Tema sebuah karya sastra. Gambar dalam seni dan sastra

Ada koneksi logis yang tak terpisahkan.

Apa tema karya tersebut?

Jika Anda mengangkat masalah tema karya tersebut, maka secara intuitif setiap orang memahami apa itu. Dia hanya menjelaskan dari sudut pandangnya.

Tema sebuah karya adalah apa yang mendasari sebuah teks tertentu. Dengan dasar inilah kesulitan paling banyak muncul, karena tidak mungkin untuk menentukannya dengan jelas. Seseorang percaya bahwa tema karya - yang dijelaskan di sana, adalah yang disebut materi kehidupan. Misalnya tema hubungan cinta, perang atau kematian.

Juga, topiknya bisa disebut masalah sifat manusia. Yaitu masalah pembentukan kepribadian, prinsip moral atau konflik perbuatan baik dan buruk.

Topik lain bisa menjadi dasar verbal. Tentu saja, sangat jarang menemukan karya tentang kata-kata, tetapi bukan itu intinya di sini. Ada teks-teks di mana permainan kata-kata mengemuka. Cukuplah mengingat karya V. Khlebnikov "Changeling". Syairnya memiliki satu ciri - kata-kata dalam baris tersebut dibaca sama di kedua arah. Tetapi jika Anda bertanya kepada pembaca apa sebenarnya ayat itu, kemungkinan besar dia tidak akan menjawab sesuatu yang dapat dimengerti. Karena sorotan utama dari karya ini adalah garis-garis yang dapat dibaca baik dari kiri ke kanan maupun dari kanan ke kiri.

Tema karya adalah komponen multifaset, dan para ilmuwan mengajukan satu atau beberapa hipotesis tentangnya. Jika kita berbicara tentang sesuatu yang universal, maka tema sebuah karya sastra adalah “fondasi” dari teks tersebut. Artinya, seperti yang pernah dikatakan Boris Tomashevsky: "Temanya adalah generalisasi dari unsur-unsur utama dan penting."

Jika teks memiliki tema, maka harus ada ide. Gagasan adalah maksud penulis, yang mengejar tujuan tertentu, yaitu apa yang ingin disampaikan oleh penulis kepada pembaca.

Secara kiasan, tema karya itulah yang membuat pencipta menciptakan karya tersebut. Jadi bisa dikatakan, komponen teknis. Pada gilirannya, idenya adalah "jiwa" dari karya tersebut, ia menjawab pertanyaan mengapa ciptaan ini atau itu diciptakan.

Ketika penulis benar-benar tenggelam dalam topik teksnya, benar-benar merasakannya dan dijiwai dengan masalah karakter, maka lahirlah ide - konten spiritual, yang tanpanya halaman buku hanyalah sekumpulan garis putus-putus dan lingkaran. .

Belajar menemukan

Misalnya, Anda dapat memberikan cerita pendek dan mencoba menemukan tema dan ide utamanya:

• Hujan musim gugur bukanlah pertanda baik, terutama saat larut malam. Semua penduduk kota kecil mengetahui hal ini, jadi lampu di rumah sudah lama padam. Dalam semua kecuali satu. Itu adalah sebuah rumah tua di sebuah bukit di luar kota, yang digunakan sebagai panti asuhan. Dalam hujan lebat ini, guru menemukan seorang bayi di ambang gedung, jadi ada kekacauan yang mengerikan di dalam rumah: memberi makan, mandi, berganti pakaian dan, tentu saja, menceritakan dongeng - lagipula, ini adalah tradisi utama panti asuhan tua. Dan jika ada penduduk kota yang tahu betapa bersyukurnya anak yang ditemukan di depan pintu itu, mereka akan menjawab ketukan pelan di pintu yang terdengar di setiap rumah pada malam hujan yang mengerikan itu.

Dalam perikop singkat ini, dua tema dapat dibedakan: anak terlantar dan panti asuhan. Padahal, inilah fakta utama yang memaksa pengarang untuk membuat teks. Kemudian Anda dapat melihat bahwa elemen pengantar muncul: bayi terlantar, tradisi, dan badai petir dahsyat yang memaksa semua penduduk kota mengunci diri di rumah dan mematikan lampu. Mengapa penulis berbicara tentang mereka? Deskripsi pengantar ini akan menjadi gagasan utama dari bagian itu. Mereka dapat diringkas dengan mengatakan bahwa penulis berbicara tentang masalah belas kasihan atau ketidakegoisan. Singkatnya, ia mencoba menyampaikan kepada setiap pembaca bahwa bagaimanapun kondisi cuacanya, seseorang harus tetap menjadi manusia.

Bagaimana tema berbeda dari ide?

Tema memiliki dua perbedaan. Pertama, menentukan makna (konten utama) teks. Kedua, tema dapat diungkapkan baik dalam karya besar maupun cerpen kecil. Ide tersebut, pada gilirannya, menunjukkan tujuan dan tugas utama penulis. Jika Anda melihat bagian yang disajikan, Anda dapat mengatakan bahwa ide adalah pesan utama dari penulis kepada pembaca.

Menentukan tema suatu karya memang tidak selalu mudah, namun keterampilan tersebut berguna tidak hanya dalam pelajaran sastra, tetapi juga dalam kehidupan sehari-hari. Dengan bantuannya akan memungkinkan untuk belajar memahami orang dan menikmati komunikasi yang menyenangkan.

Vladimir Vysotsky berhasil memenangkan hati jutaan rekan senegaranya dalam kehidupan singkat yang cerah. Suara serak dari penyair yang "bernyanyi" dengan gitar yang tidak berubah dikenang dengan baik oleh orang tua, karyanya juga diminati oleh kaum muda.

Lagu-lagu Vysotsky tidak hanya sastra, tetapi juga materi cerita rakyat. Bahasa mereka memiliki fitur yang luar biasa - dapat dimengerti oleh semua orang. Dan intinya di sini bukanlah kemiskinan atau keprimitifan, sebaliknya, emosional dan metaforis. Vladimir Semenovich mengangkat banyak masalah topikal, mari kita beralih ke beberapa saja.

Lapisan penting dari karya Vysotsky adalah lirik "sehari-hari", yang secara sinis mengejek cara hidup borjuis kecil, sifat buruk manusia. Dia menulis tentang filistin, berdasarkan pengamatan dan kesannya sendiri.

Di antara karya-karyanya yang terkenal adalah "Olahraga Pagi" dan "Berbicara di depan TV". Puisi-puisi ini dipenuhi dengan kosakata sehari-hari yang menarik dari gambar-gambar komik.

Seringkali penulis beralih ke kesenian rakyat, menciptakan mahakarya nyata atas dasar itu, seperti siklus "Mata Hitam", "Ivan da Marya", dongeng. Vysotsky juga tidak cuek dengan masalah politik, itulah sebabnya untuk waktu yang lama dia harus bekerja di bawah kendali ketat sensor Soviet. Terlepas dari larangan tersebut, Vysotsky mengambil topik apa pun yang menarik bagi dirinya sendiri dan menyanyikan tentang segala hal secara harfiah. Tidak ada kebohongan, kepalsuan dan kesedihan dalam lagu-lagunya, sehingga penonton mempercayainya, karena karya-karyanya selaras dengan hati mereka.

Penyair itu sendiri menghargai bakatnya, menganggapnya sebagai anugerah dari Tuhan. Kemampuan menulis lagu, puisi, dan cara penampilannya menjadi hartanya yang tak ternilai, tiket emas menuju keabadian.

Tema lain yang sering terdengar dalam karya Vysotsky adalah masalah jiwa yang hancur. Dalam lirik tragisnya selalu ada firasat, perasaan jatuh ke jurang. Saat menulis puisi "Fussy Horses", penulis menggunakan metafora, membandingkan kehidupan seseorang dengan larinya kuda.

Garis-garis karya Vysotsky telah larut dalam bahasa kita, telah menjadi buku teks, telah lulus ujian waktu. Mereka terus menggairahkan pendengar dan pembaca bahkan hingga hari ini: kami tidak bosan tertawa, menangis, mengingat teman jauh dan tentara yang tewas. Karyanya membuat Anda berpikir tentang kehidupan, di mana hal utama adalah menghentikan kuda-kuda yang gigih tepat waktu, agar setidaknya punya waktu untuk berdiri di tepi ...

Dalam karya sastra, istilah " subjek"memiliki dua interpretasi utama:

1)subjek- (dari tema Yunani lainnya - yang menjadi dasar) subjek gambar, fakta dan fenomena kehidupan yang ditangkap penulis dalam karyanya;

2) masalah utama ditetapkan dalam pekerjaan.

Seringkali kedua makna ini dipadukan dalam konsep "tema". Maka, dalam “Literary Encyclopedic Dictionary” diberikan definisi sebagai berikut: “Tema adalah lingkaran peristiwa yang membentuk urat nadi karya-karya epik dan dramatis sekaligus berfungsi untuk menimbulkan masalah filosofis, sosial, epik, dan ideologis lainnya” ( Kamus Ensiklopedis Sastra Diedit oleh Kozhevnikov V.M., Nikolaeva P.A. - M., 1987, hal.347).

Kadang-kadang “tema” diidentikkan bahkan dengan gagasan karya tersebut, dan awal dari ambiguitas terminologis seperti itu jelas diletakkan oleh M. Gorky: “Tema adalah gagasan yang berasal dari pengalaman pengarang, didorong oleh kehidupannya. , tetapi bersarang di wadah kesan-kesannya belum terbentuk.” Tentu saja, Gorky, sebagai seorang penulis, pertama-tama merasakan keutuhan yang tidak terpisahkan dari semua elemen konten, tetapi untuk tujuan analisis justru pendekatan inilah yang tidak cocok. Seorang kritikus sastra perlu membedakan dengan jelas antara konsep "tema", "masalah", "ide", dan - yang terpenting - "tingkat" konten artistik di belakangnya, menghindari duplikasi istilah. Perbedaan seperti itu dibuat oleh G.N. Pospelov (Pemahaman holistik-sistemik tentang karya sastra // Pertanyaan Sastra, 1982, No. 3), dan saat ini dianut oleh banyak kritikus sastra.

Sesuai dengan tradisi ini, tema dipahami sebagai objek refleksi artistik, karakter dan situasi kehidupan itu (hubungan karakter), serta interaksi seseorang dengan masyarakat secara keseluruhan, dengan alam, kehidupan, dll.), yang seolah-olah berpindah dari kenyataan menjadi sebuah karya dan bentuk sisi objektif isinya. Subjek dalam pengertian ini - segala sesuatu yang telah menjadi subjek minat, pemahaman, dan penilaian penulis. Subjek bertindak sebagai hubungan antara realitas primer dan realitas artistik(yaitu, tampaknya milik kedua dunia sekaligus: nyata dan artistik).

Analisis topik berfokus pada pada pemilihan penulis atas fakta-fakta realitas sebagai momen awal konsepsi penulis bekerja. Perlu dicatat bahwa kadang-kadang terlalu banyak perhatian diberikan pada topik, seolah-olah hal utama dalam sebuah karya seni adalah realitas yang tercermin di dalamnya, padahal pusat gravitasi dari analisis yang bermakna harus terletak sepenuhnya. pesawat yang berbeda: tidak pengarang tercermin, A bagaimana Anda mengerti tercermin. Perhatian yang berlebihan pada subjek dapat mengubah percakapan tentang sastra menjadi percakapan tentang realitas yang tercermin dalam sebuah karya seni, dan ini jauh dari selalu perlu dan bermanfaat. (Jika kita menganggap "Eugene Onegin" atau "Dead Souls" hanya sebagai ilustrasi kehidupan bangsawan awal abad ke-19, maka semua literatur berubah menjadi ilustrasi untuk buku teks sejarah. Hal ini mengabaikan kekhususan estetika karya seni. , orisinalitas pandangan penulis tentang realitas, tugas sastra yang bermakna khusus).

Secara teoritis, juga salah untuk mengutamakan analisis materi pelajaran, karena, seperti yang telah disebutkan, itu adalah sisi objektif dari konten, dan akibatnya, individualitas penulis, pendekatan subyektifnya terhadap realitas, tidak dapat dimanifestasikan di tingkat konten ini secara keseluruhan. Subjektivitas dan individualitas pengarang pada tataran topik hanya diekspresikan dalam pemilihan fenomena kehidupan, yang tentunya belum memungkinkan untuk secara serius membicarakan orisinalitas artistik dari karya khusus ini. Untuk sedikit menyederhanakan, kita dapat mengatakan bahwa tema karya ditentukan oleh jawaban atas pertanyaan: “Tentang apa karya ini?”. Namun dari kenyataan bahwa karya tersebut dikhususkan untuk tema cinta, tema perang, dll. Anda tidak dapat memperoleh begitu banyak informasi tentang orisinalitas unik teks (terutama karena cukup sering banyak penulis beralih ke topik serupa).

Dalam kritik sastra, definisi "lirik filosofis", "sipil (atau politik)", "patriotik", "lanskap", "cinta", "cinta kebebasan", dll, telah lama mengakar, yang pada akhirnya justru indikasi tema utama karya . Bersamaan dengan itu, ada rumusan seperti “tema persahabatan dan cinta”, “tema Tanah Air”, “tema militer”, “tema penyair dan puisi”, dll. Jelas, ada sejumlah besar puisi yang dikhususkan untuk topik yang sama, tetapi pada saat yang sama sangat berbeda satu sama lain.

Perlu dicatat bahwa dalam keseluruhan artistik tertentu seringkali tidak mudah untuk membedakannya objek refleksi(topik) dan objek gambar(situasi spesifik yang digambar oleh penulis). Sementara itu, hal ini perlu dilakukan untuk menghindari kerancuan bentuk dan isi serta untuk akurasi analisis. Pertimbangkan kesalahan tipikal semacam ini. Tema komedi A.S. "Celakalah dari Kecerdasan" Griboedov sering kali didefinisikan sebagai "konflik Chatsky dengan masyarakat Famus", sementara ini bukan topik, tetapi hanya subjek gambar. Baik Chatsky dan masyarakat Famus ditemukan oleh Griboyedov, tetapi temanya tidak dapat sepenuhnya ditemukan, seperti yang telah ditunjukkan, tema itu "datang" ke dalam realitas artistik dari realitas kehidupan. Untuk "keluar" langsung ke topik, Anda harus membukanya karakter, diwujudkan dalam karakter. Kemudian definisi temanya akan terdengar agak berbeda: konflik antara bangsawan yang progresif, tercerahkan, dan memiliki budak, yang bodoh di Rusia pada 10-20-an abad XIX.

Perbedaan antara objek pantulan dan subjek gambar terlihat sangat jelas bekerja dengan kondisional-citra yang fantastis. Tidak bisa dikatakan bahwa dalam fabel I.A. Krylov "The Wolf and the Lamb" bertemakan konflik antara Serigala dan Anak Domba, yaitu kehidupan hewan. Dalam dongeng, absurditas ini mudah dirasakan, oleh karena itu temanya biasanya didefinisikan dengan benar: ini adalah hubungan yang kuat, yang berkuasa, dan yang tidak berdaya. Namun sifat perumpamaan tidak mengubah hubungan struktural antara bentuk dan isi, oleh karena itu, dalam karya-karya yang hidup dalam bentuknya, perlu menganalisis tema, masuk lebih dalam dari dunia yang digambarkan, ke ciri-ciri tokohnya. terkandung dalam karakter dan hubungan di antara mereka.

Saat menganalisis topik, biasanya membedakan topik historis tertentu Dan abadi.

Topik sejarah tertentu- ini adalah karakter dan keadaan yang lahir dan dikondisikan oleh situasi sosio-historis tertentu di negara tertentu; mereka tidak mengulang di luar waktu tertentu, mereka kurang lebih terlokalisasi. Seperti, misalnya, tema "orang yang berlebihan" dalam sastra Rusia abad ke-19, tema Perang Patriotik Hebat, dll.

Tema abadi mereka merekam momen-momen yang berulang dalam sejarah berbagai masyarakat nasional, mereka berulang dalam modifikasi yang berbeda dalam kehidupan generasi yang berbeda, di era sejarah yang berbeda. Seperti misalnya tema persahabatan dan cinta, hubungan antar generasi, tema Tanah Air, dan lain sebagainya.

Situasi tidak jarang terjadi ketika satu tema secara organik menggabungkan aspek historis dan abadi yang konkret, sama pentingnya untuk memahami karya: ini terjadi, misalnya, dalam "Kejahatan dan Hukuman" oleh F.M. Dostoevsky, "Ayah dan Putra" oleh I.S. Turgenev, "Tuan dan Margarita" M.A. Bulgakov, dll.

Dalam kasus di mana aspek historis konkret dari topik dianalisis, analisis semacam itu harus sespesifik mungkin secara historis. Untuk menjadi spesifik tentang materi pelajaran, perlu untuk memperhatikan tiga parameter: sosial yang tepat(kelas, kelompok, gerakan sosial), sementara(pada saat yang sama, diinginkan untuk melihat era yang sesuai setidaknya dalam tren penentu utamanya) dan Nasional. Hanya penunjukan yang tepat dari ketiga parameter yang akan memungkinkan kita untuk menganalisis tema sejarah yang konkret secara memuaskan.

Ada karya yang tidak hanya satu, tetapi beberapa tema dapat dipilih. Totalitas mereka disebut topik. Garis tematik samping biasanya "berfungsi" untuk yang utama, memperkaya suaranya, membantu untuk memahaminya dengan lebih baik. Dalam hal ini, ada dua cara untuk menonjolkan tema utama. Dalam satu kasus, tema utama dihubungkan dengan citra tokoh sentral, dengan kepastian sosial dan psikologisnya. Dengan demikian, tema kepribadian yang luar biasa di kalangan bangsawan Rusia tahun 1830-an, tema yang terkait dengan citra Pechorin, menjadi tema utama dalam novel karya M.Yu. Lermontov's "A Hero of Our Time", dia membaca kelima cerita. Tema novel yang sama dengan tema cinta, persaingan, kehidupan masyarakat bangsawan sekuler dalam hal ini bersifat sekunder, membantu mengungkap karakter protagonis (yaitu tema utama) dalam berbagai situasi dan situasi kehidupan. Dalam kasus kedua, satu tema seolah-olah melewati nasib sejumlah karakter - misalnya, tema hubungan antara individu dan orang, individualitas dan kehidupan "kawanan" mengatur plot dan garis tematik. dari novel karya L.N. Tolstoy "Perang dan Damai". Di sini, bahkan topik penting seperti tema Perang Patriotik tahun 1812 menjadi topik sekunder, tambahan, "bekerja" untuk topik utama. Dalam kasus terakhir ini, menemukan tema utama menjadi tugas yang menakutkan. Oleh karena itu, analisis topik harus dimulai dengan garis tematik dari karakter utama, mencari tahu apa yang sebenarnya menyatukan mereka secara internal - ini adalah prinsip pemersatu dan akan menjadi tema utama dari karya tersebut.

Citra adalah konsep yang sentral dalam seni, sastra, dan ilmu seni dan sastra, sekaligus multi-nilai dan sulit untuk didefinisikan. Ini menggambarkan hubungan antara seni dan kenyataan, peran seniman dalam menciptakan sebuah karya, hukum internal seni, dan mengungkapkan aspek-aspek tertentu dari persepsi artistik.

Kesulitan dengan perumusan konsep tersebut mengarah pada fakta bahwa sejumlah ilmuwan menganggapnya "usang" dan mengusulkan untuk menghapusnya sama sekali karena tidak perlu. Sementara itu, tidak mungkin untuk menghapus dari bahasa kata-kata seperti "gambar", "imajinasi", "transformasi", dll. Mereka memiliki kesamaan, yaitu "bentuk internal" - gambar (untuk "bentuk internal" lihat karya A. Potebnya ).

Identitas bentuk dan citra internal dalam seni pada hakekatnya sama dengan identitas bentuk dan isi.
Makna gambar adalah gambar itu sendiri, menjelaskan dirinya sendiri dalam proses penciptaannya kepada pengarang dan penciptaan kembali - kepada pembaca (pemahaman seperti itu melekat pada A. Bely, M. Heidegger, O. Pas). Dari sudut pandang ini, seni tidak “menampilkan” wujud, tetapi langsung “menghadirkannya”. Pada saat yang sama, ini juga merupakan sarana pengenalan realitas non-artistik dan estetika: “tempat” (area itu) di mana kedua realitas “bertemu”, bersinggungan satu sama lain. Di bidang pengetahuan non-artistik, struktur serupa adalah model.

Dalam arti luas, citra artistik dapat disebut segala bentuk di mana seniman mewujudkan peristiwa, objek, proses, fenomena aliran kehidupan yang dirasakan olehnya dan penting bagi kesadarannya, dan persepsinya sendiri tentangnya. Orang sering berbicara tentang "refleksi" realitas dalam seni dengan bantuan gambar, tentang transformasi kehidupan manusia dalam terang cita-cita estetika pengarang, yang diciptakan dengan bantuan fantasi dan diwujudkan dalam gambar.

Fungsi utama citra artistik adalah estetika, kognitif, dan komunikatif. Dengan bantuannya, realitas estetika individu tercipta. Dalam kaitannya dengan realitas, citra dalam seni tidak berperan sebagai salinannya, tidak “menggandakannya”. Ini mentransmisikan cita-cita penulis kepada pembaca, pemirsa. Terlepas dari subjektivitas gambaran pengarang tentang dunia, ia juga mengungkapkan sesuatu yang universal - jika tidak, sebuah karya seni tidak akan menemukan pembaca (penonton) selain penciptanya sendiri. "Universal" ini seringkali merupakan gambaran artistik.

Sejarah sastra memunculkan sistem figuratif baru yang muncul karena munculnya metode baru dalam seni. Jadi, ada gambaran klasisisme, sentimentalisme, romantisme, realisme kritis, naturalisme, simbolisme, ekspresionisme, berbagai aliran modernisme lainnya, dll.

Makna visual dari konsep yang kita minati tidak bertentangan dengan makna linguistik, tetapi ada yang tidak terpisahkan darinya.

Imajinasi pembaca adalah realitas yang ada dalam "bentuk kehidupan itu sendiri". Manusia tidak dapat bereaksi terhadap sesuatu yang tidak ada; hantu apa pun yang menyebabkan reaksi hadir terutama dalam imajinasi, dan ini, dan bukan ketiadaannya di dunia nyata objek, fenomena, dll., menentukan keefektifannya. Istilah "plastik" berlaku untuk apa yang dirasakan oleh indra - misalnya, musik tidak dilihat, tetapi didengar, yang tidak menghalangi kita untuk berbicara tentang plastisitas musik. Seperti halnya dalam kata bahasa biasa, awal yang objektif, "terlihat", penampilan bunyi dan makna hidup berdampingan, demikian pula dalam citra puitis "gambar", plastisitas dan makna puitis dari kata tersebut tidak saling mengecualikan.

Gambar puitis sebenarnya adalah ideogram, mirip dengan unit tulisan Mesir atau Sumeria kuno. Menyebabkan asosiasi visual di benak penyair dan pembaca, itu tercetak dalam asosiasi ini sebagai beberapa gambar, meskipun skematis, yang merangsang persepsi konsep dan gambar ("gambar"). Pada saat yang sama, makna dan makna puitis dari kata tersebut muncul: dari sastra umum berubah menjadi puitis. Gambar puitis tidak dibaca dengan jelas, tetapi setiap kali "diuraikan", "dibangun" dalam pikiran baru.

Struktur dan sifat gambar

Gambar sebagai sesuatu yang "terlihat" ditujukan pada persepsi emosional, pada perasaan, dan dirasakan secara sensual. Itu terkait baik dengan fenomena realitas non-artistik yang bertabrakan di dalamnya, menjadi seperti satu sama lain, menyatu menjadi satu kesatuan artistik, dan dengan kata-kata bahasa sastra yang memperoleh makna baru. Struktur gambar mencakup apa yang diubah (beberapa realitas sehari-hari, objek, fenomena, proses, dll.), Apa yang diubah (ini hanyalah alat ucapan artistik - dari perbandingan dengan simbol), dan apa yang muncul sebagai hasilnya .

Dalam bentuknya yang paling umum, sebuah gambar memiliki properti berikut:
- membangkitkan reaksi langsung, "perasaan" pembaca (mengaktifkan dan "memulai" persepsi estetika);
- itu konkret, "plastik" (definisi ini digunakan saat ini dalam analisis seni plastik (lukisan, patung, dll.), Dan bukan musik (musik, puisi, dll.). Pertanyaan tentang isi istilah “plastisitas” dalam kaitannya dengan kata : secara intuitif dirasakan sebagai atribut dari karya musik dan sastra) dan justru karena sifat-sifat inilah ia menjadi fenomena estetika;
- gambar adalah penghubung antara 1) fenomena eksternal, 2) perasaan dan 3) kesadaran manusia;
- oleh karena itu, ia harus berwarna, berwujud, konkret, sebagai "subjek" realitas, dan tidak rasional secara abstrak.

Kita dapat berbicara tentang perbedaan gambar dalam puisi dan prosa. Gambaran dalam prosa agak menciptakan kembali beberapa fenomena dunia, memberinya integritas, menafsirkannya sebagai ide artistik. Dalam prosa (tidak termasuk peluang yang merupakan transisi dari puisi ke prosa, seperti "puisi dalam prosa", misalnya, Turgenev, dll.), Transformasi realitas sebagai kemenangan mutlak dari interpretasi pengarang tidak mungkin dilakukan. Di sini, visi dunia masing-masing penulis harus, sebagian besar, sesuai dengan visi pembaca.

Jenis gambar

Gambar artistik juga dapat diklasifikasikan menurut objek-objek yang mengalami transformasi estetika dan, sebagai hasilnya, muncul dalam sebuah karya seni.

Gambar verbal (linguistik): "Perahu hitam asing dengan pesona" (K. Balmont); sumbu, tawon, Osip dalam puisi Mandelstam; “Di mana-mana tidak ada terang atau gelap, / Dan selaras: mata - ikon - jendela. - / Janji tanda kenabian, / Seolah-olah semua yang terjadi dipertaruhkan ”(V. Perelmuter). Di sini perhatian utama diberikan pada unit leksikal, bentuk kata internal sering diperbarui.
- Gambar-personifikasi, penunjukan atau tanda, kadang-kadang bahkan identifikasi, terutama didasarkan pada metaforisasi. Jadi, "belati" dalam puisi Rusia secara tradisional berarti "penyair", "burung camar" Chekhov adalah tanda Nina Zarechnaya (di sini gambar berubah menjadi simbol, tetapi sifat kiasan itu sendiri tidak hilang dalam kasus seperti itu). Kepribadian manusia yang dilambangkan secara terpisah mulai memiliki sifat kiasan.
- Sebuah fragmen gambar, ketika bagian yang terpisah atau fenomena tertentu memperoleh karakter yang mencirikan dan menggeneralisasi. Teknik utama di sini adalah metonimi. Jadi, di S. Krzhizhanovsky, "Matahari bersinar dengan sinar paralel ke jendela di atas jendela keempat lantai toko Titsa" ("Pertemuan"). Sinar adalah atribut matahari yang terpisah, tetapi seluruh objek terungkap di sini melalui atribut ini.
- Gambar-generalisasi (misalnya, "gambar Tanah Air", "gambar kebebasan" dalam karya penulis (penulis) ini dan itu). Konsep yang abstrak atau sangat luas, yang terungkap melalui realitas konkret, mengalami transformasi.
- Citra penulis (sebagai narator atau salah satu pahlawan, karakter) dalam karya tersebut. Di sini, penilaian penulis, yang biasanya hadir secara implisit dalam teks, lebih diutamakan.
- Citra orang tertentu, pahlawan (karakter) karya, yang merupakan pembawa dan perwujudan kualitas dan sifat tertentu. Ini berisi fitur unik-individual dan generalisasi-tipikal, dengan kata lain, tidak terlihat seperti orang lain dan bersatu dengan banyak orang nyata. Misalnya citra Tatyana dalam "Eugene Onegin", Chatsky dalam komedi "Woe from Wit", dll. Dalam hal ini terdiri dari berbagai komponen yang terungkap dalam analisis karya. Ini adalah penampilan, karakter (dimanifestasikan dalam kaitannya dengan dunia, dalam hubungan dengan pahlawan lain, karakter), potret ucapan, sikap terhadap generasi manusia (misalnya, apakah pahlawan memiliki anak: dalam novel Goncharov "Oblomov" penting bahwa Stolz setelah kematian Oblomov mengadopsi anaknya), dll. Detail artistik yang menyertai pahlawan ini atau itu sangatlah penting. Jadi, Pangeran Andrei dalam novel "War and Peace" ditemani oleh pohon ek tua di Otradnoye, atau oleh "langit Austerlitz", dan ini secara aktif bekerja untuk menciptakan citra sang pahlawan.
- Gambar (dalam arti sebenarnya dari "gambar") dunia, keadaannya, fenomena.

Harus diingat bahwa dalam banyak kasus, varietas individual dari citra artistik hidup berdampingan bersama. Mereka membentuk kesan artistik holistik.

Menarik untuk dianalisis konsep citra artistik yang berkembang pada pergantian abad 19-20. V. Bryusov, seorang penyair dan ahli teori sastra. Dari sudut pandangnya, esensi metafisik puisi direalisasikan justru dalam citra artistik, yang bertindak sebagai sarana sintesis kognisi (berbeda dengan analisis ilmiah-sekuler). Ini adalah semacam "sintesis sintesis": menghubungkan berbagai gagasan tentang berbagai fenomena menjadi satu kesatuan, dapat dianggap sebagai penilaian sintetik khusus tentang dunia ("Sintetik Puisi", 1924).