rumah › Mesin › Apa genre drama di bagian bawah. Fitur genre "Di bagian bawah

Apa genre drama di bagian bawah. Fitur genre "Di bagian bawah

Pekerjaan rumah untuk pelajaran

2. Kumpulkan material untuk setiap penghuni rumah kos.

3. Pikirkan tentang bagaimana Anda dapat mengelompokkan para aktor.

4. Apa sifat konflik dalam lakon itu?

Tujuan pelajaran: untuk menunjukkan inovasi Gorky; Mengidentifikasi unsur-unsur genre dan konflik dalam sebuah drama.

Pertanyaan utama yang ingin saya tanyakan adalah mana yang lebih baik, kebenaran atau kasih sayang. Apa yang dibutuhkan. Apakah perlu membawa belas kasihan sampai menggunakan kebohongan, seperti Lukas? Ini bukan pertanyaan subyektif, tetapi pertanyaan filosofis umum.

Maksim Gorky

Sejarah penciptaan lakon

Selama lebih dari 80 tahun, pertunjukan berdasarkan lakon "At the Bottom" tidak pernah meninggalkan pentas domestik. Dia juga berkeliling teater terbesar di dunia, dan minat padanya tidak berkurang!

Pada tahun 1901, Gorky berkata tentang konsep permainannya: "Ini akan menakutkan." Penulis berulang kali mengubah nama: "Tanpa matahari", "Nochlezhka", "Bawah", "Di dasar kehidupan". Judul "Di Bawah" pertama kali muncul di poster teater seni. Bukan tempat tindakan yang dipilih - "rumah kos", bukan sifat dari kondisi - "tanpa matahari", "dasar", bahkan bukan posisi sosial - "di dasar kehidupan". Ungkapan "Di bagian bawah" jauh lebih luas artinya daripada semua yang di atas. Apa yang terjadi "di bagian bawah"? "Di bagian bawah" - apa, hanya hidup? Mungkin jiwa?

Ambiguitas drama Gorky menyebabkan berbagai produksi teaternya.

Yang paling mencolok adalah inkarnasi tahap pertama dari drama (1902) oleh Teater Seni oleh sutradara ternama K.S. Stanislavsky, V.I. Nemirovich-Danchenko dengan partisipasi langsung dari A.M. Gorky.

Pada tahun 1903, drama itu dianugerahi Penghargaan Griboedov yang terhormat.

Fitur komposisi

Pertanyaan

Di mana drama itu berlangsung?

Menjawab

Di ruang bawah tanah seperti gua di mana orang dipaksa menjalani kehidupan kuno. Goresan deskripsi yang terpisah memperkenalkan simbolisme neraka di sini: rumah kos terletak di bawah permukaan tanah, orang-orang kehilangan matahari di sini, cahayanya jatuh "dari atas ke bawah", karakternya terasa seperti "mati", "orang berdosa" , “dilempar ke dalam lubang, “dibunuh” oleh masyarakat dan dikubur di dalam brankas ini.

Pertanyaan

Bagaimana adegan yang digambarkan dalam lakon itu?

Menjawab

Dalam sambutan penulis. Di babak pertama, itu adalah "ruang bawah tanah yang terlihat seperti gua", "berat, kubah batu, jelaga, dengan plester yang runtuh". Penting bagi penulis untuk memberikan instruksi tentang bagaimana pemandangan itu diterangi: "dari penonton dan dari atas ke bawah", cahaya mencapai tempat tidur dari jendela ruang bawah tanah, seolah mencari orang di antara penghuni ruang bawah tanah. Partisi tipis memagari kamar Ash. Di mana-mana di dinding - ranjang susun. Kecuali Kvashnya, Baron dan Nastya yang tinggal di dapur, tidak ada yang punya sudut sendiri. Semuanya untuk pertunjukan di depan satu sama lain, tempat terpencil hanya di atas kompor dan di belakang kanopi kapas yang memisahkan tempat tidur Anna yang sekarat dari yang lain (dengan cara ini dia seolah-olah terpisah dari kehidupan). Ada kotoran di mana-mana: “tirai chintz kotor”, meja tidak dicat dan kotor, bangku, bangku, karton compang-camping, potongan kain minyak, kain perca.

Pertanyaan

Sebutkan tokoh-tokoh dalam drama tersebut beserta ciri-ciri singkatnya. Grup apa yang secara kondisional dapat membagi semua karakter?

Menjawab

Semua penghuni rumah kos dapat dikelompokkan secara konvensional menjadi empat kelompok, tergantung pada tempat yang mereka tempati dalam benturan posisi yang berbeda, dalam konflik filosofis lakon tersebut.

Grup pertama termasuk Aktor, Nastya, Ash, Natasha. Karakter ini cenderung bertemu dengan pengembara Luca. Masing-masing dari mereka hidup dalam semacam mimpi atau harapan. Jadi Aktor berharap untuk pulih dari alkoholisme, kembali ke panggung, di mana ia memiliki nama teater Sverchkov-Zavolzhsky. Sekarang, bagaimanapun, tidak ada nama yang tersisa, tetapi dia berjuang dalam pikirannya menuju kejayaan artistik. Nastya memimpikan seorang siswa Prancis yang konon sangat dia cintai. Ashes memimpikan kehidupan yang bebas dan berpisah, "agar kamu bisa ... menghargai dirimu sendiri." Natasha samar-samar mengharapkan nasib bahagia ketika Vasily akan menjadi pendukung kuatnya. Masing-masing karakter ini tidak terlalu tegas dalam aspirasinya, bercabang secara internal.

Lukas, yang akan kita bicarakan secara mendetail di pelajaran berikutnya, dirancang untuk menonjolkan esensi masing-masing.

Baron dan Bubnov - kelompok ketiga. Yang pertama terus-menerus hidup di masa lalu, mengingat ratusan budak, gerbong dengan lambang, kopi dengan krim di pagi hari di tempat tidur. Benar-benar hancur, dia tidak lagi mengharapkan apa pun, tidak memimpikan apa pun. Yang kedua - Bubnov - terkadang juga merujuk pada tahun-tahun terakhir, ketika dia menderita karena kehidupan, tetapi kebanyakan dia hidup di masa sekarang dan hanya mengenali apa yang dia lihat dan sentuh. Bubnov adalah seorang sinis yang acuh tak acuh. Baginya, hanya fakta yang jelas, itu adalah "hal-hal yang keras kepala". Kebenaran Baron dan Bubnov adalah kebenaran yang keras dan tidak bersayap, jauh dari kebenaran yang sebenarnya.

Posisi keempat ditempati oleh Satin dalam permainan tersebut. Terlepas dari semua orisinalitasnya, ia juga dibedakan oleh ketidakkonsistenannya. Pertama, kata-kata yang diucapkan oleh pahlawan ini sangat kontras dengan esensinya. Lagi pula, seorang penipu berdasarkan pekerjaan, seorang tahanan dan seorang pembunuh di masa lalu, berbicara tentang kebenaran. Kedua, dalam sejumlah kasus, Satin ternyata dekat dengan Luka. Dia setuju dengan pengembara bahwa "orang hidup untuk yang terbaik", bahwa kebenaran terhubung dengan gagasan seseorang, bahwa seseorang tidak boleh mengganggu dan meremehkannya ("Jangan menyinggung seseorang!")

Gambar harus diatur di sepanjang "tangga" pangkat dan posisi, karena di hadapan kita ada lintas sosial kehidupan Rusia pada awal abad ke-20: Baron, Kostylev, Bubnov, Satin, Aktor; Abu, Nastya.

Pertanyaan

Apa konflik dramanya?

Menjawab

Konflik drama ini bersifat sosial. Masing-masing yang bermalam mengalami konflik sosialnya sendiri di masa lalu, akibatnya mereka berada dalam posisi yang memalukan. Hidup telah merampas orang-orang yang berkumpul di neraka ini. Dia kehilangan hak untuk bekerja untuk Klesch, untuk keluarga - untuk Nastya, untuk profesi - untuk Aktor, untuk kenyamanan sebelumnya - untuk Baron, mengutuk Anna untuk keberadaan yang lapar, Abu untuk mencuri, Bubnov untuk minum banyak , Nastya hingga prostitusi.

Situasi konflik yang tajam, yang dimainkan di depan penonton, merupakan ciri terpenting dari drama sebagai salah satu jenis sastra.

Pertanyaan

Bagaimana hubungan konflik sosial dengan yang dramatis?

Menjawab

Konflik sosial disingkirkan, disingkirkan ke masa lalu, tidak menjadi dasar konflik dramatis. Kami hanya mengamati hasil dari konflik di luar panggung.

Pertanyaan

Konflik apa saja, selain konflik sosial, yang ditonjolkan dalam lakon itu?

Menjawab

Ada konflik cinta tradisional dalam drama itu. Itu ditentukan oleh hubungan antara Vaska Pepel, Vasilisa, istri pemilik asrama, Kostylev dan Natasha, saudara perempuan Vasilisa. Pengungkapan konflik ini adalah percakapan para penghuni kamar, yang darinya terlihat jelas bahwa Kostylev sedang mencari istrinya Vasilisa di rumah kos yang berselingkuh dengan Vaska Pepel. Plot konflik ini adalah kemunculan Natasha di rumah kos, sehingga Pepel meninggalkan Vasilisa. Saat konflik cinta berkembang, menjadi jelas bahwa hubungan dengan Natasha menghidupkan kembali Ash, dia ingin pergi bersamanya dan memulai hidup baru. Puncak konflik diambil dari tempat kejadian: di akhir babak ketiga, kita belajar dari kata-kata Kvashnya bahwa mereka merebus kaki gadis itu dengan air mendidih ”- Vasilisa menjatuhkan samovar dan melepuh kaki Natasha. Pembunuhan Kostylev oleh Vaska Ash ternyata merupakan akibat tragis dari sebuah konflik cinta. Natasha berhenti mempercayai Ash: “Mereka pada saat yang sama! Kurang ajar kau! Kalian berdua…"

Pertanyaan

Apa kekhasan konflik cinta dalam lakon itu?

Menjawab

Konflik cinta menjadi salah satu aspek dari konflik sosial. Dia menunjukkan bahwa kondisi yang tidak manusiawi melumpuhkan seseorang, dan bahkan cinta tidak menyelamatkan seseorang, tetapi mengarah pada tragedi: kematian, cedera, pembunuhan, kerja paksa. Akibatnya, Vasilisa sendirian mencapai semua tujuannya: dia membalas dendam pada mantan kekasihnya Pepl dan saingannya Natasha, menyingkirkan suaminya yang tidak dicintai dan jijik dan menjadi satu-satunya nyonya rumah kos. Tidak ada manusia yang tersisa di Vasilisa, dan ini menunjukkan dahsyatnya kondisi sosial yang telah merusak baik penghuni rumah kos maupun pemiliknya. Tempat penampungan tidak secara langsung berpartisipasi dalam konflik ini, mereka hanya menjadi penonton.

Pertanyaan

Apa yang mengingatkan Anda tentang hostel ini?

Menjawab

Nochlezhka adalah sejenis model dunia yang kejam tempat penghuninya diusir. Di sini, juga, ada "pemilik" mereka sendiri, polisi, keterasingan yang sama, permusuhan, sifat buruk yang sama terwujud.

Akhir kata dari guru

Gorky menggambarkan kesadaran orang-orang "bawah". Plotnya terungkap tidak begitu banyak dalam aksi eksternal - dalam kehidupan sehari-hari, tetapi dalam dialog para karakter. Percakapan teman sekamarlah yang menentukan perkembangan konflik dramatis. Tindakan ditransfer ke rangkaian non-peristiwa. Ini tipikal untuk genre drama filosofis.

Jadi, genre lakon dapat didefinisikan sebagai drama sosio-filosofis.

Pekerjaan rumah

Bersiaplah untuk pelajaran diskusi tentang Lukas. Untuk melakukan ini: tandai (atau tulis) pernyataannya tentang orang, tentang kebenaran, tentang iman. Tentukan sikap Anda terhadap pernyataan tentang Luke Baron dan Satin (babak IV).

Menentukan unsur-unsur komposisi lakon. Mengapa Chekhov menganggap tindakan terakhir itu berlebihan?

literatur

D.N. Murin, E.D. Kononova, E.V. Minenko. Sastra Rusia abad kedua puluh. program kelas 11. Perencanaan pelajaran tematik. Petersburg: SMIO Press, 2001

ES. Rogover. Sastra Rusia abad XX / St. Petersburg: Paritet, 2002

N.V. Egorova. Perkembangan pelajaran dalam sastra Rusia abad kedua puluh. Kelas 11. saya semester. M.: VAKO, 2005

KOMPOSISI

Dramaturgi adalah genre sastra tertua. Ini menarik perhatian orang terutama dengan visibilitasnya. Aksinya terungkap di depan mata penonton, mereka mengamati dinamika plot, menjadi peserta dalam acara tersebut. Buku itu tidak bisa memberikan kepenuhan sensasi yang kita dapatkan di teater. Bagi penulis dan kritikus, aula tersebut adalah bengkel eksperimental, di mana, dengan mengamati reaksi publik, orang dapat menilai kelebihan dan kekurangan, relevansi drama tersebut. Meskipun kita tahu banyak contoh betapa indahnya karya dramatis yang gagal di pemutaran perdana kemudian memperoleh umur panggung yang panjang.

Drama Gorky segera dan tanpa syarat diterima oleh publik dengan antusias. Karya dramatisnya: "Philistines", "Summer Residents", "At the Bottom" tidak meninggalkan panggung teater Rusia. Gorky adalah penulis drama terbesar abad kedua puluh.

Apa yang menjelaskan kesuksesan karyanya dengan penonton? Mungkin, dengan ide humanistiknya yang dalam - keyakinan akan adanya kebahagiaan di Bumi, orang-orang yang baik hati dan jujur, hati yang hangat, bersemangat untuk melawan ketidakadilan di sekitarnya. Gorky menulis tentang apa yang dilihatnya di sekitar: tentang kemiskinan, kemabukan, kekejaman moral. Kisah itu diceritakan tanpa hiasan sedikit pun.

Pencapaian puncak Gorky sang penulis naskah adalah lakon Di Bawah. Bosyachestvo, yang digambarkan dalam karyanya, adalah fenomena sosial utama pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. Meski demikian, tidak ada satu penulis pun yang membahas tragedi kehidupan lapisan masyarakat Rusia ini.

Penulis mulai menulis lakon di Nizhny Novgorod, di mana, menurut orang sezaman Gorky, Rozov, ada tempat terbaik dan ternyaman untuk berkumpul semua jenis rakyat jelata... Ini menjelaskan realisme karakter, kemiripan mereka sepenuhnya dengan "asli".

Alexey Maksimovich Gorky mengeksplorasi jiwa dan karakter gelandangan dari berbagai posisi, dalam situasi kehidupan yang berbeda, mencoba memahami siapa mereka, apa yang membawa orang yang begitu berbeda ke "dasar" kehidupan. Penulis mencoba membuktikan bahwa menginap semalam adalah orang biasa: mereka memimpikan kebahagiaan, mereka tahu bagaimana mencintai, berbelas kasih, dan yang terpenting, mereka berpikir.

Menurut genrenya, lakon “At the Bottom” bisa digolongkan filosofis, karena dari bibir tokohnya kita mendengar kesimpulan yang menarik, terkadang teori sosial secara keseluruhan. Misalnya, Baron menghibur dirinya sendiri dengan fakta bahwa “tidak ada yang diharapkan... Saya tidak mengharapkan apa pun! Semuanya sudah ... dulu! Sudah berakhir - sudah berakhir! .. " Atau Bubnov: "Ini saya - saya minum dan - saya senang!"

Namun bakat berfilsafat yang sebenarnya terwujud dalam diri Satin, mantan pegawai telegraf. Dia berbicara tentang kebaikan dan kejahatan, tentang hati nurani, tentang takdir manusia. Terkadang kita merasa bahwa dia adalah juru bicara pengarang, tidak ada orang lain dalam lakon yang bisa mengatakannya dengan begitu lancar dan cerdas. Ungkapannya "Man - kedengarannya bangga!" menjadi bersayap.

Tapi Satin membenarkan posisinya dengan argumen tersebut. Dia adalah sejenis ideolog dari "bawah", yang membenarkan keberadaannya. Satin mengkhotbahkan penghinaan terhadap nilai-nilai moral: “Di mana mereka - kehormatan, hati nurani? Di kaki Anda, alih-alih sepatu bot, Anda tidak bisa mengenakan kehormatan atau hati nurani ... ”Penonton kagum dengan penjudi dan penipu, yang berbicara tentang kebenaran, tentang keadilan, ketidaksempurnaan dunia, di mana dia dirinya adalah orang buangan.

Tapi semua "pencarian" filosofis sang pahlawan ini hanyalah duel verbal dengan antipodenya dalam hal pandangan dunia, dengan Luke. Realisme Sateen yang sadar dan terkadang kejam bertabrakan dengan ucapan pengembara yang lembut dan akomodatif. Luke memenuhi rumah kos dengan mimpi, memanggil mereka untuk bersabar. Dalam hal ini, dia benar-benar orang Rusia, siap untuk kasih sayang dan kerendahan hati. Tipe ini sangat dicintai oleh Gorky sendiri. Lukas tidak menerima keuntungan apa pun dari apa yang memberi harapan kepada orang-orang, tidak ada kepentingan pribadi dalam hal ini. Ini adalah kebutuhan jiwanya. Peneliti karya Maxim Gorky, I. Novich, berbicara tentang Lukas seperti ini: "... dia menghibur bukan dari cinta untuk hidup ini dan keyakinan bahwa itu baik, tetapi dari penyerahan diri pada kejahatan, rekonsiliasi dengannya." Misalnya, Luke meyakinkan Anna bahwa seorang wanita harus menanggung pemukulan suaminya: “Bersabarlah lagi! Semua, sayang, bertahanlah.

Tiba-tiba muncul, tiba-tiba Luka menghilang, mengungkapkan kemungkinannya di setiap penghuni rumah kos. Para pahlawan memikirkan tentang kehidupan, ketidakadilan, nasib mereka yang tanpa harapan.

Hanya Bubnov dan Satin yang berdamai dengan posisi mereka sebagai bermalam. Bubnov berbeda dari Satin karena dia menganggap seseorang sebagai makhluk yang tidak berharga, dan karena itu layak untuk kehidupan yang kotor: “Semua orang hidup ... seperti keripik yang mengapung di sungai ... membangun rumah ... membuang keripik .. .”

Gorky menunjukkan bahwa di dunia yang pahit dan kejam, hanya orang yang berdiri teguh, sadar akan posisinya, dan tidak meremehkan apa pun, yang dapat bertahan. Tapi tempat perlindungan malam yang tak berdaya: Baron, yang hidup di masa lalu, Nastya, yang menggantikan hidupnya dengan fantasi, binasa di dunia ini. Anna meninggal, Aktor meletakkan tangan pada dirinya sendiri. Dia tiba-tiba menyadari tidak terpenuhinya mimpinya, ketidaknyataan implementasinya. Vaska Pepel, memimpikan kehidupan yang cerah, masuk penjara.

Luka, terlepas dari keinginannya, menjadi penyebab kematian orang-orang yang sama sekali tidak jahat ini: penghuni rumah kos tidak membutuhkan janji, tetapi. tindakan spesifik yang tidak mampu dilakukan Luke. Dia menghilang, malah melarikan diri, dengan demikian membuktikan ketidakkonsistenan teorinya, kemenangan nalar atas mimpi: "Beginilah cara orang berdosa menghilang dari hadapan orang benar!"

Tapi Satin, seperti Luke, tidak kalah bertanggung jawab atas kematian sang Aktor. Lagipula, mematahkan impian rumah sakit untuk pecandu alkohol, Satin merobek benang terakhir harapan sang Aktor, menghubungkannya dengan kehidupan.

Gorky ingin menunjukkan bahwa, hanya dengan mengandalkan kekuatannya sendiri, seseorang dapat keluar dari "bawah": "Seseorang dapat melakukan apa saja ... jika dia mau." Tapi tidak ada karakter kuat yang berjuang untuk "kebebasan" dalam drama itu.

Dalam pekerjaan kita melihat tragedi individu, kematian jasmani dan rohani mereka. Di "bawah" orang kehilangan martabat manusia bersama dengan nama belakang dan nama mereka. Banyak rumah kos memiliki nama panggilan: Zob Bengkok, Tatar, Aktor.

Bagaimana Gorky si humanis mendekati masalah utama karya tersebut? Apakah dia benar-benar menyadari ketidakberartian manusia, dasar kepentingannya? Tidak, penulis percaya pada orang yang tidak hanya kuat, tapi juga jujur, pekerja keras, rajin. Orang seperti itu dalam drama itu adalah tukang kunci Kleshch. Dia adalah satu-satunya penghuni "bawah" yang memiliki peluang kebangkitan yang nyata. Bangga dengan pangkat kerjanya, Kleshch membenci teman sekamar lainnya. Namun lambat laun, di bawah pengaruh pidato Sateen tentang ketidakberdayaan tenaga kerja, dia kehilangan kepercayaan diri, menyerah di hadapan takdir. Dalam hal ini, bukan lagi Luke yang licik, tapi Satin sang penggoda yang menekan harapan pada seseorang. Ternyata, karena memiliki pandangan berbeda tentang posisi hidup, Satin dan Luka sama-sama mendorong orang sampai mati.

Menciptakan karakter yang realistis, Gorky menekankan detail sehari-hari, bertindak sebagai seniman yang brilian. Keberadaan yang suram, kasar, dan primitif mengisi permainan dengan sesuatu yang tidak menyenangkan, menindas, memperkuat perasaan tidak nyata tentang apa yang sedang terjadi. Rumah noss, yang terletak di bawah permukaan tanah, tanpa sinar matahari, entah bagaimana mengingatkan penonton akan neraka tempat orang mati.

Kengerian disebabkan oleh adegan saat Anna yang sekarat sedang berbicara dengan Luka. Percakapan terakhirnya ini, seolah-olah, adalah sebuah pengakuan. Namun percakapan itu diinterupsi oleh teriakan para penjudi mabuk, lagu penjara yang suram. Menjadi aneh menyadari kelemahan hidup manusia, mengabaikannya, karena bahkan pada saat kematiannya, Anna tidak diberi kedamaian.

Ucapan penulis membantu kita untuk lebih membayangkan para pahlawan dalam drama tersebut. Singkat dan jelas, mereka berisi deskripsi karakter, membantu kami mengungkapkan beberapa aspek dari karakter mereka. Selain itu, makna baru yang tersembunyi dapat ditebak dalam lagu penjara yang dimasukkan ke dalam kanvas narasi. Garis-garis: "Saya ingin bebas, ya, eh! .. Saya tidak dapat memutuskan rantai ...", menunjukkan bahwa "bawah" dengan kuat menahan penghuninya, dan tempat berlindung tidak dapat lepas dari pelukannya, apa pun itu. seberapa keras mereka berusaha.

Drama telah berakhir, tetapi Gorky tidak memberikan jawaban yang pasti untuk pertanyaan utama: apa kebenaran hidup dan apa yang harus diperjuangkan seseorang, menyerahkan kepada kita untuk memutuskan. Ungkapan terakhir Satin: "Eh... merusak lagunya... bodoh" - ambigu dan membuatmu berpikir. Siapa yang bodoh? Aktor yang Digantung atau Baron yang membawa berita?

Waktu berlalu, orang berubah, tetapi, sayangnya, topik "bawah" tetap relevan hingga saat ini. Karena pergolakan ekonomi dan politik, semakin banyak orang yang pergi ke "dasar" kehidupan. Setiap hari barisan mereka diisi ulang. Jangan menganggap mereka pecundang. Tidak, banyak orang pintar, sopan, dan jujur \u200b\u200bpergi ke "bawah". Mereka berusaha keras untuk segera meninggalkan kerajaan kegelapan ini, bertindak untuk menjalani kehidupan yang utuh kembali. Tetapi kemiskinan menentukan kondisinya bagi mereka. Dan lambat laun seseorang kehilangan semua kualitas moral terbaiknya, lebih memilih untuk menyerah pada kesempatan.

Gorky ingin membuktikan dengan lakon “At the Bottom” bahwa hakikat hidup hanyalah perjuangan. Ketika seseorang kehilangan harapan, berhenti bermimpi, dia kehilangan kepercayaan akan masa depan. Lalu mengapa hidup?

Sebutkan genre yang termasuk dalam lakon M. Gorky "At the Bottom".

Baca penggalan teks di bawah ini dan selesaikan tugas B1-B7; C1-C2.

Lukas (meninggalkan dapur). Nah, apakah Anda mengalahkan Tatar? Apakah Anda akan minum vodka? Baron. Ikutlah dengan kami!

Satin. Lihat apa yang Anda mabuk!

Lukas. Tidak lebih baik dari sadar...

Aktor. Ayo pergi, pak tua... Aku akan membacakan bait untukmu...

Lukas. Apa itu?

Aktor. Puisi, apakah kamu mengerti?

Lukas. Puisi-dan! Dan apa itu bagiku, puisi? ..

Aktor. Lucu... Dan kadang sedih...

Satin. Nah, coupletist, apakah kamu datang? (Keluar dengan Baron.)

Aktor. Aku pergi ... aku akan menyusul! Di sini, misalnya, seorang lelaki tua, dari satu puisi ... Saya lupa awalnya ... Saya lupa! (Menggosok dahi.)

Bubnov. Siap! Wanita Anda pergi ... pergi!

Medvedev. Aku salah jalan... tembak dia!

Aktor. Sebelumnya, ketika tubuh saya tidak diracuni oleh alkohol, saya, seorang lelaki tua, memiliki ingatan yang baik... Dan sekarang... sudah berakhir, saudara! Semuanya sudah berakhir untukku! Saya selalu membaca puisi ini dengan sukses besar... tepuk tangan meriah! Kamu... tidak tahu apa itu tepuk tangan... itu seperti... vodka, saudara! (Menjadi dalam pose.) Aku akan bangun... dan... (Kesunyian.) Saya tidak ingat apa-apa... tidak sepatah kata pun... Saya tidak ingat! Puisi favorit ... apakah itu buruk, pak tua?

Lukas. Ya, apa gunanya, jika Anda lupa favorit Anda? Dalam yang terkasih - seluruh jiwa ...

Aktor. Aku meminum jiwaku, orang tua... Aku, saudaraku, mati... Dan mengapa aku mati? Aku tidak punya keyakinan... Aku sudah selesai...

Lukas. Apa? Kamu... sembuh! Mereka memperlakukan mabuk sekarang, dengarkan! Mereka memperlakukan mereka secara gratis, saudara ... rumah sakit semacam itu didirikan untuk para pemabuk ... sehingga, oleh karena itu, mereka dapat dirawat tanpa biaya ... Anda telah mengetahui, Anda tahu, bahwa seorang pemabuk juga seorang manusia. .. dan bahkan - mereka senang ketika dia ingin dirawat! Nah, ini dia! Pergi...

Aktor (dengan serius). Di mana? Dimana itu?

Lukas. Dan ini... di satu kota... bagaimana? Itu memiliki nama seperti itu ... Ya, saya akan menamai kota itu untuk Anda! Menahan diri... tenangkan dirimu dan - bersabarlah... Dan kemudian - kamu akan sembuh... dan kamu akan mulai hidup kembali... yah, saudara, lagi! Nah, putuskan... dalam dua langkah...

Aktor (tersenyum). Sekali lagi... pertama... Itu bagus. Y-ya... Lagi? (Tertawa.) Baiklah! Saya bisa?! Saya bisa, bukan?

Lukas. Dan apa? Seorang pria bisa melakukan apa saja... selama dia mau...

Aktor (tiba-tiba seperti bangun tidur). Kamu orang aneh! Perpisahan untuk saat ini! (Peluit.) Pak tua...selamat tinggal... (Keluar.)

M. Gorky "Di bagian bawah"

Menggambarkan "dasar" kehidupan, M. Gorky mengikuti tradisi gerakan sastra yang mencapai puncaknya pada paruh kedua abad ke-19. Tentukan namanya.

Penjelasan.

Gerakan sastra ini disebut realisme. Mari kita beri definisi.

Realisme adalah metode utama seni dan sastra. Dasarnya adalah prinsip kebenaran hidup, yang memandu seniman dalam karyanya, berjuang untuk memberikan refleksi kehidupan yang paling lengkap dan benar dan menjaga keserupaan hidup terbesar dalam menggambarkan peristiwa, orang, objek dunia material dan alam sebagaimana adanya. realitas itu sendiri.

Jawaban: realisme.

Jawaban: realisme

Igor Usati 30.01.2017 20:48

Jawaban Anda: realisme sosialis. Jawaban yang benar: realisme

Bukankah ini dianggap sebagai jawaban yang benar?

Tatyana Statsenko

Tidak, berbicara tentang realisme sosialis, yang mencapai puncaknya pada paruh kedua XIX, itu dilarang. Pertanyaannya mengarahkan kita ke periode ini. Jika kita berbicara tentang abad ke-20, maka gerakan sastra seperti itu juga bisa disebut sebagai realisme sosialis, karena konsep ini diterima secara umum dalam kritik sastra untuk jangka waktu yang lama. Sekarang banyak sarjana sastra setuju bahwa realisme sosialis tidak tepat untuk dipilih, karena tidak berbeda secara signifikan dari realisme kritis. Bagaimanapun, konsep "realisme sosialis" tidak dapat digunakan secara khusus untuk menjawab pertanyaan ini.

Adegan di atas, seperti adegan lakon lainnya, didasarkan pada komunikasi para karakter satu sama lain. Jenis pertukaran ini disebut apa?

Penjelasan.

Pertukaran komentar ini disebut dialog. Mari kita beri definisi.

Dialog adalah percakapan antara dua orang atau lebih dalam sebuah karya seni.

Jawaban: dialog | polilog.

Jawaban: dialog | polilog

Jawaban Anda: polilog. Jawaban yang benar: Dialog

Tatyana Statsenko

dikoreksi

Penjelasan.

Istilah ini disebut komentar. Mari kita beri definisi.

Remarque adalah penjelasan yang digunakan penulis drama untuk mendahului atau mengiringi rangkaian tindakan dalam lakon. Keterangan dapat menjelaskan usia, penampilan, pakaian karakter, serta keadaan pikiran, perilaku, gerakan, gerak tubuh, intonasi mereka. Dalam ucapan yang diandaikan pada tindakan, adegan, episode, sebutan diberikan, kadang-kadang deskripsi tempat tindakan, situasinya.

Jawaban: Komentar | komentar

Apa nama ucapan pendek yang ditemukan dalam fragmen ("Seluruh jiwa ada di dalam yang dicintai ...", "Seseorang dapat melakukan apa saja ... jika saja dia mau ..."), yang membawa generalisasi kehidupan dan dicirikan oleh kecerahan dan ketepatan dalam mengungkapkan pikiran?

Tulis jawaban Anda dalam bentuk tunggal.

Penjelasan.

Ucapan singkat seperti itu disebut kata mutiara atau slogan.

Mari kita beri definisi.

Pepatah adalah pemikiran lengkap orisinal, diucapkan atau ditulis dalam bentuk tekstual yang ringkas dan mudah diingat dan kemudian direproduksi berulang kali oleh orang lain. Dalam aforisme, konsentrasi akhir dari pesan langsung dan konteks di mana pemikiran itu dirasakan oleh pendengar atau pembaca di sekitarnya tercapai.

Jawab: kata mutiara | kata mutiara | slogannya

Kata-kata yang sama ditemukan dalam ucapan Aktor: “ Lagi...pertama... Itu bagus. T-ya... Lagi? (Tertawa.) Ya... ya! SAYA Bisa?!. Lagipula Bisa, A?" Apa nama teknik yang meningkatkan makna pernyataan ini?

Penjelasan.

Teknik ini disebut pengulangan. Mari kita beri definisi.

Pengulangan adalah pengulangan satu atau lebih kata dalam satu kalimat atau kalimat tetangga, yang meningkatkan ekspresi emosional teks. Pengulangan dapat menekankan arti kunci dari kata tertentu untuk mencirikan keadaan seseorang atau sikapnya terhadap sesuatu, menyoroti atau memperkuatnya secara emosional. Terkadang pengulangan menekankan nuansa makna yang berbeda dalam sebuah kata.

Jawaban: ulangi.

Jawaban: pengulangan | pengulangan leksikal

Daria Mosyagina 09.01.2017 16:22

Mengapa ini bukan anafora?

Tatyana Statsenko

Anafora adalah kiasan gaya bahasa, yang terdiri dari fakta bahwa elemen yang sama diulangi di awal setiap baris paralel. Dalam bagian kami tidak ada baris paralel, ada teks, dan untuk meningkatkan nuansa makna, pengulangan kata digunakan.

Yana Zubareva 15.02.2017 13:13

Mengapa "pengulangan leksikal" salah?

Tatyana Statsenko

Opsi ini dimungkinkan, versi Anda telah ditambahkan ke jawabannya.

Menjelaskan kepada Luka apa itu tepuk tangan, Aktor menggunakan analogi yang tidak terduga ("ini, saudara, seperti ... vodka! .."). Sebutkan teknik yang digunakan pahlawan dalam pidatonya.

Penjelasan.

Teknik ini disebut perbandingan. Mari kita beri definisi.

Dan mereka mempercayainya. Sekarat Anna mengatakan bahwa di dunia selanjutnya, di surga, tidak akan ada siksaan. Vaska Peplu terinspirasi oleh ide perjalanan ke Siberia, di mana dia bisa memulai hidup baru yang jujur. Aktor tersebut berjanji untuk menyebutkan kota tempat alkoholisme dirawat secara gratis di rumah sakit mewah. Hilangnya Luke secara tiba-tiba membuktikan kekalahannya. Tipuannya tidak meninggikan orang, tetapi hanya mempermalukan mereka. Mereka berhenti percaya pada kekuatan manusia, hanya menganggap bahwa seseorang dapat dikasihani dan dihibur oleh ilusi.

Inti dari filosofi Lukas adalah bahwa iman dapat menggantikan kebenaran sejati, karena iman membantu seseorang melarikan diri dari kenyataan yang mengerikan ke dunia ilusi yang indah.

Dalam karya penulis Rusia apa tema pemiskinan spiritual individu terdengar, dan dengan cara apa karya ini dapat dibandingkan dengan lakon M. Gorky "At the Bottom"?

Penjelasan.

Tema pemiskinan spiritual individu diangkat dalam karya F. Dostoevsky, A.P. Chekhov, A.N. Ostrovsky. Karya-karya klasik Rusia dijiwai dengan humanisme sejati: keyakinan bahwa seseorang tidak hanya dapat bangkit dari "dasar kehidupan", tetapi juga dari "dasar" jiwanya sendiri. Dalam lakon Gorky di sebuah rumah kos, di mana tampaknya semuanya hilang bagi penghuninya, ada monolog tentang Manusia yang bisa melakukan segalanya. Dalam lakon Ostrovsky, di tengah kegelapan "kerajaan gelap", lahirlah sifat yang kuat ("Badai Petir", "Mahar"). Protes terhadap pemiskinan spiritual, suara filistinisme dalam cerita dan drama Chekhov ("Gooseberry", "Man in a Case").

Penjelasan.

Drama ini termasuk dalam genre drama. Mari kita beri definisi.

Drama adalah genre sastra (dramatis), panggung dan sinematik. Itu memperoleh distribusi khusus dalam literatur abad ke-18 hingga ke-21, secara bertahap menggantikan genre dramaturgi lain - tragedi, menentangnya dengan plot sehari-hari yang dominan dan gaya yang lebih dekat dengan realitas sehari-hari.

Jawaban: drama

Saya adalah penghubung dunia yang ada di mana-mana,
Saya adalah tingkat materi yang ekstrim;
Aku adalah pusat kehidupan
Sifat dewa awal;
Aku membusuk di abu,
Saya memerintahkan guntur dengan pikiran saya.
Saya seorang raja - saya seorang budak - saya adalah cacing - saya adalah dewa!
G.R. Derzhavin

Genre lakon "At the Bottom" (1902) adalah drama, sedangkan orisinalitas genre-nya terwujud dalam jalinan erat konten sosial dan filosofis.

Drama tersebut menggambarkan kehidupan "mantan orang" (gelandangan, pencuri, gelandangan, dll.), Dan inilah tema konten sosial dari karya ini. Gorky memulai permainannya dengan fakta bahwa pada ucapan pertama dia memberikan gambaran tentang rumah kos tersebut: “Ruang bawah tanah yang terlihat seperti gua. Langit-langitnya berat, lengkungan batu, jelaga, dengan plester yang runtuh. Satu jendela di bawah langit-langit” (I). Dan dalam kondisi ini orang hidup! Penulis drama menunjukkan secara rinci akomodasi yang berbeda dari pendirian Kostylev. Tokoh utama dalam drama tersebut memiliki biografi singkat, yang dengannya orang dapat menilai orang seperti apa yang jatuh ke "dasar" kehidupan. Ini adalah mantan penjahat yang menjalani berbagai hukuman di penjara (Satin, Baron), pemabuk (Aktor, Bubnov), pencuri kecil (Ash), pengrajin yang hancur (Kleshch), gadis dengan kebajikan yang mudah (Nastya), dll. Oleh karena itu, semua yang bermalam adalah orang-orang dari jenis tertentu, mereka biasanya disebut "ampas masyarakat".

Menggambarkan "mantan orang", Gorky menunjukkan bahwa mereka tidak memiliki cara untuk bangkit dari "bawah". Gagasan ini terungkap dengan sangat jelas dalam gambar Kutu. Dia adalah seorang pengrajin, tukang kunci yang baik, tetapi dia berakhir di rumah kos bersama istrinya yang sakit. Klesh menjelaskan perubahan bencana dalam nasibnya dengan fakta bahwa dia bangkrut karena penyakit Anna, yang, ngomong-ngomong, dia sendiri yang membuatnya sakit dengan pemukulan. Dia dengan bangga dan tegas menyatakan kepada teman sekamar bahwa mereka bukan rekannya: mereka adalah pemalas dan pemabuk, dan dia adalah pekerja yang jujur. Beralih ke Ashes, Tick berkata: “Apakah menurutmu aku tidak akan keluar dari sini? Aku akan keluar..." (I). Centang tidak pernah berhasil mewujudkan impiannya yang disayangi: secara formal, karena Anna membutuhkan uang untuk pemakaman, dan dia menjual alat tukang kuncinya; sebenarnya, karena Tick menginginkan kesejahteraan hanya untuk dirinya sendiri. Di babak terakhir drama itu, dia tinggal di rumah kos yang sama. Dia tidak lagi memikirkan kehidupan yang layak dan, bersama dengan gelandangan lainnya, bermalas-malasan, minum, bermain kartu, sepenuhnya pasrah pada nasibnya. Jadi Gorky menunjukkan keputusasaan hidup, situasi putus asa orang-orang di "bawah".

Ide sosial dari drama tersebut adalah bahwa orang-orang di "bawah" hidup dalam kondisi yang tidak manusiawi, dan masyarakat yang mengizinkan keberadaan tempat perlindungan semacam itu tidak adil dan tidak manusiawi. Jadi, dalam lakon Gorky, celaan terhadap struktur negara modern Rusia diungkapkan. Penulis drama, menyadari bahwa rumah kos sebagian besar harus disalahkan atas nasib buruk mereka, namun bersimpati dengan mereka dan tidak menjadikan "mantan orang" pahlawan negatif.

Karakter negatif yang pasti di Gorky hanyalah pemilik rumah kos. Kostylev, tentu saja, jauh dari "tuan kehidupan" yang sebenarnya, tetapi "pemilik" ini adalah pengisap darah tanpa ampun yang tidak segan-segan "membuang sejumlah uang" (I), yaitu menambah sewa di rumah kos. . Uang itu, seperti yang dia jelaskan sendiri, dia perlu membeli minyak lampu, dan kemudian di depan ikonnya lampu itu tidak bisa padam. Dengan kesalehannya, Kostylev tak segan-segan menyinggung perasaan Natasha, mencelanya dengan sepotong roti. Untuk menjodohkan pemilik rumah kos, istrinya Vasilisa, seorang wanita yang kejam dan kejam. Merasa kekasihnya Vaska Pepel telah kehilangan minat pada pesonanya dan jatuh cinta pada Natasha, dia memutuskan untuk membalas dendam pada suaminya yang dibenci, pengkhianat Vaska, dan saudara perempuan saingannya yang bahagia sekaligus. Vasilisa membujuk kekasihnya untuk membunuh suaminya, menjanjikan uang dan persetujuan untuk menikahi Natalya, tetapi Pepel dengan cepat memahami kelicikan seorang simpanan yang menyebalkan. Baik Kostylev maupun Vasilisa, seperti yang digambarkan Gorky, adalah orang munafik yang siap melanggar hukum moral dan hukum apa pun demi keuntungan. Konflik sosial dalam lakon itu diikat hanya antara tamu dan pemilik rumah kos. Benar, Gorky tidak memperburuk konflik ini, karena rumah kos telah sepenuhnya pasrah pada nasib mereka.

Drama tersebut menghadirkan para pahlawan yang putus asa, dihancurkan oleh keadaan hidup. Dapatkah Anda membantu mereka? Bagaimana cara mendukung mereka? Apa yang mereka butuhkan - simpati-penghiburan atau kebenaran? Dan apa kebenarannya? Maka dalam lakon “At the Bottom”, sehubungan dengan muatan sosialnya, muncul tema filosofis tentang kebenaran dan kebohongan-penghiburan, yang mulai aktif terungkap di babak kedua, setelah kemunculan pengembara Luke di rumah kos. Orang tua ini tanpa pamrih membantu dengan nasihat ke rumah kos, tetapi tidak untuk semua orang berturut-turut. Misalnya, dia tidak berusaha menghibur Sateen, karena dia mengerti bahwa orang ini tidak membutuhkan simpati siapa pun. Tidak ada percakapan yang menyelamatkan jiwa antara Luka dan Baron, karena Baron adalah orang yang bodoh dan hampa, tidak ada gunanya menghabiskan kekuatan mental untuknya. Memberi nasihat, lelaki tua itu tidak malu ketika beberapa pahlawan menerima simpatinya dengan rasa terima kasih (Anna, Aktor), sementara yang lain - dengan ironi yang merendahkan (Ash, Bubnov, Kleshch).

Namun, ternyata Luke dengan penghiburannya hanya membantu Anna yang sekarat, menenangkannya sebelum kematiannya. Untuk para pahlawan lainnya, kebaikan dan penghiburannya yang tulus tidak dapat membantu. Luka memberi tahu Aktor tentang rumah sakit untuk pecandu alkohol yang merawat semua orang secara gratis. Dia memberi isyarat kepada pemabuk yang berkemauan lemah dengan mimpi indah tentang penyembuhan cepat, satu-satunya hal yang bisa dia lakukan, dan Aktor itu gantung diri. Setelah mendengar percakapan Ash dengan Vasilisa, lelaki tua itu mencoba menghalangi lelaki itu dari upaya pembunuhan Kostylev. Vasily, menurut Luka, harus merobek Natasha dari keluarga Kostylev dan pergi bersamanya ke Siberia, dan di sana memulai kehidupan baru yang jujur, yang dia impikan. Tetapi nasihat yang baik dari Luke tidak dapat menghentikan peristiwa tragis: Dengan mudah secara tidak sengaja, tetapi tetap membunuh Kostylev, setelah Vasilisa dengan kejam melukai Natalya karena cemburu.

Dalam lakon itu, hampir setiap pahlawan mengungkapkan pendapatnya tentang masalah filosofis tentang kebenaran dan penghiburan kebohongan. Setelah membawa sang Aktor bunuh diri, dan kisah cinta Vaska Pepel berakhir tragis, Gorky rupanya mengungkapkan sikap negatifnya terhadap penghiburan Luka. Namun, dalam lakon itu, posisi filosofis lelaki tua itu didukung oleh argumen serius: Luke, yang hanya melihat kemiskinan dan kesedihan rakyat jelata selama pengembaraannya, umumnya kehilangan kepercayaan pada kebenaran. Dia menceritakan kisah hidup ketika kebenaran membawa seseorang yang percaya pada tanah yang benar untuk bunuh diri (III). Kebenaran, menurut Luca, adalah apa yang Anda sukai, apa yang menurut Anda benar dan adil. Misalnya, untuk pertanyaan rumit Ash apakah Tuhan itu ada, lelaki tua itu menjawab: "Jika kamu percaya, ada, jika kamu tidak percaya, tidak... Apa yang kamu yakini, itu adalah..." (II ). Ketika Nastya menceritakan sekali lagi tentang cintanya yang indah dan tidak ada penghuni kamar yang mempercayainya, dia berteriak dengan air mata berlinang: “Aku tidak mau lagi! Saya tidak akan mengatakan... Jika mereka tidak percaya... jika mereka tertawa...' Tapi Luke meyakinkannya: “... jangan marah! Aku tahu... aku percaya. Kebenaran Anda, bukan kebenaran mereka... Jika Anda percaya, Anda memiliki cinta sejati... begitulah adanya! Dulu!" (AKU AKU AKU).

Bubnov juga berbicara tentang kebenaran: “Tapi saya ... saya tidak tahu bagaimana cara berbohong! Untuk apa? Menurut pendapat saya - turunkan seluruh kebenaran apa adanya! Mengapa harus malu? (AKU AKU AKU). Kebenaran seperti itu tidak membantu seseorang untuk hidup, tetapi hanya menghancurkan dan mempermalukannya. Ilustrasi yang meyakinkan tentang kebenaran ini adalah episode kecil yang muncul dari percakapan antara Kvashnya dan pembuat sepatu Alyoshka di akhir babak keempat. Kvashnya memukuli teman sekamarnya, mantan polisi Medvedev, dengan tangan panas. Dia melakukannya dengan mudah, terutama karena dia mungkin tidak pernah kembali: lagipula, Medvedev mencintainya dan, terlebih lagi, takut dia akan mengusirnya jika dia berperilaku seperti suami pertamanya. Alyoshka "untuk tertawa" mengatakan kepada seluruh lingkungan yang sebenarnya tentang bagaimana Kvashnya "menyeret" rambut teman sekamarnya. Sekarang semua kenalan mengolok-olok Medvedev yang terhormat, mantan polisi, dan "kemuliaan" seperti itu menghina dia, dia "mulai minum" karena malu (IV). Inilah hasil dari kebenaran yang diberitakan oleh Bubnov.

Mengangkat masalah kebenaran dan kebohongan-penghiburan, Gorky tentu saja ingin mengutarakan pendapatnya sendiri tentang masalah filosofis ini. Secara umum diterima bahwa sudut pandang pengarang disuarakan oleh Satin, sebagai pahlawan lakon yang paling cocok untuk peran ini. Ini mengacu pada monolog terkenal tentang Manusia dari babak terakhir: “Apa itu kebenaran? Manusia adalah kebenaran! (...) Seseorang harus menghormati seseorang! Jangan merasa kasihan... jangan mempermalukannya dengan rasa kasihan... kamu harus menghormatinya! (...) Kepalsuan adalah agama para budak dan tuan... Kebenaran adalah dewa orang bebas!” (IV). Ini adalah kebenaran tinggi yang mendukung seseorang, menginspirasi dia dalam perjuangan melawan rintangan hidup. Kebenaran seperti inilah, menurut Gorky, yang dibutuhkan masyarakat. Dengan kata lain, monolog Sateen tentang Manusia mengungkapkan gagasan tentang isi filosofis lakon tersebut.

Penulis drama itu sendiri tidak mendefinisikan genre karyanya, tetapi hanya menyebut "At the Bottom" sebuah drama. Di mana drama ini harus dikaitkan - dengan komedi, drama, atau tragedi? Drama, seperti halnya komedi, menampilkan kehidupan pribadi para pahlawan, tetapi tidak seperti komedi, ia tidak mengolok-olok moral para pahlawan, tetapi menempatkan mereka dalam konflik dengan kehidupan sekitarnya. Drama, seperti halnya tragedi, menggambarkan kontradiksi sosial atau moral yang tajam, tetapi, tidak seperti tragedi, ia tidak menampilkan karakter yang luar biasa. Dalam lakon "At the Bottom" Gorky tidak mengolok-olok apapun; sebaliknya, Aktor mati di final. Namun, sang Aktor sama sekali tidak seperti pahlawan tragis yang siap untuk menegaskan keyakinan ideologis dan prinsip moralnya bahkan dengan mengorbankan nyawanya sendiri (seperti Katerina Kabanova dari drama A.N. Ostrovsky "Badai Petir"): penyebab kematian Karakter Gorky adalah kelemahan karakter dan ketidakmampuan untuk menahan kesulitan hidup . Alhasil, menurut ciri genre, lakon "At the Bottom" adalah sebuah drama.

Meringkas hal di atas, dapat dicatat bahwa drama "At the Bottom" adalah karya seni yang luar biasa, di mana dua masalah diajukan dan saling terkait - masalah keadilan sosial dalam masyarakat penulis Rusia kontemporer dan filosofis "abadi" masalah kebenaran dan kebohongan-penghiburan. Keyakinan solusi Gorky atas masalah tersebut dapat dijelaskan dengan fakta bahwa penulis naskah tidak memberikan jawaban yang tegas atas pertanyaan yang diajukan.

Di satu sisi, penulis menunjukkan betapa sulitnya bangkit dari "bawah" masyarakat. Sejarah Klesch menegaskan perlunya mengubah kondisi sosial yang memunculkan rumah kos; hanya bersama, dan tidak sendirian, orang miskin dapat mencapai kehidupan yang layak. Namun di sisi lain, bunkhouse yang dirusak oleh kemalasan dan pengemis itu sendiri tidak mau bekerja untuk keluar dari bunkhouse. Apalagi, Satin dan Baron malah mengagungkan kemalasan dan anarkisme.

Gorky, dengan pengakuannya sendiri, berencana untuk mengekspos dalam drama "At the Bottom" gagasan tentang penghiburan kebohongan yang indah dan membuai dan Luka, propagandis utama gagasan penghiburan . Namun citra pengembara yang luar biasa dalam lakon itu ternyata sangat kompleks dan, bertentangan dengan niat pengarangnya, sangat menarik. Singkatnya, eksposur tegas Luke tidak berhasil, seperti yang ditulis Gorky sendiri dalam artikel "On Plays" (1933). Baru-baru ini, ungkapan Sateen (seseorang tidak boleh mengasihani seseorang, tetapi menghormati) dipahami secara harfiah: kasihan mempermalukan seseorang. Tetapi masyarakat modern tampaknya menjauh dari penilaian langsung seperti itu dan mengakui tidak hanya kebenaran saten, tetapi juga kebenaran Lukas: orang yang lemah dan tidak berdaya dapat dan bahkan harus dikasihani, yaitu bersimpati dan membantu mereka. Tidak ada yang memalukan dan menghina seseorang dengan sikap seperti itu.

fitur genre Masalah genre lakon M. Gorky "At the Bottom" sedikit dipelajari. Kritikus awal abad ke-20 mengaitkan permainan Gorky dengan variasi genre drama filosofis. “Gorky tidak memiliki satu pahlawan pun yang tidak akan berfilsafat,” tulis K. Chukovsky. - Masing-masing akan muncul di halamannya sedikit, dan mulai mengungkapkan filosofinya. Semua orang berbicara dalam kata-kata mutiara; tidak ada yang hidup sendiri, tetapi hanya untuk kata-kata mutiara. Mereka hidup dan bergerak bukan untuk bergerak, bukan untuk hidup, tapi untuk berfilsafat.

Dalam salah satu buku pertama tentang lakon Gorky "At the Bottom" (A.A. Smirnov-Treplev, 1904), genre lakon tersebut sudah didefinisikan sebagai "drama filosofis" "dengan konten simbolisnya yang dalam" yang mampu "mengaburkan kehidupan sehari-hari. sisi: begitu padat lakon itu dipenuhi dengan ide-ide yang disajikan dalam gambar-gambar hidup.

I. Annensky percaya bahwa "At the Bottom" adalah drama nyata, hanya saja tidak biasa, bergenre dekat dengan tragedi.

Belakangan karya Gorky disebut "drama baru". Dalam kritik sastra beberapa tahun terakhir, genre lakon "At the Bottom" didefinisikan sebagai jenis baru drama sosio-filosofis, di mana beban utama jatuh pada monolog dan dialog karakter dan konflik dramatis.

Fitur genre "Di bagian bawah"

5 (100%) 1 suara