Lukisan bernilai tinggi dan memulas. Hal utama adalah jangan menyimpan cat

Efisiensi Hubungan Masyarakat: Muffs "Brilian".

Jika saya mengambil kuas dan melukis semacam lanskap atau potret di atas kanvas, maka siapa pun, yang melihat karya saya, dapat dengan aman mengatakan: sungguh memulaskan! Dan itu akan benar, karena saya tidak bisa menggambar. Namun, memulaskan saya bisa menjual jutaan dolar jika saya memiliki reputasi sebagai seniman besar. Secara teoritis, sulit membayangkan bahwa lukisan saya yang tidak dicat, tetapi tidak kalah mengerikannya dapat dipromosikan sebagai karya seni yang hebat dan dijual untuk "uang gila". Namun dalam kehidupan nyata, ini terjadi lebih dari sekali - paruh kedua abad ke-19 dan seluruh abad ke-20 adalah kemenangan terus menerus dalam seni.

Sejak lukisan modern lahir, yang ayahnya dianggap sebagai Giotto di Bondone Italia (1267-1337), dan selama beberapa abad berikutnya, keterampilan seniman dalam menampilkan realitas di permukaan apa pun yang cocok untuk menggambar (kanvas, dinding, atau papan tulis) ). Fotografi belum ada saat itu, tetapi banyak yang ingin memiliki potret sendiri atau gambar kerabatnya. Pemandangan hutan dan ladang di sekitarnya juga dihargai. Kami masih suka menggantungkan reproduksi berbagai lukisan di apartemen kami, dan yang kondisi materialnya memungkinkan, kemudian aslinya sendiri. Pada Abad Pertengahan, orang kaya juga suka menghiasi dinding rumah dan kastil dengan lukisan, dan beberapa orang kaya mengumpulkan banyak koleksi. Seseorang melakukannya karena suka melukis, yang lain - untuk meningkatkan status mereka.

Selain orang kaya, gereja juga membutuhkan karya seni. Gereja tidak membutuhkan lukisan yang menggambarkan kehidupan nyata - mereka membutuhkan pemandangan alkitabiah yang terlihat seperti nyata - seperti foto dari peristiwa nyata (walaupun saat itu mereka tidak tahu tentang foto). Orang-orang harus percaya kepada Kristus, Maria, para rasul dan tokoh agama lainnya, dan untuk ini tokoh-tokoh alkitabiah harus terlihat seperti orang yang hidup.

Apa permintaan pelanggan - begitulah gambarnya. Ide-ide gila yang dibuat sketsa di kanvas oleh tangan yang tidak kompeten tidak berguna bagi siapa pun. Tidak ada yang akan membeli potret dirinya yang tidak terlihat seperti aslinya, dan terlebih lagi potret yang pada prinsipnya tidak menyerupai citra seseorang. Pada masa itu, untuk melukis potret, dibutuhkan seorang seniman yang menguasai keahlian seorang pelukis. Karena tidak profesional, Anda tidak bisa menjual lukisan dan mencari nafkah. Mereka yang mengoleksi lukisan sudah membutuhkan tidak hanya cetakan realitas - mereka ingin mendapatkan hal-hal eksklusif yang tidak dapat diulangi oleh siapa pun. Artinya, seniman harus menambahkan sesuatu miliknya pada gambar yang realistis - gaya unik tertentu, sehingga gambarnya menonjol di antara sebagian besar produk kerajinan tangan berkualitas tinggi. Itu bisa berupa teknik unik seperti Leonardo da Vinci, penggunaan cahaya dan bayangan yang inovatif seperti Van Eyck, gambar fantastis seperti Bosch ...

Abad 15-17 di Eropa adalah masa kejayaan seni lukis dunia. Pada saat ini, di negara-negara maju secara ekonomi di Eropa (Venesia, Florence, Belanda, Flanders, Jerman), cukup banyak pelanggan lukisan muncul - berkat ini, kami menerima seluruh galaksi seniman luar biasa, yang karyanya masih menghiasi museum paling terkenal di dunia. Bersama dengan pelukis besar Renaisans yang diakui secara universal seperti Leonardo da Vinci, Raphael dan Michelangelo Buonarroti, beberapa lusin seniman yang luar biasa bekerja pada waktu itu: Robert Campin dari Belanda, Jan Van Eyck, Hieronymus Bosch, Peter Brueghel Sr., Peter Paul Rubens, Antonis Van Dyck, Jan Vermeer, Giorgione Italia, Titian, Correggio, Caravaggio, Albrecht Dürer Jerman, Hans Holbein Jr., orang Spanyol Diego Velazquez... Semuanya memiliki cara orisinal dalam menggambarkan realitas, tetapi pada pada saat yang sama mereka dipersatukan oleh fakta bahwa mereka semua menulis gambar realistis yang luar biasa eksklusif. Realistis tidak sesuai plot - gambar alkitabiah yang sama tidak pernah demikian. Realistis - dengan kemiripan yang digambarkan dengan kehidupan nyata. Tidak ada yang melukis kubus atau bujur sangkar - konon begitulah cara dia melihat dunia, karena "mahakarya" dengan gaya yang sama tidak akan menemukan pembelinya. Pelanggan lukisan pada masa itu adalah orang-orang sederhana - seperti Nikita Khrushchev kami. Ada sebuah cerita yang pernah dia tanyakan tentang salah satu lukisan di pameran abstraksionis: “Keledai macam apa ini?”. Saya perhatikan bahwa sehubungan dengan lukisan Raphael atau Correggio, tidak ada yang pernah mengatakan hal seperti itu, termasuk Khrushchev - siapa pun yang memiliki penglihatan mengerti apa yang digambarkan pada mereka: Madonna dalam bentuk wanita cantik, dan bukan yang mengerikan dan tidak bisa dipahami makhluk seperti dalam lukisan Picasso. Setiap seniman yang luar biasa adalah seorang inovator dalam beberapa hal, tetapi semua teknik inovatif dalam seni lukis masuk akal hanya jika seniman tersebut dapat menggambarkan kehidupan secara memadai dalam semua manifestasinya. Kebaruan dalam gambar digunakan demi realisme, dan bukan untuk dirinya sendiri. Kita dapat mengatakan bahwa para pelukis mencoba bekerja seperti pembangun - setiap rumah harus memiliki fondasi, dinding, dan atap, dan semua eksperimen hanya diperbolehkan dalam kerangka ini.

Sebagai profesional, seniman Renaisans mencapai puncak seni lukis. Dan kami dapat dengan aman mengatakan bahwa tidak mungkin melampaui Raphael atau Van Eyck - mereka hanya dapat diulang. Atau buat sesuatu milik Anda sendiri, yang menjadi semakin sulit selama bertahun-tahun. Sudah di abad ke-17, jumlah seniman yang luar biasa lebih sedikit daripada di abad ke-16, dan di abad ke-18 mereka bisa dihitung dengan jari. Dengan latar belakang para ahli Renaisans, sangat sulit untuk menonjol - ini adalah tingkat keterampilan tertinggi, yang, pada prinsipnya, hanya dapat dicapai oleh sedikit orang.

Dan dengan latar belakang seperti itu, ketika ada banyak pengrajin, dan hanya ada sedikit master yang luar biasa, revolusi nyata sedang terjadi di dunia seni - "seniman hebat" mulai diciptakan secara artifisial. Ini sulit dilakukan di Abad Pertengahan.- tanpa media, teknologi PR tidak efektif, karena informasi harus disampaikan melalui rumor yang mendistorsinya. Apalagi jika menyangkut penyebaran informasi jarak jauh. Hanya media yang dapat dengan cepat dan efektif menciptakan dan memperkenalkan ke dalam kesadaran massa citra objek apa pun (produk, merek) sebagai ideal dan perlu dalam kehidupan. Bukan kebetulan ketika pada paruh kedua abad ke-19 pers mulai memainkan peran yang semakin penting dalam kehidupan negara-negara Eropa Barat yang sudah memasuki era revolusi industri, maka “seniman-seniman besar tipe baru” mulai muncul. Dengan kata lain - muffin.

Siapa yang secara khusus mengarahkan pembeli lukisan untuk langsung memulas? Ada banyak dari mereka. Pada dasarnya mereka adalah orang-orang yang berkecimpung dalam kritik seni rupa di media, maupun mereka yang menyelenggarakan pameran. Misalnya, kritikus Roger Fry "mencuci" post-impresionis, Guillaume Apollinaire dari Prancis mempromosikan produk Matisse dan Picasso kepada konsumen. Tetapi yang lebih penting bagi pasar lukisan adalah kenyataan bahwa semakin banyak kolektor kaya muncul di dunia - terutama di paruh kedua abad ke-20. Dalam kondisi ketika karya seni yang benar-benar luar biasa ada di museum negara atau milik gereja yang tidak menjual mahakaryanya untuk mendapatkan uang, mengapa mengumpulkan koleksi? - Dari apa yang dianggap modis. Apa yang menjadi mode dibeli oleh pembeli.

Dan bagaimana mode diciptakan untuk "pelukis" ini atau itu? Pada dasarnya, semuanya dimulai dengan skandal. Pada akhir abad ke-19, hanya dengan menampilkan noda yang mengerikan di depan umum dengan kedok karya seni berarti skandal publik. Itu adalah tantangan nyata bagi masyarakat. Orang-orang, melihat "seperti itu", menjadi marah, semua ini ditunda di pers dan tempat-tempat bohemian, ketenaran penulis dan lukisannya tumbuh - dan begitulah mode untuk karakter ini atau itu muncul. Pertama, dalam lingkaran sempit, dan kemudian, jika Anda beruntung, masyarakat umum mengetahui tentang kemunculan "pelukis hebat" baru. "Jika mereka membicarakan Anda, maka Anda ada" - ini adalah aturan dasar PR. Jika Anda menjadi terkenal, setidaknya seseorang akan membeli lukisan Anda - terlepas dari nilai artistiknya. Begitu orang biasa-biasa saja di lingkungan bohemian menyadari memulaskan itu - ini juga komoditas panas, jadi lukisan semacam itu benar-benar menyapu pasar. Banyak sarung tangan hebat di masa depan dimulai dengan lukisan realistis, tetapi beralih ke memulas seiring waktu. Dan beberapa tidak perlu mengubah apa pun - awalnya mereka tidak tahu cara menggambar.

Dalam periode yang berbeda, ada mode untuk satu arah artistik, lalu untuk yang lain - impresionisme, pasca-impresionisme, abstraksionisme, kubisme, ekspresionisme .... Dan fashion adalah mesin utama perdagangan. Segera setelah "artis" menjadi merek - sejak itu semua yang diproduksi dengan merek ini "dijual seperti kue panas". Tidak masalah apa sebenarnya lukisan "seniman" ini atau itu - industri mode beroperasi menurut hukum yang berbeda dari industri kerajinan. Mode untuk sarung tangan ini atau itu, tentu saja, tidak segera muncul, dan pada awalnya "kemenangan" dalam bentuk uang yang sangat besar tidak diberikan kepada seniman itu sendiri, tetapi kepada pembeli lukisan. Uang gila-gilaan yang mulai dibayarkan untuk memulaskan busana di pelelangan baru muncul menjelang akhir paruh kedua abad ke-20. Sejumlah besar orang dengan uang mudah diperoleh di pasar keuangan dunia, serta selama penjarahan properti negara di Rusia, tidak tahu di mana harus meletakkannya - akibatnya, kotoran yang dioleskan di kanvas menjadi komoditas yang sangat panas. .

Dengan siapa kemenangan memulas seni dimulai?

Jalan bagi kaum Impresionis dan Kubis diaspal oleh orang Inggris Joseph Turner, yang "menciptakan" pada paruh pertama abad ke-19. Satu-satunya kelebihannya sebagai seniman adalah dia tidak pandai melukis pemandangan. Dia juga memiliki lukisan yang hampir bagus, tetapi dia dikenal karena memulas terus terang, seperti kanvas "Berlayar ke Venesia". Jika Venesia sama seperti di fotonya, maka hampir tidak ada orang yang berlayar ke sana sama sekali ... Turner pada suatu waktu mengejutkan publik, berkat itu dia menjadi terkenal. Ada karikaturnya - Turner berdiri di depan lukisan dengan kuas cat (yang saat itu digunakan untuk mengecat pagar) dan melukis sesuatu ...

Orang Prancis Edgar Degas mengambil tongkat estafet berikutnya - dia tahu cara menggambar, dan terkadang dia membuat gambar yang bagus, tetapi karena suatu alasan Edgar tertarik untuk melukis wanita telanjang paling jelek yang sedang bersiap untuk mencuci, mencuci, atau baru saja menyelesaikan prosedur air . .. - Untuk menggambar seperti itu, mereka dikeluarkan dari 1 kursus sekolah seni karena ketidakmampuan, tetapi Degas menjadi populer sebagian besar berkat mereka.

Pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, jumlah muffin mulai meningkat drastis.

Saat ini, "impresionis hebat" Claude Monet (yang tidak boleh disamakan dengan artis terkenal Edouard Manet) dan Auguste Renoir sedang berkreasi. Renoir tahu cara menggambar, tetapi dia, seperti Degas, sering langsung dioleskan. Monet pada awalnya juga mencoba menjadi seniman sejati, tetapi menyadari bahwa dia tidak akan berhasil - akibatnya, dia dapat disebut sebagai salah satu penerus paling mencolok dari karya Joseph Turner - lanskap Monet hampir sama mengerikannya dengan pendahulunya.

"Mahakarya" utamanya adalah "Katedral Rouen, fasad barat di bawah sinar matahari" - memulaskan anak-anak yang khas. Monet memaku banyak karya dalam "gaya" ini, dan semuanya masih populer: "Water Lilies" (tanpa nama Anda tidak langsung mengenali bahwa ini adalah bunga lili di atas air ...) dilelang seharga 36,7 juta dolar (2007. ), Jembatan Waterloo (gambar di bawah) dijual seharga $35,9 juta (2007),

"Kolam dengan bunga lili air ..." (dibandingkan dengan "Jembatan Waterloo" bahkan bisa disebut lukisan) - seharga 33 juta dolar (1998). Surat kabar The Times pada tahun 2009 melakukan survei di antara para pembaca, yang hasilnya menentukan artis paling populer di abad ke-20 - Claude Monet menempati posisi ke-4!

Pada pergantian abad, Post-Impresionis juga turun ke bisnis: Vincent van Gogh, Henri Toulouse-Lautrec, Edvard Munch, Paul Cezanne, Paul Gauguin, Gustav Klimt. Manakah dari mereka yang "lebih hebat" atau, dengan kata lain, artis yang lebih modis di zaman kita? Cezanne memiliki setidaknya satu lukisan yang bisa dibilang "menarik" - dia melukisnya pada usia 27 tahun. Kemudian semuanya menjadi jauh lebih buruk - tanpa pencerahan, memulas demi memulas. Namun, dia jelas bukan yang "terhebat". Harga beberapa lukisannya mencapai puluhan juta dolar (yang paling mahal - "Still Life with a Jug and Drapery" dibeli seharga 60,5 juta dolar (!), Tetapi popularitas karyanya di kalangan kolektor jelas kalah dengan popularitas karya Gauguin, apalagi Van Gogh. Tapi pembaca The Times menempatkan Cezanne di urutan ke-2 di antara seniman abad ke-20!

Van Gogh yang sakit jiwa dilukis sebagai anak laki-laki berusia 5-7 tahun yang tidak berbakat yang tidak pernah tumbuh dewasa. Pada suatu waktu dia dirawat di klinik psikiatri, tetapi ini tidak membantu, dan pada usia 40 tahun dia bunuh diri. Biografinya lebih seperti biografi seorang "seniman hebat". Ini dibuktikan dengan harga lukisannya - $ 40,3 juta untuk potret Madame Ginoux yang mengerikan, $ 40,5 juta untuk "Bunga Matahari", $ 47,5 juta untuk "Wanita Petani Bertopi Jerami", 53, $9 juta untuk Bunga Iris, $57 juta untuk Cypress Wheat Field, $71 juta untuk potret diri, dan $82,5 juta untuk Dr. Gachet. Ngomong-ngomong, Gachet ini merawat Van Gogh sesaat sebelum bunuh diri - mungkin, "seniman" itu memutuskan untuk membalas dendam pada dokter atas karyanya dengan potret khasnya.

Kekasih Van Gogh, Gauguin, dilukis sebagai anak laki-laki yang sedikit lebih tua dari anak laki-laki Van Gogh. Ini adalah minus yang jelas baginya sebagai "seniman hebat". Selain itu, Gauguin tidak segila Van Gogh, meskipun ada episode yang luar biasa dalam biografinya ketika dia datang mengunjungi Van Gogh dan akhirnya memotong telinganya - ini benar-benar klaim yang berbobot untuk "kebesaran"! Namun, permintaan lukisan Gauguin tidak sebesar Van Gogh - hanya beberapa lukisannya yang terjual lebih dari 30 juta dolar.

Toulouse-Lautrec yang hampir kerdil tergila-gila pada pelacur Prancis yang jelek, yang dia wujudkan dalam lukisannya yang tidak kalah jeleknya. Jika Anda melihat gambar di bawah ini dengan nama bersyarat "pelacur saat diperiksa", Anda akan memiliki gambaran tentang gaya kreatif Toulouse-Lautrec.

Dia agak ahli dalam sketsa, tetapi dia tidak pernah repot-repot menulis gambar yang lengkap. Dibandingkan dengan Gauguin dan Van Gogh, Toulouse-Lautrec sama sekali tidak populer, dan Norwegian Munch jelas tidak sesuai dengan mereka, meskipun biografinya sangat pribadi: dia terus-menerus menderita depresi yang parah dan dirawat beberapa kali karena gangguan mental. Beberapa lukisannya masuk dalam daftar "100 lukisan termahal sepanjang sejarah", tapi itu saja.

Tapi Gustav Klimt dari Austria benar-benar post-impresionis terhebat. Ia sepopuler Van Gogh, dan lukisan termahalnya dibeli seharga $135 juta! Dan yang paling mengejutkan bagi seniman hebat abad ke-20 - gambar itu memperlihatkan seorang wanita berwajah manusia! Semua ruang yang tersisa ditempati oleh memulaskan yang khas, tetapi wajahnya ternyata realistis. Dan lukisan lain oleh Klimt, yang menggambarkan orang, mirip dengan gambar ini - wajah yang sama di antara lukisan "pasca-impresionis".

Orang-orang juga menghormati Klimt - peringkat ke-3 di antara seniman terbaik abad ke-20 - hanya Picasso dan Cezanne yang unggul.

Mari beralih ke abad ke-20. Seperti yang ditulis Wendy Beckett dalam History of Painting-nya, "dua penguasa seni abad ke-20 - Henri Matisse dan Pablo Picasso." Sulit untuk mengatakan mengapa tepatnya keduanya, karena ada ratusan sarung tangan seperti itu, tetapi cara berbusana tidak dapat dipahami. Omong-omong, Pablo, dan menurut jajak pendapat pembaca The Times, menempati posisi pertama.

Orang Spanyol Pablo Picasso tahu cara menggambar, tetapi tidak mau. Dia jauh dari level Da Vinci (siapa yang tidak percaya - lihat lukisan awalnya "Boy with a Pipe" - tidak buruk, tapi tidak luar biasa), tetapi lukisan yang bagus sudah tidak relevan di abad ke-20. Daubing menjadi semakin modis, dan Pablo memutuskan untuk berlayar atas perintah ombak. Dan dia hebat!

Pada tahun 1907, ia melukis lukisan "The Girls of Avignon" - itu menjadi karya pertama dalam genre Cubist. Pada awalnya, artis itu malu untuk menunjukkan memulaskan ini kepada orang asing, yang secara umum dapat dimengerti: lima makhluk yang benar-benar mengerikan melihat Anda dari gambar dan menunjukkan omong kosong seperti itu kepada orang lain seperti mengatakan di depan umum: Saya gila! Saya seorang psiko yang lengkap! Namun, Pablo memberanikan diri untuk mengekspos "masterpiece" -nya dan tidak menebak. Tidak ada yang menyembunyikannya di rumah sakit dan Picasso terus merusak kanvasnya. Dia mempraktikkan dalil materialisme dialektis: kuantitas berkembang menjadi kualitas. Dalam hal ini, reputasi. Picasso melukis selama sekitar 70 tahun dan tidak mengherankan jika dia menjadi sarung tangan paling populer di zaman kita.

Potret Dora Maar miliknya (dibeli seharga $95,2 juta pada lelang tahun 2006, gambar di atas), Wanita Duduk di Taman ($49,5 juta pada tahun 1999), Dream (48,4 juta dolar pada tahun 1997), "Nude in a black chair" (45,1 juta dolar pada tahun 1999) - memasuki "dana emas" dari memulas abad ke-20.

Ada banyak pelukis hebat di abad ke-20 - lebih banyak dari seniman hebat di zaman Renaisans, yang tidak mengherankan: merusak - bukan membangun, merusak kanvas - bukan melukis. Vasya Kandinsky dan Kazimir Malevich kami juga terkenal di bidang ini - meskipun mereka luar biasa, mereka bukanlah orang yang hebat menurut standar dunia. Tentu saja, orang Rusia memiliki spiritualitas khusus mereka sendiri, tetapi dalam memulaskan, hal itu tidak terlalu terwujud. Pada pertengahan abad ke-20, Pollack Amerika dan orang Belanda de Kooning, "ekspresionis abstrak", mulai mengatur nada untuk itu.

Segala sesuatu di dunia kita relatif, dan dengan latar belakang Pollack dan saudara-saudaranya, bahkan Monet atau Gauguin terlihat seperti seniman yang baik. Kritikus seni menyebut pengolesan tingkat tertinggi ini sebagai "ekspresionisme abstrak", dan saya akan mengatakan bahwa ini benar-benar pengolesan yang gila! Perwakilannya yang paling menonjol tidak hanya Willem de Kooning dan Jackson Pollack yang disebutkan di atas, tetapi juga Mark Rothko, seorang Amerika asal Rusia. Ketiganya hanyalah puncak dari memulas abad ke-20!

Ekspresionis abstrak adalah orang yang pada prinsipnya tidak menggambar. Van Gogh melukis setidaknya pada level anak berusia 5 tahun, tetapi Pollak bahkan tidak dapat mencapai level ini. Mengutip The History of Painting oleh Wendy Beckett: “Pollack adalah orang pertama yang meninggalkan kuas, palet, dan semua konvensi plot. Dia menari dalam ekstasi di atas kanvas yang tersebar di lantai, benar-benar tenggelam dalam kreativitas, memercikkan dan menuangkan cat di bawah kendali penuh. “Lukisan,” katanya, “memiliki kehidupannya sendiri. Aku mencoba untuk membiarkannya." Bahkan tidak ada yang perlu dikomentari di sini - pria itu sangat, sangat sakit. Foto lukisannya menegaskan hal ini.

Mark Rothko adalah artis yang bahkan lebih buruk dari Pollack. Anda akan mengatakan bahwa ini tidak mungkin - lagipula, saya baru saja mengatakan bahwa Pollak tidak dapat menggambar. Mungkin! Lukisan Pollack setidaknya menyerupai wallpaper yang kacau, lukisan Rothko hanyalah kanvas yang dicat dengan warna berbeda - misalnya bagian atas berwarna hitam dan bagian bawah berwarna abu-abu. Atau bahkan lebih banyak "pekerjaan luar biasa" - di bagian bawah berwarna merah tua, di bagian atas - semacam kuning tua, dan di tengah - putih.

Lukisan itu disebut "White Center" dan dibeli di Sotheby pada tahun 2007. seharga 72,8 juta dolar. - hampir 73 juta untuk kanvas yang rusak! Dan ini, omong-omong, menempati urutan ke-12 dalam daftar lukisan termahal di dunia! Tapi lukisan termahal di dunia saat ini (2010) adalah milik Jackson Pollack dan disebut "No. 5" - dijual pada tahun 2006 di Sotheby seharga $ 140 juta! Dunia Barat tidak hanya dipenuhi oleh seniman gila - ada banyak sekali jutawan gila. Omong-omong, orang biasa juga tidak terlalu sehat di Barat - dalam jajak pendapat oleh surat kabar Times, Pollack menempati posisi ke-7 di antara artis paling populer di abad ke-20.

Nya, seperti yang mereka katakan, "saingan abadi" Willem de Kooning dalam jajak pendapat ini menjadi yang ke-9. Saya akan memanggilnya yang paling lucu dari semua sarung tangan. Lukisan termahal Kooning, Wanita No. 3 (dibeli tahun 2006 seharga $137,5 juta!) akan membuat orang sehat tertawa terbahak-bahak. Yang lebih lucu lagi adalah Wanita dengan Sepeda.

Saya pikir Willem memiliki beberapa masalah dengan wanita, jadi dia secara halus membalas dendam pada mereka.

Pada contoh Pollack, Kooning dan Rothko, kita melihat dengan jelas seperti apa pasar seni saat ini. Jika Khrushchev masih hidup, dia akan berkata: sepenuhnya!

Jadi, berkat kekuatan magis Pu hubungan blik coretan beberapa individu yang mengalami gangguan mental diakui sebagai karya seni yang luar biasa dan disejajarkan dengan kanvas seniman Renaisans yang hebat. Untuk pertama kalinya, kekuatan PR begitu jelas terwujud justru dalam promosi sarung tangan. Sampai abad ke-19 PR bertindak efektif hanya dalam politik (sejarah dan agama juga melayani tujuan politik dan tidak dapat dianggap terpisah dari politik). Dalam hal pengumuman muff biasa-biasa saja sebagai seniman brilian, kami menemukan fenomena ketika PR membedakan dirinya di bidang fashion. Dan itu sangat efektif dan bertahan lama bahkan sekarang, lebih dari satu abad setelah memulaskan psikopat biasa-biasa saja menjadi mode, kami bertemu banyak orang yang dengan tulus percaya bahwa Van Gogh adalah seniman yang hebat. Lebih dari jutaan orang tahu siapa Van Gogh itu. Beberapa ratus pemalas kaya yang tidak tahu apa yang harus dilakukan dengan uang mereka membeli daub modis di pelelangan. Semua orang mendengar tentang satu pembelian daub bernilai jutaan dolar, lalu yang lainnya. Yah, mereka tidak bisa membayar $ 30 juta untuk kotoran yang jujur, bukan? - begitu argumen orang awam. - Mereka bisa, semampu mereka ... Yang utama adalah itu modis.

Melihat beberapa lukisan yang dijual di lelang hari ini, saya ingin menangis. Menangis, karena kanvas-kanvas ini terlihat seperti seorang anak kecil, tetapi berdiri seperti sebuah vila di Miami. Waktunya telah tiba untuk mempersembahkan mahakarya absurd termahal yang telah meninggalkan pelelangan jutaan dolar.

"Hijau dan Putih" oleh Ellsworth Kelly - $1,6 juta

blogspot

Ini bukan hanya lingkaran hijau bergerigi dengan latar belakang putih. Ini adalah contoh lukisan, dimana objek utamanya adalah warna itu sendiri. Kreasi ini dibeli di lelang Christie di New York pada tahun 2008.

Sebenarnya, di sisa lukisan seniman Anda tidak akan menemukan pola yang rumit dan pemandangan yang realistis - hanya sosok paling sederhana dengan latar belakang putih, hitam atau cerah.

Si Bodoh Biru, Christopher Wool - $5 juta

pinterest

Lukisan itu meninggalkan pelelangan di Christie's (New York) pada tahun 2010. Seniman Amerika modern Christopher Wool melangkah lebih jauh dari rekan-rekannya dan, selain "memulas" dan "mencoret-coret", mulai menempatkan prasasti dalam huruf besar di atas kanvas.

Ada banyak ironi bahwa salah satu karya termahal dari seri ini adalah kanvas dengan tulisan "FOOL" (Bodoh).

“Konsep ruang. Menunggu, Lucio Fontana — $12,8 juta

sumber: forbes

Kanvas celah putih dijual di Sotheby's London pada tahun 2015. Seniman Lucio Fontana dikenal karena sikapnya yang “biadab” terhadap kanvasnya – dia tanpa ampun memotong dan menusuknya. Tapi dia melakukannya sedemikian rupa sehingga nantinya dia bisa menunjukkan gambar yang "dimutilasi" itu kepada penonton.

Untuk sang master, slotnya mempersonifikasikan ketidakterbatasan itu sendiri. “Ketika saya duduk di depan salah satu celah saya dan mulai merenungkannya, tiba-tiba saya merasa roh saya dibebaskan. Saya merasa seperti orang yang telah lolos dari belenggu materi, milik bentangan tak terbatas masa kini dan masa depan, ”kata Fontana.

Lukisan "Merpati bintang Joan Miró$36,9 juta

karenruimy

Salah satu lot termahal dari lelang Sotheby, diadakan di ibukota Inggris pada tahun 2012. Ini adalah lukisan pertama dalam daftar kami yang tampaknya telah dilukis. Hanya apa?

Kanvas itu dibuat oleh seniman surealis Spanyol Joan Miro. Pada suatu waktu, pelukis itu kelaparan, itulah sebabnya ia sering mengamati halusinasi di dinding. Pencipta memindahkan gambar yang dilihatnya ke lukisan. Sekarang lukisannya terjual jutaan dolar.

Sleeping Girl oleh Roy Lichtenstein - $44,8 juta

nytimes

Sleeping Girl pergi di bawah palu pada tahun 2012 di Sotheby's di New York. Untuk karya Lichtenstein, yang pernah disebut sebagai "seniman terburuk di Amerika" hari ini mereka memberikan uang yang luar biasa.

Roy Lichtenstein dikenal karena membuat lukisan berdasarkan komik: sang seniman hanya mengambil dan menggambar ulang karya orang lain, menambahkan sesuatu miliknya sendiri. Untuk ini, dia harus menahan serangan para kritikus, tetapi ini juga membuatnya terkenal. Lukisan karya Liechtenstein selalu muncul dalam daftar lukisan termahal.

Tanpa judul, Cy Twombly - $69,6 juta

gazeta

Lukisan itu dijual di lelang rumah lelang Christie's di New York pada tahun 2014. Ketika seorang anak menggambar ini, itu adalah coretan. Tetapi ketika seorang seniman yang bersemangat melakukannya, itu adalah mahakarya yang layak dibayar dengan uang gila. Karya Twombly lainnya semuanya adalah coretan yang sama dan sama mahalnya.

"Black Fire" oleh Barnett Newman - $84,2 juta

bloomberg

Mahakarya ini dijual di Christie's di New York pada tahun 2014. Tanda tangan Barnett Newman - garis vertikal, yang dijuluki "kilat".

Lukisan master lainnya berbeda dari yang disajikan di atas, kecuali mungkin dalam warna, tetapi dalam lebar petir ini. Harga lukisan artis naik dari lelang ke lelang.

"Oranye, Merah, Kuning" oleh Marco Rothko - $86,9 juta

Skandal di kalangan artistik AS! Puluhan lukisan yang dianggap mahakarya lukisan abstrak yang baru ditemukan ternyata palsu. Apa itu - kesalahan fatal para ahli atau bakat penipu yang luar biasa?

Atau hanya konfirmasi obyektif bahwa sebenarnya "mahakarya" asli ini hanyalah sebuah olesan yang dipublikasikan, yang mudah ditiru?

Penutupan Pusat Budaya Visual di Akademi Mohyla tidak hanya menimbulkan kontroversi tajam di masyarakat. Tapi itu juga membuat saya berpikir tentang apa sebenarnya yang ditawarkan dengan kedok karya seni itu.

Skandal di kalangan artistik AS! Puluhan lukisan yang dianggap mahakarya lukisan abstrak yang baru ditemukan ternyata palsu. Apa itu - kesalahan fatal para ahli atau bakat penipu yang luar biasa? Atau hanya konfirmasi obyektif bahwa sebenarnya "mahakarya" asli ini hanyalah sebuah olesan yang dipublikasikan, yang mudah ditiru?

Hampir 17 tahun yang lalu, seorang pedagang seni yang kurang dikenal dari Long Island (New York) Glafira Rosales memasuki tempat mewah galeri Knoedler & Company, membawa lukisan yang menurutnya dilukis oleh seniman Mark Rothko (perwakilan terkemuka dari arah seni). .n ekspresionisme abstrak - kira-kira).

Dia menunjukkan papan kecil dengan dua awan gelap dengan latar belakang buah persik pucat kepada Ann Friedman, presiden baru Knoedler, galeri seni tertua di New York.

“Langsung, sekilas, karya ini menarik minat saya,” kenang Ny. Friedman kemudian. Dia sangat bersemangat sehingga dia akhirnya mendapatkan pekerjaan itu untuk dirinya sendiri.

Selama sepuluh tahun berikutnya, Ny. Rosales sering mengunjungi rumah besar Galeri Knoedler dengan langit-langitnya yang didekorasi dengan mewah, membawa karya seniman modernis terkenal seperti Jackson Pollock, Willem de Kooning, dan Robert Motherwell.

Semuanya pertama kali muncul di pasar. Semua, katanya, milik seorang kolektor yang menolak disebutkan namanya oleh Ms. Rosales.

Lukisan-lukisan itu diterima dengan antusias oleh Galeri Knoedler dan Ann Friedman: setidaknya dua puluh karya dijual kembali, salah satunya dijual seharga $17 juta.

.

Saat ini, sejumlah ahli menyebut pemalsuan karya tersebut. Satu secara resmi dicap "palsu" oleh perintah pengadilan, sementara yang lain sedang diselidiki oleh FBI. Galeri Knoedler, setelah 165 tahun dalam bisnisnya, telah menutup pintunya dan menuntut klien yang membeli salah satu lukisan Rosales (galeri mengatakan penutupan tersebut merupakan keputusan bisnis terkait dengan gugatan tersebut). Ibu Friedman yang masih mengklaim lukisan itu asli juga muncul dalam gugatan ini.

Ada beberapa peristiwa dalam beberapa tahun terakhir yang mengguncang pasar seni seperti kisah misterius tentang bagaimana seorang pedagang seni yang tidak dikenal dapat menemukan harta karun lukisan yang tidak jelas dalam jumlah yang mengejutkan yang diciptakan oleh para raksasa ekspresionisme abstrak. Setiap penjelasan yang mungkin membawa beban ketidakmungkinan.

Jika lukisan itu asli, lalu mengapa cat di beberapa lukisan itu mengandung pigmen yang belum ditemukan pada saat dibuat?

Jika mereka palsu, lalu siapa pemalsu yang sangat berbakat yang mampu menyesatkan para ahli?

Dan jika lukisan itu nyata tetapi dicuri, mengapa pemiliknya tidak muncul setelah ceritanya dipublikasikan?

Sayangnya, satu-satunya orang yang bisa memecahkan misteri ini, Ms. Rosales, menolak berbicara, setidaknya di depan umum. Namun, beberapa detail "bocor" dari dokumen pengadilan dan wawancara dengan peserta lain dalam kasus ini. Dan mereka cukup untuk menggambarkan apa yang terjadi.

Dame Rosales, 55, seorang wanita karismatik dan terpelajar asal Meksiko, dan suaminya, Jose Carlos Bergantinos Diaz, berasal dari Spanyol, pernah mengelola sebuah galeri kecil, King Fine Arts, yang terletak di Manhattan di West 19th Street. Pasangan itu, yang memiliki akun di pelelangan teratas Sotheby's dan Christie's, mengatakan dalam kesaksian pengadilan bahwa mereka memiliki atau menjual lukisan karya seniman terkenal, termasuk Andy Warhol, yang disebut Bergantinos sebagai teman.

Berdasarkan data ini, tampak aneh bahwa Ms. Rosales menghubungi perantara seperti Galeri Knoedler, yang komisinya "menggigit sebagian" di komisinya sendiri. Sebagian dari jawabannya mungkin terletak pada jarak antara status Rosales dan Friedman di dunia seni.

Tinggi, sangat kurus, dan sangat percaya diri, Mrs. Friedman mengelola salah satu galeri paling dihormati di Amerika Serikat. Dia bertemu saat sarapan dengan kolektor kelas atas, pembeli yang, tanpa mengedipkan mata, mengeluarkan beberapa juta untuk sebuah lukisan. Dia dan suaminya, pengusaha real estat Robert Friedman, adalah kolektor sendiri.

Kedua wanita itu diperkenalkan oleh karyawan galeri Jaime Andrade, yang berpapasan dengan Ms. Rosales di sebuah pesta koktail. Menurut Ann Friedman, pada awalnya Rosales hanya memberitahunya bahwa dia mewakili kepentingan temannya, yang memiliki real estat di Mexico City dan Zurich, dan yang namanya dia rahasiakan. Ini tidak mengejutkan siapa pun, jelas Friedman, kolektor pribadi sering memilih untuk tetap anonim. Namun, seiring waktu, lebih banyak detail tentang pemiliknya muncul. Rosales memberitahunya bahwa dia mewarisi lukisan itu dari ayahnya, yang mengoleksi lukisan-lukisan itu dengan bantuan David Herbert, seorang dealer New York yang meninggal pada tahun 1995.

Herbert diduga berencana membuat galeri baru berdasarkan karya tersebut, yang akan dibiayai oleh pemilik koleksi. Tetapi kedua pendiri itu melarikan diri, dan, pada akhirnya, lukisan-lukisan itu berakhir di ruang bawah tanah kolektor, di mana lukisan itu disimpan sampai kematiannya.

Ms Rosales memang memiliki potret Herbert oleh Ellsworth Kelly, yang baru-baru ini menjadi bagian dari pameran di Museum Brooklyn. Yang tidak dia miliki adalah catatan kepemilikan lebih dari dua lusin lukisan modernis yang dia pasarkan.

Menjual karya seniman terkenal tanpa bukti asalnya adalah situasi yang jarang terjadi. Dalam berurusan dengan lukisan tidak berdokumen yang, secara teori, seperti yang dikatakan seorang pengacara, dapat dilukis "di garasi Ms. Rosales", Ann Friedman, katanya, berfokus pada apa yang benar-benar penting - kualitas.

Dan mereka luar biasa,” kata Friedman. Dia mengundang beberapa ahli untuk memeriksa kesan lukisannya sendiri oleh Rothko, Pollock, Barnett Newman, Clifford Stills, dan lainnya - kanvas yang disediakan oleh dealer Rosales. Claude Cernuchi, yang merupakan penulis buku tentang Pollock, telah mengautentikasi lukisan kecil "Tanpa Judul, 1950" bertanda tangan "J. Pollock. Galeri Seni Nasional, yang memiliki koleksi kuat karya Rothko di atas kertas, mengatakan bahwa dua lukisan Rothko adalah nyata.

Sebelum tahun 2000, Ny. Friedman membeli sendiri tiga proposal Rosales: Rothko dari pertemuan pertama mereka, Untitled 1959 seharga $200.000, Pollock seharga $300.000, dan Motherwell seharga $20.000. “Jika Ann Friedman meragukan karya-karya ini, dia dan suaminya tidak akan menginvestasikan ratusan ribu dolar di dalamnya,” kata pengacaranya pada kesempatan ini.

Awan mulai berkumpul pada tahun 2003, ketika seorang eksekutif senior di bank investasi Goldman Sachs ingin mengautentikasi (seharusnya) lukisan Pollock, Tanpa Judul 1949, yang dia beli dari Galeri Knoedler. Dia memberikan Cortin ke International Foundation for Artistic Research, sebuah organisasi nirlaba independen. Dan setelah analisis, komisi anonim menolak untuk mengkonfirmasi keaslian lukisan itu, mempertanyakan gaya dan asalnya.

Pembeli menuntut pengembalian dana. Nyonya Friedman segera memberinya dua juta dolar dan membeli sendiri kanvas berwarna putih, hitam dan merah dalam kemitraan dengan galeri dan sesama impresario teater Kanada David Mirvish. Tuan Mirvish, yang juga mantan pedagang seni, mengatakan dia tidak peduli dengan peringkat anonim (dia dan Knoedler juga berinvestasi dalam dua karya lain oleh Pollock yang disediakan oleh Rosales).

Tetapi perkiraan juga diperoleh dari sumber lain. Mirvis pada tahun 2006 membawa seniman Frank Stella ke galeri, yang merupakan seorang kontemporer dari Ekspresionis Abstrak. Setelah memeriksa beberapa kanvas yang berasal dari Rosales, Stella berkata: "Masing-masing terlalu bagus untuk menjadi nyata, tetapi jika Anda melihatnya dalam konteks umum, sebagai kelompok, Anda memahami bahwa itu nyata" - setidaknya begitulah tentang hal itu Percakapan itu disaksikan di pengadilan oleh Ann Friedman.

Yang paling mengesankan, lukisan Rosales telah dikonfirmasi di pasaran. Nona Friedman menyatakan bahwa dia menjual total 15 atau 16 karya melalui Galeri Knoedler, dengan total antara $27 juta dan $37 juta.

Lukisan termahal adalah "Untitled 1950", diduga oleh Pollock, yang dibeli melalui perantara pada tahun 2007 oleh direktur dana lindung nilai London bernama Pierre Lagrange. Galeri, bersama dengan Mr. Mirvish, telah membeli sebuah lukisan dengan campuran garis-garis hitam, merah, dan putih dengan latar belakang perak cerah seharga $2 juta beberapa tahun sebelumnya. Lagrange membayar 17 juta.

Ini adalah Pollock yang asli. Dan segera setelah para ahli tidak segera memperhatikan seberapa banyak garis-garis yang dioleskan di atas kanvas ini lebih unggul dari garis-garis yang dioleskan di atas kanvas yang dipalsukan?

Beberapa hari setelah kesepakatan dengan Lagrange, Ny. Friedman mengundang beberapa karyawan Yayasan Daedalus nirlaba, yang diciptakan Robert Motherwell untuk melindungi warisan artistik modernitas, ke Galeri Knoedler. Dia ingin mereka melihat Motherwell terakhirnya.

Itu adalah lukisan ketujuh yang dijual oleh pedagang seni Rosales kepada Friedman atau pedagang New York lainnya, Julian Weisman, dalam waktu delapan tahun. Lukisan itu, dengan guratan-guratan hitam besar dan bercak-bercak tersebar di seluruh kanvas, tampaknya milik seri terkenal Motherwell yang dikenal sebagai Spanish Elegies. Staf yayasan telah melihat beberapa dari "keanggunan" baru ini dan mengenalinya sebagai asli.

Namun beberapa minggu setelah kunjungan ke Galeri Knoedler, dalam rapat panitia yayasan, beberapa anggotanya mulai mempertanyakan keaslian tanda tangan dan gaya "elegies" yang baru ditemukan. Presiden Yayasan Jack Flam mengatakan dia segera mengetahui bahwa karya lain "dari Rosales" yang dikaitkan dengan Pollock dan Richard Diebenkorn diterima dengan skeptis.

Tidak semua orang di yayasan memutuskan bahwa mereka perlu membunyikan alarm. Joan Banach, asisten pribadi Motherwell dan karyawan yayasan veteran, kata Flam membuat pernyataan wajar tanpa pengecualian tentang keaslian lukisan dan dengan demikian melanggar prosedur evaluasi lukisan yayasan. Dia kemudian menggugat yayasan tersebut, menuduh bahwa dia dipecat karena kritik terhadap Tuan Flem (yayasan menyangkal hal ini).

"Lebih mungkin daripada tidak," begitulah cara Ny. Banach menilai keaslian lukisan Motherwell, yang diperoleh Galeri Knoedler melalui Rosales, dalam dokumen pengadilan.

Namun ketua yayasan tersebut, Jack Flam, bertekad untuk membuktikan bahwa lukisan tersebut adalah palsu. Dia menyewa seorang detektif swasta untuk menyelidiki aktivitas Rosales dan suaminya, dan bersikeras melakukan serangkaian pemeriksaan forensik.

Pada suatu malam yang dingin di bulan Januari 2009, Flem dan Friedman bertemu untuk membahas hasilnya. Mereka duduk di aula yang salah tempat dua "keanggunan" digantung, salah satunya milik Nyonya Friedman. Pakar forensik menyimpulkan bahwa keduanya mengandung pigmen yang ditemukan sepuluh tahun setelah 1953 dan 1955 - tanggal yang tertera di kanvas.

Ann Friedman tidak setuju dengan temuan ini. Seniman sering diberi pigmen baru untuk bereksperimen, bahkan sebelum dipatenkan dan dibawa ke pasar. Tetapi Yayasan Daedalus berdiri tegak: dealer seni Rosales kemudian dikonfirmasi dalam dokumen pengadilan untuk menjadi "orang kunci yang membawa ke pasar serangkaian tujuh 'keanggunan Spanyol' palsu."

Perselisihan atas lukisan Motherwell segera sampai ke FBI, yang membuka penyelidikan. Pengacara Rosales mengakui bahwa kliennya sedang diselidiki dan menambahkan bahwa dia "tidak pernah dengan sengaja menjual lukisan karena tahu itu palsu."

Ann Friedman menerima surat perintah dari FBI pada September 2009, meskipun pengacaranya mengatakan FBI tidak menganggapnya sebagai subjek penyelidikan. Dia pensiun dari galeri pada bulan berikutnya. Baik Friedman maupun galeri berpendapat bahwa penyelidikan tidak ada hubungannya dengan pemecatannya, yang disebabkan oleh keengganan Friedman untuk menggabungkan Galeri Knoedler dengan galeri lain.

Namun, jauh lebih sulit untuk menjauh dari masalah lukisan Rosales. Tahun lalu, salah satu "keanggunan" menjadi dasar gugatan oleh galeri Irlandia yang membeli lukisan ini dan, setelah skandal, menuntut pengembalian 650.000 dolar untuk itu.

Yayasan Daedalus terlibat dalam gugatan ini karena, setelah pemeriksaan forensik, dialah yang menyatakan semua "keanggunan" yang diterima melalui Rosales adalah palsu. Termasuk yang sebelumnya secara informal dia akui sebagai asli - dan di antaranya adalah lukisan yang dijual ke Irlandia.

Gugatan ditutup pada bulan Oktober. Rosales setuju untuk membayar sebagian besar biaya lukisan dan biaya hukum, dan lukisan itu sendiri, atas permintaan Yayasan Daedalus, dicap di bagian belakang dengan stempel tinta "Palsu" yang tidak dapat dilepas. Daedalus pernah menyatakan lukisan itu asli, dan di lain waktu itu palsu. Meski demikian, pihak lain, melalui pengacaranya, tetap mengklaim lukisan itu asli.

Beberapa minggu kemudian, gambar lain menjadi penyebab perselisihan tersebut. Pierre Lagrange menceraikan istrinya dan mereka ingin menjual Untitled 1950. Tetapi pelelangan Sotheby's dan Christie's menolak menangani lukisan ini karena asal-usulnya diragukan dan tidak ada dalam katalog lengkap karya Pollock. Lagrange menuntut agar Galeri Knoedler mengambil kembali lukisan itu, dan memerintahkan pemeriksaan forensiknya sendiri atas kanvas tersebut.

Pada tanggal 29 November, hasil analisis masuk: dua pigmen kuning yang digunakan dalam lukisan itu baru ditemukan setelah kematian Pollock pada tahun 1956. Kesimpulannya dikirim ke Galeri Knoedler. Keesokan harinya, dia mengumumkan penutupannya.

Pada bulan Desember, Rosales dan Friedman bertemu lagi - tetapi kali ini pertemuan tersebut berlangsung di pengadilan distrik federal Manhattan, di mana mereka dipanggil atas gugatan Tuan Lagrange. Dia menginginkan 17 juta miliknya kembali.

Lukisan karya Motherwell ini sekarang secara permanen dicap "palsu" di bagian belakang. Pada saat yang sama, dana seni yang sama yang menuntut kemunculan merek ini, sebelumnya, menegaskan keaslian lukisan tersebut. Foto: Robert Caplin untuk The New York Times

Kedua wanita itu secara singkat menyapa, setelah itu Rosales beralih ke amandemen kelima konstitusi AS, yang memberikan hak kepada warga negara untuk tidak memberatkan dirinya sendiri. Sejak itu, mereka tidak berkomunikasi, menurut pengacara mereka.

Sekarang tidak mungkin untuk mengatakan apakah pengadilan atau investigasi kriminal akan dapat memberikan jawaban yang meyakinkan tentang misteri karya-karya tersebut.

Keasliannya sulit diverifikasi. Penanggalan pigmen umumnya dianggap sebagai metode yang dapat diandalkan, tetapi ini belum tentu merupakan argumen yang menentukan. Misalnya, CEO Golden Artist Colours Mark Golden, yang ayahnya Sam menciptakan cat eksperimental untuk seniman seperti Pollock, menyatakan keyakinannya bahwa ayahnya tidak pernah membuat warna kuning dalam lukisan yang meragukan itu. Namun, dia mencatat bahwa konstituen individu dari pigmen ini memang ada pada akhir 1940-an.

Dalam kasus kriminal, batasannya bahkan lebih tinggi. Penuntutan harus membuktikan bahwa karya Rosales adalah palsu - dan bahkan para ahli pun tidak setuju akan hal ini. Dan jika itu palsu, pihak berwenang harus membuktikan bahwa Ms. Rosales terlibat dalam penipuan, dan tidak disesatkan dengan cara yang sama.

Sementara itu, lukisan di episentrum gugatan perdata, "Untitled 1950", tidak lagi dibanggakan di dinding ruang tamu Tuan Lagrange. Papan berukuran 15" kali 28" telah menjadi yatim piatu di dunia seni dan berada dalam semacam neraka seni. Dan dia menunggunya diangkat ke langit sebagai mahakarya, atau mereka akan difitnah sebagai palsu.

Patricia Cohen, The New York Times

Terjemahan dari asli ke Ukraina:TEKS , asli"Cocok untuk Menggugat" Oleh PATRICIA COHEN Diterbitkan: 22 Februari 2012

Saat ini, ada banyak orang aneh yang memberikan puluhan juta dolar untuk apa yang bagi orang biasa seperti saya adalah coretan langsung). Bagaimanapun, saya mengusulkan untuk berkenalan dengan sepuluh lukisan termahal di dunia saat ini!

Seseorang akan menyukai mereka, seseorang tidak akan mengerti seni seperti itu, tetapi fakta bahwa ada orang yang siap memberikan banyak uang untuk mereka adalah fakta yang tak terbantahkan.

Jadi nomor 10 dalam daftar lukisan termahal kami memiliki Potret Kedua Adele Bloch-Bauer karya Gustav Klimt, dijual seharga $89,1 juta. Sedikit sejarah. Pada tahun 1912, seniman Austria Gustav Klimt melukis potret Adele Bloch-Bauer II - istri Ferdinand Bloch-Bauer, seorang industrialis kaya saat itu yang mensponsori berbagai jenis seni, termasuk Gustav Klimt sendiri) Adele Bloch-Bauer adalah satu-satunya model yang Klimt lukis dua kali - dia juga muncul dalam Potret Pertama Adele Bloch-Bauer. Rupanya Ferdinand mensponsori artis dengan baik;)

Tempat ke-9 - potret diri Vincent van Gogh, yang dibayar $ 90,1 juta di pelelangan Secara umum, Dane Van Gogh suka melukis potret diri - dan semuanya, bersama dengan "Bunga Matahari" yang terkenal populer dan merupakan lukisannya yang paling terkenal. Secara total, ia melukis lebih dari 12 potret diri dari tahun 1886 hingga 1889.

Di tempat ke-8 - lukisan "Dora Maar dengan anak kucing" oleh Pablo Picasso, yang harganya $ 97 juta. Lukisan itu, dilukis pada tahun 1941, menggambarkan nyonya Kroasia Picasso, Dora Maar, duduk di kursi, dengan anak kucing di bahunya (meskipun lebih terlihat seperti anak kucing itu masih berjalan di belakang kursi). Ketika saya melihat gambar ini, saya tiba-tiba menyadari bahwa anak kucing Picasso adalah yang terbaik))

Tempat ke-7 kembali ditempati oleh lukisan karya Van Gogh, hanya saja kali ini bukan potret diri) Pembeli harus membayar $ 97,5 juta untuk lukisan "Iris", tetapi setidaknya kurang lebih terlihat seperti lukisan - saya tidak akan menyesal bahkan 10 dolar untuk ini! Ini adalah salah satu karya pertama Van Gogh, yang ditulis olehnya selama tinggal di rumah sakit St. Petersburg. Paul de Mousol di provinsi Sanremo Prancis setahun sebelum kematiannya pada tahun 1890

Di baris ke-6 - Picasso lagi) Tampaknya mereka memutuskan untuk "mengukur" dengan Van Gogh =) Bagaimanapun, untuk lukisan karya Pablo Picasso "Boy with a pipe" dari koleksi pribadi John Hay Whitney di lelang Sotheby diadakan di New York 5 Mei 2004, memberikan $104,1 juta dengan harga awal $70 juta. Namun, banyak sejarawan seni percaya bahwa harga setinggi itu lebih mungkin dikaitkan dengan nama besar seniman daripada dengan nilai sejarah sebenarnya dari lukisannya.

Tempat ke-5, bisa dikatakan, ekuator daftar lukisan termahal, ditempati oleh Pierre-August Renoir dengan lukisan “Ball at Montmartre”. Pada saat penjualan, lukisan ini, bersama dengan "Potret Dr. Gachet" karya Van Gogh, adalah lukisan termahal yang pernah dijual - dan keduanya milik industrialis Jepang Saito. Sebuah cerita menarik terkait dengannya - faktanya Saito diwariskan setelah kematiannya (dan itu terjadi pada tahun 1991) untuk mengkremasi kedua lukisan ini bersamanya, yang menyebabkan gelombang kemarahan di seluruh dunia. Namun, rekan-rekannya memutuskan untuk melakukan sebaliknya dan, dihadapkan pada ancaman kebangkrutan, menjual Renoir di Sotheby seharga $ 122,8 juta - pembeli ingin tetap anonim, tetapi diasumsikan bahwa lukisan itu sekarang ada di Swiss.

Di tempat ke-4 - Van Gogh lagi, dengan "Potret Dokter Gachet" yang disebutkan sebelumnya. Nyatanya, ada dua versi lukisan ini, keduanya dilukis pada tahun 1890, pada bulan-bulan terakhir kehidupan senimannya - dan di keduanya dokter sedang duduk di meja, menyandarkan kepalanya di tangan kanannya, tetapi perbedaan di antara keduanya dapat dapat dilihat bahkan dengan mata telanjang. Lukisan ini dijual seharga $129,7 juta.

Kami telah menyebutkan lukisan itu, yang ada di "perunggu", langkah ketiga dari daftar kami di awal - ini adalah "Potret Pertama Adele Bloch-Bauer" oleh Gustav Klimt. Seperti yang Anda lihat, potret ini ternyata lebih baik dan lebih mahal) Dilukis pada tahun 1907 dan, menurut informasi dari sumber khusus, dijual pada tahun 2006 kepada pemilik galeri New York Neue Galerie Ronald Lauder seharga $ 135 juta, yang menjadikan lukisan itu paling mahal yang pernah ada atau terjual pada saat itu

Di tempat kedua adalah memulaskan yang sama sekali tidak dapat saya pahami disebut "Wanita 3" oleh ekspresionis abstrak Willem de Kooning, meskipun jika Anda melihat seniman itu sendiri dan lukisannya yang lain, pada dasarnya Anda dapat mengatakan bahwa ini adalah mahkotanya. karya))) "Wanita 3" adalah salah satu dari enam lukisan karya seniman, di mana tema utamanya, secara mengejutkan, adalah seorang wanita) Kanvas berukuran 170 x 121 cm dilukis pada tahun 1953, dan pada November 2006 dijual oleh David Geffen kepada miliarder Stephen Cohen seharga $ 137,5 juta , menjadikannya lukisan termahal kedua di dunia yang pernah terjual.

Jadi yang pertama dalam daftar “Lukisan termahal di dunia” saat ini adalah "No. 5, 1948", yang ditulis oleh Jackson Pollock, seorang seniman Amerika yang memberikan kontribusi signifikan pada gerakan ekspresionisme abstrak. Lukisan itu dilukis di atas lembaran papan serat berukuran 2,5 x 1,2 meter dengan mengoleskan sedikit percikan warna coklat dan kuning di atasnya, yang membuat lukisan itu terlihat seperti sarang yang sangat besar. Mahakarya Pollock ini terjual dengan rekor $142,7 juta.

lifeglobe.net/entry/1228