Siapa karakter utama dari kebun ceri. Kebun Ceri

Konstantin Stanislavsky sebagai Gaev. Produksi The Cherry Orchard di Teater Seni Moskow. 1904

Leonid Leonidov sebagai Lopakhin. Produksi The Cherry Orchard di Teater Seni Moskow. 1904© Album "Dimainkan oleh A.P. Chekhov". Tambahan majalah "The Sun of Russia", No. 7, 1914

Alexander Artyom sebagai Firs. Produksi The Cherry Orchard di Teater Seni Moskow. 1904© Album "Dimainkan oleh A.P. Chekhov". Tambahan majalah "The Sun of Russia", No. 7, 1914

Vasily Kachalov sebagai Petya Trofimov dan Maria Lilina sebagai Anya. Produksi The Cherry Orchard di Moscow Art Theatre, babak II. 1904 © Album "Dimainkan oleh A.P. Chekhov". Tambahan majalah "The Sun of Russia", No. 7, 1914

Firs: "Ayo pergi ... Mereka lupa tentang aku." Produksi The Cherry Orchard di Teater Seni Moskow, babak IV. 1904© Album "Dimainkan oleh A.P. Chekhov". Tambahan majalah "The Sun of Russia", No. 7, 1914

Kain wol. Produksi The Cherry Orchard di Moscow Art Theatre, babak III. 1904© Album "Dimainkan oleh A.P. Chekhov". Tambahan majalah "The Sun of Russia", No. 7, 1914

Dalam produksi pertama The Cherry Orchard ini, Chekhov tidak terlalu menyukainya. Ketidaksepakatan penulis dengan Konstantin Stanislavsky, yang mementaskan sebuah drama yang ditulis khusus untuk Teater Seni Moskow, menyangkut distribusi peran antara pemain, suasana hati dan genre (Stanislavsky yakin bahwa dia sedang mementaskan sebuah tragedi), bahkan mementaskan sarana yang mencerminkan naturalistik. estetika Teater Seni Moskow awal. “Saya akan menulis sebuah drama baru, dan itu akan dimulai seperti ini: “Betapa indahnya, betapa sunyi! Tidak ada burung, tidak ada anjing, tidak ada burung kukuk, tidak ada burung hantu, tidak ada burung bulbul, tidak ada jam, tidak ada lonceng, dan tidak ada satu pun jangkrik yang terdengar,” Stanislavsky mengutip lelucon sarkastik Chekhov tentang skor suara yang menciptakan kembali kehidupan perkebunan. Saat ini, tidak ada satu pun biografi Chekhov atau sejarah Teater Seni Moskow yang melewati konflik antara penulis dan teater ini. Tetapi suasana yang menindas, aliran air mata, dan segala sesuatu yang membuat Chekhov ketakutan bertentangan dengan beberapa fragmen yang bertahan dari versi The Cherry Orchard yang lebih baru, sebuah pertunjukan yang tetap dalam repertoar teater hingga paruh kedua tahun 1930-an dan terus berubah, termasuk terima kasih kepada Stanislavsky. Misalnya, dengan adegan pendek terakhir dengan Firs yang direkam dalam film: suara antek yang dilakukan oleh Mikhail Tarkhanov terdengar di dalamnya - terlepas dari situasi pelayan yang terlupakan di rumah, seberapa keras setiap gerakan diberikan kepada lelaki tua jompo ini, bertentangan dengan segala sesuatu secara umum - tiba-tiba sangat muda. Hanya terisak-isak, Ranevskaya mengucapkan selamat tinggal pada masa mudanya di atas panggung, dan secara ajaib dia kembali ke Firs di menit-menit terakhir ini.

1954 Perusahaan Renault-Barro, Paris. Disutradarai oleh Jean Louis Barraud

Sebuah adegan dari The Cherry Orchard karya Jean Louis Barrault. Paris, 1954© Manuel Litran / Arsip Pertandingan Paris / Getty Images

Sebuah adegan dari The Cherry Orchard karya Jean Louis Barrault. Paris, 1954© Manuel Litran / Arsip Pertandingan Paris / Getty Images

Sebuah adegan dari The Cherry Orchard karya Jean Louis Barrault. Paris, 1954© Manuel Litran / Arsip Pertandingan Paris / Getty Images

Produksi terkemuka Eropa dari The Cherry Orchard baru mulai muncul setelah perang. Sejarawan teater menjelaskan hal ini dengan kesan yang sangat kuat yang dimiliki sutradara Barat terhadap pertunjukan Teater Seni Moskow, yang membawa lakon Chekhov dalam tur lebih dari satu kali. The Cherry Orchard, yang dipentaskan oleh Jean Louis Barrault, tidak menjadi terobosan, tetapi ini adalah contoh yang sangat menarik tentang bagaimana teater Eropa, yang mencari Chekhovnya sendiri, perlahan-lahan muncul dari pengaruh Teater Seni Moskow. Dari sutradara Barro, yang selama tahun-tahun ini menemukan Camus dan Kafka untuk dirinya sendiri dan penonton teaternya, dan terus mementaskan penulis utamanya, Claudel, orang dapat berharap membaca Chekhov melalui prisma teater terbaru. Tapi tidak ada yang seperti ini di The Cherry Orchard karya Barro: mendengarkan rekaman siaran radionya yang masih hidup, Anda ingat tentang absurdisme hanya ketika Gaev, sebagai tanggapan atas proposal bisnis Lopakhin tentang pengaturan dacha di lokasi perkebunan, marah: “ Absurd!” The Cherry Orchard yang dipentaskan oleh Perusahaan Renault-Barro pertama-tama (dan menurut Chekhov) adalah sebuah komedi di mana musik diberi tempat yang sangat besar. Pierre Boulez, yang berkolaborasi dengan teater selama tahun-tahun ini, bertanggung jawab atas penampilannya. Peran Ranevskaya dimainkan oleh istri Barrot, salah satu pendiri teater, yang mendapatkan ketenaran untuk dirinya sendiri sebagai aktris komik Comédie Francaise, Madeleine Renaud. Dan Barro sendiri secara tak terduga memilih peran Petya Trofimov untuk dirinya sendiri: mungkin sang pahlawan dekat dengan pantomim hebat, yang menebak karakter pedagang Lopakhin dengan tangannya - "jari-jari yang lembut, seperti jari seorang seniman."

1974 Teatro Piccolo, Milan. Disutradarai oleh Giorgio Strehler

Latihan drama "The Cherry Orchard" oleh Giorgio Strehler. Milan, 1974© Portofolio Mondadori / Getty Images

Tino Carraro dalam The Cherry Orchard karya Giorgio Strehler

Tino Carraro dan Enzo Tarascio dalam The Cherry Orchard karya Giorgio Strehler© Mario De Biasi / Portofolio Mondadori / Getty Images

“Craig ingin setnya bergerak seperti musik, dan untuk membantu menyempurnakan bagian-bagian tertentu dalam sebuah drama, seperti halnya musik dapat mengikuti dan menekankan giliran dalam suatu tindakan. Dia ingin pemandangan berubah dengan drama itu, ”tulis artis René Pio pada tahun 1910 setelah bertemu dengan sutradara Inggris dan perancang latar Gordon Craig. Desain set Luciano Damiani di The Cherry Orchard yang disutradarai oleh Giorgio Strehler, berkat kesederhanaannya yang luar biasa, mungkin telah menjadi contoh terbaik dari cara bekerja dengan ruang di teater modern ini. Di atas panggung seputih salju terbentang lebar, di seluruh kedalaman panggung, tirai tembus pandang, yang pada saat-saat berbeda dengan tenang bergoyang di atas para pahlawan, lalu jatuh sangat rendah di atas mereka, lalu menaburkannya dengan daun kering. Pemandangan berubah menjadi pasangan bagi para aktor, dan mereka sendiri tercermin dengan caranya sendiri dalam beberapa objek di atas panggung, seperti mainan anak-anak yang diambil dari lemari berusia seratus tahun. Skor plastik Ranevskaya, dimainkan oleh aktris Strehler Valentina Cortese, didasarkan pada rotasi, dan atasan Gaev, diluncurkan oleh Gaev, berirama dengan gerakan ini, berputar selama satu menit dan kemudian tiba-tiba terbang dari porosnya.

1981 Teater Bouffe du Nord, Paris. Disutradarai oleh Peter Brook

The Cherry Orchard oleh Peter Brook di Teater Bouffe du Nord. 1981© Nicolas Treatt / archivesnicolastreatt.net

Dalam kuliahnya tentang sejarah sastra, Naum Berkovsky menyebut subteks sebagai bahasa musuh, dan mengaitkan kemunculannya dalam drama dengan perubahan hubungan orang-orang di awal abad ke-19. Di The Cherry Orchard karya Peter Brook, karakter tidak memiliki musuh satu sama lain. Sutradara juga tidak memasukkan mereka ke dalam drama itu. Dan subteks dalam karya Chekhov tiba-tiba mengubah kualitasnya secara radikal, tidak lagi menjadi metode penyembunyian, tetapi sebaliknya, berubah menjadi sarana untuk mengungkapkan satu sama lain apa yang tidak dapat disampaikan dengan bantuan kata-kata. Dilakukan dengan sedikit atau tanpa set (dinding dan lantai teater tua Bouffe du Nord di Paris ditutupi dengan karpet), pertunjukan ini terkait erat dengan literatur pascaperang: “Chekhov menulis dengan sangat ringkas, menggunakan kata-kata yang minimal, dan gaya tulisannya mengingatkan Pinter atau Beckett Brook berkata dalam sebuah wawancara. "Bagi Chekhov, seperti bagi mereka, komposisi, ritme, puisi teatrikal murni dari satu-satunya kata yang tepat, diucapkan saat itu dan dengan cara yang benar, berperan." Di antara interpretasi yang tak terhitung banyaknya tentang The Cherry Orchard sebagai sebuah drama absurd yang muncul hingga hari ini, mungkin hal yang paling tidak biasa tentang penampilan Brook adalah, membaca Beckett dan Pinter, Chekhov-nya terdengar dengan cara baru, tetapi tetap menjadi dirinya sendiri. .

2003 Yayasan Internasional K. S. Stanislavsky dan Teater Meno Fortas, Vilnius. Disutradarai oleh Eymuntas Nyakroshus

Drama "The Cherry Orchard" oleh Eymuntas Nyakroshyus. Festival Topeng Emas. Moskow, 2004

Yevgeny Mironov sebagai Lopakhin dalam lakon "The Cherry Orchard" oleh Eymuntas Nyakroshyus. Festival Topeng Emas. Moskow, 2004 © Dmitry Korobeinikov / RIA Novosti

Hal pertama yang dilihat penonton di atas panggung adalah pakaian penghuni rumah yang saling dilemparkan, tiang-tiang rendah berdiri di belakang, dua simpai datang entah dari mana: sepertinya itu adalah rumah bangsawan, tetapi seolah-olah disusun kembali dari benda yang hampir acak . Di "Cherry Orchard" ini ada referensi ke Strehler, tetapi tidak ada jejak puisi dari pertunjukan Chekhov Italia. Namun, pertunjukan Nyakroshyu sendiri dibangun lebih sesuai dengan hukum teks puitis. Enam jam dia berjalan, hubungan antara benda-benda, gerak tubuh (seperti biasa dengan Nyakroshus, skor plastik yang luar biasa kaya), suara (seperti teriakan burung layang-layang yang tak tertahankan) dan musik, kesejajaran karakter hewan yang tak terduga - hubungan ini berlipat ganda di kecepatan luar biasa, menembus semua level. "Jumlah yang suram dan luar biasa," tulis kritikus teater Pavel Markov tentang The Inspector General karya Meyerhold, dan ini adalah kesan dari penampilan sutradara Lituania, yang dipentaskan bersama dengan seniman Moskow pada peringatan seratus tahun Chekhov.
memainkan.

Asal-usul karya

Sangat sering muncul pertanyaan, apa yang seharusnya ada dalam sejarah penciptaan "Kebun Ceri" Chekhov? Untuk memahami hal ini, perlu diingat pada pergantian era mana Anton Pavlovich bekerja. Ia lahir pada abad ke-19, masyarakat berubah, orang dan pandangan dunia mereka berubah, Rusia bergerak menuju sistem baru, yang berkembang pesat setelah penghapusan perbudakan. Sejarah penciptaan lakon "The Cherry Orchard" oleh A.P. Chekhov - karya terakhir dari karyanya - mungkin dimulai dengan kepergian Anton muda ke Moskow pada tahun 1879.

Sejak usia dini, Anton Chekhov menyukai dramaturgi dan, sebagai mahasiswa gimnasium, mencoba menulis dalam genre ini, tetapi upaya menulis pertama ini diketahui setelah kematian penulisnya. Salah satu lakon berjudul "Fatherlessness", yang ditulis sekitar tahun 1878. Sebuah karya yang sangat banyak, dipentaskan di atas panggung teater hanya pada tahun 1957. Volume drama itu tidak sesuai dengan gaya Chekhov, di mana "singkatnya adalah saudara perempuan dari bakat", tetapi sentuhan yang mengubah seluruh teater Rusia sudah terlihat.

Ayah Anton Pavlovich memiliki sebuah toko kecil, yang terletak di lantai pertama rumah keluarga Chekhov, keluarganya tinggal di lantai dua. Namun, sejak 1894, keadaan di toko berubah dari buruk menjadi lebih buruk, dan pada tahun 1897 sang ayah benar-benar bangkrut, seluruh keluarga terpaksa, setelah penjualan properti, pindah ke Moskow, di mana anak-anak yang lebih tua telah menetap. waktu itu. Oleh karena itu, sejak usia dini, Anton Chekhov belajar bagaimana rasanya ketika Anda harus berpisah dengan hal yang paling berharga - rumah Anda untuk melunasi hutang Anda. Sudah di usia yang lebih dewasa, Chekhov berulang kali menghadapi kasus penjualan tanah bangsawan di lelang kepada "orang baru", dan dalam istilah modern - kepada pengusaha.

Orisinalitas dan ketepatan waktu

Sejarah kreatif The Cherry Orchard dimulai pada tahun 1901, ketika Chekhov, untuk pertama kalinya dalam sebuah surat kepada istrinya, mengumumkan bahwa dia telah menyusun sebuah drama baru, tidak seperti yang dia tulis sebelumnya. Sejak awal, dia menganggapnya sebagai semacam lelucon komedi, di mana semuanya akan menjadi sangat sembrono, menyenangkan, dan tanpa beban. Plot drama itu adalah penjualan tanah milik pemilik tanah tua untuk hutang. Chekhov telah mencoba mengungkap topik ini sebelumnya dalam "Fatherlessness", tetapi dia membutuhkan 170 halaman teks tulisan tangan, dan lakon dengan volume seperti itu tidak dapat masuk ke dalam kerangka satu pertunjukan. Ya, dan Anton Pavlovich tidak suka mengingat keturunan awalnya. Setelah mengasah keterampilan penulis naskah dengan sempurna, dia kembali mengambilnya.

Situasi penjualan rumah itu dekat dan akrab bagi Chekhov, dan setelah penjualan rumah ayahnya di Taganrog, dia tertarik dan bersemangat dengan tragedi psikis dari kasus-kasus semacam itu. Dengan demikian, kesan menyakitkannya sendiri dan kisah temannya A.S. Kiselev menjadi dasar dari lakon tersebut. Juga di depan mata penulis melewati banyak perkebunan bangsawan yang ditinggalkan di provinsi Kharkov, tempat dia beristirahat. Ngomong-ngomong, aksi drama itu terjadi di bagian-bagian itu. Anton Pavlovich mengamati keadaan menyedihkan yang sama dari perkebunan dan situasi pemiliknya di tanah miliknya di Melikhovo, dan sebagai tamu di perkebunan K.S. Stanislavsky. Dia mengamati apa yang terjadi dan memahami apa yang terjadi selama lebih dari 10 tahun.

Proses pemiskinan para bangsawan berlangsung lama, mereka hanya menghayati kekayaannya, menyia-nyiakannya dengan tidak bijak dan tidak memikirkan akibatnya. Citra Ranevskaya telah menjadi kolektif, menggambarkan orang-orang yang bangga dan mulia yang kesulitan beradaptasi dengan kehidupan modern, dari mana hak untuk memiliki sumber daya manusia dalam bentuk budak yang bekerja untuk kesejahteraan tuannya telah hilang.

Sebuah drama yang lahir dari rasa sakit

Sekitar tiga tahun berlalu dari awal pengerjaan drama hingga produksinya. Ini disebabkan oleh beberapa alasan. Salah satu yang utama adalah kesehatan penulis yang buruk, bahkan dalam surat kepada teman-temannya ia mengeluhkan kemajuan pekerjaannya sangat lambat, terkadang ternyata menulis tidak lebih dari empat baris sehari. Namun, meski merasa tidak enak badan, ia mencoba menulis karya yang bergenre ringan.

Alasan kedua dapat disebut keinginan Chekhov untuk menyesuaikan diri dengan permainannya, yang dimaksudkan untuk dipentaskan di atas panggung, hasil keseluruhan dari pemikiran tentang nasib tidak hanya pemilik tanah yang hancur, tetapi juga tentang orang-orang yang khas pada zaman itu seperti Lopakhin, siswa abadi. Trofimov, yang di dalamnya orang merasa sebagai seorang intelektual yang berpikiran revolusioner. Bahkan pengerjaan citra Yasha membutuhkan upaya yang sangat besar, karena melalui dia Chekhov menunjukkan bagaimana ingatan sejarah tentang akarnya dihapus, bagaimana masyarakat dan sikap terhadap Tanah Air secara keseluruhan berubah.

Pengerjaan karakter sangat teliti. Penting bagi Chekhov agar para aktor dapat sepenuhnya menyampaikan ide drama tersebut kepada penonton. Dalam surat, ia menjelaskan secara detail karakter para karakter, memberikan komentar detail di setiap adegan. Dan dia menegaskan bahwa lakonnya bukanlah drama, melainkan komedi. Namun, V.I. Nemirovich-Danchenko dan K.S. Stanislavsky tidak berhasil mempertimbangkan komedi apa pun dalam drama itu, yang sangat mengecewakan penulisnya. Produksi The Cherry Orchard sulit bagi sutradara panggung dan penulis naskah. Setelah pemutaran perdana, yang berlangsung pada 17 Januari 1904, pada hari ulang tahun Chekhov, perselisihan pecah di antara para kritikus, tetapi tidak ada yang tetap acuh tak acuh padanya.

Metode dan gaya artistik

Di satu sisi, sejarah penulisan komedi Chekhov "The Cherry Orchard" tidak begitu lama, dan di sisi lain, Anton Pavlovich mendatanginya sepanjang kehidupan kreatifnya. Gambar telah dikumpulkan selama beberapa dekade, teknik artistik yang menampilkan kehidupan sehari-hari tanpa kesedihan di atas panggung juga telah diasah selama lebih dari satu tahun. "The Cherry Orchard" menjadi landasan lain dalam sejarah teater baru, yang sebagian besar dimulai berkat bakat Chekhov sebagai penulis naskah.

Sejak produksi pertama hingga saat ini, sutradara pementasan ini tidak memiliki kesamaan pendapat tentang genre lakon ini. Seseorang melihat tragedi yang mendalam dalam apa yang terjadi, menyebutnya sebagai drama, beberapa menganggap lakon itu sebagai tragisomedi atau tragedi. Tetapi semua orang sepakat bahwa The Cherry Orchard telah lama menjadi klasik tidak hanya dalam bahasa Rusia, tetapi juga dalam dramaturgi global.

Penjelasan singkat tentang sejarah penciptaan dan penulisan lakon terkenal akan membantu siswa kelas 10 menyiapkan ringkasan dan pelajaran sambil mempelajari komedi yang luar biasa ini.

Tes karya seni

A.P. Chekhov menulis lakonnya yang terkenal "The Cherry Orchard" pada tahun 1903. Dalam lakon ini, tempat sentral ditempati bukan oleh pengalaman pribadi para karakter melainkan oleh visi alegoris tentang nasib Rusia. Beberapa karakter mempersonifikasikan masa lalu (Ranevskaya, Gaev, Firs, Varya), yang lain - masa depan (Lopakhin, Trofimov, Anya). Pahlawan dari lakon Chekhov "The Cherry Orchard" berfungsi sebagai cerminan masyarakat saat itu.

Karakter utama

Pahlawan dari "The Cherry Orchard" karya Chekhov adalah karakter liris dengan fitur khusus. Misalnya, Epikhodov, yang selalu tidak beruntung, atau Trofimov, "murid abadi". Di bawah ini akan disajikan semua pahlawan dari lakon "The Cherry Orchard":

• Ranevskaya Lyubov Andreevna, nyonya perkebunan.
• Anya, putrinya, 17 tahun. Tidak peduli dengan Trofimov.
• Varya, putri angkatnya, 24 tahun. Jatuh cinta dengan Lopakhin.
• Gaev Leonid Andreevich, saudara laki-laki Ranevskaya.
• Lopakhin Ermolai Alekseevich, penduduk asli petani, sekarang menjadi pedagang. Dia menyukai Varya.
• Trofimov Pyotr Sergeevich, murid abadi. Bersimpati dengan Anya, tapi dia di atas cinta.
• Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, seorang pemilik tanah yang selalu tidak punya uang, tetapi dia percaya pada kemungkinan pengayaan yang tidak terduga.
• Charlotte Ivanovna, sang pelayan, suka melakukan trik.
• Epikhodov Semyon Panteleevich, juru tulis, orang yang tidak beruntung. Ingin menikahi Dunyasha.
• Dunyasha, sang pelayan, menganggap dirinya seperti seorang wanita. Jatuh cinta dengan Yasha.
• Firs, bujang tua, selalu menjaga Gaev.
• Yasha, antek manja Ranevskaya.

Tokoh-tokoh lakon

A.P. Chekhov selalu dengan sangat akurat dan halus memperhatikan fitur-fiturnya di setiap karakter, apakah itu penampilan atau karakter. Fitur Chekhovian ini juga didukung oleh lakon "The Cherry Orchard" - gambaran karakter di sini liris bahkan sedikit menyentuh. Masing-masing memiliki fitur uniknya sendiri. Karakteristik para pahlawan "The Cherry Orchard" dapat dibagi menjadi beberapa kelompok demi kenyamanan.

generasi tua

Ranevskaya Lyubov Andreevna tampil sebagai wanita yang sangat sembrono, tetapi baik hati yang tidak dapat sepenuhnya memahami bahwa semua uangnya telah habis. Dia jatuh cinta dengan bajingan yang meninggalkannya tanpa uang sepeser pun. Dan kemudian Ranevskaya kembali bersama Anya ke Rusia. Mereka dapat dibandingkan dengan orang-orang yang meninggalkan Rusia: betapapun baiknya di luar negeri, mereka tetap merindukan tanah air mereka. Gambar yang dipilih Chekhov untuk tanah airnya akan tertulis di bawah ini.

Ranevskaya dan Gaev adalah personifikasi bangsawan, kekayaan beberapa tahun terakhir, yang pada saat penulis mulai menurun. Baik kakak maupun adik mungkin tidak sepenuhnya menyadari hal ini, namun demikian mereka merasa ada sesuatu yang sedang terjadi. Dan dari cara mereka mulai bertindak, orang dapat melihat reaksi orang-orang sezaman Chekhov - entah itu pindah ke luar negeri, atau mencoba beradaptasi dengan kondisi baru.

Pertama adalah gambaran seorang hamba yang selalu setia kepada tuannya dan tidak menginginkan perubahan apapun, karena mereka tidak membutuhkannya. Jika dengan karakter utama pertama The Cherry Orchard sudah jelas mengapa mereka termasuk dalam grup ini, lalu mengapa Varya bisa dimasukkan ke sini?

Karena Varya menempati posisi pasif: dia dengan rendah hati menerima posisi yang muncul, tetapi impiannya adalah kesempatan untuk pergi ke tempat-tempat suci, dan keyakinan yang kuat menjadi ciri khas orang-orang dari generasi yang lebih tua. Dan Varya, terlepas dari aktivitasnya yang tampak badai, tidak mengambil bagian aktif dalam percakapan tentang nasib kebun ceri dan tidak menawarkan solusi apa pun, yang menunjukkan kepasifan kelas kaya saat itu.

Generasi yang lebih muda

Di sini perwakilan masa depan Rusia akan dipertimbangkan - ini adalah orang-orang muda terpelajar yang menempatkan diri mereka di atas perasaan apa pun, yang menjadi mode di awal tahun 1900-an. Saat itu, kewajiban publik dan keinginan untuk mengembangkan ilmu pengetahuan didahulukan. Tetapi orang tidak boleh berasumsi bahwa Anton Pavlovich menggambarkan pemuda yang berpikiran revolusioner - ini lebih merupakan gambaran dari sebagian besar kaum intelektual pada masa itu, yang hanya berbicara tentang topik-topik tinggi, menempatkan dirinya di atas kebutuhan manusia, tetapi tidak disesuaikan dengan apa pun. .

Semua ini diwujudkan dalam Trofimov - "seorang siswa abadi" dan "seorang pria lusuh", yang tidak dapat menyelesaikan apa pun, tidak memiliki profesi. Sepanjang drama, dia hanya berbicara tentang berbagai hal dan membenci Lopakhin dan Varia, yang mampu mengakui pemikiran tentang kemungkinan asmara dengan Anya - dia "di atas cinta".

Anya adalah gadis yang baik hati, manis, dan masih belum berpengalaman yang mengagumi Trofimov dan mendengarkan dengan cermat semua yang dia katakan. Dia mempersonifikasikan kaum muda yang selalu tertarik dengan ide-ide kaum intelektual.

Namun salah satu gambaran paling mencolok dan khas pada zaman itu ternyata adalah Lopakhin - penduduk asli petani yang berhasil meraup untung untuk dirinya sendiri. Namun, terlepas dari kekayaannya, pada dasarnya tetaplah orang yang sederhana. Ini adalah orang yang aktif, perwakilan dari apa yang disebut kelas "kulak" - petani kaya. Yermolai Alekseevich menghormati pekerjaan, dan pekerjaan selalu menjadi yang utama baginya, jadi dia terus menunda penjelasan dengan Varya.

Selama periode itulah pahlawan Lopakhin dapat muncul - kemudian kaum tani yang "bangkit" ini, bangga dengan kesadaran bahwa mereka bukan lagi budak, menunjukkan kemampuan beradaptasi yang lebih tinggi untuk hidup daripada para bangsawan, yang dibuktikan dengan fakta bahwa itu adalah Lopakhin yang membeli tanah milik Ranevskaya.

Mengapa karakterisasi para pahlawan "The Cherry Orchard" dipilih khusus untuk karakter tersebut? Karena pada ciri-ciri tokoh itulah konflik internal mereka akan terbangun.

Konflik internal dalam drama itu

Drama tersebut tidak hanya menampilkan pengalaman pribadi para pahlawan, tetapi juga konfrontasi di antara mereka, yang memungkinkan citra para pahlawan "The Cherry Orchard" menjadi lebih cerah dan lebih dalam. Mari kita pertimbangkan lebih detail.

Ranevskaya - Lopakhin

Konflik utama ada pada pasangan Ranevskaya - Lopakhin. Dan itu karena beberapa alasan:

• milik generasi yang berbeda;
• oposisi karakter.

Lopakhin mencoba membantu Ranevskaya menyelamatkan perkebunan dengan menebang kebun ceri dan membangun dacha sebagai gantinya. Tetapi bagi Raevskaya, ini tidak mungkin - lagipula, dia dibesarkan di rumah ini, dan "dacha - itu sangat umum." Dan fakta bahwa Ermolai Alekseevich-lah yang membeli tanah itu, dia melihat pengkhianatan di pihaknya. Baginya, membeli kebun ceri adalah solusi dari konflik pribadinya: dia, seorang lelaki sederhana yang leluhurnya tidak bisa melampaui dapur, kini telah menjadi pemiliknya. Dan disitulah letak kemenangan utamanya.

Lopakhin - Trofimov

Konflik pada pasangan orang-orang ini disebabkan oleh fakta bahwa mereka memiliki pandangan yang berlawanan. Trofimov menganggap Lopakhin sebagai petani biasa, kasar, terbatas, yang tidak tertarik pada apapun selain bekerja. Orang yang sama percaya bahwa Pyotr Sergeevich hanya menyia-nyiakan kemampuan mentalnya, tidak mengerti bagaimana seseorang dapat hidup tanpa uang, dan tidak menerima ideologi bahwa seseorang di atas segalanya adalah duniawi.

Trofimov - Varya

Konfrontasi dibangun, kemungkinan besar, atas penolakan pribadi. Varya membenci Peter karena dia tidak sibuk dengan apapun, dan takut dengan bantuan pidatonya yang cerdas, Anya akan jatuh cinta padanya. Oleh karena itu, Varya berusaha dengan segala cara untuk mencegahnya. Trofimov, sebaliknya, menggoda gadis "Nyonya Lopakhina", mengetahui bahwa semua orang telah lama menunggu acara ini. Tapi dia membencinya karena dia menyamakan dia dan Anya dengan dirinya dan Lopakhin, karena mereka di atas semua nafsu duniawi.

Nah, di atas telah ditulis secara singkat tentang karakter para pahlawan "The Cherry Orchard" karya Chekhov. Kami hanya menjelaskan karakter yang paling signifikan. Sekarang kita dapat beralih ke yang paling menarik - citra protagonis dari drama tersebut.

Protagonis dari The Cherry Orchard

Pembaca yang penuh perhatian telah menebak (atau menebak) bahwa ini adalah kebun ceri. Dalam drama itu, dia mempersonifikasikan Rusia sendiri: masa lalu, sekarang, dan masa depan. Mengapa taman itu sendiri menjadi karakter utama The Cherry Orchard?

Karena ke perkebunan inilah Ranevskaya kembali setelah semua kesialan di luar negeri, karena karena dialah konflik internal sang pahlawan meningkat (takut kehilangan taman, kesadaran akan ketidakberdayaannya, keengganan untuk berpisah dengannya), dan konfrontasi muncul antara Ranevskaya dan Lopakhin.

Cherry Orchard juga membantu menyelesaikan konflik internal Lopakhin: dia mengingatkannya bahwa dia adalah seorang petani, seorang petani biasa yang secara mengejutkan berhasil menjadi kaya. Dan kesempatan untuk menebang taman ini, yang muncul dengan pembelian perkebunan, berarti bahwa sekarang tidak ada lagi di bagian itu yang dapat mengingatkannya akan asalnya.

Apa arti taman bagi para pahlawan

Untuk kenyamanan, Anda dapat menulis rasio karakter dengan kebun ceri di tabel.

Simbolisme kebun ceri dalam lakon itu

Tapi bagaimana citra protagonis "The Cherry Orchard" dikaitkan dengan citra Tanah Air? Melalui taman ini, Anton Chekhov menunjukkan masa lalu: ketika negara kaya, tanah bangsawan berada di puncaknya, tidak ada yang memikirkan penghapusan perbudakan. Saat ini, penurunan masyarakat sudah digariskan: terpecah, landmark berubah. Rusia sudah berdiri di ambang era baru, kaum bangsawan menjadi lebih kecil, dan para petani memperoleh kekuatan. Dan masa depan ditunjukkan dalam mimpi Lopakhin: negara akan diperintah oleh mereka yang tidak takut bekerja - hanya orang-orang itu yang dapat memimpin negara menuju kemakmuran.

Penjualan kebun ceri Ranevskaya untuk hutang dan pembelian oleh Lopakhin adalah transfer simbolis negara dari kelas kaya menjadi pekerja biasa. Yang dimaksud dengan hutang di sini adalah hutang atas bagaimana pemiliknya memperlakukan mereka sejak lama, bagaimana mereka mengeksploitasi rakyat jelata. Dan fakta bahwa kekuasaan di negara itu beralih ke rakyat jelata adalah hasil alami dari jalan yang diambil Rusia. Dan kaum bangsawan harus melakukan apa yang dilakukan Ranevskaya dan Gaev - pergi ke luar negeri atau pergi bekerja. Dan generasi muda akan berusaha mewujudkan impian masa depan yang lebih cerah.

Kesimpulan

Setelah analisis kecil terhadap karya tersebut, orang dapat memahami bahwa lakon "The Cherry Orchard" adalah ciptaan yang lebih dalam daripada yang terlihat pada pandangan pertama. Anton Pavlovich mampu dengan ahli menyampaikan mood masyarakat saat itu, posisinya saat itu. Dan penulis melakukannya dengan sangat anggun dan halus, yang memungkinkan lakon ini tetap dicintai pembaca untuk waktu yang lama.

Penulis hebat Rusia Anton Pavlovich Chekhov adalah penulis mahakarya sastra yang tak terlupakan. Karya-karya panggung seperti "The Seagull", "Three Sisters", lakon "The Cherry Orchard" telah dimasukkan dalam repertoar teater di seluruh dunia selama lebih dari seratus tahun dan menikmati kesuksesan konstan dengan publik. Namun, jauh dari mungkin untuk menyampaikan karakter asli di setiap teater asing. Drama "The Cherry Orchard" adalah karya terakhir Chekhov. Penulis akan melanjutkan karyanya di bidang seni teater, tetapi penyakit menghalanginya.

"The Cherry Orchard", sejarah penciptaan drama tersebut

Dramaturgi seni teater Rusia pada akhir abad ke-19 dibedakan oleh dedikasi penulisnya. Penulis bekerja dengan sukses hingga hari terakhir. Dia meninggal pada tahun 1886, pada usia 63 tahun, karena kelelahan karena gugup. Anton Pavlovich Chekhov, yang sudah sakit parah, bekerja tanpa meninggalkan kantornya, menciptakan mahakarya uniknya sendiri. Perasaan yang diperparah dengan rasa tidak enak badan mengangkat level artistik karya tersebut.

Drama penulis drama besar Rusia Anton Pavlovich Chekhov "The Cherry Orchard", yang sejarahnya dikaitkan dengan periode yang tidak menguntungkan dalam kehidupan penulis, dirilis pada tahun 1903. Sebelumnya, drama "Three Sisters" dimainkan di atas panggung Teater Seni Moskow, yang merupakan kesuksesan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Kemudian Chekhov memutuskan untuk mulai mengerjakan drama berikutnya. Dalam sepucuk surat kepada istrinya, aktris Olga Leonardovna Knipper, dia menulis: "... tapi lakon berikutnya yang saya tulis pasti akan lucu ...".

Tidak menyenangkan sama sekali

Mungkinkah lakon terakhir dari penulisnya, yang dia ciptakan sebelum kematiannya, menjadi "lucu"? Hampir tidak, tapi sedih - ya. Drama "The Cherry Orchard", yang sejarahnya tidak kalah tragisnya dengan lakon itu sendiri, telah menjadi intisari dari seluruh kehidupan singkat penulis drama hebat itu. Tokoh-tokoh dalam karya tersebut ditulis dengan akurasi artistik yang tinggi, dan peristiwa-peristiwa tersebut, meskipun berlangsung dengan arah yang agak tidak terduga, tidak mengandung intrik tertentu. Kira-kira dari pertengahan pertunjukan, keniscayaan yang fatal terasa.

Lyubov Andreevna Ranevskaya

Kisah kehancuran perkebunan seorang pemilik tanah tua membangkitkan perasaan ambivalen. Kesejahteraan relatif Lyubov Andreevna Ranevskaya tidak diragukan lagi, meskipun kesan ini hanya didukung secara tidak langsung. Tanah miliknya dijual untuk hutang, tetapi masih ada kemungkinan untuk kembali ke Paris. Ranevskaya meninggalkan kebun ceri, yang merupakan bagian dari hidupnya, tetapi seiring dengan itu, masa depan pahlawan wanita tua tampak penuh harapan. Penulis tidak menerjemahkan episode akuisisi perkebunan oleh pedagang Lopakhin dengan yang berikutnya ke dalam kategori keputusasaan yang tragis. Meski, tentu saja, suara kapak yang menebang pohon merupakan pukulan bagi nasib Ranevskaya dan keluarganya.

Drama "The Cherry Orchard", yang sejarahnya mencerminkan keinginan Anton Pavlovich Chekhov untuk menunjukkan biaya pada waktu itu sedalam mungkin, mengungkap kehancuran dan pengabaian tanah perkebunan. Perkebunan bangsawan yang sekarat, di belakangnya berdiri nasib orang-orang yang hancur, ditunjukkan oleh penulis dengan kejujuran yang menakutkan. Tragedi peristiwa yang terjadi dalam kehidupan penghuni sarang bangsawan adalah bagian dari realitas Rusia saat itu, suram dan tidak dapat diprediksi.

Hasil dari semua kehidupan kreatif

Drama yang diambil oleh penulis dari kehidupan adalah karya terakhir dari penulis naskah Chekhov. Plotnya agak terkait dengan kehidupan penulisnya sendiri. Suatu ketika, keluarga Anton Pavlovich terpaksa menjual rumah di Taganrog. Dan kenalan penulis drama dengan pemilik tanah A.S. Kiselev, pemilik perkebunan Babkino, yang terletak di dekat Moskow, memungkinkan untuk lebih memahami masalah para bangsawan yang miskin. Perkebunan Kiselev dijual untuk hutang, dan mantan pemilik tanah itu melayani salah satu bank Kaluga. Dengan demikian, Kiselev menjadi prototipe karakter Gaev. Gambar lainnya dalam lakon "The Cherry Orchard" juga diambil dari kehidupan. Karakter dalam karya ini dapat ditemukan di mana saja. Ini adalah orang biasa biasa.

Kreativitas dan penyakit

Drama "The Cherry Orchard", yang ceritanya dikaitkan dengan rasa tidak enak yang menyiksa dan mengatasi penyakit, ditulis dalam beberapa bulan. Penayangan perdana berlangsung pada 17 Januari 1904, hari ulang tahun Anton Pavlovich Chekhov. Teater Seni Moskow menghormati penulisnya. Penulis yang sakit parah menemukan kekuatan dalam dirinya dan tiba di pemutaran perdana. Tidak ada yang menyangka akan melihat Chekhov di teater, penonton memberinya tepuk tangan meriah, seluruh seni dan sastra Moskow berkumpul di aula. Rachmaninov dan Chaliapin, Gorky dan Bryusov - seluruh warna keindahan kreatif Moskow menghormati Chekhov dengan kehadiran mereka.

Drama "The Cherry Orchard", pahlawan dan karakter

Karakter produksi teater tahun 1904:

• Tokoh utamanya adalah pemilik tanah Lyubov Andreevna Ranevskaya.
• Putrinya Anya, 17 tahun.
• Saudara Ranevskaya - Gaev Leonid Andreevich.
• Putri angkat Lyubov Andreevna Varya, 24 tahun.
• Mahasiswa - Trofimov Petr.
• Pemilik tanah, tetangga - Boris Borisovich Pishchik.
• Pedagang - Ermolai Alekseevich Lopakhin.
• Pengasuh - Charlotte Ivanovna.
• Petugas - Semyon Panteleevich Epikhodov.
• Pembantu - Dunyasha.
• Bujang tua - Pertama.
• Antek muda - Yasha.
• Petugas pos.
• Orang yang lewat.
• pelayan.
• Tamu.

Drama "The Cherry Orchard" - mahakarya Chekhov - diciptakan pada tahun terakhir kehidupan penulisnya, dan oleh karena itu dapat dianggap sebagai pidato perpisahan penulis naskah yang hebat kepada orang-orang.

Drama abadi "The Cherry Orchard" oleh Chekhov menjadi akhir yang layak untuk jalur kreatif penulis dan penulis naskah. Berikut ringkasannya.

Perkebunan pemilik tanah Ranevskaya dengan kebun ceri yang megah harus dijual untuk hutang. Lyubov Andreevna sendiri telah tinggal di luar negeri selama lima tahun terakhir bersama putrinya yang berusia tujuh belas tahun, Anya. Saudara laki-laki Ranevskaya (Leonid Andreevich Gaev) dan Varya (putri angkat Lyubov Andreevna) masih tinggal di perkebunan, yang tidak dapat lagi diselamatkan. Urusan Ranevskaya berubah dari buruk menjadi lebih buruk - enam tahun telah berlalu sejak suaminya meninggal. Kemudian anak laki-laki kecil itu meninggal (dia tenggelam di sungai). Saat itulah Lyubov Andreevna pergi ke luar negeri untuk melupakan dirinya sendiri. Dia mengambil seorang kekasih, yang kemudian harus dia rawat karena penyakitnya.

Kepulangan

Dan kini, menjelang pelelangan, pemilik perkebunan, bersama putrinya Anya, kembali ke rumah. Di stasiun, para pelancong bertemu dengan Leonid Andreevich dan Varya. Di rumah, seorang kenalan lama, pedagang Lopakhin dan pembantu Dunyasha, sedang menunggu mereka. Belakangan, petugas, Epikhodov, datang untuk melapor kembali.

Kru berkendara ke perkebunan, pertemuan itu menyenangkan, tetapi semua orang hanya berbicara tentang miliknya sendiri. Lyubov Andreevna sendiri berjalan melewati kamar sambil menangis, mengenang tahun-tahun terakhir dan mendengarkan berita saat dia pergi. Dunyasha berbagi dengan nyonya kegembiraan yang dilamar Epikhodov padanya.

Lyubov Andreevna berhenti untuk menarik napas, dan kemudian Lopakhin mengingatkannya bahwa perkebunan akan dijual, tetapi masih dapat diselamatkan jika taman ditebang dan sebagian tanah disewakan kepada penghuni musim panas. Idenya cukup masuk akal, kecuali untuk nostalgia mendalam Ranevskaya di masa lalu. Proposal Lopakhin membuatnya takut - bagaimana Anda bisa menghancurkan kebun ceri, karena itu berisi semua kehidupan masa lalunya!

Teman dari keluarga Lopakhin

Lopakhin yang kecewa pergi, dan Petya Trofimov muncul menggantikannya - "murid abadi", seorang pemuda berjerawat yang pernah menjadi guru putra Ranevskaya. Dia berkeliaran di sekitar ruang tamu tanpa hasil. Gaev, ditinggal sendirian dengan Varya, mulai membuat rencana tentang cara menyelamatkan perkebunan dari kehancuran. Dia ingat seorang bibi di Yaroslavl, yang tidak pernah didengar siapa pun selama lima belas tahun terakhir, tetapi pada saat yang sama semua orang tahu bahwa dia sangat kaya. Leonid Andreevich menawarkan untuk menulis surat kepadanya dengan busur.

Lopakhin kembali. Dia kembali membujuk Ranevskaya dan saudara laki-lakinya untuk menyewa tanah itu, meskipun mereka tidak mendengarkannya. Putus asa untuk meyakinkan orang-orang yang "aneh, tidak berbisnis, sembrono" ini, Lopakhin akan pergi. Lyubov Andreevna memintanya untuk tetap tinggal, karena "lebih menyenangkan bersamanya." Petya menarik perhatian semua orang dan mulai menjelekkan kaum intelektual, yang suka berfilsafat, dan memperlakukan orang seperti ternak. Lopakhin berhasil mengatakan beberapa kata tentang betapa sedikitnya orang yang baik di sekitarnya. Kemudian Ranevskaya menyela dan mengingatkannya bahwa hari perdagangan akan segera tiba.

Ketukan kapak sebagai akhir dari kehidupan

Datang 22 Agustus - hari di mana lelang dijadwalkan. Malam sebelumnya, sebuah bola diadakan di perkebunan, musisi diundang, minuman dipesan. Tapi tidak ada yang datang, kecuali petugas pos dan kepala stasiun, dan bagaimanapun juga, pada suatu waktu para jenderal dan bangsawan bangsawan menari di lantai parket ruang tamu.

Ranevskaya berbicara dengan Petya Trofimov dan mengakui kepadanya bahwa hidupnya akan kehilangan artinya jika tidak ada kebun ceri. Kemudian dia berbagi rahasianya dengan gurunya: ternyata telegram dikirim kepadanya setiap hari dari Paris dari mantan kekasihnya, di mana dia dengan air mata memintanya untuk kembali. Seperti yang mereka katakan, tidak ada kejahatan tanpa kebaikan. Petya mengutuknya karena menuruti "nonentity, bajingan kecil". Ranevskaya marah, menyebut Petya "seorang yang eksentrik, bersih, dan membosankan". Mereka sedang berdebat.

Lopakhin dan Gaev tiba dan mengumumkan bahwa perkebunan telah dijual dan Lopakhin telah membelinya. Pedagang itu senang, karena dia berhasil mengalahkan Deriganov sendiri di pelelangan, melewati dia sebanyak sembilan puluh ribu rubel. Dan sekarang Ermolai Lopakhin akan dapat menebang kebun ceri, membagi tanah menjadi petak-petak dan menyewakannya kepada penghuni musim panas. Suara kapak terdengar.

Penghancuran perkebunan

"The Cherry Orchard", yang temanya begitu hangat di penghujung abad ke-19, dibedakan dengan tampilan acara yang paling realistis. Para bangsawan hidup dengan gaya megah, terus-menerus meminjam uang, dan harta benda selalu menjadi jaminan pinjaman. Dan sangat wajar jika hal itu kemudian terjadi di bawah palu. Di Ranevskaya Lyubov Andreevna, mereka menebang kebun ceri, menembus jiwanya dengan kapak. Dan tuan tanah lainnya, bangkrut, bunuh diri, dan ini cukup sering terjadi.

Penokohan "The Cherry Orchard" sebagai lakon teater publik dapat diringkas menjadi rumusan singkat: kebun ceri, sebagai makna hidup seseorang, rentan dan akan mati dalam kondisi masyarakat kelas atas dan kuitansi utang pemilik tanah.

Dalam memoarnya tentang A.P. Chekhov dia menulis:

“Dengar, aku menemukan judul yang bagus untuk drama itu. Luar biasa!" dia mengumumkan, menatap lurus ke arahku. "Yang?" Saya menjadi bersemangat. "The Cherry Orchard," dan dia tertawa terbahak-bahak. Saya tidak mengerti alasan kegembiraannya dan tidak menemukan sesuatu yang istimewa dalam judul tersebut. Namun, agar tidak mengecewakan Anton Pavlovich, saya harus berpura-pura bahwa penemuannya membuat saya terkesan ... Alih-alih menjelaskan, Anton Pavlovich mulai mengulang dengan cara yang berbeda, dengan segala macam intonasi dan pewarnaan suara: “The Cherry Kebun. Lihat, itu nama yang bagus! Kebun Ceri. Ceri!”... Setelah pertemuan ini, beberapa hari atau seminggu berlalu... Suatu kali, selama pertunjukan, dia datang ke ruang ganti saya dan duduk di meja saya dengan senyuman serius. Chekhov suka melihat kami mempersiapkan pertunjukan. Dia mengikuti riasan kami dengan sangat cermat sehingga Anda bisa menebak dari wajahnya apakah Anda berhasil atau tidak berhasil mengecat wajah Anda. "Dengar, bukan Cherry, tapi Cherry Orchard," dia mengumumkan dan tertawa terbahak-bahak. Awalnya saya bahkan tidak mengerti tentang apa itu, tetapi Anton Pavlovich terus menikmati judul lakon itu, menekankan pada suara yang lembut. yo dalam kata "Cherry", seolah-olah mencoba dengan bantuannya untuk membelai kehidupan yang dulu indah, tetapi sekarang tidak perlu, yang dia hancurkan dengan air mata dalam permainannya. Kali ini saya memahami seluk-beluknya: "The Cherry Orchard" adalah bisnis, taman komersial yang menghasilkan pendapatan. Taman seperti itu dibutuhkan sekarang. Tapi "Cherry Orchard" tidak mendatangkan penghasilan, ia menyimpan sendiri dan dalam keputihannya yang mekar puisi dari kehidupan aristokrat sebelumnya. Taman seperti itu tumbuh dan mekar dengan cepat, untuk mata estetika yang manja. Sayang sekali untuk dihancurkan, tetapi itu perlu, karena proses pembangunan ekonomi negara membutuhkannya.

Karakter

• Ranevskaya, Lyubov Andreevna - pemilik tanah
• Anya - putrinya, 17 tahun
• Varya - putri angkatnya, 24
• Gaev Leonid Andreyevich - saudara Ranevskaya
• Lopakhin Ermolai Alekseevich - pedagang
• Trofimov Petr Sergeevich - murid
• Simeonov-Pishchik Boris Borisovich - pemilik tanah
• Charlote Ivanovna - pengasuh
• Epikhodov Semyon Panteleevich - staf
• Dunyasha - pembantu.
• Cemara - bujang, pak tua 87 tahun
• Yasha - bujang muda
• pejalan kaki
• kepala stasiun
• Petugas pos
• Tamu
• pelayan

Merencanakan

Aksi tersebut terjadi pada musim semi di perkebunan Lyubov Andreevna Ranevskaya, yang, setelah beberapa tahun tinggal di Prancis, kembali ke Rusia bersama putrinya yang berusia tujuh belas tahun, Anya. Gaev, saudara laki-laki Ranevskaya, Varya, putri angkatnya sudah menunggu mereka di stasiun.

Ranevskaya praktis tidak punya uang tersisa, dan perkebunan dengan kebun ceri yang indah dapat segera dijual untuk hutang. Pedagang yang akrab, Lopakhin, memberi tahu pemilik tanah solusinya untuk masalah tersebut: dia mengusulkan untuk memecah tanah menjadi petak-petak dan menyewakannya kepada penghuni musim panas. Lyubov Andreevna sangat terkejut dengan proposal seperti itu: dia tidak dapat membayangkan bagaimana mungkin menebang kebun ceri dan menyewakan tanah miliknya, tempat dia dibesarkan, tempat masa mudanya berlalu dan tempat putranya Grisha meninggal, untuk disewakan hingga musim panas. penduduk. Gaev dan Varya juga mencoba mencari jalan keluar dari situasi saat ini: Gaev meyakinkan semua orang dengan mengatakan bahwa dia bersumpah bahwa tanah itu tidak akan dijual. Dia berencana untuk meminjam uang dari bibi Yaroslavl yang kaya, yang, bagaimanapun, tidak menyukai Ranevskaya.

Di bagian kedua, semua aksi dialihkan ke jalan. Lopakhin terus menegaskan rencananya sebagai satu-satunya yang benar, tetapi mereka bahkan tidak mendengarkannya. Pada saat yang sama, tema filosofis muncul dalam lakon dan citra guru Trofimov terungkap lebih lengkap. Setelah melakukan percakapan dengan Ranevskaya dan Gaev, Trofimov berbicara tentang masa depan Rusia, tentang kebahagiaan, tentang orang baru. Trofimov yang melamun bertengkar dengan Lopakhin yang materialis, yang tidak dapat menghargai pikirannya, dan ditinggal sendirian dengan Anya, yang memahaminya sendirian, Trofimov mengatakan kepadanya bahwa seseorang harus "di atas cinta".

Di babak ketiga, Gaev dan Lopakhin berangkat ke kota, tempat pelelangan akan berlangsung, dan sementara itu, tarian diadakan di perkebunan. Pengasuh Charlotte Ivanovna menghibur para tamu dengan trik bicara perutnya. Masing-masing karakter sibuk dengan masalahnya masing-masing. Lyubov Andreevna mengkhawatirkan mengapa kakaknya tidak kembali begitu lama. Namun, ketika Gaev muncul, dia memberi tahu saudara perempuannya, dengan harapan yang tidak berdasar, bahwa tanah itu telah dijual, dan Lopakhin telah menjadi pembelinya. Lopakhin senang, dia merasakan kemenangannya dan meminta para musisi memainkan sesuatu yang lucu, dia tidak peduli dengan kesedihan dan keputusasaan Ranevsky dan Gaev.

Babak terakhir dikhususkan untuk kepergian Ranevskaya, saudara laki-lakinya, putri dan pelayannya dari perkebunan. Mereka meninggalkan tempat yang sangat berarti bagi mereka dan memulai hidup baru. Rencana Lopakhin menjadi kenyataan: sekarang, seperti yang dia inginkan, dia akan menebang taman dan menyewakan tanah itu kepada penghuni musim panas. Semua orang pergi, dan hanya Firs antek tua, yang ditinggalkan oleh semua orang, yang menyampaikan monolog terakhir, setelah itu terdengar suara kapak yang membentur kayu.

Kritik

Fitur Artistik

Pertunjukan teater

Produksi pertama di Teater Seni Moskow

• Pada 17 Januari 1904, pemutaran perdana drama tersebut berlangsung di Teater Seni Moskow. Disutradarai oleh Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko, artis V. A. Simov

Pemeran:

Stanislavsky sebagai Gaev

• Pada tanggal 17 April 1958, sebuah produksi baru dari drama tersebut dipentaskan di Teater Seni Moskow (sutradara V. Ya. Stanitsyn, direktur seni L. N. Silich).

• Di atas panggung Teater Seni (tempat pementasan berlangsung pada tahun 1904-1959 sebanyak 1273 kali) pada waktu yang berbeda disibukkan: A. K. Tarasova, O. N. Androvskaya, V. Popova (Ranevskaya); Koreneva, Tarasova, A.O. Stepanova, Komolova, I.P. Goshev (Anya); N. N. Litovtseva, M. G. Savitskaya, O. I. Pyzhova, Tikhomirova (Varya); V. V. Luzhsky, Ershov, Podgorny, Sosnin, V. I. Kachalov, P. V. Massalsky (Gaev); N. P. Batalov, N. O. Massalitinov, B. G. Dobronravov, S. K. Blinnikov, Zhiltsov (Lopakhin); Bersenev, Podgorny, V.A. Orlov, Yarov (Trofimov); M. N. Kedrov, V. V. Gotovtsev, Volkov (Simeonov-Pishchik); Khalyutina, M.O. Knebel, Mores (Charlotte Ivanovna); A. N. Gribov, V. O. Toporkov, N. I. Dorokhin (Epikhodov); S. Kuznetsov, Tarkhanov, A. N. Gribov, Popov, N. P. Khmelev, Titushin (Firs); Gribov, S. K. Blinnikov, V. V. Belokurov (Yasha).

• Bersamaan dengan Teater Seni, pada 17 Januari 1904, di Teater Dyukova Kharkov (dir. Pesotsky dan Aleksandrov; Ranevskaya - Ilnarskaya, Lopakhin - Pavlenkov, Trofimov - Neradovsky, Simeonov-Pishchik - B. S. Borisov, Charlotta Ivanovna - Milic, Epikhodov - Kolobov, Firs - Gluske-Dobrovolsky).
• Asosiasi Drama Baru (Kherson, 1904; sutradara dan pemain peran Trofimov - V.E. Meyerhold)
• Teater Alexandrinsky (1905; sutradara Ozarovsky, direktur seni Konstantin Korovin; dilanjutkan pada tahun 1915; sutradara A. N. Lavrentiev)
• Petersburg Public Theater dan Mobile Theater di bawah arahan. P. P. Gaideburov dan N. F. Skarskoy (1907 dan 1908, sutradara dan pemain peran Trofimov - P. P. Gaideburov)
• Teater Kiev Solovtsov (1904)
• Teater Vilna (1904)
• Teater Petersburg Maly (1910)
• Teater Kharkov (1910, sutradara Sinelnikov)

dan teater lainnya.

Di antara para pemain drama: Gaev - Dalmatov, Ranevskaya - Michurina-Samoilova, Lopakhin - Khodotov, Simeonov-Pishchik - Varlamov.

Uni Soviet

• Teater Komedi Leningrad (1926; sutradara. K. P. Khokhlov; Ranevskaya - Granovskaya, Yasha - Kharlamov, Firs - Nadezhdin)
• Teater Drama Nizhny Novgorod (1929; sutradara dan pemain peran Gaev - Sobolshchikov-Samarin, artis K. Ivanov; Ranevskaya - Zorich, Lopakhin - Muratov, Epikhodov - Khovansky, Firs - Levkoev)
• Teater-studio di bawah arahan R. N. Simonov (1934; sutradara Lobanov, direktur artistik Matrunin); Ranevskaya - A. I. Delektorskaya, Gaev - N. S. Tolkachev, Lopakhin - Yu.T. Chernovolenko, Trofimov - E. K. Zabiyakin, Anya - K. I. Tarasova.
• Teater Soviet Voronezh Bolshoi (1935; sutradara dan pemain peran Gaev - Shebuev, artis Sternin; Ranevskaya - Danilevskaya, Anya - Opposite, Lopakhin - G. Vasiliev, Charlotte Ivanovna - Mariuts, Firs - Peltzer; pertunjukan ditampilkan di tahun yang sama di Moskow)
• Teater Drama Bolshoi Leningrad (1940; disutradarai oleh P. P. Gaideburov, direktur seni T. G. Bruni; Ranevskaya - Granovskaya, Epikhodov - Safronov, Simeonov-Pishchik - Larikov)
• Teater. I. Franko (1946; dir. K. P. Khokhlov, artis Meller; Ranevskaya - Uzhviy, Lopakhin - Dobrovolsky, Gaev - Milyutenko, Trofimov - Ponomarenko)
• Teater Yaroslavl (1950, Ranevskaya - Chudinova, Gaev - Komissarov, Lopakhin - Romodanov, Trofimov - Nelsky, Simeonov-Pishchik - Svobodin)
• Teater. Ya Kupala, Minsk (1951; Ranevskaya - Galina, Cemara - Grigonis, Lopakhin - Platonov)
• Teater. Sundukyan, Yerevan (1951; sutradara Ajemyan, direktur seni S. Arutchyan; Ranevskaya - Vartanyan, Anya - Muradyan, Gaev - Dzhanibekian, Lopakhin - Malyan, Trofimov - G. Harutyunyan, Charlotte Ivanovna - Stepanyan, Epikhodov - Avetisyan, Firs - Vagarshyan )
• Teater Drama Latvia, Riga (1953; sutradara Leimanis; Ranevskaya - Klint, Lopakhin - Katlap, Gaev - Videniek, Simeonov-Pishchik - Silsniek, Firs - Jaunushan)
• Teater Moskow. Lenin Komsomol (1954; sutradara dan pemain peran Ranevskaya - S.V. Giatsintova, seni. Shestakov)
• Teater Drama Sverdlovsk (1954; sutradara Bityutsky, direktur seni Kuzmin; Gaev - Ilyin, Epikhodov - Maksimov, Ranevskaya - Aman-Dalskaya)
• Teater Moskow. V. V. Mayakovsky (1956, sutradara. Dudin, Ranevskaya - Babanova)
• Teater Drama Rusia Kharkov (1935; sutradara N. Petrov)
• Teater "Obor Merah" (Novosibirsk, 1935; sutradara Litvinov)
• Teater Drama Lithuania, Vilnius (1945; sutradara Dauguvetis)
• Teater Irkutsk (1946),
• Teater Saratov (1950),
• Teater Taganrog (1950, diperbarui tahun 1960);
• Teater Rostov-on-Don (1954),
• Teater Rusia Tallinn (1954),
• Teater Riga (1960),
• Drama Besar Kazan. teater (1960)
• Teater Krasnodar (1960),
• Teater Frunze (1960)
• Di Teater Pemuda: Lengostyuz (1950), Kuibyshevsky (1953), regional regional Moskow (1955), Gorky (1960), dll.
• - Teater Taganka, sutradara A.V. Efros. Dalam peran Lopakhin - Vladimir Vysotsky
• - "The Cherry Orchard" (pertunjukan televisi) - sutradara Leonid Kheifets. Pemeran: Rufina Nifontova - Ranevskaya, Innokenty Smoktunovsky - Gaev, Yuri Kayurov - Lopakhin
• - Teater Satire, sutradara V. N. Pluchek. Pemeran: Andrey Mironov - Lopakhin, Anatoly Papanov - Gaev
• - Teater Seni Moskow. Gorky, sutradara S.V. Danchenko; sebagai Ranevskaya T.V. Doronina

Inggris

Stage Society Theater (1911), The Old Vic (1933 dan lainnya) di London, Sadler's Wells Theatre (London, 1934, sutradara. Tyron Guthrie, trans. Hubert Butler), Sheffield Repertory Theatre (1936), Teater Universitas Cornwall (1946 ), Teater Masyarakat Drama Oxford (1957 dan 1958), Teater Liverpool

• Teater Nasional Kerajaan, (London, 1978, sutradara Peter Hall, per. Michael Frayn (Noises Off) Ranevskaya - Dorothy Tutin, Lopakhin - A. Finney Albert Finney, Trofimov - B. Kingsley, Firs - Ralph Richardson.
• the Riverside Studios (London), 1978 dir. Peter Gill (Gil)
• 2007: Teater Crucible, sutradara Sheffield. Jonathan Miller, Ranevskaya - Joanna Lumley.
• 2009: The Old Vic, London, sutradara. Sam Mendes, adaptasi - Tom Stoppard

Amerika Serikat

• New York Civic Repertory Theatre (1928, 1944; sutradara dan pemain peran Ranevskaya Eva Le Gallienne), teater Universitas di Iowa (1932) dan Detroit (1941), New York 4th Street Theater (1955)
• Pusat Seni Pertunjukan Lincoln (1977, Ranevskaya - Irene Worth, Dunyasha - M. Streep, sutradara Andrei Serbia, Tony Award untuk kostum - Santo Loquasto)
• Perusahaan Teater Atlantik, 2005 (Tom Donaghy)
• Forum Mark Taper di Los Angeles, California, 2006; Ranevskaya - Annette Bening, Lopakhin - A. Molina, trans. Martin Sherman (Membungkuk); dir. Sean Mathias
• 2007 Perusahaan Teater Huntington (Universitas Boston) trans. Richard Nelson, sutradara. Nicholas Martin, Ranevskaya - Kate Burton, Charlotte Ivanovna - Joyce Van Patten, Firs - Dick Latessa.

Negara-negara lain

• Jerman - pegunungan Leipzig. teater (1914 dan 1950), Panggung Rakyat, Berlin (1918), Komedi Berlin (1947), Teater Frankfurt (Oder) (1951), Teater Heidelberg (1957), Teater Frankfurt (Utama) (1959)
• Prancis - Teater Marigny di Paris (1954)
• di Cekoslowakia - teater di Brno (1905 dan 1952), Teater Nasional Praha (191, 1951, 1952), Teater Praha di Vinohrady (1945), teater di Ostrava (1954), Teater Realistis Praha (1959)
• di Jepang - rombongan Kin-dai gekijo (1915), teater masyarakat Shigeki Kekai (1923), teater Tsukidze (1927), rombongan Bungakuza dan Haiyuza (1945), dll.
• Teater Independen di Sydney (1942); Teater Nasional Budapest (1947), Teatro Piccolo di Milan (1950), Teater Kerajaan di Den Haag (Belanda, 1953), Teater Nasional di Oslo (1953), Teater Bebas Sofia (1954), Teater Paris Marigny (1954; sutradara J .-L. Barro, Ranevskaya - Renault), Teater Nasional di Reykjavik (Islandia, 1957), Teater Krakow "Stari", Teater Kota Bukares (1958), Teater Simiento di Buenos Aires (1958), teater di Stockholm (1958 ).
• 1981 P. Brook (dalam bahasa Perancis); Ranevskaya - Natasha Parry (istri sutradara), Lopakhin - Niels Arestrup, Gaev - M. Piccoli. Dikembalikan ke Akademi Musik Brooklyn (1988).
• Pementasan di Paris oleh master teater Prancis Bernard Sobel dari trilogi: Anton Chekhov "The Cherry Orchard" (1903) - Isaac Babel "Maria" (1933) - Mikhail Volokhov "The Blind Man's Bluff" (1989). tekan
• Panggung Teater Festival Chichester 2008 (dibintangi: Dame Diana Rigg, Frank Finlay, Natalie Cassidy, Jemma Redgrave, Maureen Lipman)
• Proyek Jembatan 2009, T. Stoppard
• Ukraina - 2008 - Teater Musik dan Drama Akademik Rivne Ukraina. Direktur - Dmitry Lazorko. Perancang kostum - Alexey Zalevsky. Ranevskaya - kesenian rakyat. Ukraina Nina Nikolaeva. Lopakhin - seni terhormat. Ukraina Victor Yanchuk.
• Israel - 2010 - Teater Khan (Yerusalem). Terjemahan - Rivka Meshulah, produksi - Michael Gurevich, musik - Roy Yarkoni.
• Catalonia 2010 - Teatro Romea (Barcelona). Terjemahan - Julio Manrique, adaptasi - David Mamet, produksi - Christina Genebat.
• Ukraina - 2011 - Teater dan Sekolah Tinggi Seni Dnepropetrovsk.

• - "Kontemporer", dir. Galina Volchek, desain set - Pavel Kaplevich dan Pyotr Kirillov; Ranevskaya- Marina Neelova, Anya-Maria Anikanova, Varya- Elena Yakovleva, Gaev-Igor Kvasha, Lopakhin-Sergey Garmash, Trofimov-Alexander Khovansky, Simeonov-Pishchik- Gennady Frolov, Charlotte Ivanovna-Olga Drozdova, Epikhodov-Alexander Oleshko, Dunyasha- Daria Frolova, Pertama-Valentine Gaft- tekan

• - Teater "Di Gerbang Nikitsky", dir. Mark Rozovsky; Ranevskaya- Galina Borisova, Gaev- Igor Staroseltsev, Petya Trofimov- Valery Tolkov, Varya-Olga Olegovna Lebedeva, Pertama-Alexander Karpov, Lopakin- Andrey Molotkov

• - Yayasan Stanislavsky (Moskow) & Meno Fortas (Vilnius), dir. E. Nyakroshus; Ranevskaya- Lyudmila Maksakova, Varya- Inga Oboldina, Gaev-Vladimir Ilyin, Lopakhin-Evgeny Mironov, Pertama-Aleksey Petrenko- tekan - tekan

• - Teater Seni Moskow dinamai A.P. Chekhov; dir. Adolf Saphiro, Ranevskaya-Renata Litvinova, Gaev-Sergei Dreiden, Lopakhin-Andrey Smolyakov, Charlotte-Evdokia Germanova, Epikhodov-Sergey Ugryumov, Pertama-Vladimir Kashpur. - program, tekan - tekan
• - Teater Pemuda Akademik Rusia, dir. Alexei Borodin - tekan
• - "Teater Kolyada", Yekaterinburg. Disutradarai oleh Nikolai Kolyada.
• - "Lenkom", dir. Mark Zakharov; Ranevskaya-Alexandra Zakharova, Gaev-Alexander Zbruev, Petya Trofimov-Dmitry Gizbrecht, Varya- Olesya Zheleznyak, Pertama-Leonid Armor, Lopakhin-Anton Shagin- tekan

• - Teater St. Petersburg "Entreprise Rusia" dinamai Andrei Mironov, dir. Yuri Turcanu; Ranevskaya-Nelly Popova, Gaev-Dmitry Vorobyov, Petya Trofimov-Vladimir Krylov / Mikhail Dragunov, Varya-Olga Semyonova, Pertama-Ernst Romanov, Lopakhin- Dengan mudah Shchipitsyn, Anya-Svetlana Shchedrin, Charlotte-Ksenia Katalimova, Yasha-Roman Ushakov, Epikhodov-Arkady Koval/Nikolay Danilov, Dunyasha-Evgenia Gagarina

• - Teater Drama Akademik Negeri Nizhny Novgorod dinamai M. Gorky, dir. Valery Sarkisov; Ranevskaya-Olga Beregova/Elena Turkova, Anya- Daria Koroleva, Varya-Maria Melnikova, Gaev- Anatoly Firstov/Sergei Kabailo, Lopakhin- Sergey Blokhin, Trofimov-Alexander Suchkov, Simeonov-Pishchik-Yuri Filshin / Anatoly Firstov, Charlotte- Elena Surodeikina, Epikhodov-Nikolai Ignatiev, Dunyasha-Veronica Blokhina, Pertama-Valery Nikitin, Yasha-Evgeny Zerin, pejalan kaki-Valentine Ometov, Tamu pertama-Artyom Prokhorov, Tamu kedua- Nikolai Shubyakov.

Adaptasi layar

Terjemahan

Armenia (A. Ter-Avanyan), Azerbaijan (Nigyar), Georgia (Sh. Dadiani), Ukraina (P. Panch), Estonia (E. Raudsepp), Moldavia (R. Portnov), Tatar (I. Gazi), Chuvash (V. Alager), Gorno-Altaic (N. Kuchiyak), Ibrani (Rivka Meshulakh), dll.

Diterjemahkan dan diterbitkan dalam bahasa Jerman (Munich - 1912 dan 1919, Berlin - 1918), Inggris (London - 1912, 1923, 1924, 1927, New York, 1922, 1926, 1929 dan New Haven - 1908), Prancis ( 1922), Mandarin (1921), Hindi (1958), Indonesia (R. Tinas tahun 1972) dan lain-lain.

Dalam budaya populer

Dalam Henry's Crime Thing, protagonis memutuskan untuk merampok bank dengan menyelinap melalui terowongan kuno, pintu masuknya ada di teater di belakang bank. Saat ini, teater sedang mempersiapkan produksi The Cherry Orchard, dan karakter utama mendapat pekerjaan bermain Lopakhin di sana untuk memiliki akses ke ruang ganti, di balik dindingnya terdapat pintu masuk ke terowongan.

Catatan

literatur

• Koleksi kemitraan "Pengetahuan" untuk tahun 1903, buku. 2, St. Petersburg, 1904.
• ed terpisah pertama. - A.F. Marx, St. Petersburg. .
• Efros N.E. "The Cherry Orchard". Drama oleh A.P. Chekhov, dipentaskan oleh Moskow. Artistik teater. - Hal., 1919.
• Yuzovsky Yu Pertunjukan dan drama. - M., 1935.S.298-309.

Tautan

• Jiwa yang lembut, penulis A. Minkin
• A.I. Revyakin Sejarah kreatif lakon "The Cherry Orchard"