Tentang Artis dan karya mereka. Kutipan. Lukisan dan seniman (topik dalam bahasa Inggris) Tampilkan forum bagaimana seniman menggambarkan

Ternyata ada gambar lain yang disembunyikan di bawah lukisan beberapa seniman ternama. Terkadang, jika Anda melihat lebih dekat, mereka terlihat dengan mata telanjang. Namun lebih sering ditemukan oleh sejarawan seni saat mempelajari lukisan master atau pemulih terkenal yang mengerjakan restorasi lukisan. Dalam ulasan kami, ada enam kasus paling menarik ketika lukisan penuh dengan gambar tersembunyi.

Menjawab pertanyaan tentang lukisan tersembunyi, para ilmuwan mencatat bahwa alasan kemunculannya di kanvas terkenal berbeda. Kadang-kadang seniman tidak menyukai versi aslinya, kadang-kadang gambar harus digambar ulang karena opini publik, dan juga terjadi bahwa seniman mengalami kesulitan keuangan, tidak mampu membeli kanvas baru, dan menggunakan yang lama untuk karya baru mereka.

1. Patung raja dalam lukisan karya Jean Auguste Ingres

Di sisi kiri lukisan karya seniman neoklasik Prancis Ingres "Potret Jacques Marquet, Baron de Montbreton de Norvin" (1811-12), yang menggambarkan kepala polisi di Roma setelah penaklukan kota oleh Napoleon, bahkan dengan dengan mata telanjang Anda bisa melihat payudara kepala anak. Diyakini bahwa ini adalah patung kepala putra Napoleon, yang diproklamirkan oleh ayahnya sebagai raja Roma. Pada tahun 1814, ketika Napoleon akhirnya dikalahkan dan turun tahta, Ingres melukis lukisan itu karena alasan politik dan melukis yang baru di atasnya.

2. Wanita dalam "Old Guitarist" Picasso

Pablo Picasso mengalami masa sulit pada tahun 1901-1904, ketika dia bahkan tidak punya uang untuk membeli bahan baru untuk bekerja. Dia sering menyiapkan kanvas tua dan menggunakannya untuk membuat lukisan baru. Salah satu contoh pentimento paling terkenal dalam karya Picasso adalah lukisan "The Old Guitarist", di mana ditemukan lukisan sosok wanita.

Kritikus seni sebelumnya telah memperhatikan kontur kabur di belakang leher melengkung gitaris, tetapi hanya dengan menyinari gambar dengan sinar-X barulah mereka mengungkapkan gambar lama seorang wanita yang memberi makan anak kecil, dan di sebelah mereka ada seekor banteng dan seekor domba.

3. Pria berjanggut di Kamar Biru Picasso

Lukisan Picasso The Blue Room, dilukis pada tahun 1901, juga mengandung rahasia yang baru-baru ini diungkapkan oleh tomografi optik inframerah. Jika Anda meletakkan gambar secara vertikal, seorang pria berjanggut dengan banyak cincin di jarinya ditemukan di bawah lapisan cat.

4. Tali bahu dalam "Portrait of Madame X" karya John Singer Sargent

"Potret Madame X", yang dipamerkan di Museum Seni Metropolitan, dianggap sebagai ikon gaya karena pakaian hitam sederhana dari wanita yang tergambar di atasnya, sosoknya yang megah, dan ekspresi wajahnya yang angkuh. Namun, potret ini pernah dianggap sebagai penghinaan yang memalukan terhadap kesopanan dan berdampak sangat negatif pada karier artis di Eropa.

Wanita dalam potret itu adalah sosialita Paris yang terkenal, Virginie Gautreau. Pucatnya kulitnya, yang dianggap sebagai lambang kecantikan pada saat itu, membuat seorang kritikus kontemporer menggambarkan warna kulit Gautreau sebagai "membunuh". Efek ini dicapai melalui penggunaan arsenik. Gautreau juga mewarnai rambutnya dengan pacar agar lebih kontras. Untuk menekankan kecantikan Gautreau yang tidak biasa, Sargent menggambarkannya dalam gaun hitam, yang salah satu talinya jatuh dengan genit di bahunya.

Ketika potret itu pertama kali dipamerkan di Salon Paris, publik meledak dengan kemarahan, karena tali bahu yang setengah jatuh itu dianggap sangat cabul. Akibatnya, Sargent menulis ulang detail gaun itu, mengangkatnya ke atas bahunya.

5. Wanita di jendela

Di Galeri Nasional di London, dalam proses pemulihan kanvas dari tahun 1500-an oleh seniman tak dikenal, ditemukan "riasan" yang tidak biasa. Ternyata si pirang dalam gambar itu sebenarnya adalah seorang berambut cokelat, dan warna rambutnya telah diubah oleh artisnya menjadi yang asli. Saat ini, lukisan tersebut telah dikembalikan ke keadaan aslinya dan disimpan di Galeri Nasional.

6. Ikan paus dalam "Beach Scene" karya Hendrick van Antonissen

Ketika lukisan Belanda abad ketujuh belas ini disumbangkan ke Museum Fitzwilliam, lukisan itu hanya menggambarkan pemandangan pantai. Namun, sejarawan seni bingung mengapa lukisan itu menggambarkan kerumunan yang berkumpul di dekat air tanpa alasan yang jelas. Setelah restorasi, di bawah lapisan cat, ditemukan gambar paus yang terdampar di pantai. Paus tersebut diyakini telah dicat untuk alasan estetika pada abad ke-18 atau ke-19.

Penikmat seni akan tertarik untuk mempelajarinya.

Hari ini kami mempersembahkan untuk perhatian Anda dua puluh lukisan yang layak mendapat perhatian dan pengakuan. Lukisan-lukisan ini dilukis oleh seniman terkenal, dan harus diketahui tidak hanya oleh orang yang berkecimpung dalam seni, tetapi juga oleh manusia biasa, karena seni mewarnai hidup kita, estetika memperdalam pandangan kita tentang dunia. Berikan seni pada tempatnya dalam hidup Anda...

1. "Perjamuan Terakhir". Leonardo Da Vinci, 1495 - 1498

Lukisan monumental karya Leonardo da Vinci yang menggambarkan adegan perjamuan terakhir Kristus bersama murid-muridnya. Dibuat pada tahun 1495-1498 di biara Dominika Santa Maria delle Grazie di Milan.

Lukisan itu dipesan oleh Leonardo dari pelindungnya, Duke Lodovico Sforza dan istrinya Beatrice d'Este. Lambang Sforza dilukis pada lunette di atas lukisan, dibentuk oleh langit-langit dengan tiga lengkungan. Lukisan itu dimulai pada 1495 dan selesai pada 1498; pekerjaan itu terputus-putus. Tanggal dimulainya pekerjaan tidak pasti, karena "arsip biara dihancurkan, dan sebagian kecil dari dokumen yang kami miliki bertanggal 1497, ketika lukisan itu hampir selesai."

Lukisan itu menjadi tonggak sejarah Renaisans: kedalaman perspektif yang direproduksi dengan benar mengubah arah perkembangan seni lukis Barat.

Dipercaya bahwa banyak rahasia dan petunjuk yang tersembunyi dalam gambar ini - misalnya, ada anggapan bahwa gambar Yesus dan Yudas dihapuskan dari satu orang. Ketika Da Vinci melukis gambar itu, dalam penglihatannya, Yesus mempersonifikasikan kebaikan, sedangkan Yudas adalah kejahatan murni. Dan ketika sang majikan menemukan “nya Yudas” (seorang pemabuk dari jalanan), ternyata menurut sejarawan, pemabuk ini pernah menjadi prototipe lukisan gambar Yesus beberapa tahun sebelumnya. Jadi, kita dapat mengatakan bahwa gambar ini menangkap seseorang dalam periode hidupnya yang berbeda.

2. "Bunga Matahari". Vincent van Gogh, 1887

Nama dua siklus lukisan karya seniman Belanda Vincent van Gogh. Seri pertama dibuat di Paris pada tahun 1887. Itu didedikasikan untuk bunga berbaring. Seri kedua selesai setahun kemudian, di Arles. Dia menggambarkan buket bunga matahari dalam vas. Dua lukisan Paris diperoleh oleh teman van Gogh, Paul Gauguin.

Seniman melukis bunga matahari sebelas kali. Empat lukisan pertama dibuat di Paris pada Agustus-September 1887. Bunga potong besar tergeletak seperti makhluk aneh sekarat di depan mata kita.

3. "Gelombang kesembilan". Ivan Konstantinovich Aivazovsky?, 1850.

Salah satu lukisan paling terkenal karya pelukis kelautan Rusia Ivan Aivazovsky disimpan di Museum Rusia.

Pelukis menggambarkan laut setelah badai malam terkuat dan orang-orang yang karam. Sinar matahari menerangi gelombang besar. Yang terbesar dari mereka - poros kesembilan - siap untuk jatuh pada orang yang mencoba melarikan diri ke reruntuhan tiang.

Terlepas dari kenyataan bahwa kapalnya hancur dan hanya tiangnya yang tersisa, orang-orang di tiang itu masih hidup dan terus berjuang melawan elemen. Nada hangat dari gambar membuat laut tidak terlalu keras dan memberikan harapan kepada pemirsa bahwa orang akan diselamatkan.

Dibuat pada tahun 1850, lukisan "Gelombang Kesembilan" segera menjadi yang paling terkenal dari semua marinanya dan diakuisisi oleh Nicholas I.

4. "Maja Telanjang". Francisco Goya, 1797-1800

Lukisan karya seniman Spanyol Francisco Goya, dilukis sekitar tahun 1797-1800. Pasangkan dengan lukisan "Maja berpakaian" (La maja vestida). Lukisan-lukisan itu menggambarkan maja - seorang wanita kota Spanyol abad ke-18 hingga ke-19, salah satu objek gambar favorit seniman. Maja Nude adalah salah satu karya seni Barat awal yang menggambarkan wanita telanjang bulat tanpa konotasi mitologis atau negatif.

5. "Pelarian kekasih." Marc Chagall, 1914-1918

Pengerjaan lukisan "Above the City" dimulai pada tahun 1914, dan sang master baru menerapkan sentuhan akhir pada tahun 1918. Selama ini, Bella berubah dari seorang kekasih tidak hanya menjadi pasangan yang dipuja, tetapi juga ibu dari putri mereka Ida, selamanya menjadi inspirasi utama pelukis. Persatuan putri kaya dari perhiasan turun-temurun dan seorang pemuda Yahudi sederhana, yang ayahnya mencari nafkah dengan membongkar ikan haring, hanya bisa disebut misalliance, tetapi cinta lebih kuat dan mengatasi semua konvensi. Cinta inilah yang menginspirasi mereka, mengangkat mereka ke surga.

Karina menggambarkan dua cinta Chagall sekaligus - Bella dan Vitebsk tersayang. Jalanan dihadirkan dalam bentuk rumah-rumah yang dipisahkan oleh pagar tinggi berwarna gelap. Penonton tidak akan langsung melihat seekor kambing merumput di sebelah kiri tengah gambar, dan seorang pria sederhana dengan celana turun di latar depan - humor dari pelukis, keluar dari konteks umum dan suasana romantis dari karya tersebut, tapi ini seluruh Chagall ...

6. "Wajah perang." Salvador Dali, 1940

Lukisan karya seniman Spanyol Salvador Dali, dilukis pada tahun 1940.

Lukisan itu dibuat dalam perjalanan ke AS. Terkesan dengan tragedi yang pecah di dunia, politisi yang haus darah, sang master mulai bekerja di kapal. Terletak di Museum Boijmans-van Beuningen di Rotterdam.

Setelah kehilangan semua harapan untuk hidup normal di Eropa, sang seniman meninggalkan Paris kesayangannya ke Amerika. Perang menutupi Dunia Lama dan berupaya mengambil alih seluruh dunia. Sang master belum tahu bahwa tinggal di Dunia Baru selama delapan tahun akan membuatnya benar-benar terkenal, dan karyanya - mahakarya seni dunia.

7. "Menjerit". Edvard Munch, 1893

The Scream (Norwegian Skrik) adalah serangkaian lukisan yang dibuat antara tahun 1893 dan 1910 oleh pelukis Ekspresionis Norwegia Edvard Munch. Mereka menggambarkan sosok manusia yang berteriak putus asa di langit merah darah dan latar belakang lanskap yang sangat umum. Pada tahun 1895, Munch membuat litograf dengan subjek yang sama.

Merah, langit yang panas membara menutupi fyord yang dingin, yang pada gilirannya menimbulkan bayangan yang fantastis, mirip dengan sejenis monster laut. Ketegangan mendistorsi ruang, garis terputus, warna tidak cocok, perspektif hancur.

Banyak kritikus percaya bahwa alur gambar tersebut adalah buah dari fantasi sakit dari orang yang sakit jiwa. Seseorang melihat dalam karya firasat bencana ekologis, seseorang memecahkan pertanyaan tentang mumi seperti apa yang mengilhami penulis untuk melakukan pekerjaan ini.

8. "Gadis dengan anting-anting mutiara." Jan Vermeer, 1665

Lukisan "Gadis dengan Anting Mutiara" (Belanda. "Het meisje met de parel") ditulis sekitar tahun 1665. Saat ini tersimpan di Museum Mauritshuis, Den Haag, Belanda, dan merupakan ciri khas museum tersebut. Lukisan yang dijuluki Mona Lisa Belanda, atau Mona Lisa dari Utara, ditulis dalam genre Tronie.

Berkat film tahun 2003 Gadis dengan Anting Mutiara oleh Peter Webber, sejumlah besar orang yang jauh dari seni lukis telah belajar tentang seniman Belanda yang luar biasa Jan Vermeer, serta lukisannya yang paling terkenal, Gadis dengan Anting Mutiara.

9. "Menara Babel". Pieter Brueghel, 1563

Lukisan terkenal karya Pieter Brueghel. Seniman membuat setidaknya dua lukisan tentang topik ini.

Lukisan itu berada di Museum Kunsthistorisches, Wina.

Ada cerita dalam Alkitab tentang bagaimana penduduk Babel mencoba membangun menara tinggi untuk mencapai langit, tetapi Tuhan membuat mereka berbicara bahasa yang berbeda, tidak lagi saling memahami, dan menara itu tetap belum selesai.

10. "Wanita Aljazair." Pablo Picasso, 1955

"Perempuan Aljazair" - rangkaian 15 lukisan yang dibuat oleh Picasso pada tahun 1954-1955 berdasarkan lukisan Eugene Delacroix; lukisan dibedakan dengan huruf yang diberikan oleh seniman dari A ke O. "Versi O" ditulis pada tanggal 14 Februari 1955; untuk beberapa waktu itu menjadi milik kolektor seni Amerika terkenal abad ke-20, Victor Ganz.

"Women of Algiers (versi O)" karya Pablo Picasso terjual seharga $180 juta.

11. "Planet baru". Konstantin Yuon, 1921

Pelukis Soviet Rusia, ahli lanskap, seniman teater, ahli teori seni. Akademisi Akademi Seni Uni Soviet. Artis Rakyat Uni Soviet. Pemenang Hadiah Stalin tingkat pertama. Anggota CPSU sejak 1951.

Ini luar biasa, dibuat pada tahun 1921 dan sama sekali bukan ciri khas seniman realis Yuon, lukisan "Planet Baru" adalah salah satu karya paling cemerlang yang mewujudkan citra perubahan Revolusi Oktober pada dekade kedua abad ke-20. Sistem baru, cara baru, dan cara berpikir baru dari masyarakat Soviet yang baru lahir. Apa yang menanti umat manusia sekarang? Masa depan yang cerah? Ini belum dipikirkan saat itu, tetapi fakta bahwa Soviet Rusia dan seluruh dunia sedang memasuki era perubahan sudah jelas, begitu pula kelahiran planet baru yang cepat.

12. "Sistine Madonna". Rafael Santi, 1754

Lukisan karya Raphael, yang telah berada di Galeri Old Masters di Dresden sejak 1754. Milik puncak High Renaissance yang diakui secara umum.

Berukuran sangat besar (265 × 196 cm, seperti ukuran lukisan yang ditunjukkan dalam katalog Galeri Dresden) kanvas dibuat oleh Raphael untuk altar gereja biara St. Sixtus di Piacenza, atas perintah Paus Julius II. Ada hipotesis bahwa lukisan itu dilukis pada 1512-1513 untuk menghormati kemenangan atas Prancis, yang menginvasi Lombardy selama Perang Italia, dan penggabungan Piacenza selanjutnya ke Negara Kepausan.

13. "Maria Magdalena yang Bertobat". Titian (Tiziano Vecellio), dilukis sekitar tahun 1565

Sebuah lukisan yang dilukis sekitar tahun 1565 oleh seniman Italia Titian Vecellio. Milik State Hermitage Museum di St. Petersburg. Terkadang tanggal pembuatan diberikan sebagai "1560-an".

Model lukisan itu adalah Giulia Festina, yang mengejutkan artis dengan rambut emasnya. Kanvas yang sudah jadi sangat mengesankan Duke of Gonzaga, dan dia memutuskan untuk memesan salinannya. Belakangan, Titian, mengubah latar belakang dan pose wanita itu, melukis beberapa karya serupa lainnya.

14.Mona Lisa. Leonardo da Vinci, 1503-1505

Potret Ibu Lisa del Giocondo, (ital. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - lukisan karya Leonardo da Vinci, terletak di Louvre (Paris, Prancis), salah satu lukisan paling terkenal di dunia, yang diyakini sebagai potret Lisa Gherardini, istri seorang pedagang sutra dari Florence, Francesco del Giocondo, dilukis sekitar tahun 1503-1505 .

Menurut salah satu versi yang dikemukakan, "Mona Lisa" adalah potret diri sang seniman.

15. "Pagi di hutan pinus", Shishkin Ivan Ivanovich, 1889.

Lukisan karya seniman Rusia Ivan Shishkin dan Konstantin Savitsky. Savitsky melukis beruang, tetapi kolektor Pavel Tretyakov menghapus tanda tangannya, sehingga satu lukisan sering dicantumkan sebagai pengarangnya.

Ide lukisan itu disarankan oleh Shishkin oleh Savitsky, yang kemudian bertindak sebagai penulis bersama dan menggambarkan sosok anak harimau. Beruang-beruang ini, dengan beberapa perbedaan postur dan jumlah (awalnya ada dua), muncul dalam gambar dan sketsa persiapan. Hewan-hewan itu ternyata sangat baik untuk Savitsky sehingga dia bahkan menandatangani lukisan itu bersama Shishkin.

16. "Kami tidak menunggu." Ilya Repin, 1884-1888

Lukisan karya seniman Rusia Ilya Repin (1844-1930), dilukis pada 1884-1888. Itu adalah bagian dari koleksi Galeri State Tretyakov.

Lukisan yang ditampilkan pada pameran keliling ke-12 adalah bagian dari siklus naratif yang didedikasikan untuk nasib revolusioner populis Rusia.

17. Bola di Moulin de la Galette, Pierre-Auguste Renoir, 1876.

Lukisan yang dilukis oleh seniman Perancis Pierre-Auguste Renoir pada tahun 1876.

Tempat lukisan itu berada adalah Musée d'Orsay. Moulin de la Galette adalah kedai murah di Montmartre tempat para pelajar dan pekerja muda Paris berkumpul.

18. Malam berbintang. Vincent van Gogh, 1889

Di sterrennacht- lukisan karya seniman Belanda Vincent van Gogh, ditulis pada bulan Juni 1889, dengan pemandangan langit subuh di atas kota fiksi dari jendela timur tempat tinggal seniman di Saint-Remy-de-Provence. Sejak 1941 telah disimpan di Museum of Modern Art di New York. Ini dianggap sebagai salah satu karya terbaik Van Gogh dan salah satu karya lukisan Barat yang paling signifikan.

19. "Penciptaan Adam". Michelangelo, 1511.

Fresco karya Michelangelo, dilukis sekitar tahun 1511. Lukisan itu adalah yang keempat dari sembilan komposisi sentral di langit-langit Kapel Sistina.

Penciptaan Adam adalah salah satu komposisi mural paling menonjol di Kapel Sistina. Di angkasa tak berujung, Dewa Bapa terbang, dikelilingi malaikat tak bersayap, dengan tunik putih berkibar. Tangan kanan diulurkan ke arah tangan Adam dan hampir menyentuhnya. Berbaring di atas batu hijau, tubuh Adam berangsur-angsur mulai bergerak, bangkit untuk hidup. Seluruh komposisi terkonsentrasi pada gerakan dua tangan. Tangan Tuhan memberikan dorongan, dan tangan Adam menerimanya, memberikan energi kehidupan ke seluruh tubuh. Dengan fakta bahwa tangan mereka tidak bersentuhan, Michelangelo menekankan ketidakmungkinan menghubungkan yang ilahi dan manusia. Dalam citra Tuhan, menurut senimannya, bukan prinsip ajaib yang berlaku, tetapi energi kreatif yang sangat besar. Dalam gambar Adam, Michelangelo menyanyikan tentang kekuatan dan keindahan tubuh manusia. Nyatanya, bukan ciptaan manusia yang muncul di hadapan kita, tetapi saat dia menerima jiwa, pencarian yang penuh gairah akan yang ilahi, kehausan akan pengetahuan.

20. "Ciuman di langit berbintang." Gustav Klimt, 1905-1907

Lukisan karya seniman Austria Gustav Klimt, dilukis pada tahun 1907-1908. Kanvas tersebut termasuk dalam periode karya Klimt yang disebut "emas", karya terakhir pengarang dalam "periode emas" -nya.

Di atas batu, di tepi padang bunga, dalam aura emas, sepasang kekasih berdiri benar-benar tenggelam satu sama lain, dipagari dari seluruh dunia. Karena ketidakpastian tempat terjadinya apa, tampaknya pasangan yang digambarkan dalam gambar tersebut sedang bergerak ke keadaan kosmik yang tidak tunduk pada ruang dan waktu, di luar semua stereotip dan bencana alam sejarah dan sosial. Kesendirian total dan wajah pria yang menoleh ke belakang hanya menekankan kesan keterasingan dan keterpisahan dalam hubungannya dengan pengamat.

Sumber - Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me

20 lukisan yang harus diketahui semua orang (sejarah lukisan) diperbarui: 23 November 2016 oleh: situs web

Teman-teman, kami menaruh jiwa kami ke dalam situs. Terima kasih untuk itu
untuk menemukan keindahan ini. Terima kasih untuk inspirasi dan merinding.
Bergabunglah dengan kami di Facebook Dan Berhubungan dengan

Seni tinggi adalah hal yang kompleks dan tidak dapat dipahami bagi banyak orang. Lukisan Renaisans dengan citra idealnya menarik banyak pengagum, tetapi tidak mudah bagi semua orang untuk percaya bahwa karya Picasso dan Kandinsky benar-benar dapat menghabiskan biaya yang luar biasa. Banyaknya orang telanjang dalam gambar adalah misteri lain, serta paradoks bahwa lukisan yang bagus tidak harus cantik.

situs web Saya mempelajari jawaban atas beberapa pertanyaan aneh tentang melukis dengan melihat karya kritikus seni dan budayawan.

1. Apakah lukisan benar-benar mahal?

Sesekali kita mendengar tentang jumlah gila yang diberikan untuk gambar ini atau itu. Tetapi pada kenyataannya, uang sebanyak itu adalah pekerjaan yang sangat sedikit. Sebagian besar seniman belum pernah melihat uang dalam jumlah besar. Sejarawan seni Jonathan Binstock percaya bahwa hanya ada sekitar 40 penulis di dunia yang lukisannya dihargai dengan jumlah nol.

Merek menguasai seni

Ini mungkin contoh yang paling mencolok. Anda mungkin pernah mendengar tentang seniman grafiti Banksy. Orientasi sosial yang akut dari karya dan biografinya, yang diselimuti lingkaran misteri, berhasil. Hari ini, Banksy adalah seorang seniman yang karyanya dihargai dengan jumlah multi-digit. Lukisannya "Gadis dengan Balon" dijual seharga £ 1,042 juta, dan seluruh dunia mulai membicarakan tentang pertunjukan untuk menghancurkannya segera setelah penjualan.

Banksy adalah merek dan merek laris manis. Dengan demikian, Harga sebuah lukisan sangat ditentukan oleh ketenaran pengarangnya.

Keberhasilan penjualan satu lukisan adalah kunci keberhasilan lukisan lainnya

Seorang seniman mungkin tidak beruntung untuk waktu yang lama, ia akan hidup dalam kemiskinan dan ketidakjelasan, tidak dapat menjual karyanya secara menguntungkan. Namun begitu ia berhasil menjual salah satu lukisannya dengan harga yang sangat mahal, bisa dipastikan harga karyanya yang lain akan meroket.

Kelangkaan, kelangkaan, keunikan

Seniman Belanda Jan Vermeer disebut tak ternilai harganya saat ini. Tidak banyak lukisan milik kuasnya - hanya 36. Seniman itu menulis dengan tenang perlahan-lahan. Hilang pada tahun 1990, lukisan "Konser" orang Belanda itu sekarang diperkirakan bernilai sekitar $ 200 juta. Kelangkaan dan kelangkaan kanvas memengaruhi fakta bahwa harganya sangat tinggi.

Van Gogh yang legendaris adalah merek super. Ada beberapa lukisan karya senimannya, dan itu jelas dia tidak akan melakukan apapun lagi. Karyanya unik.

10 tahun yang lalu, Komposisi Suprematis Malevich dijual seharga $60 juta Mungkin, jika bukan karena krisis, itu akan terjual seharga $100 juta. Lukisan karya Malevich dalam koleksi pribadi tanpa kecuali, dan kapan hal dari kelas ini muncul di pasaran tidak diketahui lagi. Mungkin dalam 10 tahun, mungkin dalam 100 tahun.

Secara umum, jelas: pembeli siap membayar uang yang luar biasa untuk barang yang sangat langka.

Inovasi itu mahal

Salah satu karya Richard Prince ke arah "pinjaman artistik".

Lukisan mengambil fungsi tengara

Saat ini, tingkat wisata budaya sedang berkembang, dan lukisan menjalankan fungsinya atraksi. Turis berbaris berjam-jam di museum terkenal. Dan untuk menyatakan dirinya dan mengklaim ketenaran kelas dunia, galeri tersebut tentunya harus memiliki karya asli dari pelukis terkenal dan populer.

Pusat-pusat wisata budaya yang dibuat secara artifisial juga berkembang, misalnya di Timur Tengah dan di China. Baru-baru ini keluarga kerajaan Qatar mengadakan transaksi pribadi untuk $ 250 juta- semua agar negara memiliki gambaran Cezanne "Pemain Kartu".

Ketika ada segalanya, seni mulai menarik

Pada tahun 2017, miliarder Dmitry Rybolovlev menjual lukisan ini kepada Leonardo da Vinci seharga $450 juta Sekarang ini adalah kesepakatan termahal di dunia seni lukis.

Ketika Anda memiliki 4 rumah dan pesawat G5, apa lagi yang harus dilakukan? Tetap hanya berinvestasi dalam melukis, karena memang begitu salah satu mata uang terkuat».

Lukisan oleh Georges Seurat "Canal at Gravelines, Great Fort Philippe".

Fragmen lukisan dinding Michelangelo "Penciptaan Adam".

Bahkan orang Yunani kuno percaya bahwa tubuh telanjang itu sangat indah.

Dalam seni, paling sering ketelanjangan - itu sebuah simbol. Simbol kehidupan baru, ketulusan, ketidakberdayaan makhluk hidup, serta hidup dan mati.

Selain itu, tidak ada yang menyebabkan emosi yang begitu kuat penonton, seperti ketelanjangan. Itu bisa berupa minat, rasa malu, malu, atau kekaguman.

4. Mengapa semuanya begitu datar dan umumnya tidak realistis?

Lukisan karya seniman Ceko Bohumil Kubishta “The Hypnotist”.

Mungkin salah satu tuduhan paling umum terhadap master modern terdengar seperti ini: seniman telah lupa bagaimana cara menyampaikan realitas. Karenanya kesalahpahaman bahwa objek terlihat datar.

Tapi mari kita lihat, misalnya, pada kanvas kubisme. Mereka merusak perspektif, tetapi menggambarkan objek pada saat yang sama dari sudut yang berbeda dan bahkan pada waktu yang berbeda. Oleh karena itu, tidak dapat dikatakan bahwa gambar di atas kanvas itu dua dimensi.

Tidak perlu lagi menggambar "mirip" - sebuah foto dapat melakukan ini. Oleh karena itu, perlu dicari jawaban atas pertanyaan mengapa seniman dalam gambar ini atau itu menggambarkan realitas sebagai sesuatu yang datar, perlu di dalam hati. ide penulis. Menghapus beberapa detail gambar, artis berfokus pada yang lain. Menyederhanakan gambar, ia membuatnya lebih ekspresif.Pelukis naif tidak mengenyam pendidikan akademik. Pirosmani dan Rousseau hanya otodidak, tetapi lukisan mereka menarik mereka yang sudah melihat segalanya dan bosan dengan lukisan tradisional. Gambar-gambar seperti itu seperti nafas kesederhanaan yang memberi kehidupan.

Tapi profesional seniman avant-garde abad 19-20 memiliki pendidikan artistik dan basis yang kuat di belakang mereka. Mereka bisa menulis dengan cara apapun tetapi pada suatu saat memutuskan untuk melakukannya dengan cara ini meniru kaum primitivis. Seperti yang mereka katakan, ini dimaksudkan, karena ini adalah cara yang benar-benar baru (dan karena itu menarik bagi mereka yang bosan dengan cara lama) untuk memengaruhi penonton.

Seniman akan melakukan pekerjaan yang bagus dengan lukisan dalam semangat klasisisme akademis, dan itulah mengapa itu membosankan bagi mereka. Picasso muda melukis potret yang menyentuh dan agak realistis. Tetapi seorang seniman dewasa telah memilih sendiri jalan yang mengejutkan, menyegarkan mata, yang membantu menunjukkan bakat warna yang keren dan rasa bentuk.

Opini: Mengatakan bahwa gambar pasti indah sama dengan mengatakan bahwa sinema nyata hanyalah komedi romantis atau melodrama dengan akhir yang bahagia. Dan drama psikologis, film aksi, thriller - ini sama sekali bukan film. Setuju, ada logika di dalamnya.

Seni (termasuk lukisan) harus berbicara dalam bahasa pada masanya. Dan untuk menikmati gambar apa pun, bahkan yang realistis, Anda perlu tahu apa yang tergambar di dalamnya. Di pameran, kami biasanya membacakan teks pada kanvas dan bahkan menggunakan panduan audio.

Lukisan apa yang dekat denganmu?

Lukisan dan pelukis

Seni selalu menjadi cara untuk memahami dunia dan mengekspresikan perasaan dan emosi. Ada banyak bentuk seni dan lukisan hanyalah salah satunya.
Horace mengatakan bahwa "gambar adalah puisi tanpa kata-kata" dan memang demikian. Selama berabad-abad banyak teknik telah dikembangkan untuk memungkinkan seniman mengubah perasaan mereka menjadi gambar di atas kanvas.
Pelukis Rusia mewakili seni Rusia yang dalam banyak hal unik dan selalu mengesankan orang di seluruh dunia. Itu berasal dari pelukis ikon terkenal di dunia, yang paling terkenal di antaranya adalah Andrey Rublyov.
Banyak pelukis Rusia memuji keindahan alam Rusia dalam karya mereka. Ivan Shishkin sangat terkenal dengan kanvasnya yang mewakili hutan Rusia (mis. "Pagi di Hutan Pinus") sementara Isaac Levitan mendapatkan inspirasi dari musim gugur Rusia.
Peredvizhniki termasuk seniman abad ke-19. Salah satunya adalah Ilya Repin yang merupakan seniman yang merayakan kanvas besarnya seperti "Ivan the Terrible and his Son Ivan" atau "Barge Haulers on the Volga". Victor Vasnetsov memilih gaya rakyat Rusia untuk "Bogatyr" -nya dan Mikhail Vrubel terkenal karena orisinalitas pemikirannya. "Iblis" miliknya adalah buah dari imajinasinya yang fantastis.
Ivan Aivazovsky mendapatkan ketenaran di seluruh dunia dengan lukisan romantisnya yang menggambarkan laut. "Gelombang Kesembilan" adalah mahakarya yang mengungkap keindahan laut yang perkasa di hari badai.
Seni Rusia dipamerkan di Museum Negara Rusia di Saint-Petersburg. Dan di departemen Seni Inggris di Pertapaan Anda dapat menikmati beberapa mahakarya pelukis Inggris.
Salah satu yang paling terkenal adalah John Constable - seorang pelukis Romantik Inggris yang pada prinsipnya dikenal dengan lukisan lanskapnya di Dedham Vale, sebuah area dekat rumahnya di Suffolk yang sekarang dikenal sebagai "Negara Polisi".
William Turner adalah seorang seniman lanskap yang gayanya dapat dikatakan telah meletakkan dasar bagi Impresionisme.
William Hogarth terkenal tidak hanya karena potretnya tetapi juga karena serangkaian lukisan dengan detail satir yang menjadi ciri masyarakat kelas atas Inggris, pada tahun 1740-an.
Thomas Gainsborough adalah salah satu pelukis potret dan lanskap paling terkenal di Inggris abad ke-18. Di National Gallery, London, Anda bisa melihat lukisan warna-warni “Mr. dan Ny. Andrews" yang merupakan kombinasi antara potret keluarga dan lanskap, serta potret gelap "Tuan dan Nyonya William Hal-lett" yang mencontohkan gaya dewasa Gainsborough.
William Blake adalah seorang penyair dan pelukis Inggris. Sebagian besar tidak dikenal selama masa hidupnya hari ini, karya-karyanya dianggap penting dalam sejarah puisi dan seni visual. Lukisannya mungkin terlihat sangat tidak biasa dan fantastis. Misalnya, dia menggambarkan Isaac Newton sebagai ahli ilmu ukur ilahi.

Lukisan dan seniman

Seni selalu menjadi cara untuk memahami dunia dan mengekspresikan perasaan dan emosi. Ada banyak bentuk seni, dan lukisan hanyalah salah satunya.
Horace berkata bahwa "gambar adalah sebuah ayat, hanya tanpa kata-kata" dan memang demikian adanya. Selama berabad-abad, berbagai teknik telah dikembangkan yang memungkinkan seniman mengubah perasaan mereka menjadi gambar di atas kanvas.
Seniman Rusia mewakili seni Rusia, yang unik dalam banyak hal dan selalu memukau orang di seluruh dunia. Itu berasal dari pelukis ikon terkenal dunia, yang paling terkenal adalah Andrey Rublev.
Banyak seniman Rusia menyanyikan keindahan alam Rusia dalam karya mereka. Ivan Shishkin sangat terkenal dengan lukisan hutan Rusianya, seperti Pagi di Hutan Pinus, sementara Isaac Levitan mendapat inspirasi dari musim gugur Rusia.
The Wanderers termasuk seniman abad ke-19. Salah satunya adalah Ilya Repin - seorang seniman yang terkenal dengan kanvas besarnya, seperti "Ivan the Terrible dan putranya Ivan" atau "Barge Haulers on the Volga". Viktor Vasnetsov memilih gaya rakyat Rusia untuk para Bogatyrnya. Mikhail Vrubel dikenal karena orisinalitas pemikirannya. "Iblis" -nya adalah isapan jempol dari imajinasi yang fantastis.
Ivan Aivazovsky mendapatkan ketenaran di seluruh dunia karena penggambaran lautnya yang romantis. Gelombang Kesembilan adalah mahakarya yang mengungkap keindahan kekuatan laut di tengah badai.
Seni Rusia diwakili di Museum Negara Rusia di St. Petersburg. Dan di Departemen Seni Inggris di Pertapaan, Anda dapat menikmati beberapa mahakarya seniman Inggris.
Salah satu yang paling terkenal adalah John Constable, seorang pelukis Romantik Inggris yang terkenal terutama karena lanskapnya di Dedham Vale, area dekat rumahnya di Suffolk, yang sekarang dikenal sebagai Tanah Polisi.
William Turner adalah seorang pelukis lanskap, dapat dikatakan bahwa gayanya meletakkan dasar bagi impresionisme.
William Hogarth dikenal tidak hanya karena potretnya, tetapi juga karena serangkaian lukisan dengan detail satir yang menjadi ciri masyarakat kelas atas Inggris di tahun 1740-an.
Thomas Gainsborough adalah salah satu pelukis potret dan lanskap paling terkenal di Inggris abad ke-18. Di Galeri Nasional di London, Anda dapat melihat Tuan dan Nyonya Andrews yang penuh warna, yang merupakan kombinasi dari potret keluarga dan lanskap, dan Tuan dan Nyonya William Hallett yang gelap, yang menunjukkan gaya Gainsborough yang lebih dewasa.
William Blake adalah seorang penyair dan pelukis Inggris. Diakui selama hidupnya, hari ini karyanya dianggap penting dalam sejarah puisi dan seni visual. Lukisannya mungkin tampak tidak biasa dan fantastis. Misalnya, dia menggambarkan Isaac Newton sebagai ahli ilmu ukur ilahi.

Kosakata:

kanvas - kanvas, kanvas
perayaan - terkenal
gambarkan - gambarkan
memperoleh inspirasi - menerima inspirasi
ilahi - ilahi
membangkitkan - menyebabkan, membangkitkan (perasaan)
contoh - berfungsi sebagai contoh
rakyat - rakyat
buah imajinasi - buah imajinasi
Horas - Horas
lanskap - lanskap
seniman lanskap - pelukis lanskap
meletakkan fondasi (untuk) - meletakkan fondasi, mulai
mahakarya
dewasa - dewasa
perkasa - kuat, perkasa
mencatat - terkenal, terkenal
berasal - berasal
pujian - pujian
mendominasi - untuk mendominasi
terkenal - terkenal
ungkapkan - buka, paparkan
tidak dikenal - tidak dikenal
seni visual - seni rupa
terkenal di dunia - terkenal di dunia

Jawablah pertanyaan
l.Apa yang dikatakan Horace tentang lukisan? Bagaimana Anda memahami kata-katanya?
2. Siapakah Andrey Rublyov? Apa yang membuatnya terkenal?
3. Seniman Rusia mana yang memuji keindahan alam?
4. Artis apa yang disebut The Peredvizhniki?
5. Lukisan Ilya Repin apa yang kamu tahu?
6. Apa yang membuat Ivan Aivazovsky terkenal?
7. Di museum apa Anda bisa melihat lukisan karya seniman Rusia?
8. Di museum apa Anda dapat melihat lukisan karya seniman Inggris?
9. Apa itu "Negara Polisi"? Mengapa disebut demikian?
10. Gaya siapa yang meletakkan dasar bagi Impresionisme?
11. Pelukis mana yang juga terkenal dengan penggambaran satir masyarakat kelas atas?
12. Apa yang membuat Thomas Gainsborough terkenal?
13. Apa yang Anda ketahui tentang William Blake?
14. Apa artis favorit Anda dan mengapa?

Seniman hebat tidak hanya menandatangani lukisan mereka dengan cara menyapu, tetapi juga melukis potret diri yang tersembunyi pada kreasi mereka. Beberapa sangat canggih sehingga mereka menggambarkan diri mereka dalam botol anggur, yang lain hanya melukis diri mereka sendiri di tengah kerumunan, dan salah satu dari mereka bahkan melukis dirinya sendiri dalam wujud perempuan.

Bacchus oleh Michelangelo Merisi da Caravaggio

Lukisan "Bacchus", yang ditulis pada tahun 1595 oleh Michelangelo Merisi da Caravaggio, menggambarkan dewa kuno pembuat anggur, inspirasi, dan ekstasi religius. Seorang pria muda dengan dedaunan dan anggur di rambutnya dengan lesu mengulurkan segelas anggur yang dangkal kepada penonton, seolah mengundangnya untuk bergabung dengannya. Caravaggio, yang membuat gambar ini, ingin melepaskan diri dari gambaran ideal dewa kuno - untuk menurunkan Bacchus ke tanah, seniman tersebut menggambarkan kotoran di bawah kukunya, dan juga meletakkan sepiring buah busuk di sebelahnya.

Tetapi tema abadi duniawi dan ilahi bukanlah satu-satunya hal yang membuat gambaran ini begitu luar biasa. Setelah kanvas dibersihkan, dengan menggunakan reflektografi, ditemukan potret diri Caravaggio pada pantulan kaca decanter, di pojok kiri bawah. Seniman itu menggambarkan dirinya bekerja di sebuah kuda-kuda. Juga, setelah lapisan debu dihilangkan, menjadi mungkin untuk melihat pantulan wajah Bacchus di permukaan anggur di dalam mangkuk.

Adorasi orang Majus oleh Sandro Botticelli

Lukisan "The Adoration of the Magi" oleh Sandro Botticelli ditulis kira-kira pada tahun 1475 atas perintah bankir Florentine Gaspare di Zanobe del Lama, anggota serikat seni dan kerajinan kota Florence. Penciptaan Botticelli dimaksudkan untuk kapel pemakaman di Basilika Santa Maria Novella.

Bagi banyak sejarawan seni, lukisan ini terkenal karena dapat ditemukan gambar sejumlah tokoh sejarah. Misalnya, sang seniman menggambarkan kliennya di sebelah kanan dengan jubah biru, menunjuk ke dirinya sendiri dan menatap langsung ke arah penonton. Orang Majus tertua, yang berlutut di depan bayi itu, adalah Cosimo de 'Medici, pendiri dinasti penguasa Florence dan kakek dari Lorenzo the Magnificent. Di tengah-tengah, dengan punggung menghadap penonton, adalah seorang pria berbaju merah, Pietro Medici, putra Cosimo dan ayah Lorenzo. Lorenzo the Magnificent sendiri digambarkan, menurut sejarawan seni, dalam profil, dalam jubah hitam dan merah. Di sebelah kiri, di latar depan, dengan tangan bersilang di gagang pedang, berdiri Giuliano Medici, saudara laki-laki dan kekasih Lorenzo, gadis yang berpose untuk Botticelli selama pembuatan lukisan "The Birth of Venus". Dan terakhir, pemuda di paling kanan, yang menatap langsung ke mata Anda, adalah potret diri Botticelli sendiri.

Lukisan itu bisa dilihat di Florence, di Galeri Uffizi.

Taman Kenikmatan Duniawi oleh Hieronymus Bosch

The Garden of Earthly Delights adalah triptych yang dilukis oleh master aneh Hieronymus Bosch (nama asli Jeroen Antonison van Aken). Beberapa menganggap artis itu surealis abad ke-15, yang lain yakin Boschpenganut bid'ah Cathar, dan lainnya - bahwa lukisan pelukis mencerminkan "disiplin esoteris" abad pertengahan: astrologi, ilmu hitam, dan alkimia. Setiap kanvas dipenuhi dengan sejumlah besar simbol yang sulit dihitung oleh orang-orang sezaman kita.

Sayap kiri triptych menggambarkan Tuhan yang mewakili Hawa kepada Adam di surga yang tenang. Di tengah triptych terdapat pemandangan dari Garden of Delights, tempat orang dan hewan fantasi menikmati kesenangan duniawi. Nah, di sisi kanan gambar adalah mesin penyiksaan yang rumit, monster dan dirinya sendiri, seorang seniman dengan tubuh yang terlihat seperti cangkang, yang tersenyum jahat pada Neraka ini.

Lukisan itu disimpan di Museum Prado di Madrid.

Penghakiman Terakhir oleh Michelangelo

Penghakiman Terakhir oleh Michelangelo digambarkan di dinding altar Kapel Sistina di Vatikan. Seniman itu mengerjakan fresco, tema utamanya adalah kedatangan Kristus yang kedua kali dan kiamat, selama empat tahun, dari 1537 hingga 1541. Kritikus seni percaya bahwa karya ini mengakhiri Renaisans dan membuka periode baru kekecewaan terhadap filosofi humanisme antroposentris.

Di kaki Kristus, Michelangelo menempatkan Bartholomew, yang dapat dikenali dari pisau di tangannya. Dia memegang kulit yang dikuliti, yang menurut sejarawan seni, sang seniman melukis potret dirinya. Ada yang yakin Bartholomew sangat mirip dengan Pietro Aretino, musuh Michelangelo, yang menghinanya. Jadi artis melihat penebusannya. Yang lain percaya bahwa Michelangelo menggambarkan dirinya di atas kulit yang dikuliti sebagai tanda bahwa dia tidak ingin menyelesaikan lukisan dinding itu dan melaksanakan perintah Paus ini di bawah tekanan khusus.

Lukisan itu dapat dilihat di Kapel Sistina, di Museum Vatikan.

"Mona Lisa" oleh Leonardo da Vinci

Dibuat oleh Leonardo da Vinci, "Mona Lisa" mungkin adalah lukisan yang paling banyak dibicarakan di seluruh dunia. Sekarang tergantung di bawah kaca yang tidak bisa ditembus di Louvre, dan pernah menghiasi kamar mandi Napoleon. Dalam kreasi da Vinci ini, ada rahasia yang tidak dapat diungkapkan oleh sejarawan seni dengan cara apa pun: beberapa berpendapat bahwa seringai Gioconda adalah senyuman wanita hamil yang menangkap gerakan janin, yang lain mengatakan bahwa itu adalah senyuman kekasihnya. Leonardo Giacomo Salai, psikiater melihat skizofrenia dalam ekspresi wajah Mona Lisa , dan dokter gigi yakin ini adalah senyuman wanita ompong.

Hipotesis lain adalah gadis yang digambarkan dengan seringai— Leonardo da Vinci sendiri. Perbandingan komputer dari fitur anatomi wajah artis dan modelnya menunjukkan bahwa secara geometris mereka cocok dengan sempurna.Anda bisa melihatnya sendiri dengan membandingkan potret diri Mona Lisa dan da Vinci, yang dibuat oleh seniman dengan pensil merah.

Lukisan itu ada di Louvre, Paris.

"Sekolah Athena" Raphael Santi

Rafael Santi, menciptakan fresco "The School of Athens", yang tidak menggambarkannya: Leonardo da Vinci yang disebutkan di atas dalam gambar Plato, dan Michelangelo dalam gambar Heraclitus, dan Socrates, dan Alexander Agung. Santi tak lupa menggambar dirinya di sebelah pelukis Sodoma, yang mulai mengerjakan fresco di hadapannya. Ada lebih dari 50 orang dalam gambar.

Ide utama dari fresco "Sekolah Athena" adalah kemungkinan harmoni yang harmonis antara berbagai bidang filsafat dan sains. Omong-omong, konsep ini adalah salah satu gagasan terpenting para humanis. Raphael Santi, di bawah kubah Istana Vatikan, menggambarkan komunitas pemikir era klasik yang pada dasarnya ideal. Di tengah komposisi adalah Aristoteles dan Plato, yang mempersonifikasikan kebijaksanaan kuno dan mewakili dua aliran filsafat.

Lukisan itu ada di Istana Vatikan.

"Potret Arnolfinis" oleh Jan van Eyck

"Potret Arnolfinis" oleh Jan van Eyck adalah lukisan Renaisans lainnya yang sulit ditafsirkan - perselisihan tentang siapa yang digambarkan di dalamnya berlanjut hingga hari ini. Versi yang paling umum adalah seniman melukis pedagang Giovanni di Nicolao Arnolfini dan istrinya di atas kanvas, mungkin di rumah mereka di Bruges.

Namun yang terpenting dalam karya ini kami tidak tertarik pada karakter latar depan, tetapi yang digambarkan di cermin di dinding, yang terletak di poros tengah komposisi, tepat di atas tangan karakter. Jika Anda perhatikan lebih dekat, Anda akan melihat sosok dari belakang dengan setelan jas merah dan biru. Dilihat dari siluet pakaian mereka, mereka adalah pria dan wanita. Sayangnya, ciri-ciri wajah mereka tidak mungkin terlihat. Sebagian besar kritikus seni yakin bahwa tulisan di atas cermin yang bertuliskan "Jan van Eyck was here" secara langsung menunjukkan bahwa salah satu yang berdiri di ambang ruangan adalah senimannya sendiri.

Lukisan itu masukGaleri Nasional London.