Kapan dan di mana teater pertama muncul. Di mana teater pertama kali muncul? Tahap dewasa dalam sejarah seni teater

Kata "teater" diterjemahkan dari bahasa Yunani sebagai "tontonan" dan sebagai "tempat tontonan".

"Spectacle", "spectator", "vision" adalah kata-kata terkait, akar yang sama.

Artinya, teater adalah:

• apa yang ditonton pemirsa: pertunjukan, konser, pertunjukan (diperlukan di atas panggung agar Anda dapat melihat pertunjukan dari mana saja di auditorium);
• di mana penonton melihat: tempat khusus, gedung tempat pertunjukan teater berlangsung.

Oleh karena itu, Anda dapat mengatakan: "Kami berada di teater." Dan Anda bisa dan "Kami menonton teater."

Munculnya teater

Teater berasal dari zaman kuno. Di Yunani kuno, merupakan kebiasaan untuk merayakan peristiwa penting: permulaan musim semi, panen. Orang Yunani sangat menyukai hari raya dewa Dionysus, yang mempersonifikasikan kekuatan alam, tertidur di musim dingin dan terlahir kembali dengan sinar matahari pertama.

(Komentar untuk orang dewasa: Esensi Dionysus ini juga dikaitkan dengan hipostasis keduanya dari dewa anggur dan pembuat anggur. Seluruh proses mengolah buah anggur, memfermentasinya dan mengubahnya menjadi semangat yang mengasyikkananggur dapat dianggap sebagai metafora untuk kematian dan kelahiran kembali Dionadalah.)

Festival ini kegembiraan dan kebebasan, ketika narapidana dibebaskan dengan jaminan, debitur dibiarkan sendiri dan tidak ada yang ditangkap, sehingga semua orang dapat ikut bersenang-senang,jadi itu disebut "Dionysius Agung" dan menang atas kemenangan penuh musim semi selama musim dingin.

Orang menyanyikan lagu, berganti pakaian, memakai topeng, membuat boneka binatang. Awalnya, liburan diadakan di alun-alun kota, dan kemudian bangunan arsitektur khusus mulai dibangun untuk pertunjukan.

Gedung teater dibangun di lereng bukit. Di kaki ada platform bundar - sebuah orkestra, tempat penyanyi, qari, aktor tampil. Di belakang orkestra ada skena - tenda untuk berganti pakaian para aktor dan alat peraga.

Beberapa teater benar-benar besar dan kapasitasnya sebanding dengan stadion modern.

Teater Yunani Kuno terletak di kota Larisa di sisi selatan Gunung Furourio

Aktor dalam teater Yunani kuno hanya bisa laki-laki: mereka memainkan peran laki-laki dan perempuan. Itu adalah profesi yang sangat dihormati. Dan sangat kompleks. Para aktor harus tampil dengan topeng khusus (lebih detail di sini), penonton tidak dapat melihat ekspresi wajah mereka, jadi semua emosi harus disampaikan dengan gerak tubuh dan suara.

Namun, para aktor tragedi itu naik ke atas panggung dengan sandal khusus di platform tinggi - mereka disebut koturny. Sandal tinggi ini membuat kiprahnya lebih lambat, anggun, bangga, sebagaimana layaknya karakter dalam sebuah tragedi.

(Menariknya, di Roma kuno, sepatu cothurni hanya dikenakanaktor yang memerankan dewa dan kaisar untuk membedakan diri dari aktor yang memerankan orang biasa.

Dan di tautan ini Anda dapat membaca sebuah penelitian yang membuktikan asal usul cothurni yang berbeda: "Ketika tragedi Yunani menerima peran dewa, dia harus menyelesaikan dilema:<...>bagaimana cara bergerak di sekitar panggung? Untuk menurunkan dewa dari alas mereka ke tanah orkestra, untuk menempatkan mereka di panggung kuno "sejajar" dengan manusia? Yunani abad 6-5 SM. e. tidak menganggap mungkin melakukan ini dengan gambar para dewa. Dia terikat terlalu dekat dengan mereka oleh ikatan agama. Aktor hanya memiliki satu cara tersisa: bergerak di sepanjang panggung bersama alas tanpa meninggalkannya. Untuk melakukan ini, alas dipotong menjadi dua bagian dan masing-masing diikat ke kaki. Beginilah cara cothurni ditemukan.")

Seperti yang bisa kita lihat, teater telah mencapai zaman kita dengan mempertahankan konsep dasarnya. Kunjungan ke teater sekarang hari libur, A aktor dan sekarang memainkan di situs khusus panggung- sebelum penonton mencoba untuk menunjukkan keseluruhan gamut emosi miliknya karakter.

Odeon of Herodes Atticus dan Aula Akustik di Teater Mariinsky (Mariinsky-2 )

Aktor dan aktor Yunani kuno dari lakon "Cipollino" ("Teater Taganka")

Teater adalah keajaiban yang luar biasa.Seperti yang dikatakan salah satu pahlawan wanita Tove Jansson, "teater adalah hal terpenting di dunia, karena teater menunjukkan seperti apa seharusnya setiap orang dan apa yang mereka impikan - namun, banyak yang tidak memiliki keberanian untuk melakukan ini - dan apa yang mereka ada dalam hidup."

Pertunjukan teater Eropa pertama muncul pada abad ke-6 SM. dari perayaan keagamaan yang didedikasikan untuk dewa anggur dan kesuburan, Dionysus. Aktor menggunakan topeng untuk menunjukkan emosi karakter, serta untuk menjelaskan kepada penonton jenis kelamin dan usia karakter yang naik panggung. Tradisi seribu tahun yang melarang wanita bermain di atas panggung berasal dari teater Yunani kuno.

Aktor pertama dianggap Thesipus Yunani, yang memenangkan kompetisi puitis untuk menghormati Dionysus.

Pada abad III SM. Bangsa Romawi, terinspirasi oleh teater Yunani, menciptakan versi drama Yunani kuno mereka sendiri dan mementaskannya di panggung dadakan. Aktor dalam pertunjukan ini adalah budak. Perempuan hanya diperbolehkan memainkan peran kecil. Karena teater Romawi harus bersaing untuk mendapatkan perhatian penonton yang terbiasa dengan pertarungan gladiator, eksekusi publik, dan balapan kereta, drama semakin memasukkan adegan kekerasan dan humor kasar. Dengan penyebaran agama Kristen, ide-ide seperti itu berakhir.

Munculnya teater Abad Pertengahan

Meskipun pertunjukan teater dianggap berdosa di Eropa abad pertengahan, tradisi teater berkembang. Penyanyi menemukan dan menampilkan balada, dalang, akrobat, dan pendongeng tampil di pameran. Selama kebaktian Paskah, para pendeta memerankan misteri - cerita teatrikal yang memungkinkan orang yang buta huruf memahami arti dari apa yang sedang terjadi.

Belakangan, misteri mulai dimainkan selama hari raya keagamaan lainnya, menghadirkan berbagai cerita alkitabiah.

Teater Renaisans

Selama Renaisans (abad XIV-XVII), minat muncul pada kebangkitan teater Yunani dan Romawi klasik. Di persimpangan tradisi teater kuno dan abad pertengahan, pertunjukan teater sekuler muncul, commedia dell'arte muncul - tontonan dadakan yang dibuat oleh beberapa aktor bertopeng. Dalam lakon ini, untuk pertama kalinya sejak zaman Romawi kuno, wanita diizinkan kembali ke panggung.

Pada tahun 1576, gedung teater pertama dibangun di London, sebelumnya semua drama dimainkan di hotel, di panggung pameran atau di tengah aula di kastil dan rumah bangsawan. Ratu Inggris Elizabeth I melindungi seni teater, di era yang menyandang namanya, penulis drama profesional pertama muncul, yang paling terkenal adalah Shakespeare yang hebat, aktor, tradisi menggunakan alat peraga dan mengganti kostum selama pertunjukan. Teater klasik akhirnya terbentuk pada pertengahan abad ke-18.

Itu dianggap sebagai tempat kelahiran banyak jenis seni, termasuk teater, yang muncul pada pergantian abad ke-4 hingga ke-5 SM. Kata "teater" sendiri berasal dari bahasa Yunani dan diterjemahkan secara harfiah sebagai "tontonan". Waktu asal biasanya disebut era klasik, dianggap sebagai semacam standar dan model. Teater Yunani kuno sendiri tidak muncul dari nol. Selama ratusan tahun, salah satu acara terpenting dalam kehidupan budaya negara itu adalah festival untuk menghormati dewa Dionysus. Itu didasarkan pada ritual pemujaan dan permainan simbolik yang terkait dengan kelahiran kembali alam setelah musim dingin yang panjang. Di ibu kota Yunani sejak akhir abad ke-4 SM. setiap tahun, pada hari tertentu di awal musim semi, komedi, tragedi, dan drama yang didedikasikan untuk acara ini dipentaskan. Seiring waktu, pertunjukan teater semacam itu mulai diadakan tidak hanya di Athena, tetapi juga di bagian lain negara itu, beberapa saat kemudian pertunjukan itu diakui sebagai bagian wajib dari setiap hari libur umum. Pemerintah kota terlibat dalam pemilihan produksi, mereka juga menunjuk hakim yang mengevaluasi karya para "aktor". Para pemenang menerima hadiah insentif. Dengan demikian, teater telah menjadi bagian tak terpisahkan dari setiap festival.

Teater Yunani kuno pertama dinamai Dionysus dan terletak di udara terbuka di salah satu lereng Acropolis. Gedung ini didirikan hanya selama pertunjukan dan menampung penonton yang cukup banyak. Semua kotak visual, serta panggungnya, terbuat dari papan kayu. Berada dalam struktur seperti itu sangat tidak aman. Dengan demikian, informasi telah sampai ke zaman kita bahwa selama Olimpiade ketujuh puluh (499 SM), kursi kayu penonton hampir roboh seluruhnya. Setelah tragedi ini, diputuskan untuk mulai membangun teater batu yang kokoh.

Pada abad ke-4 SM. teater Yunani kuno kedua didirikan, penampilannya telah berubah berkali-kali selama bertahun-tahun keberadaannya. Batu itu adalah contoh yang sangat baik dari seni arsitektur Yunani dan berfungsi sebagai model untuk semua teater lain yang muncul di teater berikutnya. Menurut beberapa laporan, diameter panggungnya (orkestra) setidaknya 27 meter. Pada awalnya, semua tempat visual terletak tepat di sekitar panggung tempat aksi teatrikal berlangsung. Namun, ada begitu banyak orang yang ingin menghadiri pertunjukan sehingga beberapa tempat harus dipindahkan jauh dari temboknya. Akibatnya, beberapa penonton harus merenungkan pertunjukan tersebut, duduk pada jarak yang cukup jauh dari panggung itu sendiri.

Teater kuno sangat berbeda dengan teater modern, tidak hanya dalam pertunjukannya, tetapi juga dalam dekorasi interiornya. Jadi, para aktornya tampil di atas panggung yang dibangun setinggi deretan penonton. Baru beberapa abad kemudian, panggung dibuat tinggi. Juga tidak ada tirai di teater kuno. Baris visual pertama biasanya diberikan kepada orang-orang berpengaruh, pejabat pemerintah, dan rekan mereka. Orang biasa harus mengambil bukan tempat terbaik pada jarak yang cukup jauh dari orkestra.

Teater di Yunani kuno berada di bawah perlindungan penuh negara. Organisasi semua pertunjukan dilakukan oleh pejabat tertinggi - archon. Biaya untuk pemeliharaannya, serta untuk pelatihan aktor, penyanyi, dll. jatuh ke pundak warga kota yang kaya, yang mulai disebut choreg. dan penulis drama di Yunani kuno dianggap sangat terhormat. Banyak aktor teater pada pergantian abad ke-4 hingga ke-5 SM menduduki posisi tertinggi, terlibat dalam politik.

Harus dikatakan bahwa wanita tidak diizinkan bermain. Peran mereka selalu dimainkan oleh laki-laki. Aktor tersebut tidak hanya harus membaca teks dengan baik, tetapi juga bisa menari dan bernyanyi. Dasar penampilan pahlawan lakon Yunani kuno adalah topeng yang dikenakan di wajah orang yang bermain di atas panggung, serta wig. Topeng itulah yang menyampaikan semua emosi dan pengalaman utamanya, memungkinkan pemirsa untuk membedakan pahlawan positif dari pahlawan negatif, dll.

Teater Yunani kuno meletakkan dasar bagi perkembangan seni teater Eropa secara umum. Bahkan dalam teater modern, prinsip dasarnya tetap dihormati, baik dalam arsitektur maupun akting para aktornya. Dia memberi dunia dialog dramatis, partisipasi aktor langsung, yang tanpanya keberadaan seni teater tidak mungkin terjadi.

Sejarah teater Rusia terbagi menjadi beberapa tahapan utama. Tahap awal yang menyenangkan berasal dari masyarakat suku dan berakhir pada abad ke-17, ketika, seiring dengan periode baru dalam sejarah Rusia, tahap baru yang lebih matang dalam perkembangan teater dimulai, yang berpuncak pada pembentukan negara permanen. teater profesional pada tahun 1756.

Istilah "teater", "drama" baru masuk ke kamus Rusia pada abad ke-18. Pada akhir abad ke-17, istilah "komedi" digunakan, dan sepanjang abad - "kesenangan" (Lemari lucu, Kamar Hiburan). Dalam massa rakyat, istilah "teater" didahului dengan istilah "aib", istilah "drama" - "permainan", "permainan". Pada Abad Pertengahan Rusia, definisi yang identik dengan mereka adalah umum - permainan badut "setan", atau "setan". Segala macam keingintahuan dibawa oleh orang asing pada abad 16-17, dan kembang api juga disebut menyenangkan. Pekerjaan militer Tsar Peter I muda juga disebut menyenangkan. Dalam pengertian ini, pernikahan dan dandanan disebut "permainan", "permainan". "Bermain" memiliki arti yang sangat berbeda dalam kaitannya dengan alat musik: memainkan rebana, terisak, dll. Istilah "permainan" dan "permainan" dalam kaitannya dengan drama lisan dilestarikan di kalangan masyarakat hingga abad ke-19 hingga ke-20.

Kesenian rakyat

Teater Rusia berasal dari zaman kuno. Asal-usulnya berasal dari kesenian rakyat - ritual, hari libur yang terkait dengan aktivitas kerja. Seiring waktu, ritus kehilangan makna magisnya dan berubah menjadi permainan pertunjukan. Elemen teater lahir di dalamnya - aksi dramatis, penyamaran, dialog. Di masa depan, game paling sederhana berubah menjadi drama rakyat; mereka diciptakan dalam proses kreativitas kolektif dan disimpan dalam ingatan orang, diturunkan dari generasi ke generasi.

Dalam proses perkembangannya, permainan dibedakan, dipecah menjadi varietas terkait dan pada saat yang sama semakin jauh - menjadi drama, ritual, permainan. Mereka disatukan hanya oleh fakta bahwa mereka semua mencerminkan realitas dan menggunakan metode ekspresif yang serupa - dialog, lagu, tarian, musik, penyamaran, penyamaran, akting.

Game menanamkan rasa kreativitas yang dramatis.

Permainan pada awalnya merupakan cerminan langsung dari organisasi komunitas suku: mereka memiliki tarian melingkar, karakter paduan suara. Dalam permainan dansa keliling, paduan suara dan kreativitas dramatis digabungkan secara organik. Lagu dan dialog, yang banyak disertakan dalam permainan, membantu mengkarakterisasi gambar yang menyenangkan. Peringatan massal juga memiliki karakter yang menyenangkan, waktunya bertepatan dengan musim semi dan disebut "putri duyung". Pada abad XV, isi konsep "Rusalia" didefinisikan sebagai berikut: setan berwujud manusia. Dan "Azbukovnik" Moskow tahun 1694 sudah mendefinisikan putri duyung sebagai "permainan badut".

Seni teater masyarakat Tanah Air kita berasal dari ritual dan permainan, aksi ritual. Di bawah feodalisme, seni teater dikembangkan, di satu sisi, oleh "massa rakyat", dan di sisi lain, oleh bangsawan feodal, dan badut dibedakan sesuai dengan itu.

Pada tahun 957 Grand Duchess Olga berkenalan dengan teater di Konstantinopel. Pertunjukan hippodrome digambarkan pada lukisan dinding Katedral Kiev Sophia pada sepertiga terakhir abad ke-11. Pada 1068, badut pertama kali disebutkan dalam catatan sejarah.

Tiga jenis teater dikenal di Kievan Rus: pengadilan, gereja, rakyat.

lawak

"Teater" tertua adalah permainan aktor rakyat - badut. Rasa malu adalah fenomena yang kompleks. Badut dianggap sejenis pesulap, tetapi ini keliru, karena badut, yang berpartisipasi dalam ritual, tidak hanya tidak meningkatkan karakter religius dan magis mereka, tetapi sebaliknya, memperkenalkan konten duniawi dan sekuler.

Siapapun bisa melawak, yaitu menyanyi, menari, bercanda, memerankan sandiwara, memainkan alat musik dan berakting, yaitu memerankan seseorang atau makhluk, siapa pun bisa. Tetapi hanya orang yang seninya menonjol di atas tingkat seni massa karena keseniannya yang menjadi dan disebut pengrajin badut.

Sejalan dengan teater rakyat, seni teater profesional berkembang, yang pembawanya di Rus Kuno adalah badut. Munculnya teater boneka di Rus dikaitkan dengan permainan badut. Informasi kronik pertama tentang badut bertepatan dengan munculnya lukisan dinding di dinding Katedral Sophia Kiev yang menggambarkan pertunjukan badut. Biksu penulis sejarah menyebut badut sebagai pelayan setan, dan seniman yang melukis dinding katedral menemukan kemungkinan untuk memasukkan gambar mereka dalam dekorasi gereja bersama dengan ikon. Badut dikaitkan dengan massa, dan salah satu jenis seni mereka adalah "permen karet", yaitu sindiran. Skomorokhov disebut "bodoh", yaitu pengejek. Murung, ejekan, sindiran akan terus diasosiasikan dengan badut.

Seni badut sekuler memusuhi gereja dan ideologi ulama. Kebencian yang dimiliki para pendeta terhadap seni badut dibuktikan dengan catatan para penulis sejarah ("The Tale of Bygone Years"). Ajaran gereja abad 11-12 menyatakan bahwa penyamaran yang dilakukan para badut juga merupakan dosa. Badut menjadi sasaran penganiayaan yang sangat kuat selama tahun-tahun kuk Tatar, ketika gereja mulai secara intensif mengkhotbahkan gaya hidup pertapa. Tidak ada penganiayaan yang menghapus seni badut di antara orang-orang. Sebaliknya, itu berhasil berkembang, dan sengatan satirnya menjadi semakin tajam.

Kerajinan yang berhubungan dengan seni dikenal di Rus Kuno: pelukis ikon, perhiasan, pemahat kayu dan tulang, dan juru tulis buku. Badut termasuk dalam jumlah mereka, menjadi "licik", "ahli" menyanyi, musik, menari, puisi, drama. Tapi mereka dianggap hanya sebagai orang yang lucu dan lucu. Seni mereka secara ideologis terhubung dengan massa rakyat, dengan pengrajin, biasanya menentang massa yang berkuasa. Hal ini membuat keterampilan mereka tidak hanya tidak berguna, tetapi, dari sudut pandang tuan feodal dan pendeta, berbahaya dan berbahaya secara ideologis. Perwakilan dari gereja Kristen menempatkan badut di sebelah orang bijak dan peramal. Dalam ritual dan permainan masih belum ada pembagian menjadi pemain dan penonton; mereka kekurangan plot yang dikembangkan, reinkarnasi menjadi sebuah gambar. Mereka tampil dalam drama rakyat yang diresapi dengan motif sosial yang tajam. Munculnya teater persegi tradisi lisan dikaitkan dengan drama rakyat. Para aktor teater rakyat (badut) ini mengolok-olok mereka yang berkuasa, pendeta, orang kaya, dengan simpatik menunjukkan orang biasa. Pertunjukan teater rakyat dibangun di atas improvisasi, termasuk pantomim, musik, nyanyian, tarian, nomor gereja; pemain menggunakan topeng, riasan, kostum, alat peraga.

Sifat pementasan badut pada awalnya tidak mengharuskan mereka digabungkan menjadi kelompok besar. Untuk penampilan dongeng, epos, lagu, memainkan alat musik, cukup satu pemain saja. Badut meninggalkan rumah mereka dan berkeliaran di tanah Rusia untuk mencari pekerjaan, berpindah dari desa ke kota, di mana mereka tidak hanya melayani pedesaan, tetapi juga penduduk kota, dan terkadang pengadilan pangeran.

Badut juga tertarik pada pertunjukan istana rakyat, yang berlipat ganda di bawah pengaruh kenalan dengan Byzantium dan kehidupan istananya. Ketika Lemari Lucu (1571) dan Kamar Hiburan (1613) diatur di Pengadilan Moskow, badut menemukan diri mereka dalam posisi pelawak pengadilan di sana.

Pertunjukan badut menyatukan berbagai jenis seni: seni drama itu sendiri, dan seni gereja dan "beragam".

Gereja Kristen menentang permainan rakyat dan seni badut dengan seni ritual yang sarat dengan unsur religius dan mistis.

Pertunjukan badut tidak berkembang menjadi teater profesional. Tidak ada syarat untuk lahirnya rombongan teater - lagipula, pihak berwenang menganiaya para badut. Gereja juga menganiaya badut, meminta bantuan otoritas sekuler. Terhadap para badut dikirim piagam Biara Trinity-Sergius abad XV, piagam Statuta awal abad XVI. Gereja terus-menerus menempatkan badut setara dengan pembawa pandangan dunia kafir (penyihir, ahli sihir). Namun, pertunjukan badut terus hidup, teater rakyat berkembang.

Pada saat yang sama, gereja mengambil semua langkah untuk menegaskan pengaruhnya. Ini terungkap dalam perkembangan drama liturgi. Beberapa drama liturgi datang kepada kita bersama dengan agama Kristen, yang lain di abad ke-15, bersama dengan piagam khusyuk yang baru diadopsi dari "gereja besar" ("Prosesi di Tanah", "Mencuci Kaki").

Meskipun menggunakan bentuk teater dan spektakuler, gereja Rusia tidak membuat teaternya sendiri.

Pada abad ke-17, Simeon dari Polotsk (1629-1680) mencoba membuat drama sastra artistik berdasarkan drama liturgi, upaya ini ternyata terisolasi dan tidak membuahkan hasil.

Teater abad ke-17

Pada abad ke-17, drama lisan pertama berkembang, plotnya sederhana, mencerminkan suasana hati yang populer. Komedi boneka tentang Petrushka (nama depannya adalah Vanka-Ratatouille) menceritakan tentang petualangan seorang periang yang pandai yang tidak takut pada apapun di dunia ini. Teater itu benar-benar muncul di abad ke-17 - teater pengadilan dan sekolah.

teater pengadilan

Munculnya teater istana disebabkan oleh ketertarikan bangsawan istana pada budaya Barat. Teater ini muncul di Moskow di bawah Tsar Alexei Mikhailovich. Pertunjukan pertama dari lakon "The Action of Artaxerxes" (kisah Esther alkitabiah) berlangsung pada 17 Oktober 1672. Awalnya teater istana tidak memiliki ruangan sendiri, pemandangan dan kostum dipindahkan dari satu tempat ke tempat lain. Pertunjukan pertama dipentaskan oleh pendeta Gregory dari pemukiman Jerman, aktornya juga orang asing. Belakangan, mereka mulai merekrut dan melatih "pemuda" Rusia dengan paksa. Gaji mereka dibayar tidak teratur, tetapi mereka tidak berhemat pada pemandangan dan kostum. Pertunjukannya sangat megah, terkadang diiringi dengan memainkan alat musik dan menari. Setelah kematian Tsar Alexei Mikhailovich, teater pengadilan ditutup, dan pertunjukan hanya dilanjutkan di bawah Peter I.

teater sekolah

Selain teater pengadilan, di Rusia pada abad ke-17 juga terdapat teater sekolah di Akademi Slavia-Yunani-Latin, di seminari teologi dan sekolah di Lvov, Tiflis, dan Kyiv. Drama tersebut ditulis oleh guru, dan siswa mementaskan tragedi sejarah, drama alegoris yang dekat dengan keajaiban Eropa, selingan - adegan satir sehari-hari di mana protes terhadap sistem sosial terdengar. Selingan teater sekolah meletakkan dasar bagi genre komedi dalam dramaturgi nasional. Asal muasal teater sekolah adalah tokoh politik terkenal, penulis drama Simeon Polotsky.

Munculnya teater sekolah pengadilan memperluas ruang lingkup kehidupan spiritual masyarakat Rusia.

Teater awal abad ke-18

Atas perintah Peter I, pada 1702, Teater Umum dibuat, dirancang untuk masyarakat umum. Khusus untuknya, bukan di Lapangan Merah di Moskow, sebuah bangunan dibangun - "Kuil Komedi". Rombongan Jerman I. Kh. Kunst tampil di sana. Repertoar termasuk drama asing yang tidak berhasil dengan publik, dan teater tidak ada lagi pada 1706, karena subsidi Peter I dihentikan.

Kesimpulan

Halaman baru dalam sejarah seni pertunjukan masyarakat Tanah Air kita dibuka oleh teater budak dan amatir. Dalam rombongan budak yang ada sejak akhir abad ke-18, vaudeville, opera komik, dan balet dipentaskan. Atas dasar teater budak, perusahaan swasta muncul di sejumlah kota. Seni teater Rusia memiliki efek menguntungkan pada pembentukan teater profesional masyarakat Tanah Air kita. Rombongan teater profesional pertama termasuk amatir berbakat - perwakilan dari kaum intelektual demokratik.

Teater di Rusia pada abad ke-18 memperoleh popularitas yang luar biasa, menjadi milik massa luas, ruang publik lain dari aktivitas spiritual masyarakat.

negara dan bangsa. Tanya Jawab Yu.V.Kukanova

Di mana teater pertama kali muncul?

Di mana teater pertama kali muncul?

Teater pertama kali muncul di Yunani Kuno. Itu adalah bangunan terbuka yang agak besar, di mana kursi penonton terletak setengah lingkaran di atas panggung.

Pada masa itu, hanya dua genre drama yang dipentaskan di teater - tragedi dan komedi, yang ditulis dalam plot sejarah atau mitologis. Wanita tidak selalu diizinkan menghadiri pertunjukan seperti itu, dan mereka biasanya duduk terpisah.

Tidak ada pemandangan di atas panggung teater, dan semua peran dimainkan oleh pria yang tampil dengan topeng besar dan cothurns - sepatu bot tinggi yang memberikan keagungan pada sosok para aktor.

Teks ini adalah bagian pengantar. Dari buku Buku Fakta Terbaru. Volume 3 [Fisika, kimia dan teknologi. Sejarah dan arkeologi. Aneka ragam] pengarang

Kapan dana pensiun pertama kali muncul? Pada tahun 27 SM, kaisar Romawi Augustus memerintahkan agar sejumlah tertentu dipotong dari gaji bulanan para prajurit. Di akhir karir militernya, pensiunan menerima jumlah yang terkumpul dalam bentuk perak, atau sebidang tanah yang sesuai dengan harganya

pengarang Sitnikov Vitaly Pavlovich

Kapan majalah pertama muncul di Rusia? Majalah hiburan pertama dianggap sebagai Library for Reading, majalah bulanan yang diterbitkan di St. Petersburg dari tahun 1834 hingga 1865. Penggagas publikasi adalah penjual buku terkenal A. Smirdin. Pada tahun 1833 ia mengundang seorang humas dan

Dari buku Who's Who in the Art World pengarang Sitnikov Vitaly Pavlovich

Kapan polonaise pertama kali muncul? Sulit untuk menemukan seseorang yang tidak akan mengetahui karya musik yang begitu indah seperti Polonaise Oginsky, juga dikenal sebagai Perpisahan dengan Tanah Air. Melodi yang indah dan sedih menembus jiwa dan mudah diingat.

Dari buku Who's Who in the Art World pengarang Sitnikov Vitaly Pavlovich

Di mana dan bagaimana teater rakyat muncul? Pernahkah Anda berpikir tentang bagaimana dan kapan teater Rusia muncul?Asalnya berabad-abad yang lalu. Unsur-unsur aksi teatrikal terkandung dalam permainan ritual kalender untuk waktu Natal dan Maslenitsa. Mereka dimainkan oleh para mummer - orang-orang yang berpakaian

Dari buku Who's Who in the Art World pengarang Sitnikov Vitaly Pavlovich

Bagaimana Teater Maly muncul? "Nenek moyang" Teater Maly adalah teater di Universitas Moskow. Rombongannya dibentuk pada 1756, setelah Keputusan Permaisuri Elizabeth Petrovna, yang menandai lahirnya teater profesional di negara kami: “Kami sekarang telah memerintahkan untuk mendirikan

Dari buku Who's Who in the Art World pengarang Sitnikov Vitaly Pavlovich

Kapan teater boneka muncul? Teater boneka adalah salah satu bentuk seni yang diwakili di hampir semua negara di dunia. Sejarahnya sudah ada sejak ribuan tahun yang lalu dan akarnya kembali ke zaman kuno... Ternyata, teater boneka muncul sebagai

pengarang Sitnikov Vitaly Pavlovich

Kapan dan di mana manusia pertama muncul? Di berbagai tempat di Bumi, para ilmuwan telah menemukan dan menemukan tulang manusia purba. Penggalian di lembah dekat desa Neander (Jerman) diketahui secara luas. Belakangan, sisa-sisa manusia, mengingatkan pada yang sebelumnya ditemukan di Neander,

Dari buku Who's Who in World History pengarang Sitnikov Vitaly Pavlovich

Kapan orang Negro pertama kali muncul di Amerika? Anda mungkin pernah mendengar bahwa satu-satunya orang Amerika sejati adalah orang India. Sisanya memiliki nenek moyang yang datang ke sini dari negara lain. Negro juga datang ke sini dari negara lain. Tetapi kebanyakan orang tidak

pengarang Sitnikov Vitaly Pavlovich

Kapan pesanan wanita pertama kali muncul? Di bawah Peter I, beberapa pesanan dibuat, tetapi salah satunya menjadi penghargaan wanita pertama di Kekaisaran Rusia. Itu menerima nama Ordo Martir Agung Suci Catherine, meskipun pada awalnya disebut Ordo Pembebasan.

Dari buku Who's Who in the History of Russia pengarang Sitnikov Vitaly Pavlovich

Kapan majalah "tebal" pertama kali muncul di Rusia? Majalah hiburan pertama dianggap sebagai Library for Reading, majalah bulanan yang diterbitkan di St. Petersburg dari tahun 1834 hingga 1865. Penggagas penerbitannya adalah penjual buku terkenal A. Smirdin, pada tahun 1833 dia diundang

Dari buku Who's Who in the World of Discoveries and Inventions pengarang Sitnikov Vitaly Pavlovich

Bagaimana revolver pertama muncul? Untuk waktu yang lama, pembuat senjata dari berbagai negara telah mencoba membuat senjata tangan bermuatan ganda. Mereka menghasilkan banyak sampel, tetapi yang paling sukses adalah revolver yang ditemukan oleh perancang Amerika S. Colt.

Dari buku Buku Fakta Terbaru. Volume 1 [Astronomi dan astrofisika. Geografi dan ilmu bumi lainnya. Biologi dan Kedokteran] pengarang Kondrashov Anatoly Pavlovich

Di mana dan kapan museum paleontologi pertama kali muncul? Museum paleontologi pertama didirikan di Roma atas perintah Kaisar Augustus (63 SM - 14 M), yang tidak asing dengan barang antik. Sebuah bangunan khusus dibangun untuk museum di Kota Abadi, di

Dari buku Buku Fakta Terbaru. Volume 1. Astronomi dan astrofisika. Geografi dan ilmu bumi lainnya. Biologi dan kedokteran pengarang Kondrashov Anatoly Pavlovich

Dari buku 100 teater besar dunia pengarang Smolina Kapitolina Antonovna

Teater RSFSR. Teater Pertama dan Teater Meyerhold (TIM) Teater RSFSR Yang Pertama adalah perusahaan yang cukup fantastis yang lahir dari revolusi 1917. Fantastis karena ketenarannya sangat luas, meski hanya satu musim (1920-1921) teater ini

penulis Likum Arkady

Kapan orang Negro pertama kali muncul di Amerika? Anda mungkin pernah mendengar bahwa satu-satunya orang Amerika yang sebenarnya adalah orang India. Sisanya memiliki nenek moyang yang datang ke sini dari negara lain. Negro juga datang ke sini dari negara lain. Tetapi kebanyakan orang tidak

Dari buku Semua Tentang Segalanya. Volume 3 penulis Likum Arkady

Kapan universitas pertama muncul? Pada Abad Pertengahan, universitas adalah komunitas atau kelompok yang diorganisir untuk melindungi kepentingan bersama. Oleh karena itu, universitas pendidikan pertama hanyalah komunitas guru dan siswa yang diciptakan untuk mereka