rumah › Sistem bahan bakar › Ciri umum sastra asing abad ke-17. Karakteristik sastra asing abad ke-17

Ciri umum sastra asing abad ke-17. Karakteristik sastra asing abad ke-17

Setelah mempelajari bab ini, siswa akan:

tahu

tentang adanya berbagai prinsip periodisasi proses budaya-sejarah;
penyebab krisis humanisme Renaisans;
isi dari konsep baru manusia yang terbentuk pada abad ke-17;
prinsip dasar estetika dan puisi klasisisme dan barok;

mampu untuk

menonjolkan ciri utama dalam isi abad ke-17, yang menentukan kekhususannya sebagai era budaya dan sejarah yang khusus;
mencirikan perubahan sikap dan pandangan seseorang pada abad ke-17;
mengidentifikasi unsur-unsur puisi barok dan klasik dalam sebuah karya seni;

memiliki

gagasan tentang tren utama dalam proses sejarah dan budaya abad ke-17;
gagasan tentang relativitas konfrontasi antara barok dan klasisisme;
ketentuan utama puisi dan estetika klasisisme.

Di antara sejarawan dan peneliti budaya modern ada yang tidak percaya pada prinsip periodisasi sejarah masyarakat manusia yang ada. Beberapa dari mereka percaya bahwa "sifat manusia selalu berjuang untuk keteguhan" dan oleh karena itu pencarian perbedaan antara generasi berikutnya pada dasarnya tidak ada artinya. Yang lain yakin bahwa perubahan tidak terjadi sesuai dengan logika sejarah tertentu, tetapi di bawah pengaruh kepribadian cemerlang individu, oleh karena itu akan lebih masuk akal untuk menyebut periode sejarah dengan nama tokoh-tokoh tersebut ("The Age of Beethoven", " Zaman Napoleon”, dll.). Namun, ide-ide ini belum berdampak nyata pada ilmu sejarah, dan sebagian besar humaniora didasarkan pada periodisasi tradisional.

Pada saat yang sama, abad ke-17 menimbulkan beberapa kesulitan dalam menentukan kekhususannya sebagai era budaya dan sejarah yang mandiri. Kompleksitasnya sudah ditunjukkan oleh sebutan yang sangat terminologis - "Abad ketujuh belas". Era yang berdekatan disebut "Renaisans" dan "Pencerahan", dan dalam namanya sendiri sudah ada indikasi konten era ini dan pedoman ideologis fundamental. Istilah "Abad ketujuh belas" hanya menandai posisi pada sumbu kronologis. Upaya berulang kali dilakukan untuk menemukan sebutan lain untuk periode ini (era Kontra-Reformasi, era Absolutisme, era Barok, dll.), Tetapi tidak satupun yang berakar, karena tidak sepenuhnya mencerminkan sifat dari zaman. Namun, terlepas dari ketidakkonsistenan dan heterogenitas periode sejarah ini, banyak ahli menunjukkan transitivitas sebagai ciri utama abad ke-17 sebagai era budaya dan sejarah.

Dalam perspektif sejarah yang luas, era apa pun adalah transisi dari satu tahap sejarah ke tahap lainnya, tetapi abad ke-17 menempati posisi khusus dalam rangkaian ini: ia bertindak sebagai penghubung antara Renaisans dan Pencerahan. Banyak tren di berbagai bidang kehidupan masyarakat Eropa, yang berasal dari kedalaman Renaisans, menerima kesimpulan dan formalisasi logisnya hanya pada abad ke-18, sehingga abad "sementara" menjadi masa perubahan radikal. Perubahan-perubahan ini terutama mempengaruhi perekonomian: hubungan feodal secara aktif digantikan oleh hubungan kapitalis, yang mengarah pada penguatan posisi borjuasi, yang mulai mengklaim peran yang lebih berpengaruh dalam masyarakat Eropa Barat. Sebagian besar, perjuangan kelas baru untuk mendapatkan tempat di bawah sinar matahari menyebabkan bencana sosial di berbagai negara - revolusi borjuis di Inggris, yang berakhir dengan eksekusi Raja Charles I, percobaan kudeta di Prancis pada pertengahan abad, disebut Fronde, pemberontakan petani yang melanda Italia dan Spanyol.

Sejak penguatan hubungan ekonomi baru di negara-negara Eropa Barat berlangsung dengan kecepatan yang berbeda-beda, perimbangan kekuatan di kancah internasional juga mengalami perubahan pada abad ke-17. Spanyol dan Portugal kehilangan kekuatan ekonomi dan pengaruh politik mereka sebelumnya, Inggris, Belanda, dan Prancis, tempat kapitalisme berkembang lebih dinamis, memasuki garis depan sejarah Eropa. Redistribusi baru Eropa Barat ini menjadi dalih untuk Perang Tiga Puluh Tahun (1618-1648), salah satu perang terpanjang dan paling berdarah di zaman modern. Dalam konflik militer ini, di mana Liga Habsburg, yang menyatukan sebagian besar negara Katolik (Spanyol, Austria, kerajaan Katolik Jerman), ditentang oleh pangeran Protestan Jerman, Prancis, Swedia, Denmark, didukung oleh Inggris dan Belanda. Menurut sejarawan, lebih dari 7 juta orang dari populasi 20 juta meninggal hanya dari Liga Habsburg. Tidaklah mengherankan jika orang-orang sezaman membandingkan peristiwa ini dengan Penghakiman Terakhir. Deskripsi tentang kengerian Perang Tiga Puluh Tahun banyak ditemukan dalam karya sastra Jerman periode ini. Gambaran panjang dan sangat suram tentang bencana yang menimpa Jerman selama tahun-tahun perang disajikan oleh Hans Jakob Christoffel Grimmelshausen dalam novelnya The Adventures of Simplicius Simplicissimus (1669).

Dasar konflik antara negara-negara Eropa bukan hanya kontradiksi ekonomi dan politik, tetapi juga kontradiksi agama. Di abad ke-17 Gereja Katolik, untuk memperbaiki posisinya yang hancur dan mendapatkan kembali pengaruhnya yang dulu, memulai babak baru perjuangan melawan Reformasi. Gerakan ini disebut Kontra-reformasi. Gereja, yang sangat menyadari kemungkinan propaganda seni, mendorong penetrasi tema dan motif religius ke dalamnya. Budaya barok ternyata lebih terbuka untuk pengenalan semacam itu, lebih sering dan lebih rela beralih ke plot dan gambar religius. Wajar jika salah satu negara di mana Baroque mengalami masa kejayaannya adalah Spanyol, benteng utama Coitreformation di Eropa.

Pencirian abad ke-17 sebagai era khusus dalam sejarah sastra Barat

Abad ke-17 adalah abad perang, konflik politik dan agama, abad ketika gagasan Renaisans utopis tentang dominasi memudar, meninggalkan perasaan kekacauan dunia yang absolut. Seseorang dalam kekacauan ini tidak lagi menjadi ukuran tertinggi dari semua hal, dia dipaksa untuk tunduk pada hukum dan aturan baru. Dan intensifikasi penganiayaan terhadap bidat, pengetatan sensor hanya meningkatkan mood tragis yang tercermin dalam sastra. Dua konsep pandangan dunia muncul: konsep kehendak bebas Katolik dan konsep predestinasi Protestan. Konsep pertama dicirikan oleh persepsi seseorang sebagai orang yang bebas, bebas memilih antara yang baik dan yang jahat, sehingga menentukan masa depannya. Konsep Protestan menganggap bahwa keselamatan seseorang tidak bergantung pada bagaimana dia hidup, dan semuanya sudah ditentukan sebelumnya dari atas. Namun hal ini tidak membebaskan seseorang dari kewajiban untuk berbudi luhur. Terlepas dari kelemahan konsep kehendak bebas Katolik, yang melibatkan semacam pertukaran antara Tuhan dan manusia (perbuatan baik dengan harapan akan pahala ilahi), konsep ini paling memengaruhi literatur abad ke-17.

Gagasan populer lainnya yang tercermin dalam literatur abad ke-17 adalah gagasan ketabahan dan neostoisme. Prinsip dan moto utama para penganut gagasan ini adalah menjaga kedamaian batin. Neostoikisme juga dicirikan oleh perasaan religius yang sangat kuat, sejajar dengan kepercayaan dan firasat Injil.

Pada abad ke-17, dua sistem artistik yang berlawanan terbentuk: barok dan klasisisme.

Ciri-ciri umum Barok.

Baroque diterjemahkan dari bahasa Italia sebagai "kuno", dan kata ini paling tepat mencirikan gerakan sastra ini. Itu datang untuk menggantikan Renaisans dan memperkenalkan bentuk, dinamika, ketidakharmonisan, dan ekspresi yang aneh dan ekspresif ke dalam sastra. Perspektif linier digantikan oleh perspektif barok yang aneh: pemendekan ganda, gambar cermin, skala bergeser. Semua ini dimaksudkan untuk mengungkapkan dunia yang sulit dipahami dan sifat ilusi dari ide-ide kita tentangnya. Dalam barok, tinggi dan sains, duniawi dan surgawi, spiritual dan jasmani, realitas dan ilusi saling bertentangan. Tidak ada kejelasan, tidak ada integritas. Dunia terbelah, dalam gerakan dan waktu tanpa akhir. Pelarian ini membuat hidup manusia sangat cepat berlalu, oleh karena itu tema pendeknya manusia, kelemahan segala sesuatu yang ada.

Dalam dramaturgi, permainan barok awalnya dimanifestasikan dalam tontonan, ilusionisme, transisi dari kenyataan ke fantasi. Kehidupan manusia seperti teater. Tuhan memainkan teater kehidupan dengan mengangkat tirai kekacauan. Gagasan dramatis tentang dunia dan manusia pada umumnya adalah ciri khas Barok. Itu mengungkap kelucuan keberadaan manusia, ketika pengejaran kebahagiaan hanyalah proses sejarah yang kejam.

Ciri-ciri umum klasisisme.

Biasanya ciri klasisisme yang terpenting adalah sifat normatifnya, yaitu seperangkat hukum dan aturan yang wajib dimiliki oleh semua seniman. Namun, banyak pendukung klasisisme tidak selalu mematuhi aturan ini dengan ketat.

Sastra asing abad 17 - 18
abad ke-17 dalam perkembangan sastra dunia.

Proses kesusastraan di Eropa pada abad ke-17 sangat kompleks dan kontradiktif. Abad ke-17 adalah era yang menandai peralihan dari Renaisans ke Pencerahan, dan ini menentukan ciri-ciri perkembangan sejarah dan budaya di negara-negara Eropa, posisi reaksi Katolik feodal diperkuat, dan ini menyebabkan krisis humanisme Renaisans, paling kuat diekspresikan dalam seni barok.

Barok sebagai gaya terbentuk tidak hanya dalam sastra, tetapi juga dalam seni lukis dan musik. Sebagai tren sastra, Baroque memiliki sejumlah prinsip filosofis dan artistik yang umum.

Barok didasarkan pada konsep polemik manusia dalam kaitannya dengan tradisi Renaisans. Makhluk yang lemah dan rapuh, seseorang, seperti yang diyakini oleh para penulis Barok, ditakdirkan untuk mengembara dalam kekacauan hidup yang tragis. Konsepsi yang sangat pesimis tentang keberadaan mengarahkan literatur barok ke cita-cita religius pertapa.

Barok menciptakan teori seni elitis, menegaskan gaya ornamen metaforis khusus. Berdasarkan gagasan ketidakharmonisan dunia, para penulis Barok, mencoba mengungkapkan gagasan ketidakharmonisan dalam sistem kiasan karya itu sendiri, terbawa oleh kontras semantik dan bergambar. Prinsip-prinsip Barok paling jelas diwujudkan dalam karya penulis drama besar Spanyol P. Calderon.

Di barok Eropa, dua arus terbentuk - tinggi dan akar rumput, atau demokratis, barok. Untuk ide-ide elitis, retorika luhur dari barok tinggi, diwakili oleh teater P. Calderon, puisi L. de Gongora, D. Donne, novel pastoral dan gagah-heroik, barok akar rumput menentang gaya komik olok-olok, yang dalam banyak hal secara sadar memparodikan citra luhur (kecenderungan ini paling jelas diekspresikan dalam novel picaresque abad ke-17).

Tren sastra lain dari abad ke-17 adalah klasisisme, yang berkembang pesat di Prancis. Harus diingat bahwa asal usul klasisisme kembali ke estetika Renaisans, yang menciptakan kultus zaman kuno sebagai fokus cita-cita artistik. Klasisisme mencerminkan kebangkitan kesadaran nasional masyarakat Prancis. Pada sepertiga pertama abad ke-17, monarki absolut didirikan di Prancis, yang mengarah pada penghapusan perselisihan sipil feodal dan pembentukan satu negara terpusat. Proses progresif secara historis ini menciptakan prasyarat obyektif untuk perkembangan klasisisme. Gagasan R. Descartes, pencipta aliran filosofis rasionalis, berdampak besar pada estetika klasisisme.

Dalam perkembangannya, klasisisme abad ke-17 melewati dua tahap utama. Pada paruh pertama abad ke-17, ia menegaskan gagasan luhur kewarganegaraan dan kepahlawanan, yang tercermin dalam tragedi politik P. Corneille.

Di paruh kedua abad ke-17, setelah peristiwa tragis Fronde, motif tragis semakin dalam di klasisisme. Klasisisme menciptakan teori estetika yang koheren, yang diselesaikan dalam risalah "Seni Puisi" N. Boileau. Kaum klasik mengembangkan teori seni normatif, termasuk perbedaan yang jelas antara kanon genre dan gaya yang "tinggi" dan "rendah". Sikap rasionalis menentukan konsep manusia, ciri-ciri konflik dalam karya-karya klasik. Pada saat yang sama, kaum klasik mempertahankan prinsip "meniru alam", "kemungkinan yang masuk akal", yang memungkinkan mereka untuk menciptakan kembali ciri khas kehidupan sosial abad ke-17 dalam karya mereka.
^ Abad XVII dalam perkembangan sastra dunia

Renaissance sulit dipisahkan dari sejarah dan budaya abad ke-17. Pada awal abad ke-17, tokoh-tokoh Renaisans terus diciptakan. Transisi antar era sangat mulus dan berlangsung selama beberapa generasi. Hal yang sama terjadi di batas atas periode. XVII - Abad XVIII - era fundamental bagi perkembangan budaya Eropa modern. Di era ini, negara tipe modern diciptakan. Di Prancis, di bawah pengaruh budaya klasisisme, tercipta norma-norma sastra dan bahasa yang berakar hingga abad ke-20. Gerakan Pencerahan dan literatur rasionalis memiliki fungsi pengaturan yang serupa di Inggris.

Renaissance adalah era optimisme sosial, penemuan alam semesta dan kemampuan manusia. Sistem sosial menjadi lebih dinamis, kemungkinan kepribadian dan takdir manusia terbuka. Ada kepercayaan untuk mengatasi kendala sosial di berbagai daerah. Cita-cita pria Renaisans secara tipologis serupa dalam budaya yang berbeda. Cita-cita universal mewujudkan trinitas keindahan, kebaikan, dan kebenaran. Namun di akhir Renaisans, di abad ke-16, cita-cita ini mulai terguncang. Di abad XVI ada perang agama, perjuangan negara untuk koloni, persaingan di arena Eropa. Satu budaya Eropa sedang diguncang. Pengaruh generalisasi asal Latin hilang. Budaya nasional muncul, dan berbagai jenis negara diciptakan: borjuis (revolusi di Belanda dan Inggris), yang muncul sebagai hasil dari proses feodalisasi ulang, kembali ke hubungan sosial lama (Spanyol, Jerman, Italia). Di Jerman, "absolutisme kerdil" berkuasa, negara berada dalam keadaan terpecah belah. Situasi diperparah dengan Perang Tiga Puluh Tahun yang terjadi pada abad ke-16. Di Prancis, ada gerakan bertahap menuju kapitalisme. Prancis pada masa itu adalah salah satu kekuatan Eropa terkemuka. Dia dianggap klasik untuk sastra zaman itu. Ini paling jelas memanifestasikan kecenderungan sentralisasi: perbedaan regional menghilang, pusat menguat, satu sistem hukum dan budaya diciptakan - dan absolutisme (peran eksklusif kekuasaan kerajaan).

Pada abad ke-17, konsep kekuasaan muncul. Kekuasaan menjadi kekuatan transpersonal yang tidak dapat dikendalikan. Filsuf Inggris Hobbes membayangkan negara dalam bentuk monster Leviathan, yang mengendalikan segalanya, membutuhkan ketundukan dan bertindak dengan cara yang keras. Ada penyatuan hidup yang lengkap, tunduk pada raja. Kategori pengelolaan menjadi yang terdepan di zaman itu. Di Eropa, ada ritual yang mengontrol kehidupan budaya dan sosial, etiket diperkenalkan. Di era Louis XIV, etiket dilebih-lebihkan. Kontrol negara yang kaku menjadi kekuatan yang membatasi. Revolusi terjadi, diikuti oleh kediktatoran dan pemulihan monarki selanjutnya.

Selama abad ke-17, cita-cita agama baru sedang dibentuk. Ada pencarian akan Tuhan yang "pribadi", pendekatannya terhadap kehidupan sehari-hari. Borjuasi mengandaikan inisiatif pribadi. Perwujudan dari pencarian ini adalah Reformasi dalam manifestasi ekstrimnya (Puritanisme, Calvinisme). Sisi ritual dibuang dan keyakinan telanjang tetap ada. Postulat dasar Protestan adalah bukti individu bahwa Anda layak mendapatkan keselamatan ilahi. Muatan zamannya juga gerakan kontra reformasi yang terutama berkembang di Spanyol dan Italia. Menurut para kontra-reformis, Tuhan diturunkan ke alam semesta, dia bertindak sebagai kekuatan yang buta dan tidak rasional. Pembawa iman ini adalah Gereja, yang juga diturunkan ke kerajaan. Strategi ini diterapkan oleh ordo Jesuit, yang slogannya adalah “Tujuan menghalalkan cara”.

Abad ke-17 adalah titik balik, ketika nilai-nilai kemanusiaan berubah secara dahsyat. Simbol zaman ini adalah pencarian tanpa akhir, kepercayaan pada kategori irasional dan pemberontakan, kerusuhan atas keinginan sendiri. Pria zaman itu sedang mencari dukungan dalam pencarian. Dukungan ini menjadi alasan atau perasaan. Kebenaran, kebaikan, dan keindahan mulai ada secara terpisah satu sama lain. Akibatnya, muncul dua kecenderungan yang berlawanan: rasionalisme dan irasionalisme.

Gejala rasionalisme yang paling menonjol adalah kebangkitan ilmu pengetahuan. Dalam penelitian tentang empirisme, muncul masalah metode yang mendekatkan sains dengan sastra (Rene Descartes, Spinoza, Hobbes). Pencarian ilmiah ini menemukan kelanjutannya hingga abad ke-20.

Sisi sebaliknya dari pencarian ini adalah irasionalisme. Irasionalisme meragukan kemungkinan pengetahuan manusia. Dia berusaha mengidentifikasi area yang tidak diketahui, untuk menunjukkan keragaman dan permainan fenomena. Dalam irasionalisme, kategori konsep menonjol - konvergensi kategori yang berbeda, tetapi terkait secara mistis. Metafora berkembang dari konsep. Sastra era ini bersifat metaforis. Pilihan antara kebenaran tertentu tergantung pada keinginan sendiri.

Salah satu universal era ini adalah perasaan krisis, titik balik, penilaian ulang cita-cita Renaisans. Sastra zaman itu bersifat polemik dan propaganda. Cita-cita Renaisans adalah mencoba memulihkan atau menyangkalnya. Ada juga penolakan terhadap prinsip kerukunan. Pada abad ke-17, ada instalasi pada kategori dominan. Dialektika ditentukan oleh kesatuan dan perjuangan yang berlawanan: interaksi akal dan perasaan, kepribadian dan masyarakat. Era Barok tertarik pada proses pribadi. Humanisme sedang berubah - menjadi "humanisme terlepas dari". Nilai seseorang tidak ditentukan pada awalnya, itu diperoleh. Fitur lain dari era ini adalah analitik, pendekatan penelitian. Sebuah metode dikembangkan untuk memotong-motong realitas menjadi detail dan kombinasinya yang tidak terduga. Era ini mengupayakan panorama epik yang luas. Para penulis menekankan sentralisasi gagasan. Berkat penemuan ide tersebut, terjadi interaksi antara jurnalistik dan kreativitas seni. Gagasan dalam teks sastra diungkapkan melalui pathos dan logika. Logika mengatur komposisi, hubungan bagian-bagian. Salah satu isu utama zaman ini adalah kebenaran dan kredibilitas. Ada pencarian kriteria kebenaran.
^ Sastra barok (gambaran umum).

Penulis dan penyair di era Barok menganggap dunia nyata sebagai ilusi dan mimpi. Deskripsi realistis sering digabungkan dengan penggambaran alegorisnya. Simbol, metafora, teknik teatrikal, gambar grafik (baris puisi membentuk gambar), saturasi dengan tokoh retoris, antitesis, paralelisme, gradasi, oxymoron banyak digunakan. Ada sikap olok-olok-satir terhadap kenyataan. Sastra Barok dicirikan oleh keinginan akan keragaman, untuk penjumlahan pengetahuan tentang dunia, inklusivitas, ensiklopedis, yang terkadang berubah menjadi kekacauan dan mengumpulkan keingintahuan, keinginan untuk mempelajari keberadaan dalam kontrasnya (roh dan daging, kegelapan dan terang, waktu dan keabadian). Etika barok ditandai dengan keinginan akan simbolisme malam, tema kelemahan dan ketidakkekalan, mimpi hidup (F. de Quevedo, P. Calderon). Drama Calderon "Hidup adalah mimpi" terkenal. Genre seperti novel gagah-heroik (J. de Scudery, M. de Scudery), novel kehidupan nyata dan satir (Furetière, C. Sorel, P. Scarron) juga berkembang. Dalam kerangka gaya Barok lahirlah ragam dan arahnya: Marinisme, Gongorisme (Culteranisme), Konsepisme (Italia, Spanyol), Aliran Metafisika dan Eufuisme (Inggris) (Lihat Sastra Precise).

Tindakan novel sering dipindahkan ke dunia fiksi kuno, ke Yunani, angkuh istana dan wanita digambarkan sebagai gembala dan gembala, yang disebut pastoral (Honoré d'Urfe, "Astrea"). Puisi berkembang dengan kepura-puraan, penggunaan metafora yang kompleks. Bentuk umum seperti soneta, rondo, concetti (puisi pendek yang mengungkapkan pemikiran jenaka), madrigal.

Di barat, di bidang novel, perwakilan yang menonjol adalah G. Grimmelshausen (novel "Simplicissimus"), di bidang drama - P. Calderon (Spanyol). V. Voiture (Prancis), D. Marino (Italia), Don Luis de Gongora y Argote (Spanyol), D. Donne (Inggris) menjadi terkenal dalam puisi. Di Rusia, sastra Barok termasuk S. Polotsky, F. Prokopovich. Di Prancis, "sastra berharga" berkembang selama periode ini. Itu kemudian dibudidayakan terutama di salon Madame de Rambouillet, salah satu salon aristokrat Paris, yang paling modis dan terkenal. Di Spanyol, tren barok dalam sastra disebut "gongorisme" setelah nama perwakilan yang paling menonjol (lihat di atas).
sastra barok (ciri-ciri umum).

universal era muncul dalam barok dan klasisisme. Dalam sastra Eropa, klasisisme disajikan sebagai versi barok yang disederhanakan, dalam sastra Rusia, barok dan klasisisme dianggap sebagai gerakan artistik yang berbeda. Namun dalam karya seorang penulis, kedua tren ini bisa menyatu. Di Spanyol, barok menempati posisi dominan. Estetika dan puisinya dikembangkan oleh perwakilan sekolah Lope de Vega. Klasisisme di sana hanya berkembang secara teoritis. Di Inggris, tidak ada metode yang dominan, karena tradisi Renaisans kuat di sana. Hanya pada pertengahan abad fitur klasisistik tumbuh dalam seni Inggris (teori Ben Jonson), tetapi tidak berakar di negara ini. Barok akar rumput berkembang di Jerman, genre yang disukai adalah drama berdarah dan novel picaresque. Klasisisme menjadi metode fundamental di Prancis, tetapi kecenderungan Barok juga muncul di sini. Selain klasik, ada juga literatur salon, puisi libertine.

Barok diwujudkan tidak hanya dalam sastra. Awalnya, itu menonjol dalam arsitektur (karya Bernini, air mancur Versailles). Dalam musik, barok diwakili oleh karya Bach dan Handel, dalam lukisan oleh Titian dan Caravaggio, dalam sastra oleh Jean-Baptiste Marino dan Calderon. Barok terkait erat dengan Renaisans. Yu.B. Wipper berbicara tentang Mannerisme, humanisme tragis di akhir Renaisans. Ini adalah jalan keluar ke ruang alegoris dengan konflik filosofis yang menunjukkan keyakinan pada manusia dan tragedi keberadaan manusia.

Kata "baroque" sendiri tidak memiliki penjelasan yang pasti. Istilah ini mengacu pada berbagai fenomena. Barok, menurut definisi, tidak memiliki kanon. Kanon bersifat individual, keragaman berkuasa di sini.
Pengaturan pandangan dunia Baroque:
1. Merasakan sifat dunia yang kontradiktif, kurangnya bentuk yang mapan, perjuangan tanpa akhir. Tugas penulis adalah menangkap realitas dalam variabilitasnya.

2. Nada emosi yang pesimistis. Itu berasal dari fragmentasi, dualitas dunia. Dalam literatur tren ini, motif ganda sering ditemukan.

3. Motif utama - perjuangan daging dan roh, yang terlihat dan yang nyata. Tema favorit adalah perjuangan hidup dan mati. Penulis Barok sering menggambarkan seseorang di negara bagian perbatasannya (tidur, sakit, gila, pesta selama wabah).

4. Teater, permainan, eksperimen para pahlawan dengan kehidupan, sikap hormat terhadap kegembiraan duniawi, mengagumi hal-hal kecil dalam hidup. Karya Baroque menampilkan kaleidoskop kehidupan.

5. Pahlawan barok adalah seorang individualis yang lengkap. Ini adalah makhluk yang cerdas, tetapi pada awalnya ganas yang perlu menebus dosa-dosanya, atau orang yang awalnya baik hati, tetapi dirusak oleh keadaan hidup. Tipe pahlawan kedua berusaha melarikan diri dari dunia baik ke dalam kreativitas atau dengan menciptakan utopia kehidupan.
Estetika Barok diuraikan dalam risalah Wit or the Art of a Quick Mind (Balthasar Grassian) dan Spyglass Aristoteles (Emmanuel Tesauro). Seni dari sudut pandang Baroque adalah kreativitas subyektif. Itu tidak mengungkapkan kebenaran, tetapi menciptakan ilusi, menuruti keinginan penulis. Tugas penulis adalah transformasi realitas. Pelarian pikiran harus dibesar-besarkan. Penulis Barok tertarik pada segala sesuatu yang tidak biasa. Berkenalan dengan yang belum pernah terjadi sebelumnya, pembaca bisa terkejut. Alat artistik utama adalah metafora. Metafora bersinggungan dengan amplifikasi - berlebihan. Objek yang sama diputar dari sisi yang berbeda.
^ Fitur sastra Inggris abad ke-17.

Paruh pertama abad ke-17 ditandai di Inggris dengan maraknya puisi barok, yang terutama diwakili oleh sekolah penyair metafisik. Salah satu penyair paling berbakat dari arah ini, yang membuka cakrawala baru puisi Eropa di zaman modern, adalah John Donne (1572 - 1631), yang karyanya direkomendasikan untuk berkenalan dengan siswa. Revolusi borjuis Inggris (1640-1650) memiliki pengaruh yang menentukan perkembangan sastra Inggris pada abad ke-17. Itu diadakan di bawah slogan-slogan agama Puritan, yang menentukan kekhasan pemikiran artistik pada zaman itu.

Perhatian utama dalam kajian sastra Inggris abad ke-17 harus diberikan pada karya D. Milton (1608 - 1674). Seorang humas revolusioner yang luar biasa, Milton merefleksikan dalam puisinya konflik politik paling mendesak di zaman kita. Puisinya "Paradise Lost" merupakan upaya pemahaman sosio-filosofis tentang perkembangan dunia dan kemanusiaan secara keseluruhan. Dalam dunia artistik puisi, kecenderungan barok dan klasik digabungkan secara organik, yang harus diperhatikan saat menganalisisnya.

salinan

1 Anotasi Publikasi yang ditujukan untuk mahasiswa filologi dan ditulis dalam bentuk kuliah ini menggambarkan kondisi pembentukan sastra Eropa pada abad ke-17 dan ke-18, menganalisis karya penulis terkemuka yang karyanya mencerminkan ciri khas seni. sistem waktu itu - realisme Renaisans, barok, klasisisme, klasisisme pencerahan, realisme pencerahan, sentimentalisme. Setelah setiap topik, daftar referensi ditawarkan, yang sangat memudahkan orientasi siswa dalam kursus ini.

2 Veraksich I.Yu. Mata Kuliah Sejarah Sastra Asing Abad 17-18

3 Kata Pengantar Mata kuliah "Sejarah Sastra Asing Abad 17-18" merupakan bagian integral dari mata kuliah universitas "Sejarah Sastra Asing". Manual yang ditulis dalam bentuk ceramah ini dirancang untuk membantu siswa menguasai materi yang sulit namun menarik, untuk mempersiapkan mereka menghadapi persepsi sastra abad 17-18. Semua materi disusun sedemikian rupa sehingga siswa memiliki pandangan holistik tentang kekhasan proses sastra abad 17-18. Sastra asing abad ke-17 telah lama dianggap sebagai fenomena sebelum Pencerahan. Namun, penelitian dalam beberapa dekade terakhir telah menunjukkan bahwa ia memiliki ciri khas tersendiri, termasuk gaya. Abad ke-17lah yang untuk waktu yang lama menentukan perkembangan sistem artistik utama saat itu - klasisisme, barok, realisme renaisans. Para pencerahan sebagian besar mengandalkan pengalaman para pendahulu mereka dalam pengembangan konsep epik (kehormatan, alasan, rasio kehormatan dan kewajiban, dll.). Sistem artistik abad ke-18 (klasisisme Pencerahan, realisme Pencerahan, sentimentalisme) dipertimbangkan secara rinci. Materi teoretis yang kompleks dilengkapi dengan analisis karya perwakilan paling menonjol dari sistem artistik tertentu. Ini memperhitungkan konsep terkenal kritikus sastra, yang disajikan dalam buku teks, buku teks tentang sejarah sastra dan publikasi referensi, yang sangat memudahkan orientasi siswa dalam kursus ini. Jumlah jam yang dialokasikan oleh kurikulum untuk mempelajari mata kuliah "Sejarah Sastra Asing Abad 17-18", sayangnya kecil, oleh karena itu manual ini menyediakan sistem pengetahuan dasar yang diperlukan bagi siswa. Setelah setiap topik, siswa ditawari daftar referensi, studi yang akan memungkinkan mereka untuk meringkas pengetahuan yang diperoleh dalam kuliah, serta selama pekerjaan mandiri pada subjek tersebut.

4 Isi Kuliah 1. Ciri-ciri umum proses sastra abad ke-17. Karya Lope de Vega. Kuliah 2. Sastra barok Spanyol abad ke-17. Kuliah 3. Sastra Jerman abad ke-17. Kuliah 4. Klasisisme Prancis (Cornel, Racine, Molière). Kuliah 5. Zaman Pencerahan. Ciri-ciri umum Pencerahan Inggris. Kuliah 6. Pencerahan Bahasa Inggris. D.Cepat. R. luka bakar. Kuliah 7. Pencerahan Jerman. Program estetika Lessing. Kuliah 8. Karya Goethe. Kuliah 9. Pencerahan Prancis. Voltaire. J.-J. Rousseau. Kuliah 10. Kreativitas Beaumarchais.

5 Kuliah 1 Ciri-ciri umum proses sastra abad XVII. Kreativitas Rencana Lope de Vega 1. Ciri-ciri perkembangan proses sastra abad ke-17. 2. Tren sastra terkemuka abad ke-17: a) klasisisme; b) barok; c) Realisme Renaisans. 3. Kreativitas Lope de Vega: a) gambaran singkat tentang kehidupan dan jalur kreatif penulis naskah; b) orisinalitas ideologis dan artistik dari drama "Fuente Ovehuna"; c) orisinalitas ideologis dan artistik dari drama "The Star of Seville". 1. Kekhasan Perkembangan Proses Sastra Abad ke-17 Era sastra sulit untuk disesuaikan dengan kerangka kalender yang ketat. Berbicara tentang sastra abad ke-18, yang pertama-tama kita pikirkan adalah Zaman Pencerahan. Adakah kandungan ideologis dan estetika yang serupa dalam konsep "sastra asing abad ke-17"? Tidak ada konsensus tentang masalah ini baik dalam sains dalam negeri maupun luar negeri. Banyak sarjana sastra menjawab pertanyaan ini dengan negatif dan mengajukan banyak argumen yang terdengar sangat meyakinkan. Siapa pun yang beralih ke studi tentang era ini pertama-tama dikejutkan oleh keragaman proses ekonomi, sosial, politik dan budaya yang terjadi pada waktu itu di berbagai negara di Eropa. Dalam perekonomian Inggris dan Belanda, hubungan borjuis pada abad ke-17 menjadi dominan; di Prancis, tatanan kapitalis berjaya di bidang industri, perdagangan dan perbankan, tetapi di bidang pertanian sistem feodal masih cukup kuat; di Spanyol, Italia, Jerman, hubungan borjuis hampir tidak terlihat, berupa riba. Sama jelasnya adalah kontras dalam korelasi kekuatan sosial. Pada awal abad ke-17, revolusi borjuis di Belanda berakhir, yang menyatu dengan perjuangan pembebasan nasional melawan kekuasaan Spanyol dan berujung pada munculnya negara borjuis Belanda. Ada revolusi borjuis di Inggris. Namun, di Italia, Spanyol, dan Jerman, kekuatan feodal berusaha mengkonsolidasikan kekuatannya.

6 Gambaran kehidupan politik Eropa Barat yang tidak kalah beraneka ragam. Pada abad ke-17, absolutisme adalah bentuk negara yang dominan. Bukan kebetulan bahwa abad yang dimaksud disebut abad absolutisme. Namun, bentuk sistem absolut berbeda di negara-negara Eropa. Abad ke-17 adalah era perang berkelanjutan di Eropa, penaklukan kolonial yang sedang berlangsung di Dunia Baru, Asia dan Afrika. Pada saat yang sama, negara-negara kolonial lama Spanyol dan Portugal secara bertahap didorong ke latar belakang oleh negara-negara muda Belanda dan Inggris. Dengan keragaman hubungan ekonomi, politik dan sosial di negara-negara Eropa, tampaknya tidak mungkin untuk berbicara tentang kesatuan budaya Eropa Barat di abad ke-17. Namun kami akan mengacu pada sudut pandang S.D. Artamonova, Z.T. Sipil, yang menganggap era ini sebagai tahap independen dalam sejarah sastra asing, karena melalui keragaman bentuk spesifik perkembangan sejarah dan budaya masing-masing negara, ciri-ciri komunitas tipologi proses sosial, politik dan budaya pada era ini terlihat . Jadi, abad ke-17 adalah periode independen di era transisi dari feodalisme ke kapitalisme, yang terletak di antara Renaisans dan Pencerahan. Ini adalah periode sejarah yang penuh dengan peristiwa, ditandai dengan perjuangan kelas yang sangat intensif dan ditandai dengan eksplorasi alam yang berkembang. Dua kelompok memasuki arena politik: Persatuan Protestan (Prancis, Belanda, Inggris, Denmark, Swedia didirikan pada 1607) dan Liga Katolik (Austria, Spanyol, Vatikan didirikan pada 1609). Persaingan antara kedua kubu politik ini menyebabkan Perang 30 Tahun, peristiwa penting di abad ke-17. Perang dimulai pada tahun 1618 dan ditandai dengan perjuangan antara tatanan borjuis awal, yang didirikan di Belanda sebagai hasil dari gerakan pembebasan, dan bentuk reaksioner khusus dari sistem feodal akhir. Di sisi lain, muncul konflik bersenjata antara negara-negara feodal dengan tingkat perkembangan yang berbeda. Perang berakhir dengan berakhirnya Perdamaian Westphalia pada tahun 1648, pengakuan akhir dari Serikat Jenderal (Belanda) dan revolusi borjuis Inggris tahun 1649. Beginilah negara-bangsa borjuis pertama muncul dan kekuasaan reaksioner Spanyol dihancurkan. Jadi, kita melihat bahwa hal utama yang menjadi ciri sejarah Eropa abad ke-17 adalah transisi, krisis zaman. Fondasi kuno sedang runtuh; tatanan feodal masih mempertahankan dominasinya, tetapi di kedalaman feodalisme terungkap kontradiksi yang paling akut, yang menandakan runtuhnya sistem lama.

7 Awal periode ini diletakkan oleh era sebelumnya. Pandangan dunia Renaisans digantikan oleh yang baru. Pergeseran di bidang ilmu juga turut andil dalam pembentukannya. Di Eropa, komunitas dan akademi ilmiah pertama kali muncul, publikasi jurnal ilmiah dimulai. Ilmu skolastik Abad Pertengahan memberi jalan pada metode eksperimental. Matematika menjadi bidang sains terkemuka di abad ke-17. Dalam kondisi sejarah ini, serta di bawah pengaruh tradisi Renaisans yang berlanjut sebagian, konsep pemahaman realitas dikembangkan, yang didasarkan pada pandangan yang berlawanan tentang dunia dan tujuan manusia. Proses-proses tersebut tidak dapat tidak tercermin dalam bidang kreativitas sastra dan dalam perkembangan pemikiran filosofis pada zaman itu. Sementara para penulis, di satu sisi, menganjurkan pembebasan individu, di sisi lain, mereka mengamati kembalinya tatanan sosial lama secara bertahap, yang, alih-alih ketundukan pribadi sebelumnya, membentuk bentuk baru ketergantungan manusia pada suatu basis material dan ideologis. Hal baru ini memunculkan keyakinan pada takdir. Baru dalam konsep manusia, yang dikemukakan oleh literatur periode ini, adalah pemahaman tentang tanggung jawab atas tindakan dan perbuatannya, terlepas dari hubungan politik dan agama yang membelenggunya. Masalah hubungan manusia dengan Tuhan menempati tempat yang menentukan dalam pemikiran abad ketujuh belas. Tuhan mewakili tatanan tertinggi, harmoni, yang diambil sebagai model untuk struktur duniawi yang kacau. Partisipasi dalam Tuhan seharusnya membantu seseorang menahan cobaan hidup. 2. Tren sastra terkemuka abad ke-17 Kejengkelan perjuangan politik dan ideologis tercermin dalam pembentukan dan konfrontasi dua sistem artistik barok dan klasisisme. Biasanya, mengkarakterisasi sistem ini, fokus pada perbedaannya. Perbedaan mereka tidak dapat disangkal, tetapi tidak diragukan lagi bahwa kedua sistem ini memiliki ciri-ciri yang sama secara tipologis: 1) sistem artistik muncul sebagai kesadaran akan krisis cita-cita Renaisans; 2) perwakilan Barok dan Klasisisme menolak gagasan harmoni yang mendasari konsep Renaisans humanistik: alih-alih harmoni antara manusia dan masyarakat, seni abad ke-17 mengungkapkan interaksi kompleks antara individu dan lingkungan; alih-alih keharmonisan akal dan perasaan, gagasan untuk menundukkan nafsu pada akal dikemukakan.

8 A. Klasisisme Klasisisme abad ke-17 menjadi semacam refleksi dari humanisme pasca-Renaisans. Kaum klasikis dicirikan oleh keinginan untuk mengeksplorasi kepribadian dalam hubungannya dengan dunia. Klasisisme sebagai sistem artistik menggabungkan orientasi ke zaman kuno dengan penetrasi mendalam ke dunia batin para karakter. Perjuangan antara perasaan dan kewajiban adalah konflik utama klasisisme. Melalui prismanya, penulis mencoba menyelesaikan banyak kontradiksi realitas. Klasisisme dari lat. classicus kelas satu, teladan berasal dari Italia pada abad ke-16 di lingkungan universitas sebagai praktik peniruan zaman kuno. Sarjana humanis mencoba menentang dunia feodal dengan seni optimis tinggi dari zaman dahulu. Mereka berusaha untuk menghidupkan kembali drama kuno, mencoba untuk mendapatkan dari karya-karya master kuno aturan umum yang menjadi dasar pembuatan drama Yunani kuno. Nyatanya, sastra kuno tidak memiliki aturan, tetapi para humanis tidak memahami bahwa seni dari satu era tidak dapat "ditransplantasikan" ke era lainnya. Bagaimanapun, pekerjaan apa pun muncul bukan atas dasar aturan tertentu, tetapi atas dasar kondisi perkembangan sosial tertentu. Di Prancis abad ke-17, klasisisme tidak hanya berkembang pesat, menemukan pembenaran metodologisnya dalam filsafat, tetapi juga, untuk pertama kalinya dalam sejarah, menjadi gerakan sastra resmi. Ini difasilitasi oleh kebijakan pengadilan Prancis. Absolutisme Prancis (bentuk peralihan negara, ketika aristokrasi yang melemah dan borjuasi, yang belum mendapatkan kekuatan, sama-sama tertarik pada kekuasaan raja yang tidak terbatas) berusaha untuk memulihkan ketertiban di semua bidang kehidupan, untuk menegakkan prinsip-prinsip. disiplin sipil. Klasisisme, dengan sistem aturannya yang ketat, cocok untuk absolutisme. Dia mengizinkan kekuatan kerajaan untuk ikut campur dalam bidang artistik kehidupan publik, untuk mengontrol proses kreatif. Untuk kendali seperti itulah Académie de Reshelie yang terkenal diciptakan pada tahun 40-an abad ke-17. Filosofi René Descartes (), yang berpendapat bahwa manusia, dan bukan Tuhan, adalah ukuran dari segala sesuatu, dalam banyak hal menentang reaksi Katolik saat itu. Alih-alih menegaskan asketisme dan kepatuhan, Descartes menyatakan "Cogito, ergo sum" "Saya berpikir, maka saya ada." Proklamasi akal manusia memiliki karakter anti-ulama yang objektif. Inilah yang menarik para ahli teori estetika klasisisme dalam ajaran pemikir Prancis. Filosofi rasionalisme telah menentukan sifat gagasan kaum klasik tentang pahlawan ideal dan positif. Kaum klasik melihat tujuan seni dalam pengetahuan tentang kebenaran, yang bertindak sebagai cita-cita keindahan. Mereka mengedepankan metode untuk mencapainya, berdasarkan tiga kategori utama mereka

9 estetika: alasan, model, rasa. Semua kategori ini dianggap sebagai kriteria objektif kesenian. Dari sudut pandang kaum klasik, karya-karya hebat bukanlah buah dari bakat, bukan inspirasi, bukan fantasi artistik, tetapi dengan keras kepala mengikuti perintah nalar, mempelajari karya-karya klasik kuno dan mengetahui aturan selera. Kaum klasik percaya bahwa hanya orang yang dapat menundukkan perasaan dan hasratnya pada akal adalah contoh yang layak. Itulah sebabnya seseorang yang mampu mengorbankan perasaannya demi akal selalu dianggap sebagai pahlawan positif sastra klasik. Jadi menurut mereka adalah Sid, tokoh dari lakon berjudul sama karya Corneille. Filsafat rasionalis juga telah menentukan isi dari sistem artistik klasisisme, yang didasarkan pada metode artistik sebagai sistem prinsip yang melaluinya perkembangan artistik realitas dalam segala keragamannya terjadi. Prinsip hierarki (yaitu, subordinasi) genre muncul, menegaskan ketidaksetaraannya. Prinsip ini sangat sesuai dengan ideologi absolutisme, yang menyamakan masyarakat dengan piramida, di atasnya berdiri raja, serta dengan filosofi rasionalisme, yang membutuhkan kejelasan, kesederhanaan, dan pendekatan sistematis terhadap fenomena apa pun. Menurut prinsip hierarki, ada genre "tinggi" dan "rendah". Genre "tinggi" (tragedi, ode) diberi tema nasional, mereka hanya bisa bercerita tentang raja, jenderal, dan bangsawan tertinggi. Bahasa karya-karya ini memiliki karakter yang ceria dan khusyuk ("tenang tinggi"). Dalam genre "rendah" (komedi, fabel, sindiran), dimungkinkan untuk menyentuh hanya pada masalah tertentu atau sifat buruk abstrak (kekikiran, kemunafikan, kesombongan, dll.), Bertindak sebagai fitur pribadi yang dimutlakkan dari karakter manusia. Pahlawan dalam genre "rendah" bisa menjadi perwakilan dari masyarakat kelas bawah. Pemindahan orang-orang bangsawan hanya diperbolehkan dalam kasus-kasus luar biasa. Dalam bahasa karya seperti itu, kekasaran, petunjuk ambigu, permainan kata ("ketenangan rendah") diperbolehkan. Penggunaan kata "ketenangan tinggi" di sini, pada umumnya, bersifat parodi. Sesuai dengan prinsip rasionalisme, kaum klasikis mengedepankan tuntutan kemurnian genre. Genre campuran, seperti tragikomedi, sedang diperas. Ini menyerang kemampuan genre tertentu untuk mencerminkan realitas secara komprehensif. Mulai saat ini, hanya seluruh sistem genre yang mampu mengekspresikan keragaman kehidupan. Dengan kata lain, dalam klasisisme kekayaan dan kompleksitas realitas diungkapkan bukan melalui genre, melainkan melalui metode.

10 Menjelang pertengahan abad ke-17, pendapat ditetapkan dengan kuat bahwa genre sastra yang paling penting adalah tragedi (dalam arsitektur istana, dalam lukisan potret seremonial). Dalam genre ini, hukumnya paling ketat. Plotnya (bersejarah atau legendaris, tetapi masuk akal) harus mereproduksi zaman kuno, kehidupan negara bagian yang jauh. Seharusnya sudah bisa ditebak dari namanya, seperti ide dari baris pertama. Ketenaran plot menentang kultus intrik. Itu diperlukan untuk menegaskan logika kehidupan, di mana keteraturan menang atas kebetulan. Tempat khusus dalam teori tragedi ditempati oleh prinsip tiga kesatuan. Itu dirumuskan dalam karya-karya humanis Italia dan Prancis abad ke-16 (J. Trissino, J. Scaliger), yang mengandalkan Aristoteles dalam perjuangan mereka melawan teater abad pertengahan. Tetapi hanya kaum klasik abad ke-17 (terutama Boileau) yang mengangkatnya menjadi hukum yang tak terbantahkan. Kesatuan tindakan membutuhkan reproduksi satu tindakan integral dan lengkap yang akan menyatukan semua karakter. Kesatuan waktu direduksi menjadi persyaratan untuk melakukan tindakan dalam satu hari. Kesatuan tempat itu terungkap dalam kenyataan bahwa aksi dari keseluruhan lakon harus terungkap di satu tempat. Karya teoretis utama, yang menguraikan prinsip-prinsip yang telah kami pertimbangkan, adalah buku karya N. Boileau "Poetic Art" (1674). Perwakilan klasisisme paling terkenal: Jean Lafontaine (), Pierre Corneille (), Jean Racine (), Jean-Baptiste Moliere (). B. Barok Ada berbagai penjelasan untuk istilah "barok". Dan masing-masing memberi banyak untuk memahami gaya itu sendiri. Diyakini bahwa nama arah ini berasal dari bahasa Portugis perola barrocca, yang berarti mutiara berharga dengan bentuk tidak beraturan, berkilauan dan berkilauan dengan semua warna pelangi. Menurut versi kedua dari barocco, sebuah silogisme skolastik yang rumit. Terakhir, versi ketiga dari barocco berarti kepalsuan dan penipuan. Fakta bahwa mutiara yang berbentuk tidak beraturan ini segera mengontraskan gaya barok dengan seni Renaisans yang harmonis, dekat dengan cita-cita klasik. Dalam pemulihan hubungan dengan mutiara yang berharga, keinginan barok akan kemewahan, kecanggihan, dan dekorasi dicatat. Penyebutan silogisme menunjuk pada hubungan Barok dengan skolastik abad pertengahan. Akhirnya, fakta bahwa Baroque ditafsirkan sebagai kepalsuan dan penipuan menekankan momen ilusi, yang sangat kuat dalam seni ini.

11 Barok didasarkan pada ketidakharmonisan dan kontras. Ini adalah kontras antara sifat manusia yang tidak masuk akal dan pikiran yang sadar. Barok juga dicirikan oleh kontras antara yang biasa dan puitis, yang jelek dan yang indah, karikatur dan cita-cita luhur. Penulis Barok menekankan ketergantungan manusia pada kondisi objektif, pada alam dan masyarakat, lingkungan material dan lingkungan. Pandangan mereka tentang seseorang itu sadar dan keras tanpa ampun. Menolak idealisasi manusia, yang menjadi dasar sastra Renaisans, seniman Barok menggambarkan orang sebagai jahat dan egois atau membosankan dan biasa. Manusia sendiri di mata mereka adalah pembawa ketidakharmonisan. Dalam psikologinya mereka mencari kontradiksi dan keanehan. Dengan demikian, mereka menaungi kompleksitas dunia batin seseorang dan menekankan fitur-fitur yang saling eksklusif di dalamnya. Tapi tidak hanya manusia yang tidak harmonis. Salah satu prinsip sastra barok juga merupakan prinsip dinamika, gerak. Gerakan ini dilihat berdasarkan kontradiksi internal dan antagonisme. Dalam ketidakharmonisan internal ini, yang tercermin dalam literatur Barok, fakta bahwa ketidakharmonisan menguasai masyarakat itu sendiri, yang timbul dari perjuangan kepentingan egois, terwujud dengan sendirinya. Ciri penting dari pemahaman tentang keindahan, gagasan keindahan dalam seni barok, terkait dengan hal ini. Hidup itu membosankan, manusia pada dasarnya lemah dan ganas. Oleh karena itu, segala sesuatu yang indah berada di luar prinsip alam material. Hanya dorongan spiritual yang bisa menjadi indah. Yang indah itu cepat berlalu, ideal dan bukan milik yang nyata, tetapi milik dunia lain, dunia fantasi. Bagi para penulis Renaisans, keindahan terkandung dalam alam itu sendiri, misalnya dalam puisi alam rakyat. Bagi penulis barok, kecantikan adalah hasil dari keterampilan sadar, aktivitas mental sadar. Itu aneh, aneh, megah. Pada abad ke-16 dan ke-17, penulis dari berbagai negara berdebat tentang apa yang lebih tinggi: kesegeraan alam itu sendiri atau seni, keahlian. Simpati para penulis Barok ada di sisi keahlian. Ini juga berlaku untuk gaya sastra, yang mereka usahakan agar tidak dapat diakses, rumit, penuh dengan metafora dan perbandingan yang rumit, hiperbola dan tokoh retoris. Terlepas dari kenyataan bahwa Baroque adalah gaya yang lengkap, dari sudut pandang ideologis itu tidak integral. Cukuplah untuk menunjukkan kebijakan sengit yang diambil oleh Gongora dan Quevedo. Gongora mewakili barok dalam bentuk aristokratnya. Dia mengontraskan kenyataan dengan dunia ilusi, mirip dengan pemandangan bersyarat. Penciptaan dunia ini juga disajikan dengan gaya Gongora, penuh dengan hiperbola yang rumit dan gambar yang aneh dan

12 mengubah hidup menjadi fantasi. Gaya ini disebut "culteranism" (dari kata culto diproses, didandani). Berbeda dengan Gongora, lawannya Quevedo mencari kontras dan kontradiksi dalam realitas Spanyol itu sendiri, membawa keburukan hidup ke titik karikatur dan aneh. Gaya "conceptism"-nya (dari kata concepto thinking) bertentangan dengan apa yang diwakili oleh Gongora. Untuk melengkapi karakterisasi Baroque, berikut ini harus ditambahkan. Penulis terbesar di era ini, Quevedo, Tirso de Molina, Calderon, adalah orang-orang yang religius. Banyak dari karya mereka yang dijiwai dengan ide religius dan termasuk dalam seni religius. Berdasarkan hal ini, sangat mudah untuk menyatakan mereka reaksioner. Namun, yang terhebat dari mereka (Calderon, Quevedo, Gracian, Tirso de Molina) bersentuhan dalam karya mereka dengan gagasan rakyat dan sudut pandang rakyat. Mereka memberikan kritik yang tajam dan tajam terhadap dunia moneter yang muncul, melukis orang biasa dan dengan demikian berkontribusi pada demokratisasi seni. B. Realisme Renaisans Realisme Renaisans, yang berkembang secara paralel dengan klasisisme dan barok, memberi penerangan baru tentang kontradiksi pada masa itu, terutama dalam pandangan tentang nilai-nilai moral yang tertinggi di antaranya adalah manusia. Perwakilan dari realisme Renaisans dalam banyak hal menentang klasisisme dengan sistem aturan dan norma dan baroknya, berjuang untuk dunia eksotis dan fantasi. Mereka tidak menerima tingkah laku, kecanggihan karya barok yang berlebihan. Pengikut humanisme tetap menjadi pendukung kejelasan, kejujuran dalam seni, tetapi tidak lagi terburu-buru untuk menegaskan kekuatan pikiran manusia dan kemungkinan individu yang tidak terbatas. Mengalami kekecewaan yang sama dalam cita-cita humanistik dengan orang-orang sezaman, para penulis realisme Renaisans tidak takut untuk mengajukan pertanyaan yang membara. Tempat khusus di antara mereka ditempati oleh konsep kebajikan, termasuk martabat manusia, kebanggaan, kehormatan, yang bertentangan dengan prasangka kelas feodalisme. Selain itu, perwakilan realisme Renaisans beralih ke gambaran kehidupan sehari-hari masyarakat. Mereka terus mengembangkan tradisi sastra urban. Untuk pertama kalinya, perwakilan realisme Renaisans mengajukan pertanyaan tentang hubungan antara karakter moral seseorang dan tanah miliknya, dengan lingkungan tempat ia dididik. Pada saat yang sama, perwakilan rakyat ternyata lebih tinggi dan secara moral lebih sering bekerja, dan Lope de Vega, misalnya, untuk pertama kalinya menunjukkan petani sebagai komunitas individu yang cerdas, orang yang mampu mendiskusikan hal-hal yang luhur. dan, jika perlu, menjunjung tinggi martabat kemanusiaan mereka sampai akhir.

13 Celaan yang dilontarkan para kritikus terhadap penulis-penulis humanis adalah tidak adanya kritik sosial yang tajam dalam tulisan-tulisan mereka. Namun kita tidak boleh lupa bahwa baik dalam dramaturgi maupun prosa, masalah etika sangat erat kaitannya dengan masalah politik. Hanya sekarang mereka tidak ditempatkan di latar depan. Kehidupan sehari-hari seseorang di bumi tidak membutuhkan kesedihan dan kecanggihan yang tinggi dalam mengungkapkan pikiran. Pada saat yang sama, di balik semua kesederhanaan yang tampak dalam menggambarkan realitas, para penulis menyembunyikan refleksi serius tentang nasib negara dan rakyat mereka. Itu sebabnya dramaturgi Lope de Vega atau dramaturgi awal Tirso de Molina belum kehilangan suara sipilnya. Dan bukan kebetulan bahwa dalam berbagai sumber sastra, penulis realisme Renaisans pada paruh pertama abad ke-17 sering digolongkan di antara penulis Renaisans akhir, dan karya mereka dianggap sebagai bagian dari sejarah sastra Renaisans. Kami menemukan pendekatan seperti itu dalam karya A.L. Stein, V.S. Uzina, N.I. Balashova. 3. Kreativitas Lope de Vega A. Tinjauan tentang kehidupan dan jalur kreatif penulis drama Pada pergantian abad ke-16 dan ke-17, Lope de Vega (), dengan mengandalkan tradisi teater rakyat Spanyol dan tradisi realistik yang kuat dari Renaisans, menciptakan dramaturgi Spanyol. Di antara galaksi penulis drama yang luar biasa, dia menempati posisi pertama. Orang Spanyol mengagumi kejeniusan nasional mereka. Namanya telah menjadi simbol dari semua yang indah. Lope Felix de Vega Carpio lahir pada tanggal 25 November 1562 di Madrid. Ayahnya, yang berasal dari keluarga petani Asturian, adalah seorang pria kaya yang memiliki usaha sulaman emas sendiri di Madrid. Dia memberi putranya pendidikan yang baik dan bahkan bangsawan, setelah membeli, menurut kebiasaan pada masa itu, paten untuk gelar bangsawan. Setelah menerima pendidikan awalnya di perguruan tinggi Jesuit, pemuda itu lulus dari universitas tersebut. Sejak usia muda, dia melayani orang-orang bangsawan, tampil lebih awal dengan kelompok akting yang dia tulis dramanya, pernah menjadi tentara, menikah beberapa kali, memiliki hubungan cinta yang tak ada habisnya, pada usia lima puluh menjadi pegawai Inkuisisi, kemudian menjadi biarawan dan pendeta , yang tidak menghalangi dia untuk menjalani gaya hidup sekuler, tanpa menghentikan hubungan cintanya sampai usia lanjut. Hanya sesaat sebelum kematiannya, di bawah pengaruh pengalaman pribadi yang sulit (kematian putranya, penculikan putrinya), Lope de Vega mulai menuruti kepercayaan pertapa dan menunjukkan kecenderungan mistisisme. Dia meninggal dikelilingi oleh kehormatan universal. Lebih dari seratus penyair menyusun puisi untuk kematiannya. Kehidupan serbaguna Lope de Vega tercermin dalam karya sastranya. Kemudahan yang dia tulis, kekayaan dan kecemerlangan

14 karyanya dikagumi oleh orang-orang sezamannya, yang menyebutnya "keajaiban alam", "phoenix", "lautan puisi". Pada usia lima tahun, Lope de Vega sudah menulis puisi, dan pada usia dua belas tahun ia membuat komedi yang dipentaskan. Selanjutnya, seperti yang dia yakinkan, dia menulis lakon itu lebih dari sekali dalam satu hari. Dia mencoba semua genre puitis dan prosa. Menurut Lope de Vega sendiri, dia menulis 1800 komedi, yang harus ditambahkan 400 drama religius dan selingan dalam jumlah yang sangat besar. Namun, Lope de Vega sendiri tidak terlalu peduli dengan keamanan karya dramatisnya, yang dianggap sebagai jenis sastra paling rendah, akibatnya sebagian besar tidak diterbitkan selama masa hidupnya. Teks dari hanya 400 lakon oleh Lope de Vega (hampir seluruhnya puitis) telah sampai kepada kita, dan 250 lainnya hanya diketahui dari judulnya. Penulis naskah sejak awal memperhatikan bahwa lakon yang ditulis menurut aturan klasisisme yang ketat tidak mendapat tanggapan yang tepat di antara masyarakat. Ungkapan luar biasa dari para pahlawan dirasakan dengan dingin, nafsu tampak berlebihan. Lope de Vega ingin menyenangkan penonton, dia menulis untuk rakyat jelata. Para pendiri teater klasik menuntut kesatuan kesan, tragis dengan tragedi, lucu dengan komedi. Lope de Vega menolak ini, dengan menyatakan bahwa segala sesuatu dalam hidup ini tidak tragis atau semuanya lucu, dan demi kebenaran hidup ia menetapkan untuk teaternya "campuran yang tragis dengan yang lucu", "campuran yang luhur dan yang lucu." Lope de Vega percaya bahwa untuk membatasi penulis naskah hingga batas waktu dua puluh empat jam, menuntut darinya kesatuan tempat adalah tidak masuk akal, tetapi kesatuan plot diperlukan, kesatuan tindakan adalah wajib. Penulis drama mengembangkan teori intrik panggung. Intrik adalah saraf dari drama itu. Itu mengikat permainan bersama dan dengan kuat membuat penonton terpikat oleh panggung. Sejak awal, intrik harus mengikat simpul peristiwa dengan kuat dan mengarahkan penonton melalui labirin rintangan panggung. Lope de Vega mencoba berbagai genre. Dia menulis soneta, puisi epik, cerita pendek, puisi spiritual. Namun, Lope de Vega adalah penulis drama yang luar biasa. Rentang plot karyanya sangat luas: sejarah manusia, sejarah nasional Spanyol, terutama masa heroik, peristiwa dari kehidupan orang-orang sezaman dari berbagai strata sosial negara, episode nyata dari kehidupan semua orang. Ada 3 periode dalam karya penulis naskah: Periode I () saat ini ia aktif merangkum prestasi teater nasional, menegaskan hak penulis untuk membebaskan kreativitas. Drama terbaik periode ini adalah Guru Tari (1594), Janda Valencia (1599), Dunia Baru Ditemukan oleh Christopher Columbus (1609).

15 Pada periode kedua (), penulis membuat drama sejarah nasionalnya sendiri, menggunakan plot novel rakyat Fuente Ovehuna (1613), Anak Tidak Sah Mudarra (1612). Selama periode ini, komedi paling terkenal muncul: "The Dog in the Manger" (1613), "The Fool" (1613). Periode III () menulis drama "The Best Alcalde King" (), "The Star of Seville" (1623), komedi "Girl with a Jug" (1623), "To Love Without Known Whom" (1622). Terlepas dari kerumitan mengklasifikasikan warisan penulis berdasarkan genre, tiga kelompok karya biasanya dibedakan: drama rakyat-heroik, sejarah nasional dan sosial; komedi rumah tangga, yang disebut "komedi jubah dan pedang"; kegiatan spiritual otomotif. B. Orisinalitas ideologis dan artistik dari drama "Fuente Ovejuna" Drama "Fuente Ovejuna" adalah salah satu puncak karya Lope de Vega. Itu juga dapat dikaitkan dengan jumlah drama sejarah, karena aksinya terjadi pada akhir abad ke-15, pada masa pemerintahan Ferdinand dan Isabella. Hal yang paling luar biasa tentang lakon ini, yang dijiwai dengan kesedihan yang benar-benar revolusioner, adalah bahwa pahlawannya bukanlah karakter individu mana pun, tetapi massa rakyat. Kota Fuente Ovehuna, diterjemahkan berarti "Musim Semi Domba", terletak di Spanyol dekat kota Cordoba. Di sini, pada tahun 1476, pemberontakan pecah melawan kesewenang-wenangan komandan Ordo Calatrava, Fernand Gomez de Guzman. Komandan dibunuh oleh para pemberontak. Fakta sejarah ini direproduksi dalam lakonnya oleh penulis naskah. Konsep "tatanan spiritual" membawa kita ke zaman kuno Spanyol yang dalam. Pada awal abad ke-12, ordo spiritual dan ksatria, organisasi militer dan biara dibentuk di negara itu untuk melawan bangsa Moor. Yang memimpin ordo adalah Grand Master, yang tunduk pada nasihat ordo dan Paus. Kekuasaan Grand Master dilakukan oleh para komandan gubernur militer daerah. Perintah-perintah ini segera merebut wilayah yang luas, menjadi lebih kuat secara ekonomi, dan karena mereka secara langsung berada di bawah Paus, dan bukan raja, mereka menjadi semacam kubu anarki feodal di negara itu. Komandan Ordo Calatrava, Fernand Gomez, yang ditempatkan dengan detasemennya di desa Fuente Ovehuna, melakukan kekerasan terhadap penduduk, menghina alcalde setempat dan mencoba mencemarkan nama baik putrinya Laurencia. Frondoso petani, yang mencintainya, berhasil melindungi gadis itu. Tetapi selama pernikahan Frondoso dan Laurencia, komandan muncul dengan anak buahnya, membubarkan mereka yang berkumpul, mengalahkan alcalde, ingin menggantung Frondoso dan menculik Laurencia untuk kemudian mengambilnya secara paksa. Para petani tidak tahan dengan aib seperti itu: mereka semua laki-laki,

16 wanita, anak-anak tanpa kecuali mempersenjatai diri dan memukuli para pemerkosa. Selama penyelidikan pengadilan yang ditunjuk oleh raja dalam kasus ini, ketika para petani disiksa, yang sebenarnya membunuh Fernand Gomez, semuanya sebagai satu jawaban: "Fuente Ovejuna!" Raja terpaksa menghentikan pengadilan: dia "memaafkan" para petani dan mengambil Fuente Ovejuna di bawah otoritas langsungnya. Begitulah kekuatan solidaritas rakyat. Komandan Fernand Gomez, seperti yang dikatakan dalam kronik sejarah, menguasai kota Fuente Ovehuna secara sewenang-wenang, bertentangan dengan keinginan raja dan otoritas kota Cordoba. Para petani yang memberontak melawannya tidak hanya mempersonifikasikan pejuang melawan penindas rakyat, tetapi juga pejuang persatuan politik negara, yang ditekankan oleh Lope de Vega dalam permainannya. Ini bertepatan dengan program politik otoritas Spanyol. Oleh karena itu, adalah mungkin untuk memuliakan para petani pemberontak dengan begitu berani. Masalah politik lakon tersebut ditafsirkan oleh Lope de Vega dalam perspektif sejarah. Perkawinan Infante Ferdinand dari Aragon dengan Isabella dari Kastilia berarti aneksasi kerajaan Aragon dari Kastilia, yaitu penyatuan seluruh Spanyol. Di Lope de Vega, para petani Fuente Ovehuna mengabdi pada Ferdinand dan Isabella, sementara komandan, bersama dengan seluruh perintahnya, bertindak sebagai pengkhianat, mendukung klaim takhta Kastilia dari pelamar lain, yang akan mengarah pada fragmentasi. Spanyol. Jadi, dalam lakon Lope de Vega, persatuan bangsa, kebangsaan, dan kebangsawanan sejati saling terkait secara internal. Tokoh sentral dari lakon Laurencia. Ini adalah gadis petani sederhana. Menawan, bangga, berlidah tajam, cerdas. Dia memiliki harga diri yang sangat berkembang, dan dia tidak akan membiarkan dirinya tersinggung. Lawrencia didekati oleh anak laki-laki desa, tetapi untuk saat ini, dia dan temannya Pascuala telah memutuskan bahwa semua laki-laki itu adalah bajingan. Tentara mencoba merayu Laurencia dengan hadiah, mencondongkannya ke bantuan komandan, tetapi gadis itu menjawab mereka dengan jijik: Ayam itu tidak sebodoh itu, Ya, dan kasar untuknya. (Diterjemahkan oleh K. Balmont) Namun, gadis itu sudah tahu bahwa cinta ada di dunia; Dia sudah memiliki filosofi tertentu dalam hal ini. Dalam salah satu adegan lakon itu, perselisihan tentang cinta dimulai antara pemuda dan pemudi petani. Apa itu cinta? Apakah itu ada? Petani Mengo, salah satu karakter paling menarik dalam drama itu, menyangkal cinta. Barrildo tidak setuju dengannya: Jika cinta tidak ada, maka dunia juga tidak ada. (Diterjemahkan oleh K. Balmont)

17 Penghakiman ini diambil oleh orang lain. Cinta, menurut Laurencia, adalah "keinginan akan keindahan" dan tujuan utamanya adalah "mencicipi kesenangan". Di hadapan kita adalah filosofi Renaisans yang meneguhkan hidup. Karakter Laurencia tidak segera diungkapkan kepada penonton. Kami masih belum tahu kekuatan jiwa apa yang disembunyikan gadis petani ini dalam dirinya. Inilah pemandangan di tepi sungai: Laurencia sedang membilas pakaian, bocah petani Frondoso, yang mendekam karena cinta padanya, menceritakan tentang perasaannya. Laurencia yang riang menertawakannya. Dia senang mengejek kekasihnya, tetapi dia menyukainya, pemuda yang jujur \u200b\u200bdan jujur ini. Komandan muncul. Melihatnya, Frondoso bersembunyi, dan komandan, percaya bahwa gadis itu sendirian, dengan kasar menempel padanya. Laurencia dalam bahaya besar, dan dia tidak punya pilihan selain meminta bantuan. Dia tidak menyebut nama Frondoso yang bersembunyi di balik semak, dia memanggil ke langit. Inilah ujian keberanian Frondoso: apakah cintanya kuat, apakah dia cukup tanpa pamrih? Dan pemuda itu bergegas menyelamatkan. Dia diancam akan dibunuh, tapi dia menyelamatkan gadis itu. Frondoso terpaksa bersembunyi. Tentara komandan memburunya untuk menangkap dan mengeksekusinya. Tapi dia ceroboh. Dia berusaha untuk bertemu Laurencia, dia mencintainya dan sekali lagi bercerita tentang cintanya. Sekarang gadis itu tidak bisa tidak mencintainya, dia siap menikah dengannya. Maka, Laurencia yang ceroboh, yang menganggap semua pria penipu dan bajingan, jatuh cinta. Semuanya menjanjikan kebahagiaannya. Pernikahan akan berlangsung segera. Orang tua dari anak muda setuju untuk mempersatukan mereka. Sementara itu, panglima dan prajuritnya yang keterlaluan meluapkan cawan kesabaran rakyat. Hal-hal mengerikan sedang terjadi di Fuente Ovehuna. Tetapi penyair tidak bisa murung, bahkan membicarakan hal ini. Suasana putus asa dan pesimisme asing baginya, juga bagi para pahlawan petani. Semangat keceriaan dan keyakinan akan kebenaran tak kasat mata hadir di atas panggung. Frondoso dan Laurencia menikah. Para petani menyanyikan lagu-lagu yang bermanfaat. Prosesi pernikahan disusul oleh panglima bersama prajuritnya. Komandan memerintahkan untuk merebut keduanya. Dan kerumunan yang meriah berpencar, pasangan muda ditangkap, orang tua yang malang meratapi anak-anak mereka. Frondoso diancam akan dibunuh. Setelah siksaan yang lama, pelecehan kotor, Laurencia melarikan diri dari komandan. Dan bagaimana dia telah berubah! Dia muncul di majelis nasional, di mana wanita tidak diizinkan: Saya tidak membutuhkan hak untuk memilih, Seorang wanita memiliki hak untuk mengeluh (Diterjemahkan oleh K. Balmont) Tapi dia tidak datang ke sini untuk mengeluh, tetapi untuk mengungkapkan penghinaannya untuk pria sengsara yang tidak mampu membela diri. Dia menolak ayahnya. Dia mencela petani pengecut:

18 Kamu adalah domba, dan Kunci Domba tepat untuk kamu tinggali! .. Kamu biadab, bukan orang Spanyol, Pengecut, keturunan kelinci. Tidak bahagia! Anda memberikan istri Anda kepada pria asing! Mengapa Anda membawa pedang? Gantung dari sisi spindel! Aku bersumpah padamu, aku akan mengatur agar para wanita itu sendiri akan membasuh kehormatan mereka yang ternoda Dalam darah tiran pengkhianat, Dan mereka akan meninggalkanmu dalam kedinginan (Diterjemahkan oleh K. Balmont) Pidato Laurencia menyulut para petani, mereka memberontak. Kemarahan para pemberontak itu tanpa ampun. Komandan terbunuh. Ceria dan pemalu, seorang wanita petani biasa di awal drama, Laurencia dalam aksinya menjadi pemimpin pemberontak yang diakui. Dan tidak hanya kebencian dan cinta pribadi untuk Frondoso yang memandu tindakannya, tetapi juga kepentingan bersama desa. Drama itu diakhiri dengan akhir yang bahagia. Para petani menang. Dan tidak bisa sebaliknya, karena hidup selalu menang. Inilah perbedaan utama antara Lope de Vega dan penyair barok dan penulis drama. Inti dari pertanyaannya bukan pada tema dan plot, bukan pada peristiwa yang digambarkan, tetapi pada sikap pengarang terhadap topik, plot, dan peristiwa tersebut. B. Orisinalitas ideologis dan artistik dari drama "The Star of Seville" (1623) Drama tersebut berlangsung di Seville, pusat Andalusia, pada zaman kuno, ketika negara itu diperintah oleh raja petani Sancho IV the Bold. Konflik berkembang antara raja, yang tidak mempertimbangkan martabat manusia orang lain, dan Spanyol kuno, yang melestarikan tradisi dan hidup sesuai dengan hukum kehormatan yang tinggi. Dua konsep kehormatan menentukan perkembangan konflik. Keduanya diwujudkan dalam tokoh sentral Sancho Ortiz. Raja menyukai Estrella, yang dijuluki oleh orang-orang karena kecantikannya sebagai "Bintang Seville". Dia ingin menguasai kecantikan itu, tetapi saudara laki-laki gadis itu, Busto Tabera, menghalangi jalannya. Menemukan raja di rumahnya, dia menyerbunya dengan pedang. Raja memutuskan untuk membunuh musuh, tetapi untuk ini gunakan bangsawan Sancho Ortiz, tunangan Estrella. Raja mempermainkan kejujuran Sancho. Sebelum memerintahkan pembunuhan Busto Tabera, dia mengajak Sancho berbicara terus terang

19 pengabdian dan kesetiaan kepada raja dan menepati janjinya untuk memenuhi semua perintah tuannya tanpa ragu. Mengetahui sepenuhnya sifat bangga Sancho, dia menyerahkan kepada pemuda itu sebuah kertas yang membenarkan semua tindakan selanjutnya, tetapi Sancho merobeknya. Dan hanya setelah raja akhirnya yakin akan kesiapan Sancho untuk membalas penghinaan terhadap raja, dia memberikan perintah tertulis dengan nama korban dan segera pergi dengan ucapan yang menunjukkan ketidakpedulian total terhadap nasib bawahannya: Baca setelah dan cari tahu siapa yang harus kamu bunuh. Meskipun namanya mungkin membingungkan Anda, Tapi jangan mundur (Diterjemahkan oleh T. Shchepkina-Kupernik) Setelah mengetahui bahwa dia harus membunuh Busto Taber, sahabatnya dan saudara laki-laki Estrella, Sancho dihadapkan pada pilihan: untuk memenuhi keinginan raja. memesan atau menolak. Dalam kedua kasus tersebut, dia adalah sandera kehormatan. Untuk pertama kalinya, penulis drama berbicara tentang kurangnya kebebasan seseorang dalam masyarakat yang tidak manusiawi dan kehidupan yang tidak berarti. Sancho membunuh Busto Tabera dan kehilangan Estrella selamanya. Puncak dari perdebatan tentang kehormatan adalah adegan pengadilan, di mana Sancho menolak menyebutkan nama orang yang memerintahkan pembunuhan tersebut. Berfokus pada masalah kehormatan dan tradisi Spanyol kuno, Lope de Vega sekaligus menekankan bahwa, dibesarkan dalam semangat tradisi tersebut, Sancho Ortiz menjadi sandera mereka, menjadi instrumen di tangan kekuasaan kerajaan. Ciri khas dari lakon ini adalah bahwa pengarangnya memperkenalkan ke dalam narasi panggung cita rasa sejarah yang melekat di era Sancho IV the Bold, yang memberikan aksi puisi yang mengasyikkan. Seperti banyak karya lainnya, "Star of Seville" juga bercirikan humor, lelucon yang licik. Segera setelah penjelasan menyedihkan dari kekasih muda itu, dia membuat para pelayan, yang ternyata adalah saksi kebetulan dari peristiwa ini, memparodikan majikan mereka. Di sini, Lope de Vega mengikuti tradisinya, membawa narasi "luhur dan lucu" ke panggung. Daftar literatur yang direkomendasikan dan digunakan 1. Artamonov, S.D. Sejarah sastra asing abad XVII-XVIII / S.D. Artamonov. Moskow: Pencerahan, S. Artamonov, S.D. Sastra asing abad 17-18: sebuah antologi. Proses tunjangan untuk mahasiswa. ped. di-tov / S.D. Artamonov. M.: Pencerahan, S

20 3. Vipper, Yu.B., Samarin, R.M. Kuliah tentang sejarah sastra asing abad ke-17 / Yu.B. Viper, R.M. Samarin; ed. S.S. Ignatov. M.: Universitetskoe, S Erofeeva, N.E. Sastra asing. Abad XVII: buku teks untuk siswa pedagogis. universitas / N.E. Erofeev. Moskow: Bustard, S Plavskin, Z.I. Lope de Vega / Z.I. Plavskin. M.; L., s. 6. Stein, A.L. Sejarah Sastra Spanyol / A.L. Matte. edisi ke-2. Moskow: Editorial URSS, S

21 Kuliah 2 Sastra Barok Spanyol abad ke-17 Rencana 1. Ciri-ciri perkembangan sastra Barok Spanyol. 2. Sekolah sastra Barok Spanyol. 3. Luis de Gongora sebagai perwakilan terkemuka dari lirik barok Spanyol. 4. Dramaturgi barok Spanyol (Calderon). 5. Francisco de Quevedo dan Prosa Barok Spanyol. 1. Ciri-ciri perkembangan sastra Barok Spanyol abad XVII di Spanyol, era penurunan ekonomi terdalam, krisis politik, dan reaksi ideologis. Ketika negara Spanyol yang bersatu muncul pada akhir abad ke-15 dan Reconquista selesai, sepertinya tidak ada yang menandakan bencana yang akan segera terjadi. Kolonisasi pertama kali berfungsi sebagai pendorong perkembangan ekonomi, munculnya hubungan borjuis awal dalam industri dan perdagangan. Namun, segera, penurunan yang dalam dari negara Spanyol, ekonomi dan politiknya terungkap. Emas Amerika memungkinkan kelas penguasa dan kekuatan kerajaan Spanyol mengabaikan perkembangan industri dan perdagangan dalam negeri. Akibatnya, pada akhir abad ke-16, industri tersebut layu. Seluruh cabang produksi menghilang, perdagangan berada di tangan orang asing. Pertanian telah runtuh. Orang-orang mengemis, dan bangsawan serta pendeta yang lebih tinggi tenggelam dalam kemewahan. Kontradiksi sosial dan nasional di dalam negeri meningkat tajam. Pada tahun 1640, pemberontakan separatis yang meluas dimulai di Catalonia (wilayah yang paling terindustrialisasi di Spanyol), disertai dengan banyak pemberontakan dan kerusuhan petani. Lambat laun, Spanyol mulai kehilangan koloninya. Semua ini tidak bisa tidak meninggalkan jejak pada sastra Spanyol abad ke-17. Ciri khas sastra Spanyol abad ke-17: 1) selama dekade pertama abad ke-17, seni Renaisans mempertahankan posisi yang kuat di Spanyol, meskipun sudah menunjukkan ciri-ciri krisis. Para penulis terkemuka menjadi semakin sadar akan ketidakkonsistenan internal dari cita-cita Renaisans, ketidakkonsistenan mereka dengan kenyataan yang suram;

22 2) sistem seni yang dominan di Spanyol sepanjang abad adalah barok. Kecenderungannya melekat pada karya seniman abad ke-17 Velazquez ("Venus di depan cermin"), Murillo ("Yesus membagikan roti kepada pengembara"), dan lain-lain Interaksi Barok dan Renaisans di Spanyol lebih intens daripada di negara-negara lain di Eropa Barat. Bukan kebetulan bahwa dalam karya tokoh-tokoh besar dalam literatur Barok Spanyol Quevedo, Calderon, dan lainnya, gema cita-cita dan masalah Renaisans dilacak dengan jelas; 3) Seni barok Spanyol berorientasi pada elit intelektual. Secara umum, seni Baroque Spanyol dibedakan berdasarkan: kekerasan dan tragedi; menonjolkan prinsip spiritual; keinginan untuk melepaskan diri dari cengkeraman prosa kehidupan. Pada paruh kedua abad ke-17 ditandai dengan meningkatnya kecenderungan mistik. 2. Sekolah sastra Barok Spanyol Dalam literatur Barok Spanyol (terutama pada paruh pertama abad ini) terjadi pergulatan antara dua aliran utama kultus (kultarianisme) dan konsepisme. Kultisme (dari kultus Spanyol diproses, dibudidayakan) dirancang untuk dirasakan oleh orang-orang terpilih dan terpelajar. Tidak menerima kenyataan, menentangnya pada dunia seni yang sempurna dan indah, para pemuja menggunakan bahasa terutama sebagai alat untuk menolak kenyataan yang buruk. Mereka menciptakan "gaya gelap" khusus, membebani karya dengan metafora yang tidak biasa dan kompleks, neologisme (kebanyakan berasal dari bahasa Latin), dan konstruksi sintaksis yang kompleks. Penyair-kultus terbesar dan paling berbakat adalah Gongora (itulah sebabnya kultus juga disebut Gongorisme). Konseptisme (dari pemikiran consepto Spanyol), berbeda dengan kultus, diklaim mengungkapkan kompleksitas pemikiran manusia. Tugas utama para konsepnis adalah mengungkap hubungan yang dalam dan tak terduga antara konsep dan objek yang berjauhan satu sama lain. Konseptis menuntut kekayaan semantik maksimum dari pernyataan tersebut. Trik favorit para konsepsi adalah penggunaan polisemi kata, permainan kata, penghancuran frasa yang stabil dan familiar. Bahasa mereka lebih demokratis daripada bahasa para pemuja, tetapi tidak kalah sulitnya untuk dipahami. Bukan kebetulan bahwa filolog Spanyol terkemuka R. Menendez Pidal menyebut sikap Konseptis sebagai "gaya yang sulit". Penulis konsepsi yang paling menonjol adalah Quevedo, Guevara, dan Gracian (yang terakhir juga merupakan ahli teori konsepsi).

23 Namun, kedua sekolah memiliki lebih banyak kesamaan daripada perbedaan. Kedua arah di atas segalanya menempatkan metafora di mana "pikiran cepat" cocok dengan konsep yang tidak terduga dan jauh, menggabungkan yang tidak sesuai. Dengan sangat berpegang pada dogma mereka, sekolah memperkaya sastra dengan cara ekspresif baru dan memengaruhi perkembangan selanjutnya. Kultisme paling jelas diwujudkan dalam puisi, konsepsi dalam prosa. Dan ini bukan kebetulan. Para pemuja mengungkapkan nuansa perasaan yang paling halus: puisi mereka terlalu jenuh secara emosional. Konseptis menyampaikan semua kekayaan dan fleksibilitas pemikiran yang tajam: prosa mereka kering, rasionalistik, jenaka. 3. Luis de Gongora sebagai perwakilan terkemuka dari lirik Barok Spanyol Luis de Gongora y Argote () salah satu penyair sastra dunia yang paling kompleks dan berbakat, telah lama dianggap "musik", "gelap", tidak dapat diakses oleh pembaca biasa . Ketertarikan pada karyanya dihidupkan kembali pada abad ke-20 melalui upaya penyair seperti R. Dario dan F. Garcia Lorca. Karya-karya Gongora tidak dipublikasikan selama masa hidupnya. Mereka diterbitkan secara anumerta dalam koleksi Works in the Verses of the Homer Spanyol (1627) dan dalam koleksi karyanya, diterbitkan pada 1629. Romansa, letrilla (bentuk populer puisi rakyat), soneta, puisi liris - genre di mana penyair mengabadikan namanya. Gongora menciptakan "gaya gelap" khusus dalam puisi, yang mengecualikan pembacaan puisi yang sembrono dan baginya merupakan semacam sarana untuk menolak kenyataan buruk. Yang sangat penting untuk pembentukan gaya penyair adalah lirik Arab-Andalusia abad pertengahan (Gongora lahir di Kordoba, bekas ibu kota kekhalifahan Arab, yang mempertahankan tradisi budaya seribu tahun). Dia mereproduksi realitas dalam dua alam, nyata dan bersyarat. Penggantian terus-menerus dari rencana nyata dengan rencana metaforis adalah perangkat paling umum dalam puisi Gongora. Tema puisinya hampir selalu sederhana, tetapi penerapannya sangat sulit. Garis-garisnya perlu diurai, dan ini adalah pengaturan kreatif sadarnya. Penulis percaya bahwa ketidakjelasan ekspresi, "gaya gelap" mendorong seseorang untuk beraktifitas dan berkreasi, sementara kata-kata dan ekspresi yang biasa dilenyapkan menidurkan kesadarannya. Itulah sebabnya dia memenuhi pidato puitisnya dengan neologisme dan archaisme yang eksotis, menggunakan kata-kata yang akrab dalam konteks yang tidak biasa, dan meninggalkan sintaksis tradisional. Puisi Gongora menunjukkan banyaknya sudut pandang tentang subjek (pluralisme) dan ambiguitas kata, tipikal sistem seni Barok. Dalam kosakata puitisnya ada yang aneh

24 kata kunci yang membangun seluruh sistem metafora: kristal, ruby, mutiara, emas, salju, anyelir. Masing-masing, tergantung pada konteksnya, memperoleh satu atau beberapa makna tambahan. Jadi, kata "kristal" tidak hanya berarti air, sumber, tetapi juga tubuh wanita atau air matanya. "Emas" adalah emas rambut, emas minyak zaitun, emas sarang lebah; "terbang salju" seekor burung putih, "berputar salju" taplak meja putih, "melarikan diri dari salju" wajah kekasih seputih salju. Di tahun-tahun masih cukup muda, Gongora menciptakan sekitar 30 soneta, yang ditulisnya berdasarkan Ariosto, Tasso, dan penyair Italia lainnya. Puisi-puisi ini, seringkali masih puisi siswa, dicirikan oleh orisinalitas niat dan pemolesan bentuk yang cermat. Kebanyakan dari mereka dikhususkan untuk tema kerapuhan hidup, kerapuhan keindahan. Motif soneta terkenal "Sementara bulu rambutmu mengalir" kembali ke Horace. Ini dikembangkan oleh banyak penyair, termasuk Tasso. Tetapi bahkan di Tasso yang tragis, kedengarannya tidak putus asa seperti di Gongora: kecantikan tidak hanya akan memudar atau memudar, tetapi akan berubah menjadi Ketiadaan yang mahakuasa ... Cepatlah untuk merasakan kesenangan dalam kekuatan yang Tersembunyi di kulit, di ikal, di mulut. Sampai karangan bunga anyelir dan bunga lili Anda Tidak hanya tidak layu, Tapi tahun-tahun tidak mengubah Anda menjadi abu dan tanah, menjadi abu, asap dan debu. (Diterjemahkan oleh S. Goncharenko) Ketidakharmonisan dunia, di mana kebahagiaan berlalu dengan cepat di hadapan Ketiadaan yang Mahakuasa, ditekankan oleh komposisi puisi yang harmonis dan harmonis, dipikirkan hingga detail terkecil. Gaya puitis Gongora paling banyak diekspresikan dalam puisinya The Tale of Polyphemus and Galatea (1612) dan Solitude (1614). Plot Polyphemus dan Galatea dipinjam dari Metamorphoses karya Ovid. Gongora tertarik dengan plot dengan karakternya yang fantastis dan gambar yang aneh. Berangkat dari citra klasik, Gongora menciptakan puisi barok yang lengkap dan sempurna, dan lebih liris daripada naratif. Dia musikal secara internal. Peneliti karya Gongora Belmas membandingkannya dengan sebuah simfoni. Puisi itu, yang ditulis dalam oktaf, dibangun di atas antitesis dari dunia Galatea yang indah dan cerah dan Asis kesayangannya dan dunia gelap Polyphemus, serta penampilan Cyclops yang jelek dan perasaan lembut dan kuat yang memenuhi dirinya sepenuhnya . Di tengah puisi itu adalah pertemuan Asis dan Galatea. Kami tidak mendengar pidato mereka, itu adalah pantomim atau balet yang sunyi. Kencan itu terlihat seperti sebuah idyll, dijiwai dengan semangat harmoni dan ketenangan. Dia terganggu oleh kemunculan monster yang marah karena cemburu. Pecinta lari tapi bencana

25 menyusul mereka. Marah, Polyphemus melempar batu ke Asis dan menguburnya di bawahnya. Asis berubah menjadi sungai. Gongora mengarahkan pembaca pada pemikiran: dunia ini tidak harmonis, kebahagiaan tidak dapat dicapai di dalamnya, keindahan mati di dalamnya, seperti Asis yang cantik mati di atas pecahan batu. Namun ketidakharmonisan hidup diimbangi dengan keselarasan seni yang ketat. Puisi itu selesai. Dan dengan segala ketidakharmonisan internal, ia memiliki keseimbangan dari bagian-bagian penyusunnya. Puncak sebenarnya dari karya Gongora adalah puisi "Kesepian" (hanya "Kesepian Pertama" dan bagian dari "Kedua" dari 4 bagian yang direncanakan yang ditulis). Nama itu sendiri ambigu dan simbolis: kesepian ladang, hutan, gurun, takdir manusia. Pengembaraan seorang pengembara yang kesepian, pahlawan puisi itu, dianggap sebagai simbol keberadaan manusia. Praktis tidak ada plot dalam puisi itu: seorang pemuda tanpa nama, kecewa dalam segala hal, menderita cinta tak berbalas, akibat kapal karam berakhir di pantai tak berpenghuni. Plotnya hanya berfungsi sebagai dalih untuk mengungkap asosiasi paling halus dari kesadaran pahlawan yang merenungkan alam. Puisi itu terlalu jenuh dengan gambar, metafora, paling sering didasarkan pada penggabungan konsep yang jauh di belakang satu sama lain dalam satu gambar (yang disebut "concetto"). Pemadatan figuratif dari ayat yang dibawa ke batasnya menciptakan efek "kegelapan" gaya tersebut. Jadi, kita melihat bahwa karya Gongora membutuhkan pembaca yang bijaksana, berpendidikan, akrab dengan mitologi, sejarah, mengetahui historisisme dan aforisme. Bagi pembaca yang sempurna, puisinya tentu saja lebih bisa dimengerti, tetapi bagi orang-orang sezaman Gongora hal itu tampak misterius dan tidak wajar. 4. Dramaturgi Barok Spanyol (Calderón) Drama barok dibentuk dalam konteks perjuangan ideologi teater yang semakin intensif. Pendukung kontra-reformasi yang paling fanatik berulang kali mengajukan tuntutan pelarangan pertunjukan teater sekuler. Namun, tidak hanya tokoh teater Spanyol yang cenderung humanis, tetapi juga perwakilan moderat dari elit penguasa masyarakat menentang upaya ini, melihat teater sebagai sarana yang ampuh untuk menegaskan cita-cita mereka. Namun demikian, sejak awal abad ke-17, kelas penguasa semakin tegas menyerang kekuatan demokrasi yang telah memantapkan diri di teater Spanyol. Tujuan ini dipenuhi dengan pengurangan jumlah rombongan teater, pembentukan sensor sekuler dan gereja yang ketat atas repertoar dan, khususnya, pembatasan bertahap aktivitas teater kota publik (yang disebut "koral") dan penguatan peran teater pengadilan. Legislator gaya teatrikal, tentu saja, bukanlah massa penduduk kota yang kejam dan memberontak, seperti di "kandang",

Proses sejarah dan sastra ILP adalah sekumpulan fenomena yang secara umum signifikan dalam sastra dari waktu ke waktu dan di bawah pengaruh peristiwa sejarah. Perkembangan proses sastra ditentukan oleh artistik berikut

Alegori adalah alegori, ketika konsep lain disembunyikan di bawah citra tertentu dari suatu objek, orang, fenomena. Aliterasi adalah pengulangan konsonan yang homogen, mengkhianati teks sastra secara khusus

Anotasi disiplin akademik Nama disiplin Program pendidikan utama, yang meliputi disiplin Sastra negara-negara bahasa utama (Spanyol) Linguistik 035700 Volume disiplin Volume

Genre gaya bicara artistik Gaya artistik digunakan dalam fiksi. Itu memengaruhi imajinasi dan perasaan pembaca, menyampaikan pikiran dan perasaan penulis, menggunakan semua kekayaan

Komposisi bertema pertempuran untuk seseorang dalam tragedi Faust Tragedi Faust oleh Johann Wolfgang Goethe: ringkasan Itu harus membawa kegembiraan dan kesenangan bagi seseorang, dan yang terbaik adalah melakukannya, saudara Valentine.

Sastra Rusia abad ke-19 dalam konteks sastra dunia (kuliah) Svyatova E.N., guru bahasa dan sastra Rusia, Gimnasium 343, St.

Menyusun tema tema utama puisi Zaman Perak Tema puisi Zaman Perak. Citra kota modern dalam puisi V. Bryusov. Kota dalam karya Blok. Tema urban dalam karya V.V. Kontekstual

Jenius sepanjang masa Pada peringatan 450 tahun kelahirannya Di Shakespeare Seluruh dunia adalah teater Di dalamnya, wanita, pria, semua aktor Mereka memiliki jalan keluar, jalan keluar, Dan masing-masing memainkan lebih dari satu peran Dalam Shakespeare hingga Biografi singkat dari William

Anotasi program kerja sastra kelas 6-9 MBOU SOSH 56 tahun ajaran 2014-2015

Lembaga pendidikan anggaran negara sekolah menengah 392 dengan studi mendalam tentang bahasa Prancis di distrik Kirovsky St. Petersburg Diadopsi oleh Pedagogis

Mata pelajaran sastra Tahap (nilai) sekolah dasar (kelas 5-9) Dokumen peraturan Bahan ajar yang diterapkan Tujuan dan sasaran mempelajari mata pelajaran Standar pendidikan negara bagian federal dari jenderal utama

Ciri khas Renaisans adalah sifat budaya sekuler dan budayanya. Istilah Renaisans sudah banyak ditemukan di kalangan humanis Italia, misalnya Giorgio ... Teater dan drama banyak digunakan.

Mannerisme dari bahasa Italia "maniera" "manner", "style", diterjemahkan sebagai kepura-puraan. Gaya adalah sekumpulan fitur yang menjadi ciri seni pada waktu, arah, atau gaya individu seniman tertentu.

Sebuah esai bertema fitur artistik novel Pushkin Evgeny Onegin Penyimpangan liris Pushkin dalam novel Eugene Onegin tentang kreativitas, tentang cinta dalam kehidupan penyair. Cinta untuk Realisme dan kesetiaan

Program kerja musik untuk kelas 2 Hasil yang direncanakan dari mempelajari mata pelajaran "Musik" Pada akhir pelatihan di kelas 2, siswa dapat: - menunjukkan minat yang stabil pada musik; - menunjukkan kemauan

Hasil yang direncanakan (dalam kerangka Standar Pendidikan Negara Federal Pendidikan Umum - pribadi, mata pelajaran dan meta-mata pelajaran) dari pengembangan mata pelajaran seni rupa di kelas 7. Hasil pribadi dari penguasaan seni rupa

Kovaleva T. V. PENERJEMAHAN SASTRA DAN KEPRIBADIAN PENERJEMAH Penerjemahan sastra adalah suatu jenis kreativitas sastra, di mana sebuah karya yang ada dalam satu bahasa diciptakan kembali dalam bahasa lain.

SE Lyubimov, TI Mitsuk MASALAH MANUSIA DAN KEBEBASAN KEINGINAN DALAM ETIKA TOLSTOY Pembentukan pandangan Tolstoy sangat dipengaruhi oleh agama Kristen. Awalnya Tolstoy membagikannya sepenuhnya,

Fabulist Aesop (440-430 SM) Menurut legenda, dia adalah seorang lelaki tua, peserta pesta, lawan bicara yang bijak. Dia adalah seorang budak, tetapi lebih pintar dari warga negara bebas, jelek, tetapi dengan jiwa yang indah. Aesop. Diego Velasquez

Peran musik klasik dalam kehidupan seorang anak Pecinta dan penikmat tidak dilahirkan, tetapi menjadi... Untuk jatuh cinta pada musik, pertama-tama Anda harus mendengarkannya... Cintai dan pelajari seni musik yang hebat. Itu akan terbuka

Administrasi kota Magnitogorsk Lembaga pendidikan kota "Sekolah Asrama Khusus (Lapas) 4" kota Magnitogorsk 455026, wilayah Chelyabinsk, Magnitogorsk,

Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Federasi Rusia

Sebuah esai bertema orisinalitas artistik novel Quiet Don Novel Quiet Don, yang mendapat pengakuan dunia, adalah sebuah epik, dan (lebih dari 700) ditentukan oleh orisinalitas genre novel Sholokhov. Belum melihat

1 Pendidikan estetika anak-anak di kelas musik di organisasi pendidikan prasekolah Tugas terpenting pendidikan musik dan estetika adalah pembentukan kemampuan persepsi dan

ANGGARAN DIKOTA DIKOTA KABUPATEN TOLYATTI "SEKOLAH 11" Surat Perintah 130 tanggal 14/06/2016

Merencanakan analisis karya liris (kelas 5-7). 1. Tema puisi: lanskap, lirik cinta, lirik filosofis, lirik sosial (Tentang apa teksnya?) 2. Plot: gambar utama, peristiwa, perasaan, suasana hati

67 PERAN SENI HUKUM DALAM PEMBENTUKAN DAN PENGEMBANGAN KEPRIBADIAN ANAK SEKOLAH Pidato oleh Loginova SA, Guru Seni Rupa Pembentukan dan perkembangan kepribadian anak merupakan hal yang kompleks. Karena

DAN TENTANG. Shaitanov History of Foreign Literature Renaissance WORKSHOP MOSCOW Dpofa 2009 Lokakarya Konten: catatan penjelasan 3 Pandangan modern tentang Renaisans: latar belakang teoretis

Drama sebagai salah satu jenis sastra Teori sastra. Analisis sastra karya seni Drama (Yunani: drama, lit. action)

Lembaga pendidikan anggaran kota sekolah menengah Vasilchinovskaya Disetujui oleh Direktur I.A. Urutan Korneeva PROGRAM KERJA 2017 tentang budaya seni dunia

Program kerja sastra Kelas 5-9 ABSTRAK Program kerja didasarkan pada Standar Pendidikan Umum Negara Federal, Model Program Pendidikan Umum Lengkap Menengah

Mikhail Bulgakov adalah seorang penulis dengan nasib yang tidak biasa: bagian utama dari warisan sastranya diketahui oleh dunia pembaca hanya seperempat abad setelah kematiannya. Pada saat yang sama, novel terakhirnya "Master

LAMPIRAN 1.22 Lembaga pendidikan anggaran kota kota Mtsensk "Sekolah menengah 7" PROGRAM KERJA pada mata pelajaran "Seni (MHK)" Kelas: 10-11 Tingkat pendidikan:

Diselesaikan oleh: Golubeva K. Pengajar: Nemesh N.A. ADALAH. Turgenev (1818 1883) Biografi I.S. Turgenev lahir pada 28 Oktober (9 November), 1818 di Orel. Masa kecilnya dihabiskan di keluarga "sarang bangsawan" - perkebunan

STUDI KONSEP "CINTA" PADA PELAJARAN SASTRA DI SMA (CONTOH LIRIK M.I. TsVETAEVA) Izmailova E.A. Mahasiswa Pascasarjana, Departemen Teknologi Pendidikan di Filologi, Negara Rusia

Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Federasi Rusia Lembaga Pendidikan Anggaran Negara Federal Pendidikan Profesional Tinggi "Institut Arsitektur Moskow (Akademi Negara)" (MARCHI) Departemen "Menggambar"

PENJELASAN PROGRAM KERJA PENDIDIKAN UMUM DASAR PADA SASTRA. Status dokumen Catatan penjelasan Program kerja literatur didasarkan pada komponen federal negara bagian

Sejarah baru 1500-1800. (Kelas 7) Kurikulum menggunakan perangkat pendidikan dan metodologi berikut: Buku Teks: "Sejarah Baru 1500-1800" Yudovskaya A.Ya., Baranov P.A., Vanyushkina L.M., - M .: "Pencerahan",

Lembaga Pendidikan Umum Otonom Kota "Sekolah Menengah 3" Saya menyetujui: direktur MAOU secondary school 3 order 196 tanggal 30 Agustus 2017. "P

Sebuah esai bertema nasib generasi tahun 1830 dalam lirik Lermontov Sejak usia dini, Lermontov merefleksikan takdir, takdir yang tinggi, menghabiskan dua tahun di sekolah asrama bangsawan Moskow, dan pada tahun 1830 ia masuk

Anotasi program kerja dalam literatur di kelas 5 Program kerja dalam literatur untuk kelas 5 dikembangkan berdasarkan dokumen-dokumen berikut: 1. Standar Pendidikan Negara Federal

Perkembangan musik dan estetika anak-anak prasekolah. Pengaruh musik terhadap perkembangan komprehensif kepribadian anak Disiapkan oleh music director Churakova N.L. Sejarah mengajarkan kita bahwa seni adalah

KALENDER DAN PERENCANAAN TEMATIK Untuk tahun ajaran 2013-2014 Kelas: 7 Mata Pelajaran: sejarah Jumlah jam sesuai kurikulum: sejarah - 68, 2 jam per minggu. 1. Disusun berdasarkan program pendidikan umum

Bagian 4. SEJARAH WAKTU BARU Topik 4.2 Negara-negara Eropa dan Amerika Utara pada abad 16-18. Kuliah 4.2.2. Munculnya absolutisme di negara-negara Eropa. Zaman Pencerahan. Rencana 1. Konsep absolutisme. 2.

CATATAN PENJELASAN Tujuan dari program ini adalah untuk membantu siswa, yang secara kreatif menguasai bahasa ibunya, menguasai pengalaman spiritual umat manusia. Tujuan ini menentukan tugas-tugas berikut :. Siswa harus mempelajari hukum penggunaan

Pavel Andreevich Fedotov adalah sosok yang kesepian dan tragis dalam seni Rusia pada pertengahan abad ke-19. Seperti banyak orang berbakat pada masa itu, dia hidup dan mati dengan kurang dipahami dan dihargai oleh orang-orang sezamannya. Takdir

Anotasi program kerja dalam sastra Kelas: 5 Tingkat studi materi pendidikan: bahan ajar dasar, buku teks: Program kerja disusun sesuai dengan konten minimum wajib sastra

I. Hasil terencana penguasaan bahasa asli (Rusia) dan sastra asli di kelas 8 Siswa harus mengetahui: arti alat visual fonetik, kosa kata, sintaksis; penggunaan berbagai

ESAI FINAL 2017/2018 ARAH TEMATIK "LOIY AND TREASON". Dalam kerangka arahan, seseorang dapat berbicara tentang kesetiaan dan pengkhianatan sebagai manifestasi berlawanan dari kepribadian manusia, mengingat

(peringatan 195 tahun N.A. Nekrasov) (10.12.1821-08.01.1878) 6+ “Saya mendedikasikan kecapi untuk orang-orang saya Mungkin saya akan mati, tanpa mereka ketahui. Tapi saya melayaninya dan hati saya tenang "Dalam sejarah sastra Rusia, Nikolai Alekseevich

Kelas 7 "Sejarah Rusia dari akhir abad ke-16 hingga akhir abad ke-18", "Sejarah Zaman Baru". Program kerja dikembangkan berdasarkan komponen federal dari Standar Negara untuk Pendidikan Umum Dasar

Anotasi untuk program kerja dalam literatur (FSES). Program kerja sastra untuk kelas 5-9 dikembangkan berdasarkan program teladan pendidikan umum dasar sastra, dengan mempertimbangkan rekomendasi

Sastra Zaman Perak pergantian abad dan awal abad ke-20. refleksi dari kontradiksi dan pencarian zaman. Kehidupan sastra yang aktif: buku dan majalah, malam dan kompetisi puisi, salon dan kafe sastra,

Solodchik Olga 7-Zh Sastra Rusia abad ke-18 telah berkembang pesat: dari klasisisme hingga sentimentalisme, dari cita-cita raja yang tercerahkan hingga pengalaman intim seseorang. Klasisisme Rusia

Daftar pertanyaan untuk ujian « Sastra asing Abad XVII-XVIII.

1. Abad XVII dalam perkembangan sastra dunia.

2. Baroque (ciri umum arah, metode, gaya).

3. Klasisisme (ciri umum arah, metode, ya, gaya).

4. Sastra Spanyol abad ke-17 dan perwakilannya.

5. Karya Calderon. "Hidup adalah mimpi" Calderon (analisis pekerjaan).

6. Sastra Prancis abad ke-17. Perkembangan teori klasisisme dari Malherbe ke Boileau.

7. Karya Corneille. "Sid" Corneille (analisis karya).

10. Racine Kreativitas. Phaedra (analisis karya).

11. Peran Molière dalam mengubah genre komedi.

12. "Tartuffe" oleh Moliere (analisis karya).

13. "The Misanthrope" oleh Moliere (analisis karya).

14. Prosa Klasisisme Prancis. "Tales" Perrault.

15. komedi Italia. Goldoni dan Gozzi.

16. Sastra Inggris abad ke-17. Lirik Donna.

17. Paradise Lost oleh Milton (gambaran umum karya).

18. Ciri umum sastra Pencerahan dalam konteks budaya Eropa abad XVIII.

19. Kreativitas Defoe. "Robinson Crusoe" Defoe (analisis 1 jilid).

20. Karya Swift. "Gulliver's Travels" (analisis pekerjaan).

21. "Sekolah fitnah" Sheridan (analisis pekerjaan).

22. Membakar lirik.

23. Karya Voltaire. "Candide" Voltaire (analisis pekerjaan).

24. Kreativitas Diderot. Analisis salah satu karya Diderot.

25. Karya Rousseau. Analisis salah satu karya.

26. "The Marriage of Figaro" oleh Beaumarchais (analisis karya).

27. karya Wieland. Sindiran.

28. Sastra "Badai dan Serangan". Karya Goethe. Lirik.

29. "The Suffering of Young Werther" oleh Goethe (analisis karya).

30. "Faust" oleh Goethe (analisis karya)

31. karya Schiller. Analisis salah satu karya Schiller.

32. Pra-Romantisisme dalam Sastra Asing Abad ke-18. Sekolah Inggris. Dari sentimentalisme ke pra-romantisme (ulasan).

Daftar referensi bacaan wajib dalam disiplin ilmu

"Sejarah Sastra Asing Abad 17 - 18"

1. Lope de Vega F. Anjing di palungan. Musim Semi Domba (Fuente Ovejuna). Guru tari.

2. Tirso de Molina.Marta Terberkati. Seville nakal, atau Don Juan.

3. Calderon P.Hidup adalah mimpi.

4. Cornell P.Sid. Horace.

5. Racine J. Andromache. Phaedra. Inggris.

6. Moliere J.-B.Pembenci orang. Tartuffe . Pelit. Don Juan. Pedagang di kalangan bangsawan.

7. Donn D. Puisi.

8. Thomson D. Musim.

9. Milton D. Kehilangan surga. Surga kembali.

10. Defoe D. Robinson Crusoe(Volume 1).

11. Cepat D. perjalanan si Gulliver (versi dewasa).

10. Tangkapan G. Kisah Tom Jones, si Anak Terlantar.

11. Sheridan R.B. Sekolah fitnah.

12. Stern L. perjalanan sentimental . Kehidupan dan Pendapat Tristram Shandy.

13. Luka bakar R. Lirik.

14.Montesquieu C. huruf Persia.

15. Voltaire F.-M. Tidak bersalah. Candide. Perawan Orleans.

16. Didro D. keponakan Ramo. Biarawati. Jacques adalah seorang fatalis.

17. Rousseau J.-J. Julia, atau Eloise Baru (bagian terpisah). Emil. Pengakuan. Pygmalion.

18. Beaumarchais P.Tukang cukur Sevilla. Pernikahan Figaro .

19. Lesage.Petualangan Gil Blas dari Santillana .

20. Lafayette. Putri Cleves.

21. Lafontaine. Dongeng. Dongeng.

18. Lessing G.-E. Emilia Galotti. Laocoon (kata pengantar).

19. Goethe I.-V. Lirik. Penderitaan Werther muda. Faust.

20. Schiller F. Licik dan cinta. Perampok. Mary Stuart. Don Carlos.

21. Grey T. Elegies.

22. Wieland. Sejarah Abderites. Oberon.

23. Goldoni K. Nyonya rumah hotel, atau pemilik penginapan.

24. Gozzi K. Putri Turandot.

25. Perro Sh.Tales.

26. Choderlos de Laclos. Ikatan yang berbahaya.

27. Prevost A. Kisah Chevalier de Grieux dan Manon Lescaut.

28. Austin D. Kebanggaan dan Prasangka. Akal dan Sensibilitas, atau Alasan dan Sensibilitas. Argumen alasan. Emma.

29. Walpole G. Kastil Otranto.

30. Rahasia Radcliff A. Udolf.

Catatan. Literatur yang diperlukan dicetak tebal. Siswa harus mengamati proporsionalitas dalam pemilihan karya dari daftar, dengan mempertimbangkan aliran dan genre nasional.

Literatur wajib ditandai dengan huruf tebal. Biasa - tambahan (poin bonus untuk membaca).

Daftar teks bacaan terdiri dari wajib dan pilihan. Semua karya baca harus dicatat dalam "Diary of a reader" (buku catatan terpisah) dalam bentuk berikut:

1) cetakan buku (menunjukkan terjemahan);

2) metode;

3) genre suatu karya seni;

4) alur cerita utama;

5) sistem gambar, nama.

Setiap modul berisi daftar artikel untuk dicatat. Abstrak harus ditulis dalam buku catatan terpisah.

Populer dalam kategori: