Pelukis Flemish abad ke-17. Seniman Belgia modern Seniman Belgia abad ke-20

Ada beberapa museum di sepanjang jalan. Pada artikel ini saya akan memberi tahu Anda tentang Museum Seni Rupa Kerajaan di Brussel. Sebaliknya, ini adalah keseluruhan kompleks yang terdiri dari enam museum.

Empat di pusat kota Brussel:

* Museum Seni Kuno.
Koleksi indah para empu tua dari abad ke-15 hingga ke-18.
Sebagian besar koleksi ini terdiri dari lukisan karya seniman Belanda Selatan (Flemish). Mahakarya master seperti Rogier van der Weyden, Petrus Christus, Dirk Bouts, Hans Memling, Hieronymus Bosch, Lucas Cranach, Gerard David, Pieter Brueghel the Elder, Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck, Jacob Jordaens, Rubens, dan lain-lain…
Koleksinya berasal dari Revolusi Prancis, ketika banyak karya seni dirampas oleh penjajah. Sebagian besar diangkut ke Paris, dan dari apa yang disimpan, museum ini didirikan oleh Napoleon Bonaparte pada tahun 1801. Semua barang berharga yang disita dikembalikan dari Paris ke Brussel hanya setelah deposisi Napoleon. Sejak 1811 museum menjadi milik kota Brussel. Dengan munculnya Britania Raya Belanda di bawah Raja William I, dana museum berkembang secara signifikan.

Robert Kampin. "Kabar Sukacita", 1420-1440

Yakub Jordanes. Satyr dan petani, 1620

* Museum Seni Modern.
Koleksi seni kontemporer mencakup karya-karya dari akhir abad ke-18 hingga saat ini. Dasar koleksinya adalah karya seniman Belgia.
Lukisan terkenal karya Jacques-Louis David - kematian Marat dapat dilihat di bagian lama museum. Koleksinya mengilustrasikan neoklasikisme Belgia dan didasarkan pada karya yang didedikasikan untuk Revolusi Belgia dan pendirian negara.
Sekarang disajikan kepada publik dalam bentuk pameran sementara di ruang yang disebut "Patio". Ini memungkinkan rotasi reguler karya seni kontemporer.
Museum ini menampung "Salome" oleh Alfred Stevens, perwakilan impresionisme Belgia yang paling terkenal. Dan juga karya-karya terkenal seperti "Musik Rusia" oleh James Ensor dan "Kelembutan Sphinx" oleh Fernand Khnopf disajikan. Di antara para master abad ke-19 yang diwakili di museum, mahakarya Jean Auguste Dominique Ingres, Gustave Courbet, dan Henri Fantin-Latour menonjol. Lukisan Prancis pada akhir abad ke-19. diwakili oleh "Potret Suzanne Bambridge" oleh Paul Gauguin, "Musim Semi" oleh Georges Seurat, "Teluk" oleh Paul Signac, "Dua Murid" oleh Edouard Vuillard, lanskap oleh Maurice Vlaminck dan patung oleh Auguste Rodin "Caryatid", "Potret seorang Petani" oleh Vincent van Gogh (1885. ) dan Still Life with Flowers oleh Lovis Corinth.

Jean Louis David. "Kematian Marat", 1793

Gustav Wappers. "Episode hari-hari September", 1834

* Museum Magritte.
Dibuka pada Juni 2009. Untuk menghormati pelukis surealis Belgia René Magritte (21 November 1898 – 15 Agustus 1967). Koleksi museum berisi lebih dari 200 karya minyak di atas kanvas, guas, gambar, pahatan dan benda-benda yang dilukis, serta poster iklan (dia bekerja selama bertahun-tahun sebagai seniman poster dan iklan di pabrik kertas), foto-foto lama dan pengambilan film oleh Magritte sendiri.
Pada akhir tahun 20-an, Magritte menandatangani kontrak dengan Galeri Cento di Brussel dan dengan demikian mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk melukis. Dia menciptakan lukisan surealistik "The Lost Jockey", yang dia anggap sebagai lukisan sukses pertamanya dari jenisnya. Pada tahun 1927 ia mengatur pameran pertamanya. Namun, para kritikus menganggapnya tidak berhasil, dan Magritte pergi ke Paris, di mana dia bertemu Andre Breton dan bergabung dengan lingkaran surealisnya. Ia memperoleh gaya khas yang membuat lukisannya dapat dikenali. Sekembalinya ke Brussel, ia melanjutkan pekerjaannya dengan gaya baru.
Museum ini juga merupakan pusat penelitian peninggalan seniman surealis.

*Museum akhir abad (Fin de siècle).
Museum ini menyatukan karya-karya akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, yang disebut "akhir abad", terutama dengan karakter avant-garde. Lukisan, patung, dan grafis di satu sisi, tetapi juga seni terapan, sastra, fotografi, film, dan musik di sisi lain.
Sebagian besar diwakili oleh seniman Belgia, tetapi juga karya master asing yang sesuai dengan konteksnya. Karya seniman yang tergabung dalam gerakan progresif besar seniman Belgia saat itu.

Dan dua di pinggiran kota:

* Museum Wirtz
Wirtz (Antoine-Joseph Wiertz) - pelukis Belgia (1806-1865). Pada tahun 1835, ia melukis lukisan penting pertamanya, Perjuangan Orang Yunani dengan Trojan untuk Kepemilikan Mayat Patroclus, yang tidak diterima untuk pameran di Paris, tetapi membangkitkan antusiasme yang kuat di Belgia. Diikuti dengan: “Kematian St. Dionysius", triptych "The Entombment" (dengan sosok Hawa dan Setan di sayapnya), "The Flight into Egypt", "The Revolt of the Angels" dan karya terbaik seniman, "The Triumph of Christ" . Keaslian konsep dan komposisi, kekuatan warna, permainan efek cahaya yang berani dan sapuan kuas memberi mayoritas orang Belgia alasan untuk memandang Wirtz sebagai revivalis lukisan sejarah nasional lama mereka, sebagai langsung pewaris Rubens. Semakin jauh, ceritanya menjadi semakin eksentrik. Untuk karyanya, sebagian besar berukuran sangat besar, serta untuk eksperimen dalam penerapan lukisan matte yang ditemukannya, pemerintah Belgia membangun bengkel ekstensif untuknya di Brussel. Di sini Wirtz, yang tidak menjual satu pun lukisannya dan hanya ada sebagai pesanan potret, mengumpulkan semua karyanya, menurut pendapatnya, karya kapital dan mewariskannya, bersama dengan bengkelnya sendiri, sebagai warisan kepada rakyat Belgia. Sekarang bengkel ini adalah Museum Wirtz. Ini menyimpan hingga 42 lukisan, termasuk enam yang disebutkan di atas.

* Museum Meunier
Museum dibuka untuk menghormati Constantin Meunier (1831-1905) yang lahir dan dibesarkan dalam keluarga imigran miskin dari wilayah pertambangan batubara Belgia, Borinage. Sejak kecil, ia akrab dengan situasi sosial yang sulit dan sering kali menyedihkan keberadaan para penambang dan keluarganya. Meunier menangkap kesannya tentang kehidupan kawasan pertambangan dalam bentuk plastik, menunjukkan seorang pekerja sebagai kepribadian yang dikembangkan secara harmonis. Pematung telah mengembangkan citra pekerja yang mencerminkan kebanggaan dan kekuatannya, dan yang tidak malu dengan profesinya sebagai pemuat atau buruh pelabuhan. Menyadari beberapa idealisasi yang dengannya Meunier menciptakan para pahlawannya, seseorang juga harus mengakui jasa sejarahnya yang besar dalam kenyataan bahwa dia adalah salah satu master pertama yang menjadikan seorang pria yang terlibat dalam pekerjaan fisik sebagai tema sentral dari karyanya, sambil menunjukkan dia sebagai seorang pencipta. penuh martabat batin.

L.Aleshin

Sebuah negara kecil yang di masa lalu memberi dunia sejumlah seniman terhebat - cukup untuk menyebut saudara van Eyck, Brueghel dan Rubens - Belgia pada awal abad ke-19. mengalami stagnasi seni yang panjang. Peran tertentu dalam hal ini dimainkan oleh posisi bawahan Belgia secara politik dan ekonomi, yang hingga tahun 1830 tidak memiliki kemerdekaan nasional. Hanya ketika, sejak awal abad baru, gerakan pembebasan nasional berkembang semakin kuat, seni menjadi hidup, yang segera menempati tempat yang sangat penting dalam kehidupan budaya negara. Paling tidak penting bahwa, dibandingkan dengan negara-negara Eropa lainnya, jumlah seniman di Belgia yang kecil dibandingkan dengan populasinya sangat besar.

Dalam pembentukan budaya artistik Belgia abad ke-19. tradisi besar seni lukis nasional memainkan peran penting. Keterkaitan dengan tradisi diekspresikan tidak hanya dalam peniruan langsung oleh banyak seniman dari pendahulunya yang luar biasa, meskipun ini adalah ciri khas lukisan Belgia, terutama di pertengahan abad ini. Pengaruh tradisi memengaruhi kekhususan sekolah seni Belgia di zaman modern. Salah satu ciri khusus ini adalah komitmen seniman Belgia pada dunia objektif, pada daging yang sebenarnya. Karenanya keberhasilan seni realistik di Belgia, tetapi juga beberapa batasan dalam interpretasi realisme.

Ciri khas kehidupan artistik negara itu adalah interaksi yang erat sepanjang abad budaya Belgia dengan budaya Prancis. Seniman dan arsitek muda pergi ke sana untuk meningkatkan pengetahuan mereka. Sebaliknya, banyak master Prancis tidak hanya mengunjungi Belgia, tetapi juga tinggal di dalamnya selama bertahun-tahun, berpartisipasi dalam kehidupan artistik tetangga kecil mereka.

Pada awal abad ke-19, klasisisme mendominasi lukisan, patung, dan arsitektur Belgia, seperti di banyak negara Eropa lainnya. Pelukis terpenting pada periode ini adalah François Joseph Navez (1787-1869). Dia belajar pertama kali di Brussel, kemudian dari tahun 1813 di Paris bersama David, yang dia temani di pengasingan ke Brussel. Selama tahun-tahun pengasingannya di Belgia, master Prancis yang luar biasa menikmati prestise terbesar di antara seniman lokal. Navez adalah salah satu siswa favorit David. Karyanya tak tertandingi. Komposisi mitologis dan alkitabiah, di mana ia mengikuti kanon klasisisme, tidak bernyawa dan dingin. Potret, yang merupakan sebagian besar warisannya, sangat menarik. Dalam potretnya, pengamatan dan studi alam yang cermat dan penuh perhatian dipadukan dengan gagasan ideal yang luhur tentang kepribadian manusia. Fitur terbaik dari metode klasik - konstruksi komposisi yang kuat, kepenuhan bentuk plastik - secara harmonis menyatu dalam potret Navez dengan ekspresi dan kekhususan gambar kehidupan. Potret keluarga Hemptinne (1816; Brussel, Museum Seni Modern) tampaknya memiliki kualitas artistik tertinggi.

Tugas sulit potret dengan tiga karakter berhasil diselesaikan oleh senimannya. Semua anggota keluarga muda - pasangan suami istri dengan seorang putri kecil - digambarkan dalam pose yang lincah dan santai, tetapi dengan rasa hubungan batin yang kuat. Skema warna potret tersebut membuktikan keinginan Navez untuk memahami tradisi klasik lukisan Flemish, yang berasal dari van Eyck. Warna-warna cerah murni menyatu menjadi akord harmonik yang menyenangkan. Potret keluarga Hemptinne yang luar biasa dekat dengan kekuatan plastiknya, keakuratan dokumenter hingga karya potret akhir David, dan dalam lirik, keinginan untuk menyampaikan kehidupan batin jiwa dikaitkan dengan romantisme yang sudah muncul. Yang lebih dekat dengan romantisme adalah potret diri Navez di usia muda (1810-an; Brussel, koleksi pribadi), di mana sang seniman menggambarkan dirinya dengan pensil dan album di tangannya, menatap sesuatu di depannya dengan jelas dan penuh perhatian. Navez memainkan peran yang sangat signifikan sebagai seorang guru. Banyak seniman belajar dengannya, yang kemudian menjadi inti dari tren realistik lukisan Belgia.

Tumbuhnya sentimen revolusioner di negara itu berkontribusi pada kemenangan seni romantisme. Perjuangan kemerdekaan nasional menyebabkan ledakan revolusioner pada musim panas tahun 1830, akibatnya Belgia memutuskan hubungan dengan Belanda dan membentuk negara merdeka. Seni memainkan peran penting dalam peristiwa yang sedang berlangsung. Itu membangkitkan perasaan patriotik, mengobarkan suasana hati yang memberontak. Seperti diketahui, penampilan opera Aubert Si Bisu dari Portici menjadi penyebab langsung pemberontakan revolusioner di Brussel.

Menjelang revolusi lukisan Belgia, arah patriotik dari genre sejarah mulai terbentuk. Pemimpin tren ini adalah seniman muda Gustave Wappers (1803-1874), yang pada tahun 1830 memamerkan lukisan "Pengorbanan Diri Burgomaster van der Werf di Pengepungan Leiden" (Utrecht, Museum). Menyanyikan perbuatan heroik nenek moyang mereka, para ahli arah ini beralih ke bahasa romantis bentuk. Peninggian yang menyedihkan dari struktur figuratif, suara warna-warni yang meningkat dianggap oleh orang-orang sezaman sebagai kebangkitan tradisi bergambar nasional primordial, yang paling jelas diwakili oleh Rubens.

Di usia 30-an. Lukisan Belgia, berkat kanvas bergenre sejarah, mendapat pengakuan dalam seni Eropa. Karakter programatik dan patriotiknya, yang melayani tugas bersama pembangunan negara, menentukan keberhasilan ini. Wappers, Nicaise de Keyser (1813-1887), Louis Galle termasuk artis paling populer di Eropa. Namun, segera arah ini mengungkapkan sisi-sisinya yang terbatas. Yang paling sukses adalah karya-karya yang mencerminkan kesedihan gerakan pembebasan nasional rakyat, yang diilhami oleh kepahlawanan perjuangan kemerdekaan di masa lalu dan sekarang. Bukan kebetulan bahwa Hari September 1830 Wappers (1834-1835; Brussel, Museum Seni Modern) memiliki kesuksesan terbesar. Seniman menciptakan kanvas sejarah pada bahan modern, mengungkapkan pentingnya peristiwa revolusioner. Salah satu episode revolusi ditampilkan. Aksi berlangsung di alun-alun pusat Brussel. Gelombang badai dari gerakan rakyat disampaikan oleh komposisi diagonal yang tidak seimbang. Penataan kelompok dan beberapa figur membangkitkan lukisan Delacroix "Liberty Leading the People", yang merupakan model seniman yang tidak diragukan lagi. Pada saat yang sama, Wappers di kanvas ini agak eksternal dan deklaratif. Citranya sebagian bercirikan pertunjukan teatrikal, demonstratif dalam mengungkapkan perasaan.

Tak lama setelah Belgia merdeka, lukisan sejarah kehilangan kedalaman isinya. Tema pembebasan nasional kehilangan relevansinya, basis sosialnya. Gambaran sejarah berubah menjadi tontonan berkostum megah dengan plot yang menghibur. Dua tren mengkristal dalam lukisan sejarah; di satu sisi, ini adalah kanvas sombong yang monumental; arah lain dicirikan oleh interpretasi genre sejarah. Tradisi seni lukis nasional dipahami dengan sangat dangkal - sebagai kumpulan teknik dan cara yang tidak ditentukan oleh pengaruh zaman. Ada banyak seniman yang melihat seluruh panggilan mereka dalam genre lukisan, seperti "ahli abad ke-17", atau adegan sejarah, "seperti Rubens".

Antoine Joseph Wirtz (1806-1865) dengan sok, tetapi tidak berhasil, berusaha untuk menggabungkan pencapaian Michelangelo dan Rubens dalam kanvas sejarah dan simboliknya yang besar. Hendrik Leys (1815-1869) pertama kali melukis lukisan bergenre sejarah kecil, meniru warna Rembrandt. Dari tahun 60an. ia beralih ke komposisi multi-figur yang luas dengan pemandangan sehari-hari dari Renaisans Utara, dengan cara pelaksanaannya ia mengikuti keakuratan dan detail naif dari para master periode ini.

Di antara banyak pelukis sejarah di pertengahan abad ini, Louis Galle (1810-1887) patut disebutkan, yang lukisannya dibedakan oleh pengekangan dan komposisi singkat, dan yang gambarnya dikenal karena signifikansi batin dan kebangsawanannya. Contoh tipikal adalah lukisan "Penghormatan Terakhir untuk Sisa-sisa Pangeran Egmont dan Tanduk" (1851; Tournai, Museum, pengulangan tahun 1863 - Museum Pushkin). Kualitas yang sama ini bahkan lebih menjadi ciri khas lukisan bergenrenya, seperti "The Fisherman's Family" (1848) dan "Slavonets" (1854; keduanya Pertapaan).

Lambat laun, lukisan sejarah Belgia kehilangan peran utamanya dalam sistem genre, dan mengemuka sejak sekitar tahun 60-an. lukisan rumah tangga keluar. Pelukis genre abad pertengahan, pada umumnya, meniru seniman abad ke-17, beralih ke penciptaan adegan hiburan di bar atau interior rumah yang nyaman. Demikian banyak lukisan karya Jean Baptiste Madou (1796-1877). Hendrik de Brakeler (1840-1888) sangat tradisional dalam subjeknya, menggambarkan sosok-sosok kesepian pada pekerjaan yang tenang di interior yang dipenuhi cahaya. Kelebihannya terletak pada penyelesaian masalah pencahayaan dan suasana lapang melalui lukisan modern.

Perkembangan kapitalis negara, yang berlangsung sangat cepat setelah memperoleh kemerdekaan, sudah di tahun 60-an. menimbulkan masalah baru bagi seni. Modernitas semakin mulai menyerbu budaya artistik Belgia. Seniman generasi muda mengedepankan slogan realisme yang menampilkan ciri khas kehidupan di sekitarnya. Dalam aspirasinya, mereka mengandalkan contoh Courbet. Pada tahun 1868, Masyarakat Seni Rupa Bebas didirikan di Brussel. Pesertanya yang paling signifikan adalah Charles de Groux, Constantin Meunier, Felicien Rops, Louis Dubois. Semuanya muncul dengan slogan realisme, dengan seruan untuk melawan seni lama, dengan temanya yang jauh dari kehidupan dan bahasa seni yang ketinggalan zaman. Jurnal Free Art yang mulai terbit pada tahun 1871 menjadi pembawa pandangan estetika masyarakat ini. menjadi terkenal karena lukisan dari kehidupan lapisan masyarakat yang lebih rendah. Cara penulisannya mirip dengan Courbet. Pewarnaan dipertahankan dalam nada-nada gelap yang tertahan, secara emosional sesuai dengan kesuraman yang menyakitkan dari yang digambarkan. Seperti gambar "Coffee Roaster" (60-an; Antwerpen, Museum); di sini orang miskin ditampilkan menghangatkan diri pada hari musim dingin yang gelap di luar dengan anglo tempat biji kopi dipanggang. Simpati yang mendalam untuk yang kurang beruntung menjadi ciri karya seniman.

Realisme di Belgia segera memenangkan posisi yang kuat di semua genre seni. Seluruh galaksi pelukis lanskap muncul, dengan jujur ​​\u200b\u200bdan pada saat yang sama menampilkan sifat asli mereka secara beragam - yang disebut sekolah Tervuren (setelah nama tempat yang terletak di hutan dekat Brussel). Kepala sekolah, Hippolyte Boulanger (1837-1874), melukis pemandangan hutan yang halus dan agak melankolis, warnanya mirip dengan Barbizon. Lebih bersemangat memahami sifat Louis Artan (1837-1890). Paling sering, dia menggambarkan pemandangan laut dan pantai. Smearnya dinamis dan ulet; seniman berusaha menyampaikan suasana yang berubah, suasana lanskap.

Felicien Rops (1833-1898) menempati tempat khusus dalam seni Belgia. Terlepas dari kenyataan bahwa sang master menghabiskan sebagian besar kehidupan kreatifnya di Prancis, dia adalah peserta aktif dalam proses artistik Belgia. Ketenaran artis yang agak memalukan - sebagai penyanyi cocotte Paris sering mengaburkan perannya yang sangat penting dalam kehidupan budaya Belgia. Rops adalah salah satu pendiri majalah sastra dan seni Ulenspiegel (didirikan di Brussel pada tahun 1856) dan ilustrator pertama dari novel terkenal karya Charles de Coster (1867). Ilustrasi yang dibuat dengan teknik etsa memberikan penjelmaan gambar tokoh utama novel yang tajam dan menarik. Rops adalah ahli menggambar yang brilian dan pengamat kehidupan modern yang penuh perhatian, sebagaimana dibuktikan oleh banyak karyanya.

Arsitektur Belgia hingga akhir abad ke-19. tidak menciptakan sesuatu yang signifikan. Pada paruh pertama abad ini, beberapa bangunan dibangun dengan gaya klasisisme, ditandai dengan selera yang ketat (Istana Akademi di Brussel -1823-1826, arsitek Charles van der Straten; rumah kaca di Kebun Raya Brussel - 1826- 1829, arsitek F.-T. Seys dan P.-F. Ginest). Sejak pertengahan abad ini, eklektisisme yang tak terkendali dan keinginan untuk menciptakan bangunan megah yang megah telah tumbuh dalam arsitektur. Ciri khasnya misalnya gedung bursa di Brussel (1873-1876, arsitek L. Seiss), gedung Museum Seni Kuno di tempat yang sama (1875-1885, arsitek A. Bala). Kapitalisme Belgia yang makmur berupaya menciptakan sebuah monumen untuk kekuatannya. Beginilah bangunan Istana Kehakiman di Brussel (1866-1883, arsitek J. Poulart) muncul - salah satu bangunan paling megah di Eropa, dibedakan dengan penumpukan dan pencampuran semua jenis bentuk arsitektur yang megah dan absurd. Pada saat yang sama, penataan gaya memainkan peran penting dalam arsitektur Belgia, banyak gereja sedang dibangun, balai kota, dan bangunan umum lainnya yang meniru gaya Gotik, Renaisans Flemish, dan Romawi.

Patung Belgia hingga kuartal terakhir abad ke-19. tertinggal dalam perkembangannya dari seni lukis. Di usia 30-an. di bawah pengaruh ide-ide patriotik, beberapa patung menarik tetap dibuat. Pertama-tama, perlu diperhatikan karya Willem Gefs (1805-1883 - batu nisannya Count Frederic de Merode, yang gugur dalam pertempuran revolusioner di Brussel (1837, Brussel, Katedral St. Gudula), dan patung Jenderal Belliard, berdiri di salah satu alun-alun ibu kota ( 1836.) Pertengahan abad di Belgia, seperti di banyak negara lain, ditandai dengan penurunan seni pahat.

Di tahun-tahun sulit untuk seni monumental ini, karya seniman Belgia terbesar Constantin Meunier (1831-4905) sedang dibentuk. Meunier memulai studinya di Akademi Seni Rupa Brussel di kelas seni pahat. Di sini, di pertengahan abad ini, sistem akademik konservatif mendominasi; guru dalam pekerjaan mereka dan dalam pengajaran mereka mengikuti pola dan rutinitas, menuntut hiasan alam atas nama cita-cita abstrak. Karya plastik pertama Meunier masih sangat dekat dengan arah ini ("Garland"; dipamerkan pada tahun 1851, belum dilestarikan). Namun, tak lama kemudian, dia meninggalkan seni pahat dan beralih ke melukis, menjadi murid Navez. Yang terakhir, meskipun pada tahun-tahun itu merupakan simbol klasisisme yang sudah usang, dapat mengajarkan perintah menggambar yang percaya diri, pemodelan bentuk plastik dalam lukisan, dan pemahaman tentang gaya agung. Aliran pengaruh lain pada tuan muda pada waktu itu dikaitkan dengan persahabatannya dengan Charles de Groux, dengan kenalannya dengan karya-karya realis Prancis - Courbet dan Millet. Meunier mencari seni yang sangat bermakna, seni ide-ide besar, tetapi pada awalnya dia tidak beralih ke tema modern, tetapi ke lukisan religius dan sejarah. Yang sangat menarik adalah lukisan "Episode from the Peasants' War of 1797" (1875; Brussels, Museum of Modern Art). Artis memilih salah satu adegan terakhir pemberontakan, yang berakhir dengan kekalahan. Dia menggambarkan apa yang terjadi sebagai tragedi nasional dan pada saat yang sama menunjukkan keinginan rakyat yang tak tergoyahkan. Gambarannya sangat berbeda dengan karya lain bergenre sejarah Belgia pada tahun-tahun itu. Berikut adalah pendekatan yang berbeda untuk memahami sejarah, dan realisme dalam penggambaran karakter, dan emosionalitas yang mendalam dari yang digambarkan, dan pengenalan lanskap sebagai lingkungan yang terdengar aktif.

Di akhir tahun 70-an. Meunier jatuh ke dalam "negara hitam" - kawasan industri Belgia. Di sini dia membuka dunia yang sama sekali baru, belum tercermin dalam seni oleh siapa pun. Fenomena kehidupan dengan aspek keindahannya yang sangat berbeda mendikte bahasa artistik baru, warna khusus mereka sendiri. Meunier membuat lukisan yang didedikasikan untuk pekerjaan para penambang, dia melukis jenis penambang dan penambang wanita, menangkap pemandangan "negara hitam" ini. Catatan utama dalam lukisannya bukanlah belas kasih, melainkan kekuatan para pekerja. Inilah makna inovatif dari karya Meunier. Rakyat bukan sebagai objek belas kasihan dan simpati, rakyat sebagai pencipta nilai-nilai kehidupan yang agung, sehingga sudah menuntut sikap yang layak terhadap diri sendiri. Dalam pengakuan akan pentingnya rakyat pekerja dalam kehidupan masyarakat, Meunier secara objektif berdiri sejajar dengan para pemikir paling maju di zaman itu.

Dalam lukisannya, Meunier menggunakan bahasa generalisasi. Dia memahat bentuk dengan bantuan warna. Pewarnaannya ketat dan tertahan - satu atau dua bintik berwarna cerah diselingi dengan nada abu-abu tanah, membuat seluruh rentang suara yang keras. Komposisinya sederhana dan monumental, menggunakan ritme garis-garis yang sederhana dan jelas. Ciri khasnya adalah lukisan "Kembali dari Tambang" (c. 1890; Antwerp, Museum). Tiga pekerja, seolah melewati kanvas, ditarik dalam siluet yang jelas di langit berasap. Pergerakan figur-figur tersebut saling berulang dan sekaligus memvariasikan motif umumnya. Ritme kelompok dan ritme ruang gambar menciptakan solusi seimbang yang harmonis. Sosok-sosok itu digeser ke tepi kiri gambar, di antara mereka dan bingkai sisi kanan ada ruang kosong yang terbuka. Kejelasan dan generalisasi siluet grup, lakonisme gambar masing-masing figur memberikan komposisi karakter relief yang hampir plastis. Beralih ke topik baru yang membuatnya terpesona, Meunier segera mengingat panggilan aslinya. Generalisasi, laconisme sarana bahasa plastik tidak bisa lebih baik digunakan untuk menyanyikan keindahan kerja manusia. Sejak pertengahan 80-an. Patung dan relief Meunier bermunculan satu demi satu, mengagungkan namanya, yang merupakan era perkembangan seni plastik di abad ke-19. Tema dan citra utama pematung adalah buruh, pekerja: palu, penambang, nelayan, gadis penambang, petani. Patung, yang sebelumnya terbatas pada lingkaran sempit subjek dan figur bersyarat yang jauh dari modernitas, masuk oleh orang-orang buruh dengan langkah yang berat dan percaya diri. Bahasa plastik, yang sampai saat itu benar-benar dikebiri, kembali memperoleh kekuatan kasar yang berat, persuasif yang kuat. Tubuh manusia menunjukkan kemungkinan-kemungkinan baru keindahan yang tersembunyi di dalamnya. Dalam relief "Industri" (1901; Brussel, Museum Meunier), ketegangan semua otot, kelenturan elastis dan kekuatan figur, sesak napas yang merobek dada, tangan bengkak yang berat - semua ini tidak menjelekkan seseorang, tetapi memberinya kekuatan dan keindahan khusus. Meunier menjadi pendiri tradisi baru yang luar biasa - tradisi penggambaran kelas pekerja, puisi proses kerja.

Orang-orang yang diperankan oleh Meunier tidak memiliki pose yang sangat indah atau klasik tradisional. Mereka dilihat dan disajikan oleh pematung dalam posisi yang benar-benar nyata. Gerakan mereka kasar, seperti, misalnya, dalam "The Hauler" yang kuat dan angkuh (1888; Brussel, Museum Meunier), terkadang bahkan kikuk ("The Pudding Man", 1886; Brussel, Museum Seni Kuno). Dalam cara tokoh-tokoh ini berdiri atau duduk, Anda merasakan jejak yang ditinggalkan oleh tenaga kerja pada penampilan dan karakter mereka. Dan pada saat yang sama, pose mereka penuh dengan keindahan dan kekuatan plastik yang menawan. Ini adalah patung dalam arti sebenarnya, hidup di ruang angkasa, mengaturnya di sekelilingnya. Tubuh manusia mengungkapkan di bawah tangan Meunier semua kekuatan elastis dan dinamika intens yang parah.

Bahasa plastik Meunier bersifat umum dan ringkas. Jadi, dalam patung "The Loader" (c. 1905; Brussel, Museum Meunier), tidak banyak potret yang dibuat sebagai tipe umum, dan inilah yang memberinya kekuatan persuasif yang besar. Meunier menolak gorden akademis konvensional, pekerjanya memakai, bisa dikatakan, "terusan", tetapi pakaian ini tidak meremukkan dan tidak mengecilkan bentuknya. Permukaan kain yang lebar tampak menempel di sekitar otot, beberapa lipatan terpisah mempertegas gerakan tubuh. Salah satu karya terbaik Meunier adalah Antwerpen (1900; Brussel, Museum Meunier). Pematung memilih bukan beberapa alegori abstrak, tetapi citra pekerja pelabuhan yang sangat spesifik sebagai personifikasi kota pekerja keras dan aktif. Kepala yang tegas dan maskulin, yang dibuat dengan sangat singkat, tertanam kuat di bahu yang berotot. Menyanyi pekerjaan, Meunier tidak menutup mata terhadap keparahannya. Salah satu karya plastiknya yang paling mencolok adalah grup Mine Gas (1893; Brussel, Museum Seni Kuno). Ini adalah versi yang benar-benar modern dari tema duka abadi oleh ibu dari putranya yang telah meninggal. Ini menangkap akibat tragis dari bencana di tambang. Sosok perempuan yang sedih membungkuk dalam keputusasaan yang bisu dan tertahan atas tubuh telanjang yang terentang kejang.

Setelah menciptakan tipe dan citra pekerja yang tak terhitung jumlahnya, Meunier dikandung di tahun 90-an. monumen monumental untuk Buruh. Itu seharusnya mencakup beberapa relief yang mengagungkan berbagai jenis pekerjaan - "Industri", "Panen", "Pelabuhan", dll., Serta patung bundar - patung "Penabur", "Keibuan", "Pekerja", dll. Ide ini tidak pernah menemukan perwujudan terakhirnya karena kematian masternya, tetapi pada tahun 1930 dilakukan di Brussel menurut aslinya pematung. Tugu secara keseluruhan tidak memberikan kesan monumental. Lebih meyakinkan adalah fragmen individualnya. Menggabungkan mereka bersama dalam versi arsitektur yang diusulkan oleh arsitek Orta ternyata agak eksternal dan fraksional.

Karya Meunier dengan cara yang aneh menyimpulkan perkembangan seni rupa Belgia pada abad ke-19. Itu ternyata menjadi pencapaian tertinggi realisme di negeri ini pada periode yang sedang ditinjau. Pada saat yang sama, pentingnya penaklukan Meunier yang realistis melampaui batas seni nasional saja. Karya pematung yang luar biasa berdampak besar pada perkembangan plastik dunia.

Lebih bervariasi dan berwarna daripada arsitektur dan pahatan Flemish, lukisan Flemish abad ke-17 terungkap dalam berbunga yang luar biasa. Bahkan lebih jelas daripada dalam seni ini, Flemish yang abadi muncul di sini dari campuran fondasi utara dan selatan, sebagai harta nasional yang tidak bisa dihancurkan. Lukisan kontemporer di negara lain mana pun tidak menangkap bidang subjek yang begitu kaya dan penuh warna. Di kuil baru atau yang dipugar, ratusan altar barok raksasa sedang menunggu gambar orang suci yang dilukis di kanvas besar. Di istana dan rumah, tembok besar mendambakan lukisan kuda-kuda mitologis, alegoris, dan bergenre; Ya, dan potret, yang berkembang pada abad ke-16 menjadi potret seukuran aslinya, tetap menjadi seni yang hebat dalam arti sebenarnya, menggabungkan kealamian yang menawan dengan ekspresi yang mulia.

Di sebelah lukisan besar ini, yang dibagikan Belgia dengan Italia dan Prancis, berkembang di sini, melanjutkan tradisi lama, lukisan kabinet asli, kebanyakan di atas papan kayu atau tembaga kecil, sangat kaya, mencakup semua yang digambarkan, tidak mengabaikan subjek agama, mitologis, atau alegoris, lebih memilih kehidupan sehari-hari dari semua kelas penduduk, terutama petani, supir taksi, tentara, pemburu, dan pelaut dalam segala manifestasinya. Latar belakang lanskap atau ruangan yang dirancang dari lukisan berpola kecil ini berubah menjadi lukisan lanskap dan arsitektur independen di tangan beberapa master. Seri ini dilengkapi dengan gambar bunga, buah dan binatang. Ke pembibitan dan kebun binatang dari penguasa agung di Brussel, perdagangan luar negeri membawa keajaiban flora dan fauna. Kekayaan bentuk dan warna tidak bisa diabaikan oleh para seniman yang menguasai segalanya.

Untuk semua itu, di Belgia tidak ada lagi landasan untuk lukisan dinding yang monumental. Dengan pengecualian lukisan Rubens di Gereja Jesuit Antwerp dan beberapa rangkaian lanskap gerejawi, master besar Belgia membuat lukisan besar mereka di atas kanvas, lukisan dinding dan langit-langit untuk penguasa asing, dan penurunan teknik permadani Brussel, hingga yang partisipasi Rubens hanya memberikan peningkatan sementara, membuat partisipasi master Belgia lainnya, seperti Jordans dan Teniers, menjadi berlebihan. Tetapi para master Belgia mengambil partisipasi yang terkenal, meskipun tidak sedalam Belanda, dalam pengembangan lebih lanjut dari ukiran dan etsa. Orang Belanda sejak lahir bahkan adalah pengukir terbaik sebelum Rubens, dan partisipasi pelukis Belgia terbesar: Rubens, Jordanses, Van Dycks, Brouwers dan Teniers dalam "lukisan ukiran" - etsa, sebagian hanya merupakan urusan sampingan, sebagian bahkan diragukan.

Antwerp, kota perdagangan Jerman Rendah yang kaya di Scheldt, sekarang, lebih dari sebelumnya, adalah ibu kota lukisan Belanda Rendah. Lukisan Brussel, mungkin hanya dalam lanskap yang mencari jalur independen, menjadi cabang seni Antwerp; bahkan lukisan pusat seni Flemish kuno, Bruges, Ghent, dan Mecheln, pada awalnya hidup hanya karena hubungannya dengan bengkel Antwerp. Tetapi di bagian Walloon Belgia, yaitu di Lüttich, orang dapat melacak ketertarikan independen pada orang Italia dan Prancis.

Untuk sejarah umum lukisan Flemish abad ke-17, selain koleksi sumber sastra oleh Van Mander, Goubraken, de Bie, Van Gool dan Weyermann, leksikon Immerseel, Kramm dan Wurzbach, dikonsolidasikan, hanya sebagian usang, buku-buku oleh Michiels, Waagen, Waters, Rigel dan Filipi penting . Mengingat pentingnya seni Scheldt yang dominan, seseorang juga dapat menyebutkan sejarah seni Antwerpen oleh Van den Branden dan Rooses, yang tentunya membutuhkan penambahan dan perubahan. Bab terkait dari penulis buku ini dalam History of Painting miliknya dan Woltmann sudah ketinggalan zaman secara mendetail.

Lukisan Flemish abad ke-17 mencapai kebebasan penuh dalam pengaturan dan eksekusi gambar, kesatuan internal gambar dan warna, keluasan dan kekuatan paling halus di tangan kreatif master besarnya Peter Paul Rubens, yang menjadikan Antwerp sebagai tempat sentral untuk ekspor lukisan untuk seluruh Eropa. Namun, tidak ada kekurangan master yang berdiri di transisi antara arah lama dan baru.

Di sektor realistik nasional, dengan sosok-sosok kecil dengan latar belakang lanskap yang berkembang, hanya gema dari kehebatan dan kesegeraan Pieter Brueghel the Elder yang masih hidup. Rendering lanskap di era transisi tetap dalam "gaya panggung" yang diciptakan oleh Giliss Van Coninxloo, dengan dedaunan pohon berumbai dan melewati kesulitan perspektif udara dan linier dengan mengembangkan warna yang terpisah, bergantian satu demi satu, dengan warna berbeda. Para pendiri lukisan lanskap saat ini, Antwerp bersaudara Matthäus dan Paul Bril (1550-1584 dan 1554-1626), juga melanjutkan dari gaya bersyarat ini, yang perkembangannya hampir tidak diketahui. Matthäus Bril tiba-tiba muncul sebagai pelukis lukisan dinding pemandangan di Vatikan di Roma. Setelah kematiannya yang dini, Paul Bril, teman saudara laki-lakinya di Vatikan, mengembangkan lebih lanjut gaya lanskap Belanda yang baru. Beberapa lukisan asli Matthäus masih ada; lebih banyak datang dari Paulus, yang lanskap gerejawi dan istananya di Vatikan, di Lateran, dan di Istana Rospigliosi di Santa Cecilia dan Santa Maria Maggiore di Roma, saya telah melaporkan di tempat lain. Hanya secara bertahap mereka lewat di bawah pengaruh yang lebih bebas, dengan kesatuan yang lebih besar dari lanskap yang dieksekusi oleh Annibale Carracci, ke gaya transisi seimbang yang ditunjukkan di atas. Perkembangan lebih lanjut dari Bril, yang merupakan bagian dari sejarah umum lukisan pemandangan, tercermin dalam banyaknya, sebagian ditandai dengan tahun, pemandangan kecil di atas papan (1598 di Parma, 1600 di Dresden, 1601 di Munich, 1608 dan 1624 di Dresden , 1609, 1620 dan 1624 - di Louvre, 1626 - di St. Petersburg), biasanya berlimpah di pepohonan, jarang mencoba menyampaikan area tertentu. Bagaimanapun, Paul Bril adalah salah satu pendiri gaya lanskap, yang darinya seni Claude Lorrain tumbuh.

Di Belanda, Antwerp Josse de Momper (1564 - 1644), paling baik diwakili di Dresden, mengembangkan gaya panggung Koninxloo dalam lanskap pegunungan yang dicat dengan cerdas, tidak terlalu kaya akan pepohonan, di mana "tiga latar belakang", terkadang dengan tambahan sebuah matahari keempat, biasanya muncul dengan segala keindahannya yang berwarna coklat-hijau-abu-biru.

Pengaruh lukisan Bril yang lebih tua tercermin pada putra kedua Peter Brueghel the Elder, Jan Brueghel the Elder (1568 - 1625), sebelum kembali ke Antwerpen, pada tahun 1596, yang bekerja di Roma dan Milan. Criveli dan Michel mendedikasikan karya terpisah untuknya. Dia kebanyakan melukis gambar-gambar kecil, kadang-kadang miniatur yang memberi kesan lanskap bahkan ketika mewakili tema alkitabiah, alegoris, atau genre. Merekalah yang dengan tegas menganut gaya Coninksloo dengan dedaunan berumbai, meskipun mereka menyampaikan transisi timbal balik dari ketiga latar belakang secara lebih halus. Ciri khas keserbagunaan Jan Brueghel adalah ia melukis latar lanskap untuk pelukis figur seperti Balin, figur untuk pelukis lanskap seperti Momper, karangan bunga untuk master seperti Rubens. Dikenal karena "Kejatuhan" Museum Den Haag yang baru dan halus dieksekusi, di mana Rubens melukis Adam dan Hawa, dan pemandangan dan hewan Jan Brueghel. Bentang alamnya sendiri, yang berlimpah dengan kehidupan rakyat yang beraneka ragam, masih belum terlalu ekspresif dalam menyampaikan langit dengan awannya, sebagian besar adalah daerah perbukitan yang diairi oleh sungai, dataran dengan kincir angin, jalan desa dengan pemandangan kedai minuman, kanal dengan tepian berhutan, jalan pedesaan yang sibuk. di ketinggian berhutan dan jalan hutan dengan penebang kayu dan pemburu, diamati dengan jelas dan setia. Lukisan awal karyanya dapat dilihat di Milan's Ambrosiana. Paling baik diwakili di Madrid, baik di Munich, Dresden, St. Petersburg dan Paris. Yang sangat penting dalam arti mencari cara baru adalah lukisan bunganya, yang paling meyakinkan tidak hanya menyampaikan keindahan bentuk dan kecerahan warna warna langka, tetapi juga kombinasinya. Gambar warna kuasnya memiliki Madrid, Wina dan Berlin.

Dari para kolaboratornya, kita tidak boleh melewatkan Hendrik van Balen (1575 - 1632), yang gurunya dianggap sebagai guru kedua Rubens, Adam van Noort. Lukisan altarnya (misalnya, di Gereja Jacob di Antwerp) tak tertahankan. Dia menjadi terkenal karena lukisannya yang kecil, dicat halus, dan manis di papan dengan konten terutama dari dongeng kuno, misalnya, Pesta Para Dewa di Louvre, Ariadne di Dresden, Mengumpulkan Manna di Brunswick, tetapi lukisannya yang semacam ini juga kurang. kesegaran artistik dan kesegeraan.

Namun, gaya lanskap transisi yang dijelaskan di atas berlanjut di antara peniru yang lemah hingga awal abad ke-18. Di sini kita hanya dapat mencatat master terkuat dari arah ini, yang memindahkannya ke Belanda, David Winkboons dari Mecheln (1578 - 1629), yang pindah dari Antwerpen ke Amsterdam, melukis pemandangan hutan dan desa yang baru, kadang-kadang juga episode alkitabiah dalam lanskap pengaturan, tetapi liburan kuil paling rela di depan bar desa. Lukisan terbaiknya di Augsburg, Hamburg, Braunschweig, Munich, St. Petersburg diamati secara langsung dan dilukis dengan warna bunga, bukan tanpa paksaan. Rellant Savery of Courtrai (1576 - 1639), kepada siapa Kurt Erasmus mencurahkan studi tertulis yang penuh kasih, mempelajari pegunungan berhutan Jerman untuk melayani Rudolph II, setelah itu ia menetap sebagai pelukis dan etsa, pertama di Amsterdam, kemudian di Utrecht. Penuh cahaya, secara bertahap menggabungkan tiga pesawat, tetapi agak kering dalam eksekusi, lanskap pegunungan, berbatu dan hutan, yang dapat dilihat dengan baik di Wina dan Dresden, ia melengkapi kelompok hidup hewan liar dan jinak dalam adegan berburu, dalam gambar surga dan Orpheus. Dia juga termasuk pelukis bunga independen paling awal. Adam Willaerts dari Antwerpen (1577, meninggal setelah 1649), yang pindah ke Utrecht pada tahun 1611, adalah perwakilan bentang laut gaya peralihan ini. Pemandangan pesisir dan lautnya (misalnya di Dresden, di Weber di Hamburg, di Galeri Liechtenstein) masih kering dalam pola ombaknya, masih kasar dalam menggambarkan kehidupan kapal, namun menawan dengan kejujuran hubungannya dengan alam. Akhirnya, Alexander Kerrinx dari Antwerp (1600 - 1652), yang memindahkan seni lanskap Flemish-nya ke Amsterdam, masih mengikuti Coninxloe dalam lukisan dengan tanda tangannya, tetapi dalam lukisan Brunswick dan Dresden selanjutnya, jelas dipengaruhi oleh tonal Belanda kecoklatan Van Goyen. melukis. . Oleh karena itu, dia milik para guru transisi dalam arti kata yang sepenuhnya.

Dari master Antwerp jenis ini yang tetap tinggal di rumah, Sebastian Vranks (1573 - 1647) mengungkapkan kesuksesan yang tidak diragukan lagi sebagai pelukis lanskap dan pelukis kuda. Dia juga menggambarkan dedaunan dalam bentuk tandan, paling sering digantung seperti pohon birch, tetapi memberikan koneksi yang lebih alami, memberikan kejelasan baru pada nada udara dan tahu bagaimana menyampaikan karakter vital pada tindakan yang ditulis dengan percaya diri dan koheren. kuda dan penunggang adegan pertempuran dan perampoknya yang bisa dilihat. , misalnya di Braunschweig, Aschaffenburg, Rotterdam dan di Weber di Hamburg.

Akhirnya, dalam lukisan arsitektur pada awal abad ke-16, mengikuti jalur Steenwick the Elder, ia mengembangkan gaya transisi, yang terdiri dari penggantian huruf secara bertahap mengikuti alam dengan pesona artistik, putranya Gendrik Steenwick the Younger (1580 - 1649 ), yang pindah ke London, dan di sebelahnya, yang utama Jadi, Peter Neefs the Elder (1578 - 1656), yang pemandangan interior gerejanya dapat ditemukan di Dresden, Madrid, Paris dan St.

Secara umum, lukisan Flemish jelas berada di jalur yang paling benar untuk kembali ke seni kecil, ketika seni besar Rubens naik di atasnya seperti matahari dan membawanya bersamanya ke alam cahaya dan kebebasan.

Peter Paul Rubens (1577 - 1640) - matahari tempat semua seni Belgia abad ke-17 berputar, tetapi pada saat yang sama salah satu tokoh besar seni pan-Eropa pada periode ini. Berlawanan dengan semua pelukis Barok Italia, dia adalah perwakilan utama Barok dalam seni lukis. Kepenuhan bentuk, kebebasan bergerak, dominasi atas massa, yang memberikan gambar pada gaya arsitektur barok, dalam lukisan Rubens, mereka meninggalkan beban batu dan, dengan kemewahan warna yang memabukkan, menerima hak baru yang mandiri. untuk eksis. Dengan kekuatan bentuk individu, keagungan komposisi, mekarnya kepenuhan cahaya dan warna, gairah hidup dalam transfer tindakan tiba-tiba, kekuatan dan api dalam menggairahkan kehidupan jasmani dan rohani laki-laki dan perempuannya yang berdaging, sosok berpakaian dan telanjang, dia melampaui semua master lainnya. Tubuh mewah wanita berambut pirang dengan pipi penuh, bibir penuh, dan senyum ceria bersinar dengan warna putih. Terbakar oleh matahari, kulit para pahlawan prianya bersinar, dan dahi cembung mereka yang berani dimeriahkan oleh lengkungan alis yang kuat. Potretnya adalah yang paling segar dan sehat, bukan yang paling individual dan intim untuk masanya. Tidak ada yang tahu bagaimana mereproduksi hewan liar dan jinak sejelas dia, meskipun karena kurangnya waktu, dalam banyak kasus, dia meninggalkan asistennya untuk menggambarkan mereka dalam lukisannya. Dalam lanskap, yang pelaksanaannya juga dia percayakan kepada asisten, dia melihat, pertama-tama, efek umum karena kehidupan atmosfer, tetapi dia sendiri melukis, bahkan di usia tua, pemandangan yang menakjubkan. Seninya mencakup seluruh dunia fenomena spiritual dan fisik, seluruh kompleksitas masa lalu dan masa kini. Lukisan altar dan lagi lukisan altar yang dia lukis untuk gereja. Dia melukis potret dan potret terutama untuk dirinya sendiri dan teman-temannya. Gambar mitologis, alegoris, sejarah, dan pemandangan berburu yang dia ciptakan untuk yang terhebat di dunia ini. Lukisan lanskap dan genre kadang-kadang merupakan pekerjaan sampingan.

Pesanan menghujani Rubens. Setidaknya dua ribu lukisan keluar dari studionya. Permintaan yang besar akan karya seninya menyebabkan seringnya pengulangan seluruh lukisan atau bagian individu oleh tangan murid dan asistennya. Di puncak hidupnya, dia biasanya menyerahkan lukisan yang dilukis dengan tangan kepada asistennya. Ada semua transisi antara karya tulisan tangannya sendiri dan lukisan studio, yang hanya dia berikan sketsa. Dengan semua kesamaan bentuk dasar dan suasana dasar, lukisannya sendiri mengungkapkan perubahan gaya yang signifikan, sama seperti banyak orang sezamannya, dari pemodelan plastik keras dan tulisan tebal dan berat hingga eksekusi yang lebih ringan, lebih bebas, cerah, hingga garis besar yang lebih hidup, hingga pemodelan yang lebih lembut, lapang, dan penuh suasana hati, diterangi oleh warna bunga dari lukisan tonal.

Di kepala literatur terbaru tentang Rubens adalah karya kumulatif Max Rooses yang dipahami secara luas: The Works of Rubens (1887-1892). Karya biografi terbaik dan terpenting adalah karya Rooses dan Michel. Kumpulan karya, setelah Waagen, juga diterbitkan oleh Jakob Burchardt, Robert Fischer, Adolf Rosenberg dan Wilhelm Bode. Pertanyaan terpisah tentang Rubens dianalisis oleh Ruelens, Voltman, Riegel, Geller von Ravensburg, Grossman, Riemanns, dan lainnya. Rubens, sebagai pemahat, terlibat dalam Gimans dan Voorthelm-Schnevogt.

Rubens lahir di Siegen, dekat Cologne, dari Antwerpen yang dihormati dan menerima pendidikan artistik pertamanya di kota ayahnya dari Tobias Verhegt (1561 - 1631), seorang pelukis lanskap biasa-biasa saja dengan gaya transisi, kemudian belajar selama empat tahun dengan Adam Van Noort (1562 - 1641), salah satu master rata-rata Italia yang santun, seperti yang sekarang dikenal, dan kemudian bekerja selama empat tahun lagi dengan Otto Van Ven, seorang kaya fiksi, kosong dalam bentuk klasik palsu, kepada siapa di pertama dia bergabung dengan dekat dan pada tahun 1598 menjadi ketua serikat. Pada tahun 1908, Habertzwil mendedikasikan artikel terperinci untuk ketiga guru Rubens. Tidak mungkin untuk menetapkan dengan pasti satu gambaran tentang periode awal Rubens di Antwerp. Dari 1600 hingga 1608 dia tinggal di Italia; pertama di Venesia, kemudian melayani Vincenzo Gonzaga di Mantua. Tapi sudah pada 1601, di Roma, untuk tiga altar gereja Santa Croce di Gerusalemme, dia melukis Penemuan Salib, Mahkota Duri, dan Peninggian Salib. Ketiga lukisan ini, sekarang menjadi milik kapel sebuah rumah sakit di Grasse, Prancis selatan, mengungkapkan gaya periode Italia pertamanya, masih mencari dirinya sendiri, masih dipengaruhi oleh salinan dari Tintoretto, Titian dan Correggio, tetapi sudah penuh dengan perjuangan mandiri. untuk kekuatan dan gerakan. Pada 1603, tuan muda pergi ke Spanyol atas perintah pangerannya. Dari lukisan-lukisan yang dilukisnya di sana, sosok filsuf Heraclitus, Democritus dan Archimedes di Museum Madrid mengungkap bentuk-bentuk yang masih sombong dan bergantung, tetapi juga kesan yang kuat hingga kedalaman psikologis. Kembali ke Mantua, Rubens melukis altar besar tiga bagian, gambar tengahnya, dengan penghormatan keluarga Gonzaga kepada St. Trinity, dilestarikan dalam dua bagian di perpustakaan Mantua, dan dari lukisan samping yang lebar dan berlimpah, yang menunjukkan kekuatan bentuk dan tindakan massa yang terus tumbuh, Pembaptisan Kristus berakhir di Museum Antwerp dan Transfigurasi di Museum Nancy. Kemudian pada tahun 1606, sang master kembali melukis di Roma untuk Chiesa Nuova yang megah, sudah penuh dengan kekuatan Rubensian dalam figurnya yang dipenuhi cahaya, altar Assumption of St. Gregory”, sekarang dimiliki oleh Museum Grenoble, dan di Roma sudah diganti pada tahun 1608 oleh tiga lukisan lainnya, sama sekali bukan lukisan terbaik oleh master yang sama. Yang lebih jelas mengingatkan gaya Caravaggio adalah "Sunat Kristus" yang spektakuler tahun 1607 di Sant'Ambrogio di Genoa. Namun, peneliti seperti Rooses dan Rosenberg mengaitkan master tersebut dengan periode Italia, ketika ia menyalin karya Titian, Tintoretto, Correggio, Caravaggio, Leonardo, Michelangelo dan Raphael, dan sejumlah lukisan dengan kuasnya, tampaknya, bagaimanapun, ditulis. Nanti. Alegori besar tampilan dan kebajikan di Dresden, berasal dari Mantua, kuat dalam bentuk dan warna, jika tidak ditulis, seperti yang dipikirkan Michel bersama kami, sekitar tahun 1608 di Mantua, maka kami lebih suka mengakui, bersama dengan Bode, bahwa mereka muncul menurut kembalinya Rubens ke tanah airnya daripada dengan Roosers, yang ditulis sebelum perjalanan Italia-nya ke Antwerp. Gambar Jerome di Dresden yang digambar dengan percaya diri dan dimodelkan secara plastik juga mengungkapkan cara Rubensian yang aneh, bahkan mungkin terlalu berkembang untuk periode Italia-nya, yang sekarang kita kaitkan dengan gambar ini. Sekembalinya Rubens pada 1608 ke Antwerp, pada 1609 ia diangkat sebagai pelukis istana ke Albrecht dan Isabella, dan gayanya, yang sudah mandiri, dengan cepat berkembang menjadi kekuatan dan kemegahan yang megah.

Berantakan dalam komposisi, gelisah dalam garis luar, tidak seimbang dalam efek pencahayaan adalah karyanya Adoration of the Magi (1609-1610) di Madrid, namun ditandai dengan gerakan yang kuat. Penuh dengan kehidupan dan gairah, kuat dalam pemodelan tubuh yang berotot, gambar tiga bagiannya yang terkenal "Peninggian Salib" di Katedral Antwerpen. Kenangan Italia yang lebih kuat dirasakan dalam gambar mitologis simultan, seperti Venus, Cupid, Bacchus, dan Ceres di Kassel, dan Prometheus yang dirantai dan dirantai di Oldenburg. Contoh karakteristik dari potret berskala besar pada zaman ini adalah potret lanskap Albrecht dan Isabella di Madrid dan gambar Munich yang megah, yang menggambarkan tuannya sendiri bersama istri mudanya, Isabella Brant, yang dibawa kembali ke tanah airnya pada tahun 1609 di sebuah punjung tanaman merambat berbau harum. , gambaran tak tertandingi dari cinta kebahagiaan murni yang tenang.

Seni Rubens menemukan penerbangan lebih lanjut antara 1611 dan 1614. Lukisan besar "Descent from the Cross" dengan "Visit Mary Elizabeth" yang megah dan "Entrance into the Temple" di sayapnya, di Katedral Antwerp, dianggap sebagai karya pertama di mana sang master membawa jenis dan metode penulisannya. untuk pengembangan penuh. Hebat adalah vitalitas yang penuh gairah dari gerakan individu, bahkan lebih indah lagi adalah daya tembus dari pertunjukan gambar. Lukisan mitologis seperti "Romulus dan Remus" di Galeri Capitoline, "Faun dan Faun" di Galeri Schonborn di Wina juga berasal dari tahun-tahun ini.

Lukisan oleh Rubens pada tahun 1613 dan 1614, dengan komposisi yang meyakinkan, dengan bentuk dan warna yang jelas, adalah beberapa lukisan yang ditandai sebagai pengecualian dengan nama dan tahun pembuatannya. Seperti lukisan yang murni dalam bentuk, indah dalam warna "Jupiter dan Callisto" (1613), penuh cahaya magis "Penerbangan ke Mesir" di Kassel, "Venus Beku" (1614) di Antwerp, menyedihkan "Ratapan" (1614) di Wina dan "Susanna" (1614) di Stockholm, yang tubuhnya tidak diragukan lagi lebih menyenangkan dan lebih dipahami daripada tubuh Susanna sebelumnya yang terlalu mewah di Madrid; dalam hal lukisan, gambar simbolis yang kuat dari Kristus yang disalibkan sendirian dengan latar belakang langit yang gelap di Munich dan Antwerp berdampingan dengan lukisan-lukisan ini.

Sejak saat itu, komisi menumpuk di studio Rubens sedemikian rupa sehingga dia memberi asistennya partisipasi yang lebih mencolok dalam pengerjaan lukisannya. Yang tertua, selain Jan Brueghel, adalah milik pelukis hewan dan buah terkemuka Frans Snyders (1579 - 1657), menurut Rubens sendiri, yang melukis elang dalam lukisan Oldenburg dengan Prometheus yang disebutkan di atas, dan pelukis lanskap Jan Wildens ( 1586 - 1653), yang bekerja dari tahun 1618 untuk Rubens. Kolaborator yang paling luar biasa adalah Anton van Dyck (1599 - 1641), yang kemudian menjadi sosok yang mandiri. Bagaimanapun, setelah menjadi master pada tahun 1618, dia menjadi tangan kanan Rubens sampai tahun 1620. Lukisan-lukisan Rubens sendiri pada tahun-tahun ini biasanya mengontraskan penumbra kebiruan tubuh dengan bintik cahaya kuning kemerahan, sedangkan lukisan dengan kerja sama Van Dyck yang terjalin jelas dibedakan oleh chiaroscuro hangat yang seragam dan transmisi gambar yang lebih gugup. Diantaranya adalah enam gambar besar yang dilukis dengan antusias dari kehidupan konsul Romawi Decius Moussa, di Istana Liechtenstein di Wina, karton yang dibuat Rubens untuk karpet tenun pada tahun 1618 (salinan yang bertahan ada di Madrid), dan lukisan plafon dekoratif besar (diawetkan hanya sketsa dalam berbagai koleksi), dan beberapa komposisi yang spektakuler, dengan banyak figur dari altar gereja ini, “The Miracle of St. Xavier" dan "Miracle of St. Ignatius”, diselamatkan oleh Museum Pengadilan Wina. Kolaborasi Van Dyck juga tidak dapat disangkal dalam Penyaliban besar di Antwerpen, di mana Longinus, dengan menunggang kuda, menusuk sisi Juruselamat dengan tombak, di Madonna dengan pendosa yang bertobat di Kassel, dan menurut Bode juga di Hari Tritunggal Munich dan di Berlin Lazar, menurut Rooses juga dalam perburuan singa yang dramatis dan dalam penculikan putri Leucippus di Munich yang tidak kalah dramatis, penuh gairah dan cepat. Semua lukisan ini bersinar tidak hanya dengan kekuatan komposisi Rubens yang berani, tetapi juga dengan kehalusan perasaan lukisan Van Dyck yang menembus. Di antara lukisan yang dilukis dengan tangan, yang sebagian besar dilukis oleh Rubens sendiri antara tahun 1615 dan 1620, ada juga lukisan religius terbaik - penuh dengan gerakan massa yang bersemangat dan gelisah "The Last Judgment" di Munich dan penuh dengan animasi batin "Asumsi Our Lady" di Brussel dan di Wina, serta lukisan mitologis yang ahli, "bacchanalia" yang mewah dan gambar "Thiazos" di Munich, Berlin, St. Petersburg, dan Dresden, di mana kekuatan kegembiraan sensual kehidupan yang melimpah, diterjemahkan dari Roman ke Flemish, tampaknya mencapai ekspresi penuh untuk pertama kalinya. "Pertempuran Amazon" di Munich (sekitar 1620), sebuah ciptaan yang tidak dapat diakses dalam arti transmisi gambar dari perkelahian dan pertempuran paling kejam, meskipun ditulis dalam ukuran kecil, berdampingan di sini. Lalu ada anak-anak telanjang seukuran aslinya, seperti putti yang sangat bagus dengan karangan bunga buah di Munich, lalu adegan perburuan yang kejam, perburuan singa, yang terbaik di Munich, dan perburuan babi hutan, yang terbaik digantung di Dresden. Ini diikuti oleh lukisan lanskap pertama dengan tambahan mitologis, misalnya, suasana penuh Kapal Karam Aeneas di Berlin, atau dengan lingkungan alami, seperti lanskap Romawi yang bercahaya dengan reruntuhan di Louvre (sekitar 1615) dan lanskap penuh hidup "Musim Panas" dan "Musim Dingin (c. 1620) di Windsor. Disampaikan dengan anggun, ditulis secara luas dan jujur ​​tanpa sedikit pun tingkah laku kuno, diterangi oleh cahaya dari semua jenis manifestasi langit, mereka berdiri seperti tengara dalam sejarah lukisan lanskap.

Jelas, anggun, kuat, potret Rubens periode lima tahun ini akhirnya muncul. Karya potret dirinya yang luar biasa di Uffizi, grup potretnya "Empat Filsuf" di Istana Pitti sangat mengagumkan. Di puncak kecantikannya adalah istrinya Isabella dalam potret bangsawan Berlin dan Den Haag. Sekitar tahun 1620, potret Susanna Fuhrman yang menakjubkan dengan topi berbulu, mengipasi chiaroscuro paling halus, juga dilukis di Galeri Nasional London. Potret pria terkenal dari master tahun ini dapat dilihat di Munich dan di Galeri Liechtenstein. Betapa bersemangatnya Rubens menggambarkan episode-episode dari sejarah dunia yang sakral, pemandangan berburu, dan bahkan lanskap, ia melukis sosok-sosok potretnya dengan tenang, mampu menyampaikan cangkang tubuh mereka dengan kekuatan dan kebenaran yang monumental, tetapi tanpa mencoba spiritualisasi secara internal, hanya dipahami secara umum , fitur wajah.

Van Dyck meninggalkan Rubens pada tahun 1620, dan istrinya Isabella Brant meninggal pada tahun 1626. Dorongan baru untuk seninya adalah pernikahannya kembali dengan Helena Furman muda yang cantik pada tahun 1630. Namun, perjalanan artistik dan diplomatiknya ke Paris juga berfungsi sebagai dorongan ( 1622, 1623, 1625), Madrid (1628, 1629) dan London (1629, 1630). Dari dua seri sejarah besar dengan alegori, 21 lukisan besar dari kehidupan Marie de Medici (ceritanya ditulis oleh Grossman) sekarang termasuk dalam dekorasi terbaik Louvre. Digambar oleh tangan ahli Rubens, dilukis oleh murid-muridnya, diselesaikan sendiri, lukisan sejarah ini dipenuhi dengan banyak potret modern dan tokoh mitologi alegoris dalam semangat barok modern dan menghadirkan begitu banyak keindahan individu dan harmoni artistik yang sedemikian rupa sehingga mereka akan selamanya menjadi karya lukisan terbaik abad ke-17. Dari rangkaian lukisan kehidupan Henry IV dari Prancis, dua lukisan setengah jadi berakhir di Uffizi; sketsa untuk orang lain disimpan dalam koleksi yang berbeda. Sembilan lukisan yang memuliakan James I dari Inggris, yang dengannya Rubens beberapa tahun kemudian menghiasi bidang plafon aula utama di White Hall, yang dihitamkan dari jelaga London, tidak dapat dikenali, tetapi lukisan itu sendiri bukan milik karya master yang paling sukses. .

Dari lukisan religius yang dilukis oleh Rubens pada tahun dua puluhan, "Adoration of the Magi" yang berapi-api di Antwerpen, selesai pada tahun 1625, sekali lagi menandai titik balik dalam perkembangan artistiknya dengan kuasnya yang lebih bebas dan lebih luas, bahasa bentuk yang lebih ringan, dan lebih keemasan. , pewarnaan lapang. . "Asumsi Maria" yang terang dan lapang di Katedral Antwerpen selesai pada tahun 1626. Ini diikuti oleh "Adorasi Orang Majus" yang indah dan gratis di Louvre dan "Pendidikan Perawan Maria" di Antwerp. Di Madrid, tempat sang master mempelajari Titian lagi, pewarnaannya menjadi lebih kaya dan "berbunga". "Madonna" dengan orang-orang kudus yang memujanya di gereja Augustinian di Antwerpen adalah pengulangan yang lebih barok dari Frari Madonna karya Titian. Bagian yang direvisi secara bermakna dari "Triumph of Caesar" oleh Mantegna, yang terletak pada tahun 1629 di London (sekarang di Galeri Nasional), dilihat dari suratnya, juga dapat muncul hanya setelah waktu ini. Dekade ini sangat kaya akan potret besar sang master. Lebih tua, tetapi masih penuh dengan ketampanan yang menghangatkan, adalah Isabella Brant dalam potret indah Pertapaan; fitur yang sudah lebih tajam diwakili oleh potret di Uffizi. Di antara yang terbaik dan paling berwarna adalah potret ganda putra-putranya di Galeri Liechtenstein. Potret ekspresif Caspar Gevaert di mejanya di Antwerpen terkenal. Dan tuan tua itu sendiri muncul di hadapan kita dengan senyum diplomatis tipis di bibirnya dalam potret payudara indah Aremberg di Brussel.

Dekade terakhir yang jatuh ke tangan Rubens (1631 - 1640) berdiri di bawah bintang istri kedua tercintanya, Elena Furman, yang dia lukis dalam segala bentuk, dan yang melayaninya sebagai alam untuk lukisan religius dan mitologis. Potret terbaiknya oleh Rubens termasuk dalam potret wanita tercantik di dunia: setengah panjang, dengan gaun mewah, dengan topi berbulu; seukuran aslinya, duduk, dengan gaun mewah terbuka di bagian dada; dalam bentuk kecil, di samping suaminya untuk berjalan-jalan di taman - dia berada di Munich Pinakothek; telanjang, hanya sebagian ditutupi mantel bulu - di Museum Pengadilan Wina; dalam setelan untuk berjalan di lapangan - di Pertapaan; dengan anak sulungnya di ikat pinggang, bergandengan tangan dengan suaminya, dan juga di jalan, ditemani oleh seorang halaman - di Baron Alphonse Rothschild di Paris.

Karya gereja yang paling signifikan dari era akhir master yang berkembang dan bersinar ini adalah komposisi yang megah dan tenang, bersinar dengan semua warna pelangi, altar St. Ildefon dengan sosok donatur yang kuat di pintu Museum Pengadilan Wina dan altar yang megah di kapel penguburan Rubens di Gereja Jacob di Antwerp, dengan orang-orang kudus kota yang dilukis dari wajah yang dekat dengan tuannya. Karya-karya yang lebih sederhana, seperti: St. Cecilia di Berlin dan Batsyeba yang megah di Dresden tidak kalah dengan mereka dalam nada dan warna. Di antara gambar-gambar mitologis yang berharga pada periode ini adalah Penghakiman Paris yang berkilauan di London dan Madrid; dan vitalitas yang penuh gairah menghembuskan perburuan Diana di Berlin, betapa mewahnya pesta Venus di Wina, betapa cahaya ajaib menerangi Orpheus dan Eurydice di Madrid!

Persiapan untuk jenis lukisan ini adalah beberapa gambar bergenre dari sang master. Jadi, karakter dari genre mitologis menangkap "Hour of Date" yang sangat sensual dan seukuran aslinya di Munich.

Prototipe dari semua adegan sekuler Watteau adalah yang terkenal, dengan dewa cinta terbang, lukisan yang disebut "Gardens of Love", dengan sekelompok pasangan berpakaian mewah yang sedang jatuh cinta di sebuah festival di taman. Salah satu karya terbaik semacam ini dimiliki oleh Baron Rothschild di Paris, yang lainnya ada di Museum Madrid. Lukisan bergenre paling penting dengan tokoh-tokoh kecil dari kehidupan rakyat, dilukis oleh Rubens, adalah tarian petani Rubensian yang agung dan vital di Madrid, turnamen setengah lanskap di depan parit kastil, di Louvre, dan pekan raya. dalam koleksi yang sama, yang motifnya sudah mengingatkan pada Teniers.

Sebagian besar lanskap nyata Rubens juga berasal dari tahun-tahun terakhir hidupnya: seperti lanskap bercahaya dengan Odysseus di Istana Pitti, begitulah lanskapnya, baru dalam desain, menjelaskan secara artistik, dengan gambar lingkungan yang sederhana dan luas , area datar tempat dacha Rubens berada, dan dengan perubahan langit transfer yang megah dan penuh suasana hati. Yang paling indah adalah matahari terbenam yang berapi-api di London dan pemandangan pelangi di Munich dan St.

Apa pun yang dilakukan Rubens, dia mengubah segalanya menjadi emas yang bersinar; dan siapa pun yang bersentuhan dengan seninya, sebagai kolaborator atau pengikut, tidak dapat lagi keluar dari lingkaran setannya.

Dari sekian banyak murid Rubens, hanya Anton van Dyck (1599 - 1641) - yang cahayanya, tentu saja, mengacu pada cahaya Rubens, seperti cahaya bulan matahari - yang mencapai surga seni dengan kepala yang diterangi kecemerlangan. Meski Balen dianggap sebagai guru aslinya, Rubens sendiri memanggilnya muridnya. Bagaimanapun, perkembangan masa mudanya, sejauh yang kita tahu, berada di bawah pengaruh Rubens, yang darinya dia tidak pernah menyimpang sepenuhnya, tetapi, sesuai dengan temperamennya yang lebih mudah dipengaruhi, berubah menjadi cara melukis yang lebih gugup, lembut dan halus. dan kurang kuat dalam menggambar. . Tinggal lama di Italia akhirnya mengubahnya menjadi pelukis dan ahli warna. Bukan urusannya untuk menciptakan dan secara dramatis memperburuk aksi langsung, tetapi dia tahu bagaimana menempatkan tokoh-tokoh dalam lukisan sejarahnya dalam hubungan yang dipikirkan dengan jelas satu sama lain dan mengomunikasikan ke potretnya ciri-ciri halus status sosial, yang menjadi pelukis favorit. dari para bangsawan pada masanya.

Karya ringkasan terbaru tentang Van Dyck adalah karya Michiels, Giffrey, Kust, dan Schaeffer. Halaman terpisah dari kehidupan dan seninya dijelaskan oleh Vibiral, Bode, Hymans, Rooses, Lau, Menotti dan penulis buku ini. Bahkan sekarang mereka berdebat tentang perbedaan antara periode kehidupan yang berbeda, yang terutama terkait dengan perjalanan. Menurut penelitian terbaru, dia bekerja sampai 1620 di Antwerpen, pada 1620 - 1621 di London, pada 1621 - 1627 di Italia, terutama di Genoa, dengan jeda dari 1622 hingga 1623, dilakukan, seperti yang ditunjukkan Rooses, mungkin di rumah, pada 1627 - 1628 di Belanda, kemudian di Antwerp, dan dari 1632 sebagai pelukis istana Charles I di London, di mana dia meninggal pada 1641, dan selama periode ini, pada 1634 - 1635 berada di Brussel, pada 1640 dan 1641 di Antwerpen dan Paris.

Hampir tidak ada karya awal Van Dyck di mana pengaruh Rubens tidak terlihat. Bahkan seri Apostolik awalnya sudah menunjukkan jejak gaya Rubensian. Dari jumlah tersebut, beberapa kepala asli diawetkan di Dresden, yang lain di Althorp. Di antara lukisan religius yang dilukis oleh Van Dyck menurut desainnya sendiri, atas risiko dan risikonya sendiri, dari tahun 1618 hingga 1620, ketika dia melayani Rubens, adalah milik "Martyrdom of St. Petersburg". Sebastian", dengan komposisi lama yang berlebihan "Lamentation of Christ" dan "Bathing Susanna" di Munich. "Thomas di St. Petersburg", "Ular Tembaga" di Madrid. Tak satu pun dari lukisan-lukisan ini dapat membanggakan komposisi yang sempurna, tetapi lukisan-lukisan itu dicat dengan baik dan berwarna berbunga-bunga. Dresden "Jerome" sangat indah dan sangat terasa di jiwa, mewakili kontras yang jelas dengan tetangganya yang lebih tenang dan ditulis dengan kasar Jerome Rubens.

Kemudian ikuti: The Mocking of Christ in Berlin, lukisan semi-Rubens terkuat dan paling ekspresif ini, dan indah dalam komposisi, tidak diragukan lagi dibuat sketsa oleh Rubens, St. Martin" di Windsor, duduk di atas kuda, mengulurkan jubah kepada seorang pengemis. Pengulangan Martin yang disederhanakan dan lebih lemah ini di gereja Saventham lebih dekat dengan cara master selanjutnya.

Van Dyck adalah seniman hebat di era Rubens ini, terutama dalam potretnya. Beberapa dari mereka, menggabungkan keunggulan terkenal dari kedua master, dikaitkan dengan Rubens pada abad ke-19, sampai Bode mengembalikannya ke Van Dyck. Mereka lebih individual dalam fitur individual, lebih gugup dalam ekspresi, lebih lembut dan lebih dalam dalam menulis daripada potret Rubens secara bersamaan. Yang tertua dari potret semi-Rubens karya Van Dyck ini adalah potret dada pasangan suami istri lansia pada tahun 1618 di Dresden, yang paling cantik adalah setengah sosok dari dua pasangan suami istri di galeri Liechtenstein: seorang wanita dengan tali emas di dadanya , seorang pria mengenakan sarung tangan, dan duduk di depan seorang wanita tirai merah dengan seorang anak di pangkuannya, di Dresden. Isabella Brant of the Hermitage yang megah adalah miliknya, dan dari Louvre ada potret ganda dari dugaan Jean Grusset Richardeau dan putranya berdiri di sampingnya. Dari potret ganda tersebut, diketahui pasangan yang berdiri bersebelahan - potret Frans Snyders dan istrinya dengan pose yang sangat dipaksakan, Jan de Wael dan istrinya di Munich, adalah yang paling indah. Akhirnya, dalam potret diri sang master yang masih muda, dengan penampilan yang bijaksana dan percaya diri, di St. Petersburg, Munich, dan London, usianya yang sangat tua, sekitar dua puluh tahun, menunjukkan periode awal.

Dari lukisan religi yang dilukis oleh Van Dyck antara tahun 1621 - 1627. di Italia, di selatan, masih ada pemandangan indah, yang diilhami oleh Titian, dengan "Koin Peter" dan "Maria dengan Anak" dalam lingkaran cahaya yang berapi-api, di Palazzo Bianco, mengingatkan pada Rubens, "Penyaliban" di istana kerajaan di Genoa, dengan lembut dirasakan dalam istilah yang indah dan spiritual , Pemakaman Galeri Borghese di Roma, kepala Maria yang lesu di Istana Pitti, keluarga yang megah dan bercahaya di Pinacothek Turin, dan yang kuat, tetapi agak sopan altar Madonna del Rosario di Palermo dengan figur memanjang. Dari lukisan sekuler, di sini kami hanya akan menyebutkan lukisan yang indah, dalam semangat Giorgione, yang menggambarkan tiga zaman kehidupan di museum kota di Vincenza dan lukisan yang sederhana namun berapi-api "Diana dan Endimon" di Madrid.

Pemodelan guratan lembut yang percaya diri, tegas, dan pada saat yang sama dalam chiaroscuro gelap dan pewarnaan kepala Italia yang dalam dan kaya yang berjuang untuk kesatuan suasana hati juga dimanifestasikan dalam potret Italia-nya, terutama potret Genoa. Dilukis dengan garis depan yang tebal, hampir menghadap penonton, potret penunggang kuda Antonio Giulio Brignole Sale, melambaikan topinya di tangan kanannya sebagai tanda salam, yang terletak di Palazzo Rossi di Genoa, merupakan indikator sebenarnya dari jalur baru tersebut. Mulia, dengan tiang-tiang Baroque dan gorden di latar belakang, berdiri potret Signora Geronimo Brignole Sale bersama putrinya Paola Adorio dalam gaun sutra biru tua dengan sulaman emas dan seorang pemuda berpakaian bangsawan, dari koleksi yang sama. di puncak seni potret absolut. Mereka berdampingan dengan potret Marchesa Durazzo dalam gaun damask sutra kuning muda, dengan anak-anak, di depan tirai merah, potret kelompok tiga anak yang hidup dengan seekor anjing dan potret bangsawan seorang anak laki-laki dalam gaun putih, dengan burung beo, dipelihara di Palazzo Durazzo Pallavicini. Di Roma, Galeri Capitoline memiliki potret ganda Luca dan Cornelis de Wael yang sangat vital, di Florence, di Palazzo Pitti, ada potret Kardinal Giulio Bentivoglio yang ekspresif secara spiritual. Potret lain dari periode Italia Van Dyck menemukan jalan mereka ke luar negeri. Salah satu yang terbaik dimiliki oleh Pierpont Morgan di New York, tetapi juga dapat ditemukan di London, Berlin, Dresden, dan Munich.

Periode lima tahun (1627 - 1632) yang dihabiskan oleh sang master di tanah airnya setelah kembali dari Italia ternyata sangat membuahkan hasil. Besar, penuh dengan altar yang bergerak, apa Salib yang kuat di gereja St. Zhen di Dendermonde, di gereja Michael di Ghent, dan di gereja Romuald di Meheln, dan "Peninggian Salib" yang bersebelahan di gereja St. Gens in Courtrai tidak mewakili dia serta karya-karya yang penuh dengan kehidupan batin, yang kami sertakan Penyaliban dengan yang akan datang di Museum Lille, "Istirahat selama Penerbangan" di Munich dan Penyaliban individu yang penuh perasaan di Antwerpen, Wina dan Munich. Lukisan-lukisan ini menerjemahkan gambar Rubens dari bahasa heroik ke bahasa perasaan. Lukisan terindah pada periode ini termasuk Madonna dengan sepasang donor yang berlutut dan malaikat menuangkan bunga di Louvre, Madonna dengan Anak Kristus berdiri di Munich dan suasana penuh "Ratapan atas Kristus" di Antwerp, Munich, Berlin dan Paris. Madonna dan ratapan pada umumnya adalah tema favorit Van Dyck. Dia jarang mengambil gambar dewa pagan, meskipun miliknya Hercules di Persimpangan Jalan di Uffizi, gambar Venus, Vulcan, Wina, dan Paris menunjukkan bahwa dia mampu menangani mereka sampai batas tertentu. Dia tetap menjadi pelukis potret. Sekitar 150 potret kuasnya telah diawetkan dari periode lima tahun ini. Fitur wajah mereka bahkan lebih tajam, di tangan yang biasanya anggun dan tidak aktif bahkan ada ekspresi yang lebih sedikit daripada di lukisan Italia tentang dia dari jenis yang sama. Kemudahan yang agak lebih aristokrat ditambahkan pada postur mereka, dan suasana umum yang lebih halus muncul dalam pewarnaan yang lebih dingin. Pakaian biasanya jatuh dengan mudah dan bebas, tetapi secara material. Di antara yang terindah, dilukis dalam ukuran penuh, adalah potret karakteristik penguasa Isabella di Turin, di Louvre dan di Galeri Liechtenstein, Philippe de Roy dan istrinya dalam koleksi Wallace di London, potret ganda seorang pria dan seorang wanita dengan seorang anak di pelukan mereka di Louvre dan di Museum Gotik dan beberapa potret pria dan wanita lainnya di Munich. Di antara potret pinggang dan generasi yang paling ekspresif, kami menyertakan potret Uskup Mulderus dan Martin Pepin di Antwerpen, Adrian Stevens dan istrinya di St. Petersburg, Pangeran Van den Berg di Madrid, dan Canon Antonio de Tassis di Galeri Liechtenstein. Liberty organis terlihat lesu, pematung Colin de Nole, istri dan putrinya terlihat membosankan di grup potret di Munich. Potret seorang pria dan seorang wanita di Dresden dan Marie Louise de Tassis di Galeri Liechtenstein dibedakan oleh posturnya yang indah dan mulia. Pengaruh Van Dyck pada semua potret pada masanya, terutama bahasa Inggris dan Prancis, sangat besar; namun, dalam karakteristik alami dan kebenaran batin, potretnya tidak dapat dibandingkan dengan orang-orang sezamannya Velázquez dan Frans Hals, belum lagi yang lain.

Namun, kadang-kadang, Van Dyck juga mengambil jarum ukir. Dikenal dengan 24 lembar karyanya yang mudah dan penuh arti dieksekusi. Di sisi lain, dia menugaskan pengukir lain untuk mereproduksi serangkaian besar potret kecil orang-orang sezaman terkenal yang dilukis olehnya, dicat dengan satu warna abu-abu. Dalam koleksi lengkapnya, "Ikonografi Van Dyck" dalam seratus lembar ini muncul hanya setelah kematiannya.

Sebagai pelukis istana Charles I, Van Dyck melukis lukisan-lukisan religius dan mitologi kecil selama delapan tahun terakhir hidupnya. Namun demikian, beberapa lukisan terbaik yang ditulis selama kunjungan singkatnya di Belanda adalah milik sang master di masa akhir ini. Itu adalah penggambaran terakhir dan paling indah dari "Istirahat dalam Penerbangan ke Mesir", dengan tarian melingkar malaikat dan ayam hutan terbang, sekarang di Pertapaan, "Ratapan Kristus" yang paling dewasa dan terindah di Museum Antwerp, tidak hanya komposisi yang jernih, tenang dan menyentuh, tetapi juga ekspresi kesedihan yang sebenarnya, tetapi juga dalam warna, dengan akord yang indah dari biru, putih dan emas tua, mewakili karya yang luar biasa dan mempesona. Kemudian ikuti potret periode Inggris yang sangat banyak. Benar, di bawah pengaruh tipe pengadilan London, kepalanya menjadi semakin mirip topeng, tangannya menjadi semakin tidak ekspresif; tetapi gaunnya lebih halus dan lebih banyak bahan dalam tulisan, warna-warna, nada keperakan yang secara bertahap mulai memudar, semakin memenangkan pesona yang lembut. Tentu saja, Van Dyck juga mendirikan bengkel di London dengan produksi berskala besar, yang melibatkan banyak siswa. Potret keluarga di Windsor, yang memperlihatkan pasangan kerajaan yang duduk dengan dua anak dan seekor anjing, adalah tampilan yang agak lemah. Potret penunggang kuda raja di tempat yang sama di depan gapura kemenangan dilukis dengan selera tinggi, potret penunggang kudanya di Galeri Nasional bahkan lebih indah, potret menyenangkan raja dalam pakaian berburu di Louvre benar-benar indah . Tentang potret Ratu Henrietta Maria oleh Van Dyck, yang dimiliki oleh Lord Northbrook di London dan menggambarkan ratu dengan kurcaci di teras taman adalah yang paling segar dan paling awal, dan yang ada di galeri Dresden, untuk semua bangsawannya, termasuk yang terlemah dan terbaru. Berbagai potret anak-anak raja Inggris terkenal, termasuk mahakarya Van Dyck yang paling menarik. Turin dan Windsor memiliki potret terbaik dari ketiga anak kerajaan; tetapi yang paling mewah dan tercantik dari semuanya adalah potret Windsor dengan lima anak raja, dengan seekor anjing besar dan kecil. Dari sekian banyak potret Van Dyck di Windsor, potret Lady Venice Digby, dengan tambahan alegorisnya dalam bentuk merpati dan dewa cinta, menandakan era baru, dan potret ganda Thomas Killigrew dan Thomas Carew menyerang dengan hubungan kehidupan yang digambarkan tidak biasa bagi tuan kita. Potret James Stuart, dengan seekor anjing besar yang menempel padanya, di Museum Seni Metropolitan di New York, dibedakan dengan keanggunan khusus, potret pertunangan, anak-anak William II dari Orange dan Henrietta Maria Stuart, di museum kota di Amsterdam menyenangkan. Sekitar seratus potret periode bahasa Inggris sang master telah dilestarikan.

Van Dyck mati muda. Sebagai seorang seniman, dia berbicara, tampaknya, semuanya. Dia tidak memiliki keserbagunaan, kepenuhan, dan kekuatan dari gurunya yang hebat, tetapi dia melampaui semua orang sezamannya di Flemish dalam kehalusan suasana yang murni bergambar.

Pelukis penting lainnya, kolaborator dan murid Rubens di Antwerp sebelum dan sesudah Van Dyck, hidup hanya gema seni Rubens, Even Abraham Dipepbeck (1596 - 1675), Cornelis Schut (1597 - 1655), Theodor van Thulden (1606 - 1676) , Erasmus Quellinus (1607 - 1678), saudara dari pematung besar, dan cucunya Jan Erasmus Quellinus (1674 - 1715) tidak begitu penting untuk memikirkannya. Perwakilan dari berbagai departemen realistis di bengkel Rubens memiliki kepentingan yang lebih mandiri. Frans Snyders (1579 - 1657) dimulai dengan sifat mati, yang dia suka tampil dalam ukuran hidup, secara luas, realistis dan, untuk semua itu, dekoratif; sepanjang hidupnya ia melukis besar, penuh dengan gambar pengamatan yang sehat dari persediaan dapur dan buah-buahan, seperti yang tersedia di Brussel, Munich dan Dresden. Di bengkel Rubens, dia juga belajar menggambarkan hidup dan mempesona, hampir dengan kekuatan dan kecemerlangan gurunya, dunia yang hidup, hewan seukuran aslinya dalam adegan berburu. Lukisan perburuannya yang besar di Dresden, Munich, Wina, Paris, Kassel, dan Madrid adalah lukisan klasik. Kadang-kadang digabungkan dengan Snyders adalah saudara iparnya Paul de Vos (1590 - 1678), yang lukisan binatangnya yang besar tidak dapat menandingi kesegaran dan kehangatan lukisan Snyders. Gaya lanskap baru, yang dikembangkan di bawah pengaruh Rubens, yang hampir sepenuhnya menghilangkan latar belakang panggung tiga warna lama dan dedaunan pohon seperti jumbai tradisional, muncul di hadapan kita dengan lebih jelas dalam lukisan dan etsa Lucas van Oudens (1595 - 1672), asisten di akhir periode master di lanskap. Lukisan lanskapnya yang banyak tetapi sebagian besar kecil, sembilan di antaranya digantung di Dresden, tiga di St. Petersburg, dua di Munich, adalah gambar sederhana yang ditangkap secara alami dari lanskap perbatasan lokal yang menawan antara wilayah perbukitan Brabant dan dataran Flemish. Performanya luas dan teliti. Warnanya berusaha untuk menyampaikan tidak hanya kesan alami dari pepohonan hijau dan padang rumput, tanah kecoklatan dan jarak perbukitan kebiruan, tetapi juga langit cerah yang agak mendung. Sisi cerah awan dan pepohonannya biasanya berkelap-kelip dengan bintik-bintik kuning, dan di bawah pengaruh Rubens, awan hujan dan pelangi terkadang juga muncul.

Seni Rubens menyebabkan revolusi dalam ukiran tembaga Belanda. Banyak pemahat, yang karyanya dia lihat, melayani dia. Yang tertua di antara mereka, Antwerp Cornelis Galle (1576 - 1656) dan Jacob Matham dari Belanda (1571 - 1631) dan Jan Müller, masih menerjemahkan gayanya ke dalam bahasa bentuk yang lebih tua, tetapi pengukir dari sekolah Rubens, sejumlah yang dibuka oleh Peter Southman dari Harlem (1580 - 1643), dan terus bersinar dengan nama-nama seperti Lukas Forstermann (lahir 1584), Paul Pontius (1603 - 1658), Boethius dan Schelte. Bolswerth, Pieter de Jode yang lebih muda, dan terutama pemahat chiaroscuro yang hebat Jan Wittdöck (lahir 1604) berhasil mengilhami lembaran mereka dengan kekuatan dan gerakan Rubensian. Teknik mezzotint baru, yang mengeraskan permukaan pelat dengan menggunakan beliung untuk mengikis gambar di atasnya dalam massa lunak, jika tidak ditemukan, maka untuk pertama kalinya digunakan secara luas oleh Vallerand Vaillant dari Lille (1623 - 1677), murid murid Rubens, Erasmus Quellinus, seorang pelukis potret terkenal dan pelukis asli dari alam mati. Namun, karena Vaillant mempelajari seni ini bukan di Belgia, tetapi di Amsterdam, tempat dia pindah, sejarah seni Flemish hanya dapat menyebutkannya.

Beberapa master Antwerpen penting pada periode ini, yang tidak memiliki hubungan langsung dengan Rubens atau murid-muridnya, yang bergabung dengan Caravaggio di Roma, membentuk kelompok Romawi. Garis-garis yang jelas, pemodelan plastik, bayangan tebal Caravaggio melunak hanya dalam lukisan mereka selanjutnya tentang lukisan yang lebih bebas, lebih hangat, dan lebih luas yang berbicara tentang pengaruh Rubens. Pemimpin kelompok ini adalah Abraham Janssens Van Nuessen (1576 - 1632), yang muridnya Gerard Zegers (1591 - 1651) dalam lukisannya yang kemudian tidak diragukan lagi pindah ke fairway Rubens, dan Theodore Rombouts (1597 - 1637) mengungkapkan pengaruh Caravaggio dalam genrenya, dalam ukuran sebenarnya, dengan warna berkilau metalik dan bayangan hitam, lukisan di Antwerpen, Ghent, St. Petersburg, Madrid, dan Munich.

Pelukis Flemish tertua yang tidak berada di Italia, Caspar de Crayer (1582 - 1669), pindah ke Brussel, di mana, bersaing dengan Rubens, dia tidak melangkah lebih jauh dari eklektisisme yang diambil. Mereka dipimpin oleh Antwerp Jacob Jordaens (1583 - 1678), juga seorang mahasiswa dan menantu Adam Van Noort, kepala realis Belgia yang benar-benar independen pada zaman itu, salah satu pelukis terkemuka Flemish yang paling signifikan di zaman itu. Abad ke-17, di sebelah Rubens dan Van Dyck. Rooses juga mendedikasikan pekerjaan ekstensif untuknya. Lebih kasar dari Rubens, dia lebih langsung dan orisinal darinya. Tubuhnya bahkan lebih besar dan berdaging daripada Rubens, kepalanya lebih bulat dan lebih biasa. Komposisinya, biasanya diulang, dengan sedikit perubahan untuk lukisan yang berbeda, seringkali lebih tanpa seni dan sering dikerjakan secara berlebihan, kuasnya, dengan segala keahliannya, lebih kering, lebih halus, terkadang lebih padat. Untuk semua itu, dia adalah seorang pewarna asli yang luar biasa. Pada awalnya dia menulis dengan segar dan lincah, memodelkan dengan lemah dalam warna-warna lokal yang jenuh; setelah 1631, terbawa oleh pesona Rubens, ia beralih ke chiaroscuro yang lebih lembut, ke warna menengah yang lebih tajam dan ke warna lukisan kecoklatan, dari mana nada dasar yang dalam dan berair secara efektif bersinar. Dia juga menggambarkan semua yang digambarkan. Dia berhutang kesuksesan terbaiknya pada lukisan alegoris dan genre seukuran aslinya, dalam banyak kasus bertema peribahasa rakyat.

Lukisan paling awal yang diketahui oleh Jordaens "Penyaliban" pada tahun 1617 di gereja St.. Paul di Antwerp mengungkapkan pengaruh Rubens. Jordaens adalah dirinya sendiri pada tahun 1618 dalam "Adoration of the Shepherds" di Stockholm dan dalam gambar serupa di Braunschweig, dan terutama pada gambar awal seorang satir mengunjungi seorang petani, kepada siapa dia menceritakan kisah yang tidak dapat dipercaya. Lukisan paling awal semacam ini dimiliki oleh Tuan Celst di Brussel; diikuti oleh salinan di Budapest, Munich dan Kassel. Lukisan religius awal juga menyertakan gambar ekspresif Penginjil di Louvre dan Murid di Makam Juruselamat di Dresden; dari lukisan mitologis awal, Meleager dan Atlanta di Antwerpen patut disebutkan. Komposisi paling awal dari kelompok potret keluarga (sekitar 1622) milik Museum Madrid.

Pengaruh Rubensian kembali terlihat dalam lukisan-lukisan Jordaens, yang ditulis setelah 1631. Dalam sindirannya tentang seorang petani di Brussel, sebuah perubahan sudah terlihat. Penggambarannya yang terkenal tentang "Raja Kacang", yang salinannya paling awal dimiliki Kassel - yang lainnya ada di Louvre dan di Brussel - serta gambar pepatahnya yang tak terhitung banyaknya "Apa yang dinyanyikan orang tua, anak-anak kecil mencicit", sebuah Antwerpen salinannya bertanggal 1638. bahkan warnanya lebih segar daripada Dresden, yang ditulis pada tahun 1641 - yang lain di Louvre dan Berlin - sudah menjadi milik master dengan cara yang lebih halus dan lembut.

Sebelum 1642, lukisan mitologis kasar "Prosesi Bacchus" di Kassel dan "Ariadne" di Dresden, potret Jan Wirth dan istrinya di Cologne yang sangat bagus juga dilukis; kemudian, hingga 1652, lukisan dianimasikan secara eksternal dan internal, terlepas dari garis-garis yang lebih tenang, seperti St. Ivo di Brussel (1645), potret keluarga yang luar biasa di Kassel dan "Raja Kacang" yang semarak di Wina.

Pada tahun 1652, sang master dengan kekuatan penuh diundang ke Den Haag untuk mengambil bagian dalam dekorasi "Kastil Hutan", yang diberikan oleh "Pendewaan Pangeran Friedrich Heinrich" dan "Kemenangan Kematian atas Kecemburuan" oleh Jordaens. jejaknya, dan pada tahun 1661 undangan ke Amsterdam, di mana dia melukis lukisan yang bertahan tetapi sekarang hampir tidak dapat dibedakan untuk balai kota yang baru.

Lukisan terbaik dan paling religius di tahun-tahun terakhirnya adalah Yesus di antara Para Ahli Taurat (1663) di Mainz; indah dalam warna, "Pintu Masuk ke Kuil" di Dresden dan "Perjamuan Terakhir" diresapi dengan cahaya di Antwerp.

Jika Jordaens terlalu kasar dan tidak rata untuk digolongkan di antara yang terhebat di antara yang terhebat, maka sebagai pelukis burgher Antwerp dan pelukis burgher, ia menempati tempat terhormat di sebelah Rubens, pangeran pelukis dan pelukis pangeran. Tetapi justru karena orisinalitasnya, dia tidak menciptakan murid atau pengikut yang luar biasa.

Cornelis de Vos (1585 - 1651) adalah seorang master, seperti Jordans, yang secara independen berdampingan dengan masa lalu seni Flemish pra-Rubensia, terutama yang luar biasa sebagai pelukis potret, berjuang untuk kebenaran dan ketulusan tanpa seni dengan gaya lukisan yang tenang dan menembus, khas kecemerlangan di mata sosoknya dan penuh warna terang. Grup potret keluarga terbaik, dengan komposisi santai, milik Museum Brussel, dan potret tunggal terkuat dari master guild Grapheus milik Antwerp. Potret ganda pasangan menikah dan putri kecilnya di Berlin juga sangat khas.

Berbeda dengan gaya Flemishnya yang murni, dengan sentuhan Italia, yang dipertahankan dengan penyimpangan yang lebih besar atau lebih kecil oleh sebagian besar pelukis Belgia abad ke-17, sekolah Luttich Walloon, yang dieksplorasi oleh Gelbier, mengembangkan gaya Romawi-Belgia. tren Poussin mengikuti Perancis. Di kepala sekolah ini adalah Gerard Duffet (1594 - 1660), seorang akademisi yang inventif dan sangat halus, paling terkenal di Munich. Gérard Leresse (1641 - 1711), murid dari muridnya Bartolet Flemalle atau Flemal (1614 - 1675), peniru Poussin yang lamban, yang sudah pindah ke Amsterdam pada tahun 1667, memindahkan dari Lüttich ke Belanda gaya akademis ini meniru gaya Prancis, yang ia menekuni tidak hanya sebagai pelukis dan pembuat grafis subjek mitologis, tetapi juga dengan pena di bukunya yang berdampak signifikan. Dia adalah seorang reaksioner yang ekstrim dan yang terpenting berkontribusi pada pergantian abad pada pergantian tren nasional lukisan Belanda yang sehat menjadi fairway romantik. "Seleucus and Antioch" di Amsterdam dan Schwerin, "Parnassus" di Dresden, "Departure of Cleopatra" di Louvre memberikan gambaran yang cukup tentang dia.

Leres, akhirnya, mengembalikan kita dari lukisan besar Belgia ke lukisan kecil; dan yang terakhir ini, tidak diragukan lagi, masih dialami dalam lukisan-lukisan kecil dengan latar belakang lanskap atau arsitektur, bunga nasional yang matang pada abad ke-17, yang tumbuh langsung dari tanah yang disiapkan oleh para ahli pada masa transisi, tetapi mencapai kebebasan bergerak sepenuhnya berkat Rubens yang mahakuasa, di beberapa tempat juga berkat pengaruh baru, Prancis dan Italia, atau bahkan pengaruh seni muda Belanda di Flemish.

Gambar bergenre nyata, dan sekarang, seperti sebelumnya, memainkan peran pertama di Flanders. Pada saat yang sama, batas yang agak tajam terlihat antara para master yang menggambarkan kehidupan kelas atas dalam pemandangan sekuler atau potret kelompok kecil, dan pelukis kehidupan rakyat di bar, pameran, dan jalan pedesaan. Rubens membuat contoh dari kedua genera. Pelukis sekuler, dalam semangat Taman Cinta Rubens, menggambarkan wanita dan pria dengan sutra dan beludru, bermain kartu, mengadakan pesta, memainkan musik ceria atau menari. Salah satu pelukis pertama adalah Christian van der Lamen (1615 - 1661), yang dikenal dengan lukisannya di Madrid, Gotha, khususnya di Lucca. Muridnya yang paling sukses adalah Jérôme Janssens (1624 - 1693), "Penari" dan adegan tariannya dapat dilihat di Braungschweig. Di atasnya sebagai pelukis berdiri Gonzales Kokvets (1618 - 1684), seorang master potret kelompok kecil aristokrat yang menggambarkan anggota keluarga bersatu di rumah di Kassel, Dresden, London, Budapest dan Den Haag. Penggambar Flemish yang paling produktif tentang kehidupan rakyat kelas bawah adalah Teniers. David Teniers the Elder (1582 - 1649) dan putranya David Teniers the Younger (1610 - 1690) menonjol dari keluarga besar seniman ini. Yang lebih tua mungkin adalah murid Rubens, Rubens yang lebih muda mungkin memberikan nasihat yang ramah. Keduanya sama-sama kuat baik dalam lanskap maupun genre. Namun, tidak mungkin memisahkan semua karya yang lebih tua dari lukisan muda yang lebih muda. Tidak diragukan lagi, sesepuh memiliki empat lanskap mitologis Museum Pengadilan Wina, masih sibuk menyiarkan "tiga pesawat", "The Temptation of St. Petersburg". Anthony" di Berlin, "Kastil Gunung" di Braunschweig dan "Ngarai Gunung" di Munich.

Karena David Teniers the Younger dipengaruhi oleh Adrien Brouwer dari Oudenard yang agung (1606-1638), kami mengutamakan yang terakhir. Brouwer adalah pencipta dan orang awam dari jalan baru. Bode meneliti seni dan kehidupannya secara menyeluruh. Dalam banyak hal dia adalah pelukis kehidupan rakyat Belanda terbesar dan pada saat yang sama salah satu pelukis lanskap Belgia dan Belanda yang paling terinspirasi. Pengaruh lukisan Belanda di Flemish pada abad ke-17 pertama kali terlihat bersamanya, seorang murid Frans Hals di Haarlem, sebelum tahun 1623. Sekembalinya dari Belanda, dia menetap di Antwerp.

Pada saat yang sama, seninya membuktikan bahwa julukan paling sederhana dari kehidupan rakyat jelata, berkat penampilannya, dapat memperoleh nilai seni tertinggi. Dari Belanda, ia mengambil kesegeraan persepsi alam, pertunjukan bergambar, artistik itu sendiri. Sebagai orang Belanda, ia mendeklarasikan dirinya dengan isolasi yang ketat dalam menyampaikan momen-momen dari berbagai manifestasi kehidupan, seperti seorang Belanda, dengan humor yang berharga ia menonjolkan adegan merokok, perkelahian, permainan kartu, dan pesta minum di bar.

Lukisan-lukisan paling awal yang dia lukis di Belanda, pesta minum petani, perkelahian, di Amsterdam, mengungkapkan dalam karakter mereka yang kasar dan usil tanggapan dari seni transisi Flemish Lama. Mahakarya kali ini adalah "Pemain Kartu" Antwerp miliknya dan pemandangan kedai minuman di Städel Institute di Frankfurt. Perkembangan lebih lanjut muncul dengan tajam dalam "Pisau" dan "Pemandian Desa" di Munich Pinakothek: di sini aksinya sudah sangat kuat secara dramatis tanpa figur sekunder yang berlebihan; eksekusi dalam semua detail dipikirkan dengan indah; dari warna emas chiaroscuro, nada merah dan kuning masih bersinar. Ini diikuti oleh periode akhir master yang matang (1633 - 1636), dengan figur yang lebih individual, nada warna yang lebih dingin, di mana warna hijau dan biru menonjol. Ini termasuk 12 dari delapan belas Munich miliknya dan yang terbaik dari empat lukisan Dresdennya. Schmidt-Degener melampirkan sejumlah lukisan dari koleksi pribadi di Paris, tetapi keasliannya, tampaknya, tidak selalu tepat. Bentang alam terbaik Brouwer, di mana motif alam paling sederhana dari lingkungan Antwerp dikipasi dengan transmisi udara dan fenomena cahaya yang hangat dan bersinar, juga berasal dari tahun-tahun ini. "Bukit pasir" di Brussel, sebuah lukisan dengan nama masternya, membuktikan keaslian orang lain. Mereka memiliki nuansa yang lebih modern daripada semua lanskap Flemish lainnya. Di antara yang terbaik adalah cahaya bulan dan lanskap pastoral di Berlin, lanskap gundukan beratap merah di Galeri Bridgewater, dan lanskap matahari terbenam yang kuat dikaitkan dengan Rubens di London.

Lukisan bergenre dalam dua tahun terakhir kehidupan master ukuran besar lebih menyukai tulisan yang terang dan teduh dan subordinasi warna lokal yang lebih jelas daripada nada abu-abu yang umum. Para petani yang bernyanyi, tentara yang bermain dadu, dan pasangan tuan rumah di rumah minum Pinakothek Munich bergabung dengan lukisan kuat yang menggambarkan operasi di Staedel Institute dan Louvre "Smoker". Seni asli Brouwer selalu merupakan kebalikan dari semua konvensi akademik.

David Teniers the Younger, pelukis genre favorit dunia bangsawan, diundang pada tahun 1651 oleh pelukis istana dan direktur galeri Archduke Leopold Wilhelm dari Antwerpen ke Brussel, di mana dia meninggal di usia tua, tidak dapat dibandingkan dengan Brouwer di kesegeraan transfer kehidupan, dalam pengalaman emosional humor, tetapi itulah mengapa hal itu melampaui dia dengan kehalusan eksternal dan stilisasi perkotaan dari kehidupan rakyat yang dipahami. Dia suka menggambarkan penduduk kota berpakaian aristokrat dalam hubungan mereka dengan penduduk desa, kadang-kadang dia melukis pemandangan sekuler dari kehidupan aristokrasi, dan bahkan mentransmisikan episode religius dalam gaya lukisan genre-nya, di dalam kamar yang didekorasi dengan indah atau di antara yang diamati dengan jujur, tapi lanskap dekoratif. Godaan St. Anthony (di Dresden, Berlin, St. Petersburg, Paris, Madrid, Brussels) termasuk topik favoritnya. Lebih dari sekali dia juga melukis penjara bawah tanah dengan gambar Peter di latar belakang (Dresden, Berlin). Dari tema mitologis dalam gaya lukisan bergenrenya, kami akan menamai "Neptunus dan Amphitrite" di Berlin, lukisan alegoris "Five Senses" di Brussel, karya puisi - dua belas lukisan dari "Yerusalem yang Dibebaskan" di Madrid. Lukisannya yang mewakili alkemis (Dresden, Berlin, Madrid) juga dapat diklasifikasikan sebagai genre masyarakat kelas atas. Sebagian besar lukisannya, yang ada 50 di Madrid, 40 di St. Petersburg, 30 di Paris, 28 di Munich, 24 di Dresden, menggambarkan lingkungan penduduk desa yang bersenang-senang selama jam senggang mereka. Dia menggambarkan mereka berpesta, minum, menari, merokok, bermain kartu atau dadu, di sebuah pesta, di bar atau di jalan. Bentuknya yang ringan dan bebas dalam bahasa aslinya, menyapu dan pada saat yang sama tulisan lembut hanya mengalami perubahan warna. Nada "Pesta Kuil dalam Cahaya Setengah" tahun 1641 di Dresden berat, tetapi dalam dan dingin. Kemudian ia kembali ke warna coklat di tahun-tahun awal, yang dengan cepat berkembang menjadi warna emas yang berapi-api dalam lukisan-lukisan seperti penjara bawah tanah tahun 1642 di St. Petersburg, "Guild beer house" tahun 1643 di Munich dan "The Prodigal Son" di 1644 di Louvre, menyala lebih terang seperti "Tarian" tahun 1645 di Munich dan "Pemain Dadu" tahun 1646 di Dresden, kemudian, seperti pertunjukan "Perokok" tahun 1650 di Munich, secara bertahap menjadi lebih abu-abu dan, akhirnya, pada tahun 1651, dalam "Pernikahan Petani" di Munich, berubah menjadi nada perak halus dan disertai dengan tulisan yang semakin ringan dan cair yang membedakan lukisan Teniers tahun lima puluhan, seperti "Penjaga" tahun 1657 miliknya di Istana Buckingham. Akhirnya, setelah 1660 kuasnya menjadi kurang percaya diri, pewarnaannya kembali lebih coklat, kering dan keruh. Munich memiliki lukisan yang menggambarkan seorang alkemis, dengan fitur lukisan karya master tua dari tahun 1680.

Di antara siswa Brouwer, Joos van Kreesbeek (1606 - 1654) menonjol, yang lukisannya kadang-kadang berakhir dengan tragis; Gillis van Tilborch (sekitar 1625 - 1678) dikenal dari siswa Teniers the Younger, yang juga melukis potret kelompok keluarga dengan gaya Kokves. Bersama mereka adalah anggota keluarga pelukis Rikavert, yang terutama David Rikaert III (1612 - 1661) naik ke tingkat kemerdekaan tertentu.

Di samping lukisan figur kecil Flemish nasional, ada tren Italiaisasi yang simultan, meskipun tidak setara, yang masternya sementara bekerja di Italia dan menggambarkan kehidupan Italia dalam semua manifestasinya. Namun, yang terbesar dari anggota "komunitas" Belanda di Roma ini, yang dibawa oleh Raphael atau Michelangelo, adalah orang Belanda, yang akan kami kembalikan di bawah. Pieter Van Laer dari Gaarlem (1582 - 1642) adalah pendiri sebenarnya dari tren ini, yang memengaruhi orang Italia tipe Cherkvozzi dan orang Belgia tipe Jan Mils (1599 - 1668) secara setara. Yang kurang mandiri adalah Anton Goubau (1616 - 1698), yang mengisi reruntuhan Romawi dengan kehidupan yang penuh warna, dan Peter Van Blemen, yang dijuluki Standardaard (1657 - 1720), yang lebih menyukai pameran kuda Italia, pertempuran kavaleri, dan pemandangan perkemahan. Kehidupan rakyat Italia sejak zaman para master ini tetap menjadi area yang setiap tahun menarik banyak pelukis utara.

Sebaliknya, lukisan pemandangan berkembang dalam semangat nasional Flemish, dengan tema pertempuran dan perampok, bersebelahan dengan Sebastian Vranks, yang muridnya Peter Snyers (1592 - 1667) pindah dari Antwerpen ke Brussel. Lukisan-lukisan awal Sniers, seperti yang ada di Dresden, menunjukkan kepadanya trek yang sangat indah. Belakangan, sebagai pelukis pertempuran House of Habsburg, dia lebih menekankan kesetiaan topografi dan strategis daripada kesetiaan pelukis, seperti yang ditunjukkan lukisan besarnya di Brussel, Wina, dan Madrid. Murid terbaiknya adalah Adam Frans Van der Meulen (1631 - 1690), seorang pelukis pertempuran Louis XIV dan seorang profesor di Akademi Paris, yang mentransplantasikan gaya Snyers ke Paris, disempurnakan olehnya dalam perspektif udara dan cahaya. Di Istana Versailles dan di Hotel des Invalides di Paris, dia melukis serangkaian besar lukisan dinding, tanpa cela dalam bentuknya yang percaya diri dan kesan lanskap yang indah. Lukisannya di Dresden, Wina, Madrid, dan Brussel dengan kampanye, pengepungan kota, kamp, ​​\u200b\u200bmasuknya raja agung yang menang juga terkenal karena kehalusan persepsi gambarnya yang cerah. Lukisan pertempuran Belanda Baru ini dipindahkan ke Italia oleh Cornelis de Wael (1592-1662), yang menetap di Genoa, dan, setelah memperoleh kuas yang lebih sempurna dan warna yang hangat, ia segera melanjutkan untuk menggambarkan kehidupan rakyat Italia.

Dalam lukisan lanskap Belgia, yang dijelaskan lebih detail oleh penulis buku ini dalam The History of Painting (miliknya dan Woltmann), orang dapat dengan jelas membedakan yang asli, asli, hanya sedikit tersentuh oleh tren pengaruh selatan dari pseudo-klasik tren yang berdampingan dengan Poussin di Italia. Lukisan lanskap nasional Belgia dipertahankan, dibandingkan dengan lukisan Belanda, mengesampingkan Rubens dan Brouwer, ciri dekorasi yang agak eksternal; dengan fitur ini, ia muncul dalam dekorasi istana dan gereja dengan rangkaian lukisan dekoratif yang berlimpah yang tidak ada di tempat lain. Antwerpen Paul Bril menanamkan lukisan semacam ini di Roma; kemudian orang Belgia Perancis Francois Millet dan Philippe de Champagne menghiasi gereja-gereja Paris dengan lukisan pemandangan. Penulis buku ini menulis artikel terpisah tentang lanskap gereja pada tahun 1890.

Dari para master Antwerpen, pertama-tama orang harus menunjuk ke Caspar de Witte (1624 - 1681), kemudian Peter Spirincks (1635 - 1711), yang memiliki lanskap gereja yang secara keliru dikaitkan dengan Peter Risbrak (1655 - 1719) dalam paduan suara Augustinian gereja di Antwerp, dan terutama pada Jan Frans Van Bloemen (1662 - 1748), dijuluki "Horizonte" karena kejelasan jarak gunung biru dari lukisannya yang sukses, sangat mirip dengan Duguet, tetapi kasar dan dingin.

Lukisan lanskap nasional Belgia pada periode ini berkembang terutama di Brussel. Nenek moyangnya adalah Denis Van Alsloot (sekitar 1570 - 1626), yang, berdasarkan gaya transisi, mengembangkan kekuatan, keteguhan, dan kejernihan lukisan yang luar biasa dalam lukisan semi-pedesaan, semi-perkotaannya. Murid besarnya Lucas Achtschellingx (1626 - 1699), dipengaruhi oleh Jacques d'Artois, berpartisipasi dalam dekorasi gereja Belgia dengan lanskap alkitabiah dengan pepohonan hijau tua yang rimbun dan jarak perbukitan biru, dengan cara yang lebar, bebas, agak menyapu. Jacques d'Artois (1613 - 1683), pelukis lanskap terbaik Brussel, seorang siswa dari Jan Mertens yang hampir tidak dikenal, juga menghiasi gereja dan biara dengan lanskap besar, yang adegan alkitabiahnya dilukis oleh teman-temannya, pelukis sejarah. Lanskapnya dari kapel St. Penulis buku ini melihat para istri Katedral Brussel di sakristi gereja ini. Bentang alam gereja, bagaimanapun juga, adalah lukisan besarnya di Museum Pengadilan dan Galeri Liechtenstein di Wina. Dengan lukisan kamar kecilnya, yang mewakili alam hutan lebat di sekitar Brussel, dengan pepohonan hijau raksasa, jalan berpasir kuning, jarak berbukit biru, sungai dan kolam yang cerah, Anda dapat mengenal Madrid dan Brussel dengan baik dan juga sempurna di Dresden , Munich dan Darmstadt. Dengan komposisi tertutup yang mewah, dalam, jenuh dengan warna-warna cerah, dengan udara jernih dengan awan, yang dicirikan oleh sisi-sisi yang diterangi kuning keemasan, mereka dengan sempurna menyampaikan keseluruhan, tetapi tetap hanya karakter umum dari daerah tersebut. Emas, lebih hangat, lebih dekoratif, jika Anda suka, lebih berwarna Venesia daripada d'Artois, murid terbaiknya Cornelis Huysmans (1648 - 1727), yang lanskap gereja terbaiknya adalah "Kristus di Emaus" dari Gereja St. Istri di Mecheln .

Di kota tepi laut Antwerp, sebuah marina juga berkembang secara alami. Keinginan akan kebebasan dan kealamian abad ke-17 diwujudkan di sini dalam lukisan-lukisan yang menggambarkan pertempuran pesisir dan laut oleh Andries Aartvelt atau Van Ertvelt (1590 - 1652), Buonaventura Peters (1614 - 1652) dan Hendrik Mindergout (1632 - 1696), yang, bagaimanapun, tidak dapat mengejar pengrajin Belanda terbaik di industri yang sama.

Dalam lukisan arsitektural, yang dengan rela menggambarkan bagian dalam gereja Gotik, para master Flemish, seperti Peter Neefs yang lebih muda (1620 - 1675), yang hampir tidak melampaui gaya transisi yang kasar, juga tidak memiliki pesona interior Belanda yang dipenuhi cahaya. gambar gereja.

Semakin banyak keberanian dan kecemerlangan yang dibawa orang Belgia ke gambar binatang, buah-buahan, alam mati, dan bunga. Namun, bahkan Jan Fit (1611 - 1661), seorang pelukis perlengkapan dapur dan buah-buahan, tidak melangkah lebih jauh dari Snyders, yang dengan hati-hati mengeksekusi dan menggabungkan semua detail secara dekoratif. Lukisan bunga juga tidak masuk Antwerpen, setidaknya dengan sendirinya, lebih jauh dari Jan Brueghel the Elder. Bahkan murid Brueghel di bidang ini, Daniel Seghers (1590 - 1661), mengungguli dia hanya dalam luas dan kemewahan tata letak dekoratifnya, tetapi tidak dalam memahami pesona bentuk dan warna-warna cerah dari masing-masing warna. Bagaimanapun, karangan bunga Seghers di Madonna dari pelukis figur besar dan gambar bunganya yang langka dan independen, seperti vas perak di Dresden, mengungkapkan cahaya dingin yang jernih dari eksekusi yang tak tertandingi. Antwerp pada abad ke-17 adalah tempat utama lukisan bunga dan buah-buahan Belanda, namun hal ini tidak begitu banyak berhutang kepada tuan lokal melainkan kepada Utrechtian Jan Davids de Gey (1606 - 1684) yang hebat, yang pindah ke Antwerpen dan membesarkannya putra Cornelis, yang lahir di Leiden.de Gay (1631 - 1695), kemudian juga seorang master Antwerpen. Tetapi merekalah, pelukis bunga dan buah terbesar, yang dibedakan oleh kecintaan mereka yang tak terbatas pada detail akhir dan kekuatan lukisan, yang mampu menggabungkan detail ini secara internal, seperti ahli Belanda, dan bukan tipe Belgia.

Kami telah melihat bahwa ada hubungan yang signifikan antara lukisan Flemish dan seni Belanda, Italia, dan Prancis. Keluarga Fleming mampu menghargai persepsi langsung dan intim dari orang Belanda, keanggunan yang menyedihkan dari orang Prancis, kemewahan dekoratif dari bentuk dan warna orang Italia, tetapi, mengesampingkan para pembelot dan fenomena yang terisolasi, mereka selalu hanya tersisa seperempat dari diri mereka sendiri dalam seni mereka, untuk kuartal lain mereka secara internal diromanisasi dan secara lahiriah Belanda Jermanik, yang mampu memahami dan mereproduksi alam dan kehidupan dengan antusiasme yang kuat dan terburu nafsu, dan dalam arti dekoratif dengan suasana hati.

Diantaranya Anda juga bisa melihat potret salah satu master Flanders paling terkenal di zaman itu, Adrian Brauer. (1606-1632) , yang lukisannya dikoleksi oleh Rubens sendiri (ada tujuh belas dari mereka dalam koleksinya). Setiap karya Brauer adalah mutiara lukisan. Artis itu diberkahi dengan bakat warna yang sangat besar. Tema karyanya, ia memilih kehidupan sehari-hari orang miskin Flemish - petani, pengemis, gelandangan - membosankan dalam kemonotonan dan kehampaannya, dengan hiburannya yang menyedihkan, terkadang diganggu oleh ledakan nafsu binatang buas. Brouwer melanjutkan tradisi Bosch dan Brueghel dalam seni dengan penolakan aktifnya terhadap kemelaratan dan keburukan hidup, kebodohan dan sifat dasar hewani dari sifat manusia, dan pada saat yang sama sangat tertarik pada karakteristik unik. Dia tidak bertujuan untuk membuka latar belakang kehidupan sosial yang luas di hadapan penonton. Kekuatannya ada pada penggambaran situasi genre tertentu. Ia secara khusus memiliki kemampuan untuk mengekspresikan dalam ekspresi wajah berbagai pengaruh perasaan dan sensasi yang dialami seseorang. Berbeda dengan Rubens, van Dyck dan bahkan Jordans, dia tidak memikirkan cita-cita dan nafsu yang mulia. Dia dengan sinis mengamati orang itu apa adanya. Di museum Anda dapat melihat lukisannya "Drinking Buddies", yang luar biasa karena pewarnaan cahayanya yang lembut, yang secara mencolok menyampaikan pencahayaan dan kondisi atmosfer. Pemandangan kota yang menyedihkan di dekat benteng, bersama dengan para pemain gelandangan, membangkitkan kesedihan yang menyayat hati. Suasana hati seniman itu sendiri, berbicara tentang keputusasaan yang membosankan, tentu saja sangat dramatis.

Frans Hals

Departemen seni lukis Belanda relatif kecil, tetapi berisi lukisan karya Rembrandt, Jacob Ruisdael, orang Belanda Kecil, ahli lanskap, lukisan alam benda, dan adegan bergenre. Potret penasaran pedagang Willem Heithuissen, karya seniman besar Belanda Frans Hals (1581/85-1666) . Heithuissen adalah orang kaya tapi berpikiran sempit dan sangat sombong. Secara alami pedesaan, ia tetap berusaha untuk menyerupai bangsawan bangsawan dengan keanggunan yang tampaknya diizinkan untuk diperoleh oleh kekayaannya. Hals konyol dan asing dengan klaim pemula ini. Karena begitu gigih, dengan sarkasme tertentu, dia membuat gambar potret menjadi ganda. Pertama-tama kita perhatikan pose Heithuissen yang santai, jasnya yang sangat elegan, topinya dengan pinggiran yang necis, dan kemudian wajahnya yang tanpa ekspresi, pucat, tidak lagi muda dengan tampilan kusam. Esensi biasa dari pria ini muncul, terlepas dari semua trik untuk menyembunyikannya. Ketidakkonsistenan internal dan ketidakstabilan gambar terungkap terutama oleh komposisi potret yang dipecahkan semula. Heithuissen, dengan cambuk di tangannya, seolah-olah setelah berkendara, duduk di kursi yang sepertinya dia ayunkan. Pose ini menunjukkan fiksasi cepat artis terhadap keadaan model dalam waktu singkat. Dan postur yang sama memberi gambaran sedikit relaksasi dan kelesuan batin. Ada sesuatu yang menyedihkan dalam diri pria ini, yang berusaha menyembunyikan dari dirinya sendiri layu yang tak terelakkan, kesia-siaan keinginan dan kekosongan batin.

Lucas Cranach

Di bagian lukisan Jerman di Museum Brussel, karya brilian Lucas Cranach the Elder menarik perhatian. (1472-1553) . Ini adalah potret Dr. Johann Schering tahun 1529. Citra orang yang berkemauan keras dan kuat adalah ciri khas seni Renaisans Jerman. Tetapi Cranach setiap saat menangkap kualitas individu dari pikiran dan karakter dan mengungkapkannya dalam penampilan fisik model, yang secara tajam dipahami oleh keunikannya. Dalam tampilan tegas Shering, di wajahnya orang bisa merasakan semacam obsesi dingin, kekakuan dan keras kepala. Citranya akan sangat tidak menyenangkan jika kekuatan batin yang sangat besar tidak membangkitkan rasa hormat terhadap karakter khas pria ini. Keahlian keterampilan grafis sang seniman sangat mencolok, begitu tajam menyampaikan ciri-ciri wajah yang besar dan jelek dan banyak detail kecil dari potret itu.

Koleksi Italia dan Prancis

Koleksi lukisan karya seniman Italia dapat membangkitkan minat pengunjung museum, karena berisi karya Tintoretto, pelukis hebat, titan terakhir Renaisans Italia. "Eksekusi st. Mark” adalah kanvas dari sebuah siklus yang didedikasikan untuk kehidupan seorang suci. Gambar itu dipenuhi dengan drama badai, kesedihan yang penuh gairah. Tidak hanya manusia, tetapi juga langit dalam awan yang robek dan lautan yang mengamuk tampak meratapi kematian seseorang.

Mahakarya koleksi Prancis adalah potret seorang pemuda karya Mathieu Lenin dan lanskap karya Claude Lorrain.

Di bagian seni rupa kunonya, saat ini terdapat lebih dari seribu seratus karya seni, banyak di antaranya mampu memberikan kenikmatan estetika yang mendalam kepada penikmatnya.

Jaques Louis David

Bagian kedua dari Royal Museum of Fine Arts - koleksi seni dari abad ke-19 dan ke-20. Mereka sebagian besar berisi karya master Belgia. Karya paling menonjol dari sekolah Prancis, yang disimpan di museum, adalah "Kematian Marat" oleh Jacques Louis David (1748-1825) .

David adalah seniman terkenal Prancis, kepala klasisisme revolusioner, yang lukisan sejarahnya memainkan peran besar dalam membangkitkan kesadaran sipil orang-orang sezamannya di tahun-tahun sebelum revolusi borjuis Prancis. Sebagian besar lukisan pra-revolusi seniman dilukis pada subjek dari sejarah Yunani Kuno dan Roma, tetapi realitas revolusioner memaksa David untuk beralih ke masa kini dan menemukan di dalamnya seorang pahlawan yang layak menjadi cita-cita.

“Maratu - David. Tahun kedua" - begitulah tulisan singkat pada gambar. Itu dianggap sebagai batu nisan. Marat - salah satu pemimpin Revolusi Prancis - terbunuh pada tahun 1793 (menurut kalkulus revolusioner di tahun kedua) royalis Charlotte Corday. "Sahabat rakyat" digambarkan pada saat kematian, segera setelah pukulan itu. Pisau berlumuran darah dilemparkan ke dekat pemandian penyembuhan tempat dia bekerja meskipun menderita secara fisik. Keheningan yang keras mengisi gambar itu, yang terdengar seperti permintaan untuk pahlawan yang gugur. Sosoknya dipahat dengan kuat dengan chiaroscuro dan disamakan dengan patung. Kepala yang terlempar dan tangan yang jatuh sepertinya membeku dalam kedamaian abadi yang khusyuk. Komposisinya mengesankan dengan pemilihan objek yang ketat dan kejelasan ritme linier. Kematian Marat dianggap oleh David sebagai drama heroik tentang nasib seorang warga negara yang hebat.

Francois Joseph Navez dari Belgia menjadi murid David, yang menjalani tahun-tahun terakhir hidupnya di pengasingan dan Brussel. (1787-1863) . Hingga akhir hayatnya, Navez tetap setia pada tradisi yang diciptakan oleh gurunya, khususnya dalam seni potret, meski ia memperkenalkan sentuhan interpretasi romantisme gambar ke dalam genre ini. Salah satu karya seniman terkenal "Portrait of the Emptinn Family" ditulis pada tahun 1816. Penonton tanpa sadar menyampaikan bahwa pasangan muda dan cantik itu dipersatukan oleh perasaan cinta dan kebahagiaan. Jika citra seorang wanita penuh dengan kegembiraan yang tenang, maka citra pria penuh dengan misteri romantis dan sedikit kesedihan.

Lukisan Belgia abad ke-19 dan ke-20

Di aula museum Anda dapat melihat karya pelukis Belgia terbesar abad ke-19: Henri Leys, Joseph Stevens, Hippolyte Boulanger. Jan Stobbarts dihadirkan dengan salah satu lukisan terbaiknya, Farm in Kreiningen, yang benar-benar menggambarkan buruh tani di Belgia. Meskipun senimannya otodidak, lukisan itu dibangun dengan sangat baik dan berkualitas tinggi dalam seni lukis. Temanya mungkin terinspirasi oleh The Return of the Prodigal Son karya Rubens. Stobbarts adalah salah satu pelukis pertama abad ke-19 yang memproklamasikan prinsip-prinsip realisme.

Awal karir artistiknya sulit. Terbiasa dengan konsep romantis dari citra artistik, publik Antwerp dengan marah menolak lukisannya yang jujur. Antagonisme ini terbukti begitu kuat sehingga Stobbarts akhirnya terpaksa pindah ke Brussel.

Museum ini memiliki dua puluh tujuh kanvas karya seniman terkenal Belgia Henri de Brakeleur. (1840-1888) , yang merupakan keponakan dan murid A. Leys, seorang pelukis sejarah yang luar biasa. Ketertarikan yang tinggi pada sejarah nasional Belgia, tradisinya, cara hidupnya, budayanya digabungkan dalam de Brakeler dengan perasaan cinta yang aneh, penuh sedikit penyesalan dan kerinduan akan masa lalu. Adegan bergenrenya dipenuhi dengan kenangan masa lalu, karakternya menyerupai orang-orang dari abad yang lalu, dikelilingi oleh barang antik dan benda. Dalam karya de Brakelera tidak diragukan lagi ada unsur stilisasi. Secara khusus, lukisannya "Geographer" menyerupai karya master Belanda abad ke-17 G. Metsu dan N. Mas. Dalam gambar kita melihat seorang lelaki tua duduk di bangku beludru abad ke-17 dan tenggelam dalam kontemplasi kain satin tua yang dicat.

Lukisan oleh James Ensor (1860-1949) "Nyonya Berbaju Biru" (1881) memiliki jejak pengaruh kuat Impresionisme Prancis. Skala indah terdiri dari warna biru, abu-abu kebiruan, dan hijau. Stroke yang hidup dan bebas menyampaikan getaran dan gerakan udara.

Interpretasi gambar yang indah mengubah motif sehari-hari menjadi pemandangan puitis. Persepsi gambar seniman yang tinggi, kegemaran akan fantasi, dan keinginan terus-menerus untuk mengubah apa yang dilihatnya menjadi sesuatu yang tidak biasa juga tercermin dalam kehidupannya yang cemerlang, contoh paling sukses di antaranya adalah Brussels Skat. Ikan laut sangat cantik dengan warna dan bentuknya yang merah jambu tajam, seolah kabur di depan mata, dan ada sesuatu yang tidak menyenangkan dan mengganggu dalam tatapannya yang tajam dan tajam yang diarahkan langsung ke penonton.

Ensor berumur panjang, namun aktivitas karyanya jatuh pada periode 1879 hingga 1893. Ironi Ensor, penolakan terhadap sifat buruk sifat manusia dengan sarkasme tanpa ampun, diwujudkan dalam berbagai lukisan yang menggambarkan topeng karnaval, yang juga dapat dilihat di Museum Brussel. Hubungan berturut-turut Ensor dengan seni Bosch dan Brueghel tidak diragukan lagi.

Pewarna terbaik dan pematung paling berbakat yang meninggal dalam Perang Dunia Pertama, Rick Wauters (1882-1916) direpresentasikan di museum sebagai lukisan dan patung. Seniman tersebut mengalami pengaruh terkuat dari Cezanne, bergabung dengan arus yang disebut "Fauvisme Brabant", namun tetap menjadi master yang sangat orisinal. Seni temperamentalnya diresapi dengan cinta yang penuh gairah untuk hidup. Dalam The Lady with the Yellow Necklace, kami mengenali istrinya, Nel, yang bertengger di kursi berlengan. Suara meriah dari warna kuning gorden, kotak-kotak kotak-kotak merah, karangan bunga hijau di wallpaper, biru - gaun itu membangkitkan perasaan gembira, memikat seluruh jiwa.

Museum ini menampung beberapa karya pelukis Belgia yang luar biasa, Permeke (1886-1952) .

Constant Permeke secara luas dianggap sebagai kepala Ekspresionisme Belgia. Belgia adalah negara kedua setelah Jerman di mana tren ini mendapat pengaruh besar di lingkungan artistik. Pahlawan Permeke, kebanyakan orang-orang dari masyarakat, digambarkan dengan kekasaran yang disengaja, yang menurut penulis harus mengungkapkan kekuatan dan kekuatan alami mereka. Permeke menggunakan deformasi, palet warna yang disederhanakan. Namun demikian, dalam "Pertunangan" -nya, seseorang merasakan semacam monumentalisasi, meskipun gambaran primitif, keinginan untuk mengungkap karakter dan hubungan seorang pelaut dan pacarnya.

Di antara para ahli tren realistis abad ke-20, Isidore Opsomer dan Pierre Polus menonjol. Yang pertama dikenal sebagai pelukis potret yang luar biasa ("Potret Jules Destre"), yang kedua - sebagai seniman yang, seperti C. Meunier, mengabdikan karyanya untuk menggambarkan kehidupan sulit para penambang Belgia. Aula museum juga menampilkan karya seniman Belgia yang termasuk dalam tren seni kontemporer lainnya, terutama surealisme dan abstraksionisme.

Artis Belgia dari Belgia (artis Belgia)

Kerajaan Belgia

“Lukisan Belgia Kontemporer. Seniman Belgia»

Seniman Belgia dan kontemporer.

Belgium!
Belgium! negara Belgia!
Belgium! Negara Belgia!
Belgium! Nama resmi negara Belgia adalah Kerajaan Belgia!

Belgium! Kerajaan Belgia adalah sebuah negara bagian di Eropa Barat Laut.
Belgium! Kerajaan Belgia adalah anggota Uni Eropa (UE), Perserikatan Bangsa-Bangsa (PBB), dan blok militer Atlantik Utara (NATO).
Belgium! Kerajaan Belgia meliputi area seluas 30.528 km².
Belgium! Kerajaan Belgia! Saat ini, lebih dari 10 juta orang tinggal di kerajaan itu. Sebagian besar populasi Belgia adalah perkotaan - sekitar 97% pada tahun 2004.
Belgium! Kerajaan Belgia! Ibu kota kerajaan Belgia adalah kota Brussel.
Belgium! Kerajaan Belgia! Belgia berbatasan dengan Belanda di utara, Jerman di timur, Luksemburg di tenggara, dan Prancis di selatan dan barat. Kerajaan Belgia di barat laut memiliki akses ke Laut Utara.
Belgium! Kerajaan Belgia! Bentuk pemerintahan di Belgia adalah monarki parlementer konstitusional, bentuk struktur administratif-teritorial adalah federasi.

Sejarah Belgia Belgia
Prasejarah Belgia
Belgia Sejarah Belgia Jejak tertua keberadaan hominid di wilayah Belgia masa depan ditemukan di bukit Allambe, di sekitar Gunung Saint-Pierre (Sint-Petersberg) di provinsi Liege, dan berasal dari sekitar 800 ribu tahun yang lalu.
Belgia Sejarah Belgia Pada periode 250-35 ribu tahun SM. e. wilayah Belgia dihuni oleh Neanderthal, terutama di provinsi Liege dan Namur.
Belgia Sejarah Belgia Sekitar 30.000 SM. e. Neanderthal menghilang, diusir oleh Cro-Magnons. Penipisan terakhir di daerah ini berakhir sekitar 10.000 SM. e. Saat itu, permukaan laut di tempat-tempat ini jauh lebih rendah daripada saat ini, sehingga ada hubungan darat antara Belgia dan Inggris modern, yang kemudian menghilang.
Belgia Sejarah Belgia Selama periode Neolitik, silikon ditambang secara aktif di Belgia, sebagaimana dibuktikan oleh tambang Spienne prasejarah.
Belgia Sejarah Belgia Tanda-tanda pertama Zaman Perunggu di Belgia berasal dari sekitar tahun 1750 SM. e.
Belgia Sejarah Belgia Sejak abad ke-5 SM. e. dan sebelum awal e. di Belgia, budaya Gallic La Tène berkembang, menjaga hubungan perdagangan dan budaya dengan Mediterania. Dari sinilah suku-suku berbahasa Galia melakukan ekspansi ke timur, hingga ke Asia Kecil. Kata "Belgia" itu sendiri berasal dari nama suku Galia Belgia, yang mendiami negara ini pada awal zaman kita. Di antara suku-suku yang mendiami wilayah Belgia, Eburons, Aduatics, Nervii, Menaps diketahui dari sumber sejarah.

Sejarah Belgia Belgia
Periode Romawi Belgia
Belgia Sejarah Belgia Pada 54 SM. e. wilayah Belgia modern ditaklukkan oleh pasukan kaisar Romawi Julius Caesar dan dimasukkan ke dalam provinsi Romawi Gaul.
Belgia Sejarah Belgia Setelah jatuhnya Kekaisaran Romawi Barat, pada abad ke-5 provinsi Romawi Gaul ditaklukkan oleh suku Jermanik kaum Frank.

Sejarah Belgia Belgia
Belgia Sejarah Belgia sebelum kemerdekaan
Belgia Sejarah Belgia Pada Abad Pertengahan, Belgia adalah bagian dari Kadipaten Burgundia.
Belgia Sejarah Belgia 1477-1556 Selama periode ini, pernikahan dinasti Mary of Burgundy membawa kepemilikan Burgundi ke dalam Kekaisaran Romawi Suci.
Belgia Sejarah Belgia 1556-1713 Selama tahun-tahun ini wilayah Belgia modern berada di bawah kendali Spanyol. Perang Tiga Puluh Tahun menandai dimulainya pemisahan wilayah Belgia dari Belanda Protestan.
Belgia Sejarah Belgia 1713-1792 Wilayah Belgia modern dimasukkan ke dalam Kekaisaran Romawi Suci sebagai Belanda Austria.
Belgia Sejarah Belgia 1792-1815 Wilayah Belgia modern berada di bawah kendali Prancis.
Belgia Sejarah Belgia 1815-1830 Wilayah Belgia modern dimasukkan, menurut keputusan Kongres Wina, ke dalam Kerajaan Belanda Bersatu. Namun, banyak orang di Belgia tidak puas dengan penyatuan paksa dengan Belanda (terutama penduduk berbahasa Prancis dan pendeta Katolik, yang masing-masing mengkhawatirkan penguatan peran bahasa Belanda dan pengakuan Protestan).

Sejarah Belgia Belgia
Belgia Revolusi Belgia Negara Belgia
Belgia Sejarah Belgia Pada tahun 1830, akibat revolusi Belgia, Belgia menarik diri dari kerajaan Belanda. Pada tahun 1830, Kerajaan Belgia yang diproklamirkan untuk pertama kalinya menerima statusnya sebagai negara merdeka.
Belgia Sejarah Belgia Kerajaan Belgia setelah merdeka mulai gencar mengembangkan ekonominya. Misalnya, Belgia menjadi negara pertama di benua Eropa, tempat kereta api Mechelen-Brussels dibangun pada tahun 1835.
Belgia Sejarah Belgia Belgia sangat menderita selama Perang Dunia Pertama. Orang Belgia masih menyebut perang ini sebagai "Perang Besar". Meskipun sebagian besar Belgia diduduki, selama perang, pasukan Belgia dan Inggris menguasai sebagian kecil negara itu, terjepit di antara Laut Utara dan Sungai Yser.
Belgia Sejarah Belgia Sejarah kota Ypres di Belgia sangat tragis - selama perang kota itu hampir hancur total. Di sini, dekat kota Ypres, untuk pertama kalinya dalam sejarah perang, gas beracun (klorin) digunakan. Dan gas mustard yang diterapkan dua bulan kemudian dinamai menurut nama kota ini.
Belgia Sejarah Belgia Pada tanggal 3 April 1925, kesepakatan disepakati antara Belgia dan Belanda untuk merevisi perjanjian tahun 1839. Pembatalan netralitas lama Belgia dan demiliterisasi pelabuhan Antwerp.
Belgia Sejarah Belgia Perang Dunia II (1940-1944). Selama Perang Dunia II, Jerman menduduki Belgia. Pemerintah Belgia melarikan diri ke Inggris, dan Raja Leopold III dideportasi ke Jerman, saat ia menandatangani akta penyerahan pada 28 Mei 1940. Selama pendudukan Jerman di Belgia, rezim administrasi militer Jerman diperkenalkan di bawah komando Jenderal von Falkenhausen.
Belgia Sejarah Belgia Pembebasan Belgia dari pasukan Jerman dimulai pada tanggal 3 September 1944, dengan masuknya pasukan Inggris ke Brussel. 11 Februari 1945 Belgia memulai pemerintahannya sendiri.

Sejarah Belgia Belgia
Belgia Kerajaan Belgia Sejarah Modern Belgia
Belgia Sejarah Belgia 4 April 1949 Kerajaan Belgia bergabung dengan NATO.
Belgia Sejarah Belgia Pada tahun 1957, Kerajaan Belgia bergabung dengan Masyarakat Ekonomi Eropa (EEC).

Budaya Belgia Belgia

Budaya Belgia di Belgia Ciri kehidupan budaya Belgia adalah tidak adanya bidang budaya tunggal.
Belgia Budaya Belgia Faktanya, kehidupan budaya di kerajaan Belgia terkonsentrasi di komunitas bahasa. Tidak ada televisi nasional, surat kabar, atau media lain di Belgia.

Belgia Budaya Belgia Seni Belgia
Seni Belgia Belgia
Belgia Sudah di Renaisans, Flanders menjadi terkenal dengan lukisannya (primitif Flemish).
Belgia Belakangan, artis terkenal Rubens tinggal dan bekerja di Flanders (di Belgia, kota Antwerp masih sering disebut kota Rubens). Namun, pada paruh kedua abad ke-17, seni Flemish berangsur-angsur menurun.
Belgia Kebangkitan baru seni bergambar di Belgia termasuk dalam periode Romantisisme, Ekspresionisme, dan Surealisme. Seniman Belgia terkenal dunia: James Ensor (ekspresionisme dan surealisme), Constant Permeke (ekspresionisme), Leon Spilliart (simbolisme).
Belgia Artis paling terkenal Belgia tidak diragukan lagi adalah René Magritte, yang dianggap sebagai salah satu eksponen surealisme terpenting.
Belgia 2 Juni 2009 di Brussel di kompleks Royal Museum of Fine Arts membuka museum baru seniman surealis Belgia Rene Magritte (1898-1967). Pameran ini mencakup sekitar 250 karya. Museum baru ini menjadi pameran lukisan terbesar karya René Magritte di dunia.

Belgia Budaya Belgia Seni Belgia
Belgia Seni Belgia Seniman Belgia Lukisan Belgia
Belgium! Seniman Belgia (pelukis dan pematung Belgia), pelukis Belgia (ahli lukis Belgia) terkenal di seluruh dunia dan membuat lukisan yang indah. Karya seniman Belgia sangat beragam. Seniman Belgia (pelukis Belgia) kerap memamerkan karyanya pada pameran internasional di seluruh dunia, termasuk di Rusia.

Belgium! Seniman Belgia (seniman Belgia) cukup mendukung tradisi sejarah sekolah seni lukis Belgia.
Belgium! Artis Belgia (seniman Belgia) Galeri kami menyajikan karya seniman menarik dan berbakat yang tinggal di Belgia.

Belgium! Seniman Belgia (seniman Belgia) Seniman Belgia dan karya mereka patut mendapat perhatian dari pecinta seni sejati.
Belgium! Artis Belgia (Belgian Artists) Seniman Belgia dihargai karena bakat, orisinalitas gaya, dan profesionalisme mereka.
Belgium! Seniman Belgia (seniman Belgia modern) Lukisan karya seniman Belgia dicintai dan dibeli dengan sukarela di semua negara di dunia.

Belgium! Seniman Belgia (seniman Belgia modern) Di galeri kami, Anda dapat menemukan dan memesan karya indah dan menarik dari seniman Belgia terbaik dan pematung Belgia terbaik!