Sejarah duniawi musisi luar angkasa Kitaro (Kitaro). Kitaro, biografi Penyakit bintang? Tidak, saya belum mendengar

Kitaro (nama asli Masanori Takahashi) lahir pada tanggal 4 Februari 1953 di Jepang. Orang tuanya, tidak seperti kebanyakan musisi, penulis, dan artis lain, adalah petani paling biasa.

Selama studinya di sekolah menengah (di Amerika), ia menjadi tertarik pada musik seperti soul dan rhythm & blues, dan Otis Redding menjadi idolanya. Setelah itu, dia memutuskan ingin mencoba sendiri di bidang musik, tetapi belum ada yang mengenyam pendidikan serupa, dan kemudian dia memutuskan untuk belajar bermain gitar elektrik sendiri. Selain itu, bersama teman-temannya di sekolah, ia mendirikan band pertamanya bernama "Albatross". Julukannya "Kitaro" berasal dari teman-temannya yang menjulukinya setelah karakter kartun.

Setelah dia meninggalkan sekolah di awal tahun 70-an, diputuskan untuk fokus pada keyboard, dan gitar elektrik secara bertahap menghilang ke latar belakang. Kitaro mulai bermain di grup "Far East Family Band", yang mendapatkan ketenaran, pertama di dalam negeri, dan kemudian di luar negeri.

Secara total, dua album dirilis, dan tim melakukan tur ke berbagai negara. Ngomong-ngomong, Kitaro sangat menyukai musik sehingga terkadang dia menemukan jalan keluar dari berbagai situasi. Suatu kali dia harus mengganti drummer di sebuah konser, dan dia berhasil memainkan alat musik yang benar-benar baru untuknya secara harfiah dari lembaran, tanpa pengalaman sedikit pun.

Grup tersebut bubar pada tahun 1976, tetapi kecintaan Kitaro pada musik semakin kuat dan dia terus berkarya. Bahkan orang-orang yang mengelilinginya tidak dapat memahami bagaimana dia menulis bagian dan karya yang begitu cemerlang, bahkan tanpa pendidikan musik dasar.

Kitaro sendiri kemudian mengakui bahwa kecintaannya pada musik didasarkan pada perasaan dan semua ritme dan motif muncul dengan sendirinya, dia tidak berusaha untuk menulis musik. Di masa depan, ia menguasai fitur-fitur memainkan synthesizer dan menggabungkan musik Timur dan Barat, mendapatkan simbiosis yang indah dan bahkan magis.

Ia juga menjadi seorang komposer, mulai menulis musik untuk film dan film animasi, yang membuatnya semakin terkenal. Kitaro juga dibedakan oleh fakta bahwa dia tinggal tidak hanya di Jepang, tetapi juga di Amerika, yang memungkinkannya untuk terus mencari inspirasi di lebih banyak sumber baru. Orang kreatif cenderung mengubah lingkungan dan Kitaro melakukannya secara teratur.

Ngomong-ngomong, Kitaro masih belum mengetahui not dan menulis musik dengan cara khusus yang hanya bisa dimengerti olehnya. Namun, ia sudah lama mendapat pengakuan dari rekan-rekannya di toko dan sebagai buktinya, kita bisa mengutip fakta bahwa Kitaro sudah berkali-kali dinominasikan untuk penghargaan Grammy bahkan menerimanya. Itu terjadi pada tahun 2001, dan album "Thinking of You", yang dirilis pada tahun 1999, memenangkan penghargaan tersebut.

Kitaro telah lama menjadi selebritas terkenal di dunia, namun ternyata tetap menjadi orang yang rendah hati. Dia tidak sering memberikan wawancara dan telah berulang kali mengatakan bahwa musiknya bukan terutama untuk keuntungan, tetapi untuk orang-orang, itu harus membangkitkan emosi mereka dan menggerakkan mereka ke tindakan tertentu.

Dia terus menulis musik hingga hari ini, dan album terakhir dirilis pada 2013.

Biografi

Nama aslinya adalah Takahashi Masanori. Nama yang diterima Kitaro dari teman sekolahnya untuk menghormati pahlawan kartun Jepang.

Langit dan Bumi Langit dan Bumi. Menerima Penghargaan Kuda Emas Taiwan di Festival Film Internasional Hong Kong untuk skor paling orisinal untuk film "The Soong bersaudara". Kitaro menerima banyak nominasi Grammy, akhirnya menang pada tahun 2001 untuk Memikirkanmu, dirilis pada tahun 1999.

Kitaro tidak memiliki pendidikan musik - dia tidak tahu musik. Dia menulis musik dengan caranya sendiri. Selain keyboard, Kitaro memainkan banyak instrumen seperti gitar, flute, drum Taiko, dll. Kitaro adalah seorang komposer, pemain, dan sutradara. Terkadang dia sendiri terlibat dalam desain pencahayaan konser dan aransemen album. Selain itu, Kitaro adalah seorang fotografer. Dia mendirikan seluruh perusahaan di negara bagian Colorado. Misalnya sampul album "Gaia" yang merupakan foto pemandangan dari rumahnya. Di tahun 80-an, Kitaro juga bekerja sebagai ahli kembang api profesional.

Terlepas dari kenyataan bahwa Kitaro menjadi selebritas dunia, dia tetap menjadi orang yang rendah hati: “Alam menginspirasi saya. Saya hanya seorang pembawa pesan,” katanya, “beberapa melodi saya adalah awan, yang lain adalah air.” Kitaro terus menghormati tradisi Jepang. Sebagai penghormatan kepada ibu pertiwi, ia berpartisipasi dalam konser khusus - upacara bulan purnama. Konser ini diadakan setiap tahun pada akhir Agustus di Gunung Fuji, tidak jauh dari perusahaannya di Colorado. Upacara berlangsung sepanjang malam, sekitar jam 11. Sementara itu, Kitaro berlutut terus memainkan drum Taiko. Dia biasanya berdarah tangannya, tapi terus bermain. Album "Gaia - Onbashira" juga merupakan penghargaan untuk Ibu Pertiwi.

Kitaro tinggal bersama Keiko selama bertahun-tahun di dekat Boulder, Colorado, tempat dia mengerjakan musik baru di studio Mochi House miliknya (mampu menampung 70 orkestra). Ngomong-ngomong, di tahun 2006, album bersama dengan Keiko dirilis Taman Spiritual. Namun pada 2007 mereka pindah ke Sebastopol, sebuah kota kecil di California utara. Studionya di Ward masih ada dan tersedia untuk disewa.

Kitaro berkata, “Saya senang musik saya membuat orang merasa senang. Saya tahu bahwa musik dapat mengubah seseorang dan itulah cita-cita saya."

Kitaro berkata: “Saya mendapatkan inspirasi dari berbagai sumber. Di satu sisi, saya mengisolasi diri saya dari budaya massa modern - saya tidak punya TV, tidak ada radio, saya tidak membaca koran ... Ketika saya di kota, saya suka berjalan di sepanjang jalan yang sangat ramai dan menonton keramaian, mendengarkan untuk itu. Tetapi setelah tiga atau empat hari, saya merasa perlu pergi dari sana ke pegunungan, ke pantai, ke suatu tempat. Di sana saya menyerap berbagai suara - angin, air yang membekukan ... Kadang-kadang, jika Anda lama mendengarkan gemericik tetesan air yang jatuh, Anda dapat menangkap getaran frekuensi rendah yang sangat istimewa ”...

“Tugas saya adalah mentransfer energi musik dari luar angkasa melalui tubuh saya dan membawanya ke pendengar. Saya mencoba untuk terhubung dengan semua pendengar, tua dan muda, tetapi itu tidak terjadi pada semua orang sekaligus, dan tentu saja saya merasakannya. Terkadang tiga atau empat generasi orang duduk di sebuah konser, dan ada kontak dengan semua orang. Ini luar biasa," kata Kitaro.

Karier musik

Album pertama Kitaro dirilis pada tahun 1978. Itu disebut "Ten Kai". Menurut penggemar, itu adalah kultus. Di sini Kitaro pertama kali memadukan budaya musik Amerika, Eropa, dan Oriental, membuktikan bahwa Timur dan Barat dapat "berbunyi" bersama. Itu adalah musik, yang ditulis atas perintah perusahaan penyiaran Jepang NHK, untuk serial film televisi dokumenter "Silk Road" ("Silk Road"). Musik meditatif yang "hidup" ini, terdiri dari melodi yang sederhana dan lambat, membuatnya terkenal secara nasional dan internasional. Kitaro menggubahnya saat tinggal di sebuah desa kecil di Nagano (Jepang tengah), jauh dari peradaban dan hiruk pikuk, yang tercermin dari musiknya.

Pada tahun 1979, Kitaro merilis album keduanya, From the Full Moon Story. Dua album pertama menjadi kultus di kalangan penggemar gerakan New Age ("New Age") yang baru lahir. Kitaro sendiri menyebut musiknya spiritual. "Perasaan adalah elemen terpenting dalam musik saya," katanya.

Pada tahun 1985, Kitaro menandatangani kontrak dengan Geffen Records. Album-albumnya mulai tersebar di pasar Amerika. Pada tahun 1987, bersama dengan Mickey Hart, Kitaro merilis album - "The Light Of The Spirit" ("Light of the Spirit"), dari mana lagu The Field akhirnya dinominasikan untuk Grammy. Penjualan albumnya naik menjadi 10 juta setahun.

Pada tahun 1993, dengan partisipasi Randy Miller, Kitaro menulis musik untuk film "Heaven and Earth", dan pada tahun 1997, untuk film "The Soong Sisters" ("Sun Sisters"). Dia menerima Penghargaan Golden Globe untuk Musik Paling Asli untuk Film "Surga dan Bumi". Menerima Penghargaan Kuda Emas Taiwan di Festival Film Internasional Hong Kong untuk skor paling orisinal untuk film "The Soong bersaudara". Kitaro berkali-kali dinominasikan untuk penghargaan Grammy, dan akhirnya menerimanya pada tahun 2001 untuk album "Thinking of you" yang dirilis pada tahun 1999.

Diskografi

1978 Sepuluh Kai/Pelayaran Astral/Pelayaran Astral/Perjalanan Astral
1979 - Cerita Bulan Purnama/Daichi
1979 - Oasis
1980 - Jalur Sutra
1980 - Jalur Sutra II
1980 - Secara Digital Pribadi
1980 - Suite Jalan Sutra
1981 - Jalur Sutra III: Tunhuang
1981 - Yang terbaik dari Kitaro vol 1
1981 - Dunia Kitaro
1981 - Ki
1981 - Tunhuang
1982 - Milenia (soundtrack Ratu Milenia)
1983 - Jalur Sutra IV: Tenjiku/India
1983 - India
1984 - Awan Perak/Awan
1984 - Live in Asia/Asia Super Tour Live/Asia
1986 - Menuju Barat
1986 - Tenku
1987 - Terang Roh
1988 - Sepuluh Tahun/Yang Terbaik dari Sepuluh Tahun
1990 - Kojiki
1991 - Tinggal di Amerika
1992 - Nyonya Impian
1992 - Mimpi
1993 - Langit & Bumi
1994 - Mandala
1995 - Malam yang Terpesona - Langsung
1996 - Damai Di Bumi
1997 - Sepuluh Tahun Terbaik (1976-1986)
1997 - Cirque Ingenieux
1998 - Gaia-Onbashira
1999 - Yang terbaik dari Kitaro vol 2
1999 - Memikirkanmu
2000 - The Soong Sisters
2000 - The Essential Collection (khusus Jepang)
2001 - Kuno
2002 - Sebuah Perjalanan Kuno
2002 - Siang Hari, Cahaya Bulan di Yakushiji - Langsung
2003 - Jalan Sutra Terbaik
2003 - Perjalanan Suci Ku-Kai
2004 - Shikoku 88 Tempat
2005 - Perjalanan Suci Ku-Kai Volume 2
2006 - Taman Spiritual
2007 - Perjalanan Suci Ku-Kai Volume 3
2008 - Kamera Toyo
2009 - Tayangan Danau Barat
2010 - Perjalanan Suci Ku-Kai Volume 4
2010 - Hidup dengan Mulia, Mati dengan Martabat
2013 - Tamayura
2013 - Panggilan Terakhir

Tulis ulasan tentang artikel "Kitaro"

Catatan

Tautan

Kutipan yang mencirikan Kitaro

Setelah Kaisarov, kenalannya yang lain mendekati Pierre, dan dia tidak punya waktu untuk menjawab pertanyaan tentang Moskow yang membombardirnya, dan tidak punya waktu untuk mendengarkan cerita yang mereka ceritakan kepadanya. Setiap wajah menunjukkan kegembiraan dan kecemasan. Tetapi bagi Pierre, tampaknya alasan kegembiraan yang diungkapkan pada beberapa wajah ini lebih terletak pada masalah kesuksesan pribadi, dan dia tidak dapat menghilangkan ekspresi kegembiraan lain yang dia lihat di wajah lain dan yang tidak berbicara tentangnya. pertanyaan pribadi, tetapi umum. , masalah hidup dan mati. Kutuzov memperhatikan sosok Pierre dan kelompok yang berkumpul di sekelilingnya.
"Panggil dia ke saya," kata Kutuzov. Ajudan menyampaikan keinginan Yang Mulia, dan Pierre pergi ke bangku cadangan. Tetapi bahkan sebelum dia, seorang prajurit biasa mendekati Kutuzov. Itu adalah Dolokhov.
- Bagaimana ini? tanya Pierre.
- Ini adalah binatang buas, ia akan merangkak kemana-mana! jawab Pierre. “Karena dia tercela. Sekarang dia harus keluar. Dia menyerahkan beberapa proyek dan naik ke rantai musuh di malam hari ... tapi bagus sekali! ..
Pierre, melepas topinya, membungkuk dengan hormat kepada Kutuzov.
"Saya memutuskan bahwa jika saya melapor kepada Anda, Anda dapat mengusir saya atau mengatakan bahwa Anda tahu apa yang saya laporkan, dan kemudian saya tidak akan tersesat ..." kata Dolokhov.
- Biasa saja.
"Dan jika saya benar, maka saya akan bermanfaat bagi tanah air, yang untuknya saya siap mati."
- Begitu-begitu…
“Dan jika Yang Mulia membutuhkan seorang pria yang tidak akan mengampuni kulitnya sendiri, maka tolong ingat saya ... Mungkin saya akan berguna untuk Yang Mulia.
"Jadi ... jadi ..." ulang Kutuzov, menatap Pierre dengan mata menyipit dan tertawa.
Pada saat ini, Boris, dengan ketangkasannya yang sopan, maju ke samping Pierre di sekitar pihak berwenang, dan dengan tampilan paling alami dan tidak keras, seolah melanjutkan percakapan yang telah dimulai, berkata kepada Pierre:
- Milisi - mereka langsung memakai baju putih bersih untuk persiapan kematian. Sungguh kepahlawanan, Count!
Boris mengatakan ini kepada Pierre, jelas agar didengar oleh yang paling cerdas. Dia tahu bahwa Kutuzov akan memperhatikan kata-kata ini, dan memang yang paling cerdas menoleh padanya:
Apa yang kamu bicarakan tentang milisi? katanya kepada Boris.
- Mereka, Yang Mulia, dalam persiapan untuk besok, untuk kematian, mengenakan kemeja putih.
- Ah!.. Luar biasa, orang-orang yang tak tertandingi! - kata Kutuzov dan, menutup matanya, menggelengkan kepalanya. - Orang yang luar biasa! ulangnya sambil mendesah.
- Apakah Anda ingin mencium bau mesiu? katanya kepada Pierre. Ya, bau yang enak. Saya mendapat kehormatan untuk menjadi pengagum istri Anda, apakah dia sehat? Retret saya siap melayani Anda. - Dan, seperti yang sering terjadi pada orang tua, Kutuzov mulai melihat sekeliling dengan linglung, seolah melupakan semua yang perlu dia katakan atau lakukan.
Jelas, mengingat apa yang dia cari, dia memikat Andrei Sergeyich Kaisarov, saudara laki-laki ajudannya, kepadanya.
- Bagaimana, bagaimana, bagaimana puisi Marina, bagaimana puisi, bagaimana? Apa yang dia tulis di Gerakov: "Kamu akan menjadi guru di gedung ... Katakan padaku, katakan padaku," Kutuzov berbicara, jelas ingin tertawa. Kaisarov membaca ... Kutuzov, tersenyum, menganggukkan kepalanya sesuai dengan syairnya.
Ketika Pierre menjauh dari Kutuzov, Dolokhov, bergerak ke arahnya, meraih tangannya.
“Saya sangat senang bertemu dengan Anda di sini, Count,” katanya dengan lantang dan tidak malu dengan kehadiran orang asing, dengan tekad dan kekhidmatan yang khusus. “Pada malam di mana Tuhan mengetahui siapa di antara kita yang ditakdirkan untuk tetap hidup, saya senang memiliki kesempatan untuk memberi tahu Anda bahwa saya menyesali kesalahpahaman yang ada di antara kita, dan ingin Anda tidak menentang apa pun. Saya. Mohon maafkan saya.
Pierre, tersenyum, menatap Dolokhov, tidak tahu harus berkata apa padanya. Dolokhov, dengan air mata berlinang, memeluk dan mencium Pierre.
Boris mengatakan sesuatu kepada jenderalnya, dan Count Benigsen menoleh ke Pierre dan menawarkan untuk pergi bersamanya.
"Anda akan tertarik," katanya.
"Ya, sangat menarik," kata Pierre.
Setengah jam kemudian, Kutuzov berangkat ke Tatarinov, dan Bennigsen, bersama pengiringnya, termasuk Pierre, mengikuti barisan.

Benigsen turun dari Gorki di sepanjang jalan raya menuju jembatan, yang ditunjukkan oleh petugas dari gundukan ke Pierre sebagai pusat posisi, dan di dekat barisan rumput yang dipotong, berbau jerami, tergeletak di tepi sungai. Mereka berkendara melintasi jembatan ke desa Borodino, dari sana mereka berbelok ke kiri dan melewati sejumlah besar pasukan dan senjata yang melaju ke gundukan tinggi tempat para milisi menggali tanah. Itu adalah benteng, yang belum memiliki nama, kemudian disebut benteng Raevsky, atau baterai gerobak.
Pierre tidak terlalu memperhatikan benteng ini. Dia tidak tahu bahwa tempat ini akan lebih berkesan baginya daripada semua tempat di lapangan Borodino. Kemudian mereka berkendara melintasi jurang ke Semyonovsky, tempat para prajurit menarik balok-balok terakhir dari gubuk dan lumbung. Kemudian, menuruni bukit dan menanjak, mereka melaju ke depan melalui gandum yang rusak, terlempar seperti hujan es, di sepanjang jalan menuju flushes [semacam benteng. (Catatan oleh L.N. Tolstoy.) ], juga masih digali.
Bennigsen berhenti di fleches dan mulai melihat ke depan ke benteng Shevardinsky (yang menjadi milik kita kemarin), di mana beberapa penunggang kuda terlihat. Petugas mengatakan bahwa Napoleon atau Murat ada di sana. Dan semua orang melihat dengan penuh semangat pada sekelompok pengendara ini. Pierre juga melihat ke sana, mencoba menebak siapa dari orang-orang yang nyaris tak terlihat ini yang merupakan Napoleon. Akhirnya, para penunggang kuda itu pergi dari gundukan itu dan menghilang.
Benigsen menoleh ke jenderal yang mendekatinya dan mulai menjelaskan seluruh posisi pasukan kita. Pierre mendengarkan kata-kata Benigsen, mengerahkan semua kekuatan mentalnya untuk memahami esensi dari pertempuran yang akan datang, tetapi merasa kecewa karena kemampuan mentalnya tidak cukup untuk ini. Dia tidak mengerti apa-apa. Bennigsen berhenti berbicara, dan memperhatikan sosok Pierre yang mendengarkan, dia tiba-tiba berkata, menoleh padanya:
- Anda, menurut saya, tidak tertarik?
"Oh, sebaliknya, ini sangat menarik," ulang Pierre, tidak terlalu jujur.
Dari flush, mereka berkendara lebih jauh ke kiri di sepanjang jalan, berkelok-kelok melewati hutan birch yang lebat dan rendah. Di tengahnya
hutan, seekor kelinci coklat dengan kaki putih melompat keluar di depan mereka di jalan dan, ketakutan oleh derap kuda dalam jumlah besar, sangat bingung sehingga dia melompat lama di sepanjang jalan di depan mereka, membangkitkan jenderal perhatian dan tawa, dan hanya ketika beberapa suara meneriakinya, bergegas ke samping dan bersembunyi di semak-semak. Setelah menempuh dua mil melalui hutan, mereka pergi ke tempat terbuka di mana pasukan korps Tuchkov berdiri, yang seharusnya melindungi sayap kiri.
Di sini, di sayap paling kiri, Bennigsen berbicara banyak dan bersemangat dan membuat, menurut Pierre, perintah penting dari sudut pandang militer. Di depan disposisi pasukan Tuchkov ada ketinggian. Ketinggian ini tidak ditempati oleh pasukan. Bennigsen dengan keras mengkritik kesalahan ini, mengatakan bahwa adalah bodoh membiarkan dataran tinggi kosong dan menempatkan pasukan di bawahnya. Beberapa jenderal mengungkapkan pendapat yang sama. Seseorang secara khusus berbicara dengan semangat militer bahwa mereka ditempatkan di sini untuk dibantai. Bennigsen memerintahkan atas namanya untuk memindahkan pasukan ke ketinggian.
Perintah di sayap kiri ini membuat Pierre semakin meragukan kemampuannya untuk memahami urusan militer. Mendengarkan Bennigsen dan para jenderal yang mengutuk posisi pasukan di bawah gunung, Pierre sepenuhnya memahami mereka dan membagikan pendapat mereka; tetapi justru karena ini, dia tidak dapat memahami bagaimana orang yang menempatkan mereka di sini di bawah gunung dapat membuat kesalahan yang begitu jelas dan besar.
Pierre tidak tahu bahwa pasukan ini tidak dikirim untuk mempertahankan posisi, seperti yang dipikirkan Benigsen, tetapi ditempatkan di tempat tersembunyi untuk penyergapan, yaitu agar tidak diketahui dan tiba-tiba menyerang musuh yang maju. Bennigsen tidak mengetahui hal ini dan memindahkan pasukan ke depan karena alasan khusus, tanpa memberi tahu panglima tertinggi tentang hal itu.

Pada malam Agustus yang cerah pada tanggal 25, Pangeran Andrey sedang berbaring, bersandar di lengannya, di gudang yang rusak di desa Knyazkov, di tepi resimennya. Melalui lubang di dinding yang rusak, dia melihat ke sebatang pohon birch berusia tiga puluh tahun dengan cabang-cabang bawah terpotong di sepanjang pagar, ke tanah subur dengan tumpukan gandum yang hancur di atasnya, dan ke semak-semak, di mana asap api unggun terlihat - dapur tentara.
Tidak peduli seberapa sempit dan tidak ada yang membutuhkan dan tidak peduli seberapa sulit hidupnya bagi Pangeran Andrei sekarang, dia, seperti tujuh tahun yang lalu di Austerlitz pada malam pertempuran, merasa gelisah dan kesal.
Perintah untuk pertempuran besok diberikan dan diterima olehnya. Tidak ada lagi yang bisa dia lakukan. Tetapi pikiran yang paling sederhana, paling jelas, dan karenanya mengerikan tidak meninggalkannya sendirian. Dia tahu bahwa pertempuran besok adalah yang paling mengerikan dari semua yang dia ikuti, dan kemungkinan kematian untuk pertama kalinya dalam hidupnya, tanpa ada hubungannya dengan hal-hal duniawi, tanpa pertimbangan bagaimana hal itu akan mempengaruhi orang lain, tetapi hanya dalam kaitannya dengan dirinya sendiri, dengan jiwanya, dengan keaktifan, hampir pasti, sederhana dan menakutkan, dia menampilkan dirinya kepadanya. Dan dari puncak gagasan ini, segala sesuatu yang sebelumnya menyiksa dan menyibukkannya tiba-tiba diterangi oleh cahaya putih yang dingin, tanpa bayangan, tanpa perspektif, tanpa perbedaan garis luar. Baginya, semua kehidupan tampak seperti lentera ajaib, yang dia lihat lama sekali melalui kaca dan di bawah cahaya buatan. Sekarang dia tiba-tiba melihat, tanpa kaca, di siang hari yang cerah, gambar-gambar yang dicat dengan buruk ini. "Ya, ya, ini dia, gambar-gambar palsu yang mengganggu dan menyenangkan dan menyiksaku," katanya pada dirinya sendiri, membalikkan gambar utama lentera ajaib hidupnya dalam imajinasinya, sekarang memandangnya dalam cahaya putih yang dingin ini hari - pikiran yang jelas tentang kematian. - Ini dia, sosok yang dicat kasar ini, yang tampak seperti sesuatu yang indah dan misterius. Kemuliaan, barang publik, cinta untuk seorang wanita, tanah air itu sendiri - betapa hebatnya foto-foto ini bagi saya, betapa dalamnya makna yang tampaknya terkandung di dalamnya! Dan itu semua begitu sederhana, pucat dan kasar dalam cahaya putih dingin pagi itu yang kurasakan muncul untukku." Tiga kesedihan utama dalam hidupnya secara khusus menarik perhatiannya. Cintanya pada seorang wanita, kematian ayahnya dan invasi Prancis yang merebut separuh Rusia. "Cinta! .. Gadis ini, yang menurutku penuh dengan kekuatan misterius. Betapa aku mencintainya! Saya membuat rencana puitis tentang cinta, tentang kebahagiaan bersamanya. Wahai anakku sayang! katanya keras-keras dengan marah. - Bagaimana! Saya percaya pada semacam cinta ideal, yang seharusnya membuatnya tetap setia kepada saya sepanjang tahun ketidakhadiran saya! Seperti burung merpati yang lembut dalam dongeng, dia pasti sudah layu dariku. Dan semua ini jauh lebih sederhana ... Semua ini sangat sederhana, menjijikkan!

Ia lahir pada tanggal 4 Februari 1953 di Toyohashi (Jepang). Orang tuanya adalah petani. Selama bersekolah (di AS) dia jatuh cinta dengan musik soul dan rhythm blues. Dia menjadi idolanya. Dia belajar sendiri bermain gitar listrik, dan bersama teman-temannya mengorganisir band Albatross di sekolah. Untuk menghormati pahlawan kartun Jepang, teman sekolah menjulukinya.

Di awal tahun 70-an, setelah lulus sekolah, dia berangsur-angsur beralih ke instrumen keyboard. Dia mulai bermain di sebuah band yang diorganisir oleh musisi terkenal Fumio Miyashita. Mereka merilis dua album dan tampil di banyak negara.

Selama perjalanan ke Jerman pada tahun 1972, ia bertemu dengan musisi terkenal Klaus Schulze (), yang kemudian memulai karir solo setelah keluar dari grup. membuka dunia magis synthesizer baginya. Saya mulai bereksperimen dengan suara. “Dengan bantuan synthesizer, saya bisa membuat lautan, pantai musim dingin, pantai musim panas,” katanya. Pada musim gugur 1975 dia mengunjungi grup di Tokyo dan membantu mereka dalam pekerjaan studio.

Jauh Jauh (1973)
- Gua Turun Ke Bumi (1974)
-Nipponjin (1975)
- Dunia Paralel (1976)
-Tenkujin (1977)
Biksu Gyoto-
Biksu Gyoto-

Kitaro. Mungkin musisi paling terkenal di genre musik zaman baru dan instrumental. Untuk bakat dan albumnya yang sukses, ia memenangkan Grammy Award pada tahun 2000. Apa yang kita ketahui tentang komposer berbakat dari Negeri Matahari Terbit ini?

Biografi Kitaro: masa muda

Pada tanggal 4 Februari 1953, seorang putra lahir dari sebuah keluarga petani yang tinggal di kota kecil Toyohashi di provinsi Jepang. Orang tua menamai anak laki-laki itu Masanori. Kedepannya, ia memilih nama yang kreatif untuk dirinya sendiri Kitaro... dan dikenal dengan nama samaran ini di seluruh dunia. Selain gambaran sifat tanah airnya, di mana selebritas muda menghabiskan masa kecilnya, pemikiran musik musisi sangat dipengaruhi oleh budaya asli Negeri Matahari Terbit dengan abad-abadnya. tradisi dan cara hidup lama, dan budaya Eropa, yang menjadi sasaran tren total Jepang pada waktu itu.

Masanori muda sendiri sedang belajar bermain gitar elektrik. Berkat karya Otis Ray Redding, ia menjadi tertarik pada gaya musik seperti rock and blues. Pencarian kreatif musisi muda mengarah pada penciptaan grup musik "Albatross". Patut dicatat bahwa pada saat itulah nama samaran musik dari musisi muncul. Kitaro adalah karakter kartun Jepang. Dengan nama inilah teman-teman sekolahnya mulai memanggilnya.

Kitaro tidak pernah mengenyam pendidikan musik tertentu. Seperti yang pernah dia akui, alam adalah satu-satunya gurunya. Setelah lulus dari Higher Commercial School di Toyohashi, Kitaro menguasai keyboard. Bakat musik halus sang komposer dan kemampuan luar biasa untuk berimprovisasi memungkinkannya menguasai instrumen baru secara intuitif. Ada kasus yang diketahui ketika, tepat sebelum penampilan Far East Family Band yang inspirasi ideologisnya saat itu adalah Kitaro, drummer yang cedera, tidak bisa duduk di kit. Kitaro, yang belum pernah bermain drum sebelumnya, mampu menggantikan dirinya sendiri sebagai musisi profesional, tanpa latihan sebelumnya.

Kemampuan Kitaro untuk berimprovisasi dan dadakan telah menjadi ciri khas dalam kehidupan kreatif musisi. Maka pada tahun 1972, saat berkeliling kota-kota di Jerman, Kitaro bertemu dan berkenalan dengan musisi terkenal Klaus Schulz. Pertemuan ini memungkinkan Kitaro menemukan semua aspek suara penyintesis.

Awal dari kesuksesan seorang musisi

Musisi muda itu terpana dengan kemungkinan musik yang terbuka di hadapannya. Bahkan melodi tradisional Jepang yang dimainkan pada alat musik ini memperoleh warna dan makna baru. Berkat suara khas dari penyintesis, musisi memiliki kesempatan untuk membuat eksperimen musik yang berani, menggabungkan musik Timur, Amerika, dan Barat secara organik.

Pada tahun 1976, Band Keluarga Timur Jauh tidak ada lagi. Faktor ini berkontribusi pada awal karir solo musisi. Sekarang dia memiliki lebih banyak kesempatan untuk terlibat dalam kegiatan mengarang. Kembali ke tanah airnya dari perjalanan ke negara-negara Asia, Kitaro berpikir untuk menciptakan musik baru yang memadukan harmoni dan ritme negara-negara Barat dan Timur.

Beralih ke karya musik Kitaro, sulit dibayangkan ditulis oleh orang yang bahkan tidak berpendidikan musik minim. Mungkin kurangnya basis pengetahuan akademis yang memungkinkan komposer untuk dengan berani menggabungkan dalam komposisinya, melodi, harmoni, dan ritme negara-negara Amerika, Barat, dan Timur yang tampaknya tidak cocok pada pandangan pertama. Pada tahun 1978 album pertama Kitaro Ten Kai / Astral Voyage dirilis. Musik ini ditulis khusus untuk serial dokumenter Jepang "Silk Road". Melodi meditatif lambat yang sederhana dari album ini, yang terinspirasi dari gambaran alam desa Nagano (di sinilah Kitaro tinggal pada saat pembuatan album ini), membuatnya terkenal di seluruh dunia. Sang komposer menunjukkan kepada seluruh komunitas musik bahwa Timur dan Barat mampu hidup bersama secara harmonis. Setahun kemudian, album berikutnya dirilis dengan nama "From the Full Moon Story". Saat ini, kedua album ini dianggap kultus dalam karya komposernya.

Musik Suci Kitaro

Penulis sendiri menyebut musiknya spiritual. Ini bukan hanya musik, ini adalah filosofi hidup. Sebab, menurutnya, perasaan menempati posisi dominan di dalamnya. Selaras sepenuhnya dengan jiwanya, Kitaro melanjutkan eksperimen kreatifnya. Jadi, album baru "Oasis", yang dirilis pada 1979, sangat berbeda dari dua album pertama. Dalam album ini, komposer menyimpang dari rekaman suaranya yang biasa dan berupaya mewujudkan suara kosmik asing dalam musiknya. Judul lagu dari album ini dibuat ulang secara berkala dan diterbitkan ulang dalam edisi baru. Menurut sang komposer, kreativitas sejati sama tak terbatasnya dengan Semesta itu sendiri. Dan itulah yang memberi seseorang kebebasan dan kebahagiaan.

Pada tahun 2001, untuk albumnya "Thinking of you", yang ditulis dengan gaya zaman baru, Kitaro dianugerahi Penghargaan Gremmy yang bergengsi di kalangan musik. Sejak 2003, komposer telah mengerjakan proyek musik baru, Perjalanan Suci Ku-Kai, yang terdiri dari serangkaian album asli.

Melalui musiknya, sang komposer berusaha menciptakan di benak para pendengarnya sebuah dunia toleran yang ideal di mana harmoni berkuasa dan tidak ada tempat untuk perang internecine.

Kitaro tidak memiliki pendidikan musik dan tidak mengenal musik. Dia lebih suka menulis musik ciptaannya dengan caranya sendiri. Selain kibord, ia juga memainkan drum set, gitar, dan flute. Tampilan kreatif Kitaro memiliki banyak segi. Selain mengaransemen dan tampil, ia terlibat dalam penyutradaraan, aransemen, desain pencahayaan untuk konsernya sendiri, kembang api, dan fotografi. Jadi, misalnya, di sampul salah satu album tergambar pemandangan alam yang terlihat dari jendela rumah musisi.

Terlepas dari pengakuan dunia, Kitaro tetap menjadi orang yang sangat rendah hati. Dalam karya-karyanya, ia tidak berusaha menunjukkan dirinya. Dalam karya-karyanya, menurut pengarangnya sendiri, alam tercermin dalam segala keragaman warnanya. Kitaro tidak pernah berhenti menghormati tradisi Jepang. Dia setiap tahun mengambil bagian dalam konser yang didedikasikan untuk ibu pertiwi. Biasanya konser ini diadakan di dekat studio fotonya di Colorado dan berlangsung lebih dari 10 jam. Selama ini, sambil berlutut, dia tanpa pamrih memainkan drum. Albumnya "Gaia - Onbashira" juga merupakan penghargaan untuk Ibu Pertiwi.

Untuk waktu yang lama, Kitaro tinggal di dekat negara bagian Colorado, tempat studionya berada, yang dapat menampung orkestra yang terdiri dari 70 orang. Pada tahun 2007, ia pindah ke kota Sebastopol - sebuah kota kecil yang terletak di negara bagian California. Studionya di kawasan Colorado masih ada dan tersedia untuk disewa.

Kitaro sengaja melindungi dirinya dari desakan budaya populer. Dia tidak punya TV, radio, dia tidak membaca koran. Sumber inspirasi bagi sang komposer dapat berupa keramaian banyak sisi di jalan-jalan kota besar, atau suara satwa liar, yang dapat ditangkap di suatu tempat di pantai, atau di pegunungan tinggi.

Dalam proses penciptaan musik, komposer menyadari dirinya seolah-olah sebagai konduktor energi kosmik universal, yang melewati seluruh keberadaannya dan pada akhirnya diekspresikan dalam bentuk musik. Tugas utama komposer adalah menyampaikan energi kosmik musik melalui tubuhnya kepada pendengarnya. Di konsernya, Kitaro berusaha menjalin kontak dengan pendengar dari generasi mana pun.

Pada tanggal 4 Februari 1953, seorang anak laki-laki lahir dari keluarga petani Jepang yang tinggal di kota kecil Toyohashi. Orang tuanya memberinya nama Masanori, yang kemudian dia ubah menjadi nama samaran kreatif Kitaro dan ... menjadi terkenal di seluruh dunia. Masa kecil selebritas masa depan berlalu di antara alam yang indah. Budaya nasional Jepang, tradisinya, yang dipuja secara sakral oleh keluarga dan orang-orang di sekitarnya, memberikan kontribusinya pada pembentukan pandangan dunia kreatif Kitaro. Dan semua ini - dengan latar belakang kegemaran akan budaya Eropa, yang dialami Jepang pada pertengahan abad ke-20.

Nampaknya takdir sendiri yang menentukan perkenalan Masanori dengan rock and blues. Otis Edding menjadi idola musisi muda tersebut. Dan hobi pertama dan nyata adalah ritme dan blues.

Masanori belajar sendiri bermain gitar listrik dengan sangat antusias. Dan, tentu saja, segera, bersama dengan teman-teman yang berpikiran sama, membuat grup musik "Albatross". Ngomong-ngomong, pada saat itulah teman sekolah pertama kali memanggilnya, untuk menghormati pahlawan kartun populer Jepang, Kitaro.

Setelah lulus dari sekolah pada awal tahun tujuh puluhan abad lalu, musisi secara bertahap beralih ke alat musik keyboard. Masanori tidak pernah mengenyam pendidikan musik khusus dan, seingatnya kemudian, alam menjadi guru musik utamanya.

Lebih dari satu fakta berbicara tentang kemampuan luar biasa Kitaro untuk bereksperimen dan dadakan. Ambil contoh, kejadian yang menimpanya saat dia menjadi pemimpin Far East Family Band. Tepat sebelum konser, sang drummer terluka. Kitaro tidak membatalkan pertunjukan dan duduk sendiri di instalasi. Tinggal menebak bagaimana seseorang, yang bermain untuk pertama kalinya dengan alat musik yang tidak dikenalnya, dapat sepenuhnya menggantikan musisi profesional. Ini, mungkin, hanya mungkin bagi seseorang yang tidak hanya mencintai musik tanpa pamrih, tetapi juga mampu menyelaminya, seperti ke lautan.

Kemampuan untuk bereksperimen menentukan perkembangan lebih lanjut dari musisi. Pada tahun 1972, saat tur di Jerman, Kitaro bertemu Klaus Schulze, yang saat itu sudah menjadi musisi terkenal dan pemimpin band Tangerine Dream. Pertemuan itu ternyata menentukan - Klaus memperkenalkan Kitaro pada kemungkinan penyintesis, "jatuh cinta" dengan instrumen baru.

Musisi muda itu kagum dengan prospek yang terbuka di hadapannya. Bahkan melodi tradisional yang dimainkan pada penyintesis memperoleh suara dan makna baru. Tapi yang terpenting, ada kesempatan untuk bereksperimen di persimpangan musik Barat dan Timur. Seperti yang dikatakan Kitaro sendiri, penyintesis memungkinkannya untuk membuat lautan, mengubahnya menjadi pantai musim dingin, dan kemudian menjadi pantai musim panas.

Pada tahun 1976, Far East Family Band dibubarkan dan Kitaro memulai karir solonya. Tidak dapat dikatakan bahwa keluar dari grup entah bagaimana memengaruhi hasratnya yang besar terhadap musik. Sebaliknya, ia mendapat lebih banyak kesempatan untuk mengekspresikan dirinya sebagai seorang komposer. Kali ini, Kitaro melakukan perjalanan ke China, India, Thailand, Laos, dan beberapa negara Asia lainnya. Kembali ke Jepang, musisi memikirkan tentang musik yang benar-benar baru, memadukan harmoni Timur dan Barat.

Mendengarkan komposisi Kitaro, sulit dipercaya bahwa penulisnya bahkan tidak memiliki pendidikan musik dasar, dia tidak pernah mempelajari aturan untuk membuat komposisi musik. Namun, mungkin kurangnya pengetahuan "akademis" dan adanya bakat orisinal yang membantunya mencapai kesuksesan dalam memadukan budaya musik Eropa, Amerika, dan Timur yang sekilas berbeda.

Kitaro membuktikan bahwa Barat dan Timur bisa diajari untuk "berbunyi" bersama. Dan dunia musik setuju dengannya, setelah berkenalan dengan album "Ten Kai / Astral Voyage" yang dirilis pada tahun 1978. Hari ini, penggemar menganggapnya sebagai klasik kultus. Serta album kedua yang dirilis setahun kemudian - "From the Full Moon Story".

Musisi itu sendiri menganggap musiknya spiritual. Menurutnya, unsur terpenting di dalamnya adalah perasaan. Selaras sepenuhnya dengan jiwanya, Kitaro terus bereksperimen. Album "Oasis" yang muncul pada 1979 sudah sangat berbeda dari dua album pertama. Kitaro menggunakan gaya dan suara "kosmik" yang meniru harmoni alien saat membuatnya. Oasis telah menjadi album yang benar-benar legendaris. Judul lagunya telah berulang kali diubah oleh penulisnya dan diterbitkan kembali dalam versi baru. Kreativitas sejati, dari sudut pandang Kitaro, tak terlukiskan dan tak terbatas, seperti alam semesta itu sendiri. Dan hanya itu yang membuat seseorang mandiri dan bebas.

Kitaro berulang kali dinominasikan untuk penghargaan musik Grammy yang bergengsi. Dan pada tahun 2001 dia dianugerahi untuk album "Thinking of you". Dan sejak tahun 2003, komposer mulai mengimplementasikan proyek yang terdiri dari serangkaian album khusus "Perjalanan Suci Ku-Kai". Jadi Kitaro mencoba mengatur orang untuk dunia baru, bersih dan jernih, di mana tidak ada tempat untuk perselisihan dan perang sipil.