Renaisans Eropa sebagai zaman sejarah. Renaisans (Renaisans), kebangkitan kembali
Apa itu Renaisans?
Renaisans- Ini adalah era penting dunia dalam sejarah budaya Eropa, yang menggantikan Abad Pertengahan dan mendahului Pencerahan. Itu jatuh - di Italia - pada awal abad ke-14 (di mana-mana di Eropa - dari abad ke-15 hingga ke-16) - kuartal terakhir abad ke-16 dan dalam beberapa kasus - dekade pertama abad ke-17.
Istilah Renaissance sudah ditemukan di kalangan humanis Italia, misalnya di Giorgio Vasari. Dalam pengertian modernnya, istilah ini diciptakan oleh sejarawan Prancis abad ke-19 Jules Michelet. Saat ini, istilah Renaisans telah menjadi metafora untuk perkembangan budaya.
Ciri khas Renaisans adalah antroposentrisme, yaitu minat yang luar biasa pada manusia sebagai individu dan aktivitasnya. Ini juga termasuk sifat budaya sekuler. Dalam masyarakat, ada minat pada budaya kuno, sesuatu seperti "kebangkitan" sedang terjadi. Karenanya, sebenarnya, nama periode waktu yang begitu penting muncul. Tokoh luar biasa dari Renaisans dapat disebut Michelangelo yang abadi, Niccolò Machiavelli, dan Leonardo da Vinci yang selalu hidup.
Sastra Renaisans adalah tren utama dalam sastra, bagian integral dari seluruh budaya Renaisans. Menempati periode dari abad XIV hingga abad XVI. Ini berbeda dari literatur abad pertengahan karena didasarkan pada ide-ide humanisme yang baru dan progresif. Sinonim dengan Renaisans adalah istilah "Renaisans", yang berasal dari Prancis.
Gagasan humanisme pertama kali muncul di Italia, dan kemudian menyebar ke seluruh Eropa. Juga, literatur Renaisans menyebar ke seluruh Eropa, tetapi di setiap negara memperoleh karakter nasionalnya sendiri. Istilah Renaisans berarti pembaruan, daya tarik seniman, penulis, pemikir pada budaya dan seni kuno, tiruan dari cita-citanya yang tinggi.
Selain ide-ide humanistik, genre baru muncul dalam literatur Renaisans, dan realisme awal sedang dibentuk, yang disebut "realisme Renaisans". Seperti terlihat pada karya-karya Rabelais, Petrarch, Cervantes dan Shakespeare, sastra masa ini dipenuhi dengan pemahaman baru tentang kehidupan manusia. Itu menunjukkan penolakan total terhadap ketaatan seperti budak yang diberitakan gereja.
Penulis menghadirkan manusia sebagai ciptaan alam tertinggi, mengungkapkan kekayaan jiwa, pikiran, dan keindahan penampilan fisiknya. Realisme Renaisans dicirikan oleh kemegahan gambar, kemampuan untuk perasaan tulus yang luar biasa, puitis gambar dan konflik tragis yang penuh gairah, paling sering dengan intensitas tinggi, yang menunjukkan benturan seseorang dengan kekuatan yang bermusuhan.
Sastra Renaisans dicirikan oleh berbagai genre, tetapi masih ada beberapa bentuk sastra yang mendominasi. Yang paling populer adalah novella. Dalam puisi, soneta paling jelas dimanifestasikan. Dramaturgi juga mendapatkan popularitas tinggi, di mana Lope de Vega dari Spanyol dan Shakespeare di Inggris paling terkenal. Tidak mungkin untuk tidak mencatat perkembangan tinggi dan mempopulerkan prosa filosofis dan jurnalisme.
Selama keberadaannya, peradaban manusia melewati beberapa era yang memiliki pengaruh besar dalam segala perkembangannya. Beberapa tonggak sejarah menyedihkan dan berdarah, mereka melemparkan umat manusia kembali beberapa dekade. Tetapi yang lain membawa cahaya spiritual bersama mereka dan berkontribusi pada gelombang kreatif yang belum pernah terjadi sebelumnya yang benar-benar memengaruhi semua bidang kehidupan dan seni. Yang sangat penting dalam sejarah umat manusia adalah Renaisans - Renaisans, yang memberi dunia pematung, pelukis, dan penyair hebat.
Apa arti istilah "Renaisans"?
Renaisans tidak dapat dicirikan oleh statistik kering atau penghitungan singkat dari orang-orang hebat yang lahir selama periode waktu ini. Tetapi Anda perlu memahami apa yang termasuk dalam nama ini.
Diterjemahkan dari bahasa Italia, istilah "Renaisans" adalah nama yang tercipta dari penggabungan dua kata "lagi" dan "dilahirkan". Oleh karena itu, konsep "Renaisans" dan "Renaisans" adalah identik. Mereka dapat diterapkan secara setara dalam menjelaskan periode sejarah Eropa, yang melahirkan banyak jenius dan mahakarya seni.
Awalnya, Renaisans disebut periode waktu tertentu ketika seniman dan pematung menciptakan mahakarya dalam jumlah terbesar. Periode ini ditandai dengan munculnya jenis seni baru dan perubahan sikap terhadapnya.
Renaisans: Tahun-tahun Renaisans
Selama bertahun-tahun, para sejarawan berdebat tentang periode sejarah mana yang dikaitkan dengan Renaisans. Faktanya adalah bahwa Renaisans adalah tahap transisi tertentu dari Abad Pertengahan ke zaman baru. Itu terkait dengan banyak perubahan berdasarkan perpaduan konsep lama dan tren baru yang muncul dalam filsafat, sains, dan seni.
Semua ini terwujud di setiap negara Eropa pada waktu yang berbeda. Misalnya, di Italia, Renaisans mulai terwujud pada akhir abad ketiga belas, tetapi Prancis dipengaruhi oleh era baru hampir satu abad kemudian. Oleh karena itu, komunitas ilmiah saat ini memahami Renaisans sebagai periode dari abad ketiga belas hingga abad keenam belas. Banyak sejarawan dengan sayang menyebutnya sebagai "musim gugur Abad Pertengahan".
Filsafat Renaisans: dasar dari tren baru
Abad Pertengahan ditandai dengan penyebaran gagasan tentang dominasi spiritual atas duniawi. Selama periode ini, merupakan kebiasaan untuk menolak semua kebutuhan tubuh seseorang dan berusaha hanya untuk membersihkan jiwa dari dosa guna mempersiapkannya untuk hidup di Surga. Manusia tidak berusaha mengabadikan keberadaan duniawinya dengan warna-warna cerah, karena itu hanyalah penantian akan sesuatu yang luar biasa di masa depan.
Renaisans secara signifikan mengubah pandangan dunia orang. Sejarawan menghubungkan ini dengan kebangkitan ekonomi tertentu yang mempengaruhi negara-negara Eropa pada awal abad keempat belas. Seseorang mendapat kesempatan untuk melihat dunia dari sudut yang berbeda dan menghargai keindahannya. Kehidupan surgawi memudar menjadi latar belakang, dan orang-orang mulai mengagumi setiap hari baru, dipenuhi dengan keindahan kehidupan sehari-hari yang biasa.
Banyak sejarawan seni percaya bahwa Renaisans adalah kembalinya ide-ide kuno. Dalam arti tertentu, memang demikian. Memang, di zaman Renaisans, gagasan humanisme dan pencapaian keseimbangan antara manusia dan alam mulai menyebar. Jaman dahulu juga menarik bagi ide-ide ini, tubuh manusia adalah subjek studi dan kekaguman, dan bukan sesuatu yang memalukan, seperti di Abad Pertengahan.
Namun terlepas dari kesamaan ini, Renaisans adalah tahap yang sama sekali baru dalam seni dan sains. Tidak hanya ide-ide ilmiah baru yang muncul, tetapi juga berbagai teknik dalam seni lukis dan pahat, yang memungkinkan pembuatan gambar tiga dimensi dan realistis. Seseorang telah mencapai tingkat persepsi yang sama sekali berbeda tentang dunia di sekitarnya, yang membuatnya mempertimbangkan kembali semua teori dan dogma abad yang lalu.
Dari mana Renaisans berasal?
Dalam pemahaman sejarawan seni, Renaisans terutama adalah Italia. Di sinilah lahir tren baru yang menyebar ke seluruh Eropa setelah beberapa abad. Bahkan istilah "Renaisans" mulai digunakan oleh orang Italia, yang untuk beberapa waktu menggantikannya dengan sebutan zaman kuno.
Jika Anda memikirkannya, sulit membayangkan bahwa Renaisans dapat berasal dari tempat lain selain Italia. Lagipula, segala sesuatu di negeri ini diresapi dengan semangat keindahan dan pemujaan terhadap keindahan ini. Kekaisaran Romawi pernah meninggalkan banyak monumen bersejarah yang menginspirasi para pematung dan pelukis dengan kesempurnaannya. Diyakini bahwa Florence - kota pedagang dan bohemia - melahirkan Renaisans dan menjadi tempat lahirnya.
Hingga saat ini, di kota inilah Anda dapat menemukan karya Renaisans yang paling mencolok, yang mengagungkan penciptanya di seluruh dunia. Ini termasuk mahakarya Leonardo da Vinci dan Michelangelo. Sejalan dengan seni, filsafat Italia juga berkembang. Selama beberapa dekade, banyak karya ilmiah telah ditulis tentang zaman modern dan gagasan humanistik.
Renaisans Italia dan Prancis
Karena Renaisans adalah periode sejarah yang agak panjang, kritikus seni membaginya menjadi bahasa Italia dan Prancis. Terinspirasi dan diberi makan oleh ide-ide umum, Renaisans memanifestasikan dirinya di negara-negara ini dengan caranya sendiri, pada akhirnya meninggalkan monumen arsitektur dan lukisan yang sangat berbeda.
Bahkan di Italia, Renaisans biasanya dibagi menjadi beberapa periode:
- Renaisans awal.
- Renaisans Tinggi.
- Renaisans akhir.
Beberapa sumber menunjukkan periode lain - Proto-Renaisans, yang menjadi tahap pertama dalam pembentukan filosofi baru. Tetapi ini adalah poin yang sangat kontroversial, yang masih dibantah oleh beberapa sarjana, termasuk periode dari abad ke-13 hingga akhir abad ke-14 di Awal Renaisans.
Perlu dicatat bahwa Renaisans Italia sangat dipengaruhi oleh warisan zaman kuno. Tetapi Renaisans Prancis benar-benar khas, itu adalah campuran teori Italia dengan pemikiran bebas para filsuf Prancis, yang melahirkan babak baru perkembangan seni. Era Renaisans Prancis ditandai dengan sejumlah besar struktur arsitektur. Kastil-kastil di Lembah Loire, yang dibangun atas perintah raja-raja Prancis, terwakili dengan sangat jelas pada era ini.
Gaya Renaisans: penampilan dan kostum orang
Tidaklah mengherankan jika Renaisans berdampak pada semua bidang kehidupan masyarakat. Tentu saja, tren yang tidak biasa diambil oleh kaum bangsawan dan bangsawan, yang berusaha membawa segala sesuatu yang baru ke dalam hidup mereka. Pertama-tama, sikap terhadap kecantikan telah berubah total di antara orang-orang. Pria dan wanita berusaha untuk mendandani diri mereka sebanyak mungkin, pada saat yang sama berusaha untuk menekankan kealamian dan menonjolkan kebajikan yang diberikan oleh alam. Ini sangat jelas mencirikan Renaisans. Gaya yang diadopsi selama periode ini memunculkan banyak aturan untuk menciptakan gaya rambut dan merias wajah. Wanita itu harus terlihat kuat, lembut, dan sangat bersahaja.
Misalnya, kostum wanita Renaisans dibedakan dengan volume tertentu, menekankan bentuk dan pesona yang menyenangkan. Itu dihiasi dengan banyak detail dan dekorasi kecil. Kaum hawa, dengan antusias menerima Renaisans, yang gayanya ditentukan oleh hasrat tak kenal lelah akan kecantikan, mengenakan garis leher yang dalam, yang biasanya turun ke satu bahu atau tiba-tiba memperlihatkan payudara mereka. Gaya rambut juga menjadi lebih tebal dengan lebih banyak ikal dan jalinan benang. Seringkali jaring tipis dengan mutiara dan batu mulia dipasang di rambut, terkadang turun ke bahu dan menutupi seluruh rambut di bagian belakang.
Kostum pria Renaisans memiliki beberapa elemen yang berasal dari zaman kuno. Perwakilan dari separuh umat manusia yang kuat mengenakan semacam tunik dengan stoking tebal. Jubah panjang dengan kerah mulai berfungsi sebagai pelengkap kostum. Di dunia modern, sering digunakan sebagai pakaian formal di simposium ilmiah dan acara lainnya. Dan ini tidak mengherankan, karena Renaisans - Renaisans - yang meletakkan dasar bagi kaum intelektual sebagai kelas sosial. Untuk pertama kalinya dalam sejarah umat manusia, kerja mental mulai dihargai dan dibiarkan hidup dengan nyaman.
Lukisan Renaisans
Terutama banyak mahakarya yang diciptakan oleh seniman Renaisans. Mereka memunculkan sikap baru terhadap citra tubuh manusia, yang muncul di kanvas dengan segala kemegahannya. Tetapi untuk ini perlu diketahui dengan sangat rinci semua fitur anatomi seseorang. Oleh karena itu, semua seniman Renaisans yang terkenal dan sukses pada saat yang sama adalah ilmuwan yang terus mencari pengetahuan dan model baru.
Perwakilan dunia seni yang paling menonjol adalah Leonardo da Vinci. Pria yang luar biasa berbakat ini pada saat yang sama adalah seorang seniman, ilmuwan, pematung, dan arsitek. Banyak dari idenya jauh di depan masanya, yang memberinya hak untuk memanggilnya juga seorang penemu. Lukisan Leonardo da Vinci yang paling terkenal adalah The Last Supper dan La Gioconda. Banyak ilmuwan di zaman kita dengan berani menyebut da Vinci yang brilian sebagai "manusia universal", yang lebih dari mewujudkan semua gagasan utama Renaisans.
Berbicara tentang Renaisans, orang tidak bisa tidak menyebut Raphael yang hebat, yang melukis sejumlah besar Madonna. Pada awal abad keenam belas, dia diundang ke Vatikan dan ikut serta dalam lukisan Kapel Sistina, di mana dia melukis beberapa adegan alkitabiah. Salah satu karyanya yang paling terkenal adalah yang disebut "Sistine Madonna".
Renaisans: sastra
Genre sastra mengalami perubahan besar yang dibawa oleh Renaisans. Sastra Renaisans ditandai dengan kecaman terhadap gereja, orang tersebut menjadi tokoh utama dalam semua plot. Tidak lagi populer menggunakan perumpamaan alkitabiah dan pujian dari pendeta. Hubungan orang-orang dan perasaan mereka mengemuka.
Di antara genre, cerita pendek dan soneta menjadi populer. Puisi-puisi dalam beberapa baris ini mengandung makna dan pesan emosional yang sangat besar. Humas pertama muncul yang menulis tentang realitas kehidupan dalam genre filosofis. Drama sangat penting. Selama Renaisans, Shakespeare dan Lope de Vega, yang masih dianggap sebagai perwakilan terbesar pada masanya, bekerja.
Pemikiran ilmiah tentang Renaisans
Gagasan humanisme sangat memengaruhi ilmu Renaisans. Secara alami, mesin cetak memainkan peran penting. Mulai saat ini, menyebarkan ide Anda ke khalayak luas menjadi lebih mudah. Dan sekarang semua tren baru dengan cepat menembus pikiran orang biasa.
Tokoh ilmiah Renaisans, bukan hanya ilmuwan, tetapi perpaduan antara filsuf, tokoh masyarakat, dan penulis. Petrarch dan Machiavelli, misalnya, berusaha mengenal pribadi seutuhnya dalam semua manifestasinya. Pahlawan jerih payah mereka adalah warga negara biasa, yang seharusnya mendapat banyak keuntungan dari kemajuan ilmu pengetahuan.
arsitektur Renaisans
Arsitektur Renaisans dicirikan oleh keinginan akan simetri dan proporsi. Lengkungan, kubah, dan ceruk menjadi mode. Arsitek menciptakan bangunan yang seolah melayang di udara. Mereka, terlepas dari monumentalitasnya, tampak ringan dan menawan.
Sebagian besar monumen Renaisans bertahan di Florence dan Venesia. Hanya dengan melihat Katedral Santa Maria del Fiore di kota pedagang sudah cukup untuk memahami semua gagasan era baru yang mengilhami arsitek untuk menciptakan mahakarya semacam itu.
Anda dapat berbicara tentang Renaisans tanpa henti. Periode dalam sejarah umat manusia ini bisa disebut sebagai salah satu yang paling cemerlang dan paling produktif. Hingga kini, kritikus seni modern mempelajari kreasi banyak perwakilan masa itu dengan penuh kekaguman dan kekaguman. Dapat dikatakan bahwa tokoh-tokoh Renaisans beberapa abad lebih maju dari zamannya.
Istilah "Renaisans" biasanya dipahami sebagai periode yang dimulai pada abad XIV dan berakhir sekitar abad XVII - sesuatu seperti jembatan antara budaya Eropa Abad Pertengahan dan Zaman Baru. Meskipun istilah itu diterima begitu saja hari ini, itu bukanlah nama diri pada zaman itu. Sejarawan dan seniman Giorgio Vasari dalam "Kehidupan pelukis, pematung, dan arsitek paling terkenal" (1550) dalam istilah rinascita(secara harfiah berarti "kelahiran kembali") mengontraskan seni baru, yang berasal dari Giotto hingga Brunel-leschi, Alberti, Leonardo, Raphael, Michelangelo, dan master lainnya, dengan gaya Gotik "biadab". Pada saat yang sama, dia memikirkan terobosan artistik, dan sama sekali tidak kembali ke sumber kuno. Di sisi lain, Francesco Petrarca, yang secara tradisional dianggap sebagai penulis Renaisans pertama, pertama-tama menyerukan untuk menghidupkan kembali kanon kuno, dan yang terpenting, bahasa Latin klasik, untuk membersihkan bahasa dari lapisan-lapisan Abad Pertengahan barbar. Sangat mudah untuk melihat bahwa kedua penulis di bawah "kebangkitan" ini memikirkan hal-hal yang berbeda secara fundamental.
Di pertengahan abad ke-19, setelah penerbitan buku Jules Michelet A History of France in the 16th Century: The Renaissance, para sejarawan mulai menyebut seluruh periode dari abad ke-14 hingga ke-16 dengan cara Prancis. Istilah itu muncul: lima tahun kemudian buku teks Jacob Burckhardt, Die Kultur der Renaissance in Italien (Culture of Italy in the Renaissance) diterbitkan. Lambat laun, kata "renaissance" atau "kebangkitan" mulai digunakan secara lebih luas, merujuk pada minat apa pun untuk memperbarui pengetahuan yang hilang. Misalnya, berkembangnya sastra, teologi, yurisprudensi, dan pengetahuan lain di bawah Charlemagne dan keturunannya (abad ke-8 hingga ke-9) sering digambarkan sebagai Renaisans Karoling, dan Renaisans abad ke-12 disebut sebagai kebangkitan sains, filsafat, dan puisi. di Eropa, terkait dengan terjemahan banyak teks yang sebelumnya tidak dikenal ke dalam bahasa Latin - tidak hanya dari bahasa Yunani, tetapi juga dari bahasa Arab.
Francesco Petrarch. Ukiran oleh Francesco Allegrini. 1761 Rijksmuseum, AmsterdamBeberapa sejarawan modern percaya bahwa era dari Petrarch hingga abad ke-17 lebih jujur disebut periode modern awal. Pertama, istilah semacam itu menggabungkan realitas yang memengaruhi semua segmen populasi (kelas bawah jarang membaca penulis Yunani atau mempelajari tatanan arsitektur kuno). Kedua, gagasan Abad Pertengahan sebagai celah sementara menuju kegelapan, setelah itu cahaya budaya klasik kembali bersinar, sudah lama ketinggalan zaman. Namun, istilah "modern awal" tidak menggantikan "Renaisans". Hal ini dikonfirmasi, misalnya, oleh Renaissance Society of America - sebuah asosiasi yang mencakup sekitar empat ribu spesialis dalam budaya, sejarah, ilmu Renaisans, yang mengadakan konferensi tahunan dengan ratusan peserta. Kita dapat dengan aman menyimpulkan bahwa kedua istilah itu relevan: yang satu lebih mengacu pada sejarah sosial dan ekonomi, yang kedua pada sejarah budaya.
2. Kapan Renaisans
Tidak mungkin menandai batas-batas zaman dengan tepat; perdebatan tentang masalah ini telah berlangsung selama beberapa dekade dan sepertinya tidak akan pernah berakhir. Tahun 1341 paling sering dianggap sebagai titik awal simbolis, ketika Francesco Petrarch dimahkotai dengan karangan bunga laurel di Capitol. Di zaman kuno, sebuah karangan bunga diberikan kepada pemenang kompetisi puisi, tetapi pada abad ke-14 Petrarch keluar dari persaingan: dia berhak diakui sebagai pemenang yang tak terbantahkan, pewaris sastra kuno, yang dirancang untuk menghidupkan kembali bahasa Latin murni. 1341 lebih dari tanggal yang sewenang-wenang, tetapi ada konsensus dalam sains bahwa Renaisans dimulai di Italia pada abad ke-14, dan Florence adalah pusat pertama dan utamanya. Ketika akhirnya tiba bahkan lebih bisa diperdebatkan. Pembukaan Amerika (1492), awal Reformasi (1517), eksekusi filsuf Giordano Bruno (1600), dan akhir Perang Tiga Puluh Tahun (1648) dapat dianggap sebagai kunci terakhir Renaisans. Tanggal terakhir, khususnya, dipatuhi oleh penulis The Civilization of the Renaissance, Jean Delumeau, dan orang mungkin setuju dengannya: penandatanganan Perdamaian Westphalia menandai tahap baru yang fundamental dalam sejarah negara-negara Eropa. Hubungan internasional telah kehilangan hierarki yang ketat: raja, pemilih, pangeran, dan tuan tanah Eropa tidak lagi menganggap kaisar Kekaisaran Romawi Suci sebagai raja yang diberikan Tuhan. Ide negara berdaulat dan non-campur tangan dalam urusan internal mereka muncul dan menjadi mapan, dan ide toleransi beragama muncul. Norma baru berarti awal dari era baru.
3. Renaisans dan Abad Pertengahan
Menurut kepercayaan populer, Renaisans mengesampingkan takhayul Abad Pertengahan demi sains dan beralih ke manusia alih-alih Tuhan. Secara umum diterima bahwa hal pertama yang ditinggalkan oleh Renaisans adalah skolastik, yaitu sistem bukti filosofis yang ketat tentang keberadaan Tuhan, di mana karya universitas pertama dibangun ( sekolah). Sekarang kata ini dianggap hampir sebagai kutukan, tetapi pada awalnya skolastik adalah salah satu pencapaian terbesar budaya intelektual Eropa. Dialah yang mengajari pria Eropa untuk berpikir logis; Peran penting dalam proses ini dimainkan oleh tulisan-tulisan Aristoteles, yang pada abad ke-12 kembali beredar secara ilmiah dalam terjemahan dari bahasa Arab.
Jika skolastik mengandalkan Aristoteles, maka sistem filosofis Renaisans mengangkat penulis kuno lainnya, Plato, di garis depan. Karya-karyanya pertama kali diterjemahkan ke dalam bahasa Latin oleh Florentine Marsilio Ficino. Itu adalah sensasi Eropa yang besar: pada akhir abad ke-15, hampir tidak ada yang tahu bahasa Yunani, teks dianggap hilang dan dipulihkan dari kutipan-kutipan yang terpisah-pisah.
Nyatanya, Renaisans tidak pernah putus dengan tradisi Anselmus dari Canterbury dan teolog skolastik besar lainnya. Komentar baru, orisinal, dan menarik tentang terjemahan Aristoteles terus ditulis dan diterbitkan hingga abad ke-17. Selain itu, Abad Pertengahan tidak pernah mengabaikan manusia dan tempatnya dalam struktur alam semesta, dan para penulis Renaisans tidak meninggalkan Tuhan. Sebaliknya, teologilah yang mereka anggap sebagai urusan utama hidup mereka. Marsilio Ficino yang sama berusaha untuk menundukkan gagasan Plato pada doktrin Kristen. Pemuda sezamannya, Giovanni Pico della Mirandola, dalam risalah teologis dan tulisan filosofisnya, berusaha membuktikan kesamaan semua ajaran dunia dan membawanya ke dalam satu sistem Kristen.
4. Renaisans humanisme
Benozzo Gozzoli. Kedatangan orang Majus di Bethlehem. Lukisan di kapel Palazzo Medici - Riccardi. Florence, 1459-1460 Anggota keluarga Medici dan orang-orang sezaman mereka digambarkan sebagai orang Majus dan peserta prosesi. Gambar Getty Hampir satu-satunya arah pemikiran Renaisans adalah humanisme, yang bahkan bukan sistem filosofis yang lengkap. Sarjana humanis Coluccio Salutati, Leonardo Bruni, Niccolo Niccoli hanya mengusulkan program pendidikan baru - studia humanitatis, yaitu menurut Bruni, "pengetahuan tentang hal-hal yang berhubungan dengan kehidupan dan moral serta meningkatkan dan menghiasi seseorang" Cit. Dikutip dari: L.M. Batkin. Renaisans Italia: masalah dan orang. M., 1995.. Program ini berfokus pada studi bahasa kuno - Latin, Yunani, dan sedikit kemudian bahasa Ibrani.
Kaum humanis juga tidak memiliki pusat formal: Akademi Platonis di Kareji kemungkinan besar merupakan mitos yang belakangan. Cosimo de' Medici memang memberi Marsilio Ficino sebuah vila di perbukitan Careggi, tetapi para pemuda yang haus akan ilmu tidak berkumpul di sana untuk kelas reguler. Akademi bukanlah lembaga pendidikan, melainkan sebuah konsep virtual - sebuah asosiasi bebas dari orang-orang yang berpikiran sama dan lawan bicara, pengagum dan komentator Plato. Bahkan, sudah diangkat ke pangkat lembaga negara pada abad ke-16. Tetapi dinasti Medici berhasil memanfaatkan sepenuhnya fakta bahwa Plato pertama kali diterjemahkan di kota mereka - Florence mulai dianggap sebagai ibu kota budaya Renaisans.
5. Sains dan sihir di zaman Renaisans
Biasanya, Abad Pertengahan dituduh takhayul, sedangkan Renaisans dianggap sebagai waktu kemenangan nalar atas prasangka. Namun, sihir memainkan peran terpenting baik dalam gambaran dunia Renaisans maupun dalam karya para bapak dari apa yang disebut "revolusi ilmiah". Penemu poros cardan, Girolamo Cardano, dan fisikawan Galileo Galilei, membuat horoskop; astronom dan matematikawan Johannes Kepler mencoba mereformasi astrologi secara bersamaan; astronom Tycho Brahe, selain astrologi, menyukai alkimia, serta Isaac Newton. Apakah itu Nicolaus Copernicus tidak tertarik pada sihir - tetapi murid satu-satunya Johann Rethik secara profesional terlibat dalam astrologi.
6. Revolusi dalam seni
Seni Renaisans membuat revolusi nyata, tetapi bukan buku teks Leonardo, Michelangelo, dan Raphael yang memulainya. Salah satu inovasi artistik terpenting pada zaman itu adalah lukisan cat minyak. Sejak zaman Vasari dianggap ditemukan oleh master Belanda Jan van Eyck (1390-1441). Faktanya, di Afghanistan, pigmen yang diencerkan dalam minyak nabati digunakan pada abad ke-6 (para arkeolog telah menemukannya hari ini, ketika mereka mulai menjelajahi gua-gua yang terbuka di belakang punggung Buddha Bamiyan yang diledakkan oleh Taliban), dan lukisan cat minyak mencapai Eropa Utara pada abad ke-12 (disebutkan dalam risalah presbiter Theophilus "On the various arts"). Namun, van Eyck-lah yang membawa teknik ini ke kesempurnaan virtuoso.
Lukisan cat minyak merambah Italia sebagai mode luar negeri: Cosimo Tura dari Ferrara mempelajarinya berdasarkan karya Flemish Rogier van der Weyden dari koleksi pelindungnya, Duke Lionello d'Este, dan Antonello da Messina menguasai dasar-dasarnya di istana Neapolitan , di mana Alfonso dari Aragon mendatangkan master dari seluruh penjuru Eropa, termasuk dari Belanda. Bersama dengan minyak dari sana, banyak hal baru komposisi datang ke Italia dari sana, yang sekarang kita kagumi di kanvas Bellini, Carpaccio, dan master terkenal lainnya - efek optik dan pencahayaan, simbolisme tersembunyi, bermain dengan interior, pembentukan potret sekuler sebagai genre independen.
Masaccio. Trinitas. Fresco di Gereja Santa Maria Novella. Firenze, sekitar tahun 1427 Wikimedia Commons Hukum perspektif adalah yang pertama diterapkan oleh Tommaso di Giovanni di Simone Cassai, yang tercatat dalam sejarah dengan julukan Masaccio. Contoh paling terkenal adalah "Trinitas" dari gereja Florentine Santa Maria Novella (1425-1427), tetapi Masaccio sudah mulai bereksperimen dalam karya pertamanya - "The Triptych of San Giovena-le". Diyakini bahwa Masaccio menguasai ilmu perspektif di bawah bimbingan Filippo Brunelleschi, seorang pria yang untuk pertama kalinya sejak zaman kuno mengayunkan pembangunan kubah (teknik ini benar-benar hilang). Katedral Florentine Santa Maria del Fiore, diselesaikan oleh Brunelleschi, menjadi salah satu bangunan utama pada zaman itu.
7. Apa yang ditemukan pada zaman Renaisans
Halaman Alkitab dicetak oleh Gutenberg. 1454-1456 tahun Perpustakaan Negara Bagian Wurttemberg Selain mesin cetak (Johann Gutenberg, 1440-an), teleskop (Galileo Galilei, 1609), mikroskop (Zachary Jansen, Cornelius Drebbel - akhir abad ke-16) dan kompas magnetik, yang tahan terhadap penggulungan, Renaisans memberi dunia yang lain perangkat penting. , yang menentukan nasib umat manusia - toilet dengan tangki siram. Penemu mekanisme tersebut adalah penyair istana Elizabeth I, penerjemah Ariosto, Sir John Harington: dia menjuluki ciptaannya "Ajax", dan berhasil membuat sindiran politik dari manual perakitan. Salah satu salinan pertama (1596) diberikan kepada ratu, tetapi dia tidak menghargai hadiah atau bentuk asli deskripsinya - penulisnya dikeluarkan dari pengadilan selama beberapa tahun.
8. Apa yang ditemukan pada zaman Renaisans
Amerigo Vespucci menemukan Amerika. Ukiran oleh Theodore Gallé setelah aslinya oleh Stradanus. abad ke 16 Rijksmuseum, Amsterdam Pertama-tama, tentu saja, Amerika. Dunia Lama tiba-tiba menyadari bahwa itu sudah tua, dan di balik lautan masih ada yang baru untuk dijelajahi, ditaklukkan, dibagi, dan dijelajahi dengan benar. Selain emas, harta karun eksotis mengalir ke pelabuhan Portugal, Italia, Spanyol, dan Inggris: truffle animasi (kita kenal sebagai kentang), buah cinta dekoratif (seperti yang disajikan penyair Sir Walter Raleigh tomat kepada Ratu Elizabeth), dan di pada saat yang sama, burung beo, bunga matahari, kalkun, kakao, jagung, dan marmut. Dan tanpa kentang, misalnya, peningkatan populasi Eropa secara radikal pada abad 17-18 hampir tidak mungkin terjadi. Tetapi penemuan geografis Hebat tidak berakhir di situ: Portugis mendarat di Cina (1513), Belanda - di Australia (1606), Tasmania dan Selandia Baru (1642); mereka juga menjelajahi Kutub Utara (Willem Barents, 1594-1597) dan menyimpulkan prinsip-prinsip kartografi modern (Gerard Mercator pada tahun 1540-an mengajarkan seluruh dunia untuk menggunakan proyeksi silinder konformal - begitulah cara peta memperoleh bentuk biasanya, dengan garis paralel dari bujur dan lintang). Sementara itu, penduduk asli Belanda lainnya, Andreas Vesalius, sangat memahami bagian dalam manusia: ia menemukan bahwa pria dan wanita memiliki jumlah tulang rusuk dan gigi yang sama (sebelum Vesalius, dokter yakin pria seharusnya memiliki 32 gigi, dan wanita - 28), dan menemukan bagaimana kerangka, otot, dan sistem pembuluh darah diatur. Ngomong-ngomong, ilustrasi atlas anatomi Vesalius digambar oleh murid Titian - Jan Just van Kalkar.
Leiden, NY, 1990.
Berkeley, Los Angeles, 2011.
Kebangkitan dibagi menjadi 4 tahap:
Proto-Renaisans (paruh ke-2 abad ke-13 - abad ke-14)
Awal Renaisans (awal abad ke-15 - akhir abad ke-15)
High Renaissance (akhir 15 - 20 tahun pertama abad ke-16)
Renaisans Akhir (pertengahan 16 - 90-an abad ke-16)
Proto-Renaisans
Proto-Renaisans terkait erat dengan Abad Pertengahan, dengan romantik, tradisi Gotik, periode ini merupakan persiapan untuk Renaisans. Periode ini dibagi menjadi dua sub-periode: sebelum kematian Giotto di Bondone dan sesudahnya (1337). Penemuan terpenting, master paling cemerlang hidup dan bekerja di periode pertama. Segmen kedua terkait dengan wabah wabah yang melanda Italia. Semua penemuan dilakukan pada tingkat intuitif. Pada akhir abad ke-13, bangunan candi utama, Katedral Santa Maria del Fiore, didirikan di Florence, penulisnya adalah Arnolfo di Cambio, kemudian pekerjaan dilanjutkan oleh Giotto yang merancang menara lonceng Katedral Florence.
Benozzo Gozzoli menggambarkan Pemujaan Orang Majus sebagai prosesi khusyuk para abdi dalem Medici
Sebelumnya, seni proto-Renaisans terwujud dalam seni pahat (Niccolò dan Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Lukisan diwakili oleh dua sekolah seni: Florence (Cimabue, Giotto) dan Siena (Duccio, Simone Martini). Tokoh sentral lukisan adalah Giotto. Seniman Renaisans menganggapnya sebagai pembaharu lukisan. Giotto menguraikan jalan yang dilalui perkembangannya: mengisi bentuk-bentuk religius dengan konten sekuler, transisi bertahap dari gambar planar ke gambar tiga dimensi dan relief, peningkatan realisme, memperkenalkan volume plastik figur ke dalam lukisan, menggambarkan interior dalam lukisan .
Renaisans awal
Periode yang disebut "Renaisans Awal" di Italia mencakup waktu dari 1420 hingga 1500. Selama delapan puluh tahun ini, seni belum sepenuhnya meninggalkan tradisi masa lalu, tetapi mencoba mencampurkan elemen-elemen yang dipinjam dari zaman klasik ke dalamnya. Baru kemudian, dan hanya sedikit demi sedikit, di bawah pengaruh kondisi kehidupan dan budaya yang semakin berubah, seniman benar-benar meninggalkan fondasi abad pertengahan dan dengan berani menggunakan contoh seni kuno, baik dalam konsep umum karya mereka maupun dalam detailnya.
Sedangkan seni di Italia sudah dengan tegas mengikuti jalur peniruan zaman klasik, di negara lain sudah lama berpegang pada tradisi gaya Gotik. Di utara Pegunungan Alpen, serta di Spanyol, Renaisans baru terjadi pada akhir abad ke-15, dan periode awalnya berlangsung hingga sekitar pertengahan abad berikutnya.
Renaisans Tinggi
"Renaisans Tinggi" dialihkan ke sini. Topik ini membutuhkan artikel terpisah.
"Vatican Pieta" oleh Michelangelo (1499): dalam plot religius tradisional, perasaan manusia yang sederhana dikedepankan - cinta dan kesedihan keibuan
Periode ketiga Renaisans - masa perkembangan gayanya yang paling megah - biasanya disebut "Renaisans Tinggi". Itu meluas ke Italia dari sekitar 1500 hingga 1527. Pada saat ini, pusat pengaruh seni Italia dari Florence pindah ke Roma, berkat aksesi tahta kepausan Julius II - seorang pria yang ambisius, berani dan giat, yang menarik seniman terbaik Italia ke istananya, menduduki mereka. dengan karya-karya yang banyak dan penting serta memberikan contoh kecintaan terhadap seni kepada orang lain. . Di bawah Paus ini dan di bawah penerus langsungnya, Roma seolah-olah menjadi Athena baru pada zaman Pericles: banyak bangunan monumental dibangun di dalamnya, patung-patung megah dibuat, lukisan dinding dan lukisan dilukis, yang masih dianggap sebagai mutiara lukisan; pada saat yang sama, ketiga cabang seni itu berjalan beriringan secara harmonis, saling membantu dan saling bertindak satu sama lain. Barang antik sekarang dipelajari lebih teliti, direproduksi dengan ketelitian dan konsistensi yang lebih besar; ketenangan dan martabat menggantikan keindahan main-main yang menjadi cita-cita periode sebelumnya; kenangan abad pertengahan benar-benar hilang, dan jejak klasik sepenuhnya jatuh pada semua karya seni. Tetapi peniruan orang-orang kuno tidak menghalangi kemandirian mereka pada seniman, dan mereka, dengan akal sehat dan imajinasi yang hidup, dengan bebas memproses dan menerapkan pada karya mereka apa yang mereka anggap pantas untuk dipinjam dari seni Yunani-Romawi kuno.
Renaisans akhir
Krisis Renaisans: Venetian Tintoretto pada tahun 1594 menggambarkan Perjamuan Terakhir sebagai pertemuan bawah tanah dalam pantulan senja yang mengganggu
Renaisans Akhir di Italia mencakup periode dari tahun 1530-an hingga 1590-an-1620-an. Beberapa peneliti memeringkat tahun 1630-an sebagai Renaisans Akhir, tetapi posisi ini kontroversial di kalangan kritikus seni dan sejarawan. Seni dan budaya saat ini sangat beragam dalam manifestasinya sehingga dimungkinkan untuk mereduksinya menjadi satu penyebut hanya dengan banyak konvensionalitas. Misalnya, Encyclopædia Britannica menulis bahwa "Renaisans sebagai periode sejarah integral berakhir dengan jatuhnya Roma pada tahun 1527." Di Eropa Selatan, Kontra-Reformasi menang, yang memandang dengan hati-hati pada setiap pemikiran bebas, termasuk nyanyian tubuh manusia dan kebangkitan cita-cita zaman kuno, sebagai landasan ideologi Renaisans. Kontradiksi pandangan dunia dan perasaan krisis secara umum mengakibatkan Florence dalam seni "gugup" dengan warna yang dibuat-buat dan garis putus-putus - tingkah laku. Di Parma, tempat Correggio bekerja, Mannerisme tercapai hanya setelah kematian artis pada tahun 1534. Tradisi artistik Venesia memiliki logika perkembangannya sendiri; sampai akhir tahun 1570-an. Titian dan Palladio bekerja di sana, yang karyanya memiliki sedikit kesamaan dengan fenomena krisis dalam seni Florence dan Roma.
Renaisans Utara
Artikel utama: Renaisans Utara
Renaisans Italia memiliki sedikit pengaruh di negara lain hingga tahun 1450. Setelah tahun 1500, gaya tersebut menyebar ke seluruh benua, tetapi banyak pengaruh Gotik akhir bertahan bahkan hingga era Barok.
Periode Renaisans di Belanda, Jerman, dan Prancis biasanya dipilih sebagai arah gaya tersendiri, yang memiliki beberapa perbedaan dengan Renaisans di Italia, dan disebut "Renaisans Utara".
"Perjuangan cinta dalam mimpi" (1499) - salah satu pencapaian tertinggi dari percetakan Renaisans
Perbedaan gaya lukisan yang paling mencolok: tidak seperti Italia, tradisi dan keterampilan seni Gotik dipertahankan dalam seni lukis untuk waktu yang lama, studi tentang warisan kuno dan pengetahuan tentang anatomi manusia kurang diperhatikan.
Perwakilan yang luar biasa - Albrecht Dürer, Hans Holbein yang Lebih Muda, Lucas Cranach yang Lebih Tua, Pieter Brueghel yang Lebih Tua. Beberapa karya master Gotik akhir, seperti Jan van Eyck dan Hans Memling, juga dijiwai dengan semangat pra-Renaisans.
Fajar Sastra
Perkembangan sastra yang intensif pada periode ini sebagian besar terkait dengan sikap khusus terhadap warisan kuno. Oleh karena itu, nama zaman itu sendiri, yang menetapkan tugas untuk menciptakan kembali, "menghidupkan kembali" cita-cita budaya dan nilai-nilai yang diduga hilang di Abad Pertengahan. Padahal, kebangkitan budaya Eropa Barat sama sekali tidak muncul dengan latar belakang kemunduran sebelumnya. Namun dalam kehidupan budaya di akhir Abad Pertengahan, begitu banyak yang berubah sehingga terasa seperti berasal dari waktu yang berbeda dan merasa tidak puas dengan keadaan seni dan sastra sebelumnya. Masa lalu tampak bagi orang Renaisans sebagai pelupaan pencapaian kuno yang luar biasa, dan dia berjanji untuk memulihkannya. Hal ini diungkapkan baik dalam karya para penulis zaman ini, maupun dalam cara hidup mereka sendiri: beberapa orang pada masa itu menjadi terkenal bukan karena menciptakan karya sastra bergambar apa pun, tetapi karena mampu "hidup dengan cara antik" , meniru orang Yunani atau Romawi kuno di rumah. Peninggalan kuno tidak hanya dipelajari saat ini, tetapi "dipulihkan", oleh karena itu para tokoh Renaisans sangat mementingkan penemuan, pengumpulan, pelestarian, dan penerbitan manuskrip kuno .. Bagi pecinta sastra kuno
Kami berutang pada monumen Renaisans fakta bahwa hari ini kami memiliki kesempatan untuk membaca surat-surat puisi Cicero atau Lucretius "On the Nature of Things", komedi Plautus atau novel Long "Daphnis and Chloe". Sarjana Renaisans berjuang tidak hanya untuk pengetahuan, tetapi untuk meningkatkan pengetahuan mereka tentang bahasa Latin, dan kemudian bahasa Yunani. Mereka mendirikan perpustakaan, membuat museum, mendirikan sekolah untuk mempelajari zaman kuno klasik, melakukan perjalanan khusus.
Apa yang menjadi dasar dari perubahan budaya yang muncul di Eropa Barat pada paruh kedua abad ke-15 hingga ke-16? (dan di Italia - tempat kelahiran Renaisans - seabad sebelumnya, di abad XIV)? Sejarawan dengan tepat mengasosiasikan perubahan ini dengan evolusi umum kehidupan ekonomi dan politik Eropa Barat, yang telah memulai jalur perkembangan borjuis. Renaisans - masa penemuan geografis yang hebat - terutama Amerika, masa perkembangan navigasi, perdagangan, munculnya industri skala besar. Ini adalah periode ketika, atas dasar negara-negara Eropa yang baru muncul, negara-negara nasional terbentuk, tanpa isolasi abad pertengahan. Saat ini, ada keinginan tidak hanya untuk memperkuat kekuasaan raja di masing-masing negara bagian, tetapi juga untuk mengembangkan hubungan antar negara, membentuk aliansi politik, dan bernegosiasi. Beginilah diplomasi muncul - aktivitas politik antarnegara semacam itu, yang tanpanya tidak mungkin membayangkan kehidupan internasional modern.
Renaisans adalah masa ketika sains berkembang secara intensif dan pandangan dunia sekuler mulai menggeser pandangan dunia religius sampai batas tertentu, atau secara signifikan mengubahnya, mempersiapkan reformasi gereja. Tetapi yang paling penting adalah periode ini ketika seseorang mulai merasakan dirinya dan dunia di sekitarnya dengan cara baru, seringkali dengan cara yang sama sekali berbeda untuk menjawab pertanyaan-pertanyaan yang selalu membuatnya khawatir, atau untuk mengajukan pertanyaan rumit lainnya sebelum dirinya sendiri. Pria Renaisans merasa dirinya hidup di masa khusus, dekat dengan konsep zaman keemasan, berkat "anugerah emas" -nya, seperti yang ditulis oleh salah satu humanis Italia abad ke-15. Seseorang melihat dirinya sebagai pusat alam semesta, berjuang bukan ke atas, menuju dunia lain, ilahi (seperti pada Abad Pertengahan), tetapi keanekaragaman keberadaan duniawi yang terbuka lebar. Orang-orang di era baru dengan keingintahuan yang rakus mengintip ke dalam kenyataan di sekitar mereka bukan sebagai bayangan pucat dan tanda-tanda dunia surgawi, tetapi sebagai perwujudan makhluk totok dan penuh warna, yang memiliki nilai dan martabatnya sendiri. Pertapaan abad pertengahan tidak memiliki tempat dalam suasana spiritual baru, menikmati kebebasan dan kekuatan manusia sebagai makhluk duniawi dan alami. Dari keyakinan optimis akan kekuatan seseorang, kemampuannya untuk berkembang, muncul keinginan bahkan kebutuhan untuk mengkorelasikan perilaku individu, perilakunya sendiri dengan semacam model "kepribadian ideal", kehausan akan perbaikan diri lahir. Beginilah gerakan sentral yang sangat penting dari budaya ini, yang disebut "humanisme", dibentuk dalam budaya Renaisans Eropa Barat.
Orang tidak boleh mengira bahwa arti konsep ini sama dengan kata "humanisme", "manusiawi" yang umum digunakan saat ini (artinya "filantropi", "rahmat", dll.), meskipun tidak diragukan lagi bahwa makna modernnya pada akhirnya kembali ke zaman Renaisans. . Humanisme dalam Renaisans adalah seperangkat ide moral dan filosofis yang khusus. Dia berhubungan langsung dengan pengasuhan, pendidikan seseorang atas dasar perhatian utama bukan pada pengetahuan skolastik sebelumnya, atau pengetahuan agama, "ilahi", tetapi pada disiplin kemanusiaan: filologi, sejarah, moralitas. Sangat penting bahwa humaniora pada saat itu mulai dihargai sebagai yang paling universal, bahwa dalam proses pembentukan citra spiritual individu, kepentingan utama melekat pada "sastra", dan bukan pada yang lain, mungkin lebih. cabang pengetahuan "praktis". Seperti yang ditulis oleh penyair besar Renaisans Italia, Francesco Petrarch, “melalui kata wajah manusia menjadi cantik”. Pamor pengetahuan humanistik sangat tinggi selama Renaisans.
Di Eropa Barat saat ini, seorang intelektual humanistik muncul - lingkaran orang yang komunikasinya satu sama lain tidak didasarkan pada kesamaan asal-usul, status properti, atau kepentingan profesional, tetapi pada kedekatan pencarian spiritual dan moral. Kadang-kadang asosiasi humanis yang berpikiran sama menerima nama Akademi - dalam semangat tradisi kuno. Kadang-kadang komunikasi ramah para humanis dilakukan dalam surat, bagian yang sangat penting dari warisan sastra Renaisans. Bahasa Latin, yang dalam bentuknya yang diperbarui menjadi bahasa budaya universal di berbagai negara Eropa Barat, berkontribusi pada fakta bahwa, terlepas dari perbedaan sejarah, politik, agama, dan lainnya, tokoh Renaisans di Italia dan Prancis, Jerman dan Belanda merasa terlibat dalam satu dunia spiritual. Rasa persatuan budaya juga meningkat karena selama periode ini perkembangan intensif dimulai, di satu sisi, pendidikan humanistik, dan di sisi lain, pencetakan: berkat penemuan Gutenberg Jerman dari tengah abad ke-15. Rumah percetakan tersebar di seluruh Eropa Barat, dan lebih banyak orang mendapatkan kesempatan untuk bergabung dengan buku daripada sebelumnya.
Di zaman Renaisans, cara berpikir seseorang berubah. Bukan perselisihan skolastik abad pertengahan, tetapi dialog humanistik, termasuk sudut pandang yang berbeda, menunjukkan persatuan dan oposisi, keragaman kompleks kebenaran tentang dunia dan manusia, menjadi cara berpikir dan bentuk komunikasi orang-orang saat ini. Bukan kebetulan bahwa dialog adalah salah satu genre sastra populer Renaisans. Maraknya genre ini, seperti maraknya tragedi dan komedi, merupakan salah satu wujud perhatian sastra Renaisans terhadap tradisi genre klasik. Tetapi Renaisans juga mengenal formasi genre baru: soneta - dalam puisi, cerita pendek, esai - dalam prosa. Para penulis zaman ini tidak mengulangi penulis kuno, tetapi berdasarkan pengalaman artistik mereka menciptakan, pada dasarnya, dunia gambar, plot, dan masalah sastra yang berbeda dan baru.
Bahan dari Unsiklopedia
Renaisans, atau Renaisans (dari renaître Prancis - dilahirkan kembali), adalah salah satu era paling cemerlang dalam perkembangan budaya Eropa, yang berlangsung hampir tiga abad: dari pertengahan abad ke-14. sampai dekade pertama abad ke-17. Itu adalah era perubahan besar dalam sejarah bangsa Eropa. Di bawah kondisi peradaban perkotaan tingkat tinggi, proses munculnya hubungan kapitalis dan krisis feodalisme dimulai, terjadi pelipatan bangsa dan pembentukan negara nasional yang besar, bentuk baru sistem politik muncul - absolut monarki (lihat Negara), kelompok sosial baru dibentuk - kaum borjuis dan pekerja upahan. Dunia spiritual manusia juga berubah. Penemuan geografis yang hebat memperluas cakrawala orang-orang sezaman. Ini difasilitasi oleh penemuan hebat Johannes Gutenberg - percetakan. Di era transisi yang kompleks ini, jenis budaya baru muncul, menempatkan manusia dan dunia di sekitarnya sebagai pusat minatnya. Budaya Renaisans yang baru sangat bergantung pada warisan zaman kuno, dipahami secara berbeda dari pada Abad Pertengahan, dan dalam banyak hal ditemukan kembali (karenanya konsep "Renaisans"), tetapi juga menarik dari pencapaian terbaik budaya abad pertengahan, terutama budaya sekuler. - ksatria, urban , rakyat. Pria Renaisans diliputi oleh rasa haus akan penegasan diri, pencapaian besar, aktif terlibat dalam kehidupan publik, menemukan kembali dunia alam, berjuang untuk pemahamannya yang dalam, mengagumi keindahannya. Budaya Renaisans dicirikan oleh persepsi sekuler dan pemahaman tentang dunia, penegasan nilai keberadaan duniawi, kebesaran pikiran dan kemampuan kreatif seseorang, dan martabat individu. Humanisme (dari lat. humanus - manusia) menjadi basis ideologis budaya Renaisans.
Giovanni Boccaccio adalah salah satu perwakilan pertama dari literatur humanistik Renaisans.
Palazzo Pitti. Florence. 1440-1570
Masaccio. Pengumpulan pajak. Adegan dari kehidupan St. Petra Fresco dari Kapel Brancacci. Florence. 1426-1427
Michelangelo Buonarroti. Musa. 1513-1516
Rafael Santi. Sistin Madonna. 1515-1519 Kanvas, minyak. Galeri kesenian. Dresden.
Leonardo da Vinci. Madonna Litta. Akhir 1470-an - awal 1490-an Kayu, minyak. Pertapaan Negara. Saint Petersburg.
Leonardo da Vinci. Potret diri. OKE. 1510-1513
Albrecht Durer. Potret diri. 1498
Pieter Brueghel yang Tua. Pemburu salju. 1565 Minyak pada kayu. Museum Sejarah Seni. Pembuluh darah.
Kaum humanis menentang kediktatoran Gereja Katolik dalam kehidupan spiritual masyarakat. Mereka mengkritik metode ilmu skolastik yang didasarkan pada logika formal (dialektika), menolak dogmatisme dan kepercayaannya pada otoritas, sehingga membuka jalan bagi perkembangan bebas pemikiran ilmiah. Kaum humanis menyerukan studi tentang budaya kuno, yang ditolak gereja sebagai pagan, hanya memahami darinya yang tidak bertentangan dengan doktrin Kristen. Namun, pemulihan warisan kuno (kaum humanis mencari manuskrip penulis kuno, membersihkan teks dari pertambahan selanjutnya dan kesalahan penyalin) bukanlah tujuan akhir bagi mereka, tetapi berfungsi sebagai dasar untuk memecahkan masalah mendesak di zaman kita, untuk membangun budaya baru. Kisaran pengetahuan kemanusiaan, di mana pandangan dunia humanistik berkembang, termasuk etika, sejarah, pedagogi, puisi, dan retorika. Kaum humanis telah memberikan kontribusi yang berharga bagi pengembangan semua ilmu ini. Pencarian mereka akan metode ilmiah baru, kritik terhadap skolastik, terjemahan karya ilmiah penulis kuno berkontribusi pada kebangkitan filsafat alam dan ilmu alam pada abad ke-16 - awal abad ke-17.
Pembentukan budaya Renaisans di berbagai negara tidak terjadi secara bersamaan dan berlangsung dengan kecepatan yang berbeda di berbagai wilayah budaya itu sendiri. Pertama-tama, itu terbentuk di Italia dengan banyak kotanya yang telah mencapai tingkat peradaban dan kemandirian politik yang tinggi, dengan tradisi kuno yang lebih kuat daripada di negara-negara Eropa lainnya. Sudah di paruh ke-2 abad XIV. di Italia telah terjadi perubahan signifikan dalam sastra dan pengetahuan kemanusiaan - filologi, etika, retorika, historiografi, pedagogi. Kemudian seni rupa dan arsitektur menjadi arena perkembangan pesat Renaisans, dan kemudian budaya baru mencakup bidang filsafat, ilmu alam, musik, dan teater. Selama lebih dari satu abad, Italia tetap menjadi satu-satunya negara budaya Renaisans; menjelang akhir abad ke-15. Kebangkitan mulai mendapatkan kekuatan relatif cepat di Jerman, Belanda, Prancis, pada abad ke-16. - di Inggris, Spanyol, negara-negara Eropa Tengah. Paruh kedua abad ke-16 menjadi waktu tidak hanya untuk pencapaian tinggi Renaisans Eropa, tetapi juga untuk manifestasi krisis budaya baru yang disebabkan oleh serangan balasan kekuatan reaksioner dan kontradiksi internal dari perkembangan Renaisans itu sendiri.
Asal usul sastra Renaisans pada paruh kedua abad XIV. terkait dengan nama Francesco Petrarch dan Giovanni Boccaccio. Mereka menegaskan gagasan humanistik tentang martabat individu, menghubungkannya bukan dengan kemurahan hati, tetapi dengan perbuatan gagah berani seseorang, kebebasannya dan hak untuk menikmati kegembiraan hidup duniawi. "Book of Songs" Petrarch mencerminkan nuansa paling halus dari cintanya pada Laura. Dalam dialog "Rahasiaku", sejumlah risalah, dia mengembangkan gagasan tentang perlunya mengubah struktur pengetahuan - untuk menempatkan seseorang di pusat masalah, mengkritik para skolastik karena metode kognisi formal-logis mereka, yang disebut untuk studi penulis kuno (Petrarch sangat menghargai Cicero, Virgil, Seneca), sangat mengangkat pentingnya puisi dalam pengetahuan manusia tentang makna keberadaannya di bumi. Pemikiran tersebut dibagikan oleh temannya Boccaccio, penulis buku cerita pendek "The Decameron", sejumlah karya puitis dan ilmiah. Dalam "Decameron" pengaruh sastra rakyat-perkotaan Abad Pertengahan dilacak. Di sini, ide-ide humanistik menemukan ekspresi dalam bentuk artistik - penolakan moralitas asketis, pembenaran hak seseorang atas perwujudan penuh perasaannya, semua kebutuhan alam, gagasan bangsawan sebagai produk perbuatan gagah berani dan moralitas yang tinggi, dan bukan bangsawan keluarga. Tema bangsawan, yang solusinya mencerminkan ide-ide anti-estate dari kaum borjuis dan rakyat yang maju, akan menjadi ciri khas banyak humanis. Kaum humanis abad ke-15 memberikan kontribusi besar bagi perkembangan lebih lanjut sastra dalam bahasa Italia dan Latin. - penulis dan filolog, sejarawan, filsuf, penyair, negarawan dan orator.
Dalam humanisme Italia, ada arahan yang mendekati solusi masalah etika dengan cara yang berbeda, dan yang terpenting, pertanyaan tentang jalan seseorang menuju kebahagiaan. Jadi, dalam humanisme sipil - arah yang berkembang di Florence pada paruh pertama abad ke-15. (perwakilannya yang paling menonjol adalah Leonardo Bruni dan Matteo Palmieri) - etika didasarkan pada prinsip melayani kebaikan bersama. Kaum humanis berpendapat perlunya mendidik warga negara, seorang patriot yang mengutamakan kepentingan masyarakat dan negara di atas kepentingan pribadi. Mereka menegaskan cita-cita moral dari kehidupan sipil yang aktif sebagai lawan dari cita-cita gerejawi tentang pengasingan monastik. Mereka memberi nilai khusus pada kebajikan seperti keadilan, kemurahan hati, kehati-hatian, keberanian, kesopanan, kesopanan. Seseorang dapat menemukan dan mengembangkan kebajikan ini hanya dalam komunikasi sosial yang aktif, dan tidak melarikan diri dari kehidupan duniawi. Kaum humanis tren ini menganggap bentuk pemerintahan terbaik adalah republik, di mana, dalam kondisi kebebasan, semua kemampuan manusia dapat terwujud sepenuhnya.
Arah lain dalam humanisme abad XV. mewakili karya penulis, arsitek, ahli teori seni Leon Battista Alberti. Alberti percaya bahwa hukum harmoni berkuasa di dunia, manusia juga tunduk padanya. Dia harus berjuang untuk pengetahuan, untuk memahami dunia di sekitarnya dan dirinya sendiri. Orang harus membangun kehidupan duniawi dengan alasan yang masuk akal, atas dasar pengetahuan yang diperoleh, mengubahnya untuk keuntungan mereka, berjuang untuk keharmonisan perasaan dan akal, individu dan masyarakat, manusia dan alam. Pengetahuan dan pekerjaan wajib bagi semua anggota masyarakat - ini, menurut Alberti, adalah jalan menuju hidup bahagia.
Lorenzo Valla mengemukakan teori etika yang berbeda. Dia mengidentifikasi kebahagiaan dengan kesenangan: seseorang harus menikmati semua kegembiraan keberadaan duniawi. Asketisme bertentangan dengan sifat manusia itu sendiri, perasaan dan akal adalah sama, harus dicari keharmonisannya. Dari posisi tersebut, Valla melontarkan kritik keras terhadap monastisisme dalam dialog "Tentang kaul monastik".
Di akhir XV - akhir abad XVI. arah yang terkait dengan aktivitas Akademi Platonis di Florence tersebar luas. Filsuf humanis terkemuka dari tren ini - Marsilio Ficino dan Giovanni Pico della Mirandola, dalam karya mereka, berdasarkan filosofi Plato dan Neoplatonis, mengagungkan pikiran manusia. Bagi mereka, kepahlawanan individu sudah menjadi ciri khas. Ficino menganggap manusia sebagai pusat dunia, penghubung (hubungan ini diwujudkan dalam pengetahuan) dari kosmos yang tertata sempurna. Pico melihat pada manusia satu-satunya makhluk di dunia yang diberkahi dengan kemampuan untuk membentuk dirinya sendiri, dengan mengandalkan pengetahuan - pada etika dan ilmu alam. Dalam "Pidato tentang Martabat Manusia", Pico membela hak untuk berpikir bebas, percaya bahwa filsafat, tanpa dogmatisme apa pun, harus menjadi milik semua orang, dan bukan segelintir orang terpilih. Neoplatonis Italia mendekati sejumlah masalah teologis dari posisi humanistik baru. Invasi humanisme ke dalam lingkup teologi adalah salah satu ciri penting Renaisans Eropa abad ke-16.
Abad ke-16 ditandai dengan kebangkitan baru dalam sastra Renaisans di Italia: Ludovico Ariosto menjadi terkenal karena puisinya Furious Roland, di mana realitas dan fantasi terjalin, pemuliaan kegembiraan duniawi dan terkadang pemahaman sedih, terkadang ironis tentang kehidupan Italia; Baldassare Castiglione membuat buku tentang pria ideal di jamannya ("The Courtier"). Inilah masa kreativitas penyair terkemuka Pietro Bembo dan penulis pamflet satir Pietro Aretino; pada akhir abad ke-16. Puisi heroik megah Torquato Tasso "Jerusalem Liberated" ditulis, yang mencerminkan tidak hanya penaklukan budaya Renaisans sekuler, tetapi juga awal krisis pandangan dunia humanistik, terkait dengan penguatan religiusitas dalam kondisi kontra-reformasi, dengan hilangnya kepercayaan pada kemahakuasaan individu.
Kesuksesan gemilang diraih oleh seni Renaisans Italia, yang diprakarsai oleh Masaccio dalam seni lukis, Donatello dalam seni pahat, Brunelleschi dalam arsitektur, yang bekerja di Florence pada paruh pertama abad ke-15. Pekerjaan mereka ditandai dengan bakat cemerlang, pemahaman baru tentang manusia, tempatnya di alam dan masyarakat. Di paruh kedua abad XV. dalam lukisan Italia, bersama dengan sekolah Florentine, beberapa lainnya berkembang - Umbria, Italia utara, Venesia. Masing-masing memiliki ciri khas tersendiri, juga ciri khas karya master terbesar - Piero della Francesca, Andrea Mantegna, Sandro Botticelli, dan lainnya. Semuanya mengungkapkan kekhususan seni Renaisans dengan cara yang berbeda: keinginan untuk gambar yang hidup berdasarkan prinsip "meniru alam", daya tarik yang luas pada motif mitologi kuno dan interpretasi sekuler dari plot agama tradisional, minat pada perspektif linier dan lapang, dalam ekspresi gambar yang plastis, dalam harmoni proporsi, dll. Genre lukisan, grafik, seni medali, dan pahatan yang umum adalah potret, yang secara langsung berkaitan dengan penegasan cita-cita humanistik manusia. Cita-cita heroik dari manusia sempurna diwujudkan dengan kepenuhan khusus dalam seni Italia dari Renaisans Tinggi pada dekade pertama abad ke-16. Era ini menampilkan talenta paling cemerlang dan beraneka segi - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo (lihat Seni). Ada tipe seniman universal yang menggabungkan pelukis, pematung, arsitek, penyair, dan ilmuwan dalam karyanya. Seniman zaman ini bekerja dalam hubungan dekat dengan kaum humanis dan menunjukkan minat yang besar pada ilmu alam, terutama anatomi, optik, dan matematika, mencoba menggunakan pencapaian mereka dalam karya mereka. Di abad XVI. Seni Venesia mengalami kebangkitan khusus. Giorgione, Titian, Veronese, Tintoretto menciptakan kanvas yang indah, terkenal karena kekayaan warna dan realisme gambar seseorang dan dunia di sekitarnya. Abad ke-16 adalah masa penegasan aktif gaya Renaisans dalam arsitektur, terutama untuk tujuan sekuler, yang ditandai dengan keterkaitan yang erat dengan tradisi arsitektur kuno (arsitektur tatanan). Jenis bangunan baru dibentuk - istana kota (palazzo) dan kediaman pedesaan (vila) - megah, tetapi juga proporsional dengan seseorang, di mana kesederhanaan fasad yang khusyuk dipadukan dengan interior yang luas dan berdekorasi mewah. Kontribusi besar untuk arsitektur Renaisans dibuat oleh Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante, Palladio. Banyak arsitek menciptakan desain untuk kota yang ideal berdasarkan prinsip-prinsip baru perencanaan kota dan arsitektur yang menjawab kebutuhan manusia akan ruang hidup yang sehat, lengkap, dan indah. Tidak hanya bangunan individu yang dibangun kembali, tetapi juga seluruh kota tua abad pertengahan: Roma, Florence, Ferrara, Venesia, Mantua, Rimini.
Lucas Cranach yang Lebih Tua. Potret wanita.
Hans Holbein yang Lebih Muda. Potret humanis Belanda Erasmus dari Rotterdam. 1523
Titian Vecellio. Santo Sebastian. 1570 Minyak di atas kanvas. Pertapaan Negara. Saint Petersburg.
Ilustrasi oleh Mr. Dore untuk novel karya F. Rabelais "Gargantua and Pantagruel".
Michel Montaigne adalah seorang filsuf dan penulis Perancis.
Dalam pemikiran politik dan sejarah Renaisans Italia, masalah masyarakat dan negara yang sempurna menjadi salah satu masalah utama. Dalam karya Bruni dan terutama Machiavelli tentang sejarah Florence, yang dibangun di atas studi materi dokumenter, dalam karya Sabellico dan Contarini tentang sejarah Venesia, terungkap manfaat struktur republik negara-negara kota ini, dan sejarawan Milan dan Napoli, sebaliknya, menekankan peran sentralisasi positif dari monarki. Machiavelli dan Guicciardini menjelaskan semua masalah Italia, yang terjadi pada dekade pertama abad ke-16. arena invasi asing, desentralisasi politiknya dan meminta Italia untuk konsolidasi nasional. Ciri umum historiografi Renaisans adalah keinginan untuk melihat pada diri orang-orang itu sendiri pencipta sejarah mereka, untuk menganalisis secara mendalam pengalaman masa lalu dan menggunakannya dalam praktik politik. Tersebar luas di XVI - awal abad XVII. menerima utopia sosial. Dalam ajaran utopis Doni, Albergati, Zuccolo, masyarakat ideal dikaitkan dengan penghapusan sebagian kepemilikan pribadi, kesetaraan warga negara (tetapi tidak semua orang), kewajiban kerja universal, dan perkembangan individu yang harmonis. Ekspresi paling konsisten dari gagasan sosialisasi properti dan pemerataan ditemukan di "Kota Matahari" oleh Campanella.
Pendekatan baru untuk memecahkan masalah tradisional tentang hubungan antara alam dan Tuhan dikemukakan oleh filsuf alam Bernardino Telesio, Francesco Patrici, Giordano Bruno. Dalam tulisan mereka, dogma tentang Tuhan Sang Pencipta, yang mengarahkan perkembangan alam semesta, digantikan oleh panteisme: Tuhan tidak menentang alam, tetapi seolah-olah menyatu dengannya; alam dipandang ada selamanya dan berkembang menurut hukumnya sendiri. Gagasan para filsuf alam Renaisans mendapat tentangan tajam dari Gereja Katolik. Untuk idenya tentang keabadian dan ketidakterbatasan Alam Semesta, yang terdiri dari sejumlah besar dunia, untuk kritik tajam terhadap gereja, memaafkan ketidaktahuan dan ketidakjelasan, Bruno dikutuk sebagai bidah dan dibakar pada tahun 1600.
Renaisans Italia berdampak besar pada perkembangan budaya Renaisans di negara-negara Eropa lainnya. Ini difasilitasi tidak sedikit oleh mesin cetak. Pusat-pusat penerbitan utama berada di abad XVI. Venesia, di mana pada awal abad itu percetakan Alda Manutius menjadi pusat kehidupan budaya yang penting; Basel, di mana penerbit Johann Froben dan Johann Amerbach sama pentingnya; Lyon dengan cetakan Etiennes yang terkenal, serta Paris, Roma, Louvain, London, Seville. Tipografi menjadi faktor kuat dalam perkembangan budaya Renaisans di banyak negara Eropa, membuka jalan interaksi aktif dalam proses membangun budaya baru para humanis, ilmuwan, dan seniman.
Tokoh terbesar Renaisans Utara adalah Erasmus dari Rotterdam, yang namanya dikaitkan dengan arah "humanisme Kristen". Dia memiliki orang-orang yang berpikiran sama dan sekutu di banyak negara Eropa (J. Colet dan Thomas More di Inggris, G. Bude dan Lefevre d'Etaple di Prancis, I. Reuchlin di Jerman) Erasmus memahami tugas budaya baru secara luas. Menurutnya, ini bukan hanya kebangkitan warisan pagan kuno, tetapi juga pemulihan awal ajaran Kristen... Dia tidak melihat perbedaan mendasar di antara mereka dalam hal kebenaran yang harus diperjuangkan seseorang. humanis, dia menghubungkan peningkatan seseorang dengan pendidikan, aktivitas kreatif, pengungkapan semua kemampuan yang melekat di dalamnya. Pedagogi humanistiknya menerima ekspresi artistik dalam "Percakapan dengan mudah", dan karya satirnya yang tajam "Pujian Kebodohan" diarahkan melawan ketidaktahuan , dogmatisme, prasangka feodal. Erasmus melihat jalan menuju kebahagiaan manusia dalam kehidupan yang damai dan pembentukan budaya humanistik berdasarkan semua nilai pengalaman sejarah umat manusia.
Di Jerman, budaya Renaisans mengalami peningkatan pesat pada akhir abad ke-15. - sepertiga pertama abad XVI. Salah satu cirinya adalah maraknya literatur satir, yang dimulai dengan The Ship of Fools karya Sebastian Brant, yang dengan tajam mengkritik adat-istiadat pada masa itu; penulis mengarahkan pembaca pada kesimpulan tentang perlunya reformasi dalam kehidupan publik. Garis satir dalam sastra Jerman dilanjutkan dengan "Letters of Dark People" - sebuah karya kolektif humanis yang diterbitkan secara anonim, yang utamanya adalah Ulrich von Hutten - di mana para pendeta gereja menjadi sasaran kritik yang menghancurkan. Hutten adalah penulis banyak pamflet, dialog, surat yang ditujukan untuk melawan kepausan, dominasi gereja di Jerman, fragmentasi negara; karyanya berkontribusi pada kebangkitan kesadaran diri nasional rakyat Jerman.
Seniman Renaisans terhebat di Jerman adalah A. Durer, seorang pelukis yang luar biasa dan pemahat yang tak tertandingi, M. Nithardt (Grunewald) dengan gambar-gambarnya yang sangat dramatis, pelukis potret Hans Holbein the Younger, dan Lucas Cranach the Elder, yang menghubungkannya dengan erat. seni dengan Reformasi.
Di Prancis, budaya Renaisans terbentuk dan berkembang pada abad ke-16. Ini difasilitasi, khususnya, oleh perang Italia tahun 1494-1559. (mereka bertempur antara raja-raja Prancis, Spanyol, dan kaisar Jerman untuk menguasai wilayah Italia), yang mengungkapkan kepada Prancis kekayaan budaya Renaisans Italia. Pada saat yang sama, ciri Renaisans Prancis adalah ketertarikan pada tradisi budaya rakyat, yang dikuasai secara kreatif oleh para humanis bersama dengan warisan kuno. Puisi K. Maro, karya humanis-filolog E. Dole dan B. Deperrier, yang merupakan anggota lingkaran Margaret dari Navarre (saudara perempuan Raja Francis I), dijiwai dengan motif rakyat dan pemikiran bebas yang ceria. Tren ini sangat jelas terwujud dalam novel satir dari penulis terkemuka Renaisans Francois Rabelais "Gargantua dan Pantagruel", di mana plot yang diambil dari cerita rakyat kuno tentang raksasa yang ceria digabungkan dengan ejekan terhadap sifat buruk dan ketidaktahuan orang-orang sezaman, dengan presentasi tentang program pendidikan dan pendidikan humanistik dalam semangat budaya baru. Kebangkitan puisi Prancis nasional dikaitkan dengan aktivitas Pleiades - lingkaran penyair yang dipimpin oleh Ronsard dan Du Bellay. Selama periode perang sipil (Huguenot) (lihat Wars of Religion in France), jurnalisme berkembang luas, mengungkapkan perbedaan posisi politik kekuatan lawan masyarakat. Pemikir politik utama adalah F. Othman dan Duplessis Mornet, yang menentang tirani, dan J. Bodin, yang menganjurkan penguatan satu negara nasional yang dipimpin oleh raja absolut. Gagasan humanisme tercermin dalam "Pengalaman" Montaigne. Montaigne, Rabelais, Bonaventure Deperier adalah perwakilan terkemuka dari pemikiran bebas sekuler, yang menolak landasan agama dari pandangan dunia. Mereka mengutuk skolastik, sistem pengasuhan dan pendidikan abad pertengahan, dogmatisme, dan fanatisme agama. Prinsip utama etika Montaigne adalah perwujudan bebas dari individualitas manusia, pembebasan pikiran dari ketundukan pada keyakinan, nilai penuh kehidupan emosional. Kebahagiaan dia hubungkan dengan realisasi kemungkinan internal individu, yang harus dilayani dengan pendidikan sekuler dan pendidikan berdasarkan pemikiran bebas. Dalam seni Renaisans Prancis, genre potret mengemuka, master yang luar biasa di antaranya adalah J. Fouquet, F. Clouet, P. dan E. Dumoustier. J. Goujon menjadi terkenal di seni pahat.
Dalam budaya Belanda Renaisans, masyarakat retoris merupakan fenomena orisinal yang menyatukan orang-orang dari berbagai strata, termasuk pengrajin dan petani. Pada pertemuan masyarakat, diadakan debat tentang topik politik dan moral-agama, pertunjukan dipentaskan dalam tradisi rakyat, ada karya yang disempurnakan pada kata tersebut; humanis mengambil bagian aktif dalam kegiatan masyarakat. Ciri-ciri rakyat juga menjadi ciri khas kesenian Belanda. Pelukis terbesar Pieter Brueghel, dijuluki "Petani", dalam lukisannya tentang kehidupan dan pemandangan petani dengan kelengkapan khusus mengungkapkan perasaan kesatuan alam dan manusia.
). Ini mencapai kenaikan tinggi di abad ke-16. seni teater, berorientasi pada demokrasi. Komedi sehari-hari, kronik sejarah, drama heroik dipentaskan di banyak teater publik dan swasta. Drama K. Marlowe, di mana pahlawan agung menentang moralitas abad pertengahan, B. Johnson, di mana galeri karakter tragis muncul, mempersiapkan penampilan penulis drama terbesar Renaisans, William Shakespeare. Seorang master sempurna dari genre yang berbeda - komedi, tragedi, kronik sejarah, Shakespeare menciptakan citra unik dari orang-orang kuat, kepribadian yang dengan jelas mewujudkan ciri-ciri pria Renaisans, ceria, bersemangat, diberkahi dengan pikiran dan energi, tetapi terkadang bertentangan dalam perbuatan moralnya . Karya Shakespeare mengungkap jurang yang semakin dalam antara idealisasi humanistik manusia dan dunia nyata, yang semakin dalam di era Renaisans Akhir. Ilmuwan Inggris Francis Bacon memperkaya filosofi Renaisans dengan pendekatan baru untuk memahami dunia. Dia membandingkan observasi dan eksperimen dengan metode skolastik sebagai alat pengetahuan ilmiah yang andal. Bacon melihat cara membangun masyarakat yang sempurna dalam perkembangan ilmu pengetahuan, khususnya fisika.
Di Spanyol, budaya Renaisans mengalami "zaman keemasan" pada paruh kedua abad ke-16. dekade pertama abad ke-17. Prestasi tertingginya dikaitkan dengan penciptaan sastra Spanyol baru dan teater rakyat nasional, serta karya pelukis luar biasa El Greco. Pembentukan sastra Spanyol baru, yang tumbuh di atas tradisi novel ksatria dan picaresque, menemukan kesimpulan cemerlang dalam novel brilian Miguel de Cervantes The Cunning Hidalgo Don Quixote of La Mancha. Gambar ksatria Don Quixote dan petani Sancho Panza mengungkapkan gagasan humanistik utama novel: kebesaran manusia dalam perjuangannya yang berani melawan kejahatan atas nama keadilan. Novel Cervantes adalah semacam parodi dari romansa kesatria yang memudar ke masa lalu, dan kanvas terluas dari kehidupan rakyat Spanyol abad ke-16. Cervantes adalah pengarang sejumlah lakon yang memberikan kontribusi besar bagi penciptaan teater nasional. Lebih jauh lagi, perkembangan pesat teater Renaisans Spanyol dikaitkan dengan karya penulis drama dan penyair yang sangat produktif Lope de Vega, penulis komedi liris-heroik jubah dan pedang, yang dijiwai dengan semangat rakyat.
Andrei Rublev. Trinitas. Kuartal pertama abad ke-15
Di akhir abad XV-XVI. Budaya Renaisans menyebar di Hongaria, di mana perlindungan kerajaan memainkan peran penting dalam perkembangan humanisme; di Republik Ceko, di mana tren baru berkontribusi pada pembentukan kesadaran nasional; di Polandia, yang menjadi salah satu pusat pemikiran bebas humanistik. Pengaruh Renaisans juga memengaruhi budaya Republik Dubrovnik, Lituania, dan Belarusia. Kecenderungan terpisah yang bersifat pra-Renaisans juga muncul dalam budaya Rusia abad ke-15. Mereka dikaitkan dengan minat yang tumbuh pada kepribadian manusia dan psikologinya. Dalam seni, ini terutama karya Andrei Rublev dan seniman dari lingkarannya, dalam sastra - "Kisah Peter dan Fevronia dari Murom", yang menceritakan tentang cinta pangeran Murom dan gadis petani Fevronia, dan tulisan-tulisan dari Epiphanius the Wise dengan "menenun kata-kata" yang ahli. Di abad XVI. Elemen Renaisans muncul dalam jurnalisme politik Rusia (Ivan Peresvetov dan lainnya).
Di XVI - dekade pertama abad XVII. Pergeseran signifikan telah terjadi dalam perkembangan ilmu pengetahuan. Awal dari astronomi baru diletakkan oleh teori heliosentris ilmuwan Polandia N. Copernicus, yang merevolusi gagasan tentang alam semesta. Ini menerima pembuktian lebih lanjut dalam karya astronom Jerman I. Kepler, serta ilmuwan Italia G. Galileo. Astronom dan fisikawan Galileo membuat teropong, menggunakannya untuk menemukan pegunungan di Bulan, fase Venus, satelit Jupiter, dll. Penemuan Galileo, yang menegaskan ajaran Copernicus tentang rotasi Bumi mengelilingi Sun, memberi dorongan pada penyebaran teori heliosentris yang lebih cepat, yang diakui gereja sebagai sesat; dia menganiaya para pendukungnya (misalnya, nasib D. Bruno, yang dibakar di tiang pancang) dan melarang tulisan Galileo. Banyak hal baru yang muncul di bidang fisika, mekanika, dan matematika. Stephen merumuskan teorema hidrostatika; Tartaglia berhasil mempelajari teori balistik; Cardano menemukan solusi persamaan aljabar tingkat ketiga. G. Kremer (Mercator) membuat peta geografis yang lebih canggih. Oseanografi muncul. Di botani, E. Kord dan L. Fuchs mensistematisasikan berbagai pengetahuan. K. Gesner memperkaya ilmu di bidang zoologi dengan karyanya History of Animals. Pengetahuan anatomi ditingkatkan, yang difasilitasi oleh karya Vesalius "Tentang struktur tubuh manusia". M. Servetus menyarankan adanya sirkulasi paru. Dokter luar biasa Paracelsus mendekatkan kedokteran dan kimia, membuat penemuan penting dalam farmakologi. Mr. Agricola mensistematisasikan pengetahuan di bidang pertambangan dan metalurgi. Leonardo da Vinci mengajukan sejumlah proyek teknik yang jauh di depan pemikiran teknis kontemporernya dan mengantisipasi beberapa penemuan selanjutnya (misalnya, pesawat terbang).
