Apa penyimpangan liris dalam novel Eugene Onegin. Refleksi filosofis dalam penyimpangan lirik novel karya A.S.
Pada suatu waktu, kritikus V.G. Belinsky menyebut novel "Eugene Onegin" sebagai "ensiklopedia kehidupan Rusia". Pushkin banyak menyentuh di dalamnya: masalah tugas dan kehormatan, budaya Rusia, kebahagiaan, cinta, kesetiaan... Kepribadian penyair dimanifestasikan di setiap baris novel: dalam monolog, replika. Dalam citra penulis, kita menemukan teman sejati, teman bicara yang menyenangkan, orang yang bijak.
Di antara penyimpangan lirik pengarang tentang alam, cinta, kehidupan, sastra dan seni, refleksi filosofis menonjol. Pushkin menulis novelnya selama delapan tahun. Selama ini, dia telah mengumpulkan banyak kesan, menambah pengalaman. Dia mengungkapkan pemikiran terdalamnya dalam penyimpangan lirik Eugene Onegin. Butir-butir kebijaksanaan tersebar di seluruh pekerjaan. Saya pikir mereka sangat relevan hari ini.
Pernyataan penulis sangat luas dan tepat:
Anda bisa menjadi orang yang baik
Dan pikirkan tentang keindahan kuku:
Mengapa sia-sia berdebat dengan abad ini?
Lalim adat di antara orang-orang. (Bab 1, XXV)
Di bab kedua novel, penulis membahas sifat buruk yang tersebar luas di abad ke-19 - keegoisan. Egoisme Onegin menyebabkan kematian Lensky yang antusias, menolak perasaan tulus Tatyana. Dan hari ini ada banyak contoh bagaimana keegoisan yang tak terbatas menghancurkan seseorang:
Tapi tidak ada persahabatan bahkan di antara kami.
Hancurkan semua prasangka
Kami menghormati semua nol,
Dan unit dari diri mereka sendiri. (Bab 2, XIV)
Berhala saat itu adalah Napoleon Bonaparte, yang meletakkan dasar bagi penyakit dunia ini. Haus akan ketenaran dengan cara apa pun, perhitungan yang dingin membantunya berhasil, tetapi, pada akhirnya, membawanya ke jurang yang dalam.
Penulis berbicara dengan bijak tentang nafsu manusia. Dia memberkati mereka yang telah merasakan panasnya, dan mereka yang tidak terbiasa dengan nafsu. Pushkin mengklaim bahwa seseorang lebih suka mengamati hasrat orang lain daripada mengalaminya sendiri.
Pengarang berperan dalam novel sebagai penikmat jiwa manusia, penikmat pola kehidupan. Dengan ejekan, penulis mengutuk kejahatan dunia:
Pesta pora dulunya berdarah dingin
Sains terkenal karena cinta,
Berhembus tentang dirinya di mana-mana
Dan menikmati tanpa mencintai.
Tapi kesenangan yang penting ini
Layak monyet tua
Masa kakek yang dibanggakan. (Bab 4, VII)
Berbicara tentang kehidupan ibu Tatyana, Pushkin berbicara tentang kekuatan kebiasaan. Bagi banyak orang, kebiasaan sebenarnya telah menggantikan perasaan:
Kebiasaan dari atas diberikan kepada kita:
Dia adalah pengganti kebahagiaan. (Bab 4, XXXI)
Pushkin berpikir tentang kefanaan hidup manusia. Dia mengakui bahwa dia tidak memperhatikan bagaimana dia berusia tiga puluh tahun. Dalam novel tersebut, Anda bisa menemukan banyak penalaran filosofis tentang topik masa muda dan usia tua. Penulis dengan tepat mencatat bahwa dalam hidup selalu ada pergantian generasi. Yang baru pasti akan menggantikan yang lama, kata penyair itu. Hidup dibangun di atas siklus abadi ini.
Kunci novel ini adalah penyimpangan filosofis dalam bait 9 dan 11 bab 8. Disini penulis membahas dua garis kehidupan seseorang. Cara pertama adalah cara tradisional, cara mayoritas, cara biasa-biasa saja. Penulis menggambarkannya dengan ironi: pada usia dua puluh tahun seorang pria muda biasanya adalah seorang pesolek yang brilian, pada usia tiga puluh tahun dia menikah secara menguntungkan, pada usia 50 tahun dia memiliki keluarga besar. Dan itulah mengapa semua orang membicarakannya - "orang yang luar biasa". Penulis juga menunjukkan jalan lain - jalan dari beberapa kepribadian yang cerdas dan berani. Bagi mereka, hidup bukan sekedar ritus, dilukis selama puluhan tahun. Mereka tidak melupakan impian masa muda, tidak menerima dinginnya hidup:
Sulit untuk melihat di depan Anda
Satu makan malam adalah barisan panjang,
Lihatlah hidup sebagai ritual
Dan mengikuti kerumunan yang tertib
Pergi tanpa berbagi di dalamnya
Tidak ada pendapat umum, tidak ada nafsu (Bab 8, XI)
Saya pikir penulis benar. Hidup tanpa berpikir, mengikuti mayoritas bukanlah cara terbaik.
Tepat penulis berbicara tentang opini publik. Saya pikir itu memengaruhi seseorang dalam banyak hal, seringkali secara negatif. Kami melakukan beberapa hal dengan melihat orang lain. Contohnya dalam novel ini adalah duel antara Onegin dan Lensky. Pahlawan bisa saja mencegah kematian seorang teman, tetapi dia takut dengan apa yang dunia pikirkan tentang dia. Pendapat orang banyak yang kosong mempersingkat kehidupan seorang pria:
Dan inilah opini publik!
Musim semi kehormatan, idola kami!
Dan disitulah dunia berputar.
Maka, dalam renungan filosofisnya, penulis mengangkat pertanyaan abadi tentang kehormatan dan kewajiban, makna hidup, tempat manusia di dunia ini. Ucapan bijak penyair tidak kehilangan relevansinya hingga hari ini.
1. Peran penyimpangan lirik dalam novel karya A.S. Pushkin "Eugene Onegin".
Para ahli menghitung dua puluh tujuh penyimpangan lirik dan lima puluh jenis sisipan lirik yang berbeda dalam novel Pushkin "Eugene Onegin". Beberapa dari mereka hanya mengambil satu baris. Musuhnya, temannya (ini mungkin satu dan sama). Itu dibersihkan dengan cara ini dan itu. Yang lainnya sangat luas, dan jika digabungkan, mereka membentuk dua bab independen dalam volumenya.
“Sekarang saya tidak sedang menulis novel, tapi novel dalam sajak - perbedaan yang sangat kejam,” A.S. Pushkin tentang awal pengerjaan "Eugene Onegin", menekankan ketidakkonvensionalannya. Pidato puitis mengandaikan kebebasan pengarang tertentu, itulah sebabnya di bab delapan pengarang menyebut novelnya dalam syair "bebas".
Kebebasan karya Pushkin, pertama-tama, adalah percakapan ringan penulis dengan pembaca, ekspresi dari "Aku" penulis. Bentuk narasi yang bebas seperti itu memungkinkan Pushkin untuk menciptakan kembali gambaran sejarah masyarakat kontemporernya, dalam kata-kata V.G. Belinsky, untuk menulis "ensiklopedia kehidupan Rusia".
Salah satu tema terpenting dari penyimpangan pengarang dalam "Eugene Onegin" adalah penggambaran alam. Di sepanjang novel, pembaca melewati musim dingin dengan permainan anak-anak yang ceria dan berseluncur di atas es yang "lebih rapi dari parket yang modis", dan musim semi - "waktu untuk cinta". Pushkin menggambar musim panas "utara" yang tenang, "karikatur musim dingin selatan", dan, tidak diragukan lagi, dia tidak mengabaikan musim gugur kesayangannya.
Lanskap ada dalam novel bersama dengan karakternya, yang memungkinkan pengarang untuk mengkarakterisasi dunia batin mereka melalui hubungan mereka dengan alam. Menekankan kedekatan spiritual Tatyana dengan alam, penulis sangat mengapresiasi kualitas moral sang pahlawan wanita. Kadang-kadang pemandangan tampak bagi pembaca seperti yang dilihat Tatyana: "... dia suka memperingatkan matahari terbit di balkon", "... melalui jendela Tatyana melihat halaman yang memutih di pagi hari."
Mustahil untuk tidak memperhatikan gambaran penulis tentang kehidupan dan adat istiadat masyarakat saat itu. Pembaca akan belajar tentang bagaimana pemuda sekuler dibesarkan dan menghabiskan waktu, bahkan album wanita muda daerah dibuka di hadapannya. Pendapat penulis tentang bola, fashion, menarik perhatian dengan ketajaman pengamatan.
Garis brilian apa yang didedikasikan untuk teater. Penulis drama, aktor ... Kami tampaknya menemukan diri kami di "tanah ajaib" ini, di mana Fonvizin, seorang teman kebebasan, bersinar, dan Putri yang dapat berubah, "kami melihat Istomina terbang seperti bulu halus dari bibir Eol."
Beberapa penyimpangan lirik dalam novel langsung bersifat otobiografi. Ini memberi kita hak untuk mengatakan bahwa novel adalah kisah tentang kepribadian penyair itu sendiri, kepribadian yang kreatif, berpikir, dan luar biasa. Pushkin adalah pencipta novel sekaligus pahlawannya.
"Eugene Onegin" ditulis oleh Alexander Sergeevich selama tujuh tahun pada waktu yang berbeda, dalam keadaan yang berbeda. Garis puitis menggambarkan ingatan penyair tentang hari-hari "ketika di taman Lyceum" sang Muse mulai "muncul" di hadapannya, tentang pengasingannya yang dipaksakan ("akankah saat kebebasanku tiba?"). Penyair mengakhiri karyanya dengan kata-kata sedih dan ceria tentang hari-hari yang dijalani dan teman-teman yang telah meninggal: "Tidak ada yang lain, dan itu jauh ..."
Seolah-olah dengan orang-orang dekat, Pushkin berbagi dengan kami, para pembaca, refleksi tentang kehidupan:
Siapa yang hidup dan berpikir, dia tidak bisa
Jangan menghina orang di hatimu...
Tapi sedih untuk berpikir bahwa sia-sia
Kami diberi masa muda...
Penyair mengkhawatirkan nasib puitisnya sendiri dan nasib ciptaannya:
Mungkin tidak akan tenggelam di Lethe
Sebuah bait yang saya buat;
Mungkin (harapan yang menyanjung!),
Masa depan bodoh akan menunjukkan
Untuk potret termasyhur saya
Dan dia berkata: itu si Penyair!
Dinyatakan dalam penyimpangan liris dan preferensi sastra Alexander Sergeevich, posisi kreatifnya diwujudkan dalam novel:
... hanya memberitahu Anda
Tradisi keluarga Rusia,
Cintai mimpi yang menawan
Ya, moral pihak kita.
Persahabatan, kemuliaan, pengabdian, cinta adalah kualitas yang sangat dihargai oleh Pushkin. Namun, kehidupan menghadapkan penyair tidak hanya dengan manifestasi terbaik dari nilai-nilai moral ini, dan oleh karena itu muncul baris-baris berikut:
Siapa yang harus dicintai? Siapa yang harus dipercaya?
Siapa yang tidak akan berubah menjadi satu? -
Para pahlawan novel itu seperti "teman baik" penciptanya: "Aku sangat mencintai Tatyana tersayang", "Eugene lebih bisa ditoleransi daripada banyak orang", "... Aku mencintai pahlawanku dari lubuk hatiku". Penulis tidak menyembunyikan keterikatannya pada karakter, ia menekankan perbedaannya dengan Onegin, sehingga "pembaca yang mengejek" tidak mencela dia karena "menodai" potretnya. Sulit untuk setuju dengan Pushkin. Citranya hidup di halaman-halaman novel, tidak hanya pada karakternya.
Penyair berbicara kepada kami dalam baris penyimpangan lirik, dan kami, keturunannya, memiliki kesempatan unik untuk berbicara dengan Pushkin selama berabad-abad.
Alexander Sergeevich memasukkan pikirannya, kekuatan pengamatannya, kehidupan dan pengalaman sastranya, pengetahuannya tentang orang dan Rusia ke dalam novel. Dia memasukkan jiwanya ke dalamnya. Dan di dalam novel, mungkin lebih dari pada karya-karyanya yang lain, pertumbuhan jiwanya terlihat. Seperti yang dikatakan A. Blok, karya penulis adalah "hasil eksternal dari pertumbuhan jiwa di bawah tanah". Untuk Pushkin, untuk novelnya dalam ayat "Eugene Onegin" ini diterapkan sepenuhnya.
Jalan musim gugur. Dan dalam suasana umum monolog pengarang, dan dalam adegan yang berubah dengan cepat, ada petunjuk yang jelas tentang gambar burung troika, yang darinya penyimpangan lirik ini dipisahkan oleh bab besar yang dikhususkan untuk petualangan Chichikov. Kisah tentang protagonis puisi itu dilengkapi dengan pernyataan penulis, yang menghadirkan keberatan tajam bagi mereka yang mungkin terkejut oleh protagonis dan puisi itu secara keseluruhan, ...
Nests", "War and Peace", "The Cherry Orchard". Penting juga bahwa protagonis novel, seolah-olah, membuka seluruh galeri "orang-orang yang tidak berguna" dalam sastra Rusia: Pechorin, Rudin, Oblomov. Menganalisis novel "Eugene Onegin", Belinsky menunjukkan bahwa pada awal abad ke-19 bangsawan terpelajar adalah kelas "di mana kemajuan masyarakat Rusia hampir secara eksklusif diekspresikan", dan bahwa dalam "Onegin" Pushkin "memutuskan ...
Memang benar, Jalanmu akan berubah tak terukur... Sekarang jalan kita buruk, Jembatan yang terlupakan membusuk... dan seterusnya Justru karena alasan inilah jalan menjadi tema terpenting kedua dari "Dead Souls", terhubung dengan tema Rusia. Jalan adalah gambaran yang mengatur keseluruhan plot, dan Gogol memperkenalkan dirinya ke dalam penyimpangan liris sebagai orang yang menempuh jalan. “Sebelumnya, dahulu kala, di musim panas masa mudaku... menyenangkan bagiku untuk berkendara ke tempat asing untuk pertama kalinya... Sekarang...
Bellinsky menyebut novel itu "ensiklopedia kehidupan Rusia". Dan memang benar. Ensiklopedia adalah ikhtisar sistematis, biasanya dari "A" hingga "Z". Begitulah novel "Eugene Onegin": jika Anda mencermati semua penyimpangan lirik, kita akan melihat bahwa rentang tema novel diperluas dari "A" ke "Z". Di bab kedelapan, penulis menyebut novelnya "bebas". kebebasan ini...
n1.doc
2.2. Penyimpangan liris tentang alam dalam novel karya A.C. Pushkin "Eugene Onegin"Tidak ada satu pun orang sensitif yang hatinya bergetar saat membaca kalimat Pushkin yang didedikasikan untuk kebesaran dan keindahan alam.
Lanskap menempati tempat penting dalam karya Pushkin. Dalam berbagai periode karyanya, Pushkin menggambarkan alam dengan cara yang berbeda. Dan sepanjang karirnya, fungsi lanskap dalam karya-karyanya semakin rumit. Gambaran alam muncul dalam dirinya dalam versi yang berbeda: baik sebagai pengiring pengalaman dan perasaan karakternya sendiri, atau sebagai bagian integral dari segala sesuatu di sekitarnya. Dalam banyak karya, gambaran alam dimasukkan ke dalam narasi liris tentang nasib mereka sendiri dan nasib generasi mereka. Novel A.S. Pushkin "Eugene Onegin" penuh dengan penyimpangan lirik.
Menurut genre, "Eugene Onegin" adalah novel dalam sajak, yaitu. karya lirik-epik, di mana liris dan epik sama, di mana pengarangnya bebas
Dia berpindah dari naratif ke penyimpangan liris, berkat aksi novel yang melampaui kehidupan pribadi sang pahlawan dan meluas ke skala seluruh Rusia. Novel tersebut dengan jelas mengungkapkan pendekatan realistis untuk menggambarkan kehidupan, yang prinsip dan tekniknya ternyata begitu luas dan menjanjikan sehingga tercermin dan dikembangkan lebih lanjut dalam karya banyak novelis Rusia abad ke-19. Eugene Onegin menggabungkan elemen epik dan liris. Belinsky menyebut "Eugene Onegin" sebagai "ensiklopedia kehidupan Rusia", karena penyimpangan penulis mengungkap kontradiksi, tren, dan pola zaman, yang sekilas tidak terkait langsung dengan plot novel, tetapi dengan jelas menunjukkan sikap Pushkin terhadap mereka. Dalam sebuah artikel tentang "Eugene Onegin", Belinsky menulis tentang penyimpangan lirik Pushkin: “Penyimpangan yang dilakukan penyair dari cerita, seruannya pada dirinya sendiri dipenuhi dengan keanggunan yang luar biasa, ketulusan, rasa kecerdasan, ketajaman; kepribadian penyair di dalamnya begitu penyayang, begitu manusiawi " .
Ciri-ciri novel sebagai salah satu jenis epik adalah sebagai berikut: gaya penyajian naratif atas nama pengarang; kehadiran beberapa alur cerita dan sejumlah karakter; durasi tindakan yang signifikan dalam waktu; volume meningkat dibandingkan dengan puisi, dll. Awal yang epik sangat menentukan dalam struktur "Eugene Onegin".
Dari bentuk puitis muncul awal liris yang diucapkan. Banyak halaman "Eugene Onegin" diwarnai oleh suasana hati pengarang yang memilikinya pada saat pembuatan bait-bait tertentu. Yang menarik adalah ciri-ciri konstruksi novel dalam sajak yang ditulis dalam bait Onegin. Bait dikelompokkan menjadi beberapa bab.
Ciri selanjutnya dari genre "novel dalam sajak" adalah "kumpulan bab beraneka ragam". Ini menyiratkan banyak peluang untuk memperkenalkan lebih banyak tema dan motif baru; ragam intonasi yang tiada habisnya, corak sudut pandang pengarang tentang apa yang tergambar dalam novel.
Terakhir, properti lain dari "novel dalam sajak" Pushkin adalah kedalaman dan kapasitas citra kehidupan. Semua penyimpangan liris dari novel ini adalah satu kesatuan artistik. Dalam istilah komposisi, mereka terhubung baik dengan karakter novel maupun dengan penulisnya sendiri, suasana hati, pikiran, dan perasaannya.
Dalam novel "Eugene Onegin", salah satu jenis penyimpangan pengarang yang paling penting adalah banyak sketsa puitis tentang alam.“Gambaran alam dalam novel adalah unsur musik yang terkandung di dalamnya, inilah yang menciptakan suasana supra-historis untuk semua yang digambarkan dalam novel” .
Pushkin tidak begitu banyak melihat dan mendengar alam saat dia mengalaminya. Mood liris begitu kuat dalam dirinya sehingga dia tidak berbicara tentang alam selain memproyeksikannya melalui prisma mood pribadi.
Di halaman "Eugene Onegin", penulis menggambar alam Rusia. Tempat khusus ditempati oleh deskripsi alam pedesaan. Pushkin dalam penyimpangan liris tentang alam menggambarkan semua musim: baik musim dingin, "ketika anak laki-laki adalah orang yang menyenangkan" "memotong es" dengan sepatu roda, dan "ikal salju pertama", berkedip, "jatuh di pantai", dan "musim panas utara ”, yang oleh penyair disebut sebagai "karikatur musim dingin selatan", dan musim semi - "waktu cinta", dan, tentu saja, musim gugur, yang dicintai oleh penulisnya, tidak luput dari perhatian. Pada saat yang sama, penulis sama sekali tidak berusaha untuk memilih beberapa lukisan yang luar biasa. Sebaliknya, semuanya nyata, sederhana, biasa dengannya:
Tahun itu cuaca musim gugur
Berdiri di halaman untuk waktu yang lama
Musim dingin sedang menunggu, alam sedang menunggu.
Salju turun hanya di bulan Januari
Pada malam ketiga, bangun lebih awal
Tatyana melihat melalui jendela
Halaman bercat putih di pagi hari,
Tirai, atap dan pagar,
Pola cahaya pada kaca
Pohon di musim dingin berwarna perak
Empat puluh Merry di halaman
Dan pegunungan yang empuk dengan lembut
Musim dingin adalah karpet yang cemerlang.
Semuanya cerah, semuanya putih di sekitarnya.
Menggambarkan pemandangan musim dingin, Pushkin di setiap bait menggambar gambar kecil yang muncul dari langsung pengamatan dan keinginan untuk menyampaikan sensasi dan pengalaman yang disebabkan olehnya. Ini difasilitasi oleh penggunaan berbagai julukan: pola ringan, perak muda, burung murai lucu, karpet cemerlang. Penting untuk mengetahui dan merasakan sifat Rusia dengan sangat baik, mengamati dengan sangat halus dan dalam, mencintainya dengan lembut, untuk memberikan gambaran yang begitu jujur, diresapi dengan keindahan dan kegembiraan Pushkin.
Penyair memperluas cakupan lanskap. Deskripsi alam dalam karya tersebut dipenuhi dengan gambaran kehidupan masyarakat yang memberikan keaktifan, emosi, dan cita rasa kebangsaan. Pushkin mengontraskan deskripsinya yang "rendah" tentang ladang dan hutan dengan cara penyair lain mendeskripsikan alam dalam "gaya mewah" dalam gaya romantis. Tapi justru gambar-gambar "sifat rendah" inilah yang secara mengejutkan tenggelam jauh ke dalam jiwa:
Musim dingin!.. Petani, penuh kemenangan,
Di kayu bakar, perbarui jalurnya;
Kudanya, mencium bau salju,
Berlari entah bagaimana;
Reins berbulu meledak,
Gerobak jarak jauh terbang;
Kusir duduk di iradiasi
Dengan mantel kulit domba, dengan selempang merah.
Ini anak pekarangan yang sedang berlari,
Menanam bug di kereta luncur ....
Namun tidak hanya gambar musim dingin Rusia yang digambarkan oleh Pushkin dalam novelnya. Salah satu bait lanskap yang paling mencolok, yang membuka bab ketujuh, dengan jelas menggambarkan kebangkitan alam setelah hibernasi:
Dikejar oleh sinar musim semi,
Sudah ada salju dari pegunungan di sekitarnya
Lolos oleh aliran berlumpur
Untuk membanjiri padang rumput...
Betapa sedihnya penampilanmu padaku,
Musim semi, musim semi! saatnya untuk cinta!
Sungguh kegembiraan yang lesu
Di dalam jiwaku, di dalam darahku!
Dengan kelembutan yang berat
Saya menikmati nafas
Di wajahku bertiup musim semi
Di pangkuan pedesaan yang sunyi!
Julukandianiayamemunculkan gambaran kiasan yang jelas tentang salju yang didorong dari pegunungan sekitarnya oleh sinar matahari musim semi.
Peralihan dari satu musim ke musim lainnya - terutama awal musim dingin, yang digariskan dengan tajam oleh salju pertama - selalu diharapkan dan selalu tidak terduga di Pushkin. Di musim dingin, kehidupan alam membeku, tetapi saat ini pun memiliki keindahan, orisinalitas, dan puisinya sendiri. Namun jika dalam penyimpangan tersebut Pushkin menggambar lanskap liris, maka dalam penyimpangan tentang musim semi, lanskap tersebut juga memperoleh makna filosofis, beragam alur cerita, beragam tema novel tertarik padanya.
Citra musim semi dicirikan dipersonifikasikan sifat kebangkitan:
senyum jernih alam
Melalui mimpi memenuhi Pagi di tahun ini;
biru bersinar surga.
Lagi transparan, hutan
Bagaimana seolah olah beristirahat dalam damai menghijau .
Kebangkitan musim semi alam tidak dapat membangkitkan emosi positif, dan meskipun penyair menjelaskan alasan kerinduannya pada musim semi, namun dia dengan riang mendorong pembaca untuk pergi ke luar kota di musim semi, ke alam:
Musim semi V desa Anda panggilan,
Sudah waktunya panas, warna, bekerja,
Sudah waktunya perayaan terinspirasi
DAN yg menggiurkan malam.
DI DALAM bidang, Teman-teman, ayo cepat ayo cepat
DI DALAM gerbong keras sarat,
Pada panjang atau pada pos
Mencapai dari pos terdepan perkotaan .
Musim semi melambangkan kebangkitan alam dan manusia. Pushkin menggambar langit cerah, dan bulu pertama di pepohonan, dan penerbangan pertama lebah untuk mendapatkan madu, dan munculnya bunga di padang rumput, dan padang rumput pertama dari sapi ke padang rumput, dan, akhirnya, menyelesaikan dan membuat lebih banyak lagi puitis gambaran kehidupan yang terbangun di alam ini, nyanyian burung bulbul di malam hari. Pushkin mampu melihat keindahan dengan cara yang paling sederhana dan biasa, ia mampu menemukan kata-kata paling setia dan paling puitis untuk mengungkapkan keindahan musim semi ini.
Pushkin melukis musim gugur, musim paling favorit tahun ini, dengan warna yang tidak biasa. Penyair tidak menyisakan warna untuk menyampaikan semua pesona musim ini:
Langit sudah bernafas di musim gugur,
Matahari semakin jarang bersinar, hari semakin pendek,
Kanopi misterius hutan
Dengan suara sedih dia telanjang,
Kabut turun di ladang
Kafilah angsa yang berisik
Membentang ke selatan: mendekat
Waktu yang cukup membosankan;
November sudah di halaman.
Halaman-halaman novel yang menggambarkan musim gugur dibedakan oleh luasnya cakupan alam.
Peran penting dalam puisi Pushkin diberikan pada alat leksikal seperti pengejawantahan. Lanskap penyair bukanlah gambar sepi yang mati. Pushkin membawa alam lebih dekat dengan kita, membuatnya menjadi spiritual. Alam, seperti seorang gadis, "gemetar dan pucat"; "musim dingin penyihir akan datang", "datang", "berbaring"; utara "bernafas dan melolong".
Alam dalam novel memiliki makna yang luas dan mencakup segalanya. Ini berisi lebih dari sekedar lanskap. Jadi, perasaan Tatyana - tulus, langsung, menentang godaan sekuler - muncul dalam novel sebagai manifestasi dari kehidupan itu sendiri, hukum alam:
Waktunya telah tiba, dia jatuh cinta.
Jadi biji-bijian jatuh ke tanah
Mata air dianimasikan oleh api [ 14 , Dengan. 103].
Banyak pushkin mengacu pada deskripsi waktu hari, yang paling indah adalah malam. Penulis tidak berusaha untuk menggambarkan gambar yang luar biasa, tetapi menunjukkan semuanya dengan sederhana - dan pada saat yang sama indah:
Dia suka di balkon
Peringatkan fajar fajar
Saat di langit pucat
Bintang menghilang menari,
Dan diam-diam ujung bumi menjadi cerah,
Dan, pembawa pesan pagi, angin bertiup,
DAN naik perlahan-lahan hari .
Di bab ketujuh novel, sifat Rusia benar-benar menjadi protagonis:
Tapi musim panas terbang cepat.
Musim gugur emas telah tiba.
Alam bergetar, pucat,
Seperti pengorbanan, dihapus dengan luar biasa ...
Inilah utara, mengejar awan,
Dia bernafas, melolong - dan ini dia
Musim dingin ajaib akan datang.
Datang, hancur; cabik
Digantung di dahan pohon ek;
Dia berbaring dengan karpet bergelombang
Di antara bidang, sekitar perbukitan .
Di antara lanskap Journey, pemandangan pegunungan Kaukasus dan Taurida, yang terbuka sebelum perjalanan Onegin, dibedakan oleh kekuatan dan keindahan artistik yang istimewa. Dalam "Kutipan dari Perjalanan Onegin", sebuah penggambaran lanskap yang puitis dan pada saat yang sama benar secara realistis diberikan:
... Dia melihat
Terek bandel
Tepian galian yang curam;
Seekor elang berdaulat terbang di hadapannya,
Seekor rusa berdiri dengan tanduk tertunduk;
Unta terletak di bawah bayangan tebing,
Seekor kuda Sirkasia merumput di padang rumput,
Dan di sekitar tenda berkeliaran
Domba Kalmyk sedang merumput.
Tandang - massa Kaukasia:
Jalan terbuka untuk mereka. Memarahi membuat jalannya
melampaui batas alaminya,
Melalui penghalang berbahaya mereka;
Pantai Aragva dan Kura
Kami melihat Tatras Rusia.
Hamparan yang jauh dan bentang alam yang lapang diciptakan oleh garis-garis: "elang yang berdaulat terbang di depannya, seekor rusa berdiri dengan tanduknya tertunduk ...", "di kejauhan - massa Kaukasia: Jalan menuju mereka terbuka" . Penyair menggambar keindahan Kaukasus yang liar dan spontan, tanah longsornya, dan pergerakan sungai tanpa adanya orang sama sekali.
Di tengah lanskap Volga, tempat tujuan Onegin, Pushkin untuk pertama kalinya dalam sastra Rusia menggambar gambar pengangkut tongkang:
Kerinduan. Eugene sedang menunggu cuaca
Sungai Volga sudah menjadi keindahan danau
Dia dipanggil ke perairan yang subur
Di bawah layar kanvas -
Sangat mudah untuk memikat seorang pemburu
Dengan menyewa kapal dagang,
Dia berenang dengan cepat menyusuri sungai Volga yang mengembang - pengangkut tongkang
Tentang tempat perlindungan perampok itu
Tentang sisi jauh itu,
Seperti Stenka Razin di masa lalu
Berdarah gelombang Volga.
Detail lanskap yang digambarkan oleh Pushkin sangat realistis. Di antara rangkaian lukisan yang digambarkan dalam Onegin's Journey, Pushkin paling bersemangat tentang lanskap utara Rusia, dengan gambar orang biasa. Semua gambar yang termasuk dalam lanskap terakhir Perjalanan berbicara dengan jelas tentang minat dan refleksi Pushkin. Penulis menyanyikan sifat asli utaranya:
Dan pantai Soroti landai,
Dan perbukitan bergaris
Dan jalan tersembunyi di hutan kecil
Dan rumah tempat kami berpesta -
Shelter didandani dengan pancaran renungan.
Dalam novel karya A.S. Pushkin "Eugene Onegin", pedesaan, lanskap pinggiran kota mendominasi, tetapi lanskap perkotaan, terutama lanskap Moskow, juga memiliki makna artistik dan ideologis yang besar:
Tapi itu dekat. Di depan mereka.
Moskow sudah menjadi batu putih.
Seperti panas, bab kuno terbakar dengan salib emas.
Ah, saudara! Betapa senangnya saya ketika gereja dan menara lonceng
Taman, aula setengah lingkaran
dibuka sebelum Saya tiba-tiba!
Bagaimana sering V sedih pemisahan
DI DALAM -ku pengembaraan takdir
Moskow, SAYA pikiran HAI Anda!
Moskow...bagaimana banyak V ini suara
Untuk hati Rusia bergabung!
Bagaimana banyak V dia menanggapi! .
Refleksi liris di Moskow memiliki hubungan komposisi yang ketat dengan suara dan pemikiran dari seluruh bab secara keseluruhan. Pushkin memilih julukanbatu putih Moskow, dengan demikian menegaskan kewarganegaraan gambar tersebut. Dia menekankan perasaan yang penuh gairah dan bersemangat untuk kota tercinta. Sketsa jalan-jalan Moskow yang realistis, lanskap perkotaan yang khas pada zaman Pushkin, juga ditampilkan di bab ketujuh novel:
Perpisahan, saksi kemuliaan yang jatuh,
Kastil Petrovsky. Dengan baik! jangan berhenti, ayo pergi!
Sudah pilar pos terdepan
Mereka memutih: itu benar-benar di Tverskaya
Gerobak melaju melewati lubang.
Berkedip melewati stan seorang wanita,
Anak laki-laki, bangku, lentera,
Istana, taman, biara,
Bukharian, kereta luncur, kebun sayur,
Pedagang, gubuk, laki-laki,
Boulevard, menara, Cossack,
Apotek, toko pakaian,
Balkon, singa di gerbang
Dan kawanan gagak di salib.
Dalam baris-baris ini, penyair menggambarkan lanskap Moskow, pinggirannya, dan Jalan Tverskaya, tipikal awal abad ke-19, lanskap yang sedang bergerak. Ini adalah bagian dari lanskap Moskow, berkedip di depan mata Larins. Di sini dan orang-orang, dan rumah, dan kebun. Sifat pergerakan gerbong yang melewati gundukan diciptakan oleh yang sesuaiirama ayat tersebut.
Menggambar lanskap perkotaan tunduk pada tugas kreatif utama penulis dalam "Eugene Onegin" - untuk menunjukkan kebenaran hidup, memahami realitas Rusia, dan berbicara dengan pembaca tentang Tanah Air, masa lalu, sekarang, dan masa depan.
Sketsa lanskap Pushkin di Eugene Onegin dikaitkan dengan refleksi penyair tentang masa depan tanah airnya. Sebagian kecil dari bab ketujuh dikhususkan untuk topik ini:
Saat pencerahan bagus
Mari bergerak lebih banyak batasan
Seiring waktu (menurut perhitungan tabel Filosofis,
Lima ratus tahun kemudian) jalan, benar,
Kami akan berubah tak terukur:
Jalan raya Rusia Di Sini Dan Di Sini,
Dengan menghubungkan menyeberang.
Jembatan besi cor melalui air
melangkah lebar busur,
Mari kita berpisah pegunungan, di bawah air
kita akan menerobos bermuka tebal kubah,
DAN akan memimpin dibaptis dunia
Pada setiap stasiun penginapan .
Lanskap ini juga penuh dengan gerak dan aksi, sehingga menunjukkan intervensi aktif dalam kehidupan, perubahan dalam hidup, dinamismenya. Pushkin menekankan keefektifan kerja manusia yang kreatif, kemenangan manusia atas alam.
Lanskap pedesaan dan perkotaan penyair dalam novel ini terkait erat dengan keindahan alam Rusia. Gambaran alam yang digambarkan dalam novel membantu penulis dan pembaca untuk lebih memahami kehidupan Rusia. Alam bukanlah tanpa jiwa, itu adalah dunia yang hidup dan bergetar, di antaranya tinggal para pahlawan penyair.
Dengan demikian, lanskap "Eugene Onegin" adalah sejenis penyimpangan liris, bersama dengan refleksi kiasan penyair lainnya tentang berbagai topik yang berkaitan dengan pengetahuan tentang realitas Rusia, keindahannya yang luar biasa, nilai estetika, dan kekuatan yang meneguhkan kehidupan terkait erat dengan perasaan dan emosi penyair besar Rusia.
Penyimpangan liris tentang alam dalam "Eugene Onegin" secara artistik memenuhi tugas kreatif utama dari keseluruhan novel secara keseluruhan - untuk menunjukkan kehidupan Rusia dengan berbagai segi, untuk memahami dan menggambarkannya dalam bentuk artistik yang sebenarnya. A.S. Pushkin adalah orang pertama yang memperkenalkan gambar lanskap yang sangat realistis ke dalam sastra Rusia.
Dengan demikian, melalui penyimpangan liris, ciri-ciri lanskap novel berikut ini dapat diperhatikan:
Lanskap Pushkin secara realistis akurat;
lanskap dalam novel itu liris, dijiwai dengan suasana hati tertentu;
Pushkin menyatukan alam dengan manusia, aktivitas kerjanya;
di Pushkin, persepsi alam yang cerah dan menyenangkan berlaku;
gambar alam dijiwai dengan rasa cinta tanah air, keindahan hamparannya yang tak berujung;
lanskap novel adalah lanskap Rusia tengah, tanah air penyair, dan tanah asli Rusia.
Sifat Rusia dalam novel adalah semacam fondasi, yang tanpanya kehidupan sejarah akan terlihat abstrak. Deskripsi alam terkait erat dengan para pahlawan novel, mereka membantu untuk lebih memahami dunia batin mereka, nilai-nilai spiritual mereka.
Pushkin menulis novel "Eugene Onegin" selama lebih dari tujuh tahun. Ini adalah periode besar dalam kehidupan seorang penyair hebat. Dari seorang pemuda, dia berubah menjadi orang dewasa yang terbentuk sempurna dan seniman yang kuat. Dalam novel yang berbakat dan tulus, orang-orang sezaman Pushkin melihat kenyataan hidup, mengenali diri mereka sendiri dan kenalan mereka, seluruh lingkungan, ibu kota, desa, tetangga-tuan tanah, dan budak budak. Mereka mendengar pidato bahasa Rusia yang hidup dan sehari-hari, mereka bahkan lebih merasakan betapa indahnya alam Rusia. Pushkin mulai mendeskripsikan alam secara luas hanya dari bab keempat. Di tengah karakter manusianya, individu "aku" dari karakter dan penulisnya sendiri, terus-menerus merangkai curahan lirisnya ke dalam jalinan novel.
Peristiwa enam dari delapan bab novel terungkap di pedesaan, dan adegan - perkebunan seorang bangsawan lokal - ternyata secara alami "disesuaikan" dengan lanskap. Semua peristiwa utama novel terungkap dengan latar belakang alam pedesaan. “Desa dalam novel itu adalah penduduk asli Mikhailovskoye; tempat tinggal Pushkin dan perkebunan Trigorskoye yang berdekatan. Desa itu adalah Rusia, ladang dan hutannya, sungai dan danaunya. Inilah kenangan masa lalu, inilah hidup bersama rakyat, sumber keimanan, kebaikan dan kebijaksanaan rakyat. Desa adalah aliran waktu yang megah: musim panas, musim gugur, musim dingin, musim semi. Akhirnya, desa itu adalah keheningan yang kreatif, - seperti yang dicatat oleh N.M. Mikhailova "[12, hal.55].
Pemandangan dalam novel Pushkin memainkan peran komposisi tertentu. Pushkin beberapa kali mendeskripsikan musim yang berbeda dalam novel - ini membantu pembaca untuk memahami kerangka kronologis novel, memberikan perspektif waktu, fluiditas kehidupan.
Beberapa karakter dalam novel A.S. Pushkin "Eugene Onegin" hidup, seolah-olah, di luar alam, asing baginya - mereka kehilangan integritas, dan sampai batas tertentu, nilai-nilai positif yang diperlukan. Kedekatan batin sang pahlawan dengan alam menunjukkan sifat organik, moralitas, keindahan spiritualnya.
Terutama dekat dengan alam, tumbuh dengan tulus bersamanya Tatyana- Pahlawan wanita favorit Pushkin. Citranya terkait erat dengan lanskap pedesaan. Contoh: Tatyana bertemu matahari terbit di pagi hari (bab 2, bait 28), bersedih di taman, tempat adegan pertemuan dengan Onegin berlangsung (bab 3, bait 16; bait 38-39), malam pemandangan di bawah cahaya bulan saat berbicara dengan pengasuh (bab 3, bait 16, 20, 21), pagi musim dingin di awal bab kelima (bait 1-2), malam musim dingin yang dingin saat Tatyana menebak ( bab 5, bait 9), pemandangan musim dingin dari mimpinya yang mengerikan (bab 5, bait 13), malam sebelum nama hari (bab 6, bait 2), pemandangan musim semi dari bab ketujuh, dan malam musim panas, ketika Tatyana yang kesepian datang ke rumah Onegin (bab 7, bait 15), perpisahannya dengan tempat asalnya sebelum berangkat ke Moskow (bab 7 , bait 28 et seq.). Kedekatan manusia dan alam selamanya ditentukan dalam kealamian Tatyana Larina, kesederhanaan dan penolakan organik terhadap kepura-puraan, kemunafikan, dan kepalsuan. Tatyana menyerap moralitas rakyat, yang mewarnai pikiran dan perasaannya dan memanifestasikan dirinya dalam perilakunya.
Sangat sering penulis melihat alam melalui mata tokoh utama novel, dan kemudian lukisan pemandangan sepenuhnya mengungkapkan keadaan pikirannya. Hampir sebagian besar sketsa lanskap dikaitkan dengan citra Tatyana dalam novel. Refleksi narator tentang kedekatan spiritual Tatyana dengan alam berulang kali ditemui, yang dengannya dia mencirikan kualitas moral pahlawan wanita. Gambar alam menggemakan perasaan dan suasana hati Tatyana.
Berbicara tentang kepergian Tatyana ke Moskow yang akan datang, penyair secara singkat dan gamblang menggambarkan perubahan musim panas menjadi musim gugur, musim gugur: musim dingin.
Itu telah datang musim gugur keemasan.
Alam gemetaran pucat
Bagaimana korban megah DIHAPUS....
Mari bandingkan gambar ini dengan deskripsi musim gugur di bab keempat (bait 40-41) - di sini ada warna yang sangat berbeda, suasana hati yang berbeda. Kami merasa bahwa musim gugur ini sangat dekat dengan suasana hati Tatyana sekarang, entah bagaimana itu terkait dengan takdirnya, dengan masa depannya:
Inilah utara, mengejar awan,
Dia bernafas, melolong - dan ini dia
Musim dingin ajaib akan datang.
Pemandangan musim dingin juga dikaitkan dengan citra Tatyana. Pushkin tidak sengaja memilih musim dingin, dengan ini ia berusaha untuk menekankan karakter nasional, ciri-ciri ideal seorang gadis Rusia sejati:
Tatyana (Rusia jiwa,
Diri Bukan penuh arti Mengapa)
DENGAN dia dingin kecantikan
dicintai Rusia musim dingin...
Lagi pula, hal pertama yang selalu dicatat oleh orang asing yang tinggal di Rusia adalah musim dingin yang panjang (tidak ada yang seperti itu di Eropa), dingin Rusia, salju. Ini adalah waktu yang khas dalam setahun untuk negara kita. Namun selama musim panas kami, di utara Moskow, sang novelis terkekeh:
Tapi musim panas utara kami
kartun musim dingin selatan,
Berkedip dan tidak...
Kebangkitan alam membawa perasaan baru ke dalam kehidupan para pahlawan. Munculnya perasaan Tatyana terhadap Onegin sama alaminya dengan jalannya proses alam:
Waktunya telah tiba, dia jatuh cinta
Jadi biji-bijian jatuh ke tanah
Mata air dianimasikan oleh api,
Untuk waktu yang lama imajinasinya
Terbakar dengan kesedihan dan kerinduan,
Makanan fatal alkalo;
Kelesuan hati yang panjang
Itu menekan payudara mudanya.
Tatyana juga mencari penghiburan dalam pengalaman cinta di alam:
Kerinduan Cinta Tatyana drive,
DAN V kebun pergi dia bersedih...
akan datang malam; bulan melewati
Dozor lebih jauh kubah surga,
DAN bulbul di dalam kabut pohon
lagu nyaring menyalakan .
Dalam menyatu dengan alam, pikiran dan perasaan itu terbentuk di Tatyana Larina yang hanya dimiliki oleh wanita Rusia. Sesuai dengan gagasan populer tentang orang cantik, Pushkin memberi Tatyana kemurnian moral, kemuliaan, spontanitas, dan nilai spiritual yang luar biasa.
Lanskap yang dilukis secara emosional secara halus mendukung dan menekankan keadaan psikologis Tatyana, ketegangan emosional yang hebat, emosi yang berubah, dan kekuatan perasaan yang tulus. Kekuatan cinta yang tumbuh menyatu dengan matahari terbit dan nyanyian petani gembala. Dengan kunci yang sama, Pushkin melukis banyak lanskap lain yang terkait dengan citra Tatiana.
Pemandangan musim dingin Rusia dalam mimpi Tatyana, juga terkait erat dengan pengalaman dan pemikirannya, digambarkan oleh Pushkin dengan nada realistis yang dekat dengan kesenian rakyat. Realisme yang digambarkan dicapai karena kejelasan gambar yang khusus dan pemilihan apa yang ditemui Tatiana dalam perjalanannya. Mari kita beri contoh sifat misterius dan misterius dalam adegan mimpi Tatiana:
... Untuk dia bermimpi, seolah olah akan dia
pergi Oleh salju Membersihkan...
Sebelumnya mereka hutan; diam pinus
DI DALAM miliknya mengerutkan kening kecantikan;
terbebani milik mereka ranting Semua
Klokami salju; melalui puncak
Osin, pohon birch Dan linden telanjang
bersinar sinar tokoh-tokoh terkenal malam;
Jalan TIDAK; semak-semak, jeram
Badai salju Semua terdaftar,
Dalam V hutan sarat .
Alam dalam mimpi Tatyana hidup, duniawi, sama sekali tidak luar biasa: malam musim dingin yang menyedihkan, aliran sungai, jembatan rapuh yang terbuat dari tempat bertengger es ... Setiap orang yang berkeliaran di hutan musim dingin malam tahu betapa jujurnya hutan ini dijelaskan. Mimpi Tatyana adalah mimpi kenabian yang akan segera menjadi kenyataan. Dan Tatyana tahu tentang itu. Dengan latar belakang akhir musim dingin yang hampir sama dan awal musim semi yang masih dingin seperti musim dingin, pertemuan terakhir Onegin dan Tatyana terjadi.
Semua yang dilakukan Tatyana Larina, semua yang terjadi padanya, disertai dengan sketsa lanskap. Di Larina, persepsi khusus tentang cinta, kehidupan, dan alam menyatu. Dalam cerita tentang Tatyana, pemandangan yang menyertainya terdengar seperti musik: menyentuh perasaan yang paling liris, menimbulkan empati dan simpati yang dalam atas perbuatan dan pikiran tokoh utama novel. Berkeliaran di ladang asalnya, Tatiana berlatar belakang alam Rusia yang luas. Di mana-mana ada luasnya, udara dan ruang, gerakan dan kehidupan, seperti dalam jiwa Tatyana sendiri:
Saat itu malam. Langit gelap. Air mengalir dengan tenang. Kumbang berdengung, tarian melingkar sudah bubar;
Sudah menyeberangi sungai, berasap, berkobar
Api memancing. Di lapangan yang bersih, bulan dalam cahaya keperakan,
Tenggelam dalam mimpimu
Tatyana berjalan sendirian untuk waktu yang lama.
Lanskap yang tidak terkait langsung dengan psikologi dan pandangan dunia tokoh utama adalah gambar yang sepenuhnya ditampilkan persepsialamoleh diri kita sendiripenyair sangat kontras dengan pengalaman Onegin dan hanya mengungkapkan emosi penulisnya sendiri.
Penulis novel yang sama, Alexander Pushkin, yang diperkenalkan ke dalam novel tidak hanya sebagai pencipta ciptaan barunya, tetapi juga salah satu pahlawannya, ternyata adalah orang fiksi yang nyata dan sekaligus. Ini adalah penyair asli Pushkin, dan di depan mata pembaca yang menyusun ciptaan barunya - novel puitis - dan pada saat yang sama orang fiksi yang hidup bersama dengan para pahlawan dari kehidupan "novel" bersyarat: dia adalah " teman baik", orang kepercayaan rahasia hati mereka, "empati", penasihat dan kritikus. Pemandangan dari "novel dalam sajak" membantu pembaca untuk merasakan lebih dalam dan lebih jelas memahami pemikiran tulus Pushkin tentang kehidupan Rusia, tentang orang Rusia, untuk merasakan keindahan liris alam Rusia. Deskripsi alam, yang mengekspresikan perasaan, suasana hati, dan pikiran Pushkin sendiri, sangat liris, kontennya banyak, mencakup ruang besar dan beberapa bidang, termasuk gambar rakyat dan adegan bergenre yang secara organik terhubung dengan keseluruhan gambar bergambar secara keseluruhan:
Desa yang dirindukan Eugene Adalah sudut yang indah;
Ada seorang teman kesenangan yang tidak bersalah
Aku bisa memberkati langit.
Rumah Tuhan terpencil,
Terlindung dari angin oleh gunung,
Berdiri di atas sungai. jauh
Sebelumnya dia penuh dengan Dan mekar
padang rumput Dan bidang emas,
Berkedip desa; Di Sini Dan di sana
ternak mengembara Oleh padang rumput,
DAN kanopi diperluas tebal
Sangat besar, diluncurkan kebun,
Tempat berlindung penuh pertimbangan peri pohon .
Dalam baris-baris ini, pengarang merefleksikan visinya tentang alam sekitarnya. Lanskap pedesaan menyenangkan mata penyair. Penulis menemukan keindahannya di dalamnya, menyebut desa itu "sudut yang menawan". Semuanya menggoda Pushkin: rumah bangsawan yang terpencil, padang rumput dan ladang emas, dan taman yang terabaikan. Seperti yang Anda lihat, desa ini sangat mirip dengan Mikhailovskoye. Lagipula, rumah tuannya benar-benar berdiri di atas sungai Sorotya, padang rumput dan ladang terbentang di kejauhan, kawanan ternak berkeliaran di padang rumput, dan di dekat rumah itu ada taman tua yang besar dengan lorong-lorong linden dan cemara. Kehidupan Pushkin di Mikhailov tercermin dalam bab keempat "Eugene Onegin" tidak hanya dalam deskripsi kehidupan desa sang protagonis. Ini adalah kehidupan Pengarang novel puitis sendirian dengan alam dan kreativitas.
Dan sekarang embun beku mulai retak
Dan perak di ladang...
Lebih rapi dari parket modis
Sungai bersinar, berpakaian es.
Anak laki-laki orang yang menyenangkan
Sepatu roda memotong es dengan keras;
Pada kaki merah seekor angsa berat,
Setelah berpikir untuk berenang di dada air,
Melangkah dengan hati-hati di atas es
Slide dan jatuh; lucu
Berkedip, menggulung salju pertama,
Bintang jatuh di pantai.
Musim gugur emas telah tiba.
Alam bergetar, pucat,
Seperti pengorbanan, dihapus dengan luar biasa, ...
Realisme gambar membantu kebenaranskala ringan, ritme ayat, epitetis dan perbandingan.
Bentang alam dalam novel Pushkin menarik melalui persepsi karakter. Misalnya, lanskap desa di bab kedua - keenam dari novel ini dideskripsikan dengan hemat, hanya dengan guratan, karena lanskap ini dirasakanOnegin , yang tidak menyukai alam. Berbeda dengan penulis novel, Eugene Onegin tidak tersentuh oleh pesona alam Rusia, dia jauh darinya. Onegin sering menarik diri dan merindukan. Beginilah cara penulis menggambarkan masa tinggal Evgeny di desa:
Dua hari terasa baru baginya
bidang soliter,
Kesejukan pohon ek yang suram,
Gumaman aliran yang tenang;
Di hutan ketiga, bukit dan ladang
Miliknya Bukan sibuk lagi;
Kemudian mereka akan menyebabkan tidur;
Kemudian dia melihat dengan jelas
Seperti di desa kebosanan itu sama
Meskipun tidak ada jalan, tidak ada istana,
Juga tidak kart, juga tidak poin, juga tidak puisi .
Onegin adalah seorang yang skeptis, dia kecewa dengan segala sesuatu yang mengelilinginya. Sebaliknya, dalam pengarang, perasaan yang dalam dan kuat hidup; dia dengan penuh semangat dan penuh inspirasi mencintai alam, manusia, dan kehidupan. Onegin memang tidak tersentuh oleh keindahan alam Rusia, namun penulis tidak bisa menyembunyikan kekagumannya.
Pushkin, dengan lanskapnya, sekali lagi menekankan perbedaan antara Onegin dan dirinya sendiri:
Bunga, cinta, desa, kemalasan,
Bidang! Saya berbakti kepada Anda dalam jiwa.
Saya selalu senang melihat perbedaannya
Antara Onegin dan aku... [ 14 , Dengan. 78].
Hati Eugene tidak terbuka untuk ladang dan hutan asalnya, dia dingin terhadap orang-orang, dia tertutup, keindahan alam asalnya tidak dapat diakses olehnya. Dan jika suatu hari Onegin terbangun sebagai seorang patriot, maka Pushkin juga menunjukkan harga sebenarnya dari "kelahiran kembali" seperti itu:
Begitu dia membangunkan Patriot ...
Rusia langsung damai
Dia sangat menyukainya
Dan diputuskan bahwa dia sedang jatuh cinta
Dia hanya mengoceh tentang Rusia
Sudah Dia Eropa benci....
Berbeda dengan Onegin, alam bagi Lensky bukanlah "tempat bodoh", tetapi "konsentrasi keajaiban dan misteri yang penuh dengan puisi":
Dia kebun jatuh cinta tebal,
kesendirian, kesunyian,
Dan malam, dan bintang-bintang, dan bulan,
Bulan, lampu langit,
Yang berdedikasi Kami
Berjalan di kegelapan malam
Dan air mata, siksaan rahasia kegembiraan ...
Tapi sekarang kita hanya melihat dalam dirinya
penggantian redup lentera .
Dan tempat di mana Lensky dimakamkan, "seorang penyair yang termenung, seorang pemimpi, dibunuh dengan tangan yang bersahabat" sekali lagi dijelaskan sedemikian rupa untuk menekankan bagaimana pemuda romantis ini melihat dunia, seperti apa dia pada dasarnya:
Ada tempat: di sebelah kiri desa,
Di mana hewan peliharaan inspirasi hidup,
Dua pohon pinus tumbuh bersama dengan akarnya;
Di bawah mereka, tetesan itu berkelok-kelok
Creek dari lembah tetangga.
Di sana tukang bajak suka beristirahat,
Dan terjunlah penuai ke dalam ombak
Kendi dering datang;
Di sana di tepi sungai di tempat teduh
Sebuah monumen sederhana didirikan.
Pada momen tragis novel itu, bulan berhenti di atas kuburan Lensky bersama dengan Tatyana dan Olga: "Dan di atas kuburan di bawah sinar bulan, / Merangkul, mereka menangis." Kematian Lensky menyatu dengan kelahiran kembali alam. Ini dibandingkan dengan warna berlian dari longsoran salju yang jatuh:
... Kabut tatapan
Menggambarkan kematian, Bukan tepung.
Jadi perlahan-lahan Oleh ikan pari pegunungan,
Pada Matahari bunga api bersinar,
mereda gumpalan salju .
Longsoran salju yang sama kemudian dilemparkan ke bawah oleh seluruh aliran kehidupan: "Didorong oleh sinar musim semi, // Dari pegunungan di sekitarnya sudah ada salju // Mereka melarikan diri melalui aliran berlumpur ..."
Dengan demikian, gambar alam menempati tempat khusus dalam novel karya A.C. pushkin. Lanskap, yang terkait erat dengan karakter utama, membantu penulis untuk mengungkapkan aspek esensial dari karakter dan pandangan dunia karakter, suasana hati spiritual mereka, mengubah takdir hidup mereka. Alam adalah latar belakang para aktor bertindak. Bentang alam dalam novel pada dasarnya objektif, tepat, nyata. Kehidupan semua pahlawan novel Pushkin tertulis dalam kehidupan alam. Pergantian musim dan, karenanya, pergantian lukisan lanskap menentukan kronologi plot, sekaligus menjadi metafora gerak abadi kehidupan manusia. Berkat lanskapnya, novel ini menciptakan gambaran tentang dunia yang berubah dengan cepat, di mana nasib para pahlawan "Eugene Onegin" terjalin dalam hidupnya. Alam tidak dapat dipisahkan dari kehidupan manusia. Dalam novel Pushkin, dia digambarkan melalui sudut pandang seseorang yang menyatu dengan alam. Dengan menghubungkan alam secara erat dengan pengalaman dan pemikiran para tokoh, Pushkin memberi mereka fungsi psikologis yang nyata.
Kesimpulan
Nilai kreativitas dan skala kejeniusan Pushkin memungkinkan kita menyebutnya sebagai fenomena luar biasa dalam sastra dan budaya dunia, "awal dari semua permulaan". Prestasinya menentukan dan sangat menentukan perkembangan lebih lanjut sastra Rusia.
Karya A.S. Pushkin adalah contoh pengabdian penulis kepada rakyatnya melalui kata artistik. Lanskap menempati tempat sentral dalam karya Pushkin. Sumber karya Pushkin adalah hubungan dengan tanah kelahirannya, Tanah Air, dan orang-orangnya. Pushkin, sebagai orang yang memiliki sifat halus, dengan antusias menyampaikan dalam karyanya perasaan kagum yang membangkitkan kesempurnaan alami dalam dirinya.
Sebagai hasil dari penelitian ilmiah, kami sampai pada kesimpulan berikut:
Penyimpangan lirik dalam sebuah karya sastra memainkan peran besar. Berkat mereka, aksi karya tersebut melampaui kehidupan pribadi para karakter dan meluas ke skala yang lebih besar. Liris
penyimpangan mengungkapkan kontradiksi, tren, pola zaman, yang sekilas tidak terkait langsung dengan garis besar plot karya, tetapi secara jelas menunjukkan sikap pengarang terhadapnya. Secara umum, penyimpangan lirik membantu persepsi yang lebih dalam tentang karya, kepribadian pengarang, dan era sejarah di mana karya itu ditulis.
Penulis dalam "Eugene Onegin" muncul di hadapan kita sebagai gambaran universal dalam hubungannya yang kompleks dengan dunia fiksi dan nyata: bagaimanapun, dia terus berdialog dengan karakter dan pembaca.
Dengan bantuan citra pengarang, banyak penyimpangan liris dimasukkan ke dalam novel, yang memberikan karya itu ensiklopedis, luas, dan inklusivitas kehidupan Rusia di tahun 1920-an. Abad XIX. Penyimpangan lirik berfungsi untuk memperluas ruang artistik novel, untuk menciptakan integritas citra sastra: dari detail generalisasi sehari-hari hingga citra skala besar yang diisi dengan konten filosofis.
Lansekap menempati salah satu tempat utama dalam sebuah karya seni, melakukan berbagai fungsi. Peran lanskap dalam memahami posisi penulis sangat bagus. Makna gambar alam dan fungsi artistiknya sangat penting dalam karya puitis fiksi, karena deskripsi gambar alamlah yang membantu penulis menemukan gaya penyajiannya yang unik.
LITERATUR
Abramovich, G.L. Pengantar Studi Sastra: buku teks untuk siswa ped. di-t pada spesifikasi. 2101 "bahasa dan sastra Rusia" / G.L. Abramovich. - edisi ke-7, Pdt. dan tambahan - Moskow: Pendidikan, 1979.-352 hal.
Brodsky, N.L. Eugene Onegin: Roman A.C. Pushkin: panduan guru / N.L. Brodsky. - Moskow: Pendidikan, 1964. - 416s.
Degterevsky I.M. Pemandangan dalam "Eugene Onegin" oleh A.S. Pushkin / / Uchen. Pertengkaran. Institut Pedagogi Moskow: Masalah. 4.-M., 1954, hlm.163-188.
Kapshay, N.P. Mengerjakan teks puitis di sekolah: panduan untuk guru sekolah menengah / N.P., Kapshay. - Minsk: Jascon, 2001.-196 hal.
Kvyatkovsky A.P. Penyimpangan liris: kamus puitis / A.P. Kwiatkovsky. - Moskow: Ensiklopedia Soviet, 1966. - S. 145
Knyazhitsky A.I. Tema musim di A.C. Pushkin "Eugene Onegin" // Sastra Rusia. - 1999. - No. 1. - S. 51-54.
Ensiklopedia sastra singkat / A.A. Surkov. - Moskow: Ensiklopedia Soviet, 1967. - 1023 hal.
Kamus ensiklopedis sastra / V.M. Kozhevnikov, P.A. Nikolaev. - Moskow: Ensiklopedia Soviet, 1987. - 752 hal.
Maymin, E.A. pushkin. Hidup dan seni. - M.: Nauka, 1981. - 208s.
Marantsman, V.G. Fiksi: Kelas 9 / V.G. Marantsman. - Moskow: Pendidikan, 1991. - 319 hal.
Meilakh B.S. Melalui kristal ajaib - M.: Sekolah Tinggi, 1990. - 397 dtk.
Mikhailova N.M. Kumpulan bab beraneka ragam: tentang novel karya A.S. Pushkin "Eugene Onegin". - M.: Gambar, 1994. - 191s.
Odinokov, V.G. Dan jarak novel gratis ... / V.G. Odinokov, K.A. Timofeev. - Novosibirsk: Sains, 1983 - 159 hal.
Pushkin, A.S. Eugene Onegin: Sebuah novel dalam sajak / A.C. pushkin. - Minsk: Narodnaya Asveta, 1979. - 176 hal., sakit.
Ranchin, A.M. Mencari Makna Tersembunyi: Tentang Puisi Epigraf "Eugene Onegin" / A.M. Peternakan // Sastra: Tambahan untuk surat kabar "The First of September". - 2005. - No. 5. - S. 40-42.
Smolyaninov I.F. Alam dalam sistem pendidikan estetika: buku untuk guru. - M.: Pencerahan, 1984. - 205 hal.
Sokolov, A.N. Sejarah sastra Rusia abad XIX (babak pertama): buku teks / A.N. Sokolov. - edisi ke-4, Pdt. - Minsk: Sekolah Tinggi, 1976. - 456 hal.
Shirokovsky, Yu.S. Pembentukan gagasan tentang pengarang saat mempelajari novel karya A.S. Pushkin "Eugene Onegin / Yu.S. Shirokovsky// Sastra di sekolah. - 1991. - No. 4. - S. 88-95.
Chernets L.V., Broitman S.N. dan Pengantar kritik sastra lainnya. Karya sastra: Konsep dan istilah dasar. - M.: Sekolah Tinggi, 2000. - 556 hal.
Kamus ensiklopedis seorang kritikus sastra muda / V.I. Novikov. - Moskow: Pedagogi, 1988 - 416 hal., sakit.
Esai dengan topik “Penyimpangan liris dan perannya dalam novel karya A.S. Pushkin "Eugene Onegin"
Novel "Eugene Onegin" ditulis oleh Pushkin selama lebih dari delapan tahun - dari musim semi tahun 1823 hingga musim gugur tahun 1831. Di awal karyanya, Pushkin menulis kepada penyair P.A. Vyazemsky: "Sekarang saya tidak menulis novel, tetapi novel dalam syair - perbedaan yang sangat kejam!" Bentuk puitisnya memberikan ciri-ciri "Eugene Onegin" yang secara tajam membedakannya dari novel prosa, ia mengungkapkan pikiran dan perasaan pengarangnya jauh lebih kuat.
Orisinalitas diberikan pada novel dengan partisipasi konstan penulis di dalamnya: ada penulis-narator dan penulis-aktor. Di bab pertama, Pushkin menulis: "Onegin, teman baikku ...". Di sini penulis diperkenalkan - protagonis, salah satu teman sekuler Onegin.
Berkat banyak penyimpangan lirik, kami lebih mengenal penulisnya. Jadi pembaca berkenalan dengan biografinya. Bab pertama berisi baris-baris berikut:
Saatnya meninggalkan pantai yang membosankan
Saya benci elemennya
Dan di antara gelombang tengah hari,
Di bawah langit Afrika saya,
Mendesah tentang Rusia yang suram...
Baris-baris ini tentang fakta bahwa takdir memisahkan penulis dari tanah airnya, dan kata-kata "Afrikaku" membuat kita mengerti bahwa kita berbicara tentang pengasingan di selatan. Narator dengan jelas menulis tentang penderitaan dan kerinduannya pada Rusia. Di bab keenam, narator menyesali tahun-tahun muda yang telah berlalu, dia juga bertanya-tanya apa yang akan terjadi di masa depan:
Kemana, kemana kamu pergi,
Hari-hari emasku di musim semi?
Apa yang akan terjadi di hari mendatang untuk saya?
Dalam penyimpangan liris, ingatan penyair tentang hari-hari "ketika di taman Lyceum" ia mulai "muncul di depan muse" menjadi hidup. Penyimpangan liris seperti itu memberi kita hak untuk menilai novel sebagai sejarah kepribadian penyair itu sendiri.
Banyak penyimpangan liris yang hadir dalam novel tersebut mengandung gambaran tentang alam. Di sepanjang novel, kami menemukan gambar-gambar alam Rusia. Ada semua musim di sini: baik musim dingin, "ketika anak laki-laki adalah orang yang gembira" "memotong es" dengan sepatu roda, dan "salju ikal pertama", berkedip, "jatuh ke pantai", dan "musim panas utara", yang mana penulis menyebut "karikatur musim dingin selatan" , dan musim semi adalah "waktu cinta", dan, tentu saja, musim gugur, yang dicintai oleh penulisnya, tidak luput dari perhatian. Banyak pushkin mengacu pada deskripsi waktu hari, yang paling indah adalah malam. Penulis, bagaimanapun, sama sekali tidak berusaha untuk menggambarkan beberapa gambar yang luar biasa dan luar biasa. Sebaliknya, semuanya sederhana, biasa - dan pada saat yang sama indah.
Deskripsi alam terkait erat dengan karakter novel, membantu kita lebih memahami dunia batin mereka. Kami berulang kali memperhatikan dalam novel refleksi narator tentang kedekatan spiritual Tatyana dengan alam, yang dengannya dia mencirikan kualitas moral pahlawan wanita. Seringkali pemandangan tampak bagi pembaca seperti yang dilihat Tatyana: "... dia suka memperingatkan matahari terbit di balkon" atau "... melalui jendela Tatyana melihat halaman yang memutih di pagi hari."
Kritikus terkenal VG Bellinsky menyebut novel itu "ensiklopedia kehidupan Rusia". Dan memang benar. Ensiklopedia adalah ikhtisar sistematis, biasanya dari "A" hingga "Z". Begitulah novel "Eugene Onegin": jika Anda mencermati semua penyimpangan lirik, kita akan melihat bahwa rentang tema novel diperluas dari "A" ke "Z".
Di bab kedelapan, penulis menyebut novelnya "bebas". Kebebasan ini, pertama-tama, adalah percakapan santai antara pengarang dan pembaca dengan bantuan penyimpangan lirik, ungkapan pemikiran dari "aku" pengarang. Bentuk narasi inilah yang membantu Pushkin menciptakan kembali gambaran masyarakat kontemporernya: pembaca belajar tentang pengasuhan anak muda, bagaimana mereka menghabiskan waktu mereka, penulis mengamati dengan cermat bola dan mode kontemporer. Narator menggambarkan teater dengan sangat jelas. Berbicara tentang "wilayah ajaib" ini, penulis mengingat Fonvizin dan Knyazhin, dan Istomin secara khusus menarik perhatiannya, yang "menyentuh lantai dengan satu kaki", "tiba-tiba terbang" seringan bulu.
Banyak penalaran dikhususkan untuk masalah sastra kontemporer Pushkin. Di dalamnya, narator berdebat tentang bahasa sastra, tentang penggunaan kata-kata asing di dalamnya, yang tanpanya terkadang mustahil untuk mendeskripsikan beberapa hal:
Jelaskan kasus saya:
Tapi pantalon, jas berekor, rompi,
"Eugene Onegin" adalah novel tentang sejarah penciptaan novel. Penulis berbicara kepada kami dalam barisan penyimpangan lirik. Novel sedang dibuat seolah-olah di depan mata kita: berisi draf dan rencana, penilaian pribadi terhadap novel oleh penulis. Narator mendorong pembaca untuk ikut berkreasi (Pembaca sedang menunggu sajak mawar / Na, cepat ambil!). Penulis sendiri muncul di hadapan kita sebagai pembaca: "dia meninjau semua ini dengan ketat ...". Banyak penyimpangan lirik menyarankan kebebasan tertentu dari penulis, pergerakan narasi ke arah yang berbeda.
Citra pengarang dalam novel memiliki banyak sisi: dia adalah narator sekaligus pahlawan. Tetapi jika semua karakternya: Tatyana, Onegin, Lensky, dan lainnya adalah fiksi, maka pencipta seluruh dunia fiksi ini adalah nyata. Penulis mengevaluasi tindakan karakternya, dia bisa setuju atau menentangnya dengan bantuan penyimpangan lirik.
Novel yang dibangun di atas daya tarik pembaca ini menceritakan tentang fiktif dari apa yang terjadi, bahwa itu hanyalah sebuah mimpi. Mimpi seperti hidup
Esai dengan topik “Penyimpangan liris dan perannya dalam novel karya A.S. Pushkin "Eugene Onegin" Novel "Eugene Onegin" ditulis oleh Pushkin selama lebih dari delapan tahun - dari musim semi tahun 1823 hingga musim gugur tahun 1831. Di awal karyanya, Pushkin menulis kepada penyair P.A.
V.G. Belinsky menyebut novel A.S. Pushkin "Eugene Onegin" sebagai "ensiklopedia kehidupan Rusia". Memang, novel ini memberikan penggambaran kehidupan Rusia yang komprehensif, terperinci dan pada saat yang sama sangat ringkas dan ringkas di tahun 20-an abad ke-19; dalam bentuk puisi yang luar biasa luas, Pushkin berhasil menciptakan karya yang benar-benar universal yang menerangi yang paling penting. Masalah Rusia dan mencerminkan esensi karakter nasional Rusia. Dalam banyak hal, penulis berhasil dalam hal ini berkat penyimpangan lirik, karena elemen ekstra-plot ini memungkinkan untuk menciptakan karya yang holistik secara struktural, bersatu dalam komposisi, dan pada saat yang sama memungkinkan untuk menyebut kreasi hebat Pushkin sebagai "bebas novel”, di mana narasinya mengalir dengan bebas dan alami, mencerminkan jalan kehidupan yang alami.
Penyimpangan lirik termasuk dalam novel dengan citra pengarang, sebagai refleksi dan penilaian emosional, mengungkapkan hubungan langsungnya dengan yang digambarkan atau hubungannya dengan dia. Penulis merefleksikan kreativitas, menentukan bentuk novel, mengantisipasi bahwa "bab" pertama akan memberinya "upeti kemuliaan - omong kosong, kebisingan, dan pelecehan".
Tema dan bentuk penyimpangan lirik dalam "Eugene Onegin" sangat beragam. Kenangan otobiografi liris mengalir di seluruh novel, refleksi tentang nasib karakter, tentang waktu, lingkungan dan generasi, tentang cinta dan persahabatan. Ini bisa berupa catatan tentang alam dan keindahan, dan diskusi tentang ekonomi dan politik Rusia, tema seni, khususnya teater dan puisi, serta pernyataan polemik terkait dengannya, berulang kali muncul.
Dalam penyimpangan liris yang berisi refleksi penulis tentang kehidupan dan nasibnya sendiri, citra narator yang sangat cerah dan realistis dibuat dalam sastra Rusia, yang dapat dianggap sebagai bagian dari potret kolektif seorang muda dan pada saat yang sama orang yang berpengalaman. - salah satu perwakilan terbaik dari lingkungan yang mulia. Ciri-ciri psikologis utama pahlawan ini - ketulusan, keterbukaan kepada pembaca - menentukan lirik dan ketulusan penyimpangan dalam narasinya; dan kritik diri mendorong Anda untuk menganalisis dan mengevaluasi tindakan Anda sendiri, untuk mengenali kelemahan Anda:
Saya suka masa muda yang gila.
Dan sesak, dan kecemerlangan, dan kegembiraan ...
- dan nyatakan kesalahan:
Sayangnya, untuk kesenangan yang berbeda
Saya kehilangan banyak nyawa!
Penyimpangan liris semacam ini juga menarik karena memungkinkan Anda memulihkan jalan hidup Pushkin sendiri. Penyair berbicara tentang dirinya sendiri, hidupnya: tentang pengasingan ke Siberia yang mengancamnya, hasratnya untuk kehidupan sekuler setelah kamar bacaan, keinginan untuk menjauh dari pengawasan polisi, misalnya, Bab VIII dibuka dengan kamar bacaan penyair memoar, Bab X menyebutkan pertemuan rahasia Desembris masa depan yang dia hadiri.
Namun, keliru jika berasumsi bahwa citra penulis sepenuhnya biografis, setara dengan Pushkin sendiri. Penting untuk membedakan antara penulis dan karakternya. Menciptakannya, Pushkin, tidak diragukan lagi, berusaha untuk menggeneralisasi, melambangkan pikiran, perasaan, pengalaman orang-orang terbaik pada masanya. Konsekuensinya, citra pengarang dapat dan harus dianggap dalam sejumlah citra novel lainnya, sebagai bagian terpenting dan integral dari sistem figuratifnya.
Bagian penting dari penyimpangan lirik dalam novel dikhususkan untuk refleksi pengarang tentang seni, tujuan dan kekhususannya, serta penilaian tren Fonvizin, seorang teman kebebasan, dan Knyazhnin yang permisif.
Ia mendekati penilaian sastra pada masanya sendiri dan era sebelumnya secara lebih rinci, dengan mempertimbangkan dan menganalisis tren utama yang berkembang saat itu: klasisisme, sentimentalisme, romantisme. Misalnya, berdebat dengan hukum estetika klasik, yang membutuhkan struktur kaku dari sebuah karya seni, yang tidak memungkinkan penyajian yang bebas dan sewenang-wenang, ironisnya penulis berkomentar hampir di tengah-tengah narasinya:
Saya salut dengan klasisisme:
Meski telat, tapi ada perkenalan.
Berbicara tentang karya sastra Lensky, dia menggunakan kesempatan itu untuk mengungkapkan sikapnya terhadap kreativitas romantis:
Jadi dia menulis gelap dan lamban
Apa yang kita sebut romantisme
Meski tidak ada romantisme di sini
Saya tidak melihat; jadi apa untungnya bagi kita?
Dalam bentuk parodi, klise dan frasa romantis juga dicantumkan:
... Gurun, ombak, tepi mutiara
Dan kebisingan laut, dan tumpukan batu,
Dan cita-cita gadis yang bangga,
Dan rasa sakit tanpa nama...
“Saya butuh lukisan lain,” penulis mengakui dalam salah satu penyimpangan liriknya, mengontraskan gambar-gambar ini dengan “lereng berpasir, // Dua pohon rowan di depan gubuk, // Sebuah gerbang, pagar yang rusak.” Seperti yang Anda lihat, semua ini adalah elemen realitas tanpa hiasan, realitas kehidupan sehari-hari, yang memungkinkan pengarang untuk dikaitkan dengan penganut seni realistik. Bukan kebetulan bahwa "keketatan, dan kecemerlangan, dan kegembiraan" dari bola-bola yang berisik dan resepsi sekuler secara bertahap digantikan oleh cita-cita kehidupan rakyat yang sederhana dan "kesetiaan pada masa lalu":
Ideal saya sekarang adalah nyonya rumah,
Keinginan saya adalah kedamaian.
Ya, panci sup, tapi yang besar itu sendiri.
Berbicara tentang sumber inspirasi puitis, penulis menyebutkan cinta dan alam di antaranya. Jadi, dalam salah satu penyimpangan, dia mengatakan bahwa "semua penyair adalah teman cinta yang melamun." Dengan demikian, rasa cinta yang tinggi, yang dinyanyikan oleh penyair sepanjang masa, sekaligus menjadi sumber kreativitas puitis yang menghidupkan.
Penyimpangan liris tentang alam juga menempati tempat khusus dalam struktur novel. Di satu sisi, bagi para pahlawan, persepsi tentang alam tidak terlepas dari perasaan cinta, yang menyatu erat dengannya. "Musim semi, musim semi! Sudah waktunya untuk cinta!" - seru pahlawan Pushkin. Di sisi lain, penalaran emosional pengarang tentang alam seringkali membawa narasi ke bidang simbolik, mendefinisikan dan mengintensifkan pengalaman para tokoh. Mari kita ingat setidaknya mimpi Tatyana atau deskripsi Onegin tentang kesan hidupnya di pedesaan.
Refleksi pengarang pada masanya tidak terbatas pada penilaian kehidupan budaya dan spiritualnya - pertimbangan sosial dan etika juga memainkan peran yang sama pentingnya dalam novel. Jadi, dalam "Eugene Onegin" diberikan penilaian obyektif terhadap moral dan sistem nilai era "roh dagang":
Kita semua melihat Napoleon;
Ada jutaan makhluk berkaki dua
Bagi kami, satu alat ...
Penulis juga merefleksikan lingkungan sosial yang dekat dengannya, di mana "semua orang rewel, berbohong untuk dua orang"; tentang generasi anak muda sembrono yang "semua orang belajar sedikit // Sesuatu dan entah bagaimana ..."
Refleksi yang bersifat publik, yang mencerminkan ciri-ciri khas dan mengungkap keburukan utama zaman, digantikan oleh argumen tentang topik moral yang lebih pribadi yang dekat dengan penulis:
Siapa yang hidup dan berpikir, dia tidak bisa
Dalam jiwa jangan membenci orang;
Siapa yang merasa, kekhawatiran itu
Hantu dari hari-hari yang tak dapat ditebus...
Yang paling terkenal di antara penyimpangan lirik dalam novel ini adalah refleksi pengarang tentang cinta dan persahabatan, yang dibedakan oleh lirik khusus dan nada pengakuannya, banyak di antaranya menjadi "bersayap". Cukup mengingat setidaknya seperti: "Semakin sedikit kita mencintai seorang wanita, semakin mudah dia menyukai kita" atau "Segala usia tunduk pada cinta." Ucapan seperti itu tidak hanya mengembangkan dan memperkuat "garis" cinta novel, tetapi juga secara akurat mencirikan adat istiadat Rusia pada masa Pushkin.
Secara terpisah, perlu dicatat penyimpangan lirik yang terkait dengan karakterisasi para pahlawan novel, mengungkapkan penilaian penulis atas tindakan para pahlawan, menentukan sikap penulis terhadap mereka. Misalnya, penulis terus-menerus menekankan kedekatan batin dan spiritualnya dengan Onegin, menyebutnya sebagai "teman baik", "Chaadaev kedua".
Mimpi pengabdian yang tidak disengaja.
Bukan keanehan tiruan
Dan pikiran dingin yang tajam
- ini adalah fitur yang disukai penulis di Onegin.
Namun, penulis segera bergegas untuk memperhatikan: "Saya selalu senang melihat perbedaan antara Onegin dan saya ..." Dengan demikian, penulis menekankan bahwa dia dan pahlawan yang digambarkan olehnya bukanlah saudara kembar, bahwa citra Onegin tidak seluruhnya "potretnya", sama seperti citra pengarang dalam novel dan pengarang novel itu sendiri tidak identik, berbeda dengan pahlawannya yang pasif dan apatis, pengarang mengambil posisi hidup yang aktif dan aktif. Hidup baginya berarti merasakan kepenuhan hidup, mengalami segalanya: “permusuhan, cinta, kesedihan dan kegembiraan”, sehingga hari-hari terindah dalam “hidup damai” digantikan oleh “demam sajak”. Hidup berarti memimpikan kebebasan, memperjuangkannya dan memperjuangkannya.
Jadi, penyimpangan lirik dalam "Eugene Onegin" berkontribusi pada pengungkapan konten ideologis dari karya tersebut, berfungsi untuk mengatur narasi; mengungkapkan sikap penulis terhadap masalah mendesak pada masanya. Citra pengarang terungkap dalam segala kepenuhan dan keserbagunaannya: sedih dan ironis; mengejek dan jenaka, lawan bicara yang tulus dan pemikir yang dalam - seorang pria dan warga negara. Variasi tematik dari penyimpangan liris menjadikan novel ini ensiklopedis dan universal, inklusif dan lengkap.
