rumah › Cahaya dan kaca › Pemandangan puitis dan lukisan musik abstrak. Lanskap puitis dan lukisan musik

Pemandangan puitis dan lukisan musik abstrak. Lanskap puitis dan lukisan musik

Keindahan strip Rusia Tengah yang bersahaja tidak menarik perhatian para seniman untuk waktu yang lama. Pemandangan datar yang membosankan dan monoton, langit kelabu, musim semi yang mencair atau rumput musim panas yang layu karena panas ... Apa yang puitis dalam hal ini?

Seniman Rusia abad XIX. A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin dan lainnya menemukan keindahan tanah air mereka. Orang-orang, seolah-olah untuk pertama kalinya melihat dalam lukisan mereka baik udara musim semi yang transparan, maupun pohon birch yang dipenuhi jus musim semi; mendengar ceria, penuh harapan, kicauan burung yang riang. Dan langit tidak tampak begitu kelabu dan suram, dan lumpur mata air menghibur, menyenangkan mata. Di sini, ternyata, seperti apa sifat Rusia itu - lembut, bijaksana, menyentuh! Berkat gambarnya AlexeyKondratievich Savrasov(1830-1897) "The Rooks Have Arrived" Artis Rusia merasakan lagu-lagu alam Rusia, dan komposer Rusia merasakan lanskap lagu-lagu rakyat Rusia.

Di abad XX. dalam seni rupa asing, muncul arah yang disebut "impresionisme" (dari kesan - kesan Perancis). Seniman impresionis mencoba menangkap kesan sekilas dari dunia nyata dalam lukisan mereka.

Sebuah kisah instruktif dan bahkan lucu terjadi pada lukisan "Westminster Abbey" oleh seorang seniman impresionis Prancis ClaudeMonet (1840-1926).

Orang London, yang terbiasa dengan kabut, tahu persis warnanya - abu-abu. Dan betapa kagum bahkan geramnya mereka saat melihat lukisan karya Monet di pameran tersebut. Di atasnya, mereka menemukan bahwa kabut yang mengaburkan garis kastil memiliki rona merah! Ketika orang-orang keluar ke jalan, mereka terkejut menemukan bahwa kabut itu sebenarnya berwarna merah tua! Memang, tergantung cuaca, waktu, pembiasan sinar matahari, kabut bisa mendapatkan warna yang sangat berbeda. Tapi artislah yang memperhatikan dan menemukan fitur ini untuk semua orang.

・Lihat pemandangan yang indah. Jelaskan bagaimana ciri-ciri warna, warna, ritme, komposisi membantu menciptakan berbagai gambar alam yang terekam pada kanvas-kanvas ini.

· Bagaimana Anda memahami kata-kata penyair Rusia I. Bunin?

Tidak, bukan pemandangannya yang menarik saya,

Tatapan serakah tidak akan memperhatikan warna,

Dan apa yang bersinar dalam warna-warna ini:

Cinta dan kegembiraan menjadi.

· Pilih karya seni, sastra, dan musik yang mengungkapkan kekayaan emosional dunia, dan persiapkan percakapan dengan siswa yang lebih muda tentang keindahan dan keharmonisan alam sekitarnya.

Tonton film - versi layar dari salah satu karya klasik Rusia. Peran apa yang dimainkan lanskap dalam film?

Tulis sketsa (sastra atau bergambar) di mana Anda menggambarkan alam dalam keadaan emosi yang berbeda (pada waktu yang berbeda dalam sehari atau pada waktu yang berbeda dalam setahun).

Musik yang terlihat

Pendengar di seluruh dunia tahu dan menyukai mahakarya musik klasik - "The Seasons" - siklus konser oleh komposer Italia abad ke-18. Antonio Vivaldi(1678-1741) dan siklus karya piano oleh seorang komposer Rusia abad ke-19. Pyotr Ilyich Tchaikovsky(1840-1893). Kedua komposisi tersebut termasuk dalam musik program: mereka memiliki judul dan disertai dengan baris puitis - soneta oleh komposernya sendiri dalam konserto Vivaldi dan puisi oleh penyair Rusia untuk masing-masing dari 12 buah siklus Tchaikovsky.

Dalam lanskap-suasana hati Rusia - puitis, bergambar, dan musikal - gambaran alam, berkat intonasi lagu yang menakjubkan, melodi yang bertahan seperti lagu tanpa akhir, seperti nada burung, menyampaikan keinginan liris jiwa manusia akan keindahan, membantu orang untuk lebih memahami isi puitis sketsa alam.

Inilah kata-kata yang dia gambarkan tentang kesannya terhadap lukisan karya I. Levitan “Musim Semi. Air Besar ", seorang ahli lukisan Rusia M. Alpatov:

Tipis, seperti lilin, pohon birch yang ramping seperti anak perempuan terlihat seperti yang telah dinyanyikan sejak dahulu kala dalam lagu-lagu Rusia. Pantulan pohon birch di air jernih, seolah-olah, merupakan kelanjutannya, gemanya, gema melodinya, larut dalam air dengan akarnya, dahan merah mudanya menyatu dengan kebiruan langit. Kontur pohon birch yang bengkok ini terdengar seperti seruling yang lembut dan menyedihkan, suara terpisah dari batang yang lebih kuat keluar dari paduan suara ini, semuanya ditentang oleh batang pinus yang tinggi dan pohon cemara hijau yang lebat.

Mengapa lanskap Rusia yang sederhana, mengapa berjalan-jalan di musim panas di Rusia, di pedesaan, melalui ladang, melalui hutan, pada malam hari di padang rumput, biasa membawa saya ke keadaan sedemikian rupa sehingga saya berbaring di tanah dalam semacam kelelahan karena masuknya cinta akan alam, kesan manis dan memabukkan yang tak dapat dijelaskan bahwa hutan, padang rumput, sungai, desa yang jauh, gereja sederhana, singkatnya, segala sesuatu yang membentuk lanskap asli Rusia yang menyedihkan membawa saya? Mengapa semua ini?

P. Tchaikovsky

Perhatikan julukan dalam deskripsi gambar. Mengapa penulis menggunakan perbandingan musik?

· Apa yang menarik komposer dan seniman di alam Rusia?

· Dengarkan penggalan program karya A. Vivaldi dan P. Tchaikovsky. Perasaan apa yang ditimbulkan oleh musik ini dalam diri Anda?

Temukan fitur serupa dan berbeda di dalamnya, sarana ekspresif yang menyampaikan sikap komposer terhadap alam. Apa yang membedakan musik Rusia dari Italia?

Asosiasi visual dan sastra apa yang Anda dapatkan dari kesan karya-karya ini? Sesuaikan lirik dengan musiknya.

· Dengarkan aransemen modern dari karya klasik yang menggambarkan alam. Hal baru apa yang dibawa oleh pemain modern ke interpretasi melodi yang Anda kenal?

Tugas artistik dan kreatif

Ambil reproduksi lukisan pemandangan. Tulis cerita pendek tentang salah satu lukisan di buku catatan kreatif Anda, temukan contoh sastra musik untuknya.

Man in the Mirror of Art: Potret Genre

Potret (potret Prancis) - gambar orang atau sekelompok orang tertentu. Genre potret tersebar luas di zaman kuno dalam seni pahat, lalu dalam lukisan dan grafik. Ada potret seremonial dan kamar. Ada potret pasangan dan kelompok. Mereka dimaksudkan untuk menghiasi aula utama, dan untuk memuji orang-orang tertentu, dan untuk melestarikan ingatan orang-orang yang dipersatukan oleh ikatan profesional, spiritual, dan keluarga. Kategori khusus adalah potret diri, di mana sang seniman menggambarkan dirinya sendiri. Potret apa pun dapat dikaitkan dengan potret psikologis, atau potret karakter, atau potret biografi.

Seni membantu mengenal seseorang. Tidak hanya untuk melihat penampilannya, tetapi juga untuk memahami esensi, karakter, mood, dll. Potretnya hampir selalu realistis. Bagaimanapun, tujuan utamanya adalah untuk mengenali orang yang digambarkan di dalamnya. Namun, biasanya tugas artis bukan untuk secara akurat menyalin fitur eksternal dari model, bukan untuk meniru alam, tetapi untuk "menciptakan kembali" gambar seseorang. Bukan kebetulan bahwa keinginan muncul tidak hanya untuk mengenali diri sendiri dalam potret, tetapi bahkan mungkin untuk menemukan sesuatu yang baru dalam diri sendiri.

Sikap artis terhadap model secara tidak sengaja tersampaikan kepada penonton. Segala sesuatu yang mengekspresikan emosi, sikap hidup, kepada orang-orang itu penting: ekspresi wajah dari wajah yang digambarkan, ekspresi mata, garis bibir, putaran kepala, postur tubuh, gerak tubuh.

Seringkali kita menafsirkan sebuah karya dari posisi seseorang saat ini, menganggap ciri-ciri karakter yang sama sekali tidak seperti biasanya pada masanya, yaitu kita berusaha untuk memahami yang tidak diketahui melalui yang diketahui.

Gagasan religius di Mesir kuno, yang terkait dengan kultus orang mati, menentukan keinginan untuk menyampaikan kemiripan potret dalam gambar pahatan seseorang: jiwa almarhum harus menemukan wadahnya. Di awal abad XX. Para arkeolog telah menemukan gambar potret indah Ratu Nefertiti ke seluruh dunia. Dibuat pada abad IV. SM e., gambar ini memukau dengan kehalusan garis profil, keanggunan leher yang fleksibel, cahaya yang lapang, dan transisi yang lancar dari fitur wajah wanita yang tidak beraturan namun indah.

Dalam seni Yunani kuno, tempat khusus ditempati oleh gambar pahlawan atau dewa yang digeneralisasikan dan diidealkan. Dalam perpaduan spiritual dan fisik, seniman dan pematung melihat perwujudan keindahan dan keharmonisan manusia.

Dalam pematung "Discobolus" yang terkenal di abad ke-5. SM e Miron berusaha, pertama-tama, untuk menyampaikan kesan gerakan dengan stabilitas dan monumentalitas garis-garis tubuh, tanpa memusatkan perhatian penonton pada ciri-ciri wajah.

Kelembutan dan kehangatan khusus terpancar dari patung Aphrodite, dewi cinta dan kecantikan, yang dipahat oleh pematung Praxiteles pada abad ke-4 SM. SM. untuk sebuah kuil di Kreta. Tidak ada keagungan ilahi dalam gambar ini, gambar itu menghembuskan kedamaian dan kesucian yang luar biasa.

Potret Romawi dikaitkan dengan kultus leluhur, dengan keinginan untuk melestarikan penampilan mereka untuk anak cucu. Ini berkontribusi pada pengembangan potret realistis. Itu dibedakan oleh karakteristik individu seseorang: kebesaran, pengekangan atau kekejaman dan despotisme, spiritualitas atau kesombongan.

Pada Abad Pertengahan, bahasa patung yang sensual-plastik menanggapi gagasan tentang keabstrakan gambar, hubungannya dengan roh ilahi. Terlepas dari batasan seni religius oleh norma dan aturan, gambar tampil penuh dengan keindahan yang mengasyikkan dan perasaan manusia yang dalam.

Seni potret Renaisans tampaknya menggabungkan ajaran Antiquity dan Abad Pertengahan. Ini sekali lagi membunyikan himne yang khusyuk bagi seorang pria perkasa dengan penampilan fisiknya yang unik, dunia spiritual, ciri-ciri karakter individu, dan temperamennya.

dalam "Potret Diri" Albrecht Durer (1471-1528) orang bisa menebak keinginan seniman untuk menemukan pahlawan yang diidealkan. Gambaran para jenius universal abad ke-16, para ahli Renaisans Tinggi - Leonardo da Vinci dan Rafael Santi - mempersonifikasikan orang yang ideal pada masa itu.

Di abad XVII. kriteria utama kesenian adalah dunia material, yang dirasakan melalui indera. Peniruan realitas menggantikan potret yang tidak dapat dipahami dan tidak dapat dijelaskan dari manifestasi mental seseorang, dorongan spiritualnya yang beragam. Pesona beludru lembut dan sutra lapang, bulu halus dan kaca rapuh, kulit halus, matte, dan logam keras berkilau ditampilkan saat ini dengan keahlian tertinggi.

Di antara mahakarya potret terkenal saat itu adalah "Pemain Kecapi" Michelangelo da Caravaggio(1573-1610), di mana seniman mengembangkan motif yang diambil dari kehidupan nyata sehari-hari.

Di penghujung abad ke-16 dalam karya seniman Spanyol ElYunani (1541 -1614) jenis potret baru muncul, yang menyampaikan konsentrasi batin seseorang yang tidak biasa, intensitas kehidupan spiritualnya, perendaman dalam dunia batinnya sendiri. Untuk melakukan ini, sang seniman menggunakan kontras tajam dalam pencahayaan, pewarnaan orisinal, gerakan tersentak-sentak, atau pose beku. Wajah pucat memanjang dengan mata gelap besar, seolah tak berdasar, yang tercetak olehnya dibedakan oleh spiritualitas dan keindahan yang unik.

Potret Orang Belanda Hebat Rembrandt(1606-1669) bukannya tanpa alasan dianggap sebagai puncak seni potret. Mereka tepat disebut potret-biografi. Rembrandt disebut sebagai penyair penderitaan dan kasih sayang. Orang yang rendah hati, membutuhkan, dilupakan oleh semua orang dekat dan disayanginya. Seniman itu memperlakukan yang "dihina dan tersinggung" dengan cinta yang istimewa. Berdasarkan sifat pekerjaannya, dia dibandingkan dengan F. Dostoevsky. Potret-biografinya mencerminkan kompleks, penuh kesulitan dan perampasan nasib orang-orang biasa yang, terlepas dari cobaan berat yang menimpa mereka, tidak kehilangan martabat dan kehangatan manusia.

Nyaris melewati ambang batas yang memisahkan abad XVII. dari XVIII, kita akan melihat dalam potret jenis orang yang berbeda, berbeda dari pendahulunya. Budaya istana dan aristokrat mengedepankan gaya Rococo dengan gambar-gambarnya yang menggoda, lesu, dan melamun. Menggambar potret seniman antoWatteau (1684-1721),François Boucher(1703-1770), dll. ringan, bergerak, pewarnaannya penuh dengan modulasi yang anggun, ditandai dengan kombinasi halftone yang sangat indah.

Pencarian akan seni yang heroik, signifikan, dan monumental terhubung pada abad ke-18. dengan perubahan revolusioner. Salah satu potret pahatan seni dunia yang cerdik adalah monumen Peter I oleh pematung Prancis EtienneMaurice Falcone(1716-1791), didirikan di St. Petersburg pada 1765-1782. Itu dipahami sebagai citra seorang jenius dan pencipta. Energi gigih, yang ditekankan oleh gerakan cepat kuda dan penunggangnya, diekspresikan dalam gerakan angkuh dari tangan yang terulur, dalam wajah terbuka yang berani, di mana keberanian, kemauan, kejernihan jiwa.

abad ke-19 memperkenalkan ke dalam seni potret variabilitas selera artistik, relativitas konsep keindahan. Pencarian inovatif dalam seni lukis kini diarahkan untuk mendekatkan diri dengan realitas, menuju pencarian keragaman citra.

Dalam periode romantisme, potret dianggap sebagai gambaran "aku" batin seseorang yang diberkahi dengan keinginan bebas. Kesedihan romantis yang nyata muncul dalam potret F. Chopin oleh seniman romantis Prancis EugeneDelacroix(1798-1863). Di hadapan kita adalah potret psikologis yang nyata, menyampaikan hasrat, semangat dari sifat pencipta, esensi batinnya. Gambar itu dipenuhi dengan gerakan dramatis yang cepat. Efek ini dicapai dengan memutar sosok Chopin, pewarnaan gambar yang intens, kontras chiaroscuro, sapuan cepat dan intens, benturan nada hangat dan dingin.

Struktur artistik potret Delacroix selaras dengan musik Etude in E mayor untuk piano karya Chopin. Di belakangnya ada gambar nyata - gambar Tanah Air. Lagipula, suatu kali, ketika murid kesayangannya memainkan etude ini, Chopin mengangkat tangannya sambil berseru: "Oh, Tanah Airku!"

Melodi Chopin, asli dan kuat, adalah alat ekspresi utama, bahasanya. Kekuatan melodinya terletak pada kekuatan pengaruhnya terhadap pendengarnya. Itu seperti pemikiran yang berkembang, yang mirip dengan terungkapnya plot cerita atau isi dari pesan yang penting secara historis.

Dalam seni potret abad XX-XXI. kondisional, dua arah dapat dibedakan. Salah satunya melanjutkan tradisi klasik seni realistik, mengagungkan keindahan dan kebesaran Manusia, yang lain mencari bentuk abstrak baru dan cara mengekspresikan dunia batinnya.

F. Bush. Konser.

Temukan di buku teks potret-potret yang dibahas dalam teks. Bandingkan satu sama lain, kenali persamaan dan perbedaannya. Berikan interpretasi Anda sendiri tentang gambar mereka.

· Potret mana yang akan Anda klasifikasikan sebagai seni klasik tradisional dan mana sebagai seni abstrak. Argumen pendapat Anda.

· Bandingkan bahasa dari berbagai arah potret. Tentukan ekspresi garis, warna, warna, ritme, komposisi masing-masing.

Dengarkan komposisi musik. Pilih untuk potret karya-karya yang sesuai dengan gambar yang tercetak di atasnya.

Tugas artistik dan kreatif

Siapkan album, koran, almanak, presentasi komputer (opsional) dengan topik "Genre potret dalam budaya waktu yang berbeda". Sertakan di dalamnya informasi tentang seniman, pematung, seniman grafis, serta puisi, bagian prosa, penggalan karya musik yang selaras dengan gambar galeri potret Anda.

Potret dalam seni Rusia.

Diyakini bahwa potret itu adalah pencapaian sekolah nasional kita yang paling tak terbantahkan, berkat dia lukisan Rusia telah mencapai tingkat Eropa. abad ke 18 di Rusia disebut usia potret. Seniman Rusia terbaik menulis dalam genre potret: F. Rokotov, D. Levitsky, O. Kiprensky, K. Bryullov, I. Repin, M. Vrubel, dan lainnya.

Di pertengahan abad XVIII. potret menjadi bagian dari kehidupan sehari-hari, terkait dengan arsitektur, furnitur, perkakas, penghuni hunian itu sendiri, kostum, kebiasaan mereka.

Berkat "harmoni potret" artis Rusia Fyodor Stepanovich Rokotov(1735-1808) kosa kata emosional khusus dibentuk untuk mengekspresikan kesan pemirsa: "warna setengah berkedip, setengah terbakar", "ketidakstabilan, udara", "misteri dan misteri", "getaran cahaya dan warna" , "kerapuhan puitis perasaan", "kerahasiaan manifestasi spiritual", dll. Selain inovasi teknis bergambar, seniman membuka peluang baru untuk ruang potret intim dalam mengekspresikan dunia spiritual seseorang sebagai kriteria utama martabatnya . Seringkali diyakini bahwa Rokotov menganugerahi para model dengan spiritualitasnya sendiri.

Tempat khusus dalam karya seniman ditempati oleh potret A. Struyskaya (1772). Dia adalah contoh nyata puitisisasi gambar melalui lukisan. Cara menulis yang lapang dan transparan menciptakan perasaan kain yang ringan dan latar belakang yang tidak berdasar. Dengan bantuan cahaya, Rokotov dengan terampil menyoroti wajah dan pada saat yang sama menggabungkan seluruh komposisi potret menjadi satu kesatuan. Bukan kebetulan potret ini sering disebut "Mona Lisa Rusia".

Hampir seratus tahun yang lalu sang penyair YakubPetrovich Polonsky(1819-1898) melihat potret Maria Lopukhina yang dilukis oleh seorang seniman Rusia pada kenalannya VladimirLukich Borovikovsky (1787-1825).

Potret itu saat itu juga sudah berusia hampir seratus tahun. Penyair itu berpikir lama di depan kanvas kecil. Dia praktis tidak tahu apa-apa tentang wanita ini. Dia hanya tahu bahwa untuk beberapa alasan hidupnya menjadi tidak bahagia dan dia meninggal cukup muda. Penyair itu berpikir: “Sungguh keajaiban - melukis! Sudah lama sekali Lopukhina yang cantik ini akan terlupakan, jika bukan karena kuas pelukisnya. . ." Dan syair mulai terbentuk di kepalanya:

Dia telah lama berlalu - dan tidak ada lagi mata itu

Dan tidak ada senyum yang diam-diam diungkapkan

Penderitaan adalah bayangan cinta dan pikiran adalah bayangan kesedihan.

Tapi Borovikovsky menyelamatkan kecantikannya.

Jadi, sebagian dari jiwanya tidak terbang menjauh dari kita.

Dan akan ada tampilan dan keindahan tubuh ini

Untuk menarik keturunan acuh tak acuh padanya,

Mengajarinya untuk mencintai, menderita, memaafkan, bermimpi ...

Kami mengingat Lopukhina karena Borovikovsky yang menulisnya. Dan jika kita tidak tahu siapa yang digambarkan dalam potret itu, apakah dia akan kurang menyukainya atau kurang menyentuhnya? Tentu saja tidak! Itulah mengapa potret ini akan selamanya menggairahkan, bahwa sang seniman menciptakan citra indah seorang wanita dengan kecantikan yang sedih dan cerah, jiwa yang murni dan lembut.

Cinta lukisan, penyair! Hanya dia, satu-satunya, yang diberi Jiwa dari tanda yang bisa diubah Dipindahkan ke kanvas.

Apakah Anda ingat bagaimana, dari kegelapan masa lalu, Nyaris terbungkus satin, Dari potret Rokotov, Struyskaya menatap kami lagi?

Matanya seperti dua kabut, Setengah tersenyum, setengah menangis, Matanya seperti dua tipuan, Diselimuti kabut kegagalan.

Kombinasi dari dua teka-teki, Setengah senang, setengah ketakutan, Kelembutan yang gila, Antisipasi siksaan fana.

Saat kegelapan datang Dan badai mendekat, Dari lubuk jiwaku Matanya yang indah berkedip.

· Pilih potongan musik oleh komposer Rusia (romansa, musik instrumental kamar) yang dapat digunakan sebagai latar belakang, berkontribusi pada persepsi potret yang lebih dalam.

· Bandingkan ciri artistik potret Rokotov dan Borovikovsky dengan ciri potret terkenal Leonardo da Vinci "Gioconda". Apa kesamaan mereka, apa yang membedakan mereka?

Temukan julukan, metafora, perbandingan dalam teks puisi. Bagaimana mereka meningkatkan persepsi citra A. Struiskaya?

Potret rekan-rekan kami yang hebat

Genre potret menempati tempat penting dalam karya seniman Rusia EliaEfimovich Repin (1844-1930). Beralih ke galeri potret artis ini memungkinkan pemirsa modern untuk belajar tentang banyak koneksi kreatifnya dengan tokoh sains, budaya, seni Rusia - ilmuwan, penulis, pelukis, musisi, pelindung seni yang telah berkontribusi pada warisan budaya Rusia.

Orang-orang terkenal dalam potret tersebut digambarkan oleh Repin dalam berbagai kondisi pikiran: kontemplasi melamun (komposer A. Borodin), aksi aktif (komposer, pianis, konduktor, pendiri St. Petersburg Conservatory A. Rubinstein), refleksi tenang (penulis L . Tolstoy), meditasi mendalam (lukisan kolektor, dermawan, pencipta koleksi Galeri State Tretyakov P. Tretyakov).

Di setiap potret, pelukis menggambarkan pahlawannya dengan benda-benda yang membentuk inti dari aktivitas profesional mereka - seorang penulis dengan sebuah buku di tangannya, seorang musisi pertunjukan di stand konduktor, pencipta koleksi seni yang dikelilingi oleh lukisan. Tradisi ini juga terjadi pada potret abad ke-18.

Lihatlah gambar orang. Tentukan pada jam berapa mereka diciptakan, ciri-ciri kepribadian apa (penampilan, ciri-ciri karakter, hobi, afiliasi sosial, dll.) Yang ingin ditekankan oleh seniman di dalamnya. Sarana ekspresi apa yang membantu Anda memahami hal ini?

· Dengarkan dua kutipan dari karya A. Borodin - "Nocturne" dari String Quartet No. 2, eksposisi Symphony No. 2 ("Bogatyrskaya"). Manakah dari fragmen ini yang selaras dengan potret sang komposer? Temukan cara umum untuk mengekspresikan potret dan musik.

· Perhatikan potret A. Rubinstein. Tebak komposisi apa yang dia bawakan yang Anda kenal.

· Dengarkan pengantar opera "Khovanshchina" oleh M. Mussorgsky - "Fajar di Sungai Moskow". Ciri-ciri apa dari perkembangan gambaran musik ini yang harus ditekankan oleh konduktor pertunjukan?

· Lihatlah potret penulis L. Tolstoy. Keadaan emosional apa yang disampaikan oleh artis di dalamnya?

· Baca kutipan dari novel L. Tolstoy "War and Peace" (adegan Sonya dan Natasha) sebagai dialog, berdasarkan peran. Ciri-ciri karakter apa dari para pahlawan wanita yang diungkapkan oleh penulis? Manakah dari bidang masyarakat di awal abad XIX. (perang? perdamaian?) menggambarkan?

Jenis pengetahuan apa yang memperkaya kenalan Anda dengan berbagai karya seni - potret bergambar, teks sastra?

Tugas artistik dan kreatif

Gambar sketsa kostum, pemandangan, pilih musik latar untuk adegan ini.

Bagaimana galeri dimulai?

Pavel Mikhailovich Tretyakov... pergi dari kamar ke kamar, bertanya-tanya di mana harus meletakkan akuisisi barunya. Segala sesuatu di kantor dikemas. Di depan jendela - "Putri Tarakanova", di atas sofa besar - "Penghentian tahanan", di atas sudut, di sepanjang satu dinding - "Pemburu". Di dermaga lebar - "Nelayan" dan "Pengembara" juga Perov. Tidak, jelas tidak ada tempat untuk digantung di ruang tamu. Pavel Mikhailovich kembali ke ruang makan dan akhirnya memilih tempat duduk dengan susah payah. Menggantung gambar, katanya sambil mendesah:

Sempit, betapa sempitnya!

· Berhenti membeli, - Alexander Stepanovich Kaminsky dengan licik menyipitkan matanya, yang datang bersama Sonya untuk mengunjungi kerabat.

Pavel Mikhailovich, berbalik, diam-diam memberinya tatapan marah. Arsitek itu tersenyum melucuti sebagai tanggapan dan dengan tenang, dengan riang menasihati:

· Kemudian membangun sebuah ruangan.

Tretyakov meninggalkan lukisan, melihat

· Menurut mu? Saya sendiri berpikir demikian. Sudah lama, - katanya setelah jeda, - Maukah Anda mengambil proyek? ..

Dia pergi ke udara ... dan terjun ke naungan kebun pir yang lebat. Tretyakov sangat menyesal telah menghancurkan sudut taman yang megah ini. Tapi tempatnya sudah menjadi milik galeri.

Tidak ada yang perlu ditunda, Sasha. Sudah waktunya untuk memulai. Jadilah teman, pastikan Anda lebih berhati-hati dengan buah pir.

· Baca kutipan dari buku N. Nenarokov "Warga Kehormatan Moskow".

· Perhatikan potret P. Tretyakov oleh I. Repin. Menurut Anda apa kesamaan gambar gambar dan cerita?

Potret musik.

Menarik untuk membandingkan ciri-ciri rekonstruksi citra manusia dalam sastra, seni rupa, dan musik.

Dalam musik, tidak ada kemiripan dengan orang tertentu, tetapi pada saat yang sama, bukan kebetulan dikatakan bahwa "seseorang tersembunyi dalam intonasi". Karena musik adalah seni sementara (terungkap, berkembang dalam waktu), itu, seperti puisi liris, tunduk pada perwujudan keadaan emosional, pengalaman manusia dengan semua perubahannya.

Kata "potret" dalam kaitannya dengan seni musik, khususnya musik instrumental non-program, adalah sebuah metafora. Pada saat yang sama, rekaman suara, serta sintesis musik dengan kata, aksi panggung, dan asosiasi ekstra-musikal, memperluas kemungkinannya. Mengekspresikan perasaan, mood seseorang, mewujudkan berbagai keadaannya, sifat geraknya, musik dapat menimbulkan analogi visual yang memungkinkan kita membayangkan orang seperti apa yang ada di depan kita.

Karakter, pahlawan liris, narator, narator - konsep-konsep ini penting tidak hanya dalam karya sastra, tetapi juga dalam karya musik. Mereka diperlukan untuk memahami isi musik program, musik untuk teater - opera, balet, serta simfoni instrumental.

Intonasi karakter lebih jelas mereproduksi tanda-tanda eksternal, manifestasi seseorang dalam kehidupan: usia, jenis kelamin, temperamen, karakter, cara bicara yang unik, bergerak, karakteristik bangsa. Semua ini diwujudkan dalam musik, dan kami seperti melihat seseorang. “Tema Mozart seperti wajah ekspresif... Anda dapat menulis seluruh buku tentang citra wanita dalam musik instrumental Mozart” (V. Medushevsky).

· Dengarkan kutipan dari karya berbagai komposer: V.-A. Mozart dan S. Prokofiev, A. Borodin dan B. Tishchenko, J. Bizet dan R. Shchedrin, A. Schnittke dan V. Kikta. Orang seperti apa yang Anda "lihat" dalam musik? Sarana ekspresi apa yang memberi Anda kesempatan untuk menampilkan ciri-ciri karakter para pahlawan dan karakter?

Buat sketsa potret karakter dalam komposisi musik yang Anda suka, beri mereka deskripsi verbal.

Alexander Nevsky

Pangeran Alexander Nevsky (12201263) lahir di kota. Pereyaslavl-Zalessky. Masa remaja dan masa muda Alexander berlalu di Novgorod. Pada usia dua puluh tahun, Pangeran Alexander memenangkan kemenangan di Neva atas lawan yang kuat - Swedia, yang oleh orang-orang memanggilnya Alexander Nevsky. Pada 1242, Pertempuran Es yang terkenal terjadi di atas es Danau Peipsi, di mana pasukan Alexander Nevsky mengalahkan para ksatria tentara salib Jerman. Dalam "Tale of the Life and Courage of the Blessed and Grand Duke Alexander", yang ditulis pada tahun 80-an abad XIII, ketika pemujaannya sebagai orang suci dimulai, dikatakan:

Alexander ... memasuki Gereja St. tanpa melanggar batas orang lain Hakim Tuhan, lindungi mereka yang menyinggung perasaan saya dan lindungi mereka dari mereka yang berperang melawan saya, angkat senjata dan perisai dan berdiri untuk membantu saya. Sang pangeran, meninggalkan gereja, menyeka air matanya dan mulai menyemangati pasukannya, dengan mengatakan: "Tuhan tidak berkuasa, tetapi sebenarnya." Selama 20 tahun, sang pangeran, berusaha untuk menghidupkan kembali kejayaan Rus sebelumnya, tunduk kepada para khan dari Golden Horde dan memberi mereka upeti tahunan. Setelah kematian ayahnya, Alexander menjadi Adipati Agung Vladimir. Pada 1263, setelah perjalanan lain ke Horde, sang pangeran jatuh sakit parah dan segera meninggal. Orang-orang mengatakan bahwa dia diracuni. Pangeran dimakamkan di Vladimir. Pada tahun 1710, atas keputusan Peter I, relik Alexander Nevsky yang tidak dapat binasa diangkut ke St. Petersburg dan dimakamkan di Alexander Nevsky Lavra. Pada saat yang sama, Ordo Alexander Nevsky didirikan. Selama Perang Patriotik Hebat (1941-1945), perintah ini kembali menjadi penghargaan militer. Hari penghormatan Pangeran Alexander Nevsky yang Terberkati - 6 Desember. Orang Rusia menghargai ingatan Alexander Nevsky. Citranya terekam dalam berbagai karya seni - sastra, musik, lukisan, patung, bioskop.

Kontes Internet "Nama Rusia - 2008".

· Pertimbangkan lukisan, monumen, ikon, gambar Alexander Nevsky Lavra, yang didedikasikan untuk Alexander Nevsky, santo dari tanah Rusia. Apa orang ini? Bagaimana dia tampak bagi kita? Ciri-ciri karakter apa yang diberkahi?

· Apa yang seharusnya menjadi musik yang menggambarkan citra seorang pangeran untuk membayangkan orang seperti itu? Argumen pendapat Anda.

· Dengarkan kutipan dari kantata S. Prokofiev "Alexander Nevsky", tonton episode dari film S. Eisenstein dengan nama yang sama.

Porter seorang komposer dalam sastra dan bioskop

Potret tokoh budaya dan seni apa pun diciptakan terutama oleh karya-karyanya: musik, lukisan, patung, dll., Serta surat-suratnya, memoar orang-orang sezamannya, dan karya seni tentang dirinya yang muncul di era-era berikutnya.

"Mozart's Universe" adalah nama salah satu buku tentang kehidupan dan pekerjaan Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1799), komposer Austria, penulis komposisi musik abadi - Symphony No. 40, "Little Night Serenade", "Rondo in Turkish Style", "Requiem". Mengapa musik Mozart dibandingkan dengan alam semesta? Ternyata, karena mengungkapkan berbagai fenomena kehidupan secara beragam dan mendalam, tema-tema abadinya: baik dan jahat, cinta dan benci, hidup dan mati, indah dan jelek. Kontras gambar, situasi adalah kekuatan pendorong utama...

· Dengarkan kutipan dari karya Mozart yang Anda ketahui.

Perasaan apa yang diungkapkan dalam musik Mozart yang selaras dengan perasaan pendengar modern?

· Dengarkan aransemen modern dari salah satu karya Mozart. Mengapa artis terkenal beralih ke interpretasi kreatif musik Mozart?

· Baca karya sastra yang menggambarkan potret-gambar pengarang (kutipan dari novel D. Weiss "Sublime and Earthly", puisi oleh L. Boleslavsky, V. Bokov, dll.).

Tugas artistik dan kreatif

Bayangkan diri Anda sebagai sutradara acara TV, drama radio, tulis komentar singkat tentang karya-karya ini, pilih materi visual dan sastra.

... musiknya, yang membantu pendengar memahami kredo hidupnya: "Hidup indah tak tertandingi di tanah tercinta!"

Kematian tragis Mozart di usia 35 tahun memunculkan banyak asumsi tentang kematian sang komposer, yang berada di puncak kekuatan kreatifnya. Salah satunya adalah peracunan Mozart oleh orang sezamannya, yang dikenal di masyarakat sebagai komponis istana. AntonioSalieri(1750 -1825), menjadi dasar dari tragedi kecil A. Pushkin "Mozart dan Salieri", opera N. Rimsky-Korsakov, film modern, dan pertunjukan dramatis.

Penafsiran berbeda tentang hubungan antara kedua komposer diberikan kepada penonton oleh sutradara film M. Foreman, pencipta film Amadeus, yang dianugerahi lima Oscar oleh American Film Academy: lelaki tua yang putus asa Salieri, yang diselamatkan setelah a upaya bunuh diri, dalam pengakuannya memberi tahu pendeta tentang perasaan dan pengalamannya yang dia alami menyaksikan berkembangnya bakat Mozart. Bagian akhir film mengabadikan momen-momen produksi opera The Magic Flute dan penciptaan Requiem.

· Baca tragedi kecil "Mozart dan Salieri" oleh A. Pushkin. Pertimbangkan ilustrasi M. Vrubel. Tonton kutipan dari film "Amadeus". Fitur apa dari karakter Mozart dan Salieri yang diungkapkan oleh karya-karya ini kepada Anda?

· Pengalaman hubungan antar manusia seperti apa yang Anda dapatkan dari hasil berkenalan dengan karya seni?

Seni sebagai cara komunikasi universal

Dunia dalam cermin seni

Seni berbeda dari jenis dan bentuk aktivitas sosial lainnya karena seni ditujukan ke lingkungan emosional seseorang, yang merupakan karakteristik individualitas yang paling luas, ke "emosi yang cerdas". Oleh karena itu, seni adalah bentuk komunikasi antar manusia yang paling mudah diakses, demokratis, dan universal.

Seniman dari era yang berbeda, menggambarkan realitas di sekitar mereka, mengirimkan pesan mereka kepada keturunan mereka: lukisan, puisi, karya musik, patung, istana dan kuil, memperkenalkan orang modern pada ide-ide yang mereka jalani, pada realitas di mana mereka menciptakan dan yang mana mereka melewatkan pikiran dan perasaan Anda.

Untuk mendapatkan kenikmatan estetis dari berkomunikasi dengan gambar-gambar artistik tersebut, tidak perlu memiliki pengetahuan khusus tentang musik, arsitektur, lukisan, yang utama adalah saat bertemu dengan sebuah karya seni. berempati Bagaimanapun, sebuah karya seni mencapai tujuannya jika itu membuat suara jiwa seseorang terdengar, jika itu mendorong seseorang untuk mengekspresikan sikapnya sendiri terhadap apa yang dilihat atau didengarnya. Komunikasi dengan sebuah karya seni memungkinkan untuk berdialog dengan orang berbakat dari era lain yang meninggalkan jejak budaya dunia. Apakah sangat sering dalam kehidupan sehari-hari Anda harus berkomunikasi dengan kepribadian yang luar biasa? Psikolog sangat menyadari bahwa terkadang pertemuan dengan orang yang luar biasa dapat mengubah hidup, mengubah takdir.Pertemuan dengan sebuah karya seni juga bisa menjadi signifikan, jika, tentu saja, memahami bahasa karya tersebut akan memungkinkan Anda untuk masuk ke dalam suatu hubungan informasional dengan penulisnya. Dan kemudian, mungkin, dunia batin seorang seniman, penulis, komposer yang brilian akan mengungkap rahasianya.

· Perhatikan karya berbagai jenis seni rupa, arsitektur, dengarkan penggalan komposisi musik. Di era apa pencipta mereka membawa kita? Fitur bahasa apa dari setiap bentuk seni yang membantu Anda memahami hal ini?

Jenis musik apa yang selaras dengan masing-masing mahakarya seni ini? Mengapa waktu dan budaya kita saat ini disebut informasional?

Informasi apa untuk orang modern yang terkandung dalam monumen budaya ini?

Peran seni dalam menyatukan masyarakat

Konfirmasi yang jelas dari komunikasi artistik, internasionalitas bahasa seni, yang dapat dimengerti tanpa terjemahan museum, pameran internasional seni rupa, berbagai kontes(sastra, musik, penari balet, teater, jazz), festival seni.

Berkat komunikasi orang-orang dengan karya seni dunia yang luar biasa di masa lalu dan sekarang, dialog budaya menjadi mungkin. Menurut akademisi D. Likhachev, seorang peneliti sastra Rusia kuno, “budaya menyatukan semua aspek kepribadian manusia. Anda tidak dapat dibudidayakan di satu area dan tetap bodoh di area lain. Semakin seseorang dikelilingi oleh budaya spiritual, tenggelam di dalamnya, semakin menarik baginya untuk hidup, hidup menjadi bermakna baginya.

Museum adalah gudang mahakarya artistik. Museum seperti Galeri Tretyakov, Museum Seni Rupa dinamai M. A. S. Pushkin (Moskow), Hermitage, Museum Rusia (St. Petersburg), Louvre, Museum Seni Modern (Paris, Prancis), Museum Prado (Madrid, Spanyol), Galeri Seni Nasional (Dresden,

Jerman), British Museum (London, Inggris), dll.

Berkat kegiatan pendidikan museum-museum ini, buklet dan album yang mereka terbitkan, perjalanan pameran mereka ke berbagai negara dan benua, penikmat dan pecinta seni dapat mengagumi mahakarya budaya seperti Ikon Vladimir Bunda Allah, karya Raphael " Sistine Madonna", "The Girl on the Ball" Picasso, "Golden Autumn" oleh I. Levitan dan lainnya.

Pada tahun 2008, di Seoul (Korea Selatan), berdasarkan teknologi komputer, a galeri maya mahakarya berteknologi tinggi (English hightechnology, hightech, hi-tech). Gaya yang menggunakan bahan dan komposisi baru ini muncul dalam arsitektur dan desain di tahun 80-an. abad ke-20 Belakangan, ciri-cirinya mulai muncul di bidang kreativitas artistik lainnya.

Di galeri ini, pengunjung dapat berkomunikasi dengan lebih dari 20 karakter lukisan dan pahatan, termasuk The Last Supper, Mona Lisa karya Leonardo da Vinci, The Fall of Pompeii karya K. Bryullov, Disco Thrower karya Miron, dan lain-lain. mereka bertanya , untuk melihat apa yang mereka lakukan sesaat sebelum digambarkan oleh seorang seniman atau pematung, untuk mengamati gerakan mereka di ruang angkasa.

· Pertimbangkan reproduksi lukisan, foto patung, monumen arsitektur di buku teks. Pilih salah satu dari mereka yang menarik perhatian Anda. Dengan bantuan fitur bahasa apa, komposisi gambar-gambar ini dibuat.

· Apa nilai estetika dan moral dari mahakarya ini untuk penonton abad ke-21?

· Museum, galeri seni, pameran, monumen arsitektur apa yang ada di kota, desa, desa Anda? Apa yang Anda ketahui tentang pameran mereka, sejarah mereka?

Tugas artistik dan kreatif

Bayangkan diri Anda sebagai pemandu (di museum, kota) dan siapkan cerita tentang salah satu benda budaya terpenting di wilayah Anda.

Kompetisi internasional, festival, proyek adalah sarana komunikasi yang penting. Konser artis-artis luar biasa (instrumentalis, orkestra, konduktor, vokalis), festival folk, pop, jazz, ansambel rock sering menjadi acara budaya dalam kehidupan negara dan masyarakat.

Selama lebih dari 50 tahun (sejak 1957) Kompetisi Tchaikovsky Internasional telah menarik perhatian seluruh dunia seni, menyatukan ratusan musisi muda dari berbagai negara. Di antara pemenang kompetisi adalah Rusia, Amerika, Inggris, Cina, Jepang, dan Prancis. Dan penontonnya mencakup hampir semua bangsa dan budaya dunia. Penampilan para kontestan didengarkan di ruang konser, disiarkan di radio, televisi, dan Internet. Semua ini adalah manifestasi yang jelas dari universalitas bahasa komunikasi musik, yang telah memperoleh signifikansi internasional.

Dalam setiap nominasi kompetisi, komposisi wajib oleh P. Tchaikovsky ditawarkan untuk pertunjukan, yang dimainkan oleh musisi yang mengaku berpartisipasi di babak final ketiga. Concerto No. 1 yang terkenal untuk piano dan orkestra termasuk dalam karya-karya semacam itu. Musik ini adalah semacam kartu kunjungan kompetisi. Kekuatan peneguhan hidupnya tampaknya meyakinkan semua orang bahwa seni sejati itu abadi. Pemenang Kompetisi Pertama. P. I. Tchaikovsky menjadi pianis muda Amerika Van Cliburn.

Pada akhir abad terakhir (1994), Persatuan Pekerja Teater mengadakan festival teater dan penghargaan nasional Topeng Emas. "Topeng Emas" pertama diberikan hanya untuk prestasi di bidang teater drama. Belakangan, penghargaan ini juga diberikan di bidang teater musikal. Pemenangnya dalam nominasi ini adalah Evgeny Kolobov, konduktor dan direktur Teater Opera Novaya. "Topeng Emas" pertama dalam nominasi "Untuk Kehormatan dan Martabat" dianugerahkan kepada balerina legendaris Galina Ulanova.

Pada tahun 2000, saluran TV Kultura membuat proyek unik - Kompetisi Televisi Internasional untuk ...

· Dengarkan karya P. Tchaikovsky yang dibawakan oleh para pemenang kompetisi. Tentukan struktur emosional mereka, sarana ekspresi musik. Pikiran apa, asosiasi artistik yang ditimbulkan oleh musik ini dalam diri Anda?

· Temukan informasi tentang kompetisi dari berbagai fokus tematik. Lihatlah lambang kompetisi. Simbolisme apa yang mereka wakili?

Tugas artistik dan kreatif

Siapkan pertanyaan untuk salah satu kontestan imajiner dan wawancarai dia. Perhatikan fungsi komunikatif seni, fakta bahwa bahasa seni dapat dimengerti oleh semua orang tanpa terjemahan.

... musisi Nutcracker. Ini adalah satu-satunya kompetisi anak-anak di bidang musik akademis, yang memberikan kesempatan kepada anak-anak berbakat untuk tampil di depan jutaan penonton dan mengambil langkah serius pertama menuju kesuksesan dan pengakuan profesional. Banyak pemenang kontes Nutcracker kemudian menjadi pemenang kompetisi musik bergengsi lainnya.

Panorama luas kompetisi internasional anak-anak - festival-kompetisi kreativitas anak-anak dan remaja "Eropa Terbuka", kompetisi "Balet Muda Dunia", kompetisi kelompok koreografi "Petersburg Metelitsa", kompetisi gambar anak-anak, Dunia Delphic Games, kompetisi penyanyi dari lagu populer "Children's New Wave" dan lainnya - membuktikan perhatian besar untuk mengidentifikasi bakat kreatif anak muda.

Proyek internasional menyebar dalam seni kontemporer, di mana kepribadian kreatif dari berbagai negara di dunia menggabungkan upaya mereka.

Proyek semacam itu termasuk pertunjukan tiga tenor hebat ("Tiga Tenor") yang terkenal di dunia: Luciano Pavarotti dari Italia, Placido Domingo dari Spanyol, dan Jose Carreras, yang menampilkan musik klasik dan aransemen karya musik modern populer.

Fenomena menarik dalam dunia musik pop modern adalah kuartet vokal "IlDivo" ("Divo"), yang membawakan hits populer dan opera arias yang dikenal masyarakat umum.

Kontes Lagu Eurovision sangat populer di kalangan anak muda.

· Dengarkan musik yang dibawakan oleh tiga tenor (L. Pavarotti, P. Domingo, J. Carreras). Perasaan, emosi, pikiran apa yang ditimbulkan oleh karya-karya ini dalam diri Anda?

· Ide apa yang dipopulerkan oleh artis dari berbagai negara? Bagaimana seni klasik dan kontemporer berkontribusi pada komunikasi orang-orang dari berbagai negara, kebangsaan yang berbeda?

Seni penerjemahan sastra adalah seni komunikasi

Kontribusi besar bagi penyebaran monumen sastra adalah aktivitas penerjemah prosa dan puisi. A. Pushkin menyebut penerjemah sebagai "kuda pos pencerahan". Anda mungkin pernah membaca puisi terkenal karya M. Lermontov “From Goethe” (“Puncak Gunung”), mendengarkan banyak roman oleh komposer Rusia yang dibuat di atas teks puitis ini. Tetapi pernahkah Anda berpikir tentang fakta bahwa puisi ini bukanlah produk imajinasi kreatif seorang penyair Rusia, tetapi hanya terjemahan puisi yang brilian oleh seorang penyair Jerman abad ke-19. I.-V. Goethe?

Puncak gunung Tidur dalam kegelapan malam; Lembah yang tenang Penuh kabut segar;

Jalan tidak berdebu, Daun tidak bergetar... Tunggu sebentar, Anda juga akan istirahat.

Berkat karya penerjemah, puisi, cerita, novel karya penulis dan penyair Rusia - A. Pushkin dan N. Gogol, L. Tolstoy dan A. Chekhov, S. Yesenin dan V. Astafiev - dibaca di luar negeri. Dan kita bisa sedih dan tertawa, bersimpati dan membenci, terkejut dan mengagumi, cinta dan benci, membaca karya W. Shakespeare dan Moliere, D. London dan A. Dumas, M. Twain dan A. Conan Doyle.

Gagasan apa yang ingin disampaikan penyair kepada pembaca dalam lanskap puisi liris ini? Keadaan emosional apa yang disampaikan penyair kepada pembaca? Bagaimana keadaan alam dalam puisi ini mempengaruhi perasaan dan pikiran seseorang?

· Dengarkan dua roman oleh komposer Rusia berdasarkan puisi ini - A. Varlamov dan A. Rubinshtein. Temukan perbedaan interpretasi puisi oleh komposer.

Bandingkan bahasa puisi, pemandangan indah, romansa. Cari persamaan dan perbedaan ciri bahasa saat menyampaikan isi karya seni tersebut.

Mari beralih ke lirik cinta penyair Inggris, penulis drama, penulis Renaisans William Shakespeare(1564-1616) - Soneta No. 90, ditafsirkan oleh dua penerjemah berbeda.

Jika Anda jatuh cinta - jadi sekarang,

Sekarang seluruh dunia berselisih dengan saya.

Jadilah yang paling pahit dari kehilanganku

Tapi bukan kesedihan terakhir!

Dan jika kesedihan diberikan kepadaku untuk diatasi,

Jangan menyergap.

Biarkan malam badai tidak terselesaikan

Pagi hujan - pagi tanpa penghiburan.

Tinggalkan aku, tapi tidak di saat-saat terakhir

Ketika dari masalah kecil saya akan melemah.

Pergi sekarang, agar aku bisa segera memahaminya

Bahwa kesedihan ini lebih menyakitkan dari semua kesulitan,

Bahwa tidak ada kesulitan, tetapi ada satu masalah -

Kehilangan cintamu selamanya.

Terjemahan oleh S. Marshak

Yah, benci jika kamu mau! Tapi sekarang,

Sekarang, saat langit mengancamku dengan kedengkian.

Tekuk aku, menyatu dengan takdir,

Tapi andai saja pukulanmu bukan yang terakhir.

Ah, jika aku mengalahkan kejahatan dengan hatiku,

Anda segera datang ke shiftnya.

Agar malam badai tidak datang

Dengan hujan di pagi hari - selesaikan pengkhianatan.

Dan pergi! Tapi tidak saat itu

Ketika semua masalah bermain cukup bagi saya.

Tinggalkan sekarang, jadi masalah pertama

Lebih mengerikan dari semua yang dikirim oleh takdir

Dan setelah kerugian terburuk

Yang lain akan menjadi seratus kali lebih ringan.

Terjemahan oleh A. Finkel

· Bandingkan isi dan struktur emosional dari kedua terjemahan tersebut. Temukan hal-hal umum dan berbeda di dalamnya. Terjemahan mana yang paling Anda sukai? Mengapa?

· Dengarkan dua versi musik Soneta No. 90 - oleh D. Kabalevsky dan B. Gorbonos (diterjemahkan oleh S. Marshak). Bagaimana perasaan Anda terhadap musik yang Anda dengarkan? Apa perbedaan antara pembacaan teks soneta oleh komposer dan pemain?

Manakah dari interpretasi pertunjukan yang dapat dikaitkan dengan genre musik serius, yang mana - ringan? Berkat alat ekspresi musik apa Anda dapat menentukan milik komposisi ini ke satu atau genre lain? Dalam interpretasi apa Anda mendengar perpaduan lengkap antara kata dan musik?

Bagaimana pesan disampaikan dalam seni?

Saat ini, fenomena budaya dipandang sebagai teks. Mari kita coba mencari tahu apa itu dan apa hubungannya seni dengannya.

Jelas bahwa karya sastra adalah teks, tetapi dapatkah lukisan atau komposisi musik menjadi teks? Ternyata ya!

Pencipta dari era yang berbeda, menciptakan karya mereka (musik, gambar, arsitektur, dll.), Menyampaikan pesan tertentu. Pendengar, penonton, pembaca, yang melihatnya, "membaca" informasi ambigu yang terkandung dalam gambar artistik. Dengan demikian, mereka menjadi terikat pada ide-ide yang dijalani oleh pencipta mereka, pada realitas yang mengelilingi mereka, dan yang disampaikan oleh penulis melalui kesadaran dan perasaan mereka.

Misalnya, melihat lukisan terkenal karya V. Tropinin "Guitarist", penonton seolah-olah membaca isinya, menghayati situasi yang tergambar di kanvas. Dia melihat seorang musisi amatir memainkan gitar, alat musik yang populer di kehidupan perkotaan Rusia pada abad ke-19.

Untuk seorang gitaris, tidak masalah kesan apa yang dia buat pada pendengarnya, dan pada saat yang sama pada penonton. Dia berpakaian santai di rumah. Kemungkinan besar, dia memainkan musik untuk dirinya sendiri atau untuk teman dekatnya. Tampaknya salah satu roman terkenal atau karya instrumental pada masa itu terdengar.

Oh, bicaralah padaku setidaknya

Teman tujuh senar!

Hatiku penuh dengan kesedihan seperti itu

Dan malam begitu terang bulan!

Ada satu bintang yang terbakar

Begitu cerah dan menyakitkan

Sinar matahari bergerak

Menggodanya dengan sinis.

Apa yang dia inginkan dari hatinya?

Lagi pula, dia sudah tahu

Apa yang merindukan hari-harinya yang panjang

Seluruh hidupku dirantai.

A.Grigoriev

Gitar adalah salah satu alat musik petik yang paling banyak digunakan di dunia. Ini digunakan baik sebagai instrumen klasik solo maupun sebagai instrumen pengiring dalam banyak gaya musik seperti blues, country, flamenco, rock, dan berbagai bentuk musik pop. Di abad XX. gitar listrik ditemukan, yang memiliki pengaruh pasti pada perkembangan budaya populer. Sepanjang waktu, banyak karya asli N. Paganini, M. de Falla, E. Vila-Lobos, A. Sychra, A. Ivanov-Kramskoy, V. Zinchuk dan lainnya telah disusun untuk gitar. instrumen lebih dari sekali dalam lukisan, dan puisi.

Gitar

Gitar mulai menangis.

Cangkir pagi pecah.

Gitar mulai menangis.

Oh, jangan berharap diam darinya

jangan minta dia diam!

Gitar menangis tanpa henti

seperti air melalui saluran - menangis,

seperti angin di atas salju - menangis,

jangan memohon padanya untuk diam!

Jadi matahari terbenam menangis untuk fajar,

jadi anak panah menangis tanpa sasaran,

pasir yang begitu panas menangisi keindahan camelia yang sejuk.

Jadi burung itu mengucapkan selamat tinggal pada kehidupan di bawah ancaman sengatan ular.

Oh, gitar, korban malang dari lima belati yang gesit!

G. Lorca Diterjemahkan oleh M. Tsvetaeva

· Dengarkan salah satu roman terkenal abad ke-19. Pikiran apa yang ditimbulkan oleh gambar artistik yang dibuat dua abad lalu dalam diri Anda? Apakah mereka selaras dengan perasaan dan pengalaman Anda?

· Apa beda impresi dari berbagai informasi: dari laporan di koran atau majalah tentang konser yang telah berlangsung dan dari karya musik, seni visual, dan kreativitas puitis yang Anda rasakan?

· Gambaran puisi dan gambar ini dibuat pada jam berapa?

· Musik arah apa, genre yang sesuai dengan karya seni ini?

Seni adalah konduktor energi spiritual.

Apa yang spesifik artistikkomunikasi? Karya seni - baik lukisan maupun komposisi musik - menciptakan efek kehadiran, kontak langsung kita, komunikasi dengan penulis, pemain, pahlawan karya.

Setiap seni memiliki keistimewaannya masing-masing bahasa, oleh karena itu, makna dari karya tersebut lebih terungkap sepenuhnya kepada mereka yang mengetahui bahasa yang digunakan untuk "menulis". Apakah seseorang yang jauh dari seni membutuhkan pengetahuan tentang bahasanya? Hari ini, kata para ilmuwan - itu hanya perlu. Dan mereka bahkan membuktikan bahwa kelangsungan hidup umat manusia bergantung padanya!

Seni adalah saluran komunikasi tidak hanya antar individu, tetapi juga antar masyarakat, era, kota, negara. Artinya bahasa seni melayani komunikasi.

Bagaimana pesan disampaikan dalam seni? Mari kita lihat ini secara analogi dengan pesan biasa dalam bentuk surat. Pengirim pesan dalam seni adalah seniman, komposer, penulis, dan penerima adalah penonton, pembaca, pendengar. Tetapi jika dalam pesan tertulis atau lisan kode (atau sandi) adalah bahasa alami di mana orang-orang dari satu atau lain kebangsaan berkomunikasi, maka dalam pesan yang terkandung dalam sebuah karya seni, kode tersebut menjadi bahasa seni, simbolnya. , bersifat internasional.

Kekuatan khusus seni tidak hanya terletak pada kenyataan bahwa ia menyampaikan informasi kepada kita, tetapi juga pada apa yang mungkin lebih penting: itu adalah konduktorenergi spiritual. Seni memiliki efek menguntungkan pada emosi manusia: menginspirasi, menginspirasi harapan, membuat Anda berempati.

Gambaran yang muncul di benak seseorang selama persepsi, misalnya komposisi musik atau karya seni rupa, akan menjadi milik mereka sendiri, individu. Setiap orang, berdasarkan struktur intonasi komposisi musik, komposisi, warna gambar tertentu, dapat menafsirkannya dengan caranya sendiri, dari sudut pandang ide dan asosiasi figuratif dan artistik yang muncul dalam dirinya. Namun terlepas dari kemungkinan perbedaan citra persepsi pendengar atau penonton, karya seni tidak kehilangan kekuatan dampak artistiknya.

Apa kekhususan seni dan apa ciri-cirinya sebagai cara komunikasi?

· Bandingkan dua contoh (pesan): satu dari matematika, yang lain dari bidang seni. Informasi apa yang dibawa masing-masing? Argumen pendapat Anda.

Tanda dan simbol seni

Simbol adalah objek, tindakan, dll., Mengungkapkan beberapa gambar, konsep, ide. Simbol mewujudkan pengalaman dan ide umum untuk orang-orang. Simbol adalah sintesis dari tanda dan gambar.

Tanda adalah simbol yang diterima secara umum untuk objek, fenomena, dan tindakan. Contoh rambu adalah rambu atau simbol jalan pada peta geografis, sinyal suara - SOS atau sirene ambulans, berbagai isyarat, dll.

Sejak zaman primitif, berbagai jenis gambar (patung, gambar, grafik) telah menjadi tanda dan kode simbolik yang digunakan oleh orang-orang kuno untuk melakukan ritual, melestarikan, dan menyampaikan informasi. Suara, gerakan, benda, peristiwa yang signifikan dapat berupa tanda atau simbol.

Seni berbicara kepada orang-orang dalam bahasa simbol. Simbol dalam seni adalah gambar artistik yang mewujudkan ide. Simbol, seperti teka-teki, memiliki banyak nilai, artinya dapat diungkapkan tanpa batas waktu, tidak seperti tanda, yang dipahami oleh semua orang dengan cara yang sama. Kedalaman pemahaman simbol tergantung pada kemampuan orang tersebut untuk menafsirkan, pada pengetahuan dan intuisinya.

Seni musik berbicara kepada kita dalam bahasa suara dan penuh dengan rahasia. Dengan variasi dan kedalaman yang luar biasa, dengan bantuan sistem tanda dan simbol, musik mengungkapkan dunia perasaan manusia yang paling kaya. Bahkan satu suara, dengan mempertimbangkan semua aspeknya - nada, durasi, timbre, kenyaringan - adalah intonasi isyarat. Ini mungkin menunjukkan rasa takut atau percaya diri, kendala atau kebebasan, kelembutan atau kekasaran. Kita juga dapat berbicara tentang tanda plastik yang mereproduksi gerakan, gerakan.

Selalu ada keinginan untuk mencipta dalam sifat manusia - kebutuhan untuk mengeksplorasi, menemukan, membangun, memecahkan masalah yang kompleks dan rumit. Salah satu masalah tersebut adalah ide ilmiah untuk menciptakan mesin gerak abadi (perpetuum mobile). Penemuannya akan berdampak besar pada perkembangan ekonomi dunia. Dan hanya musik sebagai seni sementara yang tunduk pada perwujudan citra "gerak abadi". Simbolnya adalah karya instrumental "RegreSit mobile" ("Perpetual Motion") oleh berbagai komposer: N. Paganini, F. Mendelssohn, N. Rimsky-Korsakov, dll.

Tanda musik yang menjadi simbol bisa disebut motif takdir - intonasi biji-bijian yang darinya seluruh Simfoni No. 5 L. Beethoven tumbuh. Dan ada banyak contoh seperti itu dalam seni musik. Lagu kebangsaan adalah simbol musik yang mewujudkan persatuan rakyat, budayanya, kebanggaan terhadap negaranya.

Ada era dalam sejarah ketika orang sering beralih ke simbol dalam seni. Contohnya adalah seni Kristen abad pertengahan. Pada Abad Pertengahan, aspirasi manusia kepada Tuhan menjadi perhatian khusus. Oleh karena itu, hal-hal yang mengelilingi seseorang menarik minat seniman hanya sejauh dikaitkan dengan makna Kitab Suci. Banyak lukisan abad pertengahan menggambarkan mangkuk, anggur (anggur), dan roti - simbol sakramen persekutuan; bunga lily atau iris - simbol Bunda Allah.

Pemilihan warna, warna juga bersifat simbolis: merah-coklat merupakan simbol dari segala sesuatu yang duniawi (tanah liat, bumi); merah - warna darah korban yang tertumpah, api iman; biru atau biru melambangkan segala sesuatu yang surgawi, suci; dan hijau adalah warna harapan, warna kehidupan, simbol penghiburan, kelahiran kembali ke kehidupan baru.

Dari abad kelima belas hal-hal yang digambarkan dalam gambar diberkahi dengan makna ganda pada saat yang sama - religius dan sehari-hari. Dalam agama, simbolisme ketuhanan tradisional Abad Pertengahan berlanjut, dalam kehidupan sehari-hari, pentingnya hal-hal yang biasa terjadi dalam kehidupan sehari-hari seseorang terwujud.

Banyak karya abad XVII. bersifat simbolis, yang sering tersampaikan melalui objek yang disajikan di dalamnya: gelas dengan anggur, roti, ikan, bunga layu, jam tangan, dll. Terkadang objek biasa, yang digabungkan secara tidak biasa dalam satu komposisi, merupakan kode kiasan yang sulit diuraikan. Ini terutama berlaku untuk yang tersebar luas di abad ke-17. masih hidup, ditelepon vanitas(vanitas - kesombongan kesombongan) dan mengingatkan seseorang akan kelemahan keberadaannya. Mereka menggambarkan tengkorak, lilin, bunga, jam, lembaran musik, dan alat musik (suara telah berhenti, yang berarti telah mati), yang dianggap sebagai pesan terenkripsi. Para seniman yang bekerja dalam subjek vanitas berbicara tentang kesia-siaan keberadaan duniawi, tentang kefanaan wujud. Nama lukisan itu sendiri "Vanity of Vanities" berbicara tentang kelemahan kesombongan duniawi - pengejaran kekayaan, kekuasaan, kesenangan. Dalam kehidupan diam, seniman menyampaikan nilai kehidupan sehari-hari, pentingnya hal-hal sederhana. Sikapnya terhadap dunia berbeda karena dia melihat dan merasakan kehidupan yang nyata atau tersembunyi yang dituangkan ke dalam segala sesuatu yang ada, di alam, di dalam materi itu sendiri. Dan karena itu nama lain untuk benda mati - calmeben(Dutch stillleven, German stilleben, Eng. stilllife) - kehidupan yang tenang (diam).

Bagi seniman, tidak ada "hal-hal yang diam", baginya semuanya adalah "makhluk yang ekspresif dan berbicara" (M. Bakhtin).

Potret, lanskap, benda mati, adegan bergenre Vincent Van Gogh(1853-1890) mencerminkan jiwanya yang memberontak, tidak bergantung pada kanon dan norma, kesepian. Karyanya diresapi dengan rasa kecemasan dan kebingungan yang akut. Dunia batin seniman yang kompleks sering terungkap melalui simbol. Van Gogh berusaha merefleksikan konten melalui warna-warna yang ekspresif dan kaya secara psikologis. “Saya mencoba mengekspresikan dengan warna merah dan hijau nafsu manusia yang mengerikan,” kata artis itu. Intensitas emosional diperkuat berkali-kali lipat berkat teknik yang digunakan oleh ahli pelapisan cat dengan garis putus-putus kecil dan ritme gerakan mereka yang bergelombang.

Dia menggunakan simbolisme dalam karya-karyanya dan PabloPicasso(1881 - 1973). Subjek dari kehidupannya yang masih hidup seringkali adalah alat musik. Mungkin ini karena kecanggihan bentuknya, atau mungkin karena keinginan untuk mensintesis lukisan dan musik.

Still life (French naturemorte - dead nature) adalah genre yang ciri khasnya adalah gambar barang-barang rumah tangga, makanan, bunga, dll.

Tugas artistik dan kreatif

· Ambil karya - musik, puisi atau seni rupa, yang akan menceritakan tentang peristiwa apa pun dalam hidup Anda, tentang apa yang meninggalkan bekas dalam ingatan Anda, dalam bahasa tanda dan simbol.

Apakah menurut Anda ini adalah tanda atau simbol? Cobalah untuk menafsirkannya terlebih dahulu sebagai tanda dan kemudian sebagai simbol.

· Dengarkan beberapa komposisi musik dan lihat lukisan W. Van Gogh dan P. Picasso.

Pesan artistik para leluhur

Mitos (Yunani mthos - legenda) adalah tradisi lisan tentang dewa, roh, pahlawan. Mitos menceritakan tentang asal usul alam semesta dan manusia, tentang asal usul hidup dan mati, menjalankan fungsi agama, ideologi, filsafat, sejarah, sains.

Karya seni dan kerajinan sejak zaman kuno menceritakan tentang gagasan orang tentang struktur dunia dan tempatnya di dalamnya. Kemudian, dalam pikiran seseorang, mereka bersatu mitos- gambar - ritual, t. e. kata - gambar - tindakan.Buat dan penggunaan gambar tersebut merupakan tindakan yang menggabungkan mitos dan ritual. Pada saat yang sama, pengulangan unsur-unsur memainkan peran penting, yang kemudian terwujud dalam seni tradisional semua orang di dunia.

Dunia manusia tertutup di dalam ruang duniawi di sekitarnya dan masalah kehidupan yang mendesak. Konsep kompleks yang terkait dengan perburuan di era Paleolitik dilambangkan dengan tanda-tanda sederhana. Jadi orang paling kuno mengungkapkan visi mereka tentang gambaran dunia yang berkembang di benak mereka.

Ritual tersebut memungkinkan orang-orang kuno dengan cara yang menyenangkan untuk menjalani situasi yang dapat mereka hadapi dalam kenyataan. Ini adalah semacam pola perilaku yang diekspresikan dalam bentuk artistik. Peserta ritus, ritual, menguasai berbagai peran, belajar memandang dunia secara kreatif.

Seni musik memiliki beberapa sumber.

Cerita rakyat- secara harfiah "kebijaksanaan rakyat" - model kiasan dunia, yang mencerminkan kekayaan kehidupan spiritual masyarakat. Lagu-lagu ritual paling awal lahir dari aksi, ritme gerakan, dari seruan, intonasi ucapan. Bentuk-bentuk instrumental muncul dari pembuatan musik, berdasarkan sifat-sifat instrumen itu sendiri, dipadukan dengan intonasi lagu yang menjadi ciri khas masyarakat.

Seni GerejaKristen, lagu-lagu di mana lingkaran ritus gereja dibangun disusun sebagai "nyanyian yang diilhami Tuhan", dan ikon, lukisan dinding, kebaktian itu sendiri, tidak dapat dibayangkan di luar sintesis seni kuil, menciptakan jarak tertentu antara duniawi dan surgawi : yang akrab, sehari-hari, sensual dan ideal, luhur, spiritual. Semua perkembangan lebih lanjut seni di Eropa selama milenium kedua berlangsung sebagai konvergensi antara spiritual dan sekuler, profesional dan rakyat. Sebagai hasil dari interaksi ini, muncullah seni klasik terkaya, yang tidak hanya tidak menguras tenaga, tetapi juga belajar merefleksikan realitas dalam segala keragamannya. Seni adalah pengalaman spiritual generasi yang dikumpulkan oleh umat manusia - orang-orang abad ke-21. dirasakan sebagai bagian dari kehidupan. Itu sebabnya banyak sekali kutipan, absensi, tiruan dari apa yang diciptakan sebelumnya dalam karya berbagai seni. Ada dialog yang hidup antara seni rupa kontemporer dan seni rupa yang sudah menjadi nilai universal.

Ritual - tindakan yang dilakukan oleh seorang pendeta, tabib, perwakilan gereja, pemilik atau nyonya rumah, khususnya: ritual inisiasi menjadi prajurit, ritual pemakaman, ritual keagamaan persekutuan, pengudusan rumah, ritual magis . Semua ritual dengan ketat menjaga urutan pengucapan teks dan urutan tindakan.

Ritus - tindakan simbolik yang terperinci, tidak seperti ritual, memiliki skenario yang lebih kompleks, misalnya ritus pembaptisan. Pada dasarnya ritual dikhususkan untuk musim, kegiatan ekonomi

Tidak ada yang resmi dalam ritus rakyat: segala isinya berasal dari aksi permainan tradisional, yaitu dari kehidupan itu sendiri. Ritualnya bisa diiringi dengan nyanyian, tarian keliling, berdandan, meramal, teatrikalisasi.

Perhatikan gambar Gadis Salju dalam reproduksi dari lukisan karya I. Bilibin, V. Vasnetsov dan lain-lain Dengarkan bagaimana gambar Gadis Salju diwujudkan dalam musik N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky. Fitur apa dari gambar ini yang dipinjam dari kepercayaan dan ritual pagan?

Tugas artistik dan kreatif

Kembangkan skrip untuk salah satu hari libur nasional: musim gugur, Natal, Maslenitsa, dll. Buat daftar tanda-tanda yang akan mengungkapkan arti, isi masing-masing.

Percakapan dengan seorang kontemporer

Seorang seniman, komposer, penulis menciptakan karyanya dengan harapan dapat menarik minat orang. Sejarah seni mengetahui banyak contoh daya tarik seorang seniman kepada orang-orang sezaman dan keturunannya dengan daya tarik yang penuh gairah terhadap kehati-hatian, kebaikan, dan keadilan.

Pelukis ikon Rusia yang hebat AndreyRublev(sekitar 1340/1350 - 1430) meninggalkan orang-orang dengan ikon Tritunggal yang indah, yang ketenarannya bergemuruh di seluruh dunia.

Di abad XX. dalam seni rupa asing, muncul arah yang disebut "impresionisme" (dari kesan - kesan Perancis). Seniman impresionis mencoba menangkap kesan sekilas dari dunia nyata dalam lukisan mereka.

Sebuah kisah instruktif dan bahkan lucu terjadi pada lukisan "Westminster Abbey" oleh seorang seniman impresionis Prancis ClaudeMonet (1840-1926).

Pertimbangkan lanskap yang indah. Jelaskan bagaimana ciri-ciri warna, warna, ritme, komposisi membantu menciptakan berbagai gambar alam yang terekam pada kanvas-kanvas ini.
Bagaimana Anda memahami kata-kata penyair Rusia I. Bunin?

Tidak, bukan pemandangannya yang menarik saya,

Tatapan serakah tidak akan memperhatikan warna,

Dan apa yang bersinar dalam warna-warna ini:

Cinta dan kegembiraan menjadi.

Pilih karya bergambar, sastra, dan musik yang mengungkapkan kekayaan emosional dunia, dan persiapkan percakapan dengan siswa yang lebih muda tentang keindahan dan keharmonisan alam sekitarnya.

Tonton film - versi layar dari salah satu karya klasik Rusia. Peran apa yang dimainkan lanskap dalam film?

Tulis sketsa (sastra atau bergambar) di mana Anda menggambarkan alam dalam keadaan emosi yang berbeda (pada waktu yang berbeda dalam sehari atau pada waktu yang berbeda dalam setahun).

Musik yang terlihat

Inilah kata-kata yang dia gambarkan tentang kesannya terhadap lukisan karya I. Levitan “Musim Semi. Air Besar ", seorang ahli lukisan Rusia M. Alpatov:

P. Tchaikovsky

Perhatikan julukan dalam deskripsi gambar. Mengapa penulis menggunakan perbandingan musik?
Apa yang menarik komposer dan seniman di alam Rusia?
Dengarkan penggalan program karya A. Vivaldi dan P. Tchaikovsky. Perasaan apa yang ditimbulkan oleh musik ini dalam diri Anda?
Temukan fitur serupa dan berbeda di dalamnya, sarana ekspresif yang menyampaikan sikap komposer terhadap alam. Apa yang membedakan musik Rusia dari Italia?
Asosiasi visual dan sastra apa yang Anda dapatkan dari kesan karya-karya ini? Sesuaikan lirik dengan musiknya.
Dengarkan adaptasi modern dari karya klasik yang menggambarkan alam. Hal baru apa yang dibawa oleh pemain modern ke interpretasi melodi yang Anda kenal?

Tugas artistik dan kreatif

Ambil reproduksi lukisan pemandangan. Tulis cerita pendek tentang salah satu lukisan di buku catatan kreatif Anda, temukan contoh sastra musik untuknya.

Man in the Mirror of Art: Potret Genre

dalam "Potret Diri" Albrecht Durer(1471-1528) orang bisa menebak keinginan seniman untuk menemukan pahlawan yang diidealkan. Gambaran para jenius universal abad ke-16, para ahli Renaisans Tinggi - Leonardo da Vinci dan Rafael Santi - mempersonifikasikan orang yang ideal pada masa itu.

Di antara mahakarya potret terkenal saat itu adalah "Pemain Kecapi" Michelangelo da Caravaggio(1573-1610), di mana seniman mengembangkan motif yang diambil dari kehidupan nyata sehari-hari.

Di penghujung abad ke-16 dalam karya seniman Spanyol ElYunani(1541 -1614) jenis potret baru muncul, yang menyampaikan konsentrasi batin seseorang yang tidak biasa, intensitas kehidupan spiritualnya, perendaman dalam dunia batinnya sendiri. Untuk melakukan ini, sang seniman menggunakan kontras tajam dalam pencahayaan, pewarnaan orisinal, gerakan tersentak-sentak, atau pose beku. Wajah pucat memanjang dengan mata gelap besar, seolah tak berdasar, yang tercetak olehnya dibedakan oleh spiritualitas dan keindahan yang unik.

F. Bush. Konser.

Temukan di buku teks potret-potret yang dibahas dalam teks. Bandingkan satu sama lain, kenali persamaan dan perbedaannya. Berikan interpretasi Anda sendiri tentang gambar mereka.
Potret mana yang akan Anda kaitkan dengan arah klasik tradisional, dan mana - dengan seni abstrak. Argumen pendapat Anda.
Bandingkan bahasa dari berbagai arah potret. Tentukan ekspresi garis, warna, warna, ritme, komposisi masing-masing.
Dengarkan komposisi musik. Pilih untuk potret karya-karya yang sesuai dengan gambar yang tercetak di atasnya.

Tugas artistik dan kreatif

Potret dalam seni Rusia.

Di pertengahan abad XVIII. potret menjadi bagian dari kehidupan sehari-hari, terkait dengan arsitektur, furnitur, perkakas, penghuni hunian itu sendiri, kostum, kebiasaan mereka.

Dia telah lama berlalu - dan tidak ada lagi mata itu

Dan tidak ada senyum yang diam-diam diungkapkan

Penderitaan adalah bayangan cinta dan pikiran adalah bayangan kesedihan.

Tapi Borovikovsky menyelamatkan kecantikannya.

Jadi, sebagian dari jiwanya tidak terbang menjauh dari kita.

Dan akan ada tampilan dan keindahan tubuh ini

Untuk menarik keturunan acuh tak acuh padanya,

Mengajarinya untuk mencintai, menderita, memaafkan, bermimpi ...

Cinta lukisan, penyair! Hanya dia, satu-satunya, yang diberi Jiwa dari tanda yang bisa diubah Dipindahkan ke kanvas.

Apakah Anda ingat bagaimana, dari kegelapan masa lalu, Nyaris terbungkus satin, Dari potret Rokotov, Struyskaya menatap kami lagi?

Matanya seperti dua kabut, Setengah tersenyum, setengah menangis, Matanya seperti dua tipuan, Diselimuti kabut kegagalan.

Kombinasi dari dua teka-teki, Setengah senang, setengah ketakutan, Kelembutan yang gila, Antisipasi siksaan fana.

Saat kegelapan datang Dan badai mendekat, Dari lubuk jiwaku Matanya yang indah berkedip.

N. Zabolotsky

Bagikan kesan Anda tentang potret wanita yang dilukis oleh seniman Rusia.
Pilih karya musik oleh komposer Rusia (romansa, musik kamar, dan musik instrumental) yang dapat digunakan sebagai latar belakang, berkontribusi pada persepsi potret yang lebih dalam.
Bandingkan ciri artistik potret Rokotov dan Borovikovsky dengan ciri potret terkenal Leonardo da Vinci "Gioconda". Apa kesamaan mereka, apa yang membedakan mereka?
Temukan julukan, metafora, perbandingan dalam teks puisi. Bagaimana mereka meningkatkan persepsi citra A. Struiskaya?

Potret rekan-rekan kami yang hebat

Genre potret menempati tempat penting dalam karya seniman Rusia EliaEfimovich Repin(1844-1930). Beralih ke galeri potret artis ini memungkinkan pemirsa modern untuk belajar tentang banyak koneksi kreatifnya dengan tokoh sains, budaya, seni Rusia - ilmuwan, penulis, pelukis, musisi, pelindung seni yang telah berkontribusi pada warisan budaya Rusia.

Perhatikan gambar orang. Tentukan pada jam berapa mereka diciptakan, ciri-ciri kepribadian apa (penampilan, ciri-ciri karakter, hobi, afiliasi sosial, dll.) Yang ingin ditekankan oleh seniman di dalamnya. Sarana ekspresi apa yang membantu Anda memahami hal ini?
Dengarkan dua fragmen dari karya A. Borodin - "Nocturne" dari String Quartet No. 2, eksposisi Simfoni No. 2 ("Bogatyrskaya"). Manakah dari fragmen ini yang selaras dengan potret sang komposer? Temukan cara umum untuk mengekspresikan potret dan musik.
Perhatikan potret A. Rubinstein. Tebak komposisi apa yang dia bawakan yang Anda kenal.
Dengarkan pengantar opera "Khovanshchina" oleh M. Mussorgsky - "Fajar di Sungai Moskow". Ciri-ciri apa dari perkembangan gambaran musik ini yang harus ditekankan oleh konduktor pertunjukan?
Lihatlah potret penulis L. Tolstoy. Keadaan emosional apa yang disampaikan oleh artis di dalamnya?
Bacalah kutipan dari novel L. Tolstoy "War and Peace" (adegan Sonya dan Natasha) sebagai dialog, berdasarkan peran. Ciri-ciri karakter apa dari para pahlawan wanita yang diungkapkan oleh penulis? Manakah dari bidang masyarakat di awal abad XIX. (perang? perdamaian?) menggambarkan?
Pengetahuan apa yang memperkaya kenalan Anda dengan berbagai karya seni - potret bergambar, teks sastra?

Tugas artistik dan kreatif

Gambar sketsa kostum, pemandangan, pilih musik latar untuk adegan ini.

Bagaimana galeri dimulai?

Tutup, betapa ketatnya!
Berhenti membeli, - Alexander Stepanovich Kaminsky menyipitkan matanya dengan licik, yang datang bersama Sonya untuk mengunjungi kerabatnya.

Pavel Mikhailovich, berbalik, diam-diam memberinya tatapan marah. Arsitek itu tersenyum melucuti sebagai tanggapan dan dengan tenang, dengan riang menasihati:

Kemudian membangun sebuah ruangan.

Tretyakov meninggalkan lukisan, melihat

Menurut mu? Saya sendiri berpikir demikian. Sudah lama, - katanya setelah jeda, - Maukah Anda mengambil proyek? ..

Dia pergi ke udara ... dan terjun ke naungan kebun pir yang lebat. Tretyakov sangat menyesal telah menghancurkan sudut taman yang megah ini. Tapi tempatnya sudah menjadi milik galeri.

Tidak ada yang perlu ditunda, Sasha. Sudah waktunya untuk memulai. Jadilah teman, pastikan Anda lebih berhati-hati dengan buah pir.

Baca kutipan dari buku N. Nenarokov "Warga Kehormatan Moskow".
Perhatikan potret P. Tretyakov oleh I. Repin. Menurut Anda apa kesamaan gambar gambar dan cerita?

Potret musik.

Menarik untuk membandingkan ciri-ciri rekonstruksi citra manusia dalam sastra, seni rupa, dan musik.

Dengarkan kutipan dari karya berbagai komposer: V.-A. Mozart dan S. Prokofiev, A. Borodin dan B. Tishchenko, J. Bizet dan R. Shchedrin, A. Schnittke dan V. Kikta. Orang seperti apa yang Anda "lihat" dalam musik? Sarana ekspresi apa yang memberi Anda kesempatan untuk menampilkan ciri-ciri karakter para pahlawan dan karakter?

Buat sketsa potret karakter dalam komposisi musik favorit Anda, beri mereka deskripsi verbal

Alexander Nevsky

Kontes Internet "Nama Rusia - 2008".

Pertimbangkan lukisan, monumen, ikon, gambar Alexander Nevsky Lavra, yang didedikasikan untuk Alexander Nevsky, orang suci di tanah Rusia. Apa orang ini? Bagaimana dia tampak bagi kita? Ciri-ciri karakter apa yang diberkahi?
Apa yang seharusnya menjadi musik yang menggambarkan citra seorang pangeran untuk membayangkan orang seperti itu? Argumen pendapat Anda.
Dengarkan kutipan dari kantata S. Prokofiev "Alexander Nevsky", tonton episode dari film S. Eisenstein dengan nama yang sama. Dengan cara apa sutradara dan komposer berhasil memberi kita gambaran tentang karakter dan penampilan protagonis?

Porter seorang komposer dalam sastra dan bioskop

Setiap saat, pelukis, komposer, dan penulis mewujudkan dalam karyanya berbagai fenomena alam yang membuat mereka bersemangat. Boris Kustodiev. Autumn Camille Pissarro Orchard di jarak Pontoise Ivan Shishkin Forest

Berkat karya seni sastra, musik, bergambar, alam muncul di hadapan pembaca, pendengar, penonton, selalu berbeda: megah, sedih, lembut, gembira, berduka, menyentuh. Badai Ivan Aivazovsky di Laut Utara Boris Kustodiev Musim Dingin Mikhail Vrubel Lilac. 1900

Semua dalam kabut yang mencair: Perbukitan, pepohonan. Di sini warnanya tidak cerah Dan suaranya tidak tajam. Di sini sungainya lambat, Danaunya berkabut, Dan semuanya luput dari pandangan sepintas. Tak cukup hanya melihat disini, Disini perlu melihat dari dekat, Agar hati dipenuhi dengan cinta yang jernih. Tidak cukup hanya mendengar di sini, Di sini Anda perlu mendengarkan dengan cermat, Agar konsonan membanjiri jiwa bersama. Sehingga perairan Transparan tiba-tiba memantulkan Semua pesona alam Rusia yang pemalu. N. Rylenkov Baca puisi itu dengan lantang. Temukan intonasi, tempo, dinamika suara yang tepat untuk menyampaikan keadaan emosional yang tercermin dalam karya ini.

C.Monet. Biara Westminster C. Monet. Katedral Reims saat matahari terbit di abad XX. dalam seni rupa asing, muncul arah yang disebut "impresionisme" (dari bahasa Perancis. impresi impresi). Seniman impresionis mencoba menangkap kesan sekilas dari dunia nyata dalam lukisan mereka.

Dengarkan penggalan program karya A. Vivaldi dan P. Tchaikovsky. Perasaan apa yang ditimbulkan oleh musik ini dalam diri Anda? Temukan fitur serupa dan berbeda di dalamnya, sarana ekspresif yang menyampaikan sikap komposer terhadap alam. Apa yang membedakan musik Rusia dari Italia? Asosiasi visual dan sastra apa yang Anda dapatkan dari kesan karya-karya ini? Sesuaikan lirik dengan musiknya.

Pekerjaan rumah. Persiapkan presentasi komputer dengan topik "Pemandangan dalam sastra, musik, lukisan". Membenarkan pilihan karya seni Anda. ATAU Pilih reproduksi lukisan lanskap. Tulis cerita pendek tentang salah satu lukisan di buku catatan kreatif Anda, temukan contoh musik dan sastra untuknya.

Referensi G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova E. D. Kritskaya Seni 89 kelas Buku Teks untuk lembaga pendidikan Moskow "Pencerahan" 2009 G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova, E. D. Kritskaya. program lembaga pendidikan Musik kelas 1-7, Seni kelas 8-9 edisi ke-3, Moskow yang direvisi, Prosveshchenie, 2010.