "The Reapers" (paruh kedua tahun 1820-an, Museum Rusia, St. Petersburg) menjalankan fungsi serupa. Hal-hal dalam seni Venesia tampaknya terlibat dalam kehidupan karakter yang tidak tergesa-gesa dan tenteram.
Meskipun Venetsianov, kemungkinan besar, tidak benar-benar melukis benda mati, dia memasukkan genre ini ke dalam sistem pengajarannya. Artis itu menulis: Benda mati tidak tunduk pada berbagai perubahan yang menjadi ciri benda hidup, mereka berdiri, menahan diri dengan tenang, tidak bergerak di hadapan seniman yang tidak berpengalaman dan memberinya waktu untuk menembus dengan lebih akurat dan bijaksana, untuk mengintip ke dalam hubungan satu bagian ke bagian lain, baik dalam garis, maupun dalam cahaya dan bayangan dengan warna itu sendiri. , yang bergantung pada tempat yang ditempati objek”.
Tentu saja, benda mati juga memainkan peran besar dalam sistem pedagogis Akademi Seni pada abad ke-18 hingga ke-19 (di ruang kelas, siswa membuat salinan dari benda mati para master Belanda), tetapi Venetsianov-lah yang mendesak kaum muda seniman untuk beralih ke alam, yang memperkenalkan kehidupan diam ke dalam programnya di tahun pertama studinya, yang terdiri dari benda-benda seperti figur plester, piring, tempat lilin, pita warna-warni, buah-buahan dan bunga. Venetsianov memilih subjek untuk pendidikan benda mati sehingga menarik bagi pelukis pemula, dapat dimengerti bentuknya, indah warnanya.
Dalam lukisan yang dibuat oleh siswa berbakat Venetsianov, banyak hal disampaikan dengan jujur dan segar. Ini adalah lukisan alam benda K. Zelentsov, P.E. Kornilov. Dalam karya-karya Venesia ada juga karya-karya yang pada dasarnya tidak hidup, tetapi, bagaimanapun, peran hal-hal di dalamnya sangat besar. Misalnya, Anda dapat menamai kanvas "Study in Ostrovki" dan "Reflection in the Mirror" oleh G.V. Magpies disimpan dalam koleksi Museum Rusia di St. Petersburg.
G.V. Magpie. "Kantor di Ostrovki". Fragmen, 1844, Museum Rusia, St. Petersburg
Lukisan alam benda dalam karya-karya ini tidak bertindak sendiri-sendiri, tetapi sebagai bagian interior yang ditata dengan cara yang khas oleh sang master, sesuai dengan komposisi umum dan struktur emosional gambar tersebut. Elemen penghubung utama di sini adalah cahaya, dengan lembut berpindah dari satu objek ke objek lainnya. Melihat kanvas, Anda memahami betapa menariknya dunia di sekitar seniman, yang dengan penuh kasih menggambarkan setiap objek, setiap hal kecil.
Kehidupan diam yang disajikan dalam "Study in Ostrovki", meskipun menempati tempat kecil dalam komposisi keseluruhan, tampak luar biasa signifikan, disorot karena fakta bahwa penulis memagarinya dari sisa ruang dengan punggung tinggi. sofa, dan potong di kiri dan kanan dengan bingkai. Tampaknya Magpie begitu terbawa oleh benda-benda yang tergeletak di atas meja sehingga dia hampir melupakan detail gambar lainnya. Sang master dengan hati-hati menulis semuanya: pena bulu ayam, pensil, kompas, busur derajat, pisau lipat, sempoa, lembaran kertas, lilin di tempat lilin. Sudut pandang dari atas memungkinkan Anda untuk melihat semua hal, tidak ada yang mengaburkan yang lain. Atribut seperti tengkorak, jam, serta simbol "kesia-siaan duniawi" (patung, kertas, sempoa) memungkinkan beberapa peneliti untuk mengklasifikasikan benda mati sebagai vanitas, meskipun kebetulan ini murni kebetulan, kemungkinan besar, budak artis menggunakan apa yang ada di atas meja tuannya.
Seorang ahli komposisi subjek yang terkenal pada paruh pertama abad ke-19 adalah seniman I.F. Khrutsky, yang melukis banyak lukisan indah dalam semangat kehidupan Belanda abad ke-17. Di antara karya terbaiknya adalah "Bunga dan Buah" (1836, Galeri Tretyakov, Moskow), "Potret Istri dengan Bunga dan Buah" (1838, Museum Seni Belarus, Minsk), "Still Life" (1839, Museum Seni Akademi Seni, St. Petersburg).
Pada paruh pertama abad ke-19, "kehidupan diam botani", yang datang kepada kita dari Eropa Barat, sangat populer di Rusia. Di Prancis, saat itu karya ahli botani dengan ilustrasi yang indah diterbitkan. Ketenaran besar di banyak negara Eropa diterima oleh artis P.Zh. Redoubt, yang dianggap sebagai "pelukis bunga paling terkenal pada masanya". "Gambar botani" adalah fenomena penting tidak hanya untuk sains, tetapi juga untuk seni dan budaya. Gambar-gambar semacam itu disajikan sebagai hadiah, album-album yang dihias, yang dengan demikian menempatkannya setara dengan karya lukisan dan grafik lainnya.
Di paruh kedua abad ke-19, P.A. Fedotov. Meskipun dia tidak benar-benar melukis benda mati, dunia benda yang dia ciptakan menyenangkan dengan keindahan dan kebenarannya.
Objek dalam karya Fedotov tidak dapat dipisahkan dari kehidupan masyarakat, mereka terlibat langsung dalam peristiwa dramatis yang digambarkan oleh senimannya.
Melihat lukisan "The Fresh Cavalier" ("Morning after the Feast", 1846), orang akan kagum dengan banyaknya objek yang dilukis dengan cermat oleh sang master. Kehidupan diam yang nyata, yang mengejutkan dengan lakonikismenya, disajikan dalam lukisan terkenal karya Fedotov "Courtship of a Major" (1848). Gelasnya tampak nyata: gelas anggur dengan kaki tinggi, botol, botol anggur. Yang paling tipis dan transparan, sepertinya memancarkan dering kristal yang lembut.
Fedotov P.A. Pernikahan mayor. 1848-1849. GTG
Fedotov tidak memisahkan objek dari interiornya, jadi hal-hal ditampilkan tidak hanya dengan andal, tetapi juga secara halus. Setiap objek yang paling biasa atau tidak terlalu menarik yang terjadi di ruang bersama tampak luar biasa dan indah.
Meskipun Fedotov tidak melukis benda mati, dia menunjukkan minat yang tidak diragukan lagi pada genre ini. Intuisi mendorongnya bagaimana mengatur objek ini atau itu, dari sudut pandang apa menyajikannya, hal-hal apa yang akan terlihat selanjutnya tidak hanya dibenarkan secara logis, tetapi juga secara ekspresif.
Dunia benda, yang membantu menunjukkan kehidupan seseorang dalam segala manifestasinya, menganugerahi karya Fedotov dengan musikalitas yang istimewa. Seperti lukisan “Anchor, more anchor” (1851-1852), “The Widow” (1852) dan masih banyak lagi lainnya.
Pada paruh kedua abad ke-19, genre still life secara praktis tidak lagi menarik minat para seniman, meskipun banyak pelukis genre dengan rela memasukkan elemen still life ke dalam komposisi mereka. Hal-hal dalam lukisan V.G. Perov (“Minum teh di Mytishchi”, 1862, Galeri Tretyakov, Moskow), L.I. Solomatkin (“Slavilshchiki-gorodovye”, 1846, Museum Sejarah Negara, Moskow).
Lukisan alam benda disajikan dalam adegan bergenre oleh A.L. Yushanova (“Melihat Kepala”, 1864), M.K. Klodt (“Musisi yang Sakit”, 1855), V.I. Jacobi ("Pedlar", 1858), A.I. Korzukhin (“Sebelum Pengakuan”, 1877; “Di Hotel Biara”, 1882), K.E. Makovsky ("Alekseich", 1882). Semua kanvas ini sekarang disimpan dalam koleksi Galeri Tretyakov.
K.E. Makovsky. "Alekseich", 1882, Galeri Tretyakov, Moskow
Pada tahun 1870-an-1880-an, kehidupan sehari-hari tetap menjadi genre utama dalam seni lukis Rusia, meskipun lanskap dan potret juga menempati tempat yang penting. Peran besar untuk pengembangan lebih lanjut seni Rusia dimainkan oleh para Pengembara, yang berusaha menunjukkan kebenaran hidup dalam karya mereka. Seniman mulai sangat mementingkan bekerja dari alam dan oleh karena itu semakin beralih ke lanskap dan benda mati, meskipun banyak dari mereka menganggap yang terakhir hanya membuang-buang waktu, hasrat yang tidak masuk akal untuk bentuk, tanpa konten batin. Jadi, I.N. Kramskoy menyebut pelukis Prancis terkenal, yang tidak mengabaikan benda mati, dalam sebuah surat kepada V.M. Vasnetsov: "Orang yang berbakat tidak akan membuang waktu untuk gambar, misalnya, baskom, ikan, dll. Ini bagus untuk dilakukan untuk orang yang sudah memiliki segalanya, tetapi kami memiliki banyak pekerjaan yang harus dilakukan."
Namun demikian, banyak seniman Rusia yang tidak melukis benda mati mengagumi mereka, melihat kanvas para master Barat. Misalnya, V.D. Polenov, yang berada di Prancis, menulis kepada I.N. Kramskoy: “Lihat bagaimana keadaan di sini, seperti jarum jam, setiap orang bekerja dengan caranya sendiri, dalam berbagai arah, apa yang disukai semua orang, dan semua ini dihargai dan dibayar. Bagi kami, yang paling penting adalah apa yang dilakukan, tetapi inilah cara melakukannya. Misalnya, untuk baskom tembaga dengan dua ikan mereka membayar dua puluh ribu franc, dan sebagai tambahan, mereka menganggap pengrajin tembaga ini sebagai pelukis pertama, dan, mungkin, bukan tanpa alasan.
Dikunjungi pada tahun 1883 di sebuah pameran di Paris V.I. Surikov mengagumi pemandangan, benda mati, dan lukisan yang menggambarkan bunga. Dia menulis: “Ikan Gibert bagus. Slime ikan disampaikan dengan ahli, penuh warna, diremas-remas nada demi nada. Ada dalam suratnya kepada P.M. Tretyakov dan kata-kata seperti itu: “Dan ikan Gilbert adalah keajaiban. Nah, Anda benar-benar bisa mengambilnya, itu ditulis untuk menipu. ”
Baik Polenov dan Surikov bisa menjadi master yang sangat baik dari benda mati, sebagaimana dibuktikan oleh objek yang dilukis dengan ahli dalam komposisi mereka ("Sakit" oleh Polenova, "Menshikov di Berezov" oleh Surikov).
V.D. Polenov. "Sakit", 1886, Galeri Tretyakov
Sebagian besar benda mati yang dibuat oleh seniman terkenal Rusia pada tahun 1870-an dan 1880-an adalah karya yang bersifat sketsa, yang menunjukkan keinginan pengarang untuk menyampaikan ciri-ciri benda. Beberapa dari karya ini menggambarkan benda-benda langka yang tidak biasa (misalnya, sebuah studi dengan benda mati untuk lukisan I.E. Repin "Cossack menulis surat kepada Sultan Turki", 1891). Karya-karya semacam itu tidak memiliki signifikansi independen.
Masih hidup oleh A.D. Litovchenko, dibuat sebagai sketsa persiapan untuk kanvas besar "Ivan yang Mengerikan Menunjukkan Harta Karunnya kepada Duta Besar Horsey" (1875, Museum Rusia, St. Petersburg). Seniman itu menunjukkan kain brokat mewah, senjata bertatahkan batu mulia, barang emas dan perak yang disimpan di perbendaharaan kerajaan.
Yang lebih langka pada saat itu adalah etude benda mati, yang mewakili barang-barang rumah tangga biasa. Karya-karya tersebut diciptakan dengan tujuan mempelajari struktur benda, dan juga merupakan hasil latihan teknik melukis.
Lukisan alam benda memainkan peran penting tidak hanya dalam seni lukis bergenre, tetapi juga potret. Misalnya pada gambar I.N. Kramskoy “Nekrasov pada periode Lagu Terakhir” (1877-1878, Galeri Tretyakov, Moskow), objek berfungsi sebagai aksesori. S.N. Goldstein, yang mempelajari karya Kramskoy, menulis: “Dalam mencari keseluruhan komposisi karya, dia berusaha untuk memastikan bahwa interior yang dia ciptakan kembali, terlepas dari karakternya sehari-hari, terutama berkontribusi pada kesadaran akan citra spiritual penyair, signifikansi puisinya yang tidak memudar. Dan memang, aksesori individu dari interior ini - volume Sovremennik, ditumpuk secara acak di atas meja di samping tempat tidur pasien, selembar kertas dan pensil di tangannya yang lemah, patung Belinsky, potret Dobrolyubov tergantung di dinding - memperoleh makna dalam karya ini bukan tanda-tanda eksternal dari situasi, tetapi peninggalan yang terkait erat dengan citra seseorang.
Di antara beberapa benda mati para Pengembara, tempat utama ditempati oleh "karangan bunga". "Bouquet" yang menarik oleh V.D. Polenov (1880, Abramtsevo Estate Museum), cara eksekusinya sedikit mengingatkan pada benda mati I.E. Repin. Bersahaja dalam motifnya (bunga liar kecil dalam vas kaca sederhana), ia tetap senang dengan lukisan bebasnya. Pada paruh kedua tahun 1880-an, karangan bunga serupa muncul di lukisan I.I. Levitan.
Dengan cara yang berbeda, I.N. memperagakan bunga kepada penonton. Kramskoy. Banyak peneliti percaya bahwa dua lukisan adalah “Bouquet of Flowers. Phloxes” (1884, Galeri Tretyakov, Moskow) dan “Mawar” (1884, koleksi R.K. Viktorova, Moskow) diciptakan oleh sang master saat mengerjakan kanvas “Kesedihan yang Tak Terhibur”.
Kramskoy mendemonstrasikan dua "karangan bunga" di Pameran Keliling XII. Komposisi cerah dan spektakuler yang menggambarkan bunga taman dengan latar belakang gelap menemukan pembeli bahkan sebelum pembukaan pameran. Pemilik karya ini adalah Baron G.O. Gunzburg dan Permaisuri.
Pada Pameran Keliling IX tahun 1881-1882, perhatian masyarakat tertuju pada lukisan karya K.E. Makovsky, disebutkan dalam katalog "Nature morte" (sekarang ada di Galeri Tretyakov dengan nama "Di studio artis"). Kanvas besar menggambarkan seekor anjing besar berbaring di atas karpet dan seorang anak menjangkau dari kursi berlengan ke buah di atas meja. Tapi figur-figur ini hanyalah detail yang dibutuhkan penulis untuk menghidupkan kembali kehidupan diam - banyak barang mewah di studio artis. Ditulis dalam tradisi seni Flemish, lukisan Makovsky masih menyentuh jiwa penikmatnya. Seniman yang terbawa oleh transfer keindahan barang-barang mahal gagal menunjukkan individualitasnya dan menciptakan sebuah karya yang tujuan utamanya adalah untuk menunjukkan kekayaan dan kemewahan.
Semua objek dalam gambar tersebut seolah dikumpulkan untuk memukau penonton dengan kemegahannya. Di atas meja ada set buah-buahan tradisional yang masih hidup - apel besar, pir, dan anggur di atas piring besar yang indah. Ada juga mug perak berukuran besar yang dihiasi ornamen. Di dekatnya berdiri kapal faience putih-biru, di sebelahnya ada senjata kuno yang dihias dengan mewah. Fakta bahwa ini adalah bengkel seniman mengingatkan pada kuas yang diletakkan di kendi lebar di lantai. Kursi berlengan berlapis emas memiliki pedang di sarungnya yang mewah. Lantainya dilapisi karpet dengan ornamen cerah. Kain mahal juga berfungsi sebagai hiasan - brokat dipangkas dengan bulu tebal, dan beludru tempat menjahit tirai. Warna kanvas dipertahankan dalam nuansa jenuh dengan dominasi warna merah tua, biru, emas.
Dari semua hal di atas, jelaslah bahwa pada paruh kedua abad ke-19, lukisan alam benda tidak memainkan peran penting dalam lukisan Rusia. Itu didistribusikan hanya sebagai studi untuk lukisan atau studi pendidikan. Banyak seniman yang menampilkan benda mati sebagai bagian dari program akademik tidak kembali ke genre ini dalam karya mandiri mereka. Lukisan alam benda dilukis terutama oleh non-profesional yang membuat cat air dengan bunga, beri, buah-buahan, jamur. Master besar tidak menganggap kehidupan diam layak untuk diperhatikan dan menggunakan objek hanya untuk menunjukkan pengaturan dan menghiasi gambar secara meyakinkan.
Awal pertama dari kehidupan diam baru dapat ditemukan pada lukisan seniman yang bekerja pada pergantian abad ke-19 hingga ke-20: I.I. Levitan, I.E. Grabar, V.E. Borisov-Musatov, M.F. Larionova, K.A. Korovin. Pada saat itulah kehidupan diam muncul dalam seni Rusia sebagai genre independen.
Tapi itu adalah kehidupan diam yang sangat aneh, dipahami oleh seniman yang bekerja dengan cara impresionistik, bukan sebagai komposisi subjek tertutup biasa. Para master menggambarkan detail benda mati dalam lanskap atau interior, dan yang penting bagi mereka bukanlah kehidupan benda-benda, tetapi ruang itu sendiri, kabut cahaya yang membubarkan garis besar objek. Yang sangat menarik adalah gambar benda mati oleh M.A. Vrubel, dibedakan oleh orisinalitasnya yang unik.
Di awal abad ke-20, seniman seperti A.Ya. Golovin, S.Yu. Sudeikin, A.F. Gaush, B.I. Anisfeld, I.S. Siswa. Kata baru dalam genre ini juga diucapkan oleh N.N. Sapunov, yang menciptakan sejumlah lukisan panel dengan karangan bunga.
Pada tahun 1900-an, banyak seniman dari berbagai arah beralih ke benda mati. Di antara mereka adalah yang disebut. Cezannis Moskow, simbolis (P.V. Kuznetsov, K.S. Petrov-Vodkin), dll. Komposisi subjek menempati tempat penting dalam karya master terkenal seperti M.F. Larionov, N.S. Goncharova, A.V. Lentulov, R.R. Falk, P.P. Konchalovsky, A.V. Shevchenko, D.P. Shterenberg, yang membuat kehidupan diam menjadi lengkap di antara genre lain dalam lukisan Rusia abad ke-20.
Satu daftar seniman Rusia yang menggunakan elemen benda mati dalam karya mereka akan memakan banyak tempat. Oleh karena itu, kami membatasi diri pada materi yang disajikan di sini. Mereka yang tertarik dapat mempelajari lebih lanjut tentang tautan yang disediakan di bagian pertama dari rangkaian postingan tentang genre benda mati ini.
posting sebelumnya: Bagian 1 -
Bagian 2 -
Bagian 3 -
Bagian 4 -
Bagian 5 -
Hari ini saya menghadiri pameran di Museum Nasional Seni Modern Ukraina.
Saya sangat menyukai. Saya berbagi.
Victor Tolochko
1922-2006, Yalta
"Musim semi masih hidup", 1985
minyak, kanvas.
Victor Tolochko
"Masih hidup dengan teko putih", 1993
minyak, kanvas
/Lahir di Melitopol, peserta Perang Dunia Kedua, belajar di Kharkov. Dia mengepalai Museum Seni di Yalta, yang saat itu menempati aula Istana Vorontsov. Kemudian dia pindah ke Donetsk. Di tahun-tahun kemundurannya, dia kembali ke Krimea. Dia melukis benda mati, lanskap, dan potret. Artis Rakyat Ukraina/.
Ibrahim Litinsky
1908-1958, Kyiv
"Masih hidup dengan bunga peony di atas piano", 1958
minyak, kanvas
/Litinsky Ibrahim Moiseevich (1908 - 1958) - Artis Ukraina, pelukis potret, master politik dan poster film. Dia lulus dari sekolah industri seni Kyiv, kemudian belajar di Institut Seni Kiev di departemen teater dan film (1927 - 1928). Dia melukis potret orang-orang terkemuka - Stalin, Panas Saksagansky, Ivan Patorzhinsky, Natalia Uzhviy, Gnat Yura. Karya seniman ada di berbagai koleksi pribadi./(Dengan)
Nina Dragomirova
1926
"Masih hidup dengan sayuran", 1971
/ Artis Ukraina, pelukis. Lulus dari sekolah seni Krimea dinamai menurut namanya. N. Samokisha (1952). Anggota Persatuan Seniman Nasional sejak 1970. Master lanskap dan benda mati. Karya ada di banyak koleksi pribadi di Ukraina. (c) /
Sergey Shapovalov
1943, Kirovograd
"Masih hidup". 1998
Minyak di atas kanvas
/ Lulus dari Institut Seni Negeri Kyiv. Anggota Persatuan Seniman Ukraina. Artis Terhormat Ukraina (2008). Sebagian besar karya seniman ada di pameran seni keliling Kementerian Kebudayaan dan museum Ukraina. Banyak karya seniman yang menjadi koleksi pribadi. Ia mengikuti pameran komersial asing ("New York. Inter-Expo 2002" (AS), "Russian House" di Berlin (Jerman). Pada tahun 2004, pameran pribadi artis berlangsung di Guadalajara (Spanyol) (c) /.
Fedor Zakharov
1919-1994, Yalta
"Lilac", 1982
minyak, kanvas
/ Pelukis luar biasa, ahli lanskap dan benda mati. Lahir dengan. Alexandrovskoye, wilayah Smolensk. Pada tahun 1935 - 1941 ia belajar di sekolah industri seni. M. Kalinin di Moskow, pada tahun 1943 - 1950 - di Institut Seni Moskow. V. Surikov dengan A. Lentulov, I. Chekmasov dan G. Ryazhsky. Pada tahun 1950 dia pindah ke Simferopol, tempat dia mengajar di Sekolah Seni. N. Samokish. Pada tahun 1953 dia menetap di Yalta. Pekerja Seni Terhormat SSR Ukraina sejak 1970, Artis Rakyat SSR Ukraina sejak 1978.
Pemenang Hadiah Negara SSR Ukraina. T.Shevchenko (1987). Pameran peringatan seniman diadakan di Galeri State Tretyakov (2003), di Simferopol (2004) dan Kyiv (2005). Karya-karya tersebut disimpan di Galeri State Tretyakov, Museum Seni Nasional Ukraina, Galeri Seni Feodosia. I. Aivazovsky, Simferopol, museum seni Sevastopol, dll. (c) /
Sergei Dupliy
1958, Kiev
"Phlox", 2003
minyak, kanvas
/ Lahir tahun 1958 di desa Sidorovka, wilayah Cherkasy.
Pengaruh besar pada pembentukannya sebagai seniman adalah karya I. Grabar, N. Glushchenko, dan F. Zakharov.
Anggota Persatuan Seniman Nasional Ukraina sejak tahun 2000. Tinggal dan bekerja di Rzhishchev.(c) /
Valntina Tsvetkova
1917-2007, Yalta
"Bunga Musim Gugur", 1958
minyak, kanvas
/Pelukis Ukraina dan Rusia, ahli lanskap dan lukisan alam benda. Lahir di Astrakhan, Rusia. Dia lulus pada tahun 1935 dari Astrakhan Art College. Diberikan dengan pesanan dan medali. Artis Rakyat Ukraina sejak 1985. Tinggal dan bekerja di Yalta.(c) /
Stepan Titko
1941-2008, Lviv
"Masih hidup", 1968
minyak, kanvas
/Lahir di desa Stilskoe, wilayah Lviv.
Pada tahun 1949, keluarga artis ditekan dan diasingkan ke Wilayah Khabarovsk. Pada tahun 1959, Stepan Titko lulus dari sekolah menengah dan memasuki departemen seni dan grafis Institut Poligrafi Negeri Khabarovsk, dan pada tahun 1961 Institut Seni Khabarovsk. Sejak 1964 ia tinggal di Komsomolsk-on-Amur dan bekerja sebagai desainer grafis di Institute of Cosmonautics. Pada tahun 1966, bersama keluarganya, seniman tersebut kembali ke Ukraina, menetap di Novy Rozdil, wilayah Lviv, dan bekerja sebagai guru menggambar di sebuah sekolah. Dari tahun 1969 hingga 1971 Titko S.I. sedang dalam perjalanan bisnis kreatif ke pulau Sakyu di Jepang.
Pada tahun 1974 ia berpartisipasi dalam "pameran buldoser". Dia dituduh formalisme dan sikap pro-Barat terhadap seni.
Karya-karya Titko S.I. disimpan di museum dan koleksi pribadi di Ukraina, Polandia, Jerman, Prancis, AS, dan negara lain. (c) /
Konstantin Filatov
1926-2006, Odessa
"Masih hidup dengan cangkir", 1970
karton, minyak
Konstantin Filatov
1926-2006, Odessa
"Terong dan Paprika", 1965
kanvas di atas karton, minyak
/ Artis Terhormat Ukraina. Lahir di Kyiv.
Pada tahun 1955 ia lulus dari Sekolah Tinggi Seni Odessa yang dinamai M.B. Grekov. Sejak 1957 - peserta pameran seni republik, semua-Uni dan asing. Anggota Persatuan Seniman SSR Ukraina sejak 1960.
Dia bekerja di bidang lukisan kuda-kuda. Penulis berbagai lukisan bergenre, lanskap, potret, dan benda mati.
Dari tahun 1970 hingga 1974 - seorang guru di Odessa Art College.
Pada tahun 1972 ia menjadi Pemenang Hadiah Negara SSR Ukraina. T. Shevchenko untuk lukisan "Lapangan Merah" dan "V. I. Lenin. Pada tahun 1974 ia dianugerahi gelar "Artis Terhormat SSR Ukraina".
Karya-karya K.V. Filatov disajikan di museum dan koleksi pribadi di Ukraina dan luar negeri. (Dengan)/
Pavel Miroshnichenko (Saya sangat menyukai pekerjaan ini!)
1920-2005, Sevastopol
"Masih hidup", 1992
minyak, kanvas
/ Artis Terhormat Ukraina. Pelukis lanskap, ahli benda mati. Lahir di Belovodsk, wilayah Luhansk.
Anggota Perang Patriotik Hebat. Diberikan dengan pesanan dan medali.
Dari tahun 1946 hingga 1951 ia belajar di Sekolah Seni Krimea. N. S. Samokish. Sejak 1951 sang seniman tinggal dan bekerja di Sevastopol.
Sejak 1965 Miroshnichenko P.P. - Anggota Persatuan Seniman Ukraina.
Pekerjaan ada di Museum Seni Sevastopol. M. P. Kroshitsky dan museum lainnya serta koleksi pribadi di Ukraina, Rusia, Prancis, Jerman, Jepang, AS, Polandia, dan Republik Ceko. Lima bentang laut dibeli untuk Museum Seni Rusia di Jepang. (c) /
Gayane Atoyan
1959, Kiev
"Bunga Jagung", 2001
minyak, kanvas
/ Pada tahun 1983 dia lulus dari Institut Seni Negeri Kiev. Dia menganggap ibunya, seorang seniman, sebagai guru utamanya. Tatyana Yablonskaya. Sejak 1982 ia mengikuti pameran seni rupa.
Pada tahun 1986 ia diterima di Persatuan Seniman Ukraina.
Karya-karya Gayane Atoyan ada di museum seni Kyiv, Zaporozhye, Khmelnitsky, dalam koleksi pribadi di Ukraina dan luar negeri.(c) /
Evgeny Egorov
1917-2005, Kharkiv
"Mawar", 1995
kertas, pastel
/ Bekerja di Institut Seni dan Industri Kharkov (sekarang KhGADI) dari tahun 1949 hingga 2000. (dari 1972 hingga 1985 - rektor) /.
Sergey Shurov
1883-1961, Kiev
"Still Life", 1950-an
Kertas, cat air
Igor Kotkov
1961, Kiev
"Masih hidup dengan bunga merah" 1990
minyak, kanvas
/ Lulus dari Sekolah Seni Republik Kyiv, lalu - Akademi Seni di Kiev. Dia bekerja sebagai desainer produksi di studio film "UkrAnimafilm" membuat kartun untuk orang dewasa. Lambat laun, sang seniman mengembangkan gaya penulisannya sendiri, gaya kreatifnya sendiri. Sekarang melukis adalah hobi favoritnya dan pekerjaan seumur hidupnya. Dalam gudang kreatifnya, ada beberapa lusin karya dalam koleksi pribadi di Ukraina, Rusia, Jerman, Inggris Raya, AS, Kanada, dua pameran tunggal di Kiev dan partisipasi dalam banyak pameran lainnya.(c) /
Vladimir Mikita (kelas!)
1931, Transkarpatia
"Hutsul masih hidup", 2002
kanvas, media campuran
/Artis Rakyat Ukraina.
Lahir di desa Rakoshino, distrik Mukachevo, wilayah Transkarpatia. Kebangsaan - Rusyn.
Pada tahun 1947, setelah kelas 9, ia lulus ujian di Sekolah Seni Terapan Uzhgorod dan diterima di tahun ke-3.
Dari tahun 1951 hingga 1954 ia berada di barisan tentara Soviet di Pulau Sakhalin. Setelah menjadi tentara, dia dipekerjakan di Lokakarya Seni dan Produksi Dana Artistik Transkarpatia, tempat dia bekerja hingga pensiun pada tahun 2001.
Pada tahun 1962 ia diterima di Persatuan Seniman Ukraina. Pada tahun 2005 - nama pemenang Hadiah Nasional Ukraina. Taras Shevchenko.
Dia dianugerahi perintah Yaroslav the Wise V dan IV degree. Sejak 2010 - Warga Kehormatan Uzhgorod.
Karya seniman berada di dana Kementerian Kebudayaan Ukraina dan Rusia, di berbagai museum seni, termasuk museum asing: Lituania, Slovakia, Jerman, Hongaria, Serbia, Venezuela, dan koleksi pribadi di seluruh dunia.(c) /
Anastasia Kalyuzhnaya(juga sangat menyukainya)
1984, Kerch
"Masih Hidup" 2006
minyak, kanvas
/Anastasia Kalyuzhnaya lulus dari Akademi Seni Rupa Nasional Ukraina, Sekolah Seni Roman Serdyuk. Pengalaman yang kaya dari sekolah seni lukis Ukraina menjadi dasar perkembangan seniman. Sekarang dia bekerja di Kerch dengan cara melukis yang realistis.(C) /
Mikhail Roskin
1923-1998, Uzhhorod
"Vas kristal dengan bunga", 1990
kertas, pastel
/Lahir di Nikopol, wilayah Dnepropetrovsk. Ia menerima pelatihan artistik dan profesional di Studio Artis Militer. M.B. Grekova. Anggota Persatuan Seniman Nasional Ukraina sejak 1978 (c) /
Elena Yablonskaya
1918-2009, Kyiv
"Tembakau beraroma di jendela", 1945
karton, minyak
/ Kakak dari artis Tatyana Yablonskaya. Istri dari artis Ukraina terkemuka E.V. Volobuev.
Pada tahun 1941 ia lulus dari Institut Seni Negeri Kiev. Pada tahun 1945 dia dianugerahi Medali "Untuk Kerja Keras dalam Perang Patriotik Hebat tahun 1941-1945".
Anggota Persatuan Seniman Uni Soviet sejak 1944.
Master lukisan kuda-kuda dan grafik buku. Elena Nilovna mengilustrasikan buku selama dua puluh tahun. Beberapa generasi anak-anak telah tumbuh dalam pekerjaannya. Seniman juga melakukan kegiatan pedagogis secara paralel - dia mengajar seniman grafis dan pematung.
Pada tahun 1977 ia dianugerahi gelar - "Artis Terhormat Ukraina".
Karya-karya E.N. Yablonskaya disajikan di Museum Seni Nasional Ukraina, di museum, galeri, dan koleksi pribadi di Ukraina, Jerman, Inggris, AS, dan di negara lain. (c) /
Oksana Pilipchuk
1977, Kiev
"Masih hidup", 2001
minyak, kanvas
/ Pilipchuk Oksana Dmitrievna - pelukis, anggota Persatuan Seniman Nasional Ukraina, guru di Universitas Konstruksi dan Arsitektur Nasional Kyiv (departemen menggambar dan melukis).
Karya disimpan di banyak museum Ukraina, serta koleksi pribadi di Ukraina, Belarusia, Rusia, Belanda, AS, Jepang, Slovakia, Republik Ceko, Polandia, Jerman, Israel, Prancis./
Evgeny Smirnov
1959, Sevastopol
"Masih hidup dengan pir hijau", 2000
minyak, kanvas
/Lahir di Rybinsk, wilayah Yaroslavl, Rusia. Dari tahun 1975 hingga 1979 belajar di fakultas melukis di Saratov Art College. Bogolyubov. Setelah lulus, Evgeny Smirnov pindah ke Sevastopol.
Pada tahun 1993 ia bergabung dengan Persatuan Seniman Nasional Ukraina. Sejak 2005 - Artis Terhormat Ukraina.
Karya seniman berada di Museum Seni Sevastopol. M.P. Kroshitsky dan di museum lain serta koleksi pribadi di Ukraina, Rusia, Jerman, dan negara lain./
Vera Chursina
1949, Kharkov
"Malam masih hidup", 2005
minyak, kanvas
/ Artis grafis, pelukis.
Lahir dengan. Borisovka, wilayah Belgorod, Rusia.
Pada tahun 1972 ia lulus dari Institut Pedagogi Negeri Oryol - departemen seni dan grafis.
Pada tahun 1980 ia mempertahankan diploma di Institut Seni dan Industri Kharkov, dengan jurusan "Easel Graphics". Pekerja Seni Terhormat Ukraina, anggota Persatuan Seniman Nasional Ukraina cabang Kharkov, guru Akademi Desain dan Seni Negeri Kharkov, profesor Departemen Seni Lukis.
Mengambil bagian dalam pameran internasional, semua-Ukraina dan regional.
Sejak 1992 - anggota Persatuan Seniman Nasional Ukraina. (c) /
Vladimir Kuznetsov
1924-1998, Kharkov
"Masih hidup", 1992
minyak, karton
/ Lulus dari Kharkov Institute of Arts (1954), mengajar di sana. Peserta reguler pameran kota, regional, dan regional sejak 1954. Karya seniman ada di banyak museum regional, dalam koleksi pribadi di Rusia dan luar negeri./
Alexander Gromovoi
1958
"Masih hidup", 2011
minyak, kanvas
/Lahir di desa Krasnopolye, wilayah Mykolaiv.
Pada tahun 1987 ia lulus dari Universitas Negeri Uzhgorod, pada tahun 1993 - departemen seni dan grafis dari Institut Pedagogis Odessa dinamai K.D.Ushinsky. Anggota Persatuan Seniman Nasional Ukraina sejak 1995./
Azat Safin
1961, Kharkov
"Masih hidup" 2003
minyak, kanvas
Anna Faynerman
1922-1991, Kyiv
"Masih hidup dengan abu gunung", 1966
karton, minyak
/ Lahir di desa Uspenskaya, Distrik Beloglinsky, Wilayah Krasnodar, Rusia. Pada tahun 1941 ia lulus dari sekolah menengah seni. T.G.Shevchenko. Setelah lulus pada tahun 1945 dari Fakultas Jurnalisme Universitas Ural, ia masuk ke Institut Seni Kiev, dan lulus pada tahun 1951.
Selama studinya di institut tersebut, ia bekerja sebagai kolaborator sastra dan korektor di penerbit Sovetskaya Ukraina.
Istri artis terkenal Ukraina Rapoport Boris Naumovich.
Anggota Persatuan Seniman SSR Ukraina sejak 1955. Karya-karya tersebut disimpan di museum, galeri, dan koleksi pribadi di Ukraina dan luar negeri./
Adalbert Marton
1913-2005, Uzhhorod
Masih hidup, 1969
kertas, pastel
/Pelukis Ukraina-Hongaria. Penguasa lanskap Transkarpatia dan benda mati.
Lahir di Clerton, AS. Pada tahun 1936 ia lulus dari sekolah industri seni di Gablontsi, Cekoslowakia.
Sejak 1937 dia tinggal dan bekerja di Uzhgorod. Sejak 1957, ia telah berpartisipasi dalam pameran regional, republik, semua-Union, dan internasional. Karya seniman ada di museum, galeri, dan koleksi pribadi di Ukraina, Rusia, Hongaria, AS, Kanada, dan Jepang. Pada tahun 1972, artis tersebut pindah ke Hongaria, di mana dia meninggal pada tahun 2005. (c) /
Alexander Sheremet
1950, Kiev
"Masih hidup", 2001
minyak, kanvas
Konstantin-Vadim Ignatov
1934, Kiev
"Upacara minum teh" 1972
kanvas tempera
/Lahir di Kharkov (Ukraina). Ia belajar di sekolah seni di Kyiv, juga belajar di Institut Seni Negeri Kiev.
Di zaman Soviet, dia memiliki reputasi sebagai ilustrator yang luar biasa dan bekerja di penerbit Veselka selama sekitar 30 tahun, di mana dia mengilustrasikan lebih dari 100 buku. Anggota Persatuan Seniman Nasional Ukraina./
Lesya Pryymych
1968
"Malam Suci", 2013
minyak, kanvas
/ Lahir di Uzhgorod, wilayah Transkarpatia.
Lulus dari Lviv State Institute of Applied and Decorative Arts (1992). Pelukis. Anggota Persatuan Seniman Nasional (2006)./
Andrey Zvezdov
1963-1996, Kyiv
Masih hidup dengan daun musim gugur" 1991
minyak, karton
Karl Zvirinsky
1923-1997
"Masih hidup", 1965
Zoya Orlova
1981, Kiev
Masih hidup", 2004
karton, media campuran
Oleg Omelchenko
1980
"Masih hidup dengan jam", 2010
minyak, kanvas
Nikolay Kristopchuk
1934, Lviv
"Kosovo masih hidup", 1983
minyak, kanvas
Boris Kolesnik
1927-1992, Kharkov
"Masih hidup", 1970
karton, minyak
/Lahir dengan. Vilshany, wilayah Kharkiv.
Pada tahun 1943-1949. belajar di Sekolah Seni Negeri Kharkov, pada tahun 1949-1955. - di Institut Seni Negeri Kharkov.
Pada tahun 1965 ia bergabung dengan Persatuan Seniman SSR Ukraina.
Penulis lukisan bergenre liris, mengungkap kehidupan dan tradisi rakyat Ukraina.
Karya oleh Kolesnik B.A. disimpan di Museum Seni Rusia di Kyiv, di museum seni Kharkov dan kota-kota lain di Ukraina dan bekas Uni Soviet./
Konstantin Lomykin
1924-1993, Odessa
"Pir", 1980
karton, pastel
/ Pelukis, seniman grafis. Artis Rakyat Ukraina.
Lahir di Glukhov, wilayah Sumy. Pada tahun 1951 ia lulus dari Odessa Art College. Anggota organisasi Odessa dari Persatuan Seniman SSR Ukraina sejak 1953.
Penulis lukisan tematik, karya bergenre sehari-hari, lanskap, dan benda mati.
Pekerja Seni Terhormat SSR Ukraina.
Karya seniman ada di museum seni Ukraina, serta koleksi pribadi di Ukraina, Rusia, Jepang, Prancis, Yunani, Jerman, Italia, Portugal, dan negara lain./
Alexander Khmelnytsky
1924-1998, Kharkov
"Masih hidup dengan topi merah"
minyak, kanvas
/Lahir di Kharkov.
Berpartisipasi dalam operasi tempur selama Perang Patriotik Hebat.
Dari tahun 1947 hingga 1953 ia belajar di Institut Seni Negeri Kharkov, kemudian mengajar di Institut Seni Kharkiv, (Institut Seni dan Industri Kharkiv), dari1978 - profesor
Pada tahun 1956 ia diterima sebagai anggota organisasi Kharkov di Persatuan Seniman Ukraina, menjadi ketua bagian lukisan.
Pada tahun 1974, ia berpartisipasi dalam pembuatan diorama "Forcing the Dnieper" bekerja sama dengan A. Konstantinopolsky, V. Mokrozhitsky, V. Parchevsky untuk Museum Perang Patriotik Hebat di Kyiv.
Artis Rakyat Ukraina. Dia telah menjadi anggota yang sesuai dari Akademi Seni Ukraina sejak 1997.
Karya seniman ada di museum, galeri, koleksi pribadi di Ukraina dan luar negeri./
Vladimir Boguslavsky
1954, Lviv
"Kendi Perunggu", 2005
minyak, kanvas
Saya harap Anda menikmatinya.
Terima kasih atas perhatian Anda!
Sungguh lukisan yang aneh - benda mati: itu membuat Anda mengagumi salinan dari benda-benda itu, yang aslinya tidak Anda kagumi.
Blaise Pascal
Memang, pernahkah Anda melihat buah dari meja dapur? Yah... kecuali saat kamu lapar, kan? Tapi gambar dengan komposisi buah atau buket bunga yang mewah bisa dikagumi berjam-jam. Ini adalah keajaiban khusus dari kehidupan diam.
Diterjemahkan dari bahasa Prancis, artinya masih hidup "alam mati"(mortalitas alam). Namun, ini hanya terjemahan literal.
nyatanya masih hidup- ini adalah gambar benda beku yang tidak bergerak (bunga, sayuran, buah-buahan, furnitur, karpet, dll.). Benda mati pertama ditemukan di lukisan dinding Yunani Kuno dan Roma Kuno.
Masih hidup (fresco dari Pompeii) 63-79, Napoli, Galeri Nasional Capodimonte. Penulis tidak diketahui.
Ketika seorang teman datang mengunjungi seorang Romawi, aturan sopan santun menuntut agar pemilik rumah menunjukkan peralatan peraknya yang terbaik. Tradisi ini tercermin dengan jelas dalam kehidupan diam dari makam Vestorius Prisca di Pompeii.
Di tengah komposisi adalah wadah untuk mencampur anggur dan air, inkarnasi dewa kesuburan Dionysus-Liber. Di kedua sisi meja emas terdapat kendi, sendok, tanduk anggur yang ditempatkan secara simetris.
Namun, benda mati bukan hanya buah-buahan, sayur mayur, dan bunga, tetapi juga ... tengkorak manusia, yang dirancang untuk mencerminkan kefanaan hidup manusia. Beginilah cara para pendukung genre Vanitas, perwakilan dari tahap awal perkembangan benda mati, merepresentasikan benda mati.
Contoh yang luar biasa adalah kehidupan diam alegoris oleh seorang seniman Belanda Willem Klas Heda, di mana di sebelah tengkorak ada pipa - simbol kenikmatan duniawi yang sulit dipahami, bejana kaca - cerminan kerapuhan hidup, kunci - simbol kekuatan ibu rumah tangga yang mengelola persediaan. Pisau melambangkan kerentanan hidup, dan anglo, di mana bara hampir tidak bersinar, berarti kepunahannya.
Kesombongan. Vanitas, 1628, oleh Willem Claesz Heda.
Willem Heda memang tepat disebut "Tuan Sarapan" Dengan bantuan penataan makanan, piring, dan peralatan dapur yang menarik, sang seniman secara mengejutkan menyampaikan suasana lukisan secara akurat. Dan keahliannya dalam menggambarkan cahaya yang menyilaukan pada permukaan yang sangat halus dari mangkuk perak dan piala kaca membuat kagum bahkan seniman sezaman terkemuka.
Sungguh luar biasa betapa akurat dan halusnya Kheda mampu menyampaikan setiap hal kecil: permainan cahaya, ciri-ciri bentuk, warna objek. Dalam semua lukisan orang Belanda - misteri, puisi, kekaguman yang tulus terhadap dunia benda.
Masih hidup oleh seniman terkenal
Seniman terkenal sering menyukai benda mati. Ini tentang ahli kuas dan karya mereka yang menyenangkan yang akan saya ceritakan lebih lanjut.
Pablo Picasso adalah artis termahal di dunia
Unik dan tak ada bandingannya - begitulah sebutan seniman Spanyol abad ke-20 yang luar biasa. Pablo Picasso. Setiap karya penulis adalah tandem dari desain asli dan kejeniusan.
Masih hidup dengan karangan bunga, 1908
Masih hidup dengan lampu, 1908
Selain realistis sempurna secara tradisional, diisi dengan warna terang dan cerah, atau suram, dibuat dengan warna abu-abu kebiruan dari benda mati, Picasso sangat menyukai kubisme. Seniman menata objek atau karakter lukisannya menjadi bentuk geometris kecil.
Dan meski kritikus seni tidak mengakui kubisme Picasso, kini karyanya laris manis dan menjadi milik kolektor terkaya di dunia.
Gitar dan lembaran musik, 1918
Vincent van Gogh yang eksentrik
Bersamaan dengan "Starry Night" yang terkenal, rangkaian lukisan dengan bunga matahari telah menjadi simbol unik karya Van Gogh. Seniman itu berencana mendekorasi rumahnya di Arles dengan bunga matahari untuk kedatangan temannya Paul Gauguin.
“Langit adalah biru yang menyenangkan. Sinar matahari berwarna kuning pucat. Ini adalah kombinasi lembut dan magis dari warna biru langit dan kuning dari lukisan Vermeer of Delft ... Saya tidak dapat menulis sesuatu yang begitu indah ... " Van Gogh berkata dengan putus asa. Mungkin itu sebabnya sang seniman melukis bunga matahari berkali-kali.
Vas dengan 12 bunga matahari, 1889
Cinta yang tidak bahagia, kemiskinan, dan penolakan terhadap karyanya mendorong artis untuk melakukan perbuatan gila dan sangat merusak kesehatannya. Tetapi seniman berbakat itu dengan keras kepala menulis tentang melukis: "Bahkan jika saya jatuh sembilan puluh sembilan kali, saya masih akan bangun untuk keseratus kalinya."
Masih hidup dengan bunga poppy merah dan aster. Auvers, Juni 1890.
Iris. Saint-Remy, Mei 1890
Benda mati yang mencakup segalanya oleh Paul Cezanne
"Saya ingin mengembalikan keabadian pada alam",- suka mengulang artis Prancis hebat Paul Cezanne. Sang seniman tidak menggambarkan permainan cahaya dan bayangan secara acak, tidak berubah, tetapi karakteristik objek yang konstan.
Dalam upaya menampilkan objek dari semua sisi, ia mendeskripsikannya sedemikian rupa sehingga penonton mengagumi benda mati, seolah-olah dari sudut yang berbeda. Kita melihat meja dari atas, taplak meja dan buah-buahan dari samping, kotak di meja dari bawah, dan kendi dari sisi yang berbeda secara bersamaan.
Persik dan Pir, 1895
Masih hidup dengan ceri dan buah persik, 1883-1887
Masih hidup oleh seniman kontemporer
Palet warna dan beragam corak memungkinkan para ahli benda mati saat ini mencapai realisme dan keindahan yang luar biasa. Apakah Anda ingin mengagumi lukisan mengesankan dari orang-orang sezaman yang berbakat?
Cecil Kennedy dari Inggris
Mustahil untuk mengalihkan pandangan Anda dari lukisan seniman ini - bumbunya sangat mempesona! Mmm... Sepertinya aku sudah bisa mencium bau bunga yang luar biasa indah ini. Dan kamu?
Cecil Kennedy dianggap sebagai artis Inggris paling menonjol di zaman kita. Pemenang beberapa penghargaan bergengsi dan favorit banyak "orang kuat", Kennedy menjadi terkenal hanya ketika dia berusia lebih dari 40 tahun.
Artis Belgia Julian Stappers
Informasi tentang kehidupan seniman Belgia Julian Stappers sangat langka, begitu pula dengan lukisannya. Kehidupan artis yang ceria ada dalam koleksi orang terkaya di dunia.
Gregory Van Raalte
Artis Amerika kontemporer Gregory Van Raalte memberikan perhatian khusus pada permainan cahaya dan bayangan. Seniman yakin bahwa cahaya tidak boleh jatuh secara langsung, melainkan menembus hutan, dedaunan pohon, kelopak bunga, atau dipantulkan dari permukaan air.
Artis berbakat tinggal di New York. Dia gemar menggambar benda mati dalam teknik cat air.
Artis Iran Ali Akbar Sadehi
Ali Akbar Sadeghi adalah salah satu seniman Iran paling sukses. Dalam karyanya, ia dengan terampil memadukan komposisi lukisan tradisional Iran, mitos budaya Persia dengan ikonografi dan seni kaca patri.
Masih hidup oleh seniman Ukraina modern
Apa pun yang Anda katakan, tetapi di master sikat Ukraina - visi mereka sendiri yang unik tentang kehidupan diam Yang Mulia. Dan sekarang saya akan membuktikannya kepada Anda.
Sergey Shapovalov
Lukisan karya Sergei Shapovalov penuh dengan sinar matahari. Setiap mahakaryanya dipenuhi dengan cahaya, kebaikan, dan cinta untuk tanah airnya. Dan artis tersebut lahir di desa Ingulo-Kamenka, distrik Novgorodkovsky, wilayah Kirovograd.
Sergey Shapovalov adalah Artis Terhormat Ukraina, anggota Persatuan Seniman Nasional.
Igor Derkachev
Artis Ukraina Igor Derkachev lahir pada tahun 1945 di Dnepropetrovsk, tempat ia masih tinggal. Selama dua puluh lima tahun ia menghadiri sanggar seni Rumah Budaya Mahasiswa. Y. Gagarin, pertama sebagai siswa, dan kemudian sebagai guru.
Lukisan sang seniman ditusuk dengan kehangatan, kecintaan pada tradisi asli dan anugerah alam. Kehangatan istimewa melalui lukisan-lukisan pengarang ini menular ke semua pengagum karyanya.
Viktor Dovbenko
Menurut penulisnya, kehidupan diamnya adalah cermin dari perasaan dan suasana hatinya sendiri. Dalam karangan bunga mawar, dalam taburan bunga jagung, aster dan dahlia, dalam lukisan hutan yang "harum" - aroma musim panas yang unik dan hadiah tak ternilai dari kekayaan alam Ukraina.
