Kreativitas Schumann secara singkat adalah hal yang paling penting. Schumann - siapa dia? Pianis gagal, komposer brilian, atau kritikus musik tajam? Koin dan perangko

Komposer Jerman terkenal Robert Schumann, seorang romantis, seorang pemimpi dengan jiwa yang lembut dan rentan, membawa kemajuan dan inovasi ke dimensi klasik tradisional seni musik dunia. Menggabungkan puisi, harmoni, dan filosofi dalam karyanya, ia memastikan bahwa karyanya tidak hanya melodi dan suara yang indah, tetapi merupakan cerminan eksternal dari pandangan dunia batin seseorang, keinginannya untuk mengekspresikan keadaan pikirannya. Schuman berhak dianggap sebagai inovator yang berusaha untuk maju dalam musik klasik Eropa abad ke-19.

Tahun hidup

Schumann menjalani hidup yang tidak terlalu lama, ditandai dengan meterai dan penderitaan penyakit yang parah dan menyakitkan. Ia lahir 8 Juni 1810 dan meninggal 29 Juli 1856. Keluarga asalnya sama sekali bukan musikal. Ia dilahirkan dalam keluarga penjual buku, di mana selain dia ada empat anak yang lebih tua. Sejak usia tujuh tahun, bocah lelaki itu mulai belajar musik dengan organis lokal, dan pada usia 12 tahun ia mencoba membuat karya musiknya sendiri.

Orang tua bermimpi putra mereka akan menjadi pengacara dan Robert menghabiskan beberapa tahun belajar untuk menyenangkan mereka, tetapi ternyata panggilannya untuk musik jauh lebih kuat daripada keinginan untuk menyenangkan orang tuanya dan mengatur masa depan yang sejahtera untuk dirinya sendiri. Belajar di Leipzig di Fakultas Hukum, dia mencurahkan seluruh waktu luangnya untuk musik.

Perkenalannya dengan Franz Schubert, perjalanan seni ke Mekah Italia - Venesia, kegembiraan menghadiri konser Paganini, memperkuat keinginannya untuk mengabdikan dirinya pada musik. Dia mulai mengambil pelajaran piano dari Friedrich Wieck, di mana dia bertemu dengan calon istrinya Clara, yang menjadi rekan dan pendamping setia selama sisa hidupnya. Yurisprudensi yang dibenci dikesampingkan, dan Schumann mengabdikan dirinya sepenuhnya pada musik.

Ambisinya untuk menjadi seorang pianis berakhir dengan tragis. Untuk meningkatkan kelancaran jari, yang sangat penting bagi pemain, Schumann menjalani operasi yang tidak berhasil, dan dia kehilangan kesempatan untuk berkarier sebagai musisi. Namun kini ia mencurahkan seluruh waktunya untuk menggubah karya musik. Bersama musisi muda lainnya, Schumann mulai menerbitkan majalah New Musical Newspaper. Untuk majalah ini, Schumann menulis sejumlah besar artikel kritis tentang seni musik kontemporer.

Karya-karya Robert Schumann, mulai dari karya pertama, penuh dengan romantisme, mimpi indah dan penuh dengan gaung perasaannya sendiri. Namun, terlepas dari sentuhan sentimentalitas yang begitu modis pada masanya, ia mengembangkan keinginan untuk sukses secara materi. Ini terutama terbukti ketika Schumann memutuskan untuk memulai sebuah keluarga. Orang pilihannya adalah Clara Wieck, putri dari guru musik dan mentornya. Clara adalah seorang pianis yang berbakat dan sangat sukses, jadi penyatuan dua orang berbakat musik ini sangat harmonis dan bahagia.

Hampir setiap tahun, satu anak lagi muncul di keluarga Robert dan Clara, totalnya ada delapan. Namun hal ini tidak menghalangi pasangan tersebut untuk berhasil berkeliling kota-kota Eropa. Pada tahun 1844 mereka mengunjungi Rusia dengan konser, di mana mereka mendapat sambutan yang sangat hangat. Istrinya adalah wanita yang luar biasa! Seorang pianis yang hebat, dia, menyadari bakat luar biasa suaminya, berusaha melindunginya dari kesulitan sehari-hari, dan Schumann mampu mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk menulis.

Nasib memberi Schumann enam belas tahun pernikahan yang bahagia, dan hanya penyakit mental yang parah yang membayangi persatuan yang bahagia ini. Pada tahun 1854, penyakitnya memburuk, dan bahkan perawatan sukarela di klinik lanjutan tidak membantu. Pada tahun 1856, Schumann meninggal.

Karya komposer

Robert Schumann meninggalkan warisan musik yang sangat besar. Dimulai dengan karya cetak pertama "Kupu-kupu", "Davidsbündlers", "Drama fantastis", "Kreislerian", miniatur yang lapang, halus, dan transparan yang dipenuhi udara dan cahaya, dan diakhiri dengan opera "Faust", "Manfred", simfoni, dan oratorios, dia selalu setia pada cita-citanya dalam musik.

Robert Schumann tidak diragukan lagi adalah seorang master yang halus dan berbakat, dengan cemerlang menyampaikan semua corak perasaan dan suasana hati, oleh karena itu siklus lirisnya yang terkenal "Circle of Songs", "Poet's Love", "Love and Life of a Woman" masih sangat populer di kalangan artis dan pendengar. . Banyak orang, seperti orang-orang sezamannya, menganggap karyanya sulit, sulit untuk dipahami, tetapi karya Schumann adalah contoh spiritualitas dan kemuliaan kodrat manusia, dan bukan hanya perada yang mewah dan glamor.

Biografi singkat Robert Schumann tentang komponis Jerman ini diuraikan dalam artikel ini.

Biografi dan karya Robert Schumann

Robert Schumann lahir 8 Juni 1810 di kota kecil Zwickau, dalam keluarga yang benar-benar non-musik. Orang tuanya menerbitkan buku. Mereka juga ingin membuat anak itu kecanduan bisnis ini, tetapi pada usia tujuh tahun, Robert menunjukkan kecintaannya pada musik.

Dia memasuki Universitas Leipzig pada tahun 1828 di fakultas yurisprudensi. Saat berada di Leipzig, Robert bertemu dengan Wieck, guru piano terbaik, dan mulai mengambil pelajaran darinya. Setahun kemudian, menyadari bahwa seorang pengacara jauh dari profesi yang ingin dikuasainya, Schumann pindah ke Universitas Heidelberg. Dia kembali ke Leipzig pada tahun 1830 dan terus mengambil pelajaran piano dari Wieck. Pada tahun 1831 dia terluka di tangan kanannya dan karir pianis hebat itu berakhir. Tetapi Schumann bahkan tidak berpikir untuk melepaskan musik - dia mulai menulis karya musik dan menguasai profesi kritikus musik.

Robert Schumann mendirikan Jurnal Musik Baru di Leipzig, dan hingga tahun 1844 menjadi editor, penulis utama, dan penerbitnya. Dia memberikan perhatian khusus untuk menulis karya musik untuk piano. Siklus yang paling signifikan adalah Kupu-kupu, Variasi, Karnaval, Tarian Davidsbüdler, Potongan Fantastis. Pada tahun 1838, ia menulis beberapa mahakarya nyata - Novel, Adegan anak-anak, dan Kreisleriana.

Ketika waktunya menikah, pada tahun 1840 Robert menikah dengan Clara Wieck, putri dari guru musiknya. Dia dikenal sebagai pianis berbakat. Selama tahun-tahun pernikahannya, ia juga menulis sejumlah karya simfoni - Paradise and Peri, Requiem and Mass, Requiem for Mignon, adegan-adegan dari karya "Faust".

Untuk menjelaskan kedalaman hati manusia - begitulah panggilan seniman.
R.Schumann

P. Tchaikovsky percaya bahwa generasi mendatang akan memanggil abad ke-19. Periode Schumann dalam sejarah musik. Memang, musik Schumann menangkap hal utama dalam seni pada masanya - isinya adalah "proses kehidupan spiritual yang sangat dalam" seseorang, tujuannya - penetrasi ke dalam "kedalaman hati manusia".

R. Schumann lahir di kota Zwickau di provinsi Saxon, dalam keluarga penerbit dan penjual buku August Schumann, yang meninggal lebih awal (1826), tetapi berhasil mewariskan kepada putranya sikap hormat terhadap seni dan mendorongnya untuk belajar musik dengan organ lokal I. Kuntsch. Sejak usia dini, Schumann suka berimprovisasi pada piano, pada usia 13 tahun ia menulis Mazmur untuk paduan suara dan orkestra, tetapi tidak kurang dari musik menariknya ke sastra, dalam studi yang ia buat langkah besar selama tahun-tahunnya di gimnasium. Pemuda yang cenderung romantis sama sekali tidak tertarik pada yurisprudensi, yang ia pelajari di universitas Leipzig dan Heidelberg (1828-30).

Kelas dengan guru piano terkenal F. Wieck, menghadiri konser di Leipzig, berkenalan dengan karya F. Schubert berkontribusi pada keputusan untuk mengabdikan dirinya pada musik. Dengan susah payah mengatasi perlawanan kerabatnya, Schumann memulai pelajaran piano intensif, tetapi penyakit di tangan kanannya (karena pelatihan mekanis pada jari) menutup karirnya sebagai pianis untuknya. Dengan antusiasme yang lebih besar, Schumann mengabdikan dirinya untuk menggubah musik, mengambil pelajaran komposisi dari G. Dorn, mempelajari karya J. S. Bach dan L. Beethoven. Karya piano pertama yang diterbitkan (Variasi pada tema oleh Abegg, "Butterflies", 1830-31) menunjukkan kemandirian penulis muda.

Sejak 1834, Schumann menjadi editor dan kemudian penerbit New Musical Journal, yang bertujuan untuk melawan karya-karya superfisial dari komposer virtuoso yang membanjiri panggung konser pada saat itu, dengan tiruan kerajinan klasik, untuk seni baru yang dalam. , diterangi oleh inspirasi puitis . Dalam artikelnya, yang ditulis dalam bentuk artistik orisinal - seringkali dalam bentuk adegan, dialog, kata-kata mutiara, dll. - Schumann menyajikan kepada pembaca cita-cita seni sejati, yang dilihatnya dalam karya F. Schubert dan F. Mendelssohn , F. Chopin dan G Berlioz, dalam musik klasik Wina, dalam permainan N. Paganini dan pianis muda Clara Wieck - putri gurunya. Schumann berhasil mengumpulkan di sekelilingnya orang-orang yang berpikiran sama yang muncul di halaman majalah sebagai Davidsbündlers - anggota "David Brotherhood" ("Davidsbund"), semacam persatuan spiritual dari musisi sejati. Schumann sendiri sering menandatangani ulasannya dengan nama fiktif Davidsbündlers Florestan dan Eusebius. Florestan rentan terhadap naik turunnya fantasi, paradoks, penilaian Eusebius yang melamun lebih lembut. Dalam rangkaian lakon karakteristik "Karnaval" (1834-35), Schumann membuat potret musik Davidsbündlers - Chopin, Paganini, Clara (dengan nama Chiarina), Eusebius, Florestan.

Ketegangan tertinggi dari kekuatan mental dan jenius kreatif tertinggi ("Drama fantastis", "Tarian Davidsbündlers", Fantasia dalam C mayor, "Kreisleriana", "Novelettes", "Humoresque", "Viennese Carnival") membawa Schumann paruh kedua tahun 30-an. , yang berlalu di bawah tanda perjuangan untuk hak bersatu dengan Clara Wieck (F. Wieck dengan segala cara mencegah pernikahan ini). Dalam upaya mencari arena yang lebih luas untuk aktivitas musik dan jurnalistiknya, Schumann menghabiskan musim 1838-39. di Wina, tetapi administrasi dan sensor Metternich mencegah jurnal tersebut diterbitkan di sana. Di Wina, Schumann menemukan manuskrip Schubert's "great" Symphony in C mayor, salah satu puncak simfoni romantis.

1840 - tahun persatuan yang telah lama ditunggu-tunggu dengan Clara - bagi Schumann menjadi tahun lagu. Kepekaan yang luar biasa terhadap puisi, pengetahuan mendalam tentang karya orang-orang sezaman berkontribusi pada realisasi dalam banyak siklus lagu dan lagu individu dari persatuan sejati dengan puisi, perwujudan yang tepat dalam musik intonasi puitis individu H. Heine ("Circle of Songs" op.24, “The Poet's Love”), I. Eichendorff (“Circle of Songs”, op.39), A. Chamisso (“Love and Life of a Woman”), R. Burns, F. Ruckert, J. Byron, H. X. Andersen dan lain-lain. Dan selanjutnya, bidang kreativitas vokal terus menumbuhkan karya-karya luar biasa ("Enam puisi oleh N. Lenau" dan Requiem - 1850, "Lagu-lagu dari" Wilhelm Meister "oleh I. V. Goethe" - 1849, dll. ).

Kehidupan dan karya Schumann di tahun 40-50-an. mengalir dalam pergantian pasang surut, sebagian besar terkait dengan serangan penyakit mental, tanda-tanda pertama yang muncul paling cepat tahun 1833. Lonjakan energi kreatif menandai awal tahun 40-an, akhir periode Dresden (suku Schumann tinggal di ibu kota Saxony pada tahun 1845-50. ), bertepatan dengan peristiwa revolusioner di Eropa, dan awal kehidupan di Düsseldorf (1850). Schumann banyak mengarang, mengajar di Leipzig Conservatory, yang dibuka pada tahun 1843, dan dari tahun yang sama mulai tampil sebagai konduktor. Di Dresden dan Düsseldorf, dia juga memimpin paduan suara, mengabdikan dirinya untuk pekerjaan ini dengan antusias. Dari sedikit tur yang dilakukan bersama Clara, yang terpanjang dan paling mengesankan adalah perjalanan ke Rusia (1844). Sejak 60-70an. Musik Schumann dengan sangat cepat menjadi bagian integral dari budaya musik Rusia. Dia dicintai oleh M. Balakirev dan M. Mussorgsky, A. Borodin dan terutama Tchaikovsky, yang menganggap Schumann sebagai komposer kontemporer paling menonjol. A. Rubinstein adalah pemain brilian dari karya piano Schumann.

Kreativitas 40-50-an. ditandai dengan perluasan yang signifikan dari berbagai genre. Schumann menulis simfoni (Pertama - "Musim Semi", 1841, Kedua, 1845-46; Ketiga - "Rhine", 1850; Keempat, edisi 1841-1, 1851 - edisi ke-2), ansambel kamar (kuartet senar 3 - 1842, 3 trio, kuartet dan kuintet piano, ansambel dengan partisipasi klarinet - termasuk "Narasi Hebat" untuk klarinet, biola dan piano, 2 sonata untuk biola dan piano, dll.); concerto untuk pianoforte 1841-45), cello (1850), biola (1853); tawaran konser program ("The Bride of Messina" oleh Schiller, 1851; "Hermann and Dorothea" oleh Goethe dan "Julius Caesar" oleh Shakespeare - 1851), menunjukkan penguasaan dalam menangani bentuk-bentuk klasik. Konserto Piano dan Simfoni Keempat menonjol karena keberanian mereka dalam pembaharuan mereka, Kuintet dalam flat mayor E untuk harmoni perwujudan yang luar biasa dan inspirasi pemikiran musik. Salah satu puncak dari seluruh karya komposer adalah musik untuk puisi dramatis Byron "Manfred" (1848) - tonggak terpenting dalam perkembangan simfonisme romantis dalam perjalanan dari Beethoven ke Liszt, Tchaikovsky, Brahms. Schumann juga tidak mengkhianati piano kesayangannya (Forest Scenes, 1848-49 dan karya lainnya) - suaranya yang memberikan ansambel kamar dan lirik vokalnya dengan ekspresi khusus. Pencarian komposer di bidang musik vokal dan dramatis tidak kenal lelah (oratorio "Paradise and Peri" oleh T. Moore - 1843; Adegan dari "Faust" Goethe, 1844-53; balada untuk solois, paduan suara, dan orkestra; karya genre sakral, dll.). Pementasan di Leipzig dari satu-satunya opera Schumann Genoveva (1847-48) berdasarkan F. Gobbel dan L. Tieck, mirip plotnya dengan opera "kesatria" romantis Jerman oleh K. M. Weber dan R. Wagner, tidak membuatnya sukses.

Peristiwa hebat di tahun-tahun terakhir kehidupan Schumann adalah pertemuannya dengan Brahms yang berusia dua puluh tahun. Artikel "Cara Baru", di mana Schumann meramalkan masa depan yang cerah bagi pewaris spiritualnya (dia selalu memperlakukan komposer muda dengan kepekaan luar biasa), menyelesaikan aktivitas publikasinya. Pada bulan Februari 1854, serangan penyakit yang parah menyebabkan upaya bunuh diri. Setelah menghabiskan 2 tahun di rumah sakit (Endenich, dekat Bonn), Schumann meninggal. Sebagian besar manuskrip dan dokumen disimpan di House-Museum miliknya di Zwickau (Jerman), tempat diadakannya kompetisi pianis, vokalis, dan ansambel kamar yang dinamai menurut komposernya.

Karya Schumann menandai tahap dewasa romantisme musik dengan perhatiannya yang tinggi pada perwujudan proses psikologis kompleks kehidupan manusia. Siklus piano dan vokal Schumann, banyak dari instrumen kamar, karya simfoni membuka dunia artistik baru, bentuk ekspresi musik baru. Musik Schumann dapat dibayangkan sebagai rangkaian momen musik yang sangat luas, menangkap perubahan dan perbedaan kondisi mental seseorang yang sangat halus. Ini juga bisa berupa potret musik, yang secara akurat menangkap karakter eksternal dan esensi batin dari yang digambarkan.

Schumann memberikan judul terprogram untuk banyak karyanya, yang dirancang untuk membangkitkan imajinasi pendengar dan pemainnya. Karyanya sangat erat kaitannya dengan sastra - dengan karya Jean Paul (I. P. Richter), T. A. Hoffmann, G. Heine dan lain-lain Miniatur Schumann dapat dibandingkan dengan puisi liris, drama yang lebih detail - dengan puisi, cerita pendek, romansa yang mempesona cerita, di mana alur cerita yang berbeda terkadang terjalin secara aneh, yang asli berubah menjadi fantastis, penyimpangan lirik muncul, dll. Dalam siklus karya fantasi piano ini, serta dalam siklus vokal pada puisi Heine "The Love of a Poet", citra seorang seniman romantis muncul, seorang penyair sejati, yang mampu merasakan tajam tak terhingga, "kuat, berapi-api dan lembut ", terkadang dipaksa untuk menyembunyikan esensi aslinya di bawah topeng ironi dan lawakan, untuk kemudian mengungkapkannya dengan lebih tulus dan ramah atau terjun ke dalam pemikiran yang dalam ... Manfred Byron diberkahi oleh Schumann dengan ketajaman dan kekuatan perasaan, kegilaan dari dorongan memberontak, yang dalam citranya juga terdapat ciri-ciri filosofis dan tragis. Gambar alam yang dianimasikan dengan lirik, mimpi fantastis, legenda dan tradisi kuno, gambar masa kanak-kanak ("Adegan Anak" - 1838; piano (1848) dan vokal (1849) "Album untuk Pemuda") melengkapi dunia artistik musisi hebat, " seorang penyair par excellence”, sebagaimana V. Stasov menyebutnya.

E.Tsareva

Kata-kata Schuman "untuk menerangi kedalaman hati manusia - inilah tujuan seniman" - jalan langsung menuju pengetahuan seninya. Hanya sedikit orang yang dapat dibandingkan dengan Schumann dalam penetrasi yang dengannya dia menyampaikan nuansa terbaik kehidupan jiwa manusia dengan suara. Dunia perasaan adalah sumber gambar musik dan puitisnya yang tak ada habisnya.

Yang tidak kalah luar biasa adalah pernyataan lain dari Schumann: "Seseorang tidak boleh terlalu banyak terjun ke dalam diri sendiri, selagi mudah kehilangan pandangan tajam ke dunia sekitar." Dan Schumann mengikuti nasihatnya sendiri. Pada usia dua puluh tahun ia melakukan perjuangan melawan kelembaman dan filistinisme. (filistin adalah kata Jerman kolektif yang melambangkan pedagang, orang dengan pandangan filistin terbelakang tentang kehidupan, politik, seni) dalam seni. Semangat juang, pemberontak dan penuh gairah, mengisi karya musiknya dan artikel kritisnya yang berani dan berani, yang membuka jalan bagi fenomena seni progresif baru.

Ketidaksesuaian dengan rutinitasisme, kevulgaran yang dibawa Schumann sepanjang hidupnya. Tetapi penyakit, yang semakin kuat setiap tahun, memperparah kegugupan dan kepekaan romantisme sifatnya, seringkali menghalangi antusiasme dan energi yang dia gunakan untuk mengabdikan dirinya pada kegiatan musik dan sosial. Kompleksitas situasi sosial politik ideologis di Jerman saat itu juga berpengaruh. Namun demikian, dalam kondisi struktur negara reaksioner semi feodal, Schumann berhasil menjaga kemurnian cita-cita moral, senantiasa menjaga dalam dirinya dan membangkitkan semangat kreatif pada orang lain.

“Tidak ada yang nyata yang tercipta dalam seni tanpa antusiasme,” kata-kata indah dari komposer ini mengungkapkan esensi aspirasi kreatifnya. Seorang seniman yang peka dan berpikiran mendalam, dia mau tidak mau menanggapi panggilan zaman, menyerah pada pengaruh inspirasi era revolusi dan perang pembebasan nasional yang mengguncang Eropa pada paruh pertama abad ke-19.

Keanehan romantis dari gambar dan komposisi musik, hasrat yang dibawa Schumann ke semua aktivitasnya, mengganggu kedamaian mengantuk orang filistin Jerman. Bukan kebetulan bahwa karya Schumann dirahasiakan oleh pers dan tidak mendapatkan pengakuan di tanah airnya untuk waktu yang lama. Jalan hidup Schumann sulit. Sejak awal, perebutan hak menjadi musisi menentukan suasana hidupnya yang tegang dan terkadang gugup. Runtuhnya mimpi terkadang digantikan oleh realisasi harapan yang tiba-tiba, saat-saat kegembiraan yang akut - depresi berat. Semua ini tercetak di halaman musik Schumann yang bergetar.

Bagi orang-orang sezaman Schumann, karyanya tampak misterius dan tidak dapat diakses. Bahasa musik yang khas, gambar baru, bentuk baru - semua ini membutuhkan pendengaran dan ketegangan yang terlalu dalam, tidak biasa bagi penonton ruang konser.

Pengalaman Liszt yang mencoba mempromosikan musik Schumann berakhir agak menyedihkan. Dalam sepucuk surat kepada penulis biografi Schumann, Liszt menulis: "Sering kali saya mengalami kegagalan dengan drama Schumann baik di rumah pribadi maupun di konser publik sehingga saya kehilangan keberanian untuk memasangnya di poster saya."

Tetapi bahkan di antara musisi, seni Schumann berhasil dipahami dengan susah payah. Belum lagi Mendelssohn, yang sangat asing dengan semangat pemberontak Schumann, Liszt yang sama - salah satu seniman yang paling berwawasan dan sensitif - menerima Schumann hanya sebagian, membiarkan dirinya bebas seperti melakukan "Karnaval" dengan potongan.

Baru sejak tahun 1950-an, musik Schumann mulai mengakar dalam kehidupan musik dan konser, untuk mendapatkan lingkaran penganut dan pengagum yang semakin luas. Di antara orang pertama yang mencatat nilai sebenarnya adalah musisi terkemuka Rusia. Anton Grigorievich Rubinstein banyak memainkan Schumann dan rela, dan justru dengan penampilan Carnival dan Symphonic Etudes dia membuat kesan yang sangat besar pada penonton.

Cinta untuk Schumann berulang kali disaksikan oleh Tchaikovsky dan para pemimpin Mighty Handful. Tchaikovsky berbicara dengan sangat tajam tentang Schumann, mencatat modernitas yang menarik dari karya Schumann, kebaruan konten, kebaruan pemikiran musik komposernya sendiri. “Musik Schumann,” tulis Tchaikovsky, “secara organik berdampingan dengan karya Beethoven dan pada saat yang sama memisahkannya dengan tajam, membuka seluruh dunia bentuk musik baru bagi kita, menyentuh senar yang belum pernah disentuh oleh pendahulunya yang hebat. Di dalamnya kita menemukan gema dari proses spiritual misterius dari kehidupan spiritual kita, keraguan, keputusasaan, dan dorongan menuju cita-cita yang membanjiri hati manusia modern.

Schumann termasuk generasi kedua musisi romantis yang menggantikan Weber, Schubert. Schumann dalam banyak hal dimulai dari almarhum Schubert, dari garis karyanya, di mana elemen liris-dramatis dan psikologis memainkan peran yang menentukan.

Tema kreatif utama Schumann adalah dunia keadaan batin seseorang, kehidupan psikologisnya. Ada ciri-ciri penampilan pahlawan Schumann yang mirip dengan Schubert, banyak juga yang baru, melekat pada seniman dari generasi yang berbeda, dengan sistem pikiran dan perasaan yang rumit dan kontradiktif. Gambaran artistik dan puitis Schumann, yang lebih rapuh dan halus, lahir di benak, dengan tajam memahami kontradiksi yang terus meningkat pada masa itu. Ketajaman reaksi yang meningkat terhadap fenomena kehidupan inilah yang menciptakan ketegangan dan kekuatan luar biasa dari "dampak dari semangat perasaan Schumann" (Asafiev). Tak satu pun dari orang-orang sezaman Eropa Barat Schumann, kecuali Chopin, yang memiliki hasrat dan nuansa emosional yang begitu beragam.

Dalam sifat reseptif Schumann yang gugup, perasaan jurang antara pemikiran, kepribadian yang sangat berperasaan, dan kondisi nyata dari realitas sekitarnya, yang dialami oleh seniman-seniman terkemuka pada zaman itu, diperburuk hingga ekstrem. Dia berusaha mengisi ketidaklengkapan keberadaan dengan fantasinya sendiri, untuk menentang kehidupan yang tidak sedap dipandang dengan dunia ideal, alam mimpi dan fiksi puitis. Pada akhirnya, ini mengarah pada fakta bahwa keragaman fenomena kehidupan mulai menyusut hingga batas-batas ruang pribadi, kehidupan batin. Pendalaman diri, fokus pada perasaan, pengalaman seseorang memperkuat tumbuhnya prinsip psikologis dalam karya Schumann.

Alam, kehidupan sehari-hari, seluruh dunia objektif, seolah-olah, bergantung pada keadaan seniman tertentu, diwarnai dengan nada suasana hati pribadinya. Alam dalam karya Schumann tidak ada di luar pengalamannya; itu selalu mencerminkan emosinya sendiri, mengambil warna yang sesuai dengannya. Hal yang sama dapat dikatakan tentang gambar yang luar biasa-fantastis. Dalam karya Schumann, dibandingkan dengan karya Weber atau Mendelssohn, hubungan dengan kehebatan yang ditimbulkan oleh gagasan rakyat terasa melemah. Fantasi Schumann lebih merupakan fantasi dari penglihatannya sendiri, terkadang aneh dan berubah-ubah, yang disebabkan oleh permainan imajinasi artistik.

Penguatan subjektivitas dan motif psikologis, sifat kreativitas yang seringkali otobiografi, tidak mengurangi nilai universal yang luar biasa dari musik Schumann, karena fenomena ini sangat khas di era Schumann. Belinsky berbicara dengan luar biasa tentang pentingnya prinsip subyektif dalam seni: “Dalam bakat yang hebat, kelebihan unsur subyektif batiniah adalah tanda kemanusiaan. Jangan takut arah ini: itu tidak akan menipu Anda, itu tidak akan menyesatkan Anda. Penyair hebat, berbicara tentang dirinya sendiri, tentang dirinya SAYA, berbicara tentang jenderal - tentang umat manusia, karena di dalam sifatnya terletak segala sesuatu yang hidup dengan umat manusia. Dan karena itu, dalam kesedihannya, dalam jiwanya, setiap orang mengenali miliknya sendiri dan tidak hanya melihat di dalam dirinya penyair, Tetapi manusia saudaranya dalam kemanusiaan. Mengakui dia sebagai makhluk yang jauh lebih tinggi dari dirinya sendiri, semua orang pada saat yang sama mengakui kekerabatannya dengan dia.

Biografi Schumann - komposer Jerman yang hebat - seperti kehidupan orang terkenal mana pun, dipenuhi dengan kasus-kasus anekdotal yang aneh, dan lika-liku nasib yang tragis. Mengapa Schumann tidak menjadi pianis virtuoso, seperti yang dia impikan di masa mudanya, dan mengapa dia harus memilih jalur komposer? Bagaimana hal ini memengaruhi kesehatan mentalnya, dan di mana penulis terkenal itu berakhir?

Komposer Schumann (biografi): masa kecil dan remaja

Schumann lahir pada 8 Juni 1810 di Jerman. Zwickau menjadi kampung halamannya. Ayah dari calon komposer adalah seorang penerbit buku, orang yang tidak miskin, jadi dia berusaha untuk memberikan pendidikan yang layak kepada putranya.

Sejak kecil, bocah itu menunjukkan kemampuan sastra - ketika Robert belajar di gimnasium, selain menulis puisi, drama, dan komedi, ia juga mengorganisir lingkaran sastra sendiri. Di bawah pengaruh Jean Paul, pemuda itu bahkan mengarang novel sastra. Mempertimbangkan semua fakta ini, biografi Schumann bisa jadi sangat berbeda - bocah itu bisa saja mengikuti jejak ayahnya. Tetapi dunia musik lebih mengkhawatirkan Robert daripada aktivitas sastra.

Schumann, yang biografi dan karyanya sepanjang hidupnya terkait erat dengan seni musik, menulis yang pertama pada usia sepuluh tahun. Mungkin ini pertanda pertama lahirnya komponis hebat lainnya.

Robert Schumann (biografi singkat): berkarier sebagai pianis

Schumann mulai menunjukkan minat bermain piano sejak usia dini. Dia sangat terkesan dengan permainan pianis Moscheles, serta Paganini. Pemuda itu terinspirasi oleh gagasan untuk menjadi seorang instrumentalis virtuoso dan berusaha keras untuk ini.

Awalnya, calon komposer mengambil pelajaran dari organis Kunsht. Di bawah bimbingan ketat guru pertamanya, bocah itu mulai membuat karya musiknya sendiri - kebanyakan sketsa. Setelah berkenalan dengan karya Schubert, Robert menulis beberapa lagu.

Namun, orang tuanya bersikeras agar putranya mengenyam pendidikan yang serius, sehingga Robert pergi ke Leipzig untuk belajar hukum. Tetapi Schumann, yang biografinya tampaknya tidak berbeda, masih tertarik pada musik, jadi dia terus belajar piano di bawah bimbingan seorang guru baru, Friedrich Wieck. Yang terakhir dengan tulus percaya bahwa muridnya bisa menjadi pianis paling virtuoso di Jerman.

Tetapi Robert mengejar tujuannya terlalu fanatik, jadi dia melakukannya secara berlebihan dengan kelas - dia mendapatkan tendon yang terkilir dan mengucapkan selamat tinggal pada karir pianisnya.

Pendidikan

Seperti disebutkan di atas, Schumann belajar hukum di dan kemudian di Heidelberg. Tapi Robert tidak pernah menjadi pengacara, lebih memilih musik.

Awal penyusunan

Robert Schumann, yang biografinya, setelah terluka, sepenuhnya dikhususkan untuk mengarang, kemungkinan besar sangat khawatir tentang fakta bahwa dia tidak akan pernah bisa mewujudkan mimpinya dan menjadi pianis terkenal. Karakter pemuda itu berubah setelah itu - dia menjadi pendiam, terlalu rentan, berhenti bercanda dan mempermainkan teman-temannya begitu dia tahu bagaimana melakukannya. Suatu kali, saat masih muda, Schumann pergi ke toko alat musik dan dengan bercanda memperkenalkan dirinya sebagai pengurus rumah tangga seorang bangsawan Inggris, yang menginstruksikannya untuk memilih piano untuk memainkan musik. Robert memainkan semua instrumen mahal di salon, sehingga menghibur penonton dan pelanggan. Akibatnya, Schumann mengatakan bahwa dalam dua hari dia akan memberikan jawaban kepada pemilik salon tentang pembelian tersebut, dan dia, seolah-olah tidak terjadi apa-apa, pergi ke kota lain untuk urusannya sendiri.

Tapi di usia 30-an. dia harus mengucapkan selamat tinggal pada karirnya sebagai pianis, dan pemuda itu mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk menciptakan karya musik. Selama periode inilah dia berkembang sebagai komposer.

Fitur Musik

Schumann bekerja di era romantisme dan, tentu saja, tercermin dalam karyanya.

Robert Schumann, yang biografinya dalam arti penuh dengan pengalaman pribadi, menulis musik psikologis yang jauh dari motif cerita rakyat. Karya Schumann adalah sesuatu yang "pribadi". Musiknya sangat berubah-ubah, yang mencerminkan fakta bahwa sang komposer lambat laun mulai jatuh sakit. Schumann sendiri tidak menyembunyikan fakta bahwa dualitas adalah karakteristik dari sifatnya.

Bahasa harmonis karya-karyanya lebih kompleks daripada bahasa sezamannya. Ritme kreasi Schumann cukup aneh dan berubah-ubah. Namun hal ini tidak menghalangi sang komposer untuk mendapatkan ketenaran nasional selama masa hidupnya.

Suatu kali, saat berjalan-jalan di taman, sang komposer bersiul dengan pelan sebuah tema dari Karnaval. Salah satu orang yang lewat berkomentar kepadanya: kata mereka, jika Anda tidak memiliki pendengaran, lebih baik tidak "merusak" karya komposer yang dihormati.

Di antara karya komposer yang paling terkenal adalah sebagai berikut:

• siklus asmara "Cinta Penyair", "Lingkaran Lagu";
• siklus piano "Kupu-kupu", "Karnaval", "Kreislerian", dll.

Koran musik

Schumann, yang biografi singkatnya bukan tanpa sastra, tidak melepaskan hobinya, dan menerapkan bakat sastranya dalam jurnalisme. Dengan dukungan dari banyak temannya yang berhubungan dengan dunia musik, Schumann mendirikan New Musical Gazette pada tahun 1834. Seiring waktu, itu telah menjadi publikasi berkala dan cukup berpengaruh. Komposer menulis banyak artikel untuk diterbitkan dengan tangannya sendiri. Dia menyambut segala sesuatu yang baru dalam musik, jadi dia mendukung komposer muda. Ngomong-ngomong, Schumann adalah salah satu orang pertama yang mengenali bakat Chopin dan menulis artikel terpisah untuk menghormatinya. Schumann juga mendukung Liszt, Berlioz, Brahms, dan banyak komposer lainnya.

Seringkali dalam artikelnya, pahlawan dalam cerita kami harus menolak banyak kritikus musik yang berbicara tidak menyenangkan tentang karyanya. Schumann juga "menciptakan" tidak sesuai dengan semangat zaman, sehingga ia harus mempertahankan pandangannya tentang seni musik.

Kehidupan pribadi

Pada tahun 1840, mendekati usia 30 tahun, Robert Schumann menikah. Orang pilihannya adalah putri gurunya, Friedrich Wick.

Clara Wieck adalah seorang pianis yang cukup terkenal dan virtuoso. Dia juga terkait dengan menulis dan mendukung suaminya dalam segala upaya.

Schumann, yang biografi singkatnya penuh dengan aktivitas musik pada usia 30 tahun, tidak pernah menikah, dan tampaknya kehidupan pribadinya tidak terlalu mengganggunya. Namun sebelum pernikahan, ia dengan jujur ​​memperingatkan calon istrinya bahwa karakternya sangat sulit: ia sering bertindak berlawanan dengan orang-orang terdekat dan tersayang, entah mengapa ternyata ia justru menyakiti orang yang ia cintai.

Namun kekurangan komposer ini tidak terlalu membuat takut pengantin wanita. Pernikahan itu terjadi, dan Clara Wieck dan Robert Schumann hidup dalam pernikahan sampai akhir hayat mereka, meninggalkan delapan anak dan dimakamkan di kuburan yang sama.

Masalah kesehatan dan kematian

Biografi Schumann penuh dengan berbagai peristiwa, sang komposer meninggalkan warisan musik dan sastra yang kaya. Obsesi terhadap pekerjaan dan kehidupannya tidak dapat berlalu tanpa jejak. Sekitar usia 35 tahun, komposer mulai menunjukkan tanda-tanda pertama gangguan saraf yang serius. Selama dua tahun dia tidak menulis apapun.

Dan meskipun komposer diberi berbagai penghargaan, diundang ke posisi serius, dia tidak bisa lagi kembali ke kehidupan sebelumnya. Sarafnya benar-benar hancur.

Pada usia 44 tahun, untuk pertama kalinya setelah depresi yang berkepanjangan, sang komposer mencoba bunuh diri dengan melemparkan dirinya dari jembatan ke sungai Rhine. Dia diselamatkan, tetapi tidak ada perubahan signifikan dalam kondisi kesehatannya. Schumann menghabiskan dua tahun di rumah sakit jiwa dan meninggal pada usia 46 tahun. Selama ini, sang komposer tidak menciptakan satu karya pun.

Siapa yang tahu bagaimana kehidupan sang komposer jika dia tidak melukai jari-jarinya dan tetap menjadi seorang pianis... Mungkin Schumann, yang biografinya dipotong pada usia 46, akan hidup lebih lama dan tidak kehilangan akal sehatnya .

Ngomong-ngomong, ada versi di mana sang komposer melukai jari-jarinya dengan membuat simulator buatan sendiri, mirip dengan instrumen Henry Hertz dan Tiziano Poli. Inti dari simulator adalah jari tengah tangan diikat ke tali yang diikat ke langit-langit. Alat ini dirancang untuk melatih daya tahan dan keluasan bukaan jari. Tetapi dengan penggunaan yang tidak tepat, tendon dapat robek dengan cara ini.

Ada versi lain yang menurutnya Schumann harus dirawat karena sifilis dengan cara yang modis - menghirup uap merkuri, yang menyebabkan efek samping berupa kelumpuhan jari. Tetapi istri Schumann tidak mengkonfirmasi satu pun dari versi ini.

Kompetisi Komposer Internasional

Biografi Schumann dan karyanya sangat populer di dunia musik sehingga kompetisi dan penghargaan pribadi sering diselenggarakan untuk menghormati komposer terkenal. Kembali pada tahun 1956, kompetisi pertama untuk pemain musik akademis diadakan di Berlin, yang disebut Internationaler Robert-Schumann-Wettbewerb.

Acara pertama didedikasikan untuk peringatan 100 tahun kematian komposer, dan pemenang pertama kompetisi adalah perwakilan dari GDR Annerose Schmidt dalam nominasi "Piano", serta perwakilan dari Uni Soviet: Alexander Vedernikov, Kira Izotova di nominasi "Vokal". Selanjutnya, kontestan dari USSR memenangkan hadiah hampir setiap tahun hingga 1985. Setelah runtuhnya Uni Soviet, baru pada tahun 1996 kompetisi tersebut dimenangkan oleh perwakilan dari Rusia - Mikhail Mordvinov dalam nominasi "Piano".

Penghargaan Robert Schumann

R. Schuman, yang biografi dan warisan kreatifnya telah menjadi kebanggaan seni dunia, mempersembahkan nama dan hadiahnya, yang telah diberikan kepada para pemain musik akademik sejak 1964. Penghargaan tersebut didirikan oleh administrasi kampung halaman sang komposer - Zwickau. Itu diberikan hanya kepada tokoh-tokoh yang mempromosikan musik komposer dan membawanya ke massa. Pada tahun 2003, komponen materi dari penghargaan itu sama dengan 10.000 euro.

Hingga tahun 1989, nama-nama seniman Soviet kerap masuk dalam daftar pemenang hadiah. Perwakilan dari Rusia kemudian muncul dalam daftar pemenang hanya pada tahun 2000. Olga Loseva menjadi pemenang penghargaan tahun itu, sejak saat itu hadiah tersebut belum pernah diberikan kepada imigran dari negara-negara CIS sekali pun.

Robert Schumann (1810-1856) adalah seorang komposer, kritikus musik, dan guru Jerman. Salah satu musisi terkemuka di era arahan artistik dalam seni seperti romantisme. Dia diramalkan sebagai pianis terbaik di Eropa di masa depan, tetapi tangan Robert terluka dan tidak bisa lagi memainkan alat musik, oleh karena itu dia mengabdikan hidupnya untuk menulis musik.

Orang tua

Robert lahir pada 8 Juni 1810 di kota Zwickau, Jerman, yang terletak di Saxony yang indah.

Kepala keluarga, Friedrich August Schumann, adalah putra seorang pendeta miskin dari Ronnenburg. Dia memiliki bakat alami untuk puisi. Namun, kemiskinan yang dialami masa kecil dan masa mudanya membuat lelaki itu berpisah dengan impiannya akan puisi dan terlibat dalam perdagangan. Setelah lulus sekolah, ia bekerja sebagai pedagang sebagai magang. Tapi perdagangan sangat menjijikkan baginya, sementara Friedrich August membaca buku sampai gila. Pada akhirnya, dia meninggalkan pedagang itu, pulang ke rumah orang tuanya dan terjun ke bisnis sastra. Novel yang ditulisnya tidak diterbitkan, tetapi menjadi ajang untuk berkenalan dengan penjual buku. Schumann diundang untuk bekerja sebagai asisten di toko buku, dan dia dengan senang hati menerimanya.

Segera, Friedrich August bertemu dengan seorang gadis menawan, Johann Christiana Schnabel, yang dia cintai dengan sepenuh hati. Pernikahan mereka ditentang oleh orang tua mempelai wanita karena mempelai pria sangat miskin. Tetapi Schumann yang gigih bekerja sangat keras selama setahun sehingga dia menabung tidak hanya untuk pernikahan, tetapi juga untuk membuka toko bukunya sendiri. Ketika bisnis perdagangan berjalan sangat baik, Friedrich August memindahkan mereka ke kota Zwickau, di mana dia membuka toko bernama Schumann Brothers.

Ibu Robert Schumann, Johann Christian, berbeda dengan suaminya yang pendiam dan serius, adalah wanita yang ceria, pemarah, terkadang cepat marah, tetapi sangat baik. Dia mengurus rumah dan mengasuh anak-anak, yang ada lima di antaranya dalam keluarga - putra (Karl, Edward, Julius, Robert) dan putri Emilia.

Komposer masa depan adalah anak bungsu dalam keluarga. Setelah kelahirannya, ibunya jatuh ke dalam kegembiraan yang agung dan memusatkan semua cinta keibuannya pada Robert. Dia menyebut anak bungsunya "titik terang di jalan hidupnya".

Masa kecil

Schumann tumbuh sebagai anak yang ceria dan ceria. Anak laki-laki itu sangat tampan, dengan wajah berbentuk halus, yang dibingkai dengan rambut ikal pirang panjang. Dia bukan hanya anak kesayangan ibunya, tapi juga kesayangan seluruh keluarga. Orang dewasa dan anak-anak dengan tenang menanggung lelucon dan tingkah Robert.

Pada usia enam tahun, bocah itu dikirim ke sekolah Dener. Di antara teman sekelasnya, Schumann segera mulai menonjol dan unggul. Di semua game, dia adalah pemimpinnya, dan ketika mereka memainkan game favorit mereka - tentara, Robert pasti terpilih sebagai komandan dan memimpin pertempuran.

Tidak dapat dikatakan bahwa Schumann belajar dengan cemerlang di sekolah, tetapi sifat kreatifnya yang kaya segera terwujud. Setelah menemukan telinga yang sangat baik untuk musik pada anak tersebut, pada usia tujuh tahun, orang tuanya mengirimnya ke organ lokal untuk belajar bermain piano. Selain musikalitas, gen paternal juga muncul dalam diri Robert, bocah lelaki itu menggubah puisi, beberapa saat kemudian, tragedi dan komedi, yang mereka pelajari bersama rekan-rekan dan diperagakan, kadang-kadang bahkan dengan bayaran yang wajar.

Begitu Robert belajar bermain piano, dia langsung mulai berimprovisasi dan menulis musik. Awalnya, dia menggubah tarian, yang dengan susah payah dia tulis di buku catatan musik yang tebal. Hal paling unik yang berhasil dia lakukan pada alat musik adalah menggambarkan ciri-ciri karakter dengan bantuan suara. Beginilah cara dia melukis teman-temannya di atas piano. Hasilnya sangat bagus sehingga anak laki-laki, berkumpul di sekitar komposer muda, tertawa terbahak-bahak.

Gairah untuk musik

Schumann ragu-ragu untuk waktu yang lama, untuk apa dia mengabdikan hidupnya - musik atau sastra? Sang ayah, tentu saja, ingin putranya mewujudkan mimpinya yang tidak terpenuhi dan menjadi seorang penulis atau penyair. Tapi semuanya diputuskan secara kebetulan. Pada tahun 1819, di Karlsbad, bocah lelaki itu menghadiri konser Moscheles. Permainan sang virtuoso memberikan kesan yang luar biasa bagi Schumann muda, ia kemudian menyimpan program konser tersebut dalam waktu yang lama, seperti sebuah kuil. Sejak hari itu, Robert menyadari bahwa hatinya pada akhirnya dan tidak dapat ditarik kembali adalah milik musik.

Pada tahun 1828, pemuda itu lulus dari gimnasium, menerima diploma tingkat pertama. Kegembiraan ini sedikit dibayangi oleh pilihan karier dan profesi yang akan datang. Saat ini, ayahnya telah meninggal, dan Robert telah kehilangan semua dukungan kreatifnya. Ibu bersikeras untuk melanjutkan pendidikan hukum. Setelah mendengarkan bujukannya, Robert menjadi mahasiswa di Universitas Leipzig. Pada tahun 1829, ia dipindahkan ke salah satu institusi pendidikan tinggi paling bergengsi di Jerman - Universitas Heidelberg.

Tetapi hati komposer muda itu merindukan musik, dan pada tahun 1830 Schumann mendapat izin dari ibunya untuk berhenti dari studi hukumnya dan terlibat dalam kegiatan kreatif.

Penciptaan

Dia kembali ke Leipzig, menemukan mentor yang baik dan mengambil pelajaran piano. Robert ingin menjadi pianis virtuoso. Namun selama studinya, ia mengalami kelumpuhan pada jari tengah dan telunjuknya, sehingga ia harus melepaskan mimpinya dan fokus pada penulisan musik. Bersamaan dengan komposisi, ia menerima kritik musik.

Pada tahun 1834 ia mendirikan majalah berpengaruh, the New Musical Gazette. Selama beberapa tahun dia menjadi editornya dan menerbitkan artikelnya di sana.

Robert menulis sebagian besar karyanya untuk piano. Pada dasarnya, ini adalah siklus "potret", liris-dramatis, dan visual dari beberapa lakon kecil, yang saling berhubungan oleh garis plot-psikologis:

• "Kupu-kupu" (1831);
• "Karnaval" (1834);
• The Davidsbündlers, Fragmen Fantastis (1837);
• "Kreisleriana", "Adegan Anak" (1838);
• "Cinta Seorang Penyair" (1840);
• "Album untuk Pemuda" (1848).

Pada tahun 1840, Robert dianugerahi gelar Doctor of Philosophy dari University of Leipzig. Tahun ini secara umum menjadi tahun paling berbuah bagi komposer dalam karyanya, terinspirasi dari pernikahannya dengan wanita tercinta, ia menulis sekitar 140 lagu.

Pada tahun 1843, Felix Mendelssohn mendirikan Sekolah Tinggi Musik dan Teater di Leipzig (sekarang konservatori), Schumann mengajar di sana komposisi dan piano, dan membaca partitur.

Pada tahun 1844, Robert menyela pengajaran dan pekerjaannya di sebuah surat kabar musik, saat dia pergi bersama istrinya dalam tur ke Moskow dan St. Mereka diterima dengan sangat hangat di sana. Clara bermain dengan Permaisuri sendiri, dan Schumann membuat banyak kontak yang berguna. Pasangan itu sangat terkesan dengan kemewahan Istana Musim Dingin.

Sekembalinya dari Rusia, Robert menolak untuk terus menerbitkan surat kabar dan mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk menulis musik. Namun semangat kerja yang begitu rajin mulai berdampak buruk pada kondisinya. Sang komposer juga kecewa dengan kenyataan bahwa dia ditemui di mana-mana sebagai suami dari pianis terkenal Clara Wieck. Bepergian dengan istrinya dalam tur, dia semakin yakin bahwa ketenarannya tidak melampaui Leipzig dan Dresden. Namun Robert tidak pernah iri dengan kesuksesan istrinya, karena Clara-lah yang menjadi penampil pertama dari semua karya Schumann dan membuat musiknya terkenal.

Kehidupan pribadi

Pada September 1840, Robert menikahi putri dari mentor musiknya, Friedrich Wieck. Pernikahan ini menemui banyak rintangan di sepanjang jalan. Dengan segala hormat kepada Schumann, Friedrich Wieck menginginkan pelamar yang lebih cocok untuk putrinya. Para kekasih bahkan mengambil jalan terakhir - mereka pergi ke pengadilan dengan permintaan untuk memutuskan nasib mereka.

Pengadilan memenangkan kaum muda, dan mereka mengadakan pernikahan sederhana di desa Shenfeld. Impian Schumann menjadi kenyataan, kini Clara Wieck kesayangannya dan piano ada di sampingnya. Seorang pianis yang brilian bergabung dengan seorang komposer hebat, mereka memiliki delapan anak - empat perempuan dan empat laki-laki. Pasangan itu sangat bahagia sampai Robert mulai mengalami gangguan jiwa.

tahun-tahun terakhir kehidupan

Pada tahun 1850, Schumann diundang ke Dusseldorf untuk menggantikan direktur musik kota. Sesampainya bersama istrinya di kota ini, mereka takjub dengan sambutan hangat yang mereka terima. Robert dengan senang hati mulai bekerja di posisi baru: dia memimpin konser spiritual di gereja, bekerja dengan paduan suara setiap minggu, mengelola orkestra simfoni.

Di bawah kesan segar di Düsseldorf, sang komposer menciptakan Simfoni Rhine, Mempelai Wanita Messina, menawarkan drama Shakespeare Julius Caesar dan Hermann dan Dorothea karya Goethe.

Namun, pertengkaran dengan orkestra segera dimulai, dan pada tahun 1853 kontrak Schumann tidak diperpanjang. Dia dan istrinya berangkat ke Belanda, tetapi gejala penyakit mental mulai muncul di sana. Kembali ke Jerman, segalanya tidak menjadi lebih mudah. Sebaliknya, sikap apatis dan tanda-tanda penyakit semakin meningkat. Kesadaran akan keadaan yang begitu menyedihkan mendorong Robert untuk bunuh diri, ia mencoba bunuh diri dengan menceburkan diri ke sungai Rhine dari jembatan. Komposer itu diselamatkan dan ditempatkan di klinik psikiatri dekat Bonn.

Awalnya, dia diizinkan berkorespondensi dengan Clara dan menerima teman. Tetapi segera para dokter memperhatikan bahwa setelah kunjungan, Schumann sangat bersemangat, dan rekan-rekannya dilarang datang ke pasien. Robert jatuh ke dalam keadaan melankolis yang mendalam, selain halusinasi pendengaran dan visual dari bau dan rasa. Kekuatan mental memudar, kesehatan fisik mengering lebih cepat, karena sang komposer sama sekali menolak makanan. Ia meninggal dunia pada tanggal 29 Juli 1856 akibat kelelahan badan.

Ketika tengkorak dibuka, ditemukan bahwa penyebab penyakitnya ada di sini: pembuluh darah Schumann meluap, tulang di pangkal tengkorak menebal dan mengeluarkan massa tulang baru, yang menembus penutup otak luar. dengan ujung yang tajam.

Jenazah komposer hebat itu diangkut ke Bonn dan dikebumikan bersama banyak orang.