rumah › Mesin › Mengapa novel Lord Golovleva dipublikasikan. novel "publik" "Tuan Golovlevs"

Mengapa novel Lord Golovleva dipublikasikan. novel "publik" "Tuan Golovlevs"

Topik: "Gentlemen Golovlevs" M.E. Saltykov-Shchedrin sebagai novel sosio-psikologis jenis baru

1. Novel-kronik oleh M. E. Saltykov-Shchedrin "Lord Golovlevs": sejarah gagasan, ciri-ciri waktu sejarah.

2. Plot dan komposisi novel "Golovlevs":

A. perubahan tiga generasi sebagai awal pembentuk plot dan perangkat komposisi;

B. Arina Petrovna sebagai kepala keluarga;

V. generasi menengah, citra Porfiry;

G. "kepala" dan peran mereka dalam pengungkapan topik.

3. Sifat inovatif dari karya tersebut sebagai novel sosio-psikologis jenis baru, novel sosial.

Literatur:

1. Auer, A.P. Saltykov-Shchedrin dan puisi sastra Rusia paruh kedua abad ke-19 / A.P. Auer. – Kolomna, 1993.

2. Bilinkis Ya.S. Sindiran dan analisis psikologis Saltykov-Shchedrin // Bilinkis Ya.S. Klasik Rusia. - M., 1986.

3. Bushmin, A.S. Dunia artistik Saltykov-Shchedrin: fav. tr. / A.S. Bushmin. - L., 1987.

4. Bushmin, A.S. Evolusi sindiran Saltykov-Shchedrin / A.S. Bushmin. - L., 1984.

5. Grigoryan, K. N. Roman M. E. Saltykov-Shchedrin "Lord Golovlevs" / K. N. Grigoryan. - M.; L., 1962.

6. Makashin S.A. Saltykov-Shchedrin. Tahun-tahun terakhir, 1875–1889. - M., 1989.

7. Nikolaev, Tawa D. P. Shchedrin: Esai tentang puisi satir / D. P. Nikolaev. - M., 1988.

8. M. E. Saltykov-Shchedrin dan sindiran Rusia abad ke-18 hingga ke-20. –M., 1998.

9. Sastra Saltykov-Shchedrin dan Rusia: Sat. Seni. - L., 1991.

Latihan #7

Topik: Trilogi otobiografi Leo Tolstoy

1. Sejarah kreatif trilogi otobiografi.

2. Kekhususan genre. Struktur naratif.

3. Dinamika citra Nikolenka dalam trilogi:

A. masa kecil;

B. masa remaja;

V. pemuda.

4. Dunia dan manusia dalam trilogi:

A. masyarakat;

B. alam;

V. budaya (harta, kehidupan bangsawan, atribut budaya, dll.).

5. Interaksi dua plot - linier (pembentukan kepribadian) dan "retro-plot" (mengingat-mengingat masa lalu).

6. "Dialektika jiwa" sebagai metode psikologis L.N. Tolstoy.

Literatur:

1. Chernyshevsky, N. G. Masa kecil dan remaja. Komposisi Count L. Tolstoy. Kisah-kisah militer Count L. Tolstoy // Chernyshevsky N. G. Kritik sastra. - M., 1981. - V.2. - S.32-45.

2. Khrapchenko, M.B.L. Tolstoy sebagai artis / M.B. Khrapchenko. - M., 1978.

3. Kovalev, V.A. Puisi L. Tolstoy. Asal. Tradisi / V.A. Kovalev. - M., 1983.

4. Bilinkis, Ya.S. Inovasi L. Tolstoy dalam trilogi / Ya.S. Bilink. - M., 1973.

5. Odinokov, V. G. Puisi novel Tolstoy / V. G. Odinokov. - Novosibirsk, 1978.

6. Lotman, L.M. Realisme sastra Rusia tahun 60-an abad XIX. / L.M. Lotman. - L., 1974. - S. 142-147, 150, 167, 176-178, 270-274, 281.

7. Bocharov, S.G.L. Tolstoy dan pemahaman baru tentang manusia. "Dialektika jiwa" // Sastra dan manusia baru. - M., 1963. - S. 224-309.

Latihan #8

Topik: "Kisah Sevastopol" oleh L. N. Tolstoy

1. "Cerita Sevastopol" L.N. Tolstoy: sejarah penciptaan, struktur narasi.

2. Kebenaran tentang perang dalam "cerita Sevastopol".

3. Manusia berperang. Analisis citra individu dan citra kolektif para pembela Sevastopol.

4. "Cerita Sevastopol" sebagai karya penting L. Tolstoy.

Literatur:

1. Khrapchenko, M.B.L. Tolstoy sebagai artis / M.B. Khrapchenko. - M., 1978.

2. Kovalev, V.A. Puisi L. Tolstoy. Asal. Tradisi / V.A. Kovalev. - M., 1983.

3. Gromov, P. Tentang gaya Tolstoy / P. Gromov. - M., 1971.

4. Bursov, B.L. Tolstoy. Pencarian ideologis dan metode kreatif / B. L. Bursov. - M., 1962.

5. Lotman, L. M. Realisme sastra Rusia tahun 60-an abad XIX. / L.M. Lotman. - L., 1974. - S. 36, 125, 129, 139, 141-142, 155, 174-175, 270.

Latihan #9

Topik: Novel epik Leo Tolstoy "War and Peace"

1. Sejarah penciptaan novel.

2. Perselisihan tentang genre:

A. M. Bakhtin dan konsepnya tentang genre novel epik;

B. kritik sastra modern tentang genre "War and Peace".

3. Filsafat sejarah L.N. Tolstoy sebagai dasar filosofis dan estetika dari epik tersebut. Masalah kebebasan dan kebutuhan dalam konsep umum novel dan struktur karakter karakter.

4. "War and Peace" - sebuah novel epik:

A. narasi sejarah-militer;

B. orang-orang dalam "War and Peace";

Karakter novel yang bagus, epik dan novel di dalamnya;

G. novel tentang seluruh bangsa Rusia.

5. Fitur konstruksi komposisi plot:

A. novel "Perang dan Damai" sebagai "labirin tautan tak berujung", hukum mereka;

B. prinsip komposisi utama Tolstoy.

6. Bentuk dan sarana analisis psikologis dalam "War and Peace" dan fungsinya dalam karya (monolog internal, potret, kehidupan sehari-hari, lanskap, mimpi para pahlawan).

7. Ciri-ciri kosa kata dan sintaksis dalam novel, hubungannya dengan dominasi awal epik atau dramatis dalam novel.

8. Tugas praktis. Analisis pertempuran Shengrabin, adegan berburu.

Literatur:

2. Chicherin, A.V. Munculnya novel epik / A.V. Chicherin. - M., 1958. - S. 137-168.

3. Gachev, G. Ringkasnya bentuk. (Epos. "Iliad" dan "War and Peace") // Pertanyaan Sastra. - 1965. - No.10.

4. Bocharov, S. G. "Damai" dalam "Perang dan Damai" // Bocharov S. G. Tentang Dunia Artistik. - M., 1985. - S. 229-248.

5. Bocharov, S.G.L. Tolstoy dan pemahaman baru tentang manusia. "Dialektika jiwa" // Sastra dan manusia baru. - M., 1963. - S. 224-309.

6. Kamyanov, V.I. Dunia puitis dari epik. Tentang novel L. Tolstoy "War and Peace" / V. I. Kamyanov. - M .: Penulis Soviet, 1978. - S. 137-168.

7. Khalizev, V.E. Roman L.N. Tolstoy "War and Peace" / V.E. Khalizev, S.I. Kormilov. - M., 1983.

8. Linkov, V.Ya Dunia dan manusia dalam karya L. Tolstoy dan I. Bunin / V.Ya Linkov. - M., 1989. 25.

9. Plyukhanov, M.B. Kreativitas Tolstoy: Ceramah dalam semangat Yu.M. Lotman // Leo Tolstoy: pro et contra. Kepribadian dan karya Leo Tolstoy dalam penilaian para pemikir dan peneliti Rusia. - St. Petersburg, 2000. - S. 822-857.

Latihan #10

Subjek: Novel Leo Tolstoy "Anna Karenina"

1. Sejarah penciptaan novel "Anna Karenina". Inovasi Tolstoy di bidang bentuk novel.

2. Puisi novel. Fitur struktural dan komposisi. Fungsi dan makna prasasti dalam struktur ideologis karya.

3. Prinsip dan cara menganalisis psikologi tokoh dalam novel.

Literatur:

1. Bakhtin, M. M. Novel ideologis L. N. Tolstoy // Bakhtin M. M. Sobr. op. - M., 2000. - T.2. - S. 185-204.

2. Byaly, G. A. Tema "Eternal" dalam Dostoevsky dan L. Tolstoy ("The Idiot" dan "Anna Karenina") // Byaly G. A. realisme Rusia pada akhir abad XIX. - L., 1973. - S.54-67.

3. Ginzburg, L.Ya.Tentang prosa psikologis / L.Ya.Ginzburg. - M., 1999. - S. 390-399.

4. Kuzina, L.N. Perjanjian Artistik Leo Tolstoy. Puisi L. N. Tolstoy akhir XIX - awal abad XX / L. N. Kuzina. - M., 1993.

5. Mardov, I. Pembalasan dan pembalasan // Pertanyaan Sastra. - 1998. - No. 4. - S. 144–159.

6. Sastra Rusia pada pergantian abad (1890-an - awal 1920-an): dalam 2 buku. - M., 2001. - Buku. 1.-S.336-389.

7. Eikhenbaum, B.M. Leo Tolstoy. Tujuh Puluh / B.M. Eikhenbaum. - L., 1974. - S. 127-191.

Latihan #11

Topik: Novel F. M. Dostoevsky "Orang Miskin"

1. Dostoevsky dan "sekolah alam". Sistem artistik baru F.M. Dostoevsky.

2. Inovasi dalam penafsiran tema "pria kecil", arti perbandingan dengan Pushkin dan Gogol.

3. Ciri-ciri genre novel dan struktur narasinya.

4. Dialogisasi dalam novel "Orang Miskin" ("refleksi kata orang lain", korelasi kata pahlawan dan "kata asing").

Literatur:

1. Bakhtin, M. M. Masalah Puisi Dostoevsky / M. M. Bakhtin. - M., 1972. - Ch. II. hlm.97-100, Ch. V, hlm. 350-361.

2.Vetlovskaya V.E.Roman F.M. Dostoevsky "Orang miskin" / V.E. Vetlovskaya. - L., 1988.

3. Nechaeva, V. S. Awal Dostoevsky / V. S. Nechaeva. - M., 1979.

4. Chirkov, N. M. Tentang gaya Dostoevsky: Masalah, ide, gambaran / N. M. Chirkov. - M., 1967. - S. 3-15.

5. Shchennikov, G. K. Dostoevsky dan realisme Rusia / G. K. Shchennikov. - Sverdlovsk, 1987. - S.26-50.

Latihan #12

Topik: Novel F. M. Dostoevsky "Kejahatan dan Hukuman"

1. "Kejahatan dan Hukuman" F.M. Dostoevsky - novel pertama Pentateukh Agung: gagasan dan sejarah penciptaan.

2. Ciri-ciri genre novel "Kejahatan dan Hukuman" (novel polifonik, novel ideologis, novel filosofis, novel tragedi, dll.).

3. Ciri-ciri masalah dan puisi novel:

A. sistem karakter, benturan dan "interpenetrasi aktif" teori dalam novel;

B. pengorganisasian pekerjaan secara spatio-temporal;

B. orisinalitas konflik dan ciri-ciri komposisi.

4. Struktur narasi dalam novel. Polifoni novel. Narasi sebagai bagian dari tindakan (bab I-IV). Dialog dan monolog dalam novel.

5. Adegan konklaf novel (adegan peringatan Marmeladov).

6. Gambar St. Petersburg. Pemandangan kota dalam novel.

7. Makna dan fungsi epilog dalam novel.

Literatur:

1. Bakhtin, M.M. Masalah Puisi Dostoevsky / M.M. Bakhtin. - M., 1972. -S.104-111, S.125-127.

2. Dneprov, V. Fitur novel abad kedua puluh / V. Dneprov. - M.-L., 1965. - S.502-514.

3. Belov, novel S. Dostoevsky "Kejahatan dan Hukuman": komentar / S. Belov. - M., 1985.

4. Chirkov, N. M. Tentang gaya Dostoevsky: Masalah, ide, gambaran / N. M. Chirkov. - M., 1967.

5. Shchennikov, G. K. Dostoevsky dan realisme Rusia / G. K. Shchennikov. - Sverdlovsk, 1987.

6. Antsiferov, N.P. "Kota yang tidak bisa dipahami" ... Jiwa St. St. Petersburg dari Dostoevsky. Petersburg Pushkin / N.P. Antsiferov. - St.Petersburg: Lenizdat, 1991.-335 hal.

7. Vetlovskaya, V. E. Metode kontroversi ideologis dalam "Kejahatan dan Hukuman" Dostoevsky // Dostoevsky: Bahan dan Penelitian. - St. Petersburg, 1996. - T.12. - S.78-98.

8. Gachev, ruang GD Dostoevsky // Masalah puisi dan sejarah sastra (kumpulan artikel). - Saransk, 1973. - S.110-125.

9. Seleznev, Yu. Di dunia Dostoevsky / Yu. Seleznev. - M., 1980

10. Toporov, VN Tentang struktur novel Dostoevsky sehubungan dengan skema kuno pemikiran mitologis ("Kejahatan dan Hukuman") // Toporov VN Mif. Upacara. Simbol. Gambar. - M., 1995. - S.193-259.

11. Anderson, R. Tentang komposisi visual "Kejahatan dan Hukuman" // Dostoevsky: Bahan dan Penelitian. -SPb., 1994 - T.11. -hal.89-95.

Latihan #13

Topik: Novel F. M. Dostoevsky "The Idiot"

1. Novel karya F. M. Dostoevsky "The Idiot": gagasan dan sejarah penciptaan.

2. Masalah pahlawan positif dan tempat Pangeran Myshkin dalam sistem penggambaran novel.

3. Alur Cerita Pangeran Myshkin - Nastasya Filippovna. "Kedatangan Kedua Kristus".

4. Ciri-ciri genre novel "The Idiot". Multidimensi dan kepadatan novel yang dramatis. Analisis adegan konklaf novel (ulang tahun Nastasya Filippovna, tanggal di bangku hijau, surat Nastasya Filippovna, pertemuan saingan, Myshkin dan Rogozhin di kepala Nastasya Filippovna yang terbunuh).

5. Ciri-ciri komposisi novel (banyak cerita, "sengsara dari semua kelas").

6. Penguasaan analisis psikologis dalam novel “The Idiot”.

7. "Idiot" sebagai risalah estetika (tema Kristus dan mitos pelacur, kenang-kenangan sastra).

8. Makna dan fungsi epilog dalam novel.

Literatur:

1. Bakhtin, M. M. Masalah Puisi Dostoevsky / M. M. Bakhtin. - M., 1979. - Ch. 2–4.

2. Byaly, G.A. Realisme Rusia akhir abad XIX / G.A. Byaly. - L., 1973. - S. 31-53.

3. Zhuk, novel filosofis dan psikologis A. A. Dostoevsky // Zhuk, A. A. Prosa Rusia paruh kedua abad ini. - M., 1981. - S.87-131.

4. Sorkina, D.L. Struktur genre novel karya F.M. Dostoevsky "The Idiot" // Masalah Metode dan Genre. - Tomsk, 1976. - S.57-73.

5. Novel Dostoevsky "The Idiot": keadaan penelitian saat ini. - M., 2001.

6. Budanova N. F. Dostoevsky tentang Kristus dan kebenaran // Dostoevsky: bahan dan penelitian. - St.Petersburg. : Nauka, 1992. - T.10. - S.21-38.

7. Volodin, E. F. Petit dalam The Idiot // Dostoevsky: Bahan dan Penelitian. - L., 1985. - T.6. - S.73-78.

Jones, M. Untuk Memahami Gambar Pangeran Myshkin // Dostoevsky: Bahan dan Penelitian. - L., 1976. - T.2. - S. 106-123.
Ermilova, G. G. Rahasia Pangeran Myshkin: Tentang F.M. Dostoevsky "Si Idiot" / G. G. Ermilova. - Ivanovo, 1993.

Latihan #14

Topik: Kreativitas N. S. Leskov

1. Masalah nafsu, kejahatan dan hukuman dalam karya N.S. Leskov ("Lady Macbeth dari Distrik Mtsensk").

2. Gambar "nugget" berbakat ("Lefty", "The Enchanted Wanderer", "The Sealed Angel", "Dumb Artist").

3. Skaz sebagai awal pembentuk genre dalam karya N.S. Leskov.

Literatur:

1. Likhachev, D.S. Sastra - realitas - sastra / D.S. Likhachev. - L., 1981. - S. 158-165.

2. Stolyarov, I. V. Mencari yang ideal: karya N. S. Leskov / I. V. Stolyarov. - L., 1978.

3. Troitsky, artis V.Yu.Leskov / V.Yu. Trinitas. - M., 1974.

4. Di dunia Leskov: Sat. artikel. - M., 1973.

5. Annensky, kalung L. Leskovskoe / L. Annensky. - M., 1982.

Latihan #15

Topik: Kreativitas V.M. Garshin, V.G. Korolenko

1. Orisinalitas ideologis dan artistik dari prosa V. M. Garshin:

A. estetika seni "menyakitkan" ("Seniman");

B. "Bunga Merah": sintesis novel psikologis, perumpamaan, dan dongeng alegoris.

2. Kreativitas VG Korolenko: pencarian metode artistik baru dalam sastra. Puisi neo-romantisme dalam karya Korolenko.

3. Konsepsi moral-filosofis dari cerita VG Korolenko "The Blind Musician".

Literatur:

2. Byaly, G.A.Vsevolod Garshin / G.A.Byaly. - L., 1969.

3. Byaly, G.A. Realisme Rusia. Dari Turgenev ke Chekhov / G.A. Byaly. - L., 1990. - S.537-592, 593-631.

4. Latynina, L.N.V. Garshin: kreativitas dan takdir / L.N.Latynina. - M., 1968.

5. Korolenko, V.G. Diary. Surat, 1917–1921 / Disusun, disiapkan. teks, komentar dan kemudian. V. I. Loseva. - M., 2001.

6. V.G. Korolenko: hidup dan bekerja. - M., 1992.

7. Sastra Rusia pada pergantian abad (1890-an - awal 1920-an): dalam 2 buku. - M., 2001. - Buku. 1.-S.457-504.

Latihan #16

Tema: Cerita oleh A.P. Chekhov

1. Prinsip estetika A.P. Chekhov.

2. Orisinalitas plot dan komposisi karya awal A.P. Chekhov ("Kematian seorang pejabat", "Tebal dan kurus", "Pelompat", "Sayang", "Rumah dengan mezzanine", "Mahasiswa", dll.). Penguasaan detail psikologis. Karakteristik ucapan para tokoh. Pemahaman baru tentang tema "pria kecil".

3. Evolusi cerpen (cerita) karya Chekhov dari tahun 1880-an hingga 1890-an.

Literatur:

1. Berkovsky, N.Ya.Chekhov-narator dan penulis naskah // Berkovsky N. Tentang sastra Rusia. - L., 1985.

2. Kataev, prosa V.B. Chekhov: masalah interpretasi / V.B. Kataev. - M., 1979.

3. Chudakov, A.P. Poetics of Chekhov / A.P. Chudakov. - M., 1986.

4. Linkov, V.Ya. Dunia artistik dari prosa A.P. Chekhov / V.Ya. Linkov. - M., 1982.

5. Linkov, V.Ya.Skeptisisme dan keyakinan Chekhov / V.Ya.Linkov. - M., 1995.

6. Chekhov dan waktunya. - M., 1977.

7. Eikhenbaum, B.M. Tentang Chekhov // Eikhenbaum B.M. Tentang prosa. Tentang puisi. - L., 1986. - S. 224-236.

Latihan #17

Topik: Dramaturgi oleh A.P. Chekhov

1. Prinsip dramaturgi A.P. Chekhov.

2. Evolusi pandangan dunia Chekhov dan struktur artistik dan puitis dari lakonnya.

3. Inovasi dramaturgi A.P. Chekhov:

A) kekhasan konflik;

B) ciri-ciri perkembangan tindakan;

C) sistem karakter dan fitur psikologi;

D) fitur membangun dialog;

E) "arus bawah" dan bentuk perkembangannya dalam lakon;

E) simbolisme, perincian, sarana kiasan dan ekspresif;

G) masalah genre lakon Chekhov.

Literatur:

1. Chekhov, A.P. Dimainkan (Burung Camar. Tiga Saudara Perempuan. Paman Vanya. Kebun Ceri).

2. Razumova, N.E. Sejarah sastra Rusia (paruh kedua abad ke-19). Drama oleh A. P. Chekhov / N. E. Razumova, A. N. Koshechko. - Tomsk: Rumah Penerbitan Universitas Pedagogi Negeri Tomsk, 2008. - 112 hal.

3. Berkovsky, N.Ya.Artikel tentang Sastra / N.Ya.Berkovsky. - M., L.: GIHL, 1962. - S. 426-451.

4. Zingerman, Teater B. Chekhov dan signifikansi globalnya / B. Zingerman. - M., 1989.

5. Holstein, V. Korban dan tugas dalam "Paman Vanya" // Sastra Rusia. - 1998. - No. 2. - P. 65–74.

6. Paperny, Z. S. “Bertentangan dengan semua aturan”: drama dan vaudeville oleh A. P. Chekhov / Z. S. Paperny. - M., 1982.

7. Skaftymov, A.P. Pencarian moral penulis Rusia / A.P. Skaftymov. - M., 1972. - S. 380-399, 404-435.

8. Sukhikh, I. N. Masalah puisi A. P. Chekhov / I. N. Sukhikh. - L., 1987.

9. Fadeeva, inovasi dramaturgi N.I. Chekhov / N.I. Fadeeva. - Tver, 1991.

10. Kataev, V.B. Kompleksitas kesederhanaan: cerita dan lakon oleh Chekhov / V.B. Kataev. - M., 1998.

11. Razumova, N.E. Kreativitas A.P. Chekhov dalam aspek ruang / N.E. Razumova. - Tomsk: Rumah Penerbitan Universitas Tomsk, 2001.

12. Senderovich, S.Ya. Chekhov - tatap mata / S.Ya.Senderovich. -SPb., 1994.

13. Shubin, B. M. Penambahan potret (Dokter A. P. Chekhov) / B. M. Shubin. - M., 1985.

14. Sejarah dramaturgi Rusia abad ke-17 - paruh pertama abad ke-19. - L., 1982.

Latihan #18

Subjek: Analisis holistik komedi "The Seagull" (1896)

1. Ciri-ciri aksi dan konflik dramatis dalam lakon Chekhov "The Seagull".

2. Tema utama dalam komedi (drama tentang kreativitas, tentang kehidupan, tentang keberadaan yang tidak berarti, tentang balas dendam, tentang kejahatan dan hukuman, tentang tanggung jawab manusia, dll.).

3. Awal simbolis dalam lakon (makna judul, subteks, kenang-kenangan sastra).

4. Kekhususan genre lakon. Komik dalam "The Seagull" dan bentuk manifestasinya.

5. Ciri-ciri tingkah laku tuturan para tokoh dalam komedi "The Seagull".

Literatur:

1. Razumova, N.E. Sejarah sastra Rusia (paruh kedua abad ke-19). Drama oleh A. P. Chekhov / N. E. Razumova, A. N. Koshechko. - Tomsk: Rumah Penerbitan Universitas Pedagogi Negeri Tomsk, 2008. - 112 hal.

2. Anikst, A. A. Teori drama di Rusia dari Pushkin hingga Chekhov / A. A. Anikst. - M., 1972.

3. Berdnikov, penulis drama G.P. Chekhov. Tradisi dan inovasi dalam dramaturgi A.P. Chekhov / G.P. Berdnikov. - M., 1981.

4. Iezuitova, L.A. Komedi A.P. "The Seagull" Chekhov sebagai jenis drama baru // Analisis karya dramatis. - L., 1988. - S. 323-346.

5. Shah-Azizova, T.K. "The Seagull" hari ini dan sebelumnya // Teater. - 1988. - No.4.

6. Kertas, Z. Chaika / Z. Kertas. - M., 1986.

7. Martyanova, S.A. Pepatah, pepatah, kutipan dalam perilaku tuturan A.P. Chekhov "The Seagull" // Asal-usul, tradisi, konteks dalam sastra: Sat. tr. - Vladimir, 1992. - S.81-86.

8. Romanenko, S. M. Posisi pengarang sebagai unsur pembentuk struktur genre komedi A.P. Chekhov "The Seagull" // Masalah Genre Sastra: Prosiding Intern IX. ilmiah conf., berdedikasi Peringatan 120 tahun berdirinya Universitas Negeri Tomsk. Bagian 2. - Tomsk, 1999. - S. 26-32.

9. Trubetskoy, S. N. Orang dan pahlawan yang berlebihan di zaman kita // Pertanyaan Sastra. - 1990. - No. 9. - S. 131-145.

10. Razumova, N.E. Kreativitas A.P. Chekhov dalam aspek ruang / N.E. Razumova. - Tomsk: Rumah Penerbitan Universitas Tomsk, 2001.

LAMPIRAN 3

Konsultasi tematik

Konsultasi Tematik №1

Topik: Analisis holistik dari sebuah karya prosa (berdasarkan novel F.M. Dostoevsky "Orang Miskin")

1. Epos sebagai salah satu jenis sastra.

2. Genre epik.

3. Algoritma untuk analisis sebuah karya prosa.

2. Dolinin, K. A. Interpretasi Teks / K. A. Dolinin. - M.: Pencerahan, 1985.

3. Kaida, L. G. Analisis komposisi teks sastra / L. G. Kaida. - M. : Flinta, 2005.

4. Aspek leksikal analisis semantik teks sastra di sekolah menengah dan sekolah. - Tomsk, 2001.

5. Lotman Yu.M. Struktur teks artistik / Yu.M. Lotman. - M., 1970.

6. Penelitian tentang struktur teks. - M., 1987.

7. Lotman, Yu.M. Struktur teks sastra / Yu.M. Lotman. - M., 1970.

8. Esin, A.B. Prinsip dan metode analisis karya sastra: panduan belajar / A.B. Esin. - M., 1998.

9. Contoh analisis holistik teks sastra: panduan belajar. – Tomsk, 1988.

10. Pishchalnikova, V. A. Analisis konseptual teks sastra / V. A. Pishchalnikova. -Barnaul: AGU, 1991.

11. Esalnek, A.Ya Dasar-dasar kritik sastra. Analisis teks novel / A.Ya.Esalnek. - M. : Flinta Nauka, 2004.

12. Esalnek, A.Ya.Tipologi novel (aspek teori dan sejarah-sastra) / A.Ya.Esalnek. - M., 1991.

Novel "GG" (1875-1880) mencerminkan program penulis yang berharga tentang isi sastra dan hubungan antara sastra dan kenyataan. Artikel-artikel kritis tahun 1960-an dan 1970-an mencerminkan keseluruhan program S-Sch, yang membahas masalah realisme dan sastra rakyat yang menjadi topik utama pada masanya. Dalam artikel "Ketakutan yang Tidak Berdasar", dia menolak pendapat bahwa sastra tertinggal dari kehidupan. Menurut penulis, sastra adalah pengatur pemikiran sosial, perannya sangat besar dalam menentukan tidak hanya masa kini, tetapi juga fisiognomi masyarakat di masa depan.

S-Sch mewujudkan ciri-ciri metode artistik dalam novel "Lords of the Golovlevs". Ide novel ini muncul dari esai terpisah dari serial "Well-meaning Speeches". Kisah pertama tentang keluarga Golovlev muncul di sana. Atas saran Turgenev, S-Sch melanjutkan tema ini. Beginilah novel "Lord Golovlev" muncul. Itu memanifestasikan arah yang berbeda dari jurnalisme, arah karya penulis. Bukan topik hari ini, tetapi proses sosial kehidupan publik. Ini menjelaskan bentuk novel monumental. Karena itu memungkinkan Anda untuk menunjukkan kehidupan beberapa generasi dan setiap orang untuk waktu yang lama.

Asli novel tidak dimaksudkan sebagai karya besar. Kisah tentang Golovlyov yang disebut "Pengadilan Keluarga" seharusnya dimasukkan dalam siklus "Pidato yang bermaksud baik. Keberhasilan bab tersebut telah menentukan penulisan novel. Pada Juli 1880, edisi terpisah pertama dari novel tersebut diterbitkan.

Perlu dicatat bahwa pusat Tema novelnya adalah nasib sejarah kaum bangsawan- naik bahkan ke S-Sch. Misalnya, novel Turgenev "The Nest of Nobles" atau "Cliff" karya Goncharov.

Karya tersebut menunjukkan proses pembusukan ekonomi dan proses kemerosotan spiritual Golovlev. Perkebunan Golovlyov adalah miniatur negara bagian. S-Sch menetapkan tugas mengungkap masalah sosial ekonomi, dengan fokus pada dunia batin keluarga. Perebutan harta benda yang diperlihatkan dalam novel pasti berujung pada kematian keluarga. Dan semua anggota keluarga Golovlev harus disalahkan untuk ini.

Novel ini menggabungkan rencana keluarga dan sosial dan politik, dan tidak ada intrik, yang tidak biasa untuk novel tersebut. S-Sh secara bersamaan termasuk dalam tradisi klasik dan "jatuh" darinya. Kita berbicara tentang tema sarang bangsawan. Tema ini adalah salah satu yang terbesar dalam sastra Rusia. Lebih luas - tema keluarga, di rumah. Bagi S-Sch, sarang keluarga bukanlah cara untuk bersembunyi dari dunia, bukan cara untuk menyatu dengan alam, kehidupan alami; itu adalah salinan kecil dari dunia luar dengan sifat buruk, masalah, ketidakmanusiawiannya. Nasib para pahlawan dalam novel ini semakin tragis karena kehidupan di dalam sarang bahkan lebih menyakitkan bagi mereka daripada kehidupan di luarnya.

S-Sh menunjukkan bagaimana nafsu akan kekuasaan, uang, ambisi orang, sifat negatif dari karakter mereka menghancurkan ikatan keluarga. Penulis memandang runtuhnya keluarga Golovlev sebagai runtuhnya sistem feodal, kelas bangsawan Rusia.

Sehubungan dengan kekhasan penyelesaian tema sarang bangsawan, judul novel tersebut memperoleh makna simbolis. Tuan adalah cara penamaan dan penguasa kehidupan. Berbeda dengan pemilik tanah Nekrasov, di Rusia pasca reformasi, Golovlev tidak kehilangan kekayaannya. Sesuai dengan metode artistiknya, S-Sch membuat para pahlawan "mendewakan" nilai-nilai material, sama sekali tidak berarti nilai-nilai moral. Ini adalah "jiwa mati" Gogol dalam gaya Shchedrin. Tapi Gogol memberi para pahlawan harapan untuk kelahiran kembali secara spiritual. S.S. tidak memilikinya.

Ruang artistik novel dibangun sesuai dengan jenis neraka Kristen atau cerita rakyat dunia orang mati. Semuanya ada di dalam. Ini menjelaskan sifat hiperbolisasi novel: S-Sch, setelah menangkap kecenderungan yang paling khas, membuang segala sesuatu yang berlebihan, membawanya ke batas, ke ekstrem. Dia menunjukkan penyakit dalam bentuknya yang paling murni. Tema utama dalam novel tersebut adalah tema kematian jasmani dan rohani.

Komposisi novelnya ramping. Dari kepala ke kepala, keluarnya anggota keluarga secara bertahap dapat dilacak.

Seluruh sistem karakter artistik dibangun berdasarkan prinsip 3 ikat pinggang: 1) Tetua Golovlev (ayah dan ibu); 2) medium (Stepan, Pavel, Porfiry-Judas); 3) golovlyats (anak-anak Anna, Aninka dan Lyubenka; Porfiry - Vladimir, Peter dan Volodya yang lebih muda).

Sejarah kehidupan setiap orang mencakup tiga tahap: kemalasan, tidak cocok untuk bisnis apa pun atau pemikiran menganggur, minuman keras.

Bab 1 memperkenalkan sosok sentral keluarga, Arina Petrovna. Dia menaklukkan semua petani dan rumah tangga. Ini adalah sifat aktif dan aktif. Dia menikah dengan pria tak bertulang, mereka memiliki pandangan berbeda tentang kehidupan, dan akibatnya Ar. Petrovna mendorong suaminya ke latar belakang. Berkat aktivitas dan energinya, Ar. Petr-a melipatgandakan penghasilannya sepuluh kali lipat. Kekayaan diberikan kepadanya dengan mengorbankan kerja keras. Tapi dia tidak meremehkan penyuapan, terkadang langsung melakukan pemerasan. Dalam keluarga Golovlev, Arina Petrovna adalah satu-satunya orang yang telah menunjukkan dirinya sebagai orang yang efektif. Namun di sepanjang cerita, S-Sch menunjukkan bahwa penimbunannya benar-benar sia-sia: banyak pembusukan, menghilang. Penimbunan menjadi tidak berarti. Arina P-nu dihancurkan oleh dua keadaan: penghapusan perbudakan dan pengkhianatan Yudas. Tanpa selamat dari dua pukulan, dia mati. Arina Petrovna menjadi budak dari ordo yang didirikan olehnya. Dan begitu dia berubah, dia menjadi tidak berdaya. Dilupakan oleh semua orang, dia meninggal.

Cerita pertama tentang putra tertua Stepan Vladimirovich (Stepka si Bodoh). Dia kembali tanpa apa-apa ke sarang keluarga. S-Sch menggunakan metode terburuk mengingat pahlawan. Karena itu, Anda bisa mengenal proses pembentukan karakter sang pahlawan.

Stepan seperti ayahnya. Penulis berulang kali menunjukkan bahwa Styopka pada dasarnya adalah orang yang cerdas. Tetapi dalam lingkungan yang terus-menerus menekan kepribadian, perkembangannya memperoleh ciri-ciri yang sama sekali berbeda: kemampuan untuk keluar, penakut, dan rasa puas diri. Misalnya, di universitas ia menjadi pelacur dan pengemis bagi mahasiswa kaya.

Stepan masuk universitas dan lulus berkat pikiran alaminya. Dia mencoba untuk bekerja, tetapi tidak berhasil. Mendaftar di milisi, tetapi tidak ada hasilnya.

Penulis menjelaskan secara rinci kembalinya suram ke tanah keluarga. Seluruh sistem sarana artistik menunjukkan bahwa jalan menuju Golovlevo adalah jalan ke mana-mana (gambar peti mati, pemakaman pedesaan, ruang bawah tanah keluarga, dll.) Arina Petrovna menempatkan putranya di sebuah kantor kecil. Dia tidak diberi lilin dan diberi makan dengan sisa makanan dari meja tuannya. Stepan diisolasi dari kehidupan luar dan lambat laun kehilangan kesadaran akan kehidupan nyata dan kemampuan berpikir. Itu diakhiri dengan skala vodka. Proses minum baginya menjadi sebuah ritual. Stepan mencoba melarikan diri. Setelah melarikan diri, dia tampaknya kehilangan akal sehatnya. Kematian Stepan Golovlev membuka kisah kematian bertahap keluarga Glovlev.

Berikut ini adalah kisah Saudara Paul. Pahlawan diperkenalkan sejak kecil. Ini adalah makhluk yang apatis dan suram. Hiburan favoritnya, meringkuk di sudut, memimpikan kehidupan masa depan yang indah. Paulus menjadi pribadi tanpa tindakan. Sekarang, seperti di masa kanak-kanak, dia hidup di dunia ilusi. Jalur hidup Pavel dapat dibagi menjadi tahapan berikut: tentara, pensiun, jalan menuju perkebunan Dubrovino. Di sebuah ruangan kecil, dia mengakhiri hidupnya. Kisahnya mengulangi kisah Stepan. Dalam hal ini, kita dapat berbicara tentang prinsip dualitas.

Tokoh sentral novel ini adalah Yudas Golovlev. Itu menyatukan semua pahlawan. Porfiry-Judas memainkan peran kunci dalam nasib setiap orang. Dia menonjol sejak kecil dengan kerendahan hati, dia suka bermain-main, hobi favoritnya adalah membelai teman tercintanya, ibu. Yudas tumbuh dewasa, menikah, mulai melayani di St. Petersburg. Untuk menguasai perkebunan, dia menjalin jaringan intrik. Karakter ini adalah tipe sosial (tuan feodal), sebaliknya, tipe psikologis pembohong dan pemalas. Setelah menerima segalanya, dia lari dari kenyataan. Dunia fantasi, dunia hantu, menjadi nyata baginya.

Nama Yudushka Golovlev sudah menjadi nama rumah tangga. Julukan tokoh ini diambil dari nama Yudas Iskariot, yang mengkhianati Kristus. Julukan yang diberikan oleh saudara Stepan berarti orang yang menyembunyikan pengkhianatan, kejahatan di bawah topeng kebajikan. Dia, seperti saudara-saudaranya, mengalami tiga tahap degradasi: 1) pesta minuman keras; 2) pesta pikiran kosong; 3) minum mabuk.

Kekakuan moral Yudas begitu besar sehingga, tanpa gemetar sedikit pun, dia menghukum mati setiap putranya secara bergiliran: Vladimir, Peter dan Volodya yang lebih muda. Dalam omong kosong dan kemunafikan Yudas, penulis melihat bentuk khusus dari kemerosotan kelas bangsawan.

Melengkapi karakterisasi Yudas di akhir novel. Di bagian akhir, tema utama novel, tema escheat, berubah menjadi tragis. Di bawah pengaruh percakapan dengan keponakannya Aninka, Yudas mulai bertanya-tanya ke mana arah hidupnya? Tragedi itu ditekankan oleh fakta bahwa Porfiry memahami situasinya yang tanpa harapan. Di akhir novel, hati nurani Yudas yang liar dibangkitkan. Dia merasakan keterlibatannya tidak hanya dengan dirinya sendiri, tetapi juga dengan umat manusia pada umumnya, kesalahannya tidak hanya di hadapan kerabatnya, tetapi juga di hadapan Dia yang memaafkan semua orang. Dalam adegan melihat ikon berwajah Kristus, pengkhianat menatap wajah penyembah. Patut dicatat bahwa pertobatan Yudas terjadi pada Pekan Suci.

Motif isolasi atau isolasi diri memainkan peran khusus dalam mengatur komposisi novel (sebagian besar, motif inilah yang menentukan jalannya alur cerita, tingkat ruang), yang diperkuat dengan isolasi ruang. .

Golovlyovo ditampilkan sebagai pusat kekacauan dan kehancuran. Baik rumah bangsawan maupun rumah bangsawan terus-menerus terhubung dalam novel dengan gagasan kematian dan pelarian, tentang efek bencana dari kekuatan jahat yang berada di luar kendali manusia dan mengancam kehidupan: itu adalah kematian, selalu menunggu korban baru ... "

Jika rumah dalam sastra secara tradisional memberi seseorang perlindungan dan perlindungan, maka dalam novel S-Sch. rumah leluhur dikaitkan dengan sesuatu yang tidak manusiawi, mati. Novel itu mengatakan: “Ada sesuatu yang hilang di rumah ini dan pada pria ini ( di Yudas), sesuatu yang mengilhami ketakutan yang tidak disengaja dan takhayul.

Dalam novel, motif jalan itu penting, yang memperoleh kekayaan ideologis dan artistik. Ini adalah jalan ke mana-mana. Tidak mungkin melarikan diri dari Golovlevo. Hanya ada dua jalan: ke Siberia atau ke lubang sampah. Motif kematian berkembang dengan gambaran kegelapan, dingin, malam.

Citra nekrosis musim dingin menjadi stabil, membawa gagasan permusuhan terhadap yang hidup, terhadap segala sesuatu yang berhubungan dengan keluarga Golovlev, dengan keberadaannya: "... dataran bersalju yang sepi tersebar ke segala arah", di sana adalah "lingkungan yang direbut oleh selubung salju yang tak terbatas", dia "diam-diam mati rasa." Tindakan yang dijelaskan dalam novel terutama terjadi pada musim gugur atau musim dingin, yaitu gagasan tentang kematian juga dilakukan pada tingkat waktu.

S-Sch menunjukkan dalam novelnya Lord Golovlyov "jiwa-jiwa yang mati" pada tahap selanjutnya dari pembusukan sejarah mereka.

TALES OLEH M.E. SALTYKOV-SHCHEDRIN

Tales of Saltykov-Shchedrin dianggap sebagai hasil pengamatan realitas Rusia. S-Shchedrin membuat dongeng pertamanya pada tahun 1869. Peneliti modern mengajukan beberapa asumsi tentang alasan daya tarik S-Shchedrin pada genre dongeng.

1. Ada yang percaya bahwa penyebabnya adalah penyakit yang menghalangi penulisnya untuk mengerjakan sebuah karya hebat.

2. Di tahun 80-an, penulis jauh dari anak-anak, dan dia menulis surat kepada anak-anaknya dalam bentuk surat.

3. Shchedrin beralih ke genre ini, mengikuti hasrat umum pada dongeng. Pada tahun 1970-an, kelahiran kedua dari dongeng sastra diamati dalam sastra Rusia.

4. Shchedrin dan penulis lain melihat dalam dongeng kesempatan untuk mempengaruhi khalayak luas. Sarana artistik dari dongeng adalah untuk melayani gerakan pembebasan. Dongeng membantu memperbesar skala gambar artistik, untuk menekankan yang signifikan dan besar.

5. Fantasi dongeng sampai batas tertentu berfungsi sebagai alat penyamaran artistik untuk ide ideologis dan politik yang paling akut.

Dongeng S-Shchedrin berbeda dari dongeng sastra dan cerita rakyat dalam sindiran yang diucapkan.

Siklus dongeng dipahami oleh penulis sebagai satu karya. Namun karena dongeng itu sendiri dicetak secara tidak merata, dalam rangkaian terpisah pada waktu yang berbeda, sulit untuk memahami komposisi siklus yang direncanakan. Dongeng adalah salah satu genre cerita rakyat paling populer. Jenis cerita lisan dengan fiksi fantastis ini memiliki sejarah yang panjang. Dongeng Saltykov-Shchedrin terhubung, di satu sisi, dengan tradisi cerita rakyat, di sisi lain, dengan dongeng sastra satir abad ke-18 hingga ke-19. Bagian utama dari dongeng ditulis dari tahun 1883 hingga 1886. S-Sch membuat koleksi "Tales for children of a fair age". Mereka, menurut penulis, dipanggil untuk "mendidik" "anak-anak" ini, untuk membuka mata mereka terhadap dunia di sekitar mereka.

Saltykov-Shchedrin beralih ke dongeng bukan hanya karena perlu melewati sensor, yang memaksa penulis untuk beralih ke bahasa Aesopia, tetapi juga untuk mendidik orang dalam bentuk yang akrab dan mudah diakses.

Dalam konten ideologis dongeng yang kompleks, para peneliti secara kondisional membedakan kelompok dongeng tematik berikut:

1) sindiran tentang penguasa otokratis ("The Tale of the Zealous Chief"); 2) otokrasi tsar dan situasi orang-orang yang tertindas ("Menanggung di Voivodeship"); 3) hubungan antara petani dan tuan ("Pemilik Tanah Liar", "Kisah tentang Bagaimana Seorang Muzhik Memberi Makan Dua Jenderal"); 4) situasi tragis orang-orang yang tertindas dan dirampok, kerja keras mereka ("Konyaga"); 5) ejekan terhadap para intelektual borjuis yang keji dan pengecut, yang berbicara tentang kebebasan dan demokrasi, tetapi pada kenyataannya melayani kelas penguasa ("Liberal"); 6) ejekan terhadap filistin ("Karas-idealis", "Gudgeon Bijaksana").

CIRI-CIRI METODE ARTISTIK DAN PUISI FAIRY TALE

1. Dalam bentuk dan gaya sastranya, dongeng Saltykov-Shchedrin dikaitkan dengan tradisi cerita rakyat. Di dalamnya kita bertemu dengan karakter dongeng tradisional: binatang yang bisa berbicara, ikan, Ivanushka si Bodoh, dan banyak lainnya. Penulis menggunakan permulaan, ucapan, peribahasa, pengulangan tiga bahasa dan komposisi, ucapan umum dan kosakata petani sehari-hari, julukan konstan, kata-kata dengan sufiks kecil yang menjadi ciri khas cerita rakyat. Seperti dalam cerita rakyat, Saltykov-Shchedrin tidak memiliki kerangka waktu dan ruang yang jelas.

2. Dengan korespondensi yang erat dengan cerita rakyat dan cerita sastra, tema dan gambar S-Sch. dibedakan oleh kebaruan, kesempurnaan artistik. Kisah St. Shchedrin didasarkan pada cerita rakyat tentang binatang. Ini membebaskan penulis dari karakteristik detail tambahan. Untuk alegori, S-Shchedrin menggunakan gambar yang diabadikan oleh cerita rakyat dan tradisi dongeng. Berawal dari mereka, dia menciptakan gambarnya sendiri (vobla, piskar).

3. Shchedrin banyak menggunakan teknik pengalihan narasi dari alam fantasi ke realisme, dari zoologi ke manusia. Gambar bersyarat mempertahankan makna langsung dan independen. Mereka menjaga sifat mereka. Jarak antara manusia dan hewan tidak dilanggar.

4. S-Shchedrin menggunakan prinsip kontras sosial, misalnya dalam The Tale of How One Man Feeded Two Generals, gambaran jenderal yang tak berdaya dan lalim dikontraskan dengan citra petani yang sederhana, penurut, dan terampil.

5. Dia memperkenalkan kosakata sosial-politik, giliran ulama, kata-kata Prancis ke dalam narasi. Halaman-halaman dongengnya memuat episode-episode kehidupan sosial modern. Jadi ada campuran gaya, menciptakan efek komik, dan koneksi plot dengan masalah saat ini.

6. S-Shchedrin menggunakan bahasa dalam dongeng Aesopia. Penulis memperkuat alegori berdasarkan tiga poin: penyensoran; nilai artistik; tingkat pembaca.

7. Pujian ironis, sarkasme, aneh, alegori, serta teknik di mana penulis secara formal mengambil posisi solidaritas dengan musuh banyak digunakan dalam dongeng.

The Tale of How One Man Feeded Two Generals dan The Wild Landowner pertama kali diterbitkan di Otechestvennye Zapiski pada tahun 1869.

"Kisah Bagaimana Seorang Pria Memberi Makan Dua Jenderal" (1869)

Topik: kecaman satir terhadap kelas dan kelas istimewa; kepatuhan budak kuno dari orang-orang biasa.

Gagasan utamanya: kontradiksi antara kekuatan potensial yang sangat besar dan kepasifan kelas kaum tani.

Dalam gambar seorang pria S-Sch. menggambarkan kekuatan dan kelemahan kaum tani Rusia di era otokrasi. Para jenderal berkeliaran tanpa daya di antara buah-buahan, hewan buruan, dan ikan yang melimpah hampir mati kelaparan di pulau itu. Perkembangan plot itu sendiri menunjukkan pemikiran penting bagi penulis: seorang petani sederhana, rakyat adalah kunci kehidupan kelas penguasa.

Komposisi didasarkan terutama pada prinsip antitesis (oposisi). Ini sudah disebutkan di judul teks: angka "satu" berlawanan dengan angka "dua", petani - jenderal.

Citra seorang petani dibangun di atas kontras eksternal dan internal: penulis menekankan kepahlawanan dalam pahlawannya (pertumbuhan besar, kekuatan fisik dan ketangkasan yang besar), tetapi ini ditentang oleh tingkat kesadaran diri yang rendah, kebiasaan abadi dari menjadi seorang budak. Yang terakhir terungkap dengan bantuan yang aneh: dia memasak sup dalam segenggam, menjalin jerat dari rambutnya untuk menangkap belibis, menjalin tali dan mengikat dirinya sehingga para jenderal tidak khawatir tentang pelariannya.

Berkenalan dengan para jenderal, kami tidak tahu apa-apa tentang kualitas individu mereka; sebenarnya, kami memiliki satu orang di depan kami. Kualitas pribadi mereka mulai terwujud di pulau itu, ketika keduanya terbangun dari tidurnya.

Pulau itu, sebagai ruang hidup organik dan alami, berlawanan dengan St. Petersburg. Di pulau inilah ciri-ciri yang membedakan satu jenderal dari yang lain terwujud, ini bukan hanya perbedaan psikologis (satu bingung; yang lain, sebaliknya, menyerukan tindakan), tetapi juga rencana profesional (salah satunya " menjabat sebagai guru kaligrafi di sekolah kantonis militer dan, oleh karena itu, lebih pintar).

Pulau tempat para jenderal berakhir sangat kaya. Ini pada dasarnya adalah sepotong surga: "pohon tumbuh, dan semua jenis buah ada di pohon", di sungai "ikan ... seolah-olah di taman di Fontanka, berkerumun dan berkerumun", di hutan " peluit belibis, belibis hitam lek, lari kelinci ” . Dalam uraian ini, orang juga dapat mendengar gema dari uraian Perjanjian Lama tentang Eden: “Dan Tuhan Allah membuat firdaus di Eden di timur, dan menempatkan di sana manusia yang telah Dia ciptakan. Dan dari tanah Tuhan Allah menumbuhkan setiap pohon yang enak dipandang dan baik untuk dimakan... Tuhan Allah membentuk dari bumi semua binatang di padang dan semua burung di udara, dan membawa mereka kepada manusia...” (Kejadian 2:8–9, 19). Surga pulau adalah latar belakang khusus yang memungkinkan Anda mengungkapkan ketidaksesuaian mutlak untuk kehidupan para jenderal.

Dalam dongeng, pengarang menggunakan unsur-unsur cerita rakyat, misalnya permulaan, ciri khas suatu cerita rakyat; penerimaan fiksi realistis (koran Russkiye Vedomosti); penerimaan yang aneh (seorang petani menenun jerat dari rambutnya, memasak sup dalam segenggam, dll.); klerikalisme dan penerimaan alegori.

"Pemilik Lahan Liar" (1869)

Tema: Penggambaran satir dari kelas penguasa. Menggunakan teknik fantasi jenaka S-Sch. menunjukkan bahwa pekerjaan seorang petani bukan hanya sumber kesejahteraan material, tetapi juga budaya luhur. Jika dalam "The Tale ..." penampakan seorang petani menyelamatkan para jenderal dari kebiadaban dan kebrutalan terakhir, maka kisah ini menunjukkan apa yang akan terjadi pada mereka jika petani tidak muncul. Pemilik tanah menjadi liar, ditutupi rambut dari ujung kepala sampai ujung kaki, "semakin banyak berjalan dengan empat kaki", "bahkan kehilangan kemampuan untuk mengucapkan suara yang mengartikulasikan."

Banyak dongeng dikhususkan untuk mengungkap perilaku dan psikologi kaum intelektual, yang diintimidasi oleh penganiayaan pemerintah. Dongeng "The Wise Scribbler" (1883), yang pertama kali diterbitkan di surat kabar Jenewa "Common Cause", dikhususkan untuk topik ini. Di Rusia, kisah ini pertama kali diterbitkan dalam jurnal Otechestvennye Zapiski pada tahun 1884. Dalam gambar seorang juru tulis yang bijak, penulis menggambarkan seorang intelektual-filistin yang, tunduk pada naluri mempertahankan diri, meninggalkan perjuangan sosial yang aktif untuk dunia sempit kepentingan pribadi.

Pentingnya dongeng satir adalah bahwa dalam sebuah karya kecil penulis mampu menggabungkan permulaan liris, epik, dan satir dan dengan sangat tajam mengungkapkan sudut pandangnya tentang keburukan kelas dari mereka yang berkuasa dan tentang masalah terpenting pada zaman itu. - masalah nasib rakyat Rusia.

Di antara karya M.E. Saltykov-Shchedrin, tempat yang menonjol adalah milik novel sosio-psikologis "Gentlemen Golovlevs" (1875-1880). Plot novel ini didasarkan pada kisah tragis keluarga pemilik tanah Golovlev. Tiga generasi Golovlyov lewat di hadapan pembaca. Dalam kehidupan mereka masing-masing, Shchedrin melihat “tiga ciri khas”: “kemalasan, tidak cocok untuk pekerjaan apa pun, dan minuman keras. Dua yang pertama mengarah pada omong kosong, pemikiran lambat, kehampaan, yang terakhir, seolah-olah, merupakan kesimpulan wajib dari kekacauan umum kehidupan.

Novel dibuka dengan bab "Pengadilan Keluarga". Ini adalah awal dari seluruh novel. Kehidupan, hasrat dan aspirasi yang hidup, energi masih terlihat di sini. Inti dari bab ini adalah Arina Petrovna Golovleva, tangguh bagi semua orang di sekitarnya, seorang budak pemilik tanah yang cerdas, otokrat dalam keluarga dan rumah tangga, secara fisik dan moral sepenuhnya terserap dalam perjuangan yang energik dan gigih untuk meningkatkan kekayaan. Porfiry belum menjadi orang yang "melarikan diri" di sini. Kemunafikan dan omong kosongnya menutupi tujuan praktis tertentu - untuk mencabut hak saudara Stepan untuk mendapat bagian dalam warisan. Teguran keras terhadap Golovlevisme adalah Stepan, kematiannya yang dramatis, yang mengakhiri bab pertama novel. Dari para Golovlev muda, dia adalah orang yang paling berbakat, mudah dipengaruhi, dan cerdas yang mengenyam pendidikan universitas. Tapi sejak kecil, dia mengalami pelecehan terus-menerus dari ibunya, dikenal sebagai anak badut yang penuh kebencian, "Stepka the Stooge."

Alhasil, ia ternyata adalah pria berkarakter budak, mampu menjadi siapa saja: pemabuk, bahkan penjahat. Di bab berikutnya - "Dengan cara terkait" - aksi tersebut terjadi sepuluh tahun setelah peristiwa yang dijelaskan di bab pertama. Tapi bagaimana wajah dan hubungan di antara mereka telah berubah! Kepala keluarga yang angkuh, Arina Petrovna, berubah menjadi tuan rumah yang sederhana dan kehilangan haknya di rumah putra bungsu Pavel Vladimirovich di Dubravin. Yudas-Porfiry menguasai perkebunan Golovlevsky. Dia sekarang hampir menjadi tokoh utama cerita. Seperti di bab pertama, di sini kita juga berbicara tentang kematian perwakilan lain dari Golovlev muda - Pavel Vladimirovich. Bab-bab selanjutnya dari novel ini menceritakan tentang disintegrasi spiritual dari kepribadian dan ikatan keluarga, tentang "kematian".

Novel The Golovlevs (1875-1880) menempati peringkat di antara karya terbaik penulis Rusia (Gogol, Goncharov, Turgenev, Tolstoy, dan lain-lain) yang menggambarkan kehidupan bangsawan, dan menonjol di antara mereka karena penolakan tanpa ampun terhadap kejahatan sosial yang dihasilkan di Rusia oleh dominasi pemilik tanah.

Saltykov-Shchedrin menghadirkan disintegrasi kelas tuan tanah dalam bentuk cerita tentang degradasi moral dan kepunahan satu keluarga penghisap pemilik tanah.

Keluarga Golovlev, secara keseluruhan, perkebunan Golovlev, tempat episode utama novel terungkap, adalah citra artistik kolektif yang merangkum ciri khas kehidupan, adat istiadat, psikologi pemilik tanah, seluruh cara hidup lalim di menjelang penghapusan perbudakan pada tahun 1861 dan setelah reformasi ini.

Dengan segala maknanya, novel Shchedrin memohon pemulihan hubungan dengan Dead Souls Gogol. Kedekatan dari dua kreasi brilian dari realisme kritis ini disebabkan oleh kedekatan tipe sosial yang diturunkan di dalamnya dan kesatuan dari kesedihan penyangkalan. Keluarga Golovlev mendidik orang-orang di sekolah kebencian terhadap kelas master, yang fondasinya diletakkan oleh Dead Souls.

Shchedrin menunjukkan "jiwa-jiwa yang mati" pada tahap selanjutnya dari pembusukan sejarah mereka dan, sebagai seorang pencerah demokrat revolusioner, menolak mereka dari puncak cita-cita sosial yang lebih tinggi.

Dan di halaman terakhir: malam, tidak ada gemerisik sedikit pun di dalam rumah, badai salju bulan Maret yang basah di halaman, di pinggir jalan - mayat tuan Yudushka Golovlev yang kaku, "perwakilan terakhir dari keluarga escheat."

Tidak ada satu pun nada yang melembutkan atau mendamaikan - seperti perhitungan Saltykov-Shchedrin dengan Golovlevisme. Tidak hanya dengan kontennya yang spesifik, tetapi juga dengan seluruh nada artistiknya, yang menimbulkan perasaan kegelapan yang menindas, novel "Golovlevs" membangkitkan perasaan jijik moral dan fisik yang mendalam kepada pemilik "sarang bangsawan" kepada pembaca. .

Dalam kumpulan orang-orang kecil yang lemah dan tidak berguna dari keluarga Golovlev, Arina Petrovna bersinar seperti meteor yang tidak disengaja. Wanita angkuh ini untuk waktu yang lama seorang diri dan tak terkendali mengelola perkebunan Golovlev yang luas dan, berkat energi pribadinya, berhasil melipatgandakan kekayaannya sepuluh kali lipat. Gairah untuk akumulasi mendominasi Arina Petrovna atas perasaan keibuan. Anak-anak "tidak menyentuh seutas pun dari batinnya, yang sepenuhnya dikhususkan untuk detail pembangunan kehidupan yang tak terhitung jumlahnya."

Di dalam siapa monster seperti itu lahir? - Arina Petrovna bertanya pada dirinya sendiri di tahun-tahun kemundurannya, melihat bagaimana putra-putranya saling melahap dan bagaimana "benteng keluarga" yang diciptakan oleh tangannya sedang runtuh. Di hadapannya muncul hasil dari hidupnya sendiri - kehidupan yang tunduk pada keserakahan yang tidak berperasaan dan membentuk "monster". Yang paling menjijikkan dari mereka adalah Porfiry, julukan dalam keluarga sejak kecil Yudas.

Ciri-ciri penggerutu uang yang tidak berperasaan, ciri khas Arina Petrovna dan seluruh keluarga Golovlev, berkembang di Iudushka hingga ekspresi maksimalnya.

Jika perasaan kasihan terhadap putra dan cucu perempuannya yang yatim piatu dari waktu ke waktu masih mengunjungi jiwa Arina Petrovna yang tidak berperasaan, maka Yudas "tidak hanya mampu memiliki kasih sayang, tetapi juga rasa kasihan yang sederhana". Kekakuan moralnya begitu besar sehingga, tanpa gemetar sedikit pun, dia dihukum mati secara bergiliran oleh ketiga putranya - Vladimir, Peter, dan bayi haram Volodya.

Dalam kategori predator manusia, Yudas adalah varietas yang paling menjijikkan, menjadi predator munafik. Masing-masing dari dua fitur utama karakternya ini pada gilirannya dibebani dengan fitur tambahan.

Dia adalah predator yang sadis. Dia suka "menghisap darah", menemukan kesenangan dalam penderitaan orang lain. Berulang kali diulangi oleh satiris, perbandingan Yudas dengan laba-laba, dengan cekatan menebarkan jaring dan menghisap darah korban yang jatuh ke dalamnya, dengan sangat tepat mencirikan sikap Yudas yang predator.

Dia munafik, suka bicara, menutupi rencananya yang berbahaya dengan obrolan penuh kasih sayang tentang hal-hal sepele. Nafsu predator dan intrik "berdarah" selalu sangat tersembunyi, ditutupi oleh omong kosong manis dan ekspresi pengabdian eksternal dan rasa hormat kepada mereka yang telah dia tunjuk sebagai korban berikutnya. Ibu, saudara laki-laki, anak laki-laki, keponakan - setiap orang yang berhubungan dengan Yudas merasa bahwa omong kosongnya yang "baik hati" sangat buruk dengan tipuannya yang sulit dipahami.

Keunikan Yudas sebagai tipe sosio-psikologis justru terletak pada kenyataan bahwa ia adalah seorang pemangsa, pengkhianat, musuh yang ganas, berpura-pura menjadi teman yang penuh kasih sayang. Dia melakukan kekejamannya sebagai perbuatan paling biasa, "diam-diam dan ringan", dengan keterampilan tinggi menggunakan kebenaran umum lingkungannya seperti menghormati keluarga, agama dan hukum. Dia melecehkan orang dengan diam-diam, bertindak "dengan cara yang sama", "dengan cara yang ilahi", "menurut hukum".

Yudas dalam segala hal adalah orang yang tidak penting, bodoh, picik bahkan dalam arti kualitas negatifnya. Dan pada saat yang sama, personifikasi lengkap dari ketiadaan ini membuat orang-orang di sekitarnya ketakutan, mendominasi mereka, mengalahkan mereka dan membawa kematian. Insignificance memperoleh arti dari kekuatan yang mengerikan dan menindas, dan ini terjadi karena bergantung pada moralitas feodal, hukum dan agama.

Dengan menunjukkan bahwa Yudas si "peminum darah" dilindungi oleh dogma agama dan hukum kekuasaan, Shchedrin dengan demikian memberikan pukulan bagi moralitas pemilik-penghisap-penghisap secara umum, justru moralitas zoologi yang bersandar pada yang diterima secara umum, kebohongan resmi disetujui, pada kemunafikan yang telah menjadi bagian dari rutinitas sehari-hari kelas istimewa.

Dengan kata lain, dalam The Golovlevs, dalam batas-batas novel "keluarga", prinsip-prinsip sosial, politik, dan moral dari masyarakat borjuis bangsawan diungkapkan dan disangkal.

Menginjak-injak semua norma kemanusiaan oleh Yudas memberinya pembalasan, tak terelakkan menyebabkan kehancuran kepribadian yang semakin besar. Dalam degradasinya, ia mengalami tiga tahap kerusakan moral: pesta omong kosong, pesta pikiran kosong, dan pesta mabuk yang mengakhiri keberadaan "peminum darah" yang memalukan. Pada awalnya, Yudas menuruti omong kosong tanpa batas, meracuni orang-orang di sekitarnya dengan racun dari ucapan manisnya. Kemudian, ketika tidak ada orang di sekitarnya, omong kosong digantikan oleh pikiran kosong.

Menutup diri di kantornya, Yudushka terjun ke dalam mimpi yang kejam. Di dalamnya, dia mengejar tujuan yang sama seperti dalam kehidupan langsung: dia mencari kepuasan penuh atas kehausannya akan akuisisi dan balas dendam, menemukan cara yang lebih liar untuk merampok petani.

Di bab terakhir novel ("Perhitungan"), Shchedrin memperkenalkan elemen tragis ke dalam gambaran pengalaman ranjang kematian Yudas, menunjukkan dalam dirinya "kebangkitan hati nurani yang liar" yang menyakitkan, kesadaran bersalah yang samar-samar atas semua kejahatan yang dia lakukan. telah berkomitmen. I. A. Goncharov, dalam suratnya kepada Shchedrin, mengungkapkan asumsinya mengenai akhir dari "Lord Golovlyov", dengan tegas menolak kemungkinan akhir dari Yudas, yang digambarkan di bab terakhir novel. Moralis yang paling berprinsip tidak akan selalu berani melakukan akhir seperti itu.

Namun, penghancuran tragis nasib Yudas Shchedrin tidak mendekati para pengkhotbah konsep moralistik tentang kelahiran kembali masyarakat dan manusia. Shchedrin in Gentlemen Golovlyov mengambil kasus yang paling sulit dari kebangkitan hati nurani.

Karena itu, dia sepertinya berkata: ya, hati nurani dapat terbangun bahkan dalam ketamakan yang paling lazim. Tapi apa yang mengikuti dari ini? Praktis, dalam pengertian publik - tidak ada! Hati nurani terbangun di Yudas, tetapi terlambat dan karena itu tidak membuahkan hasil, terbangun ketika pemangsa telah menyelesaikan lingkaran kejahatannya dan berdiri dengan satu kaki di kuburan, ketika dia melihat di hadapannya momok kematian yang tak terhindarkan.

Kebangkitan hati nurani dalam tipe seperti Yudas hanyalah salah satu gejala kematian fisik mereka, itu datang hanya dalam situasi tanpa harapan dan tidak sebelum kerusakan moral dan fisik mereka mencapai garis terakhir dan membuat mereka tidak mampu melakukan kejahatan sebelumnya.

Di akhir novel yang tragis, beberapa kritikus kubu populis liberal melihat kecenderungan Shchedrin terhadap gagasan pengampunan, rekonsiliasi kelas, dan pembenaran moralistik para pembawa kejahatan sosial oleh keadaan lingkungan.

Di zaman kita, tidak perlu menyangkal interpretasi yang jelas salah tentang pandangan sosial satiris dan makna ideologis "Lord Golovlev". Seluruh kompleks sosio-psikologis novel ini diterangi oleh gagasan penolakan Golovlevisme yang tak terhindarkan.

Tentu saja, sambil tetap teguh dalam penolakannya terhadap prinsip-prinsip borjuis bangsawan dari keluarga, properti, dan negara, Shchedrin, sebagai seorang humanis yang hebat, tidak dapat menahan duka atas kebobrokan orang-orang yang berada dalam cengkeraman prinsip-prinsip yang merusak.

Pengalaman seorang humanis ini terasa dalam deskripsi seluruh martirologi Golovlev dan penderitaan kematian Yudas, tetapi itu didikte bukan oleh perasaan mengumbar penjahat itu sendiri, tetapi oleh rasa sakit untuk citra manusia yang diinjak-injak.

Dan secara umum, kandungan sosio-psikologis novel tersebut mencerminkan refleksi filosofis yang kompleks dari penulis-pemikir atas nasib manusia dan masyarakat, atas masalah interaksi antara lingkungan dan individu, psikologi sosial dan moralitas. Shchedrin bukanlah seorang moralis dalam memahami penyebab kejahatan sosial dan cara memberantasnya.

Dia sepenuhnya menyadari fakta bahwa sumber kemalangan sosial tidak terletak pada niat jahat individu, tetapi pada tatanan umum, bahwa korupsi moral bukanlah penyebabnya, tetapi akibat dari ketidaksetaraan yang berlaku dalam masyarakat. Namun, satiris sama sekali tidak cenderung untuk membenarkan secara fatalistik, merujuk pada lingkungan, kejahatan yang dilakukan oleh perwakilan individu dan seluruh bagian dari masyarakat yang memiliki hak istimewa terhadap massa rakyat.

Dia memahami reversibilitas fenomena, interaksi sebab dan akibat: lingkungan menghasilkan dan membentuk karakter dan tipe manusia yang sesuai dengannya, tetapi tipe ini sendiri, pada gilirannya, memengaruhi lingkungan dalam satu atau lain hal. Oleh karena itu militansi satiris yang tidak dapat didamaikan dalam kaitannya dengan kasta yang berkuasa, keinginan yang kuat untuk mencela mereka dengan kata-kata yang marah.

Pada saat yang sama, Shchedrin tidak asing dengan gagasan tentang dampak pada "embrio kesopanan" dari perwakilan kelas penguasa, dalam karya-karyanya ada seruan berulang kali pada hati nurani mereka. Pertimbangan ideologis dan moral yang sama dari pendidik humanis, yang sangat percaya pada kemenangan nalar, keadilan dan kemanusiaan, juga tercermin di akhir novel "Golovlevs".

Kebangkitan hati nurani yang terlambat pada Yudas tidak memerlukan konsekuensi lain, kecuali penderitaan yang sia-sia. Tidak mengecualikan kasus kebangkitan kesadaran bersalah dan rasa tanggung jawab moral yang "tepat waktu", Shchedrin, dengan gambaran akhir tragis Porfiry Golovlev, memberikan pelajaran yang sesuai kepada yang hidup.

Namun, satiris sama sekali tidak berbagi ilusi utopis borjuis kecil tentang kemungkinan mencapai cita-cita keadilan sosial melalui koreksi moral para pengeksploitasi. Menyadari pentingnya faktor moral dalam nasib masyarakat, Shchedrin selalu tetap menjadi pendukung pengakuan peran yang menentukan dari transformasi sosial-politik mendasar. Inilah perbedaan mendasar antara Shchedrin sebagai seorang moralis dan penulis moralis besar pada zamannya, Tolstoy dan Dostoyevsky.

Dalam tipologi terkaya Shchedrin, Yudushka Golovlev adalah kata kunci yang sama dari seorang satiris tentang pemilik tanah Rusia seperti citra Grim-Burcheev tentang birokrasi tsar. Yudas adalah simbol kemerosotan sosial dan moral kaum bangsawan. Namun hal ini tidak menguras makna ideologis dan artistik dari gambar tersebut.

Novel "Golovlevs" menunjukkan tidak hanya bagaimana perwakilan dari kelas yang secara historis ditakdirkan mati, tetapi juga bagaimana mereka, yang menunjukkan kecerdasan predator, mencoba memperluas keberadaan mereka melampaui batas waktu yang telah diberikan sejarah kepada mereka.

Yudas mempersonifikasikan variasi psikologi pemilik-penghisap yang paling menjijikkan dan sekaligus paling ulet pada umumnya. Oleh karena itu, dalam isi gambar Yudas Golovlev, orang harus membedakan antara signifikansi sejarah sementara dan jangka panjangnya.

Dengan pengungkapan komprehensif tentang asal usul sosial kemunafikan Yudas Shchedrin, dia menekankan signifikansi historis yang luas dari tipe yang dia ciptakan. Dalam masyarakat yang melahirkan Yudas Golovlev, semua jenis Yudas dimungkinkan.

Dalam pengertian ini, Yudas ternyata adalah leluhur sebenarnya dari banyak orang Yahudi lainnya, perwakilan selanjutnya dari keluarga "abadi" ini. Citra Yudas adalah formula psikologis artistik yang luas yang merangkum semua bentuk dan jenis kemunafikan kelas penguasa dan partai-partai masyarakat yang mengeksploitasi.

Prinsip-prinsip patriarkal Yahudi "dengan cara yang sama", "dengan cara ilahi", "menurut hukum" telah berubah di antara kaum munafik borjuis kemudian, memperoleh formulasi yang sepenuhnya modern - "atas nama ketertiban", "atas nama kebebasan individu”, “atas nama kebaikan”, “atas nama menyelamatkan peradaban dari kaum barbar revolusioner,” dll., tetapi fungsi ideologis mereka tetap sama, Yahudi: untuk melayani kepentingan egois para pengeksploitasi . Orang-orang Yahudi di kemudian hari melepaskan jubah Perjanjian lama mereka, mengembangkan tata krama budaya yang sangat baik, dan dengan kedok ini berhasil bekerja di arena politik.

Penggunaan gambar Yudushka Golovlev dalam karya V. I. Lenin adalah bukti nyata dari skala artistik yang sangat besar dari jenis yang diciptakan oleh Shchedrin.

Dengan citra Yudushka Golovlev, V. I. Lenin menyatukan pemerintahan tsar, yang “menutupi aspirasinya sendiri untuk mengambil bagian dari yang kelaparan” dengan pertimbangan politik yang lebih tinggi; birokrasi, yang, seperti Yudas munafik yang paling berbahaya, "dengan terampil menyembunyikan keinginan Arakcheevnya di bawah daun ara dari frasa yang mencintai orang"; pemilik tanah borjuis, kuat "dengan kemampuan untuk menutupi isi perut Yudas dengan seluruh doktrin romantisme dan kemurahan hati."

Dalam karya V. I. Lenin, Kadet Yudas dan Yudas liberal, pengkhianat revolusi Yudas Trotsky dan Yudas Kautsky diwakili; ada juga Profesor Yudas Golovlev, dan Yudas Golovlev dari formasi kapitalis terbaru, dan jenis orang munafik lainnya, yang pidatonya "seperti dua tetes air, seperti pidato abadi dari Yudas Golovlev yang abadi."

Mengangkat semua bangsawan munafik dan borjuis yang kemudian bekerja di bidang politik menjadi Yudas Golovlev yang "abadi", V. I. Lenin dengan demikian mengungkapkan jangkauan sosial-politik terluas dari generalisasi artistik brilian Shchedrin.

Penafsiran Lenin dengan fasih bersaksi tentang fakta bahwa jenis Iudushka Golovlev yang munafik dalam signifikansinya melampaui batas-batas afiliasi kelas aslinya dan melampaui batas-batas periode sejarahnya. Kemunafikan, yaitu predasi yang disamarkan dengan niat baik, adalah fitur utama yang memastikan vitalitas orang-orang Yahudi di luar waktu yang ditentukan oleh sejarah, keberadaan yang lama dalam kondisi perjuangan kelas.

Selama sistem eksploitatif masih ada, selalu ada ruang bagi orang-orang munafik, tukang omong kosong, dan pengkhianat orang Yahudi; mereka berubah tetapi tidak menghilang. Sumber umur panjang mereka, "keabadian" mereka adalah keteraturan berdasarkan aturan kelas penghisap.

Dengan pengungkapan artistik kemunafikan Yudas Golovlev, Shchedrin memberikan definisi yang brilian tentang esensi dari semua kemunafikan dan semua pengkhianatan secara umum, dalam skala, bentuk, dan bidang apa pun yang terwujud. Karenanya potensi kekuatan tuduhan yang sangat besar dari gambar tersebut.

Yudushka Golovlev adalah generalisasi yang benar-benar universal dari semua kekejian internal yang dihasilkan oleh aturan para pengeksploitasi, sebuah penguraian yang mendalam tentang esensi kemunafikan borjuis-bangsawan, psikologi rencana musuh, yang ditutupi dengan pidato-pidato yang bermaksud baik. Sebagai jenis sastra, Yudushka Golovlev telah dan akan terus melayani untuk waktu yang lama sebagai ukuran fenomena tertentu dan sebagai senjata tajam perjuangan sosial.

Novel "Gentlemen Golovlevs" mengacu pada pencapaian artistik tertinggi dari Saltykov-Shchedrin. Jika "Sejarah Kota" pada tahun 1870 menandai akhir perkembangan satire Shchedrin di tahun 60-an, maka "Gentlemen Golovlevs", yang muncul dalam bentuk akhirnya pada tahun 1880, menunjukkan pertumbuhan realisme Shchedrin di tahun 70-an.

Dalam The History of a City, senjata utama satiris adalah tawa, yang menentukan dominasi teknik hiperbola, aneh, dan fantasi. Di Gentlemen Golovlyov, Saltykov menunjukkan hasil cemerlang yang bisa dia capai melalui analisis psikologis tanpa menggunakan senjata tawa.

Pantas saja kemunculan novel tersebut dianggap oleh pembaca, kritikus, dan penulis terkemuka (Nekrasov, Turgenev, Goncharov) sebagai penemuan aspek baru dari bakat luar biasa Saltykov-Shchedrin.

"Gentlemen Golovlevs" menonjol dengan latar belakang segala sesuatu yang sebelumnya diciptakan oleh Saltykov sebagai pencapaian besar, pertama, di bidang keterampilan psikologis, dan kedua, dalam genre novel sosial. Dalam dua hal ini, "Golovlevs" mempertahankan tempat pertama mereka di seluruh karya penulis.

Sejarah sastra Rusia: dalam 4 jilid / Diedit oleh N.I. Prutskov dan lainnya - L., 1980-1983

Bab ketiga - "Hasil Keluarga" - memuat pesan tentang kematian putra Porfiry Golovlev - Vladimir. Bab yang sama menunjukkan penyebab kematian putra Yudas lainnya - Peter. Ini menceritakan tentang layu spiritual dan fisik Arina Petrovna, tentang kebiadaban Yudas sendiri. Di bab keempat - "Keponakan" - Arina Petrovna dan Peter, putra Yudas, mati. Di bab kelima - "Kegembiraan keluarga yang melanggar hukum" - tidak ada kematian fisik, tetapi Yudas membunuh perasaan keibuan di Evprakseyushka. Di puncak bab keenam - "The Void" - ini tentang kematian spiritual Yudas, dan di ketujuh, kematian fisiknya terjadi (di sini dikatakan tentang bunuh diri Lubinka, tentang penderitaan kematian Anninka).

Yang paling ulet di antara Golovlev adalah yang paling menjijikkan, paling tidak manusiawi di antara mereka - Yudas, "penipu kotor yang saleh", "maag yang bau", "peminum darah". Shchedrin tidak hanya meramalkan kematian Yudas, dia juga melihat kekuatannya, sumber vitalitasnya. Yudas adalah nonentitas, tetapi orang yang berhati kosong ini menindas, menyiksa dan menyiksa, membunuh, merampas, menghancurkan. Dialah yang menjadi penyebab langsung atau tidak langsung dari "kematian" tanpa akhir di rumah Golovlev. Di bab-bab pertama novel, Yudas dalam keadaan mabuk karena omong kosong munafik. Ini adalah ciri khas dari sifat Porfiry.

Dengan kata-katanya yang tidak bermoral dan menipu, dia menyiksa korban, mengolok-olok kepribadian manusia, agama dan moralitas, kesucian ikatan keluarga. Di bab-bab berikutnya, Yudas memperoleh ciri-ciri baru. Dia terjun ke dunia hal-hal sepele yang menghancurkan jiwa, hal-hal sepele. Tapi semuanya mati di dekat Yudas. Dia sendirian dan diam. Omong kosong dan omong kosong kehilangan artinya: tidak ada yang menidurkan dan menipu, menganiaya dan membunuh.

Dan Yudas mengembangkan pesta pemikiran menganggur soliter, mimpi pemilik tanah misantropis. Dalam fantasi delusinya, dia suka "memeras, menghancurkan, merampas, menghisap darah". Pahlawan memutuskan hubungan dengan kenyataan, dengan kehidupan nyata. Yudas menjadi orang yang terasing, abu yang mengerikan, mayat hidup. Tapi dia menginginkan pemingsanan total, yang akan sepenuhnya menghapuskan gagasan tentang kehidupan dan membuangnya ke dalam kehampaan. Di sinilah kebutuhan akan pesta mabuk muncul.

Namun di bab terakhir, Shchedrin menunjukkan bagaimana hati nurani yang liar, terdorong, dan terlupakan terbangun di Yudas. Dia menerangi untuknya semua kengerian dari kehidupannya yang berbahaya, semua keputusasaan, malapetaka dari posisinya. Penderitaan pertobatan muncul, kebingungan mental, rasa bersalah yang akut muncul di hadapan orang-orang, perasaan muncul bahwa segala sesuatu di sekitarnya menentangnya dengan bermusuhan, dan kemudian gagasan tentang perlunya "penghancuran diri dengan kekerasan", bunuh diri , juga matang. Dalam penyelesaian tragis novel, humanisme Shchedrin terungkap paling jelas dalam pemahaman tentang sifat sosial manusia, keyakinan diungkapkan bahwa bahkan pada orang yang paling menjijikkan dan terdegradasi pun dimungkinkan untuk membangkitkan hati nurani dan rasa malu, untuk menyadari kekosongan. , ketidakadilan dan kesia-siaan hidup seseorang.

Citra Yudushka Golovlev telah menjadi tipe pengkhianat, pembohong, dan munafik global. M.E. Saltykov-Shchedrin sangat mengenal Rusia. Kebenaran dari kata-katanya yang perkasa membangkitkan dan membentuk kesadaran diri para pembaca, memanggil mereka untuk berperang. Penulis tidak mengetahui cara sebenarnya untuk kebahagiaan rakyat. Tapi pencariannya yang intens menyiapkan dasar untuk masa depan.

27. Isi ideologis dari "dongeng" Saltykov-Shchedrin.

"Tales" oleh Saltykov-Shchedrin tidak sengaja disebut sebagai karya terakhir pengarangnya. Di dalamnya, masalah Rusia di tahun 60-80an diangkat dengan segala ketajamannya. Abad XIX, yang mengkhawatirkan kaum intelektual progresif. Banyak sudut pandang diungkapkan dalam perdebatan tentang jalur masa depan Rusia. Diketahui bahwa Saltykov-Shchedrin adalah pendukung perjuangan melawan otokrasi. Seperti banyak orang yang berpikir pada masa itu, dia terbawa oleh gagasan "rakyat" dan mengeluh tentang kepasifan petani. Saltykov-Shchedrin menulis bahwa meskipun perbudakan dihapuskan, ia hidup dalam segala hal: “dalam temperamen kita, dalam cara berpikir kita, dalam adat istiadat kita, dalam tindakan kita. Semuanya, tidak peduli apa yang kita lihat, semuanya keluar darinya dan bersandar padanya. Pandangan politik ini menjadi subyek kegiatan jurnalistik penulis dan karya sastranya.

Penulis terus-menerus berusaha membuat lawan-lawannya lucu, karena tawa adalah kekuatan yang besar. Jadi dalam "Tales" Saltykov-Shchedrin mengolok-olok pejabat pemerintah, pemilik tanah, kaum intelektual liberal. Menunjukkan ketidakberdayaan dan ketidakberdayaan pejabat, parasitisme tuan tanah, dan pada saat yang sama menekankan ketekunan dan ketangkasan petani Rusia, Saltykov-Shchedrin mengungkapkan gagasan utamanya dalam dongeng: petani tidak memiliki hak, kewalahan oleh penguasa perkebunan.

Jadi, dalam "The Tale of How One Man Feeded Two Generals", Saltykov-Shchedrin menunjukkan ketidakberdayaan total dari dua jenderal yang menemukan diri mereka di pulau terpencil. Terlepas dari kenyataan bahwa ada banyak hewan buruan, ikan, dan buah-buahan di sekitar, mereka hampir mati kelaparan.

Para pejabat, yang "lahir, besar, dan tua" dalam semacam pendaftaran, tidak mengerti apa-apa, dan tidak tahu "bahkan kata-kata apa pun", kecuali mungkin ungkapan: "Terima jaminan rasa hormat dan pengabdian saya yang sempurna" , para jenderal tidak melakukan apa-apa, mereka tidak tahu caranya dan dengan tulus percaya bahwa gulungan tumbuh di pohon. Dan tiba-tiba pikiran itu muncul di benak mereka: kita perlu menemukan seorang pria! Lagipula, dia pasti, hanya "bersembunyi di suatu tempat, melalaikan pekerjaan". Dan pria itu benar-benar ditemukan. Dia memberi makan para jenderal dan segera, atas perintah mereka, dengan patuh memutar tali yang mereka ikat ke pohon agar dia tidak melarikan diri.

Dalam kisah ini, Saltykov-Shchedrin mengungkapkan gagasan bahwa Rusia bertumpu pada kerja seorang petani yang, terlepas dari kecerdasan alami dan kecerdikannya, dengan patuh tunduk pada tuan yang tak berdaya. Ide yang sama dikembangkan oleh penulis dalam dongeng "Pemilik Tanah Liar". Tetapi jika para jenderal dari cerita sebelumnya berakhir di pulau terpencil atas kehendak takdir, maka pemilik tanah dari dongeng ini selalu bermimpi untuk menyingkirkan para petani yang tak tertahankan, yang darinya roh jahat dan budak datang. Oleh karena itu, pilar bangsawan Urus-Kuchum-Kildibaev menindas para petani dengan segala cara yang memungkinkan. Dan sekarang dunia laki-laki telah menghilang. Dan apa? Setelah beberapa saat, "seluruh tubuhnya... ditutupi rambut... dan cakarnya menjadi besi." Pemilik tanah menjadi liar, karena tanpa seorang petani dia bahkan tidak dapat melayani dirinya sendiri.

Keyakinan mendalam Saltykov-Shchedrin pada kekuatan tersembunyi rakyat terlihat dalam dongeng "Konyaga". Cerewet petani yang tersiksa mengesankan dengan daya tahan dan vitalitasnya. Seluruh keberadaannya terletak pada kerja keras yang tak ada habisnya, dan sementara itu, penari-penari menganggur yang cukup makan di warung yang hangat terkejut dengan daya tahannya, berbicara banyak tentang kebijaksanaan, ketekunan, kewarasannya. Kemungkinan besar, dalam kisah ini, Saltykov-Shchedrin yang dimaksud dengan tarian kosong kaum intelektual, mengalir dari kosong ke kosong, berbicara tentang nasib rakyat Rusia. Jelas, buruh tani tercermin dalam citra Konyaga.

Pahlawan "Tales" seringkali adalah binatang, burung, ikan. Ini menunjukkan bahwa mereka didasarkan pada cerita rakyat Rusia. Banding kepadanya memungkinkan Saltykov-Shchedrin dalam bentuk ringkas dan pada saat yang sama secara satir menyampaikan konten yang dalam. Mari kita ambil, misalnya, dongeng "The Bear in the Voivodeship". Tiga Toptygin adalah tiga penguasa yang berbeda. Secara alami, mereka tidak mirip satu sama lain. Yang satu kejam dan haus darah, yang lain tidak jahat, "tapi ternak", dan yang ketiga malas dan baik hati. Dan masing-masing tidak mampu memberikan kehidupan normal di hutan. Dan gaya pemerintahan mereka tidak ada hubungannya dengan itu. Kami melihat bahwa tidak ada yang mengubah tatanan disfungsional umum di daerah kumuh hutan: layang-layang memetik burung gagak, dan serigala merobek kulit kelinci. “Dengan demikian, seluruh teori kesejahteraan yang disfungsional tiba-tiba tumbuh di depan tatapan mental Toptygin ketiga,” ironisnya penulisnya. Makna tersembunyi dari kisah ini, di mana para penguasa Rusia yang sebenarnya diparodikan, adalah bahwa tidak ada yang akan berubah tanpa penghapusan otokrasi.

Berbicara tentang konten ideologis "Tales" oleh Saltykov-Shchedrin, perlu dicatat bahwa banyak penulis berbakat abad ke-20 (Bulgakov, Platonov, Grossman, dll.) Baru saja menunjukkan dalam karya mereka apa yang terjadi ketika seseorang melanggar hukum abadi. perkembangan alam, masyarakat. Dapat dikatakan bahwa sastra abad ke-20 yang mengalami pergolakan revolusi sosial berpolemik dengan sastra paruh kedua abad ke-19, termasuk karya Saltykov-Shchedrin. Peristiwa di awal abad ke-20 membuat kaum intelektual yang berpikir kecewa pada orang-orang, sedangkan "pemikiran rakyat" di abad ke-19 sangat menentukan bagi banyak penulis Rusia. Namun yang lebih kaya warisan sastra kita adalah mengandung berbagai sudut pandang tentang jalur perkembangan masyarakat.

Informasi serupa.

Populer dalam kategori: