penulis postmodern. Postmodernisme dalam sastra Rusia pada akhir abad ke-20 - awal abad ke-21

Postmodernisme

Berakhirnya Perang Dunia II menandai perubahan penting dalam pandangan dunia peradaban Barat. Perang bukan hanya benturan negara, tetapi juga benturan gagasan, yang masing-masing berjanji akan menjadikan dunia sempurna, dan sebagai gantinya membawa sungai darah. Karenanya - perasaan krisis gagasan, yaitu ketidakpercayaan pada kemungkinan gagasan apa pun untuk menjadikan dunia tempat yang lebih baik. Ada juga krisis ide seni. Di sisi lain, jumlah karya sastra telah mencapai jumlah yang sedemikian rupa sehingga seolah-olah semuanya sudah ditulis, setiap teks berisi tautan ke teks sebelumnya, yaitu metateks.

Dalam perjalanan perkembangan proses kesusastraan, kesenjangan antara elit dan budaya pop menjadi terlalu dalam, muncul fenomena “karya untuk para filolog”, untuk membaca dan memahami yang mana diperlukan pendidikan filologi yang sangat baik. Postmodernisme telah menjadi reaksi atas perpecahan ini, yang menghubungkan kedua bidang kerja berlapis-lapis itu. Misalnya, "Perfumer" karya Suskind dapat dibaca sebagai cerita detektif, atau mungkin sebagai novel filosofis yang mengungkap masalah kejeniusan, artis, dan seni.

Modernisme, yang menjelajahi dunia sebagai realisasi dari kemutlakan tertentu, kebenaran abadi, digantikan oleh postmodernisme, di mana seluruh dunia adalah permainan tanpa akhir yang bahagia. Sebagai kategori filosofis, istilah "postmodernisme" menyebar berkat karya-karya para filsuf Zhe. Derrida, J. Bataille, M. Foucault dan khususnya buku filsuf Perancis J.-F. Lyotard, Kondisi Postmodern (1979).

Prinsip pengulangan dan kesesuaian ditransformasikan menjadi gaya pemikiran artistik dengan ciri-ciri eklektisisme yang melekat, kecenderungan stilisasi, kutipan, penulisan ulang, kenang-kenangan, kiasan. Seniman tidak berurusan dengan materi "murni", tetapi berasimilasi secara budaya, karena keberadaan seni dalam bentuk klasik sebelumnya tidak mungkin terjadi dalam masyarakat pasca-industri dengan potensi reproduksi dan replikasi serial yang tidak terbatas.

The Encyclopedia of Literary Movements and Currents memberikan daftar fitur postmodernisme berikut:

1. Kultus terhadap kepribadian yang mandiri.

2. Mendambakan yang kuno, akan mitos ketidaksadaran kolektif.

3. Keinginan untuk menggabungkan, saling melengkapi kebenaran (terkadang berlawanan kutub) dari banyak orang, bangsa, budaya, agama, filosofi, visi kehidupan nyata sehari-hari sebagai teater absurd, karnaval apokaliptik.

4. Penggunaan gaya bermain yang tegas untuk menekankan ketidaknormalan, ketidakaslian, anti-kewajaran dari cara hidup yang berlaku dalam kenyataan.

5. Jalinan gaya narasi yang berbeda dengan sengaja aneh (klasik tinggi dan sentimental atau naturalistik kasar dan luar biasa, dll.; gaya ilmiah, jurnalistik, bisnis, dll. Sering dijalin ke dalam gaya artistik).

6. Campuran dari banyak varietas genre tradisional.

7. Plot karya - ini adalah kiasan (petunjuk) yang mudah disamarkan untuk plot sastra terkenal di era sebelumnya.

8. Meminjam, gema diamati tidak hanya pada komposisi plot, tetapi juga pada tingkat kiasan dan linguistik.

9. Sebagai aturan, dalam karya postmodern ada gambar narator.

10. Ironi dan parodi.

Ciri utama puisi postmodernisme adalah intertekstualitas (menciptakan teks sendiri dari teks orang lain); kolase dan montase ("menempelkan" fragmen yang sama); penggunaan kiasan; ketertarikan pada prosa dengan bentuk yang rumit, khususnya, dengan komposisi bebas; bricolage (pencapaian tidak langsung dari niat penulis); saturasi teks dengan ironi.

Postmodernisme berkembang dalam genre perumpamaan fantastis, novel pengakuan, distopia, cerita pendek, novel mitologis, novel sosio-filosofis dan sosio-psikologis, dll. Bentuk genre dapat digabungkan, membuka struktur artistik baru.

Günter Grass (The Tin Drum, 1959) dianggap postmodernis pertama. Perwakilan sastra postmodern terkemuka: V. Eco, H.-L. Borges, M. Pavic, M. Kundera, P. Suskind, V. Pelevin, I. Brodsky, F. Begbeder.

Di paruh kedua abad XX. genre fiksi ilmiah diaktifkan, yang dalam contoh terbaiknya digabungkan dengan ramalan (perkiraan masa depan) dan distopia.

Pada periode sebelum perang, eksistensialisme muncul, dan setelah Perang Dunia Kedua, eksistensialisme berkembang secara aktif. Eksistensialisme (lat.existentiel - eksistensi) adalah arah dalam filsafat dan arus modernisme, di mana sumber karya seni adalah seniman itu sendiri, mengungkapkan kehidupan individu, menciptakan realitas artistik yang mengungkap rahasia keberadaan secara umum. Sumber eksistensialisme terkandung dalam tulisan-tulisan pemikir Jerman abad ke-19. Dari Kierkegaard.

Eksistensialisme dalam karya seni mencerminkan mood kaum intelektual, kecewa dengan teori sosial dan etika. Penulis berusaha memahami penyebab kekacauan tragis kehidupan manusia. Kategori absurditas hidup, ketakutan, keputusasaan, kesepian, penderitaan, kematian dikedepankan. Perwakilan dari filosofi ini berpendapat bahwa satu-satunya hal yang dimiliki seseorang adalah dunia batinnya, hak untuk memilih, keinginan bebas.

Eksistensialisme menyebar dalam bahasa Prancis (A. Camus, J.-P. Sartre dan lainnya), Jerman (E. Nossak, A. Döblin), Inggris (A. Murdoch, V. Golding), Spanyol (M. de Unamuno), Sastra Amerika (N. Mailer, J. Baldwin), Jepang (Kobo Abe).

Di paruh kedua abad XX. sebuah "novel baru" ("anti-novel") sedang berkembang - genre yang setara dengan novel modern Prancis tahun 1940-an-1970-an, yang muncul sebagai penolakan terhadap eksistensialisme. Perwakilan dari genre ini adalah N. Sarrot, A. Robbe-Grillet, M. Butor, K. Simon dan lain-lain.

Fenomena signifikan dari teater avant-garde paruh kedua abad XX. adalah apa yang disebut teater absurd. Dramaturgi arah ini ditandai dengan tidak adanya tempat dan waktu aksi, kehancuran plot dan komposisi, irasionalisme, benturan paradoks, paduan tragis dan komik. Perwakilan paling berbakat dari "teater absurd" adalah S. Beckett, E. Ionesco, E. Albee, G. Frisch, dan lainnya.

Fenomena penting dalam proses dunia paruh kedua abad XX. menjadi "realisme magis" - arah di mana unsur-unsur nyata dan imajiner, nyata dan fantastis, sehari-hari dan mitologis, kemungkinan dan misterius, kehidupan sehari-hari dan keabadian digabungkan secara organik. Ia memperoleh perkembangan terbesar dalam sastra Amerika Latin (A. Karpent "єp, J. Amado, G. Garcia Marquez, G. Vargas Llosa, M. Asturias, dll.). Peran khusus dalam karya penulis ini dimainkan oleh mitos yang menjadi dasar karya tersebut Contoh klasik realisme magis adalah novel One Hundred Years of Solitude karya G. Garcia Marquez (1967), di mana sejarah Kolombia dan seluruh Amerika Latin diciptakan kembali dalam mitos-nyata gambar-gambar.

Di paruh kedua abad XX. realisme tradisional juga berkembang, yang memperoleh ciri-ciri baru. Citra makhluk individu dipadukan dengan analisis sejarah, yang disebabkan oleh keinginan seniman untuk memahami logika hukum sosial (G. Belle, E.-M. Remarque, V. Bykov, N. Dumbadze, dan lain-lain).

Proses sastra paruh kedua abad XX. ditentukan terutama oleh transisi dari modernisme ke postmodernisme, serta perkembangan yang kuat dari tren intelektual, fiksi ilmiah, "realisme magis", fenomena avant-garde, dll.

Postmodernisme dibahas secara luas di Barat pada awal 1980-an. Beberapa peneliti menganggap novel Joyce "Finnegans Wake" (1939) sebagai awal dari postmodernisme, yang lain - novel awal Joyce "Ulysses", yang lain lagi - "puisi baru" Amerika tahun 1940-an dan 1950-an, yang lain berpikir bahwa postmodernisme tidak tetap fenomena kronologis, dan keadaan spiritual dan "setiap zaman memiliki postmodernismenya sendiri" (Eko), yang kelima secara umum berbicara tentang postmodernisme sebagai "salah satu fiksi intelektual di zaman kita" (Yu. Andrukhovych). Namun, sebagian besar sarjana percaya bahwa peralihan dari modernisme ke postmodernisme terjadi pada pertengahan 1950-an. Pada tahun 60-an dan 70-an, postmodernisme mencakup berbagai sastra nasional, dan pada tahun 80-an menjadi tren dominan dalam sastra dan budaya modern.

Manifestasi pertama postmodernisme dapat dianggap sebagai tren seperti aliran "humor hitam" Amerika (W. Burroughs, D. Wart, D. Barthelm, D. Donlivy, K. Kesey, K. Vonnegut, D. Heller, dll. ), "novel baru" Prancis (A. Robbe-Grillet, N. Sarrot, M. Butor, K. Simon, dll.), "teater absurd" (E. Ionesco, S. Beckett, J. Gonit, F. Arrabal, dll.) .

Penulis postmodern yang paling terkemuka termasuk John Fowles dari Inggris ("The Collector", "The French Letnan's Woman"), Julian Barnes ("A History of the World in Nine and a Half Chapters") dan Peter Ackroyd ("Milton in America" ), Patrick Suskind dari Jerman ("Perfumer"), Karl Ransmayr dari Austria ("Dunia Terakhir"), Italia Italo Calvino ("Kelambatan") dan Umberto Eco ("Nama Mawar", "Pendulum Foucault"), Amerika Thomas Pinchon ("Entropy", "For Sale No. 49" ) dan Vladimir Nabokov (novel berbahasa Inggris Pale Fire dan lainnya), Argentina Jorge Luis Borges (cerita pendek dan esai) dan Julio Cortazar (The Hopscotch Game).

Tempat luar biasa dalam sejarah novel postmodern terbaru juga ditempati oleh perwakilan Slavia, khususnya Milan Kundera dari Ceko dan Milorad Pavić dari Serbia.

Fenomena spesifik adalah postmodernisme Rusia, yang diwakili oleh penulis metropolis (A. Bitov, V. Erofeev, Ven. Erofeev, L. Petrushevskaya, D. Prigov, T. Tolstaya, V. Sorokin, V. Pelevin), dan perwakilan dari emigrasi sastra ( V. Aksenov, I. Brodsky, Sasha Sokolov).

Postmodernisme mengklaim mengekspresikan "suprastruktur" teoretis umum dari seni kontemporer, filsafat, sains, politik, ekonomi, dan mode. Hari ini mereka berbicara tidak hanya tentang "kreativitas postmodern", tetapi juga tentang "kesadaran postmodern", "mentalitas postmodern", "mentalitas postmodern", dll.

Kreativitas postmodern melibatkan pluralisme estetika di semua tingkatan (plot, komposisi, figuratif, karakterologis, kronotopik, dll.), kelengkapan presentasi tanpa evaluasi, membaca teks dalam konteks budaya, kreasi bersama pembaca dan penulis, pemikiran mitologis, kombinasi kategori sejarah dan abadi, dialog , ironi.

Ciri-ciri utama sastra postmodern adalah ironi, “mengutip pemikiran”, intertekstualitas, bunga rampai, kolase, dan prinsip permainan.

Ironi total berkuasa dalam postmodernisme, ejekan umum dan ejekan dari segala penjuru. Banyak karya seni postmodern dicirikan oleh sikap sadar terhadap penjajaran ironis dari berbagai genre, gaya, dan gerakan artistik. Sebuah karya postmodernisme selalu merupakan ejekan terhadap bentuk-bentuk pengalaman estetik yang sebelumnya dan tidak dapat diterima: realisme, modernisme, budaya massa. Dengan demikian, ironi mengalahkan tragedi modernis serius yang melekat, misalnya dalam karya F. Kafka.

Salah satu prinsip utama postmodernisme adalah kutipan, dan perwakilan dari tren ini dicirikan oleh pemikiran kutipan. Peneliti Amerika B. Morrissett menyebut prosa postmodern sebagai "sastra kutipan". Kutipan postmodern total datang untuk menggantikan kenang-kenangan modernis yang elegan. Cukup postmodern adalah lelucon siswa Amerika tentang bagaimana seorang siswa filologi membaca Hamlet untuk pertama kalinya dan kecewa: tidak ada yang istimewa, kumpulan kata kunci dan ungkapan yang umum. Beberapa karya postmodernisme berubah menjadi buku kutipan. Jadi, novel karya penulis Prancis Jacques Rivet "The Young Ladies from A." adalah kumpulan 750 kutipan dari 408 penulis.

Konsep seperti intertekstualitas juga dikaitkan dengan pemikiran kutipan postmodern. Peneliti Prancis Julia Kristeva, yang memperkenalkan istilah ini ke dalam kritik sastra, mencatat: "Teks apa pun dibangun sebagai mozaik kutipan, teks apa pun adalah produk dari penyerapan dan transformasi beberapa teks lain." Ahli semiotika Prancis Roland Karaulov menulis: “Setiap teks adalah sebuah interteks; teks lain hadir di dalamnya pada berbagai tingkatan dalam bentuk yang kurang lebih dapat dikenali: teks dari budaya sebelumnya dan teks dari budaya sekitarnya. Setiap teks adalah kain baru yang ditenun dari kutipan-kutipan lama.” Interteks dalam seni postmodernisme adalah cara utama untuk mengkonstruksi sebuah teks dan terdiri dari fakta bahwa teks tersebut dibangun dari kutipan-kutipan dari teks-teks lain.

Jika banyak novel modernis juga intertekstual (Ulysses oleh J. Joyce, The Master dan Margarita karya Bulgakov, Doctor Faustus karya T. Mann, The Glass Bead Game karya G. Hesse) dan bahkan karya realistis (seperti yang dibuktikan oleh Y. Tynyanov, novel Dostoevsky "The Village dari Stepanchikovo dan Penghuninya" adalah parodi Gogol dan karya-karyanya), itu adalah pencapaian postmodernisme dengan hypertext. Ini adalah teks yang dikonstruksi sedemikian rupa sehingga berubah menjadi sistem, hierarki teks, sekaligus merupakan satu kesatuan dan banyak teks. Contohnya adalah kamus atau ensiklopedia mana pun, di mana setiap entri mengacu pada entri lain dalam edisi yang sama. Anda dapat membaca teks seperti itu dengan cara yang sama: dari satu artikel ke artikel lainnya, mengabaikan tautan hypertext; membaca semua artikel berturut-turut atau berpindah dari satu tautan ke tautan lainnya, melakukan "navigasi hiperteks". Oleh karena itu, perangkat yang fleksibel seperti hypertext dapat dimanipulasi atas kebijakannya sendiri. Pada tahun 1976, penulis Amerika Raymond Federman menerbitkan sebuah novel berjudul "At Your Discretion". Itu dapat dibaca atas permintaan pembaca, dari mana saja, mengocok halaman yang tidak bernomor dan terikat. Konsep hypertext juga dikaitkan dengan realitas virtual komputer. Hypertext hari ini adalah literatur komputer yang hanya dapat dibaca di monitor: dengan menekan satu tombol, Anda dipindahkan ke latar belakang pahlawan, dengan menekan yang lain, Anda mengubah akhir yang buruk menjadi yang baik, dll.

Tanda sastra postmodern adalah apa yang disebut pastish (dari bahasa Italia pasbiccio - opera yang terdiri dari kutipan dari opera lain, campuran, bunga rampai, stilisasi). Ini adalah varian khusus dari parodi, yang mengubah fungsinya dalam postmodernisme. Pastish berbeda dengan parodi karena sekarang tidak ada yang diparodikan, tidak ada objek serius yang bisa diejek. O. M. Freudenberg menulis bahwa hanya yang “hidup dan suci” yang dapat diparodikan. Untuk hari non-postmodernisme, tidak ada yang "hidup", dan terlebih lagi tidak ada yang "suci". Pastish juga dipahami sebagai parodi.

Seni postmodern pada dasarnya bersifat fragmentaris, diskrit, eklektik. Karenanya fitur seperti itu sebagai kolase. Kolase postmodern mungkin tampak seperti bentuk baru montase modernis, tetapi berbeda secara signifikan darinya. Dalam modernisme, montase, meskipun terdiri dari gambar-gambar yang tak tertandingi, namun disatukan oleh kesatuan gaya dan teknik. Sebaliknya, dalam kolase postmodern, berbagai fragmen dari objek yang dikumpulkan tetap tidak berubah, tidak diubah menjadi satu kesatuan, masing-masing mempertahankan isolasinya.

Penting bagi postmodernisme dengan prinsip permainan. Nilai-nilai moral dan etika klasik diterjemahkan ke dalam bidang yang menyenangkan, seperti yang dicatat oleh M. Ignatenko, “budaya klasik dan nilai-nilai spiritual kemarin mati dalam postmodernitas - zamannya tidak hidup bersama mereka, ia bermain dengan mereka, ia bermain dengan mereka, itu bermain dengan mereka.

Karakteristik lain dari postmodernisme termasuk ketidakpastian, dekanonisasi, karialisasi, sandiwara, hibridisasi genre, penciptaan bersama pembaca, kejenuhan dengan realitas budaya, "pembubaran karakter" (penghancuran total karakter sebagai karakter yang ditentukan secara psikologis dan sosial), sikap pada sastra sebagai “realitas pertama” (teks tidak mencerminkan realitas, tetapi menciptakan realitas baru, bahkan banyak realitas, seringkali tidak bergantung satu sama lain). Dan gambar-metafora postmodernisme yang paling umum adalah centaur, karnaval, labirin, perpustakaan, kegilaan.

Fenomena sastra dan budaya modern juga multikulturalisme, di mana bangsa Amerika yang multi-komponen secara alami menyadari ketidakpastian postmodernisme yang goyah. Sebuah multikult yang lebih "membumi") sebelumnya "menyuarakan" ribuan suara Amerika hidup yang setara dan unik dari perwakilan berbagai ras, etnis, jenis kelamin, lokal, dan aliran spesifik lainnya. Literatur multikulturalisme termasuk Afrika-Amerika, India, Chicano (Meksiko dan Amerika Latin lainnya, yang sebagian besar tinggal di Amerika Serikat), literatur dari berbagai kelompok etnis yang mendiami Amerika (termasuk Ukraina), keturunan Amerika dari Asia, Eropa, literatur minoritas dari semua garis.

Postmodernisme sebagai gerakan sastra muncul pada akhir abad ke-20. Itu muncul sebagai protes terhadap fondasi, tidak termasuk pembatasan tindakan dan teknik apa pun, mengaburkan batas antara gaya dan memberikan kebebasan kreativitas mutlak kepada penulis. Vektor utama perkembangan postmodernisme adalah penggulingan norma yang sudah mapan, campuran antara nilai "tinggi" dan kebutuhan "rendah".

Konvergensi sastra modernis elitis, yang sulit dipahami oleh sebagian besar masyarakat, dan primitivisme, yang ditolak oleh kaum intelektual karena sifat stereotipnya, bertujuan untuk menghilangkan kekurangan masing-masing gaya.

(Irene Sheri "Di balik buku")

Tanggal pasti asal usul gaya ini tidak pasti. Namun, asalnya adalah reaksi masyarakat terhadap akibat era modernisme, berakhirnya Perang Dunia II, kengerian yang terjadi di kamp konsentrasi, serta pemboman Hiroshima dan Nagasaki. Beberapa karya pertama termasuk "The Dismemberment of Orpheus" (Ihab Hassan), "Cannibal" (John Hawkes) dan "Scream" (Allen Ginsberg).

Desain konseptual dan definisi teoretis postmodern baru diterima pada tahun 1980-an. Ini difasilitasi, pertama-tama, oleh perkembangan J.F. Lyotard. Majalah Oktober yang diterbitkan di AS secara aktif mempromosikan gagasan postmodernis dari perwakilan terkemuka kajian budaya, filsafat, dan kritik sastra.

Postmodernisme dalam Sastra Rusia Abad ke-20

Oposisi antara avant-garde dan modernitas, di mana suasana Zaman Perak dirasakan, diekspresikan dalam postmodernisme Rusia dengan penolakan terhadap realisme. Penulis dalam karyanya menggambarkan harmoni sebagai utopia. Mereka menemukan kompromi dengan kekacauan dan ruang. Tanggapan postmodern independen pertama di Rusia adalah Rumah Pushkin Andrey Bitov. Namun, pembaca baru dapat menikmatinya 10 tahun setelah rilis, karena larangan pencetakannya diberlakukan.

(Andrey Anatolyevich Shustov "Balada")

Postmodernisme Rusia berutang keserbagunaan gambar pada realisme sosialis domestik. Dialah yang menjadi titik awal refleksi dan pengembangan karakter dalam buku-buku arah ini.

Perwakilan

Gagasan membandingkan konsep-konsep yang berlawanan dengan jelas diungkapkan dalam karya-karya penulis berikut:

• S. Sokolov, A. Bitov, V. Erofeev - kompromi paradoks antara hidup dan mati;
• V. Pelevin, T. Tolstaya - kontak antara yang nyata dan fantasi;
• Pietsukh - perbatasan fondasi dan absurditas;
• V. Aksyonov, A. Sinyavsky, L. Petrushevskaya, S. Dovlatov - penolakan otoritas apa pun, kekacauan organik, kombinasi beberapa tren, genre, dan era di halaman satu karya.

(Nazim Hajiyev "Delapan" (tujuh anjing, satu kucing))

Arah

Berdasarkan konsep "dunia sebagai teks", "dunia sebagai kekacauan", "topeng pengarang", "gerakan ganda", arah postmodernisme, menurut definisi, tidak memiliki batasan tertentu. Namun, menganalisis sastra Rusia pada akhir abad ke-20, beberapa ciri menonjol:

• Orientasi budaya pada dirinya sendiri, dan bukan pada dunia nyata;
• Teks-teks itu berasal dari stok zaman sejarah;
• Kefanaan dan ilusif, tindakan pura-pura,
• isolasi metafisik;
• nonseleksi;
• Parodi dan ironi yang fantastis;
• Logika dan absurditas digabungkan dalam satu gambar;
• Pelanggaran hukum pembenaran yang cukup dan pengecualian dari pengertian ketiga.

Postmodernisme dalam Sastra Asing Abad ke-20

Konsep sastra post-strukturalis Prancis menjadi perhatian khusus komunitas penulis Amerika. Berlawanan dengan latar belakangnya, teori-teori postmodernisme Barat dibentuk.

(Potret - kolase dari mosaik karya seni)

Point of no return to modernism adalah sebuah artikel oleh Leslie Fiedler yang diterbitkan di Playboy. Di bagian paling atas teks, pemulihan hubungan yang berlawanan ditunjukkan dengan lantang - "Seberangi perbatasan, isi parit." Dalam perjalanan pembentukan postmodernitas sastra, kecenderungan untuk mengatasi batas antara "buku untuk intelektual" dan "cerita untuk orang bodoh" mendapatkan momentumnya. Sebagai hasil pengembangan, ciri-ciri tertentu terlihat di antara karya-karya asing.

Beberapa ciri postmodernitas dalam karya penulis Barat:

• Dekanonisasi norma resmi;
• Sikap ironis terhadap nilai;
• Mengisi dengan kutipan, pernyataan singkat;
• Penolakan satu "aku" demi pluralitas;
• Inovasi dalam bentuk dan cara menyajikan pemikiran, dalam perjalanan genre yang berubah;
• Hibridisasi teknik;
• Humor melihat situasi sehari-hari, tawa sebagai salah satu sisi kekacauan hidup;
• Pertunjukan sandiwara. Game dengan plot, gambar, teks, dan pembaca;
• Penerimaan keragaman hidup melalui pengunduran diri peristiwa kacau. Kemajemukan.

Amerika Serikat dianggap sebagai tempat kelahiran postmodernisme sebagai gerakan sastra. Postmodernisme paling jelas tercermin dalam karya penulis Amerika, yaitu para pengikut "sekolah humor hitam" dalam diri Thomas Pynchon, Donald Barthelemy, John Bart, James Patrick Dunleavy.

Mengapa literatur postmodernisme Rusia begitu populer? Setiap orang dapat berhubungan dengan karya yang berhubungan dengan fenomena ini dengan cara yang berbeda: beberapa mungkin menyukainya, beberapa mungkin tidak, tetapi mereka masih membaca literatur semacam itu, jadi penting untuk memahami mengapa hal itu menarik begitu banyak pembaca? Mungkin kaum muda, sebagai audiens utama untuk karya-karya semacam itu, setelah lulus, "kelebihan makan" oleh sastra klasik (yang tidak diragukan lagi indah) ingin menghirup "postmodernisme" yang segar, meskipun di suatu tempat yang kasar, bahkan di suatu tempat yang canggung, tetapi sangat baru dan sangat emosional.

Postmodernisme Rusia dalam sastra berasal dari paruh kedua abad ke-20, ketika orang-orang yang dibesarkan dalam sastra realistik terkejut dan bingung. Lagi pula, hukum etiket sastra dan ucapan yang sengaja tidak disembah, penggunaan bahasa cabul tidak melekat dalam tren tradisional.

Fondasi teoretis postmodernisme diletakkan pada 1960-an oleh para ilmuwan dan filsuf Prancis. Manifestasi Rusia-nya berbeda dari yang Eropa, tetapi tidak akan terjadi tanpa "nenek moyang" nya. Diyakini bahwa awal postmodern di Rusia diletakkan pada tahun 1970. Venedikt Erofeev membuat puisi "Moscow-Petushki". Karya yang telah kami analisis dengan cermat dalam artikel ini memiliki pengaruh yang kuat terhadap perkembangan postmodernisme Rusia.

Deskripsi singkat tentang fenomena tersebut

Postmodernisme dalam sastra adalah fenomena budaya berskala besar yang mencakup semua bidang seni menjelang akhir abad ke-20, menggantikan fenomena "modernisme" yang tak kalah terkenal. Ada beberapa prinsip dasar postmodernisme:

• Dunia sebagai teks;
• Kematian Pencipta;
• Kelahiran seorang pembaca;
• Penulis naskah;
• Kurangnya kanon: tidak ada yang baik dan buruk;
• campuran;
• Interteks dan intertekstualitas.

Karena gagasan utama dalam postmodernisme adalah bahwa pengarang tidak dapat lagi menulis sesuatu yang baru secara fundamental, gagasan "kematian Pengarang" sedang dibuat. Artinya, pada hakikatnya penulis bukanlah pengarang buku-bukunya, karena segala sesuatu telah ditulis sebelumnya, dan selanjutnya hanya mengutip pencipta-pencipta sebelumnya. Itulah sebabnya penulis dalam postmodernisme tidak memainkan peran yang signifikan, mereproduksi pemikirannya di atas kertas, ia hanyalah seseorang yang mempresentasikan apa yang ditulis sebelumnya dengan cara yang berbeda, ditambah dengan gaya penulisan pribadinya, penyajian dan karakter aslinya.

"Kematian pengarang" sebagai salah satu prinsip postmodernisme memunculkan gagasan lain bahwa teks pada awalnya tidak memiliki makna apa pun yang ditanamkan oleh pengarang. Karena seorang penulis hanyalah reproduksi fisik dari sesuatu yang telah ditulis sebelumnya, dia tidak dapat menempatkan subteksnya di mana tidak ada sesuatu yang baru secara fundamental. Dari sinilah prinsip lain lahir - "kelahiran seorang pembaca", yang berarti bahwa pembacalah, dan bukan penulis, yang menempatkan maknanya sendiri ke dalam apa yang dibacanya. Komposisi, leksikon yang dipilih khusus untuk gaya ini, karakter karakter, utama dan sekunder, kota atau tempat terjadinya aksi, membangkitkan dalam dirinya perasaan pribadinya dari apa yang dibacanya, mendorongnya untuk mencari makna yang dia awalnya berbaring sendiri dari baris pertama yang dia baca.

Dan prinsip "kelahiran pembaca" inilah yang membawa salah satu pesan utama postmodernisme - setiap interpretasi teks, sikap apa pun, simpati atau antipati apa pun terhadap seseorang atau sesuatu berhak untuk ada, tidak ada pembagian. menjadi "baik" dan "buruk", seperti yang terjadi dalam gerakan sastra tradisional.

Nyatanya, semua prinsip postmodern di atas memiliki arti yang sama - teks dapat dipahami dengan cara yang berbeda, dapat diterima dengan cara yang berbeda, dapat bersimpati dengan seseorang, tetapi tidak dengan seseorang, tidak ada pembagian menjadi "baik" dan " jahat", siapa pun yang membaca karya ini atau itu memahaminya dengan caranya sendiri dan, berdasarkan sensasi dan perasaan batinnya, mengenali dirinya sendiri, dan bukan apa yang terjadi dalam teks. Saat membaca, seseorang menganalisis dirinya sendiri dan sikapnya terhadap apa yang dia baca, dan bukan penulis dan sikapnya terhadapnya. Dia tidak akan mencari makna atau subteks yang diletakkan oleh penulis, karena itu tidak ada dan tidak mungkin, dia, yaitu pembaca, lebih suka mencoba menemukan apa yang dia masukkan sendiri ke dalam teks. Kami mengatakan hal yang paling penting, Anda dapat membaca sisanya, termasuk ciri-ciri utama postmodernisme.

Perwakilan

Ada cukup banyak perwakilan postmodernisme, tetapi saya ingin berbicara tentang dua di antaranya: Alexei Ivanov dan Pavel Sanaev.

1. Alexei Ivanov adalah seorang penulis orisinal dan berbakat yang muncul dalam sastra Rusia abad ke-21. Itu telah dinominasikan tiga kali untuk National Bestseller Award. Pemenang penghargaan sastra "Eureka!", "Mulai", serta D.N. Mamin-Sibiryak dan dinamai P.P. Bazhov.
2. Pavel Sanaev adalah seorang penulis abad ke-20 dan ke-21 yang sama cemerlang dan luar biasa. Pemenang majalah "Oktober" dan "Triumph" untuk novel "Bury me behind the plinth".

Contoh

Ahli geografi meminum bola dunia

Aleksey Ivanov adalah penulis karya terkenal seperti The Geographer Drank His Globe Away, Dormitory on the Blood, Heart of Parma, The Gold of Riot, dan banyak lainnya. Novel pertama terdengar terutama di film-film dengan Konstantin Khabensky sebagai peran utama, tetapi novel di atas kertas tidak kalah menarik dan mengasyikkan daripada di layar.

The Geographer Drank His Globe Away adalah sebuah novel tentang sebuah sekolah di Perm, tentang guru, tentang anak-anak yang menjengkelkan, dan tentang seorang ahli geografi yang sama menjengkelkannya, yang berprofesi sama sekali bukan seorang ahli geografi. Buku itu mengandung banyak ironi, kesedihan, kebaikan dan humor. Ini menciptakan perasaan kehadiran penuh pada acara yang berlangsung. Tentunya sesuai dengan genrenya, banyak sekali kosakata cabul terselubung dan sangat original disini, dan juga adanya jargon dari lingkungan sosial yang paling rendah menjadi ciri utamanya.

Keseluruhan cerita tampaknya membuat pembaca tetap tegang, dan sekarang, ketika tampaknya ada sesuatu yang berhasil untuk sang pahlawan, sinar matahari yang sulit ditangkap ini akan mengintip dari balik awan kelabu yang berkumpul, saat pembaca melanjutkan. mengamuk lagi, karena keberuntungan dan kesejahteraan para pahlawan hanya dibatasi oleh harapan pembaca akan keberadaan mereka di suatu tempat di akhir buku.

Inilah yang menjadi ciri kisah Alexei Ivanov. Buku-bukunya membuat Anda berpikir, gugup, berempati dengan karakternya atau marah pada mereka di suatu tempat, bingung atau menertawakan lelucon mereka.

Bury Me Behind the Baseboard

Adapun Pavel Sanaev dan karya emosionalnya Bury Me Behind the Plinth, itu adalah kisah biografi yang ditulis oleh penulis pada tahun 1994 berdasarkan masa kecilnya, ketika ia tinggal di keluarga kakeknya selama sembilan tahun. Protagonisnya adalah anak laki-laki Sasha, siswa kelas dua yang ibunya, tidak terlalu peduli dengan putranya, menitipkannya pada neneknya. Dan, seperti yang kita semua tahu, anak-anak dikontraindikasikan untuk tinggal bersama kakek-nenek mereka selama lebih dari jangka waktu tertentu, jika tidak ada konflik kolosal berdasarkan kesalahpahaman, atau, seperti karakter utama novel ini, semuanya berjalan lebih jauh, naik untuk masalah mental dan masa kecil yang manja.

Novel ini memberikan kesan yang lebih kuat daripada, misalnya, The Geographer Drank His Globe Away atau apapun dari genre ini, karena tokoh utamanya adalah seorang anak laki-laki, laki-laki yang belum dewasa. Dia tidak dapat mengubah hidupnya sendiri, entah bagaimana membantu dirinya sendiri, seperti yang dapat dilakukan oleh karakter dari karya yang disebutkan di atas atau Dorm-on-Blood. Oleh karena itu, ada lebih banyak simpati untuknya daripada yang lain, dan tidak ada yang membuatnya marah, dia adalah seorang anak, korban nyata dari keadaan nyata.

Dalam proses membaca, sekali lagi, ada jargon dari tingkat sosial yang paling rendah, bahasa yang tidak senonoh, banyak hinaan yang sangat menarik terhadap bocah itu. Pembaca terus-menerus marah dengan apa yang terjadi, dia ingin segera membaca paragraf berikutnya, baris atau halaman berikutnya untuk memastikan bahwa kengerian ini telah berakhir, dan sang pahlawan telah lolos dari tawanan nafsu dan mimpi buruk ini. Tapi tidak, genre tidak memungkinkan siapa pun untuk bahagia, jadi ketegangan ini berlarut-larut hingga 200 halaman buku. Tindakan ambigu nenek dan ibu, "pencernaan" independen dari segala sesuatu yang terjadi atas nama seorang anak laki-laki, dan penyajian teks itu sendiri layak untuk dibaca novel ini.

Hostel-on-the-blood

Dormitory-on-the-Blood adalah sebuah buku karya Alexei Ivanov, yang sudah kita kenal, kisah tentang salah satu asrama siswa, secara eksklusif di dalam tembok-temboknya, omong-omong, sebagian besar ceritanya terjadi. Novel ini sarat dengan emosi, karena kita berbicara tentang siswa yang darahnya mendidih di nadinya dan maksimalisme masa mudanya mendidih. Namun, terlepas dari beberapa kecerobohan dan kecerobohan ini, mereka adalah pecinta percakapan filosofis yang hebat, berbicara tentang alam semesta dan Tuhan, saling menghakimi dan menyalahkan, bertobat dari tindakan mereka dan membuat alasan untuk mereka. Dan pada saat yang sama, mereka sama sekali tidak memiliki keinginan untuk sedikit meningkat dan membuat keberadaan mereka lebih mudah.

Karya tersebut secara harfiah sarat dengan bahasa cabul yang melimpah, yang pada awalnya mungkin membuat seseorang enggan membaca novelnya, namun demikian, novel ini layak untuk dibaca.

Tidak seperti karya-karya sebelumnya, di mana harapan akan sesuatu yang baik sudah memudar di tengah-tengah membaca, di sini hal itu secara teratur menyala dan padam di sepanjang buku, sehingga bagian akhirnya menyentuh emosi begitu keras dan begitu menggairahkan pembaca.

Bagaimana postmodernisme memanifestasikan dirinya dalam contoh-contoh ini?

Asrama yang luar biasa, kota Perm yang luar biasa, rumah nenek Sasha Savelyev yang merupakan benteng dari segala hal buruk yang hidup dalam diri manusia, segala sesuatu yang kita takuti dan yang selalu kita coba hindari: kemiskinan, penghinaan, kesedihan, ketidakpekaan, diri sendiri -bunga, vulgar dan hal-hal lain. Pahlawan tidak berdaya, berapapun usia dan status sosialnya, mereka adalah korban keadaan, kemalasan, alkohol. Postmodernisme dalam buku-buku ini dimanifestasikan secara harfiah dalam segala hal: dalam ambiguitas karakter, dan dalam ketidakpastian pembaca tentang sikapnya terhadap mereka, dan dalam kosakata dialog, dan dalam keputusasaan keberadaan karakter, dalam belas kasihan mereka. dan keputusasaan.

Karya-karya ini sangat sulit bagi orang yang reseptif dan terlalu emosional, tetapi Anda tidak akan menyesali apa yang Anda baca, karena setiap buku ini berisi makanan bergizi dan bermanfaat untuk direnungkan.

Menarik? Simpan di dinding Anda!

Panorama sastra paruh kedua tahun 1990-an. ditentukan oleh interaksi dua tren estetika: realistis, berakar pada tradisi sejarah sastra sebelumnya, dan baru, postmodern. Postmodernisme Rusia sebagai gerakan sastra dan seni sering dikaitkan dengan periode 1990-an, meskipun sebenarnya memiliki prasejarah yang signifikan setidaknya selama empat dekade. Kemunculannya benar-benar alami dan ditentukan baik oleh hukum internal perkembangan sastra maupun oleh tahap kesadaran sosial tertentu. Postmodernisme bukanlah estetika filsafat, jenis berpikir, cara merasakan dan berpikir, yang terungkap dalam karya sastra.

Klaim atas universalitas total postmodernisme, baik dalam bidang filosofis maupun sastra, menjadi jelas pada paruh kedua tahun 1990-an, ketika estetika ini dan para seniman yang mewakilinya, dari orang-orang buangan sastra, berubah menjadi ahli pemikiran masyarakat pembaca. , yang telah sangat menipis pada saat itu. Saat itulah Dmitry Prigov, Lev Rubinshtein, Vladimir Sorokin, Viktor Pelevin, yang dengan sengaja mengejutkan pembaca, diajukan menggantikan tokoh-tokoh kunci sastra modern. Kesan mengejutkan dari karya-karya mereka pada seseorang yang dibesarkan dalam sastra realistik tidak hanya terkait dengan perlengkapan eksternal, pelanggaran yang disengaja terhadap etiket bicara sastra dan budaya umum (penggunaan bahasa cabul, reproduksi jargon dari lingkungan sosial terendah), penghapusan semua tabu etis (gambaran rinci yang sengaja diremehkan dari berbagai tindakan seksual dan manifestasi fisiologis anti-estetika), penolakan mendasar terhadap motivasi yang realistis atau setidaknya entah bagaimana sangat rasional untuk karakter atau perilaku suatu karakter. Guncangan benturan dengan karya Sorokin atau Pelevin disebabkan oleh pemahaman yang berbeda secara fundamental tentang realitas yang tercermin di dalamnya; keraguan penulis akan keberadaan realitas, waktu pribadi dan sejarah, realitas budaya dan sosio-historis (novel "Chapaev and Emptiness", "Generation P" oleh V. O. Pelevin); penghancuran yang disengaja dari model sastra realistik klasik, hubungan sebab-akibat peristiwa dan fenomena yang dapat dijelaskan secara rasional, motivasi untuk tindakan karakter, pengembangan benturan plot ("Norma" dan "Romawi" oleh V. G. Sorokin). Pada akhirnya - keraguan tentang kemungkinan penjelasan rasional tentang keberadaan. Semua ini sering ditafsirkan dalam majalah kritis-sastra dari publikasi tradisional yang berorientasi realistis sebagai ejekan terhadap pembaca, sastra, dan manusia pada umumnya. Harus dikatakan bahwa teks-teks para penulis ini, yang sarat dengan motif seksual atau feses, sepenuhnya memberi dasar bagi penafsiran kritis semacam itu. Namun, kritikus yang parah tanpa disadari menjadi korban provokasi penulis, mengikuti jalan pembacaan teks postmodernis yang paling jelas, sederhana, dan keliru.

Menanggapi banyak celaan bahwa dia tidak menyukai orang, bahwa dia mengejek mereka dalam karya-karyanya, V. G. Sorokin berpendapat bahwa sastra adalah "dunia yang mati", dan orang-orang yang digambarkan dalam novel atau cerita adalah "bukan manusia, Mereka hanyalah surat-surat. kertas. Pernyataan penulis mengandung kunci tidak hanya pemahamannya tentang sastra, tetapi juga kesadaran postmodern secara umum.

Intinya adalah bahwa dalam dasar estetiknya, sastra postmodernisme tidak hanya sangat bertentangan dengan sastra realistik - ia memiliki sifat artistik yang berbeda secara fundamental. Tren sastra tradisional, yang meliputi klasisisme, sentimentalisme, romantisme, dan, tentu saja, realisme, dengan satu atau lain cara berfokus pada realitas, yang bertindak sebagai subjek gambar. Dalam hal ini, hubungan seni dengan realitas bisa sangat berbeda. Itu dapat ditentukan oleh keinginan sastra untuk meniru kehidupan (mimesis Aristotelian), menjelajahi realitas, mempelajarinya dari sudut pandang proses sosio-historis, yang merupakan ciri khas realisme klasik, menciptakan beberapa model hubungan sosial yang ideal. (klasisisme atau realisme N. G. Chernyshevsky, penulis novel " Apa yang harus dilakukan?"), secara langsung mempengaruhi realitas, mengubah seseorang, "membentuk" dia, menggambar berbagai jenis topeng sosial di jamannya (realisme sosialis). Bagaimanapun, korelasi dan korelasi mendasar antara sastra dan kenyataan tidak diragukan lagi. Tepat

oleh karena itu, beberapa sarjana mengusulkan untuk mengkarakterisasi gerakan sastra atau metode kreatif seperti itu utama sistem estetika.

Esensi sastra postmodern sangat berbeda. Ia sama sekali tidak menetapkan sebagai tugasnya (setidaknya dinyatakan demikian) studi tentang realitas; terlebih lagi, korelasi sastra dan kehidupan itu sendiri, hubungan di antara mereka pada prinsipnya disangkal (sastra adalah "ini adalah dunia yang mati", pahlawan adalah "hanya huruf di atas kertas"). Dalam hal ini, subjek sastra bukanlah realitas sosial atau ontologis yang asli, tetapi budaya sebelumnya: teks sastra dan non-sastra dari era yang berbeda, yang dipersepsikan di luar hierarki budaya tradisional, yang memungkinkan percampuran tinggi dan rendah, sakral. dan profan, gaya tinggi dan semi-melek bahasa daerah, puisi dan jargon gaul. Mitologi, sebagian besar realisme sosialis, wacana yang tidak sesuai, memikirkan kembali nasib cerita rakyat dan karakter sastra, klise dan stereotip sehari-hari, paling sering tidak tercermin, ada pada tingkat ketidaksadaran kolektif, menjadi subjek sastra.

Jadi, perbedaan mendasar antara postmodernisme dan, katakanlah, estetika realistik adalah memang demikian adanya sekunder sebuah sistem artistik yang mengeksplorasi bukan realitas, tetapi ide-ide masa lalu tentangnya, mencampurkan dan memikirkannya kembali secara kacau, aneh, dan tidak sistematis. Postmodernisme sebagai sistem sastra dan estetika atau metode kreatif cenderung mendalam refleksi diri. Ini mengembangkan metabahasanya sendiri, kompleks konsep dan istilah spesifik, membentuk seluruh kumpulan teks yang menggambarkan kosa kata dan tata bahasanya. Dalam pengertian ini, ia tampil sebagai estetika normatif, di mana karya seni itu sendiri didahului oleh norma-norma teoretis puitisnya yang dirumuskan sebelumnya.

Fondasi teoretis postmodernisme diletakkan pada 1960-an. di antara ilmuwan Prancis, filsuf pasca-strukturalis. Kelahiran postmodernisme diterangi oleh otoritas Roland Barthes, Jacques Derrida, Yulia Kristeva, Gilles Deleuze, Jean Francois Lyotard, yang menciptakan sekolah semiotik struktural ilmiah di Prancis pada pertengahan abad lalu, yang telah menentukan kelahiran dan perluasannya. dari seluruh gerakan sastra baik dalam sastra Eropa dan Rusia. Postmodernisme Rusia adalah fenomena yang sangat berbeda dari Eropa, tetapi dasar filosofis postmodernisme baru saja dibuat, dan postmodernisme Rusia tidak akan mungkin terjadi tanpanya, seperti Eropa. Itulah sebabnya, sebelum beralih ke sejarah postmodernitas Rusia, perlu untuk memikirkan istilah dan konsep dasarnya yang dikembangkan hampir setengah abad yang lalu.

Di antara karya-karya yang menjadi landasan kesadaran postmodern, artikel-artikel R. Barth perlu disorot "Kematian Seorang Penulis"(1968) dan Y. Kristeva "Bakhtin, kata, dialog dan novel"(1967). Dalam karya-karya inilah konsep dasar postmodernisme diperkenalkan dan dibuktikan: dunia sebagai teks, kematian Pengarang Dan lahirnya pembaca, penulis naskah, interteks Dan intertekstualitas. Inti dari kesadaran postmodern terletak pada gagasan tentang kelengkapan fundamental sejarah, yang terwujud dalam habisnya potensi kreatif budaya manusia, kelengkapan lingkaran perkembangannya. Segala sesuatu yang sekarang telah dan akan terjadi, sejarah dan budaya bergerak dalam lingkaran, pada dasarnya ditakdirkan untuk pengulangan dan menandai waktu. Hal yang sama terjadi dengan sastra: semuanya telah ditulis, tidak mungkin untuk membuat sesuatu yang baru, penulis modern ditakdirkan, mau tak mau, untuk mengulang dan bahkan mengutip teks-teks pendahulunya yang jauh dan dekat.

Sikap budaya inilah yang memotivasi gagasan tersebut kematian Pengarang. Menurut ahli teori postmodernisme, penulis modern bukanlah penulis bukunya, karena semua yang dapat dia tulis telah ditulis sebelumnya, jauh lebih awal. Dia hanya bisa mengutip, secara sukarela atau tidak, sadar atau tidak sadar teks-teks sebelumnya. Intinya, penulis modern hanyalah penyusun teks yang dibuat sebelumnya. Oleh karena itu, dalam kritik postmodernis, "Pengarang menjadi lebih kecil perawakannya, seperti sosok di kedalaman kancah sastra." Teks sastra modern menciptakan penulis skenario(Bahasa inggris - penulis naskah), tanpa rasa takut menyusun teks-teks dari era sebelumnya:

"Tangannya<...>membuat isyarat yang murni deskriptif (dan tidak ekspresif) dan menguraikan bidang tanda tertentu yang tidak memiliki titik awal - bagaimanapun juga, itu hanya berasal dari bahasa seperti itu, dan tanpa lelah menimbulkan keraguan pada ide titik awal.

Di sini kita bertemu dengan presentasi mendasar dari kritik postmodern. Kematian Pengarang mempertanyakan isi teks itu sendiri, yang sarat dengan makna pengarang. Ternyata teks tersebut awalnya tidak bisa memiliki arti apapun. Ini adalah "ruang multi-dimensi di mana berbagai jenis tulisan bergabung dan berdebat satu sama lain, tidak ada yang asli; teks dijalin dari kutipan yang mengacu pada ribuan sumber budaya", dan penulis (yaitu penulis naskah) "hanya bisa meniru selamanya apa yang telah ditulis sebelumnya dan belum pernah ditulis untuk pertama kalinya." Tesis Barthes ini merupakan titik tolak konsep estetika postmodern seperti intertekstualitas:

"... Teks apa pun dibangun sebagai mozaik kutipan, teks apa pun adalah produk penyerapan dan transformasi beberapa teks lain," tulis Y. Kristeva, memperkuat konsep intertekstualitas.

Pada saat yang sama, sejumlah besar sumber yang "diserap" oleh tes kehilangan makna aslinya, jika mereka pernah memilikinya, masuk ke dalam hubungan semantik baru satu sama lain, yang hanya pembaca. Ideologi serupa mencirikan post-strukturalis Prancis secara umum:

"Penulis yang menggantikan Penulis tidak membawa nafsu, suasana hati, perasaan atau kesan, tetapi hanya kamus yang sangat besar dari mana dia menggambar suratnya, yang tidak mengenal henti; hidup hanya meniru buku itu, dan buku itu sendiri dijalin dari tanda-tanda , dengan sendirinya meniru sesuatu yang sudah dilupakan, dan seterusnya ad infinitum.

Tapi kenapa, saat membaca sebuah karya, kita yakin bahwa itu masih ada artinya? Karena bukan pengarang yang memasukkan makna ke dalam teks, melainkan pembaca. Dengan bakat terbaiknya, dia menyatukan semua awal dan akhir teks, sehingga memasukkan maknanya sendiri ke dalamnya. Oleh karena itu, salah satu dalil pandangan dunia postmodern adalah gagasannya multitafsir karya, yang masing-masing memiliki hak untuk eksis. Dengan demikian, sosok pembaca, signifikansinya, meningkat pesat. Pembaca yang memberi makna pada karya itu, seolah-olah, menggantikan pengarangnya. Kematian seorang Pengarang adalah pembayaran karya sastra atas kelahiran seorang pembaca.

Pada hakekatnya, konsep-konsep postmodernisme lainnya juga bersandar pada ketentuan-ketentuan teoretis tersebut. Jadi, kepekaan postmodern menyiratkan krisis iman total, persepsi dunia oleh manusia modern sebagai kekacauan, di mana semua semantik asli dan orientasi nilai tidak ada. intertekstualitas, menyarankan kombinasi kacau dalam teks kode, tanda, simbol teks sebelumnya, mengarah ke bentuk parodi postmodern khusus - campuran mengungkapkan ironi postmodern total atas kemungkinan keberadaan makna tunggal, sekali dan untuk selamanya. Patung menjadi tanda yang tidak berarti apa-apa, tanda simulasi realitas, tidak berkorelasi dengannya, tetapi hanya dengan simulacra lain, yang menciptakan dunia simulasi dan ketidakaslian postmodern yang tidak nyata.

Dasar dari sikap postmodern terhadap dunia budaya sebelumnya adalah miliknya dekonstruksi. Konsep ini secara tradisional dikaitkan dengan nama J. Derrida. Istilah itu sendiri, yang mencakup dua awalan yang berlawanan artinya ( de- kehancuran dan con - penciptaan) menunjukkan dualitas dalam kaitannya dengan objek yang diteliti - teks, wacana, mitologi, konsep apa pun dari alam bawah sadar kolektif. Operasi dekonstruksi menyiratkan penghancuran makna asli dan penciptaannya secara bersamaan.

“Arti dekonstruksi<...>terdiri dari pengungkapan ketidakkonsistenan internal teks, dalam menemukan di dalamnya tersembunyi dan tidak diperhatikan tidak hanya oleh pembaca "naif" yang tidak berpengalaman, tetapi juga oleh penulisnya sendiri ("tidur", dalam kata-kata Jacques Derrida) makna sisa yang diwarisi dari ucapan, sebaliknya - praktik diskursif masa lalu, diabadikan dalam bahasa dalam bentuk stereotip mental bawah sadar, yang, pada gilirannya, diubah secara tidak sadar dan independen dari penulis teks di bawah pengaruh klise bahasa pada zaman itu .

Sekarang menjadi jelas bahwa periode penerbitan itu sendiri, yang secara bersamaan menyatukan zaman, dekade, orientasi ideologis, preferensi budaya, diaspora dan metropolis yang berbeda, penulis yang sekarang hidup dan yang telah meninggal lima hingga tujuh dekade yang lalu, menciptakan landasan. untuk sensitivitas postmodernis, halaman majalah diresapi dengan intertekstualitas yang jelas. Di bawah kondisi inilah perluasan literatur postmodernis tahun 1990-an menjadi mungkin.

Namun, pada saat itu, postmodernisme Rusia memiliki tradisi sejarah dan sastra tertentu sejak tahun 1960-an. Untuk alasan yang jelas, hingga pertengahan 1980-an. itu adalah fenomena katakombe marjinal, bawah tanah, sastra Rusia, baik secara harfiah maupun kiasan. Misalnya, buku Abram Tertz Walks with Pushkin (1966-1968), yang dianggap sebagai salah satu karya pertama postmodernisme Rusia, ditulis di penjara dan dibebaskan dengan kedok surat kepada istrinya. Sebuah novel karya Andrey Bitov "Rumah Pushkin"(1971) setara dengan buku Abram Tertz. Karya-karya ini disatukan oleh subjek gambar yang sama - sastra klasik Rusia dan mitologi, yang dihasilkan oleh tradisi interpretasinya selama lebih dari satu abad. Merekalah yang menjadi objek dekonstruksi postmodern. A. G. Bitov menulis, menurut pengakuannya sendiri, "sebuah buku antiteks sastra Rusia."

Pada tahun 1970, sebuah puisi karya Venedikt Erofeev dibuat "Moskow - Petushki", yang memberikan dorongan kuat bagi perkembangan postmodernisme Rusia. Dengan mencampurkan banyak wacana budaya Rusia dan Soviet secara lucu, membenamkannya dalam situasi sehari-hari dan percakapan seorang pecandu alkohol Soviet, Erofeev tampaknya mengikuti jalur postmodernisme klasik. Menggabungkan tradisi kuno kebodohan Rusia, kutipan teks klasik yang terbuka atau terselubung, penggalan karya Lenin dan Marx yang dihafal di sekolah dengan situasi yang dialami narator di kereta komuter dalam keadaan mabuk berat, ia mencapai kedua efek tersebut. pastiche dan kekayaan intertekstual dari karya tersebut, yang memiliki ketakhabisan semantik yang benar-benar tak terbatas, menunjukkan pluralitas interpretasi. Namun, puisi "Moscow - Petushki" menunjukkan bahwa postmodernisme Rusia tidak selalu berkorelasi dengan kanon tren Barat yang serupa. Erofeev pada dasarnya menolak konsep kematian Penulis. Pandangan penulis-narator itulah yang membentuk satu sudut pandang tentang dunia dalam puisi itu, dan keadaan mabuk, seolah-olah, membenarkan tidak adanya hierarki budaya dari lapisan semantik yang termasuk di dalamnya.

Perkembangan postmodernisme Rusia pada 1970-an-1980-an pergi terutama sejalan dengan konseptualisme. Secara genetik, fenomena ini berasal dari sekolah puisi "Lianozovo" di akhir 1950-an, hingga eksperimen pertama V.N. Nekrasov. Namun, sebagai fenomena independen dalam postmodernisme Rusia, konseptualisme puitis Moskow mulai terbentuk pada tahun 1970-an. Salah satu pendiri sekolah ini adalah Vsevolod Nekrasov, dan perwakilan yang paling menonjol adalah Dmitry Prigov, Lev Rubinshtein, dan beberapa saat kemudian, Timur Kibirov.

Esensi konseptualisme dipahami sebagai perubahan radikal dalam subjek aktivitas estetika: orientasi bukan pada citra realitas, tetapi pada pengetahuan bahasa dalam metamorfosisnya. Pada saat yang sama, klise ucapan dan mental era Soviet ternyata menjadi objek dekonstruksi puitis. Itu adalah reaksi estetika terhadap realisme sosialis yang terlambat, mati, dan kaku dengan formula dan ideologemnya yang usang, slogan, dan teks propaganda yang tidak masuk akal. Mereka dianggap sebagai konsep, dekonstruksi yang dilakukan oleh konseptualis. "Aku" pengarang tidak ada, larut dalam "kutipan", "suara", "pendapat". Intinya, bahasa era Soviet mengalami dekonstruksi total.

Dengan sangat jelas, strategi konseptualisme memanifestasikan dirinya dalam praktik kreatif Dmitry Alexandrovich Prigov(1940–2007), pencipta banyak mitos (termasuk mitos tentang dirinya sebagai Pushkin modern), memparodikan gagasan Soviet tentang dunia, sastra, kehidupan sehari-hari, cinta, hubungan antara manusia dan kekuasaan, dll. Dalam karyanya, ideologem Soviet tentang Kerja Besar, Kekuatan Mahakuasa (citra Militsaner) diubah dan dinajiskan secara postmodern. Gambar topeng dalam puisi Prigov, "sensasi berkedip-kedip dari kehadiran - tidak adanya pengarang dalam teks" (L. S. Rubinshtein) ternyata merupakan manifestasi dari konsep kematian Pengarang. Kutipan parodi, penghapusan oposisi tradisional yang ironis dan yang serius menentukan kehadiran bunga rampai postmodern dalam puisi dan, seolah-olah, mereproduksi kategori mentalitas "pria kecil" Soviet. Dalam puisi "Di sini burung bangau terbang dengan potongan merah tua ...", "Saya menemukan nomor di konter saya ...", "Di sini saya akan menggoreng ayam ..." mereka menyampaikan kompleks psikologis sang pahlawan , menemukan pergeseran dalam proporsi sebenarnya dari gambaran dunia. Semua ini disertai dengan penciptaan kuasi-genre puisi Prigov: "filsuf", "ayat semu", "obituari semu", "karya", dll.

Dalam kreativitas Lev Semenovich Rubinstein(b. 1947) "versi konseptualisme yang lebih sulit" diwujudkan (M. N. Epshtein). Dia menulis puisinya di kartu terpisah, sementara menjadi elemen penting dari karyanya pertunjukan - presentasi puisi, penampilan pengarangnya. Memegang dan memilah-milah kartu di mana kata itu ditulis, hanya satu baris puitis, tidak ada yang tertulis, dia, seolah-olah, menekankan prinsip puisi baru - puisi "katalog", "file kartu" puitis. Kartu itu menjadi unit dasar teks, menghubungkan puisi dan prosa.

"Setiap kartu," kata penyair itu, "adalah objek dan unit ritme universal, meratakan gerakan bicara apa pun - dari pesan teoretis yang mendetail hingga interjeksi, dari arah panggung hingga penggalan percakapan telepon. Satu pak kartu kartu adalah objek, volume, BUKAN buku , ini adalah gagasan dari keberadaan budaya verbal "ekstra-Gutenberg".

Tempat khusus di antara para konseptualis ditempati oleh Timur Yurievich Kibirov(lahir 1955). Menggunakan metode teknis konseptualisme, dia sampai pada interpretasi yang berbeda tentang masa lalu Soviet dibandingkan dengan rekan-rekan seniornya di bengkel. Kita bisa bicara tentang sejenis sentimentalisme kritis Kibirov, yang memanifestasikan dirinya dalam puisi seperti "Kepada Artis Semyon Faibisovich", "Katakan Saja Kata" Rusia "...", "Dua Puluh Soneta untuk Sasha Zapoeva". Tema dan genre puisi tradisional sama sekali tidak mengalami dekonstruksi total dan destruktif oleh Kibirov. Misalnya, tema kreativitas puitis dikembangkan olehnya dalam puisi - pesan ramah untuk "L. S. Rubinstein", "Cinta, Komsomol dan musim semi. D. A. Prigov", dll. aktivitas pengarang "dimanifestasikan dalam lirik khas puisi dan puisi Kibirov, dalam pewarnaan tragisomiknya. Puisinya mewujudkan pandangan dunia seseorang di akhir sejarah, yang berada dalam situasi kekosongan budaya dan menderita karenanya ("Draf jawaban untuk Gugolev").

Tokoh sentral postmodernisme Rusia modern dapat dipertimbangkan Vladimir Georgievich Sorokin(lahir 1955). Awal karyanya, yang berlangsung pada pertengahan 1980-an, menghubungkan penulis dengan konseptualisme. Dia tidak kehilangan hubungan ini dalam karya-karya selanjutnya, meskipun tahap karyanya saat ini, tentu saja, lebih luas dari kanon konseptualis. Sorokin adalah penata gaya yang hebat; subjek penggambaran dan refleksi dalam karyanya justru gaya - sastra klasik Rusia dan Soviet. L. S. Rubinshtein dengan sangat akurat menggambarkan strategi kreatif Sorokin:

"Semua karyanya - beragam tematik dan genre - dibangun, pada dasarnya, pada teknik yang sama. Saya akan menunjuk teknik ini sebagai "histeria gaya." Sorokin tidak menggambarkan apa yang disebut situasi kehidupan - bahasa (terutama bahasa sastra), keadaan dan pergerakannya dalam waktu adalah satu-satunya drama (asli) yang menempati literatur konseptual<...>Bahasa karyanya<...>seolah-olah dia menjadi gila dan mulai berperilaku tidak pantas, yang sebenarnya merupakan kecukupan dari tatanan yang berbeda. Itu sama melanggar hukum seperti yang sah."

Memang, strategi Vladimir Sorokin terdiri dari bentrokan dua wacana yang kejam, dua bahasa, dua lapisan budaya yang tidak kompatibel. Filsuf dan filolog Vadim Rudnev menjelaskan teknik ini sebagai berikut:

"Paling sering, ceritanya dibangun menurut skema yang sama. Pada awalnya, ada teks Sotsart parodi biasa yang agak terlalu menarik: cerita tentang perburuan, rapat Komsomol, rapat panitia partai - tapi tiba-tiba itu terjadi terjadi benar-benar tak terduga dan tidak termotivasi<...>sebuah terobosan menjadi sesuatu yang mengerikan dan mengerikan, yang menurut Sorokin adalah kenyataan yang nyata. Seolah-olah Pinocchio menusuk kanvas dengan perapian yang dicat dengan hidungnya, tetapi tidak menemukan pintu di sana, tetapi sesuatu seperti yang diperlihatkan dalam film horor modern.

Teks oleh V. G. Sorokin mulai diterbitkan di Rusia baru pada tahun 1990-an, meskipun ia mulai aktif menulis 10 tahun sebelumnya. Pada pertengahan 1990-an, karya utama penulis yang diciptakan pada 1980-an diterbitkan. dan sudah dikenal di luar negeri: novel "Queue" (1992), "Norma" (1994), "Marina's Thirtieth Love" (1995). Pada tahun 1994, Sorokin menulis cerita "Hearts of Four" dan novel "Roman". Novelnya "Blue Fat" (1999) mendapat ketenaran yang cukup memalukan. Pada tahun 2001, kumpulan cerita pendek baru "Pesta" diterbitkan, dan pada tahun 2002 - novel "Ice", di mana pengarangnya diduga putus dengan konseptualisme. Buku Sorokin yang paling representatif adalah Roman dan Feast.

Ilyin I.P. Postmodernisme: Kata-kata, istilah. M., 2001.S.56.

Bitov A. Kami terbangun di negara asing: Jurnalisme. L., 1991.S.62.

Rubinshtein L.S. Apa yang bisa τντ katakan... // Index. M., 1991.S.344.

Cit. Dikutip dari: Seni Sinema. 1990. Nomor 6.

Rudnev V.P. Kamus budaya abad XX: Konsep dan teks utama. M., 1999.S.138.

Modernisme (Perancis terbaru, modern) dalam sastra adalah arah, konsep estetika. Modernisme dikaitkan dengan pemahaman dan perwujudan suprarealitas supernatural tertentu. Titik awal modernisme adalah sifat dunia yang kacau, absurditasnya. Ketidakpedulian dan permusuhan dunia luar terhadap seseorang mengarah pada realisasi nilai-nilai spiritual lainnya, membawa seseorang ke landasan transpersonal.

Kaum modernis mematahkan semua tradisi dengan sastra klasik, mencoba menciptakan sastra modern yang sama sekali baru, menempatkan di atas segalanya nilai dari visi artistik individu tentang dunia; dunia artistik yang mereka ciptakan unik. Topik paling populer bagi kaum modernis adalah kesadaran dan ketidaksadaran serta bagaimana mereka berinteraksi. Pahlawan karya itu khas. Kaum modernis beralih ke dunia batin orang kebanyakan: mereka menggambarkan perasaannya yang paling halus, mengeluarkan pengalaman terdalam yang belum pernah dijelaskan oleh literatur sebelumnya. Mereka membalikkan sang pahlawan dan menunjukkan segala sesuatu yang sangat pribadi. Teknik utama dalam karya modernis adalah "aliran kesadaran", yang memungkinkan Anda menangkap gerakan pikiran, kesan, perasaan.

Modernisme terdiri dari berbagai aliran: Imagisme, Dadaisme, Ekspresionisme, Konstruktivisme, Surealisme, dll.

Perwakilan modernisme dalam sastra: V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, E. Guro, B. Livshits, A. Kruchenykh, awal L. Andreev, S. Sokolov, V. Lavrenev, R. Ivnev.

Postmodernisme awalnya memanifestasikan dirinya dalam seni Barat, muncul sebagai oposisi terhadap modernisme, terbuka untuk pemahaman umat pilihan. Ciri khas postmodernisme sastra Rusia adalah sikap sembrono terhadap masa lalunya, terhadap sejarah, cerita rakyat, dan sastra klasik. Terkadang tradisi yang tidak dapat diterima ini menjadi ekstrim. Teknik utama postmodernis: paradoks, permainan kata-kata, penggunaan kata-kata kotor. Tujuan utama teks postmodern adalah untuk menghibur, untuk mengejek. Karya-karya ini sebagian besar tidak membawa ide yang mendalam, mereka didasarkan pada penciptaan kata, yaitu. teks demi teks. Kreativitas postmodern Rusia adalah proses permainan bahasa, yang paling umum dimainkan dengan kutipan dari sastra klasik. Motif, alur, dan mitos bisa dikutip.

Genre postmodernisme yang paling umum adalah buku harian, catatan, kumpulan fragmen pendek, surat, komentar yang disusun oleh para pahlawan novel.

Perwakilan postmodernisme: Ven. Erofeev, A. Bitov, E. Popov, M. Kharitonov, V. Pelevin.

Postmodernisme Rusia bersifat heterogen. Itu diwakili oleh dua arus: konseptualisme dan seni sosial.

Konseptualisme ditujukan untuk menghilangkan prasangka, refleksi kritis terhadap semua teori, gagasan, dan keyakinan ideologis. Dalam sastra Rusia modern, perwakilan konseptualisme yang paling menonjol adalah penyair Lev Rubinstein, Dmitry Prigov, Vsevolod Nekrasov.

Sots art dalam sastra Rusia dapat dipahami sebagai varian konseptualisme, atau seni pop. Semua karya Sots Art dibangun atas dasar realisme sosial: ide, simbol, cara berpikir, ideologi budaya era Soviet.

Perwakilan Seni Sots: Z. Gareev, A. Sergeev, A. Platonova, V. Sorokin, A. Sergeev

Tutor online dalam sastra Rusia akan membantu Anda memahami kekhasan gerakan dan tren sastra. Guru yang berkualitas memberikan bantuan dalam mengerjakan pekerjaan rumah, menjelaskan materi yang tidak dapat dipahami; membantu mempersiapkan GIA dan ujian. Siswa memilih sendiri apakah akan mengadakan kelas dengan tutor yang dipilih untuk waktu yang lama, atau menggunakan bantuan guru hanya dalam situasi tertentu ketika ada kesulitan dengan tugas tertentu.

situs, dengan penyalinan materi secara penuh atau sebagian, diperlukan tautan ke sumbernya.