Ciri-ciri utama klasisisme, sentimentalisme, romantisme, realisme. Tren sastra (materi teoretis)
KLASISISME(dari bahasa Latin - kelas satu, teladan) - arah sastra dan artistik yang berasal dari Renaisans dan terus berkembang hingga dekade pertama abad ke-19. Klasisisme memasuki sejarah sastra sebagai sebuah konsep pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Tanda-tanda utamanya ditentukan sesuai dengan teori dramatis abad ke-17 dan dengan gagasan utama risalah "Seni Puisi" N. Boileau (1674). Klasisisme dipandang sebagai arah yang berorientasi pada seni kuno. Dalam definisi klasisisme, mereka memilih, pertama-tama, keinginan untuk kejelasan dan ketepatan ekspresi, keselarasan dengan model kuno dan ketaatan yang ketat pada aturan. Di era klasisisme, prinsip "tiga kesatuan" ("kesatuan waktu", "kesatuan tempat", "kesatuan tindakan") adalah wajib, yang menjadi simbol dari tiga aturan yang menentukan organisasi seni. waktu, ruang artistik, dan peristiwa dalam dramaturgi. Klasisisme berutang umur panjangnya pada fakta bahwa para penulis tren ini memahami kreativitas mereka sendiri bukan sebagai cara ekspresi diri pribadi, tetapi sebagai norma "seni sejati", yang ditujukan kepada yang universal, abadi, hingga "alam yang indah" sebagai kategori permanen. Pemilihan yang ketat, komposisi yang harmonis, seperangkat tema, motif, material realitas tertentu, yang menjadi objek refleksi artistik dalam kata, bagi penulis klasik merupakan upaya untuk mengatasi kontradiksi kehidupan nyata secara estetis. Puisi klasisisme mengupayakan kejelasan makna dan kesederhanaan ekspresi gaya. Meskipun genre prosa seperti kata-kata mutiara (maksim) dan karakter berkembang secara aktif dalam klasisisme, karya-karya dramatis dan teater itu sendiri sangat penting di dalamnya, mampu menampilkan fungsi moral dan menghibur secara cerah dan organik.
Norma estetika kolektif klasisisme adalah kategori "selera yang baik", yang dikembangkan oleh apa yang disebut "masyarakat yang baik". Selera klasisisme lebih menyukai singkatnya, kepura-puraan, dan kompleksitas ekspresi - kejelasan dan kesederhanaan daripada yang boros - layak. Hukum utama klasisisme adalah masuk akal artistik, yang menggambarkan benda dan orang sebagaimana mestinya sesuai dengan norma moral, dan bukan sebagaimana adanya dalam kenyataan. Karakter dalam klasisisme dibangun di atas alokasi satu fitur dominan, yang seharusnya mengubahnya menjadi tipe universal universal.
Persyaratan yang diajukan oleh klasisisme untuk kesederhanaan dan kejelasan gaya, kepenuhan semantik gambar, rasa proporsi dan norma dalam konstruksi, plot dan plot karya masih mempertahankan relevansi estetika mereka.
SENTIMENTALISME(dari bahasa Inggris - sensitif; fr. - perasaan) - salah satu tren utama dalam sastra dan seni Eropa abad ke-18. Sentimentalisme mendapatkan namanya setelah penerbitan novel "A Sentimental Journey Through France and Italy" oleh penulis Inggris L. Stern. Di Inggrislah tren ini mendapatkan ekspresinya yang paling lengkap. Fokus utama penulis sentimentalis adalah pada kehidupan hati manusia; dunia luar alam dalam karya mereka terkait erat dengan dunia batin jiwa manusia, dengan minat yang kuat pada lingkungan emosional dan pengalaman individu. Awal yang luhur, mendasar dalam karya-karya ahli teori klasisisme, dalam sentimentalisme digantikan oleh kategori sentuhan, simpati untuk sesama, seruan pada perilaku alami seseorang, keinginan akan kebajikan. Di Rusia, semua karya utama para sentimentalis Eropa diterjemahkan sejak abad ke-18 dan menikmati banyak pembaca serta memiliki pengaruh signifikan pada penulis Rusia. Sentimentalisme Rusia mencapai puncaknya dalam karya N.M. Karamzin ("Kasihan Liza", "Natalia, Putri Boyar", "Surat dari Pelancong Rusia", dll.), Dalam karya M.N. Muravieva, N.A. Lvova, V.A. Zhukovsky, I.I. Dmitriev.
ROMANTISIKA- salah satu tren terbesar, ekspresif, dan signifikan secara estetika dalam seni Eropa dan Amerika pada akhir abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19, yang menyebar ke seluruh dunia dan menemukan banyak seniman berbakat - penyair, penulis prosa dan penulis naskah, pelukis dan pematung, aktor , komposer dan musisi. Tanda khas romantisme adalah ketidakpuasan yang tajam terhadap kenyataan, keraguan terus-menerus bahwa kehidupan masyarakat atau kehidupan individu dapat dibangun di atas prinsip kebaikan dan keadilan. Ciri penting lain dari pandangan dunia romantis harus disebut mimpi untuk memperbarui dunia dan manusia yang bertentangan dengan akal dan fakta nyata, keinginan untuk cita-cita yang luhur, seringkali tidak dapat dicapai. Kesadaran yang jelas akan kontradiksi antara cita-cita dan kenyataan, perasaan jurang pemisah di antara mereka dan pada saat yang sama haus akan reuni mereka adalah awal yang menentukan dari seni romantisme.
Orang romantis selalu tertarik dengan plot dan gambar yang fantastis, cerita rakyat, perumpamaan, dongeng; mereka tertarik pada negara-negara jauh yang tidak diketahui, kehidupan suku dan masyarakat, titik balik heroik dalam zaman sejarah, dunia satwa liar yang subur dan cerah, tempat mereka jatuh cinta. Dalam karya mereka, romantisme sengaja mencampurkan tinggi dan rendah, tragis dan komik, nyata dan fantastis, memodifikasi dan memperbarui genre lama dan menciptakan yang baru - novel sejarah, puisi epik liris, cerita dongeng. Mereka berhasil mendekatkan sastra dengan cerita rakyat, mengubah gagasan yang berlaku tentang seni drama, dan membuka jalur baru dalam lirik. Penemuan artistik romantisme sebagian besar mempersiapkan munculnya realisme.
Dalam kondisi selain Eropa Barat, romantisme Rusia muncul dan berkembang, yang menjadi peristiwa utama dalam kehidupan sastra di tahun 1820-an. Tanda-tanda terpentingnya adalah kurang jelasnya fitur dan properti utama dan hubungan yang lebih dekat dengan gerakan sastra lainnya, terutama dengan klasisisme dan sentimentalisme. Dalam sejarah dan perkembangan romantisme Rusia, para peneliti biasanya membedakan tiga periode. Periode munculnya tren romantisme di Rusia jatuh pada tahun 1801-1815. Pendiri romantisme Rusia adalah V.A. Zhukovsky dan K.N. Batyushkov, yang memiliki pengaruh besar pada literatur selanjutnya. Tahun 1816-1825 menjadi masa perkembangan intensif romantisme, pemisahan yang nyata dari klasisisme dan sentimentalisme. Fenomena yang mencolok pada periode ini adalah aktivitas kesusastraan yang produktif dari para penulis Desembris, serta karya P.A. Vyazemsky, D.V. Davydova, N.M. Yazykova, E.A. Baratynsky, A.A. Delvig. A.S. menjadi tokoh sentral romantisme Rusia. pushkin. Pada periode ketiga, meliputi tahun 1826-1840, romantisme paling tersebar luas dalam sastra Rusia. Pencapaian puncak dari tren ini adalah karya M.Yu. Lermontov, lirik oleh F.I. Tyutchev, karya awal N.V. Gogol. Di masa depan, pengaruh estetika romantik mempengaruhi perkembangan sastra Rusia sepanjang abad ke-19 dan abad ke-20. Tradisi romantis bertahan hingga hari ini.
REALISME(dari bahasa Latin akhir - material, nyata) - tren sastra terkemuka abad XIX-XX, salah satu prinsip artistik dan kreatif utama sastra dan seni, berfokus pada reproduksi yang memadai dari realitas sekitarnya, masyarakat secara keseluruhan dan manusia manusia dalam berbagai manifestasinya dalam kaitannya dengan realitas dan masyarakat. Patut dicatat bahwa realisme dan teorinya telah menjadi hak prerogatif Rusia. Masalah seni realistik menempati tempat yang signifikan dalam refleksi sastra dan estetika V.G. Belinsky, N.A. Dobrolyubov, A.I. Herzen, P.V. Annenkova, F.M. Dostoevsky, D.I. Pisareva, A.V. Druzhinina, M.E. Saltykov-Shchedrin, N.V. Shelgunova, D.S. Merezhkovsky, A.V. Lunacharsky, M.M. Bakhtin, V.M. Zhirmunsky dan lain-lain Sejalan dengan realisme dan tradisi realistis, terlepas dari manifestasi yang berbeda dari kecenderungan "non-realistis" tertentu, karya sebagian besar sastra klasik Rusia selama dua abad berkembang. Berjuang untuk pemahaman penuh, dari sudut pandang kebenaran hidup, realitas, beralih (meskipun tidak harus) ke bentuk-bentuk seperti kehidupan, realisme, tentu saja, hanya menciptakan ilusi dari realitas yang digambarkan kepada pembaca. Muncul agak terlambat dalam sejarah budaya sebagai salah satu tren terkemuka, realisme terus mengalami perubahan dan pembaruan, sambil mengungkapkan "kemampuan bertahan" alami dalam berbagai kondisi sosio-historis.
MODERNISME(dari bahasa Prancis - terbaru) - sebuah konsep estetika yang berkembang pada tahun 1910-an dan berkembang pesat pada tahun 1920-an-1930-an. Modernisme muncul sebagai hasil dari revisi landasan filosofis dan estetika serta prinsip kreatif budaya artistik abad ke-19 yang berlangsung selama tahun 1870-1900. Ini dibuktikan dengan sejarah aliran dan tren seperti impresionisme, simbolisme, futurisme dan beberapa lainnya. Terlepas dari perbedaan program dan manifesto yang mencolok, semuanya dipersatukan oleh persepsi zamannya sebagai masa perubahan yang tidak dapat diubah, disertai dengan runtuhnya nilai-nilai spiritual sebelumnya. Meskipun tidak ada dokumen program yang memuat aspirasi estetika utama modernisme, perkembangan tren dalam budaya Barat dan Rusia ini mengungkapkan stabilitas ciri-cirinya, yang memungkinkan untuk berbicara tentang sistem artistik tertentu. Berbagai komponen modernisme diamati dalam puisi, dramaturgi, dan prosa.
POSTMODERNISME(dari bahasa Inggris, Prancis, Jerman - setelah yang terbaru) - istilah yang telah digunakan dalam beberapa dekade terakhir, tetapi masih belum menerima interpretasi yang jelas dan tidak ambigu, esensi konseptualnya bermuara pada fakta bahwa itu multi-nilai dan multi-level, dipengaruhi oleh keadaan sejarah nasional, sosial dan lainnya, kompleks ide estetika, filosofis, ilmiah dan teoretis, karena kekhususan pandangan dunia, sikap dan penilaian kemampuan kognitif seseorang, tempatnya dan peran di dunia sekitarnya. Munculnya tren sastra ini biasanya dikaitkan dengan sekitar akhir Perang Dunia II, namun, sebagai fenomena sosial dan estetika, postmodernisme diakui dalam budaya Barat dan tercermin sebagai fenomena spesifik hanya pada awal 1980-an. Pada intinya, postmodernisme berlawanan dengan realisme. Bagaimanapun, dia mencoba melawan. Dalam hal ini, konsep yang digunakan oleh ahli teori dari arah ini bukanlah kebetulan: "dunia sebagai kekacauan", "sensitivitas postmodern", "dunia sebagai teks", "kesadaran sebagai teks", "intertekstualitas", "krisis otoritas", "topeng penulis", "cara narasi parodi", narasi terpisah-pisah, meta-narasi, dll.
Pelopor(fr. garda depan- pelopor) garda depan- nama umum untuk tren seni dunia, terutama seni Eropa, yang muncul pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. Perwakilan terkemuka seni avant-garde dalam sastra meliputi:
Futurisme - Alexei Kruchenykh, Velimir Khlebnikov, Vladimir Mayakovsky;
· Ekspresionisme - Rainer Maria Rilke, awal Leonid Andreev.
Dramaturgi
Pelopor drama simbolis avant-garde adalah penulis drama berbahasa Prancis Belgia, Maurice Maeterlinck. Mengikutinya, puisi dan sikap simbolis ditetapkan dalam drama G. Hauptmann, almarhum G. Ibsen, L. N. Andreev, G. von Hoffmannsthal. Pada abad ke-20, drama avant-garde diperkaya dengan teknik sastra yang absurd. Dalam lakon almarhum A. Strindberg, D. I. Kharms, V. Gombrovich, S. I. Vitkevich, tergambarkan realitas yang absurd, tindakan para tokohnya seringkali tidak logis. Motif absurd menerima ekspresi terakhirnya dalam karya penulis berbahasa Prancis yang disebut. drama absurd - E. Ionesco, S. Beckett, J. Genet, A. Adamov. Mengikuti mereka, motif absurd dikembangkan dalam drama mereka oleh F. Dürrenmatt, T. Stoppard, G. Pinter, E. Albee, M. Volokhov, V. Havel.
|
Contoh genre rendah |
||
|
komedi, fabel, epigram, sindiran |
Komedi, dongeng, epigram, sindiran (komedi oleh D. I. Fonvizin "Undergrowth", "Brigadir", dongeng oleh I. A. Krylov) |
|
|
Topik dan tugas |
Komedi tersebut menggambarkan kehidupan orang-orang "biasa": burghers, pelayan. Keburukan manusia diperlihatkan, yang selalu diatasi dengan kebajikan, bahasa komedi dan fabel “direduksi”, biasa saja. Tugas komedian dan penulis fiksi adalah untuk mengekspos dan mengejek keburukan, untuk menegaskan kebajikan, untuk mengarahkan penonton-pembaca ke kesimpulan yang jelas, untuk merumuskan "moralitas" |
|
Sentimentalisme
Sentimentalisme (dari sentimen Perancis - perasaan) - tren sastra dan seni Eropa dan Rusia pada paruh kedua abad ke-18, ditandai dengan meningkatnya minat pada perasaan manusia dan sikap emosional yang meningkat terhadap dunia sekitar. Inovasi sentimentalisme terletak pada perhatian eksklusif pada keadaan pikiran individu dan daya tarik pada pengalaman orang yang sederhana dan rendah hati. Karya-karya yang ditulis dalam arah artistik ini menekankan pada persepsi pembaca, yaitu kepekaan yang muncul saat membacanya. Pahlawan dalam sentimentalisme bersifat individual, dunia batinnya diperkaya oleh kemampuan berempati, menanggapi dengan peka terhadap apa yang terjadi di sekitarnya.
|
kejadian |
Terbentuk pada paruh kedua abad ke-18 di Inggris, kemudian menyebar ke seluruh Eropa |
Dibentuk pada paruh kedua abad ke-18 - kuartal pertama abad ke-19 |
|
Keadaan sejarah berkontribusi pada kemunculannya |
Penampilan sentimentalisme dikaitkan dengan Pencerahan, itu mencerminkan pertumbuhan sentimen demokrasi di masyarakat |
Kemunculan dan perkembangan sentimentalisme di Rusia dikaitkan dengan penetrasi dan penyebaran ide-ide Pencerahan di masyarakat Rusia. |
|
Fitur utama |
|
|
|
Fitur utama |
|
|
|
Penulis dan karya |
L. Stern "Perjalanan Sentimental", J. Thomson "Musim Dingin", "Musim Panas", T. Gray "Pemakaman Pedesaan", S. Richardson "Pamela", "Clarissa Garlo", "Sir Charles Grandison" Prancis: Abbé Prevost "Manon Lescaut" J.-J. Rousseau "Julia, atau Eloise Baru" |
N. M. Karamzin "Kasihan Liza", "Surat dari Pelancong Rusia", A. N. Radishchev "Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow" |
|
Perjalanan Romawi |
||
Romantisme
Romantisisme (dari bahasa Prancis gotapIvte (fr. Jotap abad pertengahan) - novel) adalah arah ideologis dan artistik dalam budaya Eropa dan Amerika pada akhir abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19. Ini ditandai dengan penegasan nilai yang melekat pada kehidupan spiritual dan kreatif individu, citra nafsu dan karakter yang kuat (sering memberontak), sifat spiritual dan penyembuhan. Itu menyebar ke berbagai bidang aktivitas manusia. Pada abad ke-18, segala sesuatu yang aneh, fantastis, indah, dan ada dalam buku, dan bukan dalam kenyataan, disebut romantis. Pertama
2) SentimentalismeSentimentalisme adalah gerakan sastra yang mengakui perasaan sebagai kriteria utama kepribadian manusia. Sentimentalisme berasal dari Eropa dan Rusia pada waktu yang hampir bersamaan, di paruh kedua abad ke-18, sebagai penyeimbang teori klasik keras yang berlaku saat itu.
Sentimentalisme sangat erat kaitannya dengan gagasan Pencerahan. Dia mengutamakan manifestasi kualitas spiritual seseorang, analisis psikologis, berusaha untuk membangkitkan di hati pembaca pemahaman tentang sifat manusia dan cinta untuk itu, bersama dengan sikap manusiawi terhadap semua yang lemah, menderita dan teraniaya. Perasaan dan pengalaman seseorang patut mendapat perhatian, terlepas dari afiliasi kelasnya - gagasan tentang kesetaraan universal manusia.
Genre utama sentimentalisme:
cerita
elegi
novel
huruf
perjalanan
memoar
Inggris dapat dianggap sebagai tempat kelahiran sentimentalisme. Penyair J. Thomson, T. Gray, E. Jung mencoba membangkitkan kecintaan pembaca terhadap lingkungan, menggambar lanskap pedesaan yang sederhana dan damai dalam karya mereka, simpati terhadap kebutuhan orang miskin. S. Richardson adalah perwakilan terkemuka dari sentimentalisme Inggris. Pertama-tama, dia mengedepankan analisis psikologis dan menarik perhatian pembaca pada nasib para pahlawannya. Penulis Lawrence Stern mengkhotbahkan humanisme sebagai nilai tertinggi manusia.
Dalam sastra Prancis, sentimentalisme diwakili oleh novel-novel Abbé Prevost, P.K. de Chamblain de Marivaux, J.-J. Rousseau, A.B. de Saint-Pierre.
Dalam sastra Jerman - karya F. G. Klopstock, F. M. Klinger, J. W. Goethe, J. F. Schiller, S. Laroche.
Sentimentalisme datang ke sastra Rusia dengan terjemahan karya-karya sentimentalis Eropa Barat. Karya sentimental pertama sastra Rusia bisa disebut "Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow" oleh A.N. Radishchev, "Letters from a Russian Traveler" dan "Poor Lisa" oleh N.I. Karamzin.
3) Romantisisme
Romantisisme berasal dari Eropa pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. sebagai penyeimbang klasisisme yang sebelumnya dominan dengan pragmatisme dan kepatuhannya pada hukum yang ditetapkan. Romantisme, berbeda dengan klasisisme, menganjurkan penyimpangan dari aturan. Prasyarat untuk romantisme terletak pada Revolusi Besar Prancis tahun 1789-1794, yang menggulingkan kekuatan borjuasi, dan dengan itu hukum dan cita-cita borjuis.
Romantisme, seperti sentimentalisme, sangat memperhatikan kepribadian seseorang, perasaan dan pengalamannya. Konflik utama romantisme adalah konfrontasi antara individu dan masyarakat. Dengan latar belakang kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi, struktur sosial dan politik yang semakin kompleks, kehancuran spiritual individu sedang terjadi. Romantics berusaha menarik perhatian pembaca pada keadaan ini, memprovokasi protes di masyarakat terhadap kurangnya spiritualitas dan keegoisan.
Romantik kecewa dengan dunia sekitar mereka, dan kekecewaan ini terlihat jelas dalam karya mereka. Beberapa dari mereka, seperti F. R. Chateaubriand dan V. A. Zhukovsky, percaya bahwa seseorang tidak dapat melawan kekuatan misterius, harus mematuhinya dan tidak mencoba mengubah nasibnya. Orang romantis lainnya, seperti J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, A. S. Pushkin awal, percaya bahwa perlu untuk melawan apa yang disebut "kejahatan dunia", dan menentangnya dengan kekuatan jiwa manusia .
Dunia batin pahlawan romantis itu penuh dengan pengalaman dan nafsu, di sepanjang karya penulis memaksanya untuk melawan dunia di sekitarnya, tugas dan hati nurani. Romantika menggambarkan perasaan dalam manifestasi ekstremnya: cinta yang tinggi dan penuh gairah, pengkhianatan yang kejam, kecemburuan yang tercela, ambisi yang rendah. Tetapi orang-orang romantis tidak hanya tertarik pada dunia batin seseorang, tetapi juga pada rahasia keberadaan, esensi dari semua makhluk hidup, mungkin itulah sebabnya ada begitu banyak hal mistis dan misterius dalam karya mereka.
Dalam sastra Jerman, romantisme paling jelas diekspresikan dalam karya Novalis, W. Tieck, F. Hölderlin, G. Kleist, dan E. T. A. Hoffmann. Romantisme Inggris diwakili oleh karya W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, W. Scott, J. Keats, J. G. Byron, P. B. Shelley. Di Prancis, romantisme baru muncul pada awal tahun 1820-an. Perwakilan utama adalah F. R. Chateaubriand, J. Stahl, E. P. Senancourt, P. Merimet, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (ayah).
Perkembangan romantisme Rusia sangat dipengaruhi oleh Revolusi Prancis dan Perang Patriotik tahun 1812. Romantisme di Rusia biasanya dibagi menjadi dua periode - sebelum dan sesudah pemberontakan Desembris pada tahun 1825. Perwakilan dari periode pertama (V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, A.S. Pushkin selama periode pengasingan selatan), percaya pada kemenangan kebebasan spiritual atas kehidupan sehari-hari, tetapi setelah kekalahan Desembris, eksekusi dan pengasingan, pahlawan romantis berubah menjadi seseorang yang ditolak dan disalahpahami oleh masyarakat, dan konflik antara individu dan masyarakat menjadi tidak terpecahkan. Perwakilan terkemuka dari periode kedua adalah M. Yu Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Khomyakov, F. I. Tyutchev.
Genre utama romantisme:
Elegi
Idill
Kidung
novel
Novel
cerita fantasi
Kanon estetika dan teoritis romantisme
Ide dualitas adalah perjuangan antara realitas objektif dan pandangan dunia subjektif. Realisme tidak memiliki konsep ini. Gagasan dualitas memiliki dua modifikasi:
melarikan diri ke dunia fantasi;
perjalanan, konsep jalan.
Konsep pahlawan:
pahlawan romantis selalu merupakan kepribadian yang luar biasa;
sang pahlawan selalu berkonflik dengan realitas sekitarnya;
ketidakpuasan sang pahlawan, yang memanifestasikan dirinya dalam nada liris;
tujuan estetika menuju cita-cita yang tidak dapat dicapai.
Paralelisme psikologis - identitas keadaan batin pahlawan dengan alam sekitarnya.
Gaya bicara karya romantis:
ekspresi pamungkas;
prinsip kontras pada tingkat komposisi;
kelimpahan karakter.
Kategori estetika romantisme:
penolakan terhadap realitas borjuis, ideologi dan pragmatismenya; romantisme menyangkal sistem nilai, yang didasarkan pada stabilitas, hierarki, sistem nilai yang ketat (rumah, kenyamanan, moralitas Kristen);
penanaman individualitas dan pandangan dunia artistik; realitas yang ditolak oleh romantisme tunduk pada dunia subyektif berdasarkan imajinasi kreatif sang seniman.
4) Realisme
Realisme adalah tren sastra yang secara objektif mencerminkan realitas di sekitarnya dengan sarana artistik yang tersedia untuknya. Teknik utama realisme adalah tipifikasi fakta realitas, gambar dan karakter. Penulis realis menempatkan karakter mereka dalam kondisi tertentu dan menunjukkan bagaimana kondisi tersebut mempengaruhi kepribadian.
Sementara penulis romantis mengkhawatirkan perbedaan antara dunia di sekitar mereka dan pandangan dunia batin mereka, penulis realis tertarik pada bagaimana dunia sekitar memengaruhi kepribadian. Tindakan para pahlawan karya realistik ditentukan oleh keadaan kehidupan, dengan kata lain jika seseorang hidup di waktu yang berbeda, di tempat yang berbeda, di lingkungan sosial budaya yang berbeda, maka dirinya sendiri akan berbeda.
Fondasi realisme diletakkan oleh Aristoteles pada abad ke-4. SM e. Alih-alih konsep "realisme", ia menggunakan konsep "imitasi", yang artinya dekat dengannya. Realisme kemudian mengalami kebangkitan selama Renaisans dan Zaman Pencerahan. Di usia 40-an. abad ke-19 di Eropa, Rusia, dan Amerika, realisme menggantikan romantisme.
Bergantung pada motif konten yang dibuat ulang dalam karya tersebut, ada:
realisme kritis (sosial);
realisme karakter;
realisme psikologis;
realisme yang aneh.
Realisme kritis berfokus pada keadaan nyata yang mempengaruhi seseorang. Contoh realisme kritis adalah karya Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov.
Realisme karakteristik, sebaliknya, menunjukkan kepribadian yang kuat yang mampu melawan keadaan. Realisme psikologis lebih memperhatikan dunia batin, psikologi karakter. Perwakilan utama dari varietas realisme ini adalah F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy.
Dalam realisme aneh, penyimpangan dari kenyataan diperbolehkan, dalam beberapa karya, penyimpangan berbatasan dengan fantasi, sedangkan semakin aneh, semakin banyak penulis mengkritik kenyataan. Realisme yang aneh dikembangkan dalam karya Aristophanes, F. Rabelais, J. Swift, E. Hoffmann, dalam cerita satir N. V. Gogol, karya M. E. Saltykov-Shchedrin, M. A. Bulgakov.
5) Modernisme
Modernisme adalah kumpulan gerakan artistik yang mempromosikan kebebasan berekspresi. Modernisme berasal dari Eropa Barat pada paruh kedua abad ke-19. sebagai bentuk kreativitas baru, berlawanan dengan seni tradisional. Modernisme memanifestasikan dirinya dalam semua jenis seni - lukisan, arsitektur, sastra.
Ciri pembeda utama modernisme adalah kemampuannya untuk mengubah dunia sekitar. Penulis tidak berusaha untuk menggambarkan realitas secara realistis atau alegoris, seperti dalam realisme, atau dunia batin sang pahlawan, seperti dalam sentimentalisme dan romantisme, tetapi menggambarkan dunia batinnya sendiri dan sikapnya sendiri terhadap realitas sekitarnya, mengungkapkan kesan pribadi dan bahkan fantasi.
Ciri-ciri modernisme:
penolakan warisan seni klasik;
perbedaan yang dinyatakan dari teori dan praktik realisme;
orientasi ke individu, bukan orang sosial;
peningkatan perhatian pada bidang spiritual, dan bukan bidang sosial kehidupan manusia;
fokus pada bentuk daripada konten.
Arus utama modernisme adalah Impresionisme, Simbolisme, dan Art Nouveau. Impresionisme berusaha menangkap momen dalam bentuk yang dilihat atau dirasakan oleh pengarangnya. Dalam persepsi pengarang ini, masa lalu, sekarang dan masa depan dapat saling terkait, kesan bahwa suatu objek atau fenomena pada pengarang itu penting, dan bukan objek itu sendiri.
Simbolis mencoba menemukan makna rahasia dalam segala hal yang terjadi, menganugerahi gambar dan kata-kata yang sudah dikenal dengan makna mistik. Art Nouveau mempromosikan penolakan bentuk geometris biasa dan garis lurus demi garis halus dan melengkung. Art Nouveau memanifestasikan dirinya dengan sangat jelas dalam arsitektur dan seni terapan.
Di tahun 80-an. abad ke-19 tren baru modernisme lahir - dekadensi. Dalam seni dekadensi, seseorang ditempatkan dalam keadaan yang tak tertahankan, dia hancur, dikutuk, kehilangan selera hidup.
Fitur utama dekadensi:
sinisme (sikap nihilistik terhadap nilai-nilai universal);
erotik;
tonatos (menurut Z. Freud - keinginan untuk mati, kemunduran, pembusukan kepribadian).
Dalam sastra, modernisme diwakili oleh tren berikut:
akmeisme;
simbolisme;
futurisme;
imajinasi.
Perwakilan modernisme yang paling menonjol dalam sastra adalah penyair Prancis Ch.Baudelaire, P.Verlaine, penyair Rusia N. Gumilyov, A.A. Blok, V.V. Mayakovsky, A.Akhmatova, I.Severyanin, penulis Inggris O. Wilde, orang Amerika penulis E. Poe, penulis drama Skandinavia G. Ibsen.
6) Naturalisme
Naturalisme adalah nama tren sastra dan seni Eropa yang muncul di tahun 70-an. abad ke-19 dan terutama digunakan secara luas pada tahun 80-90an, ketika naturalisme menjadi tren yang paling berpengaruh. Pembenaran teoretis dari tren baru ini diberikan oleh Emile Zola dalam buku "Experimental Novel".
Akhir abad ke-19 (terutama tahun 80-an) menandai berkembang dan menguatnya kapital industri, yang berkembang menjadi kapital finansial. Ini sesuai, di satu sisi, dengan tingkat teknologi yang tinggi dan eksploitasi yang meningkat, dan di sisi lain, dengan pertumbuhan kesadaran diri dan perjuangan kelas proletariat. Borjuasi berubah menjadi kelas reaksioner melawan kekuatan revolusioner baru - proletariat. Borjuasi kecil berfluktuasi di antara kelas-kelas utama ini, dan fluktuasi ini tercermin dalam posisi para penulis borjuis kecil yang telah bergabung dengan naturalisme.
Persyaratan utama yang diajukan oleh para naturalis terhadap sastra: karakter ilmiah, objektivitas, apolitisitas atas nama "kebenaran universal". Sastra harus berada pada tataran sains modern, harus dijiwai dengan karakter ilmiah. Jelas para naturalis mendasarkan karyanya hanya pada ilmu yang tidak meniadakan sistem sosial yang ada. Kaum naturalis mendasarkan teorinya pada materialisme ilmiah-alamiah mekanistik tipe E. Haeckel, G. Spencer dan C. Lombroso, mengadaptasi doktrin hereditas untuk kepentingan kelas penguasa (hereditas dinyatakan sebagai penyebab stratifikasi sosial , yang memberikan keunggulan satu sama lain), filosofi positivisme Auguste Comte dan utopis borjuis kecil (Saint-Simon).
Dengan menunjukkan kekurangan realitas modern secara objektif dan ilmiah, naturalis Prancis berharap dapat mempengaruhi pikiran orang-orang dan dengan demikian menyebabkan serangkaian reformasi dilakukan untuk menyelamatkan sistem yang ada dari revolusi yang akan datang.
Ahli teori dan pemimpin naturalisme Prancis, E. Zola menempatkan G. Flaubert, Goncourt bersaudara, A. Daudet dan sejumlah penulis kurang terkenal lainnya sebagai naturalis. Zola mengaitkan realis Prancis dengan pendahulu langsung naturalisme: O. Balzac dan Stendhal. Namun nyatanya, tidak satu pun dari penulis ini, tidak terkecuali Zola sendiri, adalah seorang naturalis dalam arti di mana Zola sang ahli teori memahami arah ini. Naturalisme sebagai gaya kelas terkemuka untuk sementara waktu bergabung dengan penulis yang sangat heterogen baik dalam metode artistiknya maupun dalam kelompok berbagai kelas. Merupakan ciri khas bahwa momen pemersatu bukanlah metode artistik, tetapi kecenderungan naturalisme reformis.
Pengikut naturalisme dicirikan oleh hanya sebagian pengakuan dari serangkaian persyaratan yang diajukan oleh para ahli teori naturalisme. Mengikuti salah satu prinsip gaya ini, mereka ditolak dari yang lain, sangat berbeda satu sama lain, mewakili tren sosial yang berbeda dan metode artistik yang berbeda. Sejumlah pengikut naturalisme menerima esensi reformisnya, tanpa ragu menolak persyaratan yang khas dari naturalisme sebagai persyaratan objektivitas dan akurasi. Begitu pula dengan "naturalis awal" Jerman (M. Kretzer, B. Bille, W. Belshe, dan lainnya).
Di bawah tanda pembusukan, pemulihan hubungan dengan impresionisme, perkembangan naturalisme lebih lanjut dimulai. Muncul di Jerman agak belakangan daripada di Prancis, naturalisme Jerman didominasi oleh gaya borjuis kecil. Di sini, disintegrasi borjuis kecil patriarkal dan intensifikasi proses kapitalisasi menciptakan semakin banyak kader inteligensia, yang sama sekali tidak selalu berguna bagi diri mereka sendiri. Kekecewaan terhadap kekuatan sains semakin merasuk di tengah-tengah mereka. Lambat laun, harapan untuk menyelesaikan kontradiksi sosial dalam kerangka sistem kapitalis pupus.
Naturalisme Jerman, serta naturalisme dalam sastra Skandinavia, sepenuhnya merupakan langkah transisi dari naturalisme ke impresionisme. Karena itu, sejarawan Jerman terkenal Lamprecht dalam bukunya "Sejarah Rakyat Jerman" mengusulkan untuk menyebut gaya ini "impresionisme fisiologis". Istilah ini selanjutnya digunakan oleh sejumlah sejarawan sastra Jerman. Memang, yang tersisa dari gaya naturalistik yang dikenal di Prancis adalah penghormatan terhadap fisiologi. Banyak penulis naturalis Jerman bahkan tidak berusaha menyembunyikan kecenderungan mereka. Ini biasanya berpusat pada beberapa masalah, sosial atau fisiologis, di mana fakta-fakta yang mengilustrasikannya dikelompokkan (alkoholisme dalam Before Sunrise karya Hauptmann, faktor keturunan dalam Hantu Ibsen).
Pendiri naturalisme Jerman adalah A. Goltz dan F. Shlyaf. Prinsip dasar mereka diuraikan dalam pamflet Goltz Seni, di mana Goltz menyatakan bahwa "seni cenderung menjadi alam lagi, dan menjadi alam sesuai dengan kondisi reproduksi dan penerapan praktis yang ada." Kompleksitas plot juga disangkal. Tempat novel Prancis (Zola) yang penuh peristiwa ditempati oleh sebuah cerita atau cerita pendek, plot yang sangat buruk. Tempat utama di sini diberikan untuk transfer suasana hati, sensasi visual dan pendengaran yang telaten. Novel ini juga diganti dengan drama dan puisi, yang diperlakukan sangat negatif oleh para naturalis Prancis sebagai "sejenis seni hiburan". Perhatian khusus diberikan pada drama (G. Ibsen, G. Hauptman, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Zuderman), yang juga menyangkal aksi yang dikembangkan secara intensif, hanya memberikan malapetaka dan fiksasi pengalaman karakter ("Nora ", "Hantu", "Sebelum Matahari Terbit", "Tuan Elze", dan lainnya). Di masa depan, drama naturalistik terlahir kembali menjadi drama simbolik yang impresionistik.
Di Rusia, naturalisme belum berkembang. Karya awal F.I. Panferov dan M.A. Sholokhov disebut naturalistik.
7) sekolah alam
Di bawah sekolah alam, kritik sastra memahami arah yang berasal dari sastra Rusia di tahun 40-an. abad ke-19 Ini adalah zaman kontradiksi yang semakin akut antara sistem feodal dan pertumbuhan elemen kapitalis. Pengikut aliran alam mencoba merefleksikan kontradiksi dan mood saat itu dalam karya mereka. Istilah "sekolah alam" sendiri muncul dalam kritik berkat F. Bulgarin.
Sekolah alam, dalam penggunaan istilah yang diperluas seperti yang digunakan pada tahun 1940-an, tidak menunjukkan satu arah, tetapi merupakan konsep yang sebagian besar bersyarat. Sekolah alam memasukkan penulis yang heterogen dalam hal basis kelas dan penampilan artistik mereka seperti I. S. Turgenev dan F. M. Dostoevsky, D. V. Grigorovich dan I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov dan I. I. Panaev.
Ciri-ciri paling umum yang menjadi dasar penulis dianggap termasuk dalam sekolah alam adalah sebagai berikut: topik-topik yang signifikan secara sosial yang menangkap lingkaran yang lebih luas daripada lingkaran pengamatan sosial (seringkali di lapisan masyarakat "rendah"), sikap kritis terhadap realitas sosial, realisme ekspresi artistik, yang melawan hiasan realitas, estetika, retorika romantisme.
V. G. Belinsky memilih realisme aliran alam, menegaskan ciri terpenting dari "kebenaran", dan bukan "kepalsuan" dari gambar tersebut. Sekolah alam membahas dirinya sendiri bukan untuk pahlawan yang ideal dan diciptakan, tetapi untuk "kerumunan", untuk "massa", untuk orang biasa dan paling sering untuk orang "pangkat rendah". Umum di usia 40-an. segala macam esai "fisiologis" memenuhi kebutuhan akan refleksi dari kehidupan yang berbeda dan tidak mulia, meskipun hanya dalam refleksi dari luar, sehari-hari, dangkal.
N. G. Chernyshevsky secara khusus menekankan sebagai fitur paling esensial dan mendasar dari "sastra periode Gogol" sikap kritisnya, "negatif" terhadap realitas - "sastra periode Gogol" di sini adalah nama lain untuk sekolah alam yang sama: itu adalah kepada N. V. Gogol - penulis "Dead Souls", "The Inspector General", "The Overcoat" - sebagai leluhur, sekolah alam didirikan oleh V. G. Belinsky dan sejumlah kritikus lainnya. Memang, banyak penulis yang tergabung dalam aliran alam mengalami pengaruh kuat dari berbagai aspek karya N.V. Gogol. Selain Gogol, para penulis aliran alam dipengaruhi oleh perwakilan sastra borjuis kecil dan borjuis Eropa Barat seperti C. Dickens, O. Balzac, dan George Sand.
Salah satu arus sekolah alam, yang diwakili oleh kaum bangsawan kapitalis liberal dan strata sosial yang berdampingan, dibedakan oleh sifat kritik realitas yang dangkal dan hati-hati: ini adalah ironi yang tidak berbahaya dalam kaitannya dengan aspek-aspek tertentu dari kaum bangsawan. realitas atau protes terbatas yang mulia terhadap perbudakan. Lingkaran pengamatan sosial kelompok ini terbatas pada tanah milik bangsawan. Perwakilan dari sekolah alam saat ini: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev.
Aliran sekolah alam lainnya terutama mengandalkan filistinisme perkotaan tahun 1940-an, dilanggar, di satu sisi, oleh perbudakan yang masih kuat, dan, di sisi lain, oleh kapitalisme industri yang berkembang. Peran tertentu di sini dimiliki oleh F. M. Dostoevsky, penulis sejumlah novel dan cerita psikologis ("Orang Miskin", "Ganda", dan lainnya).
Tren ketiga di sekolah alam, yang diwakili oleh apa yang disebut "raznochintsy", para ideolog demokrasi tani revolusioner, memberikan ekspresi paling jelas dari kecenderungan yang diasosiasikan oleh orang-orang sezaman (V.G. Belinsky) dengan nama sekolah alam dalam karyanya. dan menentang estetika yang mulia. Kecenderungan ini terwujud paling lengkap dan tajam di N. A. Nekrasov. A. I. Herzen (“Siapa yang harus disalahkan?”), M. E. Saltykov-Shchedrin (“Kasus Kusut”) harus dikaitkan dengan kelompok yang sama.
8) Konstruktivisme
Konstruktivisme adalah gerakan seni yang berasal dari Eropa Barat setelah Perang Dunia Pertama. Asal usul konstruktivisme terletak pada tesis arsitek Jerman G. Semper, yang berpendapat bahwa nilai estetika dari setiap karya seni ditentukan oleh korespondensi tiga elemennya: karya, bahan pembuatnya, dan teknis pengolahan bahan ini.
Tesis ini, yang kemudian diadopsi oleh fungsionalis dan fungsionalis-konstruktivis (L. Wright di Amerika, J. J. P. Oud di Belanda, W. Gropius di Jerman), menyoroti sisi material-teknis dan material-utilitarian dari seni. sisi ideologisnya dikebiri.
Di Barat, kecenderungan konstruktivis selama Perang Dunia Pertama dan pada periode pasca perang diekspresikan dalam berbagai arah, kurang lebih "ortodoks" menafsirkan tesis dasar konstruktivisme. Jadi, di Prancis dan Belanda, konstruktivisme mengekspresikan dirinya dalam "purisme", dalam "estetika mesin", dalam "neoplastisisme" (seni), formalisme estetika Corbusier (dalam arsitektur). Di Jerman - dalam kultus telanjang benda (pseudo-konstruktivisme), rasionalisme sepihak dari sekolah Gropius (arsitektur), formalisme abstrak (dalam sinema non-obyektif).
Di Rusia, sekelompok konstruktivis muncul pada tahun 1922. Itu termasuk A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky, dan I. L. Selvinsky. Konstruktivisme pada mulanya merupakan aliran formal yang sempit, yang menonjolkan pemahaman karya sastra sebagai konstruksi. Selanjutnya, kaum konstruktivis membebaskan diri dari bias estetika dan formal yang sempit ini dan mengajukan pembenaran yang lebih luas untuk platform kreatif mereka.
A. N. Chicherin berangkat dari konstruktivisme, sejumlah penulis berkumpul di sekitar I. L. Selvinsky dan K. L. Zelinsky (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov), dan pada tahun 1924 sebuah pusat sastra diorganisir oleh konstruktivis (LCC). Dalam deklarasinya, LCC terutama berangkat dari pernyataan tentang perlunya seni untuk berpartisipasi sedekat mungkin dalam "serangan organisasi kelas pekerja", dalam konstruksi budaya sosialis. Dari sinilah muncul sikap konstruktivis untuk menjenuhkan seni rupa (khususnya puisi) dengan tema-tema modern.
Tema utama yang selalu menarik perhatian kaum konstruktivis dapat dideskripsikan sebagai berikut: "Inteligensia dalam revolusi dan konstruksi". Dengan perhatian khusus pada citra seorang intelektual dalam perang saudara (I. L. Selvinsky, "Komandan 2") dan dalam konstruksi (I. L. Selvinsky "Pushtorg"), kaum konstruktivis, pertama-tama, mengedepankan gravitasi spesifiknya dalam bentuk yang sangat dibesar-besarkan. dan signifikansi dalam konstruksi. Ini sangat jelas di Pushtorg, di mana spesialis luar biasa Poluyarov ditentang oleh Krol komunis yang tidak kompeten, yang mengganggu pekerjaannya dan mendorongnya untuk bunuh diri. Di sini kesedihan teknik kerja seperti itu mengaburkan konflik sosial utama dari realitas modern.
Pembesaran peran kaum intelektual ini menemukan perkembangan teoretisnya dalam artikel oleh ahli teori utama konstruktivisme Kornely Zelinsky "Konstruktivisme dan sosialisme", di mana ia menganggap konstruktivisme sebagai pandangan dunia holistik tentang era dalam transisi ke sosialisme, sebagai ekspresi yang dipadatkan dalam sastra pada masa yang sedang dijalani. Pada saat yang sama, sekali lagi, kontradiksi sosial utama periode ini digantikan oleh Zelinsky oleh perjuangan manusia dan alam, kesedihan teknologi telanjang, yang ditafsirkan di luar kondisi sosial, di luar perjuangan kelas. Proposisi Zelinsky yang salah ini, yang memicu penolakan tajam dari kritik Marxis, jauh dari kebetulan dan dengan sangat jelas mengungkapkan sifat sosial konstruktivisme, yang mudah diuraikan dalam praktik kreatif seluruh kelompok.
Sumber sosial yang memelihara konstruktivisme tidak diragukan lagi adalah strata borjuis kecil perkotaan, yang dapat disebut sebagai inteligensia yang memenuhi syarat secara teknis. Bukan kebetulan bahwa dalam karya Selvinsky (yang merupakan penyair konstruktivisme terbesar) periode pertama, gambaran individualitas yang kuat, pembangun dan penakluk hidup yang kuat, individualistis pada intinya, karakteristik borjuis Rusia. gaya sebelum perang, tidak diragukan lagi ditemukan.
Pada tahun 1930, LCC bubar, dan sebagai gantinya, "Brigade Sastra M.1" dibentuk, menyatakan dirinya sebagai organisasi transisi ke RAPP (Asosiasi Penulis Proletar Rusia), yang tugasnya adalah transisi bertahap penulis-sesama pelancong ke rel ideologi komunis, ke gaya sastra proletar dan mengutuk kesalahan konstruktivisme sebelumnya, meskipun tetap mempertahankan metode kreatifnya.
Namun, kemajuan konstruktivisme yang kontradiktif dan zigzag terhadap kelas pekerja juga terasa di sini. Puisi Selvinsky "Deklarasi Hak Penyair" membuktikan hal ini. Hal ini juga diperkuat dengan fakta bahwa brigade M.1 yang baru berdiri kurang dari setahun juga dibubarkan pada bulan Desember 1930, karena mengaku belum menyelesaikan tugasnya.
9)Postmodernisme
Postmodernisme secara harfiah berarti "yang mengikuti modernisme" dalam bahasa Jerman. Tren sastra ini muncul pada paruh kedua abad ke-20. Ini mencerminkan kompleksitas realitas di sekitarnya, ketergantungannya pada budaya abad-abad sebelumnya, dan kekayaan informasi modernitas.
Postmodernis tidak menyukai kenyataan bahwa sastra dibagi menjadi elit dan massa. Postmodernisme menentang modernitas apa pun dalam sastra dan menolak budaya massa. Karya pertama postmodernis muncul dalam bentuk cerita detektif, thriller, fantasi, di baliknya tersembunyi konten yang serius.
Postmodernis percaya bahwa seni yang lebih tinggi telah berakhir. Untuk melanjutkan, Anda perlu mempelajari cara menggunakan genre budaya pop yang lebih rendah dengan benar: film thriller, barat, fantasi, fiksi ilmiah, erotika. Postmodernisme menemukan dalam genre ini sumber mitologi baru. Karya-karya menjadi berorientasi pada pembaca elit dan publik yang tidak menuntut.
Tanda-tanda postmodernisme:
penggunaan teks-teks sebelumnya sebagai potensi karya mereka sendiri (banyaknya kutipan, Anda tidak dapat memahami karya tersebut jika Anda tidak mengetahui literatur dari era sebelumnya);
memikirkan kembali unsur-unsur budaya masa lalu;
organisasi teks bertingkat;
organisasi khusus teks (elemen permainan).
Postmodernisme mempertanyakan keberadaan makna seperti itu. Di sisi lain, makna karya postmodernis ditentukan oleh kesedihan yang melekat - kritik terhadap budaya massa. Postmodernisme mencoba mengaburkan batas antara seni dan kehidupan. Segala sesuatu yang ada dan pernah ada adalah teks. Postmodernis mengatakan bahwa segala sesuatu telah ditulis sebelum mereka, bahwa tidak ada hal baru yang dapat ditemukan, dan mereka hanya perlu bermain dengan kata-kata, mengambil ide, frasa, teks yang sudah jadi (terkadang sudah ditemukan, ditulis oleh seseorang) dan mengumpulkan karya darinya. . Ini tidak masuk akal, karena penulisnya sendiri tidak sedang bekerja.
Karya sastra seperti kolase, terdiri dari gambar-gambar yang berbeda dan disatukan menjadi satu kesatuan oleh keseragaman teknik. Teknik ini disebut pastiche. Kata Italia ini diterjemahkan sebagai opera medley, dan dalam sastra itu berarti penjajaran beberapa gaya dalam satu karya. Pada tahap pertama postmodernisme, pastiche adalah bentuk parodi atau parodi diri yang spesifik, tetapi kemudian merupakan cara beradaptasi dengan kenyataan, cara menunjukkan sifat ilusi budaya massa.
Konsep intertekstualitas dikaitkan dengan postmodernisme. Istilah ini diperkenalkan oleh Yu.Kristeva pada tahun 1967. Dia percaya bahwa sejarah dan masyarakat dapat dianggap sebagai teks, maka budaya adalah interteks tunggal yang berfungsi sebagai teks avant (semua teks yang mendahului ini) untuk teks yang baru muncul. , sedangkan individualitas hilang di sini teks yang larut menjadi kutipan. Modernisme dicirikan oleh pemikiran kutipan.
Intertekstualitas- Kehadiran dalam teks dari dua atau lebih teks.
Parateks- hubungan teks dengan judul, prasasti, kata penutup, kata pengantar.
Metatekstualitas- ini bisa berupa komentar atau tautan ke dalih.
hipertekstualitas- ejekan atau parodi dari satu teks dengan yang lain.
tekstualitas arsitektur- koneksi genre teks.
Seseorang dalam postmodernisme digambarkan dalam keadaan kehancuran total (dalam hal ini kehancuran dapat dipahami sebagai pelanggaran kesadaran). Tidak ada pengembangan karakter dalam karya tersebut, citra pahlawan muncul dalam bentuk buram. Teknik ini disebut defokalisasi. Ini memiliki dua tujuan:
hindari kesedihan heroik yang berlebihan;
bawa pahlawan ke dalam bayang-bayang: pahlawan tidak dibawa ke depan, dia tidak dibutuhkan sama sekali dalam pekerjaan.
Perwakilan postmodernisme terkemuka dalam sastra adalah J. Fowles, J. Barthes, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, J. Cortazar, M. Pavic, J. Joyce, dan lainnya.
Sebelum berbicara tentang yang spesifik, Anda perlu mempelajari tren sastra terlebih dahulu. Mereka adalah perwujudan historis dari pengetahuan artistik dan reproduksi dunia, yang dimanifestasikan dalam komunitas ideologis dan estetika sekelompok penulis.
Dalam sejarah sastra, klasisisme, sentimentalisme, romantisme, realisme, modernisme, dan postmodernisme dibedakan.
Arah sastra adalah sintesis khusus dari cara mengetahui realitas melalui seni dan gaya individu pencipta. Setiap arahan sastra mencakup sekumpulan karya yang memiliki ciri-ciri umum. Dalam periode sastra, beberapa gerakan sastra dapat muncul, misalnya, selama Pencerahan - klasisisme dan sentimentalisme, serta rococo. Nama tren dominan sering kali menjadi nama seluruh periode dalam literatur, dan kerangka waktunya mungkin melampaui batas yang jelas. Tren sastra dapat membentuk arus atau aliran.
Periodisasi tren sastra utama:
- klasisisme (XVIII - awal abad XIX);
- sentimentalisme (paruh kedua abad ke-18 - awal abad ke-19);
- romantisme (paruh kedua abad ke-18 - awal abad ke-20);
- realisme (paruh kedua abad ke-19);
- modernisme (akhir abad XIX - XX): impresionisme, simbolisme, futurisme, akmeisme, ekspresionisme, surealisme, eksistensialisme, dll.;
- postmodernisme (sejak 1980-an abad XX).
| Arah sastra | Fitur utama dari arah sastra | Perwakilan sastra |
| Klasisisme | Landmark untuk estetika seni kuno. Prioritas nalar yang tak terbantahkan atas perasaan ditegaskan. Para penulis menyatakan prinsip rasionalisme: seni harus masuk akal, diverifikasi secara logis. Sekilas ditolak, sifat-sifat penting dari hal-hal ditekankan. Tema kemasyarakatan dalam karya tersebut berwujud dalam norma-norma kreatif yang ketat menurut model kanonik. | G. Derzhavin, M. Lomonosov, V. Trediakovsky, I. Krylov, D. Fonvizin |
| Sentimentalisme | Alih-alih ketegasan klasisisme, perasaan dinyanyikan di sini sebagai ciri esensial dari sifat manusia. Pahlawan (terkadang pahlawan wanita) tidak takut untuk merasakan dan membuka dunia emosionalnya kepada pembaca, yang beragam dan dapat berubah. Diakui bahwa terlepas dari kelasnya, setiap orang memiliki dunia batin yang kaya. | Ya M. Karamzin, V.A. Zhukovsky |
| Romantisme | Metode dualitas romantis mendominasi. Penulis menciptakan konflik yang menentang cita-cita pahlawan dengan lingkungannya. Ketidakcocokan cita-cita dan kenyataan ini diwujudkan dengan berangkat ke dunia legenda dan legenda, mimpi, fantasi, negara-negara eksotis. Kepribadian menggairahkan romantisme dalam terang kesepian dan kekecewaannya. Pahlawan tidak melepaskan pemahaman tentang tragedi kehidupan, pada saat yang sama ia mengungkapkan semangat pemberontakan. | A.S. Pushkin. M.Yu.Lermontov, V.A. Zhukovsky, F.I. Tyutchev, M. Gorky, |
| Penekanan pada sastra sebagai sarana untuk mengetahui dunia. Kemampuannya untuk merefleksikan realitas secara objektif meningkat. Subjek penelitian artistik adalah hubungan antara karakter dan keadaan, penulis menunjukkan pembentukan karakter di bawah pengaruh lingkungan. Namun, kemampuan untuk memperjuangkan dan mempertahankan hak penentuan nasib sendiri tidak dibatalkan. Realitas diperlihatkan dalam perkembangan yang konstan, menghadirkan ciri khas dalam inkarnasi individu yang unik. | I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy, N. A. Nekrasov, F. M. Dostoevsky, I. A. Bunin, A. I. Kuprin |
|
| Realisme Kritis | Cabang dari seluruh abad ke-19. Itu menyandang tanda-tanda utama realisme, tetapi berbeda dalam pandangan penulis yang lebih dalam, selalu kritis, bahkan sarkastik. | N.V. Gogol, M.E. Saltykov-Shchedrin |
| Modernisme | Ini menyatukan banyak tren dan sekolah dengan konsep estetika yang berbeda. Satu kesamaan adalah penolakan terhadap realisme dan hubungan yang kaku antara karakter dan keadaan. Di kepala harga diri individu dan kemandiriannya. Sebab dan akibat melelahkan dan digulingkan karena tidak perlu. | |
| Simbolisme | Gerakan modernis signifikan pertama. Asal usul arah dalam romantisme dengan dualitasnya. Menolak untuk mengenali dunia, para Simbolis membangunnya. Penekanan khusus pada kontemplasi bawah sadar, pengetahuan tentang rahasia yang terkandung dalam simbol. | V. Bryusov, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub, A. Blok, V. Ivanov, L. Andreev, A. Bely, |
| Reaksi terhadap ketidaksempurnaan simbolisme, desakannya untuk memahami realitas sebagai parodi makhluk yang lebih tinggi. Acmeists menguasai dunia luar yang beragam, menyatakan budaya sebagai nilai tertinggi. Puisi dicirikan oleh keseimbangan gaya, kejelasan gambar, komposisi dan detail yang seimbang. | N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam |
|
| Futurisme | Ciri utama dari tren avant-garde ini adalah penggulingan tradisi masa lalu, penghancuran estetika lama, dan penciptaan seni baru masa depan. Para penulis percaya pada prinsip "pergeseran", yang tercermin dalam pembaruan leksikal dan sintaksis bahasa puitis: vulgarisme, neologisme. oxymoron... | V. Khlebnikov, I. Severyanin, V. Mayakovsky, |
| Postmodernisme | Pluralisme estetika dan ideologis memunculkan teks anti-hierarkis yang menyangkal integritas pandangan dunia dan berbicara tentang ketidakmungkinan menguasai realitas dengan satu metode atau bahasa. Para penulis menekankan karya-karya yang artifisial, mereka tidak takut menggabungkan gaya tren, genre, dan era yang berbeda. | A. Bitov, D. A. Prigov, Sasha Sokolov, V. Pelevin, V. Erofeev |
Selain area utama ini, seringkali ada:
- Impresionisme (sepertiga terakhir abad ke-19 - awal abad ke-20), dengan keinginan untuk menyampaikan kesan sekilas pertama, menangkap kerusuhan perasaan dan emosi dalam fokus perhatian. Komposisi karya jelas terfragmentasi. Perhatian diarahkan bukan pada yang umum, tetapi pada yang khusus dan tunggal. Guy de Maupassant, M. Proust adalah perwakilan yang layak dari tren ini.
- Ekspresionisme (1910 - 1920-an) menggabungkan kesedihan kritis dan kengerian dari gambaran kejam tentang keberadaan. Kematian manusia dan kemanusiaan, ketertarikan pada abstraksi dan keanehan adalah ciri dari beberapa karya L. N. Andreev dan F. K. Sologub.
- Eksistensialisme (pertengahan abad kedua puluh) memberi kesan runtuhnya semua nilai. Tragedi keberadaan manusia tidak dapat diatasi. Seorang pria kesepian dalam masyarakat yang akrab dilihat oleh J.P. Sartre, A. Camus.
TREN SASTRA klasisisme sentimentalisme romantisme realisme Galina Gennadievna Bogacheva, sekolah menengah No. 21, Vladimir
ARAH SASTRA menyatukan penulis dari era sejarah yang sama, dihubungkan oleh pemahaman yang sama tentang nilai-nilai kehidupan dan cita-cita estetika, menciptakan jenis pahlawannya sendiri, memiliki plot yang khas, gaya bicara dan genre favoritnya sendiri, dan memiliki kesamaan dengan jenis seni lainnya. klasisisme sentimentalisme romantisme realisme
PERWAKILAN TREN DALAM SASTRA klasisisme realisme G. R. Derzhavin M. V. Lomonosov D. I. Fonvizin Molière N. Boileau F. M. Dostoevsky A. N. Ostrovsky L. N. Tolstoy N. V. Gogol A. S. Pushkin I. S. Turgenev romantisme sentimentalisme N. M. Karamzin A. N. Radishchev K. F. Ryleev V. A. Lkovsky Yuronmontov M.
Klasisisme Di Rusia Pendirian monarki absolut abad ke-18 pada akhir abad ke-17 - awal abad ke-19 Peter I Elizabeth Ekaterina II Petrovna Pemahaman di Rusia tentang hasil revolusi, oposisi terhadap Realisme, pencarian bangsawan sejati dan, dari 30-an abad ke-19, cara raznochinno-demokratis untuk menciptakan kembali budaya realitas ZAMAN SEJARAH Rakyat. Di Rusia, perang pembebasan di Eropa dan Amerika. 1773 - 1775 - Pemberontakan Pugachev paruh kedua XVIII - Bourgeoisie - baru dan penindasannya dimulai dari kekuatan sosial abad XIX 14 Desember 1825 - Pemberontakan di Rusia Perang Patriotik tahun 1812 tidak berdaya. Perasaan kecewa, dan XVIII - awal XIX - akhir abad ini - akhir kekecewaan abad ketidakpuasan hasilnya di masyarakat Rusia.
Nilai-nilai kehidupan yang disetujui Klasisisme Classicus (Lat.) - teladan - keutamaan kepentingan negara atas kepentingan pribadi; Ш kultus kewajiban moral; Ш kultus nalar, rasionalisme Ø Nilai tertinggi adalah seseorang, bukan negara; ø alam adalah ukuran dari semua nilai; Ø gagasan persamaan moral manusia Realisme Realis (lat.) - material, nyata Ø keinginan akan pengetahuan tentang manusia dan dunia; Ø penemuan hukum keberadaan manusia dan masyarakat Romantisisme Romantique (fr.) - misterius, tidak nyata Ø penolakan terhadap kurangnya spiritualitas kehidupan nyata; melarikan diri dari realitas yang ada dan mencari cita-cita di luarnya; Ø penegasan nilai intrinsik kehidupan spiritual dan kreatif individu, perhatian pada dunia batin seseorang; kebebasan SH
Klasisisme Realisme Kepatuhan yang ketat pada aturan "tiga kesatuan" pada aturan yang masuk akal, Kesederhanaan, harmoni, dalam dramaturgi: hukum abadi, logika (1 rumah) tempat komposisi dibuat berdasarkan studi waktu (1 hari) dari karya contoh tindakan terbaik (1 konflik) sastra kuno Kesetiaan pada kenyataan , Psikologisme; Citra kehidupan Prinsip menyampaikan kebangsaan yang tinggi dari historisisme, perkembangannya, kesenian dari esensi kehidupan, pentingnya ide Estetika cita-cita Ketulusan, kesederhanaan, Kealamian, pengabdian pada "alam", puisi, hubungan organik emosionalitas, kelembutan dan kesedihan dengan alam Sentimentalisme Alam sebagai ekspresi Kebebasan, kekuatan, Kegigihan citra, permulaan spontan dari yang diinginkan - dorongan badai kehidupan, kebebasan dunia mimpi Romantisisme
C L A S I C I Z M S E N T I M E N T A L I Z M 1. Pembagian pahlawan yang jelas menjadi positif (membuat pilihan demi alasan) dan negatif 2. Pahlawan utama adalah raja, jenderal, tokoh negarawan Mitrofan 3. Pemilihan satu dan fitur utama Prostakov dari komedi di karakter pahlawan D. I. Fonvizin (kikir, pembual, bodoh) "Undergrowth" 1. Pembagian pahlawan menjadi positif (orang biasa diberkahi dengan dunia spiritual yang kaya) dan negatif (perwakilan kekuatan yang keras hati) 2. Karakter utama dari pekerjaan adalah O. A. Kiprensky. orang biasa. Miskin Liza 1827 R E A L I Z M Tipifikasi karakter (perpaduan tipikal dan individual). Jenis pahlawan baru: tipe "pria kecil" (Vyrin, Bashmachkin, Marmeladov, Devushkin); jenis "orang tambahan" (Onegin, Kukryniksy. Oblomov); Pechorin, P. Sokolov. Ilustrasi tipe pahlawan Ilustrasi novel "baru" untuk novel karya A. S. Pushkin hingga cerita "The Overcoat" dan Children "oleh I. S. Turgenev. Bazarov) (nihilist "Fathers of N.V. Gogol" Eugene Onegin "Exclusiveness R O of a romantic hero: M 1. Kepribadian yang kuat, pria A dengan hasrat tinggi, hidup dengan keinginan untuk kebebasan N 2. Perpecahan internal T 3. Kesepian I 4. Nasib tragis Z 5. Mencari Iblis yang ideal M. Vrubel dan mimpi M 6. Perwujudan romantisme K. Bryullov L. Pasternak Mtsyri tentang pemberontakan terhadap kenyataan Svetlana T I P GER O Ya yang meramal
Klasisisme Plot dari sejarah kuno dan Rusia. Nasib heroik. Duel gairah dan tugas. A.P.Losenko. Perpisahan Hector dengan Andromache, 1773 Sentimentalisme Pisahkan situasi kehidupan sehari-hari. Hari-hari dalam persalinan di pangkuan alam. Penggambaran kehidupan petani (sering dalam warna pastoral). A.G. Venetsianov. Di tanah subur. CERITA Realisme Musim Semi Gambar kehidupan bangsa yang mendetail dan dibuat ulang secara objektif. Menggambarkan hubungan antara manusia dan lingkungan. Karakter manusia terungkap sehubungan dengan keadaan sosial. I. E. Repin. Pengangkut tongkang di Volga I. Shishkin. Romantisme Hutan Pinus Konflik antara pahlawan dan masyarakat. Duel kepribadian dan nasib. Tindakan Pahlawan dalam Keadaan Luar Biasa dan Luar Biasa: Negara Eksotis, Orang Tidak Beradab, Dunia Lain K. Bryullov. I. Aivazovsky terakhir. pompeii hari pelangi
REALISME KLASISISME Tinggi: ode, puisi epik, Kisah tragedi, esai, cerita, novel, Tengah: puisi ilmiah, puisi, drama, novel epik, elegi, soneta, pesan puisi epik, siklus epik (Tujuannya adalah penggambaran dunia yang komprehensif ) Rendah : komedi, fabel, epigram, sindiran GENRES Roman keluarga, buku harian, pengakuan, surat, catatan perjalanan, memoar, elegi, pesan, cerita sensitif (ditulis pada orang pertama) SENTIMENTALISME Novel, cerita, novel dalam huruf, elegi, idyll , puisi romantis, pemikiran, balada (Tujuannya adalah pengungkapan diri dunia batin seseorang, cerita tentang nasib individu) ROMANTIS
Potret indah romantisme V. A. Zhukovsky D. Levitsky. Klasisisme Catherine II V. Borovikovsky. Sentimentalisme Catherine II I. Repin. Potret realisme A. Rubinstein
ZAMAN SEJARAH Klasisisme akhir abad ke-17 - awal abad ke-19 Pendirian monarki absolut Di Rusia abad ke-18 Peter I Elizabeth Catherine II Petrovna
Nilai-nilai kehidupan yang disetujui Klasisisme Classicus (Lat.) - teladan - keutamaan kepentingan negara atas kepentingan pribadi; Ш kultus kewajiban moral; Kultus nalar, rasionalisme
Klasisisme Ketaatan yang ketat pada aturan yang masuk akal, hukum abadi yang dibuat atas dasar mempelajari contoh terbaik sastra kuno Kesederhanaan, harmoni, komposisi logis dari karya Cita-cita estetika Aturan "tiga kesatuan" dalam dramaturgi: tempat (1 rumah) waktu ( 1 hari) aksi (1 konflik)
PERWAKILAN KLASISIS DALAM SASTRA N. Boileau D. I. Fonvizin Molière M. V. Lomonosov G. R. Derzhavin
JENIS PAHLAWAN D. Levitsky. Catherine II CLASSIC AND CIZM 1. Pembagian pahlawan yang jelas menjadi positif (membuat pilihan demi alasan) dan negatif 2. Tokoh utamanya adalah raja, jenderal, negarawan 3. Identifikasi salah satu ciri utama dalam karakter pahlawan ( kikir , tukang pukul, bodoh) Mitrofan dan Prostakova dari komedi D. I. Fonvizin "Undergrowth"
SUBYEK Klasisisme Plot dari sejarah kuno dan domestik. Nasib heroik. Duel gairah dan tugas. A.P.Losenko. Perpisahan Hector dengan Andromache, 1773
GENRES CLASSICISM Tinggi: ode, puisi epik, tragedi Tengah: puisi ilmiah, elegi, soneta, epistle Rendah: komedi, fabel, epigram, sindiran
EPOCH SEJARAH Sentimentalisme paruh kedua abad ke-18 - awal abad ke-19 Perang pembebasan rakyat di Eropa, Amerika. Borjuasi - kekuatan sosial baru di Rusia 1773 - 1775 - Pemberontakan Pugachev dan penindasannya
Nilai-nilai hidup yang ditegaskan Sentimentalisme Ø Nilai tertinggi adalah seseorang, bukan negara; ø alam adalah ukuran dari semua nilai; Gagasan III tentang kesetaraan moral orang V. Borovikovsky. Catherine II
Sentimentalisme Kealamian, pengabdian pada "alam", hubungan organik dengan alam Ideal estetika Ketulusan, kesederhanaan, puisi, sentuhan, kelembutan dan kesedihan
JENIS PAHLAWAN DIKIRIM I M E N T A L I Z M 1. Pembagian pahlawan menjadi positif (orang biasa yang diberkahi dengan dunia spiritual yang kaya) dan negatif (perwakilan kekuatan yang keras hati) 2. Protagonis dari karya tersebut adalah orang biasa O. A. Kiprensky. Kasihan Lisa 1827
Plot Sentimentalisme A. G. Venetsianov. Di tanah subur. Musim Semi Pisahkan situasi kehidupan sehari-hari. Hari-hari dalam persalinan di pangkuan alam. Penggambaran kehidupan petani (sering dalam warna pastoral).
GENRES Roman keluarga, buku harian, pengakuan, surat, catatan perjalanan, memoar, elegi, pesan, cerita sensitif (ditulis pada orang pertama) SENTIMENTALISME
EPOCH HISTORIS Romantisme akhir 18 - awal abad 19 Di Rusia, Perang Patriotik tahun 1812 Orang-orang - pahlawan perang yang sebenarnya - diperbudak dan dicabut haknya. Perasaan kecewa, ketidakpuasan dalam masyarakat Rusia. Revolusi Prancis Hebat dan kekecewaan atas hasilnya 14 Desember 1825 - pemberontakan di Lapangan Senat
Nilai-nilai kehidupan yang ditegaskan Byron V. A. Zhukovsky K. F. Ryleev Romantisisme Romantique (fr.) - penolakan III yang misterius dan tidak nyata atas kurangnya spiritualitas kehidupan nyata M. Yu Lermontov; melarikan diri dari realitas yang ada dan mencari cita-cita di luarnya; Ø penegasan nilai intrinsik kehidupan spiritual dan kreatif individu, perhatian pada dunia batin seseorang; kebebasan SH
Romantisme Penggambaran yang diinginkan - dunia mimpi Kebebasan, kekuatan, kegigihan, dorongan badai Ideal estetika Alam sebagai ekspresi dari unsur awal kehidupan, kebebasan
T I P M. Vrubel. Setan GER O Ya L. Pasternak. Eksklusivitas Pengakuan Mtsyri K. Bryullov. Eksklusivitas Svetlana yang meramal R O dari seorang pahlawan romantis: M 1. Kepribadian yang kuat, orang A dengan hasrat tinggi, hidup dengan keinginan untuk kebebasan N 2. Dualitas internal T 3. Kesepian I 4. Nasib tragis Z 5. Mencari cita-cita dan mimpi M 6. Perwujudan pemberontakan romantis melawan kenyataan
Romantisisme Plot K. Bryullov. Hari terakhir Pompeii I. Aivazovsky. Rainbow Konflik antara pahlawan dan masyarakat. Duel kepribadian dan nasib. Tindakan sang pahlawan dalam keadaan yang tidak biasa dan luar biasa: negara-negara eksotis, masyarakat yang tidak beradab, dunia lain
GENRES Novel, cerita, novel dalam huruf, elegi, idyll, puisi romantis, pemikiran, balada (Tujuannya adalah penemuan diri dunia batin seseorang, cerita tentang takdir individu)
EPOCH HISTORIS Realisme sejak 30-an abad ke-19 Di Rusia, konfrontasi antara budaya mulia dan raznochin-demokratis Pemahaman hasil revolusi, pencarian cara nyata untuk menciptakan kembali realitas
Nilai-nilai kehidupan yang ditegaskan Realisme Realis (lat.) - material, nyata AS Pushkin LN Tolstoy AN Ostrovskiy FM Dostoevsky III berjuang untuk pengetahuan tentang manusia dan dunia; III penemuan hukum keberadaan manusia dan masyarakat I. S. Turgenev N. V. Gogol
Realisme Prinsip kebangsaan Kesetiaan pada kenyataan, pengalihan esensi kehidupan, signifikansi gagasan Prinsip historisisme Penggambaran kehidupan dalam perkembangannya Psikologisme; kesenian yang tinggi
R E A L I Z M Tipifikasi karakter (perpaduan antara tipikal dan individual). Jenis pahlawan baru: tipe "pria kecil" (Vyrin, Bashmachkin, Marmeladov, Devushkin); jenis "orang tambahan" (Onegin, Pechorin, Oblomov); jenis pahlawan "baru" (nihilist Bazarov) Ilustrasi untuk novel I. S. Turgenev "Fathers and Sons" T I P G E R O Ya Kukryniksy. Ilustrasi untuk cerita "The Overcoat" oleh N. V. Gogol P. Sokolov. Ilustrasi untuk novel karya A. S. Pushkin "Eugene Onegin"
Realisme Gambaran kehidupan bangsa yang mendetail dan dibuat ulang secara objektif. Menggambarkan hubungan antara manusia dan lingkungan. Karakter manusia terungkap sehubungan dengan keadaan sosial. FOOTAGE I.E. Repin. Pengangkut tongkang di Volga I. Shishkin. Hutan cemara
REALISME GENRES Cerita, esai, cerita pendek, novel, puisi, drama, novel epik, puisi epik, siklus epik (Tujuannya adalah citra dunia yang komprehensif)
