Bagaimana Hamlet melihat dunia, mengapa sang pahlawan tragis. Pada
Hallo teman-teman! Duduk. Periksa apakah semuanya sudah siap untuk pelajaran. Di atas meja harus ada alat tulis, buku harian, buku teks sastra. Bagus. Anda bisa mulai. Buka buku catatan Anda, tuliskan tanggal dan topik pelajaran:
Tiga puluh September
W. Shakespeare "Hamlet".
"Citra abadi" Hamlet dalam tragedi itu. Pikiran menderita.
- Kata pengantar dari guru
Hari ini dalam pelajaran kita mulai mempelajari salah satu karya sastra asing terbesar, tragedi William Shakespeare "Hamlet". Nyatanya, "Hamlet" tidak termasuk dalam periode klasisisme. Karya tersebut ditulis lebih awal (1600-1601), dan merupakan contoh karya Renaisans. Klasisisme akan mengikuti.
Kami sedikit mengubah logikanya, karena karena keadaan tertentu kami melewatkan topik ini secara keliru, tetapi kami terpaksa kembali ke sana, karena Hamlet adalah salah satu karya sastra yang luar biasa, dan kami tidak berhak untuk mengabaikannya. Di pelajaran selanjutnya, kita akan kembali ke klasisisme, dan kita akan mempelajari Ode of Lomonosov.
Ada satu kesamaan antara zaman Renaisans dan Klasik. Adakah yang bisa memberinya nama?
Faktanya adalah bahwa selama periode perkembangan pemikiran manusia dan perkembangan sastra, sampel Antiquity tiga kali disapa, tiga kali mereka mencoba mengembalikannya dan menampilkannya sebagai cita-cita. Pertama kali di Renaisans, kemudian selama Pencerahan dan masa pemerintahan klasisisme, dan kemudian di Zaman Perak - ini adalah awal abad ke-20 (Blok, Balmont, Bryusov). Ciri umum adalah daya tarik cita-cita masa lalu. Shakespeare's Hamlet adalah karya Renaisans, tetapi Anda sudah dapat melihat beberapa fitur klasisisme yang kami catat kemarin dalam teks ini. Mereka baru saja dilahirkan. Perbedaan utama antara karya Renaisans dan karya klasik adalah tidak adanya kultus nalar atas perasaan, yaitu sebaliknya, perasaan mendominasi. Konfirmasi fakta ini dapat kita temukan dengan menganalisis Shakespeare's Hamlet, karena karya tersebut penuh dengan perasaan dan pengalaman, mereka berada di latar depan, mereka mengukur segalanya.
- Pesan guru.
Perhatikan topik pelajaran. Hari ini kita akan menganalisis citra protagonis dari tragedi itu, tetapi sebelum kita memulai karya ini, mari kita ingat apa yang mendasari drama itu? (Konflik) Dalam tragedi "Hamlet" ia memiliki 2 level:
1 tingkat. Pribadi antara Pangeran Hamlet dan Raja
Claudius, yang menjadi suami dari ibu pangeran setelahnya
pembunuhan berbahaya terhadap ayah Hamlet. Konflik
memiliki sifat moral: dua vital
posisi.
2tingkat . Konflik manusia dan zaman. ("Penjara Denmark." "Seluruhnya
dunia ini busuk.)
Dari segi aksinya, tragedi itu bisa dibagi menjadi 3 bagian. Yang? Dimana plot, klimaks, akhir?
1 bagian . Plotnya, lima adegan babak pertama. Bertemu Dusundengan Ghost, yang mempercayakan Hamlet dengan tugas membalas pembunuhan pengecut;
2 bagian. Puncaknya, dijuluki "perangkap tikus". Hamlet akhirnya yakin akan kesalahan Claudius, Claudius sendiri menyadari bahwa rahasianya telah terungkap, Hamlet membuka mata Gertrude, dll.;
bagian 3 . Pertukaran. Duel Hamleg dan Laertes, kematian Gertrude, Claudius
Laertes, Dusun.
Siapakah Hamlet? Siapakah Hamlet, pahlawan tragedi Shakespeare?
Ksatria Kehormatan? Pria renaisans yang ideal?
Pembongkar ketidakbenaran yang penuh gairah? Atau orang yang paling sengsara
siapa yang kehilangan segalanya di dunia ini dan binasa? Gila? - Setiap
pembaca mengevaluasi Hamlet dengan caranya sendiri.
Hal pertama yang menarik perhatian Anda saat membaca sebuah tragedi adalah hal yang tidak biasa
bahasa puitis, khususnya dalam terjemahan B. Pasternak. Semua
karakter berpikir dalam gambar dan konsep puitis. Sebelum kita
tindakan dikerahkan di negara tertentu (Denmark), secara spesifik
waktu (abad XIV), tetapi tampaknya ini bisa terjadi di mana saja
negara lain dan pada waktu lain. Itulah mengapa karya tersebut begitu populer hingga saat ini.
"Gambar abadi", apa artinya? Ada pendapat?
Ayo tulis.
"Gambar abadi" adalah nama karakter sastra, yang kepadanya generalisasi artistik tertinggi memberikan makna manusia yang abadi. (Don Juan, Hamlet, Faust, dll.) Penulis dari berbagai negara dan generasi menjelaskan esensi karakter mereka dengan caranya sendiri.
Munculnya konsep baru bahkan dikaitkan dengan citra Hamlet, yang disebut "hamletisme". Itu adalah ciri khusus seseorang. Ciri-ciri karakter seperti keragu-raguan, berada dalam keadaan kontradiksi abadi, menyiratkan keraguan. Ini refleksi, introspeksi, melumpuhkan kemampuan seseorang untuk bertindak.
Prototipe sang pahlawan adalah Pangeran Amlet semi-legendaris, yang namanya ditemukan di salah satu saga Islandia. Monumen sastra pertama, yang menceritakan kisah balas dendam Amleth, adalah milik pena penulis sejarah Denmark abad pertengahan.
Mari kita beralih ke karakter Hamlet sebagai pahlawan - mikrokosmos tragedi.
Kita bisa menilai apa yang terjadi di dunia batin Hamlet secara tidak langsung (perilaku, bentrokan dengan abdi dalem, ucapan beracun) dan langsung (dari percakapan dengan teman, dengan ibunya, dari monolog).
- Bekerja dengan teks, mengungkap persepsi pembaca tentang karya siswa.
Bagaimana kita melihat Hamlet di Babak 1? Tentang apa pidato pertamanya?
Kata-kata pertama sang pahlawan mengungkapkan kedalaman kesedihannya. sebelum kita dan pahlawan yang benar-benar mulia. Ini adalah pria yang pertama kali menghadapi kejahatan dalam hidupnya dan merasakan dengan sepenuh hati betapa mengerikannya kejahatan itu. Hamlet tidak berdamai dengan kejahatan dan berniat melawannya.
Analisis monolog pertama. Tentang apa monolog itu? Mengapa Hamlet mengatakan bahwa dia muak dengan seluruh dunia? Karena yang mana? Apakah hanya karena kematian ayahnya?
Monolog pertama mengungkapkan kepada kita ciri khas Hamlet - keinginan untuk menggeneralisasi fakta individu. Itu hanya drama keluarga pribadi. Namun bagi Hamlet, ternyata cukup membuat generalisasi: hidup adalah “taman rimbun yang hanya menghasilkan satu benih; aturan liar dan jahat di dalamnya.
Jadi, 3 fakta mengejutkan jiwa:
Kematian mendadak ayah;
Tempat ayah di atas takhta dan di hati ibu diambil oleh orang yang tidak layak dibandingkan dengan almarhum;
Ibu mengkhianati ingatan cinta. Dengan demikian, Hamlet mengetahui bahwa kejahatan bukanlah abstraksi filosofis, tetapi kenyataan mengerikan yang ada di sampingnya, pada orang-orang yang paling dekat dengan darah.
Masalah balas dendam dalam tragedi diselesaikan oleh pahlawan yang berbeda dengan cara yang berbeda. Mengapa tugas balas dendam yang dipercayakan kepada Hamlet dianggapnya sebagai kutukan?
Hamlet menjadikan tugas balas dendam pribadi sebagai masalah memulihkan seluruh tatanan moral dunia yang hancur. Tugas balas dendam di benak Hamlet berkembang menjadi masalah pembalasan, dan ini adalah hal yang berbeda. Sebelum memulai hidup yang sesungguhnya, sebagaimana layaknya seseorang, ia tetap perlu menata hidupnya terlebih dahulu agar sesuai dengan prinsip kemanusiaan.
Mengapa Hamlet tidak segera bertindak setelah melakukan tugas balas dendam?
Kejutan itu membuatnya tidak bisa bertindak untuk beberapa waktu.
Dia harus melihat sejauh mana dia bisa mempercayai kata-kata hantu itu. Untuk membunuh seorang raja, Anda tidak hanya perlu meyakinkan diri sendiri tentang kesalahannya, tetapi juga meyakinkan orang lain.
Apa sifat "kegilaan" Hamlet?Apakah kegilaannya hanya pura-pura atau dia benar-benar gila?
Hamlet adalah seorang pria yang merasakan apa yang terjadi dengan seluruh keberadaannya, dan keterkejutan yang dia alami tidak diragukan lagi membuatnya kehilangan keseimbangan. Dia berada dalam keadaan kekacauan yang paling dalam.
Bagaimana konflik internal sang pahlawan semakin dalam dengan perkembangan aksinya? Untuk menjawab pertanyaan ini, mari beralih ke monolog Hamlet yang terkenal "Menjadi atau tidak menjadi ...", yang merupakan puncak dari gambaran perkembangan gangguan mental (babak 3, adegan 1)Jadi apa pertanyaannya?
- Mendengarkan dan menganalisis pembacaan monolog Hamlet oleh Vysotsky.
Kata pesan
Mari beralih ke materi video, monolog Hamlet dibacakan oleh Vladimir Vysotsky, yang berhasil menyampaikan kompleksitas citra Hamlet dengan paling akurat dan lengkap. Menurut mayoritas kritikus teater, Hamlet yang dibawakan oleh V. Vysotsky adalah yang terbaik dari semuanya yang diciptakan dalam teater selama empat dekade terakhir.
Mendengarkan (5 menit)
- Percakapan
Vladimir Vysotsky sendiri sudah memberikan sebagian gambaran tentang sang pahlawan. Mengungkapkan kepada kami Hamlet yang dia mainkan.
Apa yang membedakan monolog ini dari monolog dan replika pangeran lainnya?
1. Monolog adalah pusat komposisi tragedi.
2. Secara tematis tidak terkait dengan aksi adegan ini dan alur cerita utama.
3. Hamlet tampaknya sudah berpikir, kita tidak tahu awal dari monolognya dan akhirnya - “Tapi diamlah!”. Untuk sesaat, dunia batin sang pahlawan "terbuka" bagi kita.
Apa yang dipikirkan Hamlet dalam monolog ini? Apa yang mendorong pikirannya?
Hamlet mengalami keadaan menyakitkan yang disebabkan oleh kesadaran akan apa yang mengelilinginya. Di hadapannya, di hadapan kerabat dan abdi dalemnya, jurang kejahatan yang ada di dunia terbuka. Pertanyaan tentang sikap terhadap kejahatan adalah masalah hidup dan mati.
Hamlet berhenti di depan pertanyaan tentang bagaimana seseorang harus berperilaku di dunia kejahatan: melawannya dengan senjatanya sendiri ("mengangkat senjata melawan lautan kerusuhan, membunuh mereka dengan konfrontasi") atau menghindari perjuangan, meninggalkan hidup tanpa mengotori dirinya dengan kotorannya.
Pikiran Hamlet berat dan suram. Apa alasan keraguan internal Hamlet?
Sebelum Hamlet, kematian muncul dengan segala wujudnya yang menyakitkan. Ada ketakutan akan kematian dalam dirinya. Hamlet mencapai batas tertinggi dalam keraguannya. Jadi. Dia memutuskan untuk bertarung, dan ancaman kematian menjadi nyata baginya: dia mengerti bahwa Claudius tidak akan membiarkan hidup orang yang akan melontarkan tuduhan pembunuhan ke wajahnya.
Apa yang mencegah Hamlet untuk membalas dendam pada Claudius dan membunuhnya, sama seperti dia membunuh ayahnya? Bagaimanapun, kasus seperti itu muncul dengan sendirinya (Babak 3, adegan 2).
1. Hamlet membutuhkan kesalahan Claudius untuk menjadi jelas bagi semua orang. Selain itu, sang pahlawan tidak ingin menjadi seperti musuhnya dan bertindak dengan cara yang sama (membunuh raja sekarang berarti melakukan pembunuhan rahasia dan keji yang sama). Dia punya rencana untuk ini:
Excite (topeng kegilaan tidak menidurkan, tetapi membangkitkan kewaspadaan Claudius, memprovokasi dia untuk bertindak)
Paksa untuk menyamar (Babak 2, adegan 2)
Bunuh (Babak 3, adegan 3).
2. Doa membersihkan jiwa Claudius (ayahnya meninggal tanpa pengampunan dosa).
3. Claudius berlutut dengan punggung menghadap Hamlet (pelanggaran prinsip kehormatan yang mulia).
Bagaimana kita melihat Hamlet sekarang?
Sekarang kami memiliki Hamlet baru, yang tidak mengetahui perselisihan sebelumnya; ketenangan batinnya dipadukan dengan pemahaman yang bijaksana tentang perselisihan antara kehidupan dan cita-cita.
Apakah adegan terakhir menyelesaikan konflik Hamlet?
Dengan membunuh Claudius, Hamlet memenuhi balas dendam pribadinya. Tetapi tugas besar yang ditetapkan sang pahlawan untuk dirinya sendiri - transformasi realitas - tetap tak tertahankan baginya. Berangkat dari kehidupan, Hamlet meninggalkan dunia yang masih belum sempurna, tetapi dia membuatnya khawatir, memusatkan perhatian mereka yang masih hidup pada fakta mengerikan: "zaman telah terguncang". Ini adalah misinya, seperti misi humanis hebat lainnya di era Shakespeare.
Lantas seperti apa tragedi Hamlet?
Tragedi itu bukan hanya dunia yang mengerikan, tetapi juga harus bergegas ke jurang kejahatan untuk melawannya. Dia menyadari bahwa dia sendiri jauh dari sempurna, perilakunya mengungkapkan bahwa kejahatan yang menguasai kehidupan, sampai batas tertentu, menghitamkannya. Ironi tragis dari keadaan hidup membawa Hamlet pada fakta bahwa dia, bertindak sebagai pembalas dendam atas ayah yang terbunuh, juga membunuh ayah dari Laertes dan Ophelia, dan Laertes membalas dendam padanya.
- Meringkas. Generalisasi.
Menurut Anda mengapa pelajaran kita disebut “Penderitaan Pikiran”?
Pilihan moral adalah masalah utama yang tumbuh dari nasib Hamlet. Setiap orang punya pilihan. Apa pilihan itu tergantung pada individu. Begitu seterusnya dari generasi ke generasi. Citra Dusun menjadi citra abadi, telah disapa lagi selama berabad-abad dan akan disapa lebih dari satu kali di masa depan. Karenanya konsep "Hamletisme" - yaitu, orang yang selalu ragu.
- Pekerjaan rumah
Hamlet Prince of Denmark adalah tokoh utama dari tragedi karya W. Shakespeare. Citranya adalah inti dari tragedi itu. Pembawa pemikiran utama, kesimpulan filosofis dari keseluruhan karya adalah Hamlet. Pidato sang pahlawan penuh dengan kata-kata mutiara, pengamatan yang ditujukan dengan baik, kecerdasan dan sarkasme. Shakespeare menyelesaikan tugas artistik yang paling sulit - dia menciptakan citra seorang pemikir hebat.
Terjun ke peristiwa tragedi Shakespeare, kami mengamati semua keserbagunaan karakter protagonis. Hamlet bukan hanya pria dengan nafsu yang kuat, tetapi juga kecerdasan tinggi, pria yang merefleksikan makna hidup, cara melawan kejahatan. Dia adalah pria di zamannya, yang membawa dualitasnya di dalam dirinya. Di satu sisi, Hamlet memahami bahwa “manusia adalah keindahan alam semesta! Mahkota semua yang hidup! ”; di sisi lain, “inti dari debu. Tidak ada orang yang membuatku bahagia."
Tujuan utama pahlawan ini sejak awal lakon adalah balas dendam atas pembunuhan ayahnya, yang bertentangan dengan sifatnya, karena. Hamlet adalah manusia zaman baru, penganut pandangan humanistik, dan dia tidak mampu menyebabkan rasa sakit dan penderitaan bagi orang lain. Tapi, mengetahui pahitnya kekecewaan, siksaan yang dia alami, Hamlet menyadari bahwa dalam memperjuangkan keadilan, dia harus menggunakan kekerasan.
Di sekelilingnya, dia hanya melihat pengkhianatan, penipuan, pengkhianatan, “bahwa kamu bisa hidup dengan senyuman dan menjadi bajingan dengan senyuman; setidaknya di Denmark." Dia kecewa dengan “cintanya yang hina”, pada ibunya, pamannya - “Oh, wanita jahat! Bajingan, bajingan yang tersenyum, bajingan terkutuk! Refleksinya tentang tujuan manusia, tentang makna hidup memperoleh pewarnaan yang tragis. Di depan mata kita, sang pahlawan sedang melalui perjuangan yang sulit antara rasa kewajiban dan keyakinannya sendiri.
Hamlet mampu menjalin persahabatan yang hebat dan setia. Dalam hubungannya, dia asing dengan prasangka feodal: dia menghargai orang berdasarkan kualitas pribadi mereka, dan bukan berdasarkan posisi yang mereka tempati.
Monolog Hamlet mengungkap pergulatan internal yang dia pimpin dengan dirinya sendiri. Dia terus-menerus mencela dirinya sendiri karena tidak aktif, mencoba memahami apakah dia mampu melakukan tindakan apa pun. Dia bahkan berpikir tentang bunuh diri:
“Menjadi atau tidak menjadi adalah pertanyaannya;
Apa yang lebih mulia dalam semangat - untuk tunduk
Sling dan anak panah dari takdir yang ganas
Atau, angkat senjata melawan lautan masalah, bunuh mereka
Konfrontasi? Mati, tidur
Tapi hanya; dan mengatakan bahwa Anda berakhir dengan mimpi
Kerinduan dan seribu siksaan alam,
Warisan daging - betapa kesudahannya
Tidak mendambakan? Mati, tidur. - Tertidur!
Dan mimpi, mungkin? Itulah kesulitannya” (5, hal. 44)
Shakespeare menunjukkan perkembangan karakter Hamlet yang konsisten. Kekuatan gambar ini bukan pada tindakan apa yang dilakukannya, tetapi pada apa yang dirasakan dan memaksa pembaca untuk mengalaminya.
Karakter kecil
Gambar Dukuh terungkap secara keseluruhan dalam hubungan dengan semua karakter. Bagaimanapun, setiap karakter minor memiliki tugasnya sendiri, takdirnya sendiri, dan menerangi beberapa segi karakter dari karakter utama. Pertimbangkan peran dan pentingnya pahlawan sekunder dari tragedi tersebut untuk persepsi penuh tentang karakter utama dan persepsi artistik. bekerja umumnya.
Ruang tragedi adalah struktur multi-vektor, hampir setiap vektornya membuat konfrontasi yang ada antara protagonis dan karakter tertentu dari lakon itu menjadi visual. Semua karakter dalam "Hamlet" adalah peserta langsung dalam aksi dramatis dan dapat digabungkan sesuai dengan karakteristiknya masing-masing.
Secara konvensional, Claudius dan Gertrude mewakili vektor pertama di bidang konflik dramatis. Ibu dan paman dari protagonis tragedi tersebut adalah seorang penguasa yang merebut kekuasaan.
Yang kedua adalah Polonius dan Osric. Kanselir kerajaan Denmark, yang berada di puncak masyarakat feodal, adalah salinan buruk dari seorang intrik berbakat, bersatu dalam kesiapan mereka untuk melaksanakan tatanan kekuasaan apa pun, tidak melupakan keuntungan mereka sendiri.
Yang ketiga adalah Ophelia dan Laertes, putri dan putra Polonius, yang nasibnya terkait langsung dengan tindakan Hamlet.
Yang keempat adalah Horatio, Rosencrantz dan Guildenstern, rekan mahasiswa Hamlet di Universitas Wittenberg.
Yang kelima adalah Pangeran Fortinbras. Hamlet tidak akan menemuinya di atas panggung, tetapi perasaan bahwa Fortinbras adalah semacam kembaran dari protagonis tidak hilang. Beberapa peristiwa dalam kehidupan pangeran Norwegia bertepatan dengan kisah Pangeran Hamlet (omong-omong, dengan kisah Laertes), namun, setiap orang menentukan prioritas hidup dengan caranya sendiri. Di ruang nyata tragedi itu, Fortinbras bisa menjadi pasangan bagi ayahnya, yang dibunuh oleh Raja Hamlet, Hamlet sendiri, dan Laertes.
Di luar sistem pahlawan yang benar-benar berakting, masih ada karakter yang menciptakan alur cerita utama - ini adalah Hantu, bayangan ayah Hamlet. Lingkup realisasi karakter ini terbatas pada komunikasi dengan Hamlet, Hantu mendorong Pangeran Hamlet untuk mengambil tindakan. Peristiwa yang terjadi sebelum dimulainya pertunjukan diterjemahkan ke dalam bidang pilihan moral dan mendorong sang pahlawan untuk menentukan prioritas keberadaan, untuk mencari dan menyetujui, bahkan dengan mengorbankan nyawa, sistem nilai baru.
Kemungkinan skema lain dari sistem kiasan dari tragedi tersebut dapat dikutip: Hamlet dan dua raja (Hamlet, Claudius); Hamlet dan dua wanita (Gertrude, Ophelia); Hamlet dan pengikut muda yang dianggap pangeran sebagai teman (Horace, Rosencrantz-Guildenstern); Hamlet dan putra pembalas dendam (Fortinbras, Laertes).
Gambar Claudius menangkap tipe raja perampas darah.
“Pembunuh dan budak;
Smerd, lebih kecil dari dua puluh kali sepersepuluh
Orang yang menjadi suamimu; badut di atas takhta;
Pencuri yang mencuri kekuasaan dan negara,
Menarik mahkota yang berharga
Dan taruh di sakunya!” (5, hal.59)
Menjaga topeng orang terhormat, penguasa yang peduli, pasangan yang lembut, "bajingan yang tersenyum" ini tidak mengikat dirinya pada standar moral apa pun: dia melanggar sumpahnya, merayu ratu, membunuh saudaranya, melakukan rencana berbahaya melawan yang berhak ahli waris. Di pengadilan, dia menghidupkan kembali kebiasaan feodal lama, memanjakan diri dalam spionase dan kecaman. "Yang liar dan jahat berkuasa di sini."
"Ya, binatang yang hilang ini, incest,
Keajaiban pikiran, penipuan dengan hadiah hitam -
O pikiran keji dan pemberian keji yang kuat
Jadi merayu! (5, hal.14)
Diberkahi dengan "keajaiban pikiran, tipu daya dengan hadiah hitam", Claudius cerdas dan berhati-hati: dia dengan cekatan mencegah Fortinbras berbaris ke Denmark, dengan cepat memadamkan kemarahan Laertes, mengubahnya menjadi alat pembalasan terhadap Hamlet, dan menciptakan penampilan kolegialitas dalam mengatur negara. Khawatir rakyat akan membela pangeran, raja melakukan intrik terhadapnya dengan sangat hati-hati: dia tidak percaya rumor tentang kegilaan Hamlet.
Konflik antara Hamlet humanis dan tiran Claudius adalah konflik zaman lama dan zaman baru.
Gertrude
Sang ratu membangkitkan perasaan yang sulit. Gertrude adalah "istriku yang tampaknya murni", berkemauan lemah, meskipun bukan wanita bodoh, "langit dan duri yang hidup di dadanya, menyengat dan menyengat, sudah cukup darinya."
“Kamu adalah ratu, istri paman;
Dan - oh, mengapa itu terjadi! - kamu adalah ibuku ”(5, hlm. 71)
Di balik keagungan dan pesona lahiriah, Anda tidak dapat langsung menentukan bahwa ratu tidak memiliki kesetiaan dalam pernikahan atau kepekaan keibuan. Orang-orang Denmark jauh dan asing bagi ratu. Ketika, bersama dengan Laertes, orang-orang yang tidak puas dengan raja masuk ke istana, dia berteriak kepada mereka:
“Mereka menjerit dan senang, tersesat!
Mundur, dasar anjing Denmark yang payah!” (5, hal.79)
Celaan Hamlet yang menggigit dan jujur \u200b\u200byang ditujukan kepada Ibu Suri dibenarkan. Dan meskipun di akhir tragedi sikapnya terhadap Hamlet menghangat, kematian ratu yang tidak disengaja tidak menimbulkan simpati, karena dia adalah kaki tangan tidak langsung dari Claudius, yang ternyata menjadi korban tanpa disadari dari kekejamannya yang keji. Menyerahkan kepada Claudius, dia dengan patuh membantu melakukan "eksperimen" pada seorang pangeran yang diduga gila, yang sangat melukai perasaannya dan menyebabkan rasa tidak hormat pada dirinya sendiri.
Polonius adalah seorang punggawa cerdik yang menyamar sebagai orang bijak. Intrik, kemunafikan, kelicikan menjadi norma perilakunya di istana dan rumahnya sendiri. Semuanya tunduk pada perhitungan. Dia mengajarkan hal yang sama kepada orang lain, misalnya, mengatakan kepada putranya Laertes:
Pikiran gegabah - dari tindakan.
Bersikap sederhana dengan orang lain, tetapi tidak vulgar.
Teman-teman Anda, setelah menguji pilihan mereka,
Lampirkan ke jiwa dengan simpai baja,
Tapi jangan kalus telapak tangan nepotisme
Dengan familiar tanpa bulu. ke dalam pertengkaran
Waspadalah terhadap masuk; tetapi dengan masuk
Jadi bertindak untuk waspada terhadap musuh.
Kumpulkan semua pendapat, tetapi pertahankan pendapat Anda sendiri.
Gaun leher semahal mungkin
Tapi jangan repot - kaya, tapi tidak menarik:
Seseorang sering dinilai dari penampilannya” (5, hal. 24)
Ketidakpercayaannya pada orang bahkan meluas ke anak-anaknya sendiri. Dia mengirim seorang pelayan untuk memata-matai putranya, menjadikan putrinya Ophelia sebagai kaki tangan dalam memata-matai Hamlet, tidak khawatir tentang bagaimana hal itu menyakiti jiwanya dan bagaimana hal itu merendahkan martabatnya. Dia tidak akan pernah mengerti perasaan tulus Hamlet terhadap Ophelia, dan dia menghancurkannya dengan gangguan vulgarnya. Dia mati di tangan Hamlet, sebagai mata-mata, menguping percakapan antara ratu dan putranya.
Gambar Ophelia adalah salah satu contoh paling cemerlang dari keterampilan dramatis Shakespeare. Hamlet mencintai Ophelia, putri lemah lembut dari punggawa Polonius. Gadis ini berbeda dari pahlawan wanita Shakespeare lainnya, yang dicirikan oleh tekad, kemauan untuk memperjuangkan kebahagiaan mereka: ketaatan kepada ayahnya tetap menjadi ciri utama karakternya.
Hamlet mencintai Ophelia, tetapi tidak menemukan kebahagiaan bersamanya. Nasib tidak menguntungkan bagi Ophelia: ayahnya Polonius ada di pihak Claudius, yang bersalah atas kematian ayah Hamlet dan merupakan musuhnya yang putus asa. Setelah pembunuhan ayahnya oleh Hamlet, kehancuran tragis terjadi pada jiwa gadis itu dan dia menjadi gila.
“Kesedihan dan kesedihan, penderitaan, neraka itu sendiri
Dia berubah menjadi kecantikan dan pesona "(5, hal. 62)
Kegilaan dan kematian makhluk rapuh tak terlindungi ini bersimpati. Kami mendengar kisah puitis tentang bagaimana dia meninggal; bahwa sebelum kematiannya dia terus bernyanyi dan mati dengan luar biasa indah, "menenun jelatang, buttercup, iris, anggrek menjadi karangan bunga", pecah menjadi "aliran isak tangis". Sentuhan puitis terakhir ini sangat penting untuk melengkapi citra puitis Ophelia.
"Pakaiannya
Menyebar, mereka menggendongnya seperti bidadari;
Sementara itu, dia menyanyikan potongan-potongan lagu,
Seolah-olah saya tidak mencium masalah
Atau makhluk yang lahir
Di elemen air; itu tidak bisa bertahan
Dan jubah, mabuk berat,
Tidak senang dari suara terbawa
Ke dalam rawa kematian” (5, hal. 79)
Kematiannya bergema di hati Hamlet sebagai kehilangan besar yang baru.
Akhirnya, di kuburannya, kami mendengar pengakuan Hamlet bahwa dia mencintainya, "sebagaimana empat puluh ribu saudara laki-laki tidak dapat mencintai!" Itulah sebabnya kata-kata kejam yang dia katakan padanya sulit baginya, dia mengucapkannya dengan putus asa, karena, mencintainya, dia menyadari bahwa dia telah menjadi alat musuhnya melawannya, dan untuk membalas dendam, cinta juga harus ditinggalkan. Hamlet menderita karena dipaksa untuk menyakiti Ophelia dan, menekan rasa kasihan, tanpa ampun mengutuk wanita.
Laertes adalah anak dari Polonius. Dia lugas, energik, berani, dengan caranya sendiri sangat mencintai saudara perempuannya, berharap dia baik dan bahagia. Tapi dilihat dari caranya, terbebani oleh urusan rumah tangga, Laertes berusaha meninggalkan Elsinore, sulit dipercaya bahwa dia sangat terikat dengan ayahnya. Namun, setelah mendengar tentang kematiannya, Laertes siap untuk mengeksekusi pelakunya, baik itu raja sendiri, yang dia sumpah setia.
“Saya tidak takut mati. saya nyatakan
Bahwa kedua dunia itu hina bagiku,
Dan apa pun yang terjadi; hanya untuk sang ayah
Balas dendam sebagaimana mestinya "(5, hlm. 51)
Dia tidak tertarik dengan keadaan di mana ayahnya meninggal, dan apakah dia benar atau salah. Hal utama baginya adalah "membalas dendam sebagaimana mestinya". Kekuatan niatnya untuk membalas dendam dengan cara apa pun begitu kuat sehingga dia memberontak melawan raja:
“Lautan itu sendiri, meluap dari perbatasan,
Begitu ganasnya tidak melahap bumi,
Seperti Laertes muda dengan kerumunan pemberontak
Menyapu penjaga. Massa mengikutinya;
Dan seolah-olah dunia baru saja dimulai
Zaman kuno yang terlupakan dan kebiasaan yang dibenci -
Dukungan dan pengikatan semua pidato, -
Mereka berteriak: “Raja Laertes! Dia terpilih!"
Topi, tangan, lidah lepas landas:
"Laertes, jadilah raja, raja Laertes!" (5, hal.47)
Laertes, setelah membuat perjanjian dengan raja, dan memasuki persaingan dengan pangeran, memiliki senjata beracun, mengabaikan kehormatan, martabat, dan kemurahan hati ksatria, karena sebelum kompetisi Hamlet menjelaskan kepadanya dan Laertes mengulurkan tangannya kepadanya. Hanya kedekatan kematiannya sendiri, kesadaran bahwa dia sendiri adalah korban penipuan Claudius, membuatnya mengatakan yang sebenarnya dan memaafkan Hamlet.
"Membayar
sangat layak; dia menyiapkan racunnya sendiri. -
Mari kita saling memaafkan, Dusun yang mulia.
Semoga Anda berada dalam kematian saya yang tidak bersalah
Dan ayahku, seperti aku pada ayahmu! (5, hal.97)
Horatio adalah teman Hamlet. Pahlawan menganggap Horatio sendiri sebagai sahabat justru karena dia melihat dalam dirinya orang yang nyata, tidak tersentuh oleh kerusakan moral universal, yang tidak menjadi "budak nafsu", di mana "darah dan pikiran" digabungkan secara organik. Ini adalah pria muda yang seimbang, moderat, dan tenang, yang dipuji oleh Hamlet:
"..Manusia,
Siapa yang tidak menderita bahkan dalam penderitaan
Dan dengan rasa terima kasih yang sama menerima
Kemarahan dan pemberian takdir; diberkati
Yang darah dan pikirannya menyatu dengan begitu memuaskan,
Bahwa dia bukan pipa di jari Keberuntungan,
Memainkannya” (5, hlm. 33)
Hamlet dan Horatio ditentang oleh Rosencrantz dan Guildenstern yang licik dan bermuka dua, "rekan-rekannya dari masa sekolah", yang setuju untuk memata-matai Hamlet demi raja dan mencari tahu "rahasia apa yang menyiksanya dan apakah kita memiliki obat untuk itu. "
Horatio sepenuhnya membenarkan kepercayaan Hamlet, melihat bahwa Hamlet sedang sekarat, dia siap untuk mati bersamanya, tetapi dia dihentikan atas permintaan sang pahlawan, yang memberikan peran penting kepada temannya - untuk mengatakan kebenaran kepada orang-orang tentang dia setelah kematian. Dan, mungkin, kebenaran ini akan mengajari orang untuk menghargai kehidupan, untuk lebih memahami nuansa baik dan jahat.
Komposisi dan fitur artistik
Dasar dari komposisi dramatis "Hamlet" oleh W. Shakespeare adalah nasib pangeran Denmark. Pengungkapannya dibangun sedemikian rupa sehingga setiap tahapan baru aksi disertai dengan beberapa perubahan posisi Hamlet, kesimpulannya, dan ketegangan terus meningkat, hingga episode terakhir duel, diakhiri dengan kematian. pahlawan. Ketegangan aksi tercipta, di satu sisi, dengan ekspektasi akan seperti apa langkah sang pahlawan selanjutnya, dan, di sisi lain, oleh komplikasi yang muncul dalam nasib dan hubungannya dengan karakter lain. Saat aksi berkembang, simpul dramatis menjadi semakin diperburuk sepanjang waktu.
Inti dari setiap karya dramatis adalah konflik, dalam tragedi "Hamlet" memiliki 2 level. Level 1 - pribadi antara Pangeran Hamlet dan Raja Claudius, yang menjadi suami ibu pangeran setelah pembunuhan berbahaya ayah Hamlet. Konflik tersebut bersifat moral: dua posisi kehidupan bertabrakan. Level 2 - konflik manusia dan zaman. ("Denmark adalah penjara", "seluruh dunia adalah penjara, dan luar biasa: dengan banyak gerbang, ruang bawah tanah, dan ruang bawah tanah ..."
Dari segi aksinya, tragedi itu bisa dibagi menjadi 5 bagian.
Bagian 1 - plot, lima adegan babak pertama. Pertemuan Hamlet dengan Hantu, yang mempercayakan Hamlet dengan tugas membalas pembunuhan keji.
Plot tragedi itu ada dua motif: kematian fisik dan moral seseorang. Yang pertama diwujudkan dalam kematian ayahnya, yang kedua dalam kejatuhan moral ibu Hamlet. Karena mereka adalah orang yang paling dekat dan tersayang dengan Hamlet, maka dengan kematian mereka terjadi kehancuran spiritual, ketika bagi Hamlet semua kehidupan kehilangan makna dan nilainya.
Momen kedua dari plot tersebut adalah pertemuan Hamlet dengan hantu. Dari dia, sang pangeran mengetahui bahwa kematian ayahnya adalah ulah Claudius, seperti yang dikatakan hantu itu: “Pembunuhan itu sendiri keji; tapi ini lebih keji dari semuanya dan lebih tidak manusiawi dari semuanya.
Bagian 2 - perkembangan aksi yang timbul dari plot. Hamlet perlu menidurkan kewaspadaan raja, dia berpura-pura gila. Claudius mengambil langkah untuk mempelajari alasan perilaku ini. Akibatnya adalah kematian Polonius, ayah dari Ophelia, kekasih sang pangeran.
Bagian 3 - klimaks, yang disebut "perangkap tikus": a) Hamlet akhirnya yakin akan kesalahan Claudius; b) Claudius sendiri sadar bahwa rahasianya telah terungkap; c) Hamlet membuka matanya ke Gertrude.
Puncak dari bagian tragedi ini dan, mungkin, keseluruhan drama secara keseluruhan adalah episode "adegan di atas panggung". Kemunculan aktor yang tidak disengaja digunakan oleh Hamlet untuk menampilkan pertunjukan yang menggambarkan pembunuhan yang mirip dengan yang dilakukan oleh Claudius. Keadaan mendukung Hamlet. Dia mendapat kesempatan untuk membawa raja ke keadaan seperti itu ketika dia akan dipaksa untuk mengkhianati dirinya sendiri dengan perkataan atau perilaku, dan ini akan terjadi di hadapan seluruh istana. Di sinilah Hamlet mengungkapkan niatnya dalam monolog yang mengakhiri Babak II, sekaligus menjelaskan mengapa dia ragu-ragu sejauh ini:
"Roh yang muncul di hadapanku,
Mungkin juga ada iblis; iblis itu kuat
Kenakan gambar yang lucu; dan mungkin,
Itu, karena saya santai dan sedih, -
Dan atas jiwa seperti itu dia sangat kuat, -
Dia menuntunku sampai mati. saya butuh
Dukungan kembali. Tontonan adalah lingkaran,
Untuk menjerat hati nurani raja" (5, hal. 29)
Namun meski sudah mengambil keputusan, Hamlet masih belum merasakan pijakan yang kokoh di bawah kakinya.
bagian ke-4: a) mengirim Hamlet ke Inggris; b) kedatangan Fortinbras di Polandia; c) kegilaan Ophelia; d) kematian Ophelia; e) konspirasi raja dengan Laertes.
Bagian 5 - penghentian. Duel Hamlet dan Laertes, Kematian Gertrude, Claudius, Laertes, Hamlet.
Persepsi Pembaca
Menurut kami, tragedi "Hamlet" adalah salah satu puncak tertinggi karya Shakespeare. Ini mungkin karya penulis drama hebat yang paling populer dan paling mendalam. Tragedi ditandai dengan kompleksitas dan kedalaman konten, penuh makna filosofis. Shakespeare berinvestasi dalam "Hamlet" konten sosio-filosofis yang sangat besar.
Tragedi Hamlet, tragedi pengetahuan seseorang tentang kejahatan, berkembang di depan mata pembaca, tanpa disadari kita menjadi saksi peristiwa tragis, pilihan sulit yang dihadapi tokoh utama. Di Hamlet, siksaan moral dari seseorang yang dipanggil untuk bertindak, haus akan tindakan, tetapi bertindak secara impulsif, hanya di bawah tekanan keadaan, terungkap; mengalami perselisihan antara pikiran dan kehendak. Terobsesi dengan pemikiran balas dendam, Hamlet bertentangan dengan keyakinan dan prinsip moralnya. Tujuan Hamlet bukan hanya untuk membunuh Claudius yang dibenci; tugasnya adalah menghukum pembunuh ayahnya dengan segala keadilan.
Pengkhianatan orang-orang terdekatnya, keterkejutan yang dialami Hamlet, menggoyahkan keyakinannya pada manusia, menimbulkan perpecahan dalam kesadarannya. Perjuangan internal yang dialami Hamlet membawanya ke keadaan bimbang, kebingungan dalam menghadapi keadaan: "Dengan demikian pemikiran membuat kita pengecut." Di hadapannya ada pilihan yang sulit, untuk tunduk atau melawan kejahatan dan membalas kematian ayahnya, atau mati, tertidur, "berikan dirimu perhitungan dengan belati sederhana." Hamlet menyadari bahwa ketakutan akan kematian adalah "tanah yang tidak diketahui dari mana tidak ada jalan kembali ke pengembara duniawi", yang tidak diketahui "membingungkan keinginannya", dan dia memahami bahwa akan lebih baik "menanggung kesulitan dan tidak terburu-buru ke orang lain yang tersembunyi dari kita." Hamlet tegas dalam niatnya: "Wahai pikiranku, mulai sekarang kamu harus berdarah, atau debu adalah hargamu!"
Hamlet adalah pejuang kesepian untuk keadilan. Dia melawan musuh-musuhnya dengan cara mereka sendiri. Kontradiksi dalam perilaku sang pahlawan adalah untuk mencapai tujuan, ia menggunakan cara-cara tidak bermoral yang sama dengan lawan-lawannya.
Semua kemalangan yang kami amati di akhir pekerjaan dapat dihindari jika "abad tidak memburuk". Banyak yang menjadi korban konspirasi jahat, termasuk para konspirator itu sendiri. Kejahatan melahirkan kejahatan. Retribusi terjadi, tetapi itu membuat saya sangat sedih, karena pada akhirnya, dua hati yang penuh kasih tidak dapat bersama, putra dan putri kehilangan ayah mereka dan keduanya meninggal, dan Dusun ibu, raja meninggal, meskipun “balas jasanya pantas. ; dia menyiapkan racunnya sendiri,” dan Hamlet sendiri.
Dijawab oleh: Tamu
Anti-fasisme Italia
Dijawab oleh: Tamu
Lukisan karya Fyodor Pavlovich Reshetnikov "Again deuce" - salah satu karya seni Soviet yang paling terkenal dan dicintai. Setiap atau hampir setiap orang yang melihat gambar dapat mengingat dirinya sendiri dalam situasi yang sama, ketika Anda menginginkannya atau tidak, tetapi Anda harus pulang dan berbicara tentang bagaimana Anda mendapat nilai buruk.
Dalam gambar ini yang terpenting adalah sosok dan wajah orang, dengan postur tubuh kita sudah bisa memahami mood. Wajah-wajah itu menyampaikan perasaan dan pikiran mereka yang sebenarnya dengan sangat fasih. Dalam gambar tersebut kita melihat sebuah keluarga: seorang ibu dan tiga anak. Seniman tersebut menggambarkan semua orang pada saat masing-masing karakter dalam gambar bereaksi tajam terhadap situasi tersebut. Dan reaksi ini tercermin di wajah semua orang.
Di tengah ruangan adalah seorang anak laki-laki yang telah kembali dari sekolah. Kopernya, diikat dengan benang, dari mana sepatu roda muncul, menunjukkan bahwa pada hari ini siswa tersebut kurang memperhatikan studinya daripada ke arena skating. Adiknya menatap kakaknya dengan celaan dan ketidaksetujuan. Dia sendiri berdiri dengan buku teks di dekat meja dan, tampaknya, akan mengerjakan pekerjaan rumahnya. "Lagi-lagi deuce" - ini bukan tentang dia, gadis ini kemungkinan besar adalah murid yang luar biasa. Ibu dari anak-anak itu kesal dengan bocah itu. Mungkin dia baru saja berbicara dengan penuh semangat dengan putri dan putra bungsunya. Tapi kemudian anak tengah masuk dan menjadi jelas di wajahnya: "Sekali lagi, deuce." Semua suasana gembira itu seketika sirna.
Nama gambar itu sendiri menunjukkan bahwa dengan anak laki-laki - pahlawan gambar - cerita seperti itu cukup sering terjadi. Tidak ada yang kaget, tapi hampir semua orang kesal, termasuk si pecundang itu sendiri. Pada saat ini, penyesalan terbaca di wajahnya: "Eh, jika saya bisa memulai dari awal lagi, maka saya tidak akan berseluncur sepanjang hari, tapi pertama-tama saya akan belajar!" Hanya adik laki-lakinya yang menatapnya dengan rasa ingin tahu yang licik - apa yang akan terjadi selanjutnya? Dan hanya anjing - teman sejati - tidak peduli nilai apa yang ada di buku harian pemiliknya, dia dengan senang hati mencoba menjilat hidungnya.
Mari kita ingat kapan gambar itu dilukis. Ini tahun 1952, 7 tahun telah berlalu sejak berakhirnya Perang Patriotik Hebat. Dari mereka yang digambarkan dalam gambar, hanya sang adik yang tidak ikut perang. Adikku, rupanya, lahir sebelum perang. Protagonis, pecundang, adalah anak kecil selama perang, tetapi, tidak diragukan lagi, dia tahu dan mengingat kesulitan apa yang dialami orang. Tetap saja, ini adalah keluarga yang bahagia - ayah mereka kembali dari perang dan kemudian anak ketiga mereka lahir. Keluarga itu hidup dengan baik, berkelimpahan. Selama tahun-tahun itu, perabotan di dalam ruangan sangat bagus, bahkan kaya. Anak itu memiliki sepeda yang tidak dimiliki semua anak. Bocah itu mungkin bangga dengan ayahnya dan telah berulang kali berjanji padanya untuk berkembang. Dan di sini kesalahpahaman yang disayangkan terulang kembali. Tentu saja, semua ini tidak tergambar dalam gambar, tetapi cerita ini mudah ditebak, Anda hanya perlu melihat lebih dekat.
Dijawab oleh: Tamu
Hercules dicintai karena dia membantu mereka dan menyelamatkan mereka dari berbagai binatang
Dijawab oleh: Tamu
Ilyusha bercerita tentang bagaimana dia dan teman-temannya diduga melihat brownies di pabrik kertas.
Kostya bercerita tentang seorang tukang kayu pinggiran kota, yang dikenal karena kesuramannya. Wataknya yang suram dijelaskan oleh kejadian yang menimpanya selama perjalanan ke hutan untuk mencari kacang. Tukang kayu tersesat dan pada malam hari tertidur di bawah pohon. Mendengar melalui mimpi bahwa seseorang memanggilnya, dia bangun dan melihat putri duyung. Setelah mengambil beberapa langkah ke arahnya, dia sadar dan membuat tanda salib. Kemudian putri duyung berhenti tertawa dan mulai menangis. Ketika ditanya oleh tukang kayu tentang penyebab air mata tersebut, dia menjawab bahwa akan lebih baik jika dia tinggal bersamanya sampai akhir hayatnya dalam "kesenangan", tetapi sekarang dia membuat tanda salib, dan ini menjadi tidak mungkin. Jadi dia menangis dan bunuh diri. Namun, kini ia ditakdirkan untuk berduka hingga akhir hayatnya. Sejak itu, tukang kayu Gavrila tidak pernah tertawa atau bahkan tersenyum.
Ilyusha menceritakan kisah lain - tentang seorang pria yang tenggelam di kolam lokal (dangkal di tengah kolam seharusnya menunjukkan dengan tepat tempat dia tenggelam). Petugas setempat mengirim kandang Yermila ke kantor pos, yang dalam perjalanan dari kantor pos berkeliaran ke sebuah bar, minum dan kembali pada malam hari. Berkendara melewati kolam, saya melihat seekor domba, putih dan keriting, berdiri di tempat yang dangkal. Terlepas dari reaksi kuda yang aneh, Yermil memutuskan untuk membawanya bersamanya. Di tengah jalan, Yermil memperhatikan bahwa domba jantan itu menatap lurus ke matanya. Dia menjadi ketakutan dan, untuk menenangkan diri, dia mulai membelai domba itu dan berkata "Byasha, byasha". Dan domba jantan itu, sebagai tanggapan, memamerkan giginya dan juga berkata: "Byasha, byasha."
Anak-anak mulai berbicara tentang serigala, tentang manusia serigala, lalu pembicaraan beralih ke kematian. Mereka mengatakan bahwa di salah satu desa sekitar almarhum pria itu muncul dan mencari sesuatu di tanah, dan ketika ditanya, dia menjawab bahwa dia sedang mencari celah di rerumputan.
Ilyusha mengatakan bahwa pada hari Sabtu orang tua di beranda Anda dapat melihat mereka yang ditakdirkan untuk mati tahun ini. Dia menyebut seorang wanita Ulyana, yang melihat di beranda seorang anak laki-laki yang meninggal tahun lalu, dan dirinya sendiri. Atas keberatan nenek Ulyana yang masih hidup, Ilyusha menjawab bahwa tahun belum berakhir.
Kemudian pembicaraan beralih ke kiamat (gerhana matahari) yang belum lama ini. Para petani yang menyaksikan fenomena ini ketakutan, mereka memutuskan bahwa "Trishka akan datang". Ketika ditanya tentang siapa Trishka, Ilyusha mulai menjelaskan bahwa ini adalah tipe orang yang akan datang ketika terakhir kali datang, bahwa dia akan merayu orang-orang Kristen dan tidak ada yang dapat dilakukan dengannya - baik memenjarakannya, maupun belenggu dia dengan rantai, atau bunuh, karena dia akan bisa mengalihkan pandangan semua orang. Di desa, banyak yang berharap selama gerhana matahari Trishka akan muncul. Mereka bahkan lari ke jalan dan ke lapangan dan mulai menunggu. Salah satu penduduk, seorang cooper, mempermainkan mereka - dia meletakkan kendi kosong di kepalanya dan membuat takut semua orang.
Seekor bangau berteriak di atas sungai, anak-anak bereaksi dengan jelas terhadap hal ini, Pavlusha memperhatikan bahwa mungkin jiwa Akim si rimbawan yang mengeluh tentang para pelanggar (rimbawan ditenggelamkan oleh perampok tahun lalu). Di antara anak-anak ada perselisihan tentang roh jahat yang ditemukan di rawa, tentang katak, goblin, dan roh jahat lainnya.
Ketika harus mencari air, mereka mengingat cerita tentang tukang air yang menyeret orang ke aliran air, anak-anak mengingat Akulina si bodoh, yang diduga menjadi gila tepat setelah dia diseret ke dasar air dan "dimanjakan" di sana.
Kemudian mereka mengingat bocah laki-laki Vasya, yang juga tenggelam, dan ibunya meramalkan kematiannya dari air. Sekembalinya dari sungai, Pavel melaporkan bahwa dia mendengar suara Vasya di pantai, yang memanggilnya.
MUSIK
Musik lahir dari tragedi ruh, tragedi Hamlet sendiri. Musik terdengar dalam lakon dari babak pertama hingga babak terakhir. Tuli dan cemas - ini Claudius yang menyelinap ke saudara laki-lakinya yang sedang tidur. Bunyi terompet yang menggelegar menandakan munculnya hantu. Seruling menggumamkan pidato Ophelia sampai saat dia mulai memata-matai Hamlet atas dorongan ayahnya.Timpani bergemuruh saat penampilan Claudius, seolah mengejek kesombongannya.
" Ini dilaporkan oleh guntur timpani,
Bagaimana kalau menang."
Biola menusuk kita dengan suaranya seperti pedang, ketika, setelah penampilan aktor pengembara, Hamlet yakin akan kebenaran kata-kata hantu itu, dan Claudius menyadari bahwa rahasianya terbuka. Biola yang sama berteriak untuk Ophelia yang tenggelam. Genderang mengiringi duel antara Hamlet dan Laertes. Dan terakhir, di bagian akhir, pawai pemakaman dimainkan.
"Biarkan musik dan ritus kasar
Ragu-ragu tentang dia."
TEATER, AKTOR, MASKER
"Seluruh dunia adalah teater.
Di dalamnya, wanita, pria - semua aktor.
Mereka memiliki pintu keluar, keberangkatan,
Dan masing-masing memainkan peran."
Hamlet bermain dengan putranya dengan hormat kepada ibu dan pamannya. Benar, dia tidak pandai dalam hal itu. Setelah dia berperan sebagai orang gila. Dia meyakinkan semua orang tentang kegilaannya, dengan kemungkinan pengecualian Claudius yang mencurigakan.
Aktor pengembara mengungkap rahasia pembunuhan saudara dengan penampilan mereka.
Ophelia, yang dengan tulus mencintai Hamlet dan, tampaknya, dicintai olehnya, kehilangan ketulusannya dan menjadi mata-mata Claudius atas perintah ayahnya. Hamlet memahami ini dan juga mulai bermain dengannya. Perasaan mereka sekarat. Ophelia juga akan mati.
Paman berperan sebagai raja yang adil, suami yang penyayang, paman yang perhatian yang menggantikan ayah Hamlet, yang dibunuh olehnya.
Polonius sedang memainkan permainannya - seorang punggawa cerdik dengan kedok seorang bijak. Intrik, kemunafikan, kelicikan menjadi norma perilakunya di istana dan rumahnya sendiri. Semuanya tunduk pada perhitungan. Dia mengajarkan hal yang sama kepada orang lain: putranya Laertes: "Jauhkan pikiran dari bahasa... Kumpulkan semua pendapat, tapi pertahankan milikmu...".
Ibu Hamlet, Gertrude, juga termasuk dalam keseluruhan permainan. Menyadari ketidaksenonohan perilakunya (terburu-buru menikah setelah pemakaman suami pertamanya) dan tersiksa oleh tebakan yang tidak jelas dan mengerikan tentang suami keduanya, dia berpura-pura bahwa semuanya beres. Permainannya berakhir ketika dia berbicara tentang racun di piala itu.
Permainan Laertes berakhir seperti Gertrude dengan kematian yang semakin dekat:
"Aku mati sendiri untuk kekejaman dan tidak akan bangun.
Tidak ada ratu. Saya tidak bisa lagi…
Raja segalanya, raja segalanya! "
Peran yang diberikan kepada mereka dimainkan oleh mantan rekan universitas Hamlet - Guildenstern dan Rosencrantz.
Hamlet ingin percaya bahwa dia berakting, tetapi memainkan peran independen khusus dalam drama itu.
"Bagaimana menurutmu, aku lebih buruk dari seruling?
Nyatakan saya instrumen apa pun
kamu bisa membuatku kesal
tapi aku tidak bisa bermain."
Dan bahkan membayangkan dirinya sebagai penulis drama yang ditulis sendiri. Tapi ini adalah khayalan dan manifestasi kesombongan. Shakespeare membuktikan kepada kita bahwa drama kehidupan masyarakat tidak dapat ditulis oleh orang itu sendiri. Itu ditulis oleh pemeliharaan Tuhan.
JANDA BAPA DAN IBU
"Hati-hati, Horace! Dari pemakaman
Kue peringatan pergi ke meja pernikahan.
PERTANYAAN KEKAL KEHIDUPAN
Menjadi atau tidak menjadi, itulah pertanyaannya.
Apakah layak menanggung aib takdir tanpa menggerutu
Apakah Anda perlu melawan?
Bangkit, Lengan, Taklukkan
Atau mati, mati, tidur?
Dan untuk mengetahui bahwa ini memutus rantai siksaan hati
Dan ribuan kesulitan melekat pada tubuh!
Bukankah ini tujuan yang diinginkan semua orang -
Mati, tidur, tidur?
Dan melihat mimpi?
Inilah jawabannya.
Mimpi macam apa yang akan diimpikan dalam mimpi fana itu,
Kapan tabir perasaan duniawi disingkirkan?!
Inilah solusinya.
Inilah yang memperpanjang kemalangan kita selama bertahun-tahun!
Orang-orang sezaman Shakespeare dan orang-orang dari generasi berikutnya menjelaskan pertanyaan besar ini dengan cara yang berbeda. Ada yang sederhana: hidup atau tidak hidup; bertindak atau tidak bertindak. Filsuf melihatnya sebagai upaya untuk memahami makna keberadaan manusia. Dengan satu atau lain cara, untuk pertanyaan besar dan abadi tentang kehidupan, yang diajukan Shakespeare di hadapan kita, kita masing-masing menjawab dengan cara kita sendiri.
IRI, DOSA
KEJAHATAN
"Apa gunanya kebaikan tanpa kejahatan?
Mengapa belas kasihan dibutuhkan?
Kami berdoa agar Tuhan tidak membiarkan kami jatuh
Atau menyelamatkan kami dari kedalaman kejatuhan ". (Claudius)
“Raja tidak tidur dan menari sampai dia jatuh,
Dan dia minum dan berpesta sampai pagi."
Mungkin kerakusan, kemabukan, dan liburan terus-menerus membantu Claudius meredam kepedihan hati nurani. Kemarahan terwujud dalam dirinya saat dia merasakan mendekatnya pembalasan.
HANTU, BAYANGAN BAPA DUNIA
RETRIBUSI
KEMATIAN
T tragedi diisi dengan kematian sampai batasnya. Hampir semua karakter utama mati. Polonius terbunuh oleh pedang Hamlet. Ophelia menjadi gila karena kematian ayahnya dan tenggelam di sungai. Ayah Hamlet dan ibunya Gertrude meninggal karena racun Claudius. Laertes, Claudius dan Hamlet sendiri dibunuh oleh rapier yang diolesi racun Claudius yang sama. Dan bahkan karakter dari rencana kedua - Guildenstern dan Rosencrantz, seperti yang kita lihat dari teks, pasti akan meletakkan kepala mereka di atas talenan berkat surat Hamlet yang dipalsukan. Oleh karena itu, kematian, meskipun tidak dinyatakan oleh penulis dalam kredit tragedi tersebut, tidak diragukan lagi adalah salah satu karakternya.
Mengapa gambar Hamlet merupakan gambar yang abadi? Ada banyak alasan, dan pada saat yang sama, masing-masing atau bersama-sama, dalam satu kesatuan yang harmonis dan harmonis, mereka tidak dapat memberikan jawaban yang lengkap. Mengapa? Karena sekeras apa pun kami berusaha, penelitian apa pun yang kami lakukan, kami tidak tunduk pada "rahasia besar ini" - rahasia kejeniusan Shakespeare, rahasia tindakan kreatif, ketika satu karya, satu gambar menjadi abadi, dan gambar lainnya menghilang, larut dalam ketiadaan, begitu tanpa menyentuh jiwa kita. Namun, citra Hamlet mengundang, menghantui ...
W. Shakespeare, "Hamlet": sejarah penciptaan
Sebelum memulai perjalanan yang mengasyikkan jauh ke dalam jiwa Hamlet, mari kita mengingat kembali ringkasan dan sejarah penulisan tragedi besar itu. Plot karyanya didasarkan pada peristiwa nyata yang dijelaskan oleh Saxo Grammatik dalam buku "History of the Danes". Horvendil tertentu, seorang penguasa Jutland yang kaya, menikah dengan Gerut, memiliki seorang putra, Amleth, dan seorang saudara laki-laki, Fengo. Yang terakhir iri pada kekayaan, keberanian, dan ketenarannya, dan suatu hari, di depan semua anggota istana, dia secara brutal berurusan dengan saudara laki-lakinya, dan kemudian menikahi jandanya. Amlet tidak tunduk pada penguasa baru dan, terlepas dari segalanya, memutuskan untuk membalas dendam padanya. Dia berpura-pura gila dan membunuhnya. Setelah beberapa waktu, Amlet sendiri dibunuh oleh pamannya yang lain... Lihat - kemiripannya terlihat jelas!
Waktu tindakan, tempat, tindakan itu sendiri dan semua peserta dalam peristiwa yang sedang berlangsung - ada banyak persamaan, namun masalah tragedi W. Shakespeare tidak sesuai dengan konsep "tragedi balas dendam" dan melangkah jauh melampaui batasnya. Mengapa? Masalahnya adalah bahwa karakter utama drama Shakespeare, yang dipimpin oleh Hamlet, Pangeran Denmark, bersifat ambigu, dan berbeda secara signifikan dari pahlawan solid Abad Pertengahan. Pada masa itu, tidak lazim untuk banyak berpikir, bernalar, dan terlebih lagi meragukan hukum yang diadopsi dan tradisi kuno. Misalnya, dianggap tidak jahat, tapi sebagai bentuk pemulihan keadilan. Namun dalam citra Hamlet kita melihat interpretasi yang berbeda tentang motif balas dendam. Ini adalah ciri pembeda utama dari lakon itu, titik awal dari semua yang unik dan menakjubkan yang ada dalam tragedi, dan yang telah menghantui selama beberapa abad sekarang.
Elsinore - raja agung. Setiap malam, penjaga malam mengamati penampakan Hantu yang dilaporkan oleh Horatio, teman Hamlet. Ini adalah hantu mendiang ayah pangeran Denmark. Di "jam mati malam" dia menceritakan rahasia utamanya kepada Hamlet - dia tidak mati secara wajar, tetapi dibunuh secara berbahaya oleh saudaranya Claudius, yang menggantikannya - tahta dan menikahi janda - Ratu Gertrude.
Jiwa yang tidak dapat dihibur dari pria yang terbunuh itu menuntut balas dendam dari putranya, tetapi Hamlet, yang bingung dan terpana dengan semua yang dia dengar, tidak terburu-buru untuk bertindak: bagaimana jika hantu itu sama sekali bukan ayah, tetapi utusan neraka? Dia perlu waktu untuk diyakinkan tentang kebenaran rahasia yang diberitahukan kepadanya, dan dia berpura-pura gila. Kematian raja, yang di mata Hamlet bukan hanya seorang ayah, tetapi juga cita-cita seseorang, kemudian tergesa-gesa, meski berkabung, pernikahan ibu dan pamannya, kisah Hantu adalah kilat pertama tentang ketidaksempurnaan dunia yang muncul, inilah plot tragedi itu. Setelah dia, plotnya berkembang pesat, dan dengan itu karakter utamanya sendiri berubah secara dramatis. Dalam dua bulan, dia berubah dari seorang pemuda yang antusias menjadi "orang tua" yang acuh tak acuh dan melankolis. Dalam hal ini, topik yang diungkapkan adalah “V. Shakespeare, "Hamlet, citra Hamlet" tidak berakhir.
Penipuan dan pengkhianatan
Claudius mencurigai penyakit Hamlet. Untuk memeriksa apakah keponakannya benar-benar tiba-tiba kehilangan akal, dia bersekongkol dengan Polonius, seorang punggawa setia raja yang baru diangkat. Mereka memutuskan untuk menggunakan Ophelia yang tidak menaruh curiga, kekasih Hamlet. Untuk tujuan yang sama, teman lama pangeran yang setia, Rosencrantz dan Guildensten, dipanggil ke kastil, yang ternyata tidak begitu setia, dan langsung setuju untuk membantu Claudius.
Perangkap tikus
Rombongan teater tiba di Elsinore. Hamlet membujuk mereka untuk menampilkan pertunjukan di depan raja dan ratu, yang plotnya persis menyampaikan kisah Hantu. Selama pertunjukan, dia melihat ketakutan dan kebingungan di wajah Claudius, dan yakin akan kesalahannya. Nah, kejahatan sudah terpecahkan - saatnya bertindak. Tapi Hamlet sekali lagi tidak terburu-buru. "Denmark adalah penjara", "waktu terkilir", kejahatan dan pengkhianatan terungkap tidak hanya dalam pembunuhan raja oleh saudaranya sendiri, mereka ada di mana-mana, mulai sekarang ini adalah keadaan normal dunia. Era orang ideal sudah lama berlalu. Dengan latar belakang tersebut, perseteruan darah kehilangan makna aslinya, tidak lagi menjadi bentuk "rehabilitasi" keadilan, karena pada hakikatnya tidak ada yang berubah.
Jalan kejahatan
Hamlet menemukan dirinya di persimpangan jalan: “Menjadi atau tidak menjadi? - itulah pertanyaannya". Apa gunanya balas dendam, itu kosong dan tidak berarti. Tetapi bahkan tanpa pembalasan awal atas kejahatan yang dilakukan, tidak mungkin untuk terus hidup. Ini adalah hutang kehormatan. Konflik internal Hamlet tidak hanya mengarah pada penderitaannya sendiri, pada alasannya yang tak ada habisnya tentang kesia-siaan hidup, pada pikiran untuk bunuh diri, tetapi, seperti air mendidih di bejana yang tersumbat, mendidih dan menuangkan serangkaian kematian. Pangeran bersalah secara langsung atau tidak langsung atas pembunuhan ini. Dia membunuh Polonius, yang menguping pembicaraannya dengan ibunya, salah mengira dia adalah Claudius. Dalam perjalanan ke Inggris, di mana Hamlet akan dieksekusi, dia mengganti surat yang mendiskreditkan di atas kapal, dan bukannya dia, teman-temannya, Rosencrantz dan Guildenster, dihukum mati. Di Elsinore, Ophelia, yang menjadi gila karena kesedihan, meninggal. Laertes, saudara laki-laki Ophelia, memutuskan untuk membalaskan dendam ayah dan saudara perempuannya, dan menantang Hamlet untuk berduel di pengadilan. Ujung pedangnya diracuni oleh Claudius. Selama duel, Gertrude meninggal setelah mencicipi anggur beracun dari mangkuk yang sebenarnya ditujukan untuk Hamlet. Akibatnya, Laertes dan Claudius terbunuh, dan Hamlet sendiri mati ... Mulai sekarang, kerajaan Denmark berada di bawah kekuasaan raja Norwegia Fortinbras.
Gambar Hamlet dalam tragedi
Citra Hamlet muncul tepat saat Renaisans mendekati kemundurannya. Pada saat yang sama, "gambaran abadi" lainnya muncul - Faust, Don Quixote, Don Juan. Jadi apa rahasia umur panjang mereka? Pertama-tama, mereka ambigu dan beragam. Di masing-masingnya tersembunyi nafsu besar, yang, di bawah pengaruh peristiwa tertentu, mempertajam satu atau beberapa sifat karakter hingga tingkat yang ekstrim. Misalnya, ekstrimnya Don Quixote terletak pada idealismenya. Citra Hamlet dihidupkan, bisa dikatakan, tingkat terakhir, introspeksi ekstrim, introspeksi, yang tidak mendorongnya untuk membuat keputusan cepat, untuk mengambil tindakan tegas, tidak memaksanya untuk mengubah hidupnya, tetapi, pada sebaliknya, melumpuhkannya. Di satu sisi, peristiwa saling menggantikan satu sama lain, dan Hamlet adalah peserta langsung di dalamnya, karakter utama. Tapi ini di satu sisi, inilah yang ada di permukaan. Dan di sisi lain? - Dia bukan "sutradara", dia bukan manajer utama dari keseluruhan aksi, dia hanya "boneka". Dia membunuh Polonius, Laertes, Claudius, menjadi biang keladi kematian Ophelia, Gertrude, Rosencrantz dan Guildensten, tetapi semua ini terjadi atas kehendak takdir, karena kecelakaan tragis, karena kesalahan.
Keluaran Renaisans
Namun, sekali lagi, tidak semuanya begitu sederhana dan tidak ambigu. Ya, pembaca mendapat kesan bahwa citra Hamlet dalam tragedi Shakespeare dipenuhi dengan keragu-raguan, kelambanan, dan kelemahan. Sekali lagi, ini hanyalah puncak gunung es. Di bawah ketebalan air yang tak tertembus, ada sesuatu yang tersembunyi - pikiran yang tajam, kemampuan luar biasa untuk melihat dunia dan diri sendiri dari luar, keinginan untuk mencapai esensi, dan, pada akhirnya, untuk melihat kebenaran, apa pun yang terjadi. Hamlet adalah pahlawan sejati Renaisans, hebat dan kuat, mengutamakan peningkatan spiritual dan moral, mengagungkan keindahan dan kebebasan tanpa batas. Namun, bukan salahnya bahwa ideologi Renaisans pada tahap akhir sedang mengalami krisis, yang memaksanya untuk hidup dan bertindak. Dia sampai pada kesimpulan bahwa semua yang dia yakini dan bagaimana dia hidup hanyalah ilusi. Pekerjaan merevisi dan mengevaluasi kembali nilai-nilai kemanusiaan berubah menjadi kekecewaan, dan akibatnya berakhir dengan tragedi.
Pendekatan yang berbeda
Kami melanjutkan topik apa yang menjadi ciri khas Hamlet. Lantas apa akar dari tragedi Hamlet, Pangeran Denmark? Di era yang berbeda, citra Hamlet dipersepsikan dan ditafsirkan dengan cara yang berbeda. Misalnya, Johann Wilhelm Goethe, pengagum bakat W. Shakespeare yang bersemangat, menganggap Hamlet sebagai makhluk yang cantik, mulia, dan bermoral tinggi, dan kematiannya berasal dari beban yang dibebankan padanya oleh takdir, yang tidak dapat dia tanggung atau buang. .
S. T. Coldridge yang terkenal menarik perhatian kita pada kurangnya kemauan sang pangeran. Semua peristiwa yang terjadi dalam tragedi itu, tidak diragukan lagi, seharusnya menyebabkan gelombang emosi yang belum pernah terjadi sebelumnya, dan kemudian peningkatan aktivitas dan ketegasan tindakan. Tidak mungkin sebaliknya. Tapi apa yang kita lihat? Haus akan balas dendam? Eksekusi instan? Sebaliknya, tidak ada yang seperti itu - keraguan tanpa akhir dan refleksi filosofis yang tidak berarti dan tidak dapat dibenarkan. Dan ini bukan tentang kurangnya keberanian. Hanya itu satu-satunya hal yang bisa dia lakukan.
Kelemahan kemauan dikaitkan dengan Hamlet dan Tapi, menurut seorang kritikus sastra terkemuka, itu bukan kualitas alaminya, melainkan bersyarat, karena situasinya. Itu berasal dari perpecahan spiritual, ketika kehidupan, keadaan mendikte satu hal, dan keyakinan batin, nilai dan kemampuan spiritual serta peluang - hal lain, benar-benar berlawanan.
W. Shakespeare, "Hamlet", gambar Hamlet: kesimpulan
Seperti yang Anda lihat, berapa banyak orang - begitu banyak pendapat. Citra abadi Hamlet ternyata memiliki banyak sisi. Dapat dikatakan bahwa seluruh galeri seni potret Hamlet yang saling eksklusif: seorang mistikus, seorang egois, korban dari kompleks Oedipus, seorang pahlawan pemberani, seorang filsuf yang luar biasa, seorang misoginis, perwujudan tertinggi dari cita-cita humanisme, sebuah melankolis, tidak beradaptasi dengan apapun ... Apakah ada akhirnya? Lebih mungkin tidak daripada ya. Karena perluasan alam semesta akan terus berlanjut tanpa batas waktu, maka citra Hamlet dalam tragedi Shakespeare akan menggairahkan orang selamanya. Dia memisahkan diri dari teks itu sendiri sejak lama, meninggalkan kerangka sempit drama itu untuknya, dan menjadi "absolut", "supertipe" yang berhak ada di luar waktu.
