rumah › Cahaya dan kaca › Presentasi - kebangkitan. Periode renaisans awal Unduh presentasi mahakarya seni renaisans awal

Presentasi - kebangkitan. Periode renaisans awal Unduh presentasi mahakarya seni renaisans awal

Italia akhir abad ke-13 - abad ke 16

Slide 2: Periode perkembangan seni Renaisans

Pra-kebangkitan hingga 13 - 14 abad. Awal Renaisans abad ke-15 c. Renaisans Tinggi hingga 15 - 16 abad. Renaisans akhir hingga abad ke-16.

slide 3

sampai 13-14 abad. Pra-Renaisans Proto-Renaisans Trecento

Slide 4: Seni Pra-Renaisans, abad 13 - 14

Giotto "Kiss of Judas" "Ratapan" Belfry Katedral Santa Maria del Fiore

slide 5

slide 6

Slide 7

Seni Renaisans Awal Abad ke-15 Botticelli "Musim Semi" "Kelahiran Venus" "Venus dan Mars" "Kabar Sukacita" "Ditinggalkan"

Slide 8

Slide 9

Slide 10

slide 11

slide 12

slide 13

Slide 14

slide 15

Seni Renaisans Awal abad ke-15 Donatello "David" "Condottiere Gattamelata"

slide 16

Slide 17

Slide 18

Slide 19

Seni Renaisans Tinggi abad ke-16 Leonardo da Vinci "Madonna Benois" "Madonna Litta" "La Gioconda" "Lady with an Ermine" "Self-Portrait" (etsa) "The Last Supper" (fresco)

Slide 20

slide 21

slide 22

slide 23

slide 24

Slide 25

slide 26

Slide 27

Slide 28

Seni Renaisans Tinggi Abad ke-16 Raphael Conestabile Madonna Tukang Kebun Cantik Sistine Madonna Pertunangan Mary School of Athens (fresco)

Slide 29

slide 30

Slide 31

slide 32

Slide 33

slide 34

Seni Renaisans Tinggi abad ke-16 Michelangelo "David" "Pieta" Lukisan di langit-langit Kapel Sistina (lukisan dinding) Kubah Katedral St. Petra di Roma

Slide 35

slide 36

Slide 37

Slide 38

Slide 39

Slide 40

Slide 41

Leonardo da Vinci (1452-1519), pelukis, pematung, arsitek, ilmuwan, dan insinyur Italia. Pendiri budaya artistik High Renaissance, Leonardo da Vinci berkembang sebagai master, belajar pada 1467-1472 di Florence bersama A. del Verrocchio. Metode kerja di bengkel Verrocchio, di mana praktik artistik digabungkan dengan eksperimen teknis, serta pemulihan hubungan dengan astronom P. Toscanelli, berkontribusi pada munculnya minat ilmiah Leonardo da Vinci muda. Dalam karya awalnya (kepala malaikat dalam Pembaptisan Verrocchio, setelah 1470, Kabar Sukacita, sekitar tahun 1474, keduanya di Uffizi; yang disebut Benois Madonna, sekitar tahun 1478, State Hermitage Museum, St. Petersburg), seniman, mengembangkan tradisi seni Renaisans Awal, menekankan volume bentuk yang halus dengan chiaroscuro yang lembut, terkadang menghidupkan wajah dengan senyuman yang nyaris tak terlihat, mencapai dengan bantuannya transfer keadaan pikiran yang halus. Merekam hasil pengamatan yang tak terhitung jumlahnya dalam sketsa, sketsa, dan studi lapangan yang dilakukan dengan berbagai teknik (pensil Italia dan perak, sanguin, pena, dll.), Leonardo da Vinci mencapai, kadang-kadang menggunakan keanehan karikatur, ketajaman dalam transfer wajah. ekspresi, dan fisik membawa fitur dan gerakan tubuh manusia ke dalam harmoni yang sempurna dengan suasana spiritual komposisi.

Slide 42

Pada tahun 1481 atau 1482, Leonardo da Vinci melayani penguasa Milan, Lodovico Moro, bertindak sebagai insinyur militer, insinyur hidrolik, dan penyelenggara hari libur istana. Selama lebih dari 10 tahun dia bekerja di monumen berkuda Francesco Sforza, ayah dari Lodovico Moro (model tanah liat seukuran monumen dihancurkan ketika Milan direbut oleh Prancis pada tahun 1500). Selama periode Milan, Leonardo da Vinci menciptakan "Madonna in the Rocks" (1483-1494, Louvre, Paris; versi ke-2 - sekitar 1497-1511, Galeri Nasional, London), di mana tokoh-tokohnya disajikan dikelilingi oleh lanskap berbatu yang aneh , dan chiaroscuro terbaik ( sfumato) berperan sebagai prinsip yang mengikat secara spiritual, menekankan kehangatan hubungan antarmanusia. Di ruang makan biara Santa Maria delle Grazie, ia membuat lukisan dinding "Perjamuan Terakhir" (1495-1497; karena kekhasan teknik yang digunakan oleh Leonardo da Vinci - minyak dengan tempera - itu diawetkan dengan cara yang buruk. bentuk rusak; dipulihkan pada abad ke-20), yang menandai salah satu puncak lukisan Eropa; kandungan etis dan spiritualnya yang tinggi diekspresikan dalam keteraturan matematis komposisi, yang secara logis melanjutkan ruang arsitektural yang sebenarnya, dalam sistem gerak tubuh dan ekspresi wajah karakter yang jelas dan dikembangkan secara ketat, dalam keseimbangan bentuk yang harmonis. Terlibat dalam arsitektur, Leonardo da Vinci mengembangkan berbagai versi kota "ideal" dan proyek kuil kubah pusat, yang memiliki pengaruh besar pada arsitektur kontemporer Italia.

slide 43

Setelah jatuhnya Milan, kehidupan Leonardo da Vinci berlalu tanpa henti (1500-1502, 1503-1506, 1507 - Florence; 1500 - Mantua dan Venesia; 1506, 1507-1513 - Milan; 1513-1516 - Roma; 1517-1519 - Perancis) . Di Florence, ia mengerjakan lukisan Aula Dewan Agung di Palazzo Vecchio "The Battle of Anghiari" (1503-1506, belum selesai, diketahui dari salinan dari karton), berdiri di awal mula genre pertempuran Eropa di zaman modern . Dalam potret Monna Lisa atau Mona Lisa (sekitar tahun 1503, Louvre, Paris), ia mewujudkan cita-cita luhur feminitas abadi dan pesona manusia; elemen penting dari komposisi tersebut adalah lanskap kosmik yang luas, melebur menjadi kabut biru yang dingin. Karya akhir Leonardo da Vinci termasuk proyek untuk monumen Marsekal Trivulzio (1508-1512), altar "St. Anna dengan Maria dan Anak Kristus" (sekitar 1500-1507, Louvre, Paris), menyelesaikan pencarian untuk menguasai bidang perspektif cahaya-udara dan konstruksi piramida harmonik komposisi, dan "Yohanes Pembaptis" (sekitar 1513-1517, Louvre, Paris), di mana ambiguitas gambar yang agak manis menunjukkan peningkatan momen krisis di karya seniman. Dalam serangkaian gambar yang menggambarkan bencana universal (yang disebut siklus dengan "Banjir", pensil Italia, pena, sekitar tahun 1514-1516, Perpustakaan Kerajaan, Windsor), refleksi tentang ketidakberartian manusia di depan kekuatan elemen digabungkan dengan gagasan rasionalistik tentang sifat siklik dari proses alam. Sumber terpenting untuk mempelajari pandangan Leonardo da Vinci adalah buku catatan dan manuskripnya (sekitar 7 ribu lembar), kutipannya dimasukkan dalam "Risalah tentang Lukisan", yang disusun setelah kematian master oleh muridnya F. Melzi dan yang berdampak besar pada pemikiran teoretis dan praktik artistik Eropa.

Slide 44

Dalam "perselisihan seni", Leonardo da Vinci memberikan tempat pertama untuk melukis, memahaminya sebagai bahasa universal (mirip dengan matematika di bidang sains), mampu mewujudkan semua manifestasi beragam dari prinsip rasional di alam. Sebagai seorang ilmuwan dan insinyur, dia memperkaya hampir semua bidang sains saat itu. Leonardo da Vinci, perwakilan terkemuka dari ilmu alam baru berdasarkan eksperimen, memberikan perhatian khusus pada mekanika, melihat di dalamnya kunci utama rahasia alam semesta; tebakan konstruktifnya yang brilian jauh di depan era kontemporernya (proyek rolling mills, mesin pemindah tanah, kapal selam, pesawat terbang). Pengamatan yang dia kumpulkan tentang pengaruh media transparan dan tembus cahaya pada pewarnaan objek mengarah pada pembentukan prinsip-prinsip perspektif udara yang didasarkan secara ilmiah dalam seni Renaisans Tinggi. Mempelajari perangkat mata, Leonardo da Vinci membuat tebakan yang tepat tentang sifat penglihatan binokular. Dalam gambar anatomi, ia meletakkan dasar ilustrasi ilmiah modern, dan juga mempelajari botani dan biologi. Seorang ilmuwan eksperimental yang tak kenal lelah dan seniman brilian, Leonardo da Vinci menjadi simbol Renaisans yang diakui secara universal.

Slide 45

Raphael (sebenarnya Raffaello Santi atau Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (1483-1520), pelukis dan arsitek Italia. Dalam karyanya, gagasan humanistik dari High Renaissance tentang orang cantik dan sempurna yang hidup selaras dengan dunia, cita-cita kecantikan yang meneguhkan kehidupan yang menjadi ciri khas zaman itu, paling jelas terwujud dalam karyanya. Rafael, putra pelukis Giovanni Santi, menghabiskan tahun-tahun awalnya di Urbino, pada 1500-1504 ia belajar dengan Perugino di Perugia. Karya-karya periode ini ditandai dengan puisi halus dan lirik lembut latar belakang lanskap ("The Knight's Dream", National Gallery, London; "Three Graces", Conde Museum, Chantilly; "Madonna Conestabile", State Hermitage Museum, St. Petersburg ; semua - sekitar 1500-1502 ). Gambar altar Raphael's Betrothal of Mary (1504, Brera Gallery, Milan) memiliki komposisi dan solusi spasial yang mirip dengan fresco Perugino "Menyerahkan Kunci kepada Santo Petrus" di Kapel Sistina Vatikan. Dari 1504, Raphael bekerja di Florence, di mana ia berkenalan dengan karya Leonardo da Vinci dan Fra Bartolommeo, mempelajari anatomi dan perspektif ilmiah. Banyak gambar Madonna yang dibuat olehnya di Florence ("Madonna of the Granduca", 1505, Pitti Gallery, Florence; "Madonna with the Christ Child and John the Baptist" atau "Beautiful Gardener", 1507, Louvre, Paris; "Madonna dengan Goldfinch", Uffizi) membawa ketenaran All-Italian kepada artis.

Slide 46

Pada tahun 1508, Raphael menerima undangan dari Paus Julius II ke Roma, di mana dia dapat lebih mengenal monumen kuno dan ikut serta dalam penggalian arkeologi. Memenuhi perintah paus, Raphael membuat mural di aula (stasiun) Vatikan, mengagungkan cita-cita kebebasan dan kebahagiaan duniawi seseorang, kemampuan fisik dan spiritualnya yang tak terbatas. Dalam keagungan yang tenang, komposisi mural yang harmonis dan harmonis, latar belakang arsitektur memainkan peran penting, secara inovatif mengembangkan tren arsitektur kontemporer Italia ke Raphael. Dalam Stanza della Senyatura (1509-1511), sang seniman mempresentasikan bidang utama kegiatan spiritual di masanya: teologi ("Perdebatan"), filsafat ("aliran Athena"), puisi ("Parnassus"), yurisprudensi ("Kebijaksanaan, Ukur, Kekuatan” ), serta adegan alegoris, alkitabiah, dan mitologis di langit-langit yang sesuai dengan komposisi utama. Dalam Stanza d "Eliodoro dengan lukisan dinding tentang subjek legendaris dan sejarah ("Pengusiran Eliodor", "Pertemuan Paus Leo I dengan Attila", "Misa di Bolsena", "Pembebasan Rasul"

Slide 47

Peter dari penjara”) Bakat Raphael sebagai master chiaroscuro dan pewarnaan yang harmonis, lembut dan ringan dimanifestasikan dengan kekuatan khusus. Drama yang tumbuh dalam lukisan dinding ini mengambil sentuhan teatrikal pathos di mural Stanza del Incendio (1514-1517), yang sudah dilakukan oleh Raphael dengan banyak asisten dan siswa. Karton Raphael dekat dengan lukisan dinding Vatikan, hingga serangkaian permadani untuk menghiasi dinding Kapel Sistina (1515-1516, pensil Italia, pewarnaan kuas, Museum Victoria dan Albert, London, dan koleksi lainnya). Lukisan "The Triumph of Galatea" di Villa Farnesina di Roma (1514) dijiwai dengan semangat klasik kuno dengan kultus keindahan sensualnya. Di Roma, bakat brilian Raphael sebagai pelukis potret mencapai kedewasaan ("Potret Seorang Kardinal", sekitar 1512, Prado, Madrid; "Perempuan Berbaju Putih" atau "Donna Velata", sekitar 1513, Galeri Palatina, Florence; potret B . Castiglione, 1515-1516, Louvre, Paris, dll.). Dalam "Madonnas" dari Raphael dari periode Romawi, suasana indah dari karya awalnya digantikan oleh rekreasi perasaan keibuan yang lebih manusiawi ("Alba Madonna", sekitar 1510-1511, Galeri Nasional, Washington; "Madonna di Foligno ", sekitar tahun 1511-1512, Vatikan Pinakothek); sebagai penuh martabat dan kemurnian spiritual, perantara umat manusia muncul dalam karya Raphael yang paling terkenal - "The Sistine Madonna" (1515-1519, Galeri Seni, Dresden).

Slide 48

Di tahun-tahun terakhir hidupnya, Raphael begitu dibebani dengan perintah sehingga dia mempercayakan eksekusi banyak dari mereka kepada murid dan asistennya (Giulio Romano, J.F. Penny, dll.), Biasanya membatasi dirinya pada pengawasan umum pekerjaan. Dalam karya-karya ini (lukisan dinding "Loggia of Psyche of the Villa Farnesina", 1514-1518; lukisan dinding dan plesteran di Loggia Vatikan, 1519; gambar altar yang belum selesai "Transfigurasi", 1519-1520, Vatikan Pinakothek), ciri-ciri krisis Renaisans, ketertarikan pada tingkah laku, terwujud dengan jelas. Yang sangat penting bagi perkembangan arsitektur Italia adalah aktivitas Raphael sebagai seorang arsitek, yang seolah-olah mewakili hubungan antara karya Bramante dan Palladio. Setelah kematian Bramante, Raphael mengambil posisi sebagai kepala arsitek Katedral Santo Petrus di Roma (dia menyusun rencana baru untuk katedral, berdasarkan jenis arsitektur basilika), dan juga menyelesaikan pembangunan halaman Vatikan. dengan loggia dimulai oleh Bramante. Di antara bangunan Raphael lainnya: gereja bundar Sant Eligio degli Orefici (dibangun dari tahun 1509) dan kapel Chigi dari gereja Santa Maria del Popolo (1512-1520) di Roma, Palazzo Vidoni Caffarelli yang elegan (dari tahun 1515) di Roma dan Pandolfini ( c 152O) di Florence. Rencana penulis tentang Raphael sebagian diwujudkan di vila Romawi Madama (sejak 1517; konstruksi dilanjutkan oleh arsitek A. de Sangallo the Younger), secara organik terhubung dengan taman sekitarnya dan taman bertingkat. Seni Raphael, yang berdampak besar pada lukisan Eropa pada abad 16-19 dan, sebagian, abad ke-20, selama berabad-abad mempertahankan nilai otoritas dan model artistik yang tak terbantahkan bagi seniman dan pemirsa.

Slide 49

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) pematung, pelukis, arsitek, dan penyair Italia. Dalam seni Michelangelo, dengan kekuatan ekspresif yang besar, cita-cita yang sangat manusiawi dari Renaisans Tinggi, penuh dengan kesedihan heroik, dan perasaan tragis dari krisis pandangan dunia humanistik, yang menjadi ciri khas era Renaisans akhir, diwujudkan. Michelangelo belajar di Florence di bengkel D. Ghirlandaio (1488-1489) dan dengan pematung Bertoldo di Giovanni (1489-1490), namun kenalannya dengan karya Giotto, Donatello, Masaccio, Jacopo della Quercia, studi tentang monumen sangat penting untuk pengembangan kreatif plastik antik Michelangelo. Sudah dalam karya-karya muda (relief "Madonna di Tangga", "Battle of the Centaur", sekitar 1490-1492, Casa Buonarroti, Florence, keduanya marmer, seperti semua karya pahatan Michelangelo yang disebutkan), fitur utama pematung pekerjaan ditentukan - monumentalitas dan kekuatan plastik, ketegangan internal dan drama gambar, penghormatan terhadap kecantikan manusia. Bekerja di Roma pada akhir 1490-an, Michelangelo memberikan penghormatan kepada kecintaannya pada patung kuno di patung Bacchus (1496-1497, Museum Nasional, Florence); ia memperkenalkan konten humanistik baru, keyakinan gambar yang cerah ke dalam skema Gotik tradisional dari kelompok Ratapan Kristus (sekitar 1497-1498, Katedral Santo Petrus, Roma).

Slide 50

Pada 1501, Michelangelo kembali ke Florence, di mana ia membuat patung kolosal "David" (1501-1504, Galeri Accademia, Florence), yang mewujudkan dorongan heroik dan kecakapan sipil Florentines yang melepaskan kuk tirani Medici. Dalam karton untuk melukis Palazzo Vecchio "The Battle of Cascine" (1504-1504, salinannya telah disimpan), ia berusaha mengungkapkan kesiapan warga untuk mempertahankan republik. Pada 1505, Paus Julius II mengundang Michelangelo ke Roma dan mempercayakannya untuk membuat makamnya sendiri. Untuk makam Julius II, selesai hanya pada tahun 1545 (Gereja San Pietro di Vincoli di Roma), Michelangelo menciptakan sejumlah patung, termasuk yang diberkahi dengan kemauan yang kuat, kekuatan raksasa dan temperamen "Musa" (1515-1516 ), diisi dengan tragedi "The Dying Slave" dan "The Insurgent Slave" (1513-1516, Louvre, Paris), serta 4 sosok budak yang belum selesai (1532-1534), di mana karya pematungnya berada terlihat jelas, dengan berani menggali balok batu di beberapa tempat dan meninggalkan tempat lain hampir belum selesai. Dalam siklus bergambar, dieksekusi oleh Michelangelo di kubah Kapel Sistina di Vatikan (1508-1512; termasuk adegan dari kitab Kejadian di bagian tengah langit-langit, figur monumental para nabi dan saudara kandung di bagian samping lemari besi, gambar nenek moyang Kristus dan episode alkitabiah dalam pengupasan, layar dan lunette) , seniman menciptakan komposisi yang megah, khusyuk, mudah terlihat secara umum dan detail, dianggap sebagai himne keindahan fisik dan spiritual, sebagai pernyataan tentang kemungkinan kreatif tak terbatas dari Tuhan dan manusia yang diciptakan menurut rupa-Nya. Lukisan dinding langit-langit Kapel Sistina, seperti lukisan lain karya Michelangelo, dicirikan oleh kejernihan pemodelan plastik, ekspresi gambar dan komposisi yang intens, dominasi warna-warna indah yang diredam dalam rentang warna-warni.

Slide 51

Pada 1516-1534, Michelangelo kembali tinggal di Florence, mengerjakan desain fasad gereja San Lorenzo dan ansambel arsitektur dan pahatan makam keluarga Medici di Sakristi Baru gereja yang sama (1520-1534) , serta pada pahatan makam Paus Julius II. Sikap Michelangelo di tahun 1520-an menjadi tragis. Pesimisme mendalam yang mencengkeramnya saat menghadapi kematian kebebasan politik dan sipil di Italia, krisis humanisme Renaisans, tercermin dalam struktur figuratif pahatan makam Medici - dalam meditasi berat dan gerakan tanpa tujuan dari patung-patung itu. Adipati Lorenzo dan Giuliano, tanpa fitur potret, dalam simbolisme dramatis dari empat sosok yang menggambarkan " Sore", "Malam", "Pagi", dan "Siang" dan mempersonifikasikan aliran waktu yang tidak dapat diubah. Pada 1534 Michelangelo kembali pindah ke Roma, di mana dia menghabiskan 30 tahun terakhir hidupnya. Lukisan terakhir sang master memukau dengan kekuatan gambar yang tragis (fresco "Penghakiman Terakhir" di dinding altar Kapel Sistina di Vatikan, 1536-1541), diresapi dengan refleksi pahit tentang kesia-siaan hidup manusia, pada keputusasaan yang menyakitkan dari pencarian kebenaran (sebagian mengantisipasi lukisan barok dari lukisan Kapel Paolina di Vatikan , 1542-1550). Karya pahatan terakhir Michelangelo termasuk "Pieta" untuk Katedral Florentine Santa Maria del Fiore (sebelum 1550-1555, dipatahkan oleh Michelangelo dan dipulihkan oleh muridnya M. Calcagni; sekarang di Galeri Accademia, Florence) dan kelompok pahatan “Pieta Rondanini ”(1555-1564, Museum Seni Kuno, Milan), dimaksudkan olehnya untuk batu nisannya sendiri dan belum selesai.

Slide 52

Karya akhir Michelangelo ditandai dengan kepergian bertahap dari seni lukis dan pahatan serta daya tarik arsitektur dan puisi. Bangunan-bangunan Michelangelo dibedakan oleh plastisitas yang meningkat, dinamisme internal, dan ketegangan massa; peran penting di dalamnya dimainkan oleh desain relief dinding, organisasi chiaroscuro aktif di permukaannya dengan bantuan pilaster tinggi, cornice yang sangat tebal, architrave, dan portal pintu. Kembali ke periode Florentine terakhirnya, dia merancang dan mengawasi pembangunan gedung Perpustakaan Laurenzian (1523-1534), menciptakan ansambel ekspresif yang mencakup ruang lobi yang dinamis dengan tangga dan interior ruang baca yang tenang dan keras. Sejak 1546, Michelangelo mengawasi pembangunan Katedral St. Peter di Roma dan pembangunan ansambel Capitol Square (kedua pekerjaan diselesaikan setelah kematiannya). Alun-alun trapesium Capitol dengan monumen berkuda kuno Kaisar Marcus Aurelius di tengahnya, ansambel perencanaan kota Renaisans pertama, dirancang oleh satu seniman, ditutup dengan Istana Konservatif, diapit oleh dua istana yang ditempatkan secara simetris di sisinya dan terbuka ke kota dengan tangga lebar. Dalam denah Katedral Santo Petrus, Michelangelo, yang mengembangkan gagasan Bramante dan melestarikan gagasan sentrisitas, memperkuat signifikansi salib di ruang interior. Selama kehidupan Michelangelo, bagian timur katedral dibangun dengan fondasi kubah megah, didirikan pada 1586-1593 oleh arsitek M. Giacomo della Porta, agak memperpanjang proporsinya. Kedalaman pemikiran dan tragedi tinggi menandai lirik Michelangelo. Dalam madrigal dan soneta, cinta diartikan sebagai hasrat abadi seseorang akan keindahan dan harmoni, ratapan tentang kesepian artis di dunia yang bermusuhan berdampingan dengan kekecewaan pahit seorang humanis dalam menghadapi kekerasan yang berjaya. Karya Michelangelo, yang menjadi tahap akhir yang brilian dari Renaisans Italia, memainkan peran besar dalam perkembangan seni Eropa, dalam banyak hal mempersiapkan pembentukan tingkah laku, dan memiliki pengaruh besar pada pembentukan prinsip-prinsip Barok. .

Slide 53

Botticelli (Botticelli) Sandro [sebenarnya Alesandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445–1510), pelukis Italia dari Renaisans Awal. Milik sekolah Florentine, sekitar 1465-1466 dia belajar dengan Filippo Lippi; pada 1481–1482 dia bekerja di Roma. Karya-karya awal Botticelli dicirikan oleh konstruksi ruang yang jelas, pemodelan cahaya dan bayangan yang jelas, minat pada detail sehari-hari ("The Adoration of the Magi", sekitar 1476-1471, Uffizi). Sejak akhir tahun 1470-an, setelah pemulihan hubungan Botticelli dengan istana para penguasa Florence, Medici, dan lingkaran humanis Florentine, ciri-ciri aristokrasi dan penyempurnaan semakin intensif dalam karyanya, lukisan muncul dengan tema kuno dan alegoris, di mana sensual gambar-gambar pagan dijiwai dengan keagungan dan pada saat yang sama puitis, spiritualitas liris ("Musim Semi", sekitar 1477-1478, "Kelahiran Venus", sekitar 1483-1484, keduanya di Uffizi).

Slide 54

Animasi lanskap, keindahan figur yang rapuh, musikalitas cahaya, garis yang bergetar, transparansi warna yang indah, seolah dijalin dari refleks, menciptakan suasana mimpi dan sedikit kesedihan di dalamnya. Dalam lukisan dinding yang dibuat oleh Botticelli pada tahun 1481–1482 di Kapel Sistina di Vatikan ("Adegan dari Kehidupan Musa", "Hukuman Korea, Datan dan Aviron", dll.), keharmonisan lanskap yang megah dan kuno arsitektur dipadukan dengan ketegangan plot internal, ketajaman karakteristik potret yang melekat pada , bersama dengan pencarian nuansa halus dari keadaan batin jiwa manusia, dan potret kuda-kuda sang master (potret Giuliano Medici, 1470-an, Accademia Carrara , Bergamo). Pada tahun 1490-an, selama era kerusuhan sosial yang mengguncang Florence dan khotbah mistik-pertapa dari biksu Savonarola, catatan drama dan peninggian agama muncul dalam seni Botticelli ("Fitnah", setelah 1495, Uffizi), tetapi lukisannya untuk "Komedi Ilahi" Dante ( 1492-1497, Kabinet Ukiran, Berlin, dan Perpustakaan Vatikan) sementara ekspresi emosional yang tajam mempertahankan keringanan garis dan kejelasan gambar Renaisans.

Slide 55

Donatello (Donatello; sebenarnya Donato di Niccolo di Betto Bardi, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (sekitar 1386-1466), pematung Italia dari Renaisans Awal. Pada 1404-1407 ia belajar di bengkel L. Ghiberti. Dia bekerja terutama di Florence, juga di Siena (1423-1434 m 1457-1461), Roma (1430-1433), Padua (1444-1453), pada 1451 dia mengunjungi Mantua, Venesia, Ferrara. Salah satu yang pertama di Italia, Donatello secara kreatif memahami pengalaman seni plastik kuno dan sampai pada penciptaan bentuk klasik dan jenis patung Renaisans - patung berdiri bebas, batu nisan dinding, monumen berkuda, relief "indah". Dalam karya Donatello, pencarian akan sarana ekspresif baru yang menjadi ciri khas seni Renaisans, minat yang mendalam pada realitas dalam semua keragaman manifestasi konkretnya, keinginan untuk generalisasi luhur dan idealisasi heroik diwujudkan. Karya-karya awal sang master (patung para nabi untuk portal samping Katedral Florentine, 1406-1408) masih ditandai oleh kekakuan bentuk Gotik, fragmentasi irama linier yang hancur. Namun, patung Santo Markus untuk fasad gereja Orsanmichele di Florence (marmer, 1411-1413) dibedakan oleh tektonik yang jelas dari massa plastik, kekuatan dan keagungan yang tenang.

Slide 56

Cita-cita Renaisans dari pahlawan-pejuang diwujudkan dalam gambar St. George untuk gereja yang sama (marmer, sekitar tahun 1416, Museum Nasional, Florence). Patung para nabi untuk menara lonceng Katedral Florentine (marmer, 1416–1435, Museum Katedral, Florence) mewakili galeri khusus dari gambar potret yang sangat individual. Dalam relief "melukis" ("Pesta Herodes" di atas font perunggu Baptistery Siena, 1423–1427; relief Sakristi Tua Gereja San Lorenzo di Florence, 1434–1443), dia menciptakan kesan dari ruang yang sangat dalam dengan bantuan perspektif linier, delineasi rencana yang tepat, dan penurunan ketinggian gambar secara bertahap. Implementasi Renaisans dari bentuk-bentuk kuno menandai karya Donatello seperti batu nisan Baldassare Kosh (anti-Paus Yohanes XXIII; bersama dengan arsitek Michelozzo di Bartolommeo, marmer, perunggu, 1425–1427, tempat pembaptisan di Florence), yang menggunakan sarkofagus, figur alegoris dan pembingkaian tatanan, altar Kabar Sukacita (disebut altar Cavalcanti; batu kapur, terakota, sekitar tahun 1428–1433, Gereja Santa Croce, Florence) dengan dekorasi barang antik yang mewah, tribun nyanyian Katedral Florence (marmer dengan mozaik dan penyepuhan, 1433–1439, Museum Katedral, Firenze) dengan tarian meriah merry putti,

Slide presentasi terakhir: Renaissance Art

patung Daud (perunggu, 1430-an, Museum Nasional, Florence) - gambar pertama tubuh manusia telanjang dalam patung plastik Renaisans. Bekerja di Padua, Donatello menciptakan monumen sekuler pertama Renaisans - monumen berkuda ke condottiere Gattamelate (perunggu, marmer, batu kapur, 1447-1453) dan altar pahatan besar untuk gereja Sant'Antonio (1446-1450), dihiasi dengan pemandangan relief yang ditempatkan dengan ahli di ruang ilusi. Belakangan, dipertunjukkan di Florence, karya Donatello sangat ekspresif, ditandai dengan ciri-ciri kehancuran spiritual (kelompok Judith dan Holofernes, perunggu, sekitar tahun 1456–1457, Piazza della Signoria; relief mimbar Gereja San Lorenzo, perunggu, 1460-an). Pengaruh Donatello terhadap perkembangan seni Renaisans di Italia sangat besar, banyak pelukis dan pematung - P. Uccello, A. del Castagno, Mantegna, dan kemudian Michelangelo dan Raphael - merasakan pencapaiannya.

Sejarah Abad Pertengahan, Kelas 6

Kami bekerja sesuai dengan rencana:

"Pecinta kebijaksanaan" dan kebangkitan warisan kuno.
Doktrin baru manusia.
Asuhan manusia baru.
Humanis pertama
Seni Renaisans Awal.

Tugas untuk pelajaran:

Mengapa Italia menjadi tempat kelahiran era baru - Renaisans?

Alasan munculnya budaya baru.

kelahiran kembali

masa kejayaan
Italia
kota

Perkembangan perdagangan
dan kerajinan

Pembangunan di kota-kota
pendidikan

Aspirasi warga kota
Untuk mempelajari lebih lanjut

"Pecinta kebijaksanaan" dan kebangkitan warisan kuno:

Pada abad ke-14, di kota-kota kaya di Italia, muncul orang-orang yang menyebut diri mereka "pecinta kebijaksanaan"

Sastra ksatria

Renaisans, atau Renaisans - sebuah era dalam sejarah budaya Eropa, yang menggantikan budaya Abad Pertengahan.

Sastra Ksatria:

The "Lovers of Wisdom" mempelajari bahasa Latin dan Yunani. Mereka mencari patung dan manuskrip kuno, menyalin dan mempelajari karya sastra kuno.

Doktrin baru manusia:

Humanisme - pandangan dunia, yang di tengahnya adalah gagasan tentang manusia sebagai nilai tertinggi.

Humanis pertama

Humanis pertama disebut penyair Italia Francesco Petrarca (1304-1374), yang, bertentangan dengan keinginan ayahnya, mengabdikan hidupnya untuk puisi dan filsafat.

Francesco Petrarca

Humanis pertama

Suatu ketika Petrarch melihat seorang wanita muda di gereja. Dia langsung jatuh cinta padanya dan mencintainya sepanjang hidupnya. Dia meninggal karena wabah pada tahun 1348, tanpa menanggapi penyair itu sebagai balasannya.

Francesco dan Laura

Humanis pertama

Dia tidak kaya atau terhormat, tetapi baik paus maupun kaisar mendengarkan nasihat Petrarch dan bahkan celaannya yang keras. Pada tahun 1341, pada sebuah upacara khidmat di Roma, Petrarch dimahkotai dengan karangan bunga laurel dan gelar Raja Penyair.

Humanis pertama

Murid dan pengikut Petrarch adalah seorang penulis dan ilmuwan Giovanni Boccaccio(1313-1375). Karyanya yang terbaik dan paling terkenal adalah The Decameron, sebuah buku berisi seratus cerita pendek.

Giovanni Boccaccio

Sudah sejak awal Renaisans di Eropa, seni berkembang pesat. Lukisan, patung, dan arsitektur Renaisans dijiwai dengan cita-cita humanisme.

Palazzo Pitti

Seni Renaisans Awal:

Pelukis paling luar biasa dari Renaisans awal adalah Florentine Sandro Botticelli (1445-1510)

Sandro Botticelli

" Musim semi"

"Kelahiran Venus"

Seni Renaisans awal Meringkaskan:

Permainan tic-tac-toe

Pekerjaan rumah:

Paragraf 29, pertanyaan 5,6 atau 7 secara tertulis

Penulis templat: Tatarnikov Vitaliy Viktorovich, guru fisika, sekolah menengah No. 20, desa Baranchinsky, Kushva, wilayah Sverdlovsk http://pedsovet.su/ - Menggambar latar belakang http://17986.globalmarket.com.ua/data/530378_3. jpg - http://prosto-life.ru/prostyie-istorii/o-svyataya-prostota - gambar: - http://s51.radikal.ru/i132/0905/b8/170a8be0f4eb.jpg http://ru. wikipedia.org/wiki/%C3%F3%EC%E0%ED%E8%E7%EC http://i.obozrevatel.ua/8/796962/gallery/137642_image_large.jpg

Antonenkova Anzhelika Viktorovna
Guru sejarah, MOU Budinskaya OOSh
wilayah Tver

Siswa kelas 10 S. Monko

Presentasi tentang seni Renaisans berisi informasi dan slide tentang topik ini.

Unduh:

Pratinjau:

Untuk menggunakan pratinjau presentasi, buat akun Google (akun) dan masuk: https://accounts.google.com

Keterangan slide:

Fitur Seni Renaisans

Renaisans (Renaisans) Renaisans - dari "Renaisans" Prancis Kebangkitan Zaman Kuno Era pembungaan intelektual dan artistik, yang dimulai di Italia pada abad ke-14, mencapai puncaknya pada abad ke-16

Gagasan Renaisans: Humanisme (cita-cita humanistik dari kepribadian yang bebas, berkembang, dan memperbaiki diri) Gagasan seni nasional Utopia (gambaran dunia yang ideal)

Pengalaman besar filsafat dan seni kuno telah dihidupkan kembali, dan di atas segalanya, gagasan bahwa "manusia adalah ukuran dari segala sesuatu". Arsitektur lukisan sastra Renaisans

Sastra Renaisans Perwakilan utama Renaisans dalam sastra: Dante Alighieri Francesco Petrarca William Shakespeare Miguel de Cervantes

Perkembangan genre dalam Renaissance Early: Middle: Late: novel soneta esai cerita pendek drama

Dante Alighieri (1265 - 1321) Penyair Italia, pencipta bahasa sastra Italia. Puncak karya Dante adalah puisi "The Divine Comedy" (diterbitkan tahun 1472) dalam tiga bagian ("Neraka", "Api Penyucian", "Surga")

Francesco Petrarca (1304 - 1374) Penyair Italia, humanis, peneliti zaman kuno. Petrarch adalah pendiri budaya humanistik Renaisans, bersama dengan Dante, pencipta bahasa sastra Italia. Francesco Petrarca adalah pencipta soneta.

Kata-kata mutiara dan kutipan oleh Francesco Petrarch Mampu mengungkapkan betapa Anda mencintai berarti mencintai sedikit. Dia yang memiliki banyak sifat buruk memiliki banyak tuan. Mencari kekuatan untuk perdamaian dan keamanan adalah mendaki gunung berapi untuk berlindung dari badai.

William Shakespeare (1564 - 1616) penulis drama Inggris dan penyair Renaisans.

Genre karya Shakespeare: Chronicles ("Richard II") Comedies ("The Taming of the Shrew") Tragedi ("Romeo and Juliet") Tragicomedies ("Pericles, Prince of Tyre")

Miguel de Cervantes (1547-1616) Penulis terbesar Spanyol. Penulis salah satu novel pertama dalam pengertian modern, "The Cunning Hidalgo Don Quixote of La Mancha"

Lukisan Renaisans Perwakilan utama lukisan Renaisans: Leonardo da Vinci Vecellio Titian Albrecht Durer

Leonardo da Vinci (1452 - 1519) Pelukis, pematung, ilmuwan, insinyur, dan arsitek Renaisans Italia.

Karya terkenal Leonardo da Vinci "Gioconda" "Lady with an cerpelai"

Vecellio Titian (1485 - 1576) "Raja pelukis dan pelukis raja" disebut Titian Vecellio, salah satu master seni lukis dunia terbesar. Seninya adalah fenomena paling mencolok dari sekolah Venesia Renaisans Italia.

Karya terkenal Titian Vecellio "Penitent Mary "Flora" Magdalene"

Albrecht Durer (1471 - 1528) Pelukis dan seniman grafis Jerman. Pendiri seni Renaisans Jerman.

Karya terkenal Albrecht Dürer "Young Venetian" Madonna dan Child "woman"

arsitektur Renaisans

Ciri-ciri arsitektur Arsitektur kebangkitan tumbuh dalam perjuangan dengan arsitektur Gotik kuno. Prinsip utama: simetri denah dan komposisi bangunan dan distribusi seragam, penempatan semua elemen fasad dengan jarak yang sama satu sama lain. Sumber daya internet: 1. Wikipedia; 2. http://smallbay.ru/renessitaly.html

« Quattrocento. Renaisans Awal»- sebuah presentasi yang akan memperkenalkan pencapaian utama Renaisans Awal di Italia. Ini tentang tiga seniman luar biasa yang disebut sebagai bapak Renaisans. Ini adalah arsitek Brunelleschi, pematung Donatello, dan pelukis Masaccio.

Quattrocento. Renaisans awal

Tahun 1400 disebut Quattrocento di Italia. Ini adalah waktu yang sangat istimewa ketika orang-orang terkuat dan terkaya bersaing untuk mendapatkan karya seni terbaik. Paus dan adipati republik kota Italia berusaha mengundang seniman dan penyair terbaik ke istana mereka. Florence dianggap sebagai tempat lahirnya Renaisans Italia. Penguasa kota ini, bankir terkaya di Eropa, Medici, menjadi pelindung seni, mengumpulkan seniman paling terkenal di istana mereka.

Keunikan era Quattrocento terletak pada kenyataan bahwa seni pada masa itu menjadi sarana pengetahuan yang universal. Penemuan dilakukan untuk mendekatkan bayangan benda dengan apa yang dipantulkan di cermin. Itu adalah pematung dan arsitek Filippo Brunelleschi yang terkenal karena menemukan hukum perspektif, yang secara teoritis didukung oleh arsitek, ahli matematika, penulis, filsuf Leon Batista Alberti, dan dalam praktiknya digunakan oleh teman-teman Brunelleschi, pelukis Masaccio dan pematung. Donatello.

Filippo Brunelleschi

Setelah gagal berpartisipasi dalam kompetisi dekorasi pintu baptisan Florentine, di mana Lorenzo Ghiberti ternyata menjadi pemenangnya, Filippo Brunelleschi memutuskan untuk pergi ke Roma, di mana, bersama temannya, pematung Donatello, dia dengan antusias mempelajari monumen kuno. Kekaguman terhadap patung dan arsitektur kuno tidak menghalangi Brunelleschi untuk secara kreatif menggunakan pengamatannya, yang diwujudkannya dalam sebuah bangunan Renaisans yang sesungguhnya. Arkade Panti Asuhan di Piazza Annunziata di Florence menggabungkan lengkungan Romawi dan kolom Yunani, arcade ini terlihat ringan dan sangat harmonis. Biasanya dalam pelajaran, saya menyarankan agar anak-anak membandingkan penampilan katedral Gotik dan Panti Asuhan Brunelleschi dalam kaitannya dengan proporsi manusia. Ini membantu menunjukkan perwujudan gagasan humanisme dalam arsitektur.

Tetapi film ini belum diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia, tetapi ini tidak menghalangi kita untuk memahami mahakarya luar biasa yang dibuat oleh Filippo Brunelleschi.

Donatello

Penemuan perspektif linier dibuat oleh Brunelleschi, temannya Donatello mempraktikkannya, menciptakan patung Renaisansnya yang indah. Donatello untuk pertama kalinya setelah larangan abad pertengahan seribu tahun atas gambar telanjang menciptakan David-nya sendiri. Dia menghidupkan kembali patung bundar, membuat monumen berkuda ke condottiere Gattamelata dari perunggu, dan menggunakan perspektif linier untuk membuat banyak relief. Di situs Anda akan menemukan informasi tentang Donatello dengan banyak ilustrasi

Masaccio

Seorang teman muda Donatello dan Brunelleschi, seniman Masaccio, menjadi seorang revolusioner dalam seni lukis. Bahkan belum hidup selama tiga puluh tahun, pelukis ini mengambil dan mengembangkan apa yang telah dimulai Giotto di era Proto-Renaissance. Menggunakan penemuan temannya Brunelleschi, Masaccio menciptakan citra "Tritunggal" dalam perspektif, dengan sangat terampil sehingga mereka yang melihat karya ini memiliki ilusi ruang nyata. Masaccio untuk pertama kalinya menggunakan fitur potret orang sungguhan saat menggambarkan orang suci dan karakter alkitabiah. Angka-angka pada lukisan dinding di Kapel Brancacci di Florence sangat banyak, berkat penggunaan chiaroscuro yang ahli oleh seniman.

Anda akan menemukan kelanjutan cerita tentang Renaisans Awal di Italia dalam penyajiannya

Presentasinya akan mengenalkan Anda pada seni era terhebat dalam sejarah seni, tidak hanya Italia, tetapi juga dunia.

Di akhir cerita pendek saya tentang artis luar biasa Quattrocento Saya ingin menawarkan sedikit Daftar buku untuk seni:

Argan J.K. Sejarah Seni Italia. - M .: Rumah Penerbitan JSC "Pelangi", 2000
Beckett V. Sejarah lukisan. - M .: Rumah Penerbitan Astrel LLC: Rumah Penerbitan AST LLC, 2003
Vipper B.R. Renaisans Italia abad 13 - 16. - M.: Seni, 1977
Dmitrieva N.A. Sejarah singkat seni. Dari zaman kuno hingga abad ke-16. Esai. - M.: Seni, 1988
Emokhonova L.G. Seni Dunia. Buku teks untuk siswa. Rata-rata Ped. Proses Institusi. - M .: Pusat Penerbitan "Akademi", 1988
Muratov P.P. Gambar Italia. - M.: Republika, 1994

Saya akan senang jika pekerjaan saya diminati!

Semua yang terbaik!

1
Renaisans

2
Renaissance - era berkembangnya budaya di negara-negara Eropa Barat pada abad 15-16. Dalam bentuk klasiknya, budaya Renaisans berkembang di kota-kota Italia Utara dan Tengah. Renaisans ditandai dengan kebangkitan minat pada sastra, seni, filsafat Yunani kuno dan Roma. Dunia nyata dan manusia dinyatakan sebagai nilai tertinggi: Manusia adalah ukuran dari segala sesuatu. Cita-cita estetika Renaisans dibentuk atas dasar pandangan dunia baru - humanisme (pengakuan akan nilai pribadi manusia). Peran orang kreatif semakin meningkat.

3
Renaisans
Renaisans Italia 1. Proto-Renaisans (abad ke-12-13) 2. Renaisans Awal (abad ke-15) 3. Renaisans Tinggi (akhir abad ke-15-awal abad ke-16) 4. Renaisans Akhir (Selasa, setengah abad ke-16) Renaisans Utara

4
Proto-Renaisans
Proto-Renaisans - suatu periode dalam sejarah seni Italia, yang mencakup abad ke-13 dan ke-14, yang ditandai dengan tumbuhnya kecenderungan realistis sekuler dan daya tarik tradisi kuno. Giotto. Lukisan dinding "Ciuman Yudas"

5

Era penemuan dunia yang menyenangkan. Pusat - Florence. Arsitek Filippo Brunelleschi. Ide ruang terbuka "kota ideal".

6
Awal Renaisans (Quattrocento abad ke-15)
Donatello "David"
Masaccio "Pengusiran dari Surga"

7
Renaisans tinggi Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci (1452-1519), pelukis, pematung, arsitek, ilmuwan, dan insinyur Italia. Pendiri budaya artistik Renaisans Tinggi .. Seniman, yang mengembangkan tradisi seni Renaisans Awal, menekankan volume bentuk yang halus dengan chiaroscuro lembut, kadang-kadang memeriahkan wajah dengan senyuman yang nyaris tak terlihat, mencapai dengan bantuannya transfer kondisi halus pikiran. Leonardo da Vinci mencapai ketajaman dalam transfer ekspresi wajah, dan membawa ciri fisik dan gerakan tubuh manusia ke dalam keselarasan sempurna dengan suasana spiritual komposisi.

8
"Wanita dengan cerpelai"
"Madonna di Batu" "Madonna Litta"

9
Leonardo da Vinci "Perjamuan Terakhir"

10
Raphael Renaisans Tinggi
Raphael (1483-1520), pelukis dan arsitek Italia. Dalam karyanya, gagasan humanistik dari High Renaissance tentang orang cantik dan sempurna yang hidup selaras dengan dunia, cita-cita kecantikan yang meneguhkan kehidupan yang menjadi ciri khas zaman itu, paling jelas terwujud dalam karyanya.

11
Madonna Conestable
Sistin Madonna

12
Michelangelo Buonarroti Renaisans Tinggi
Di lemari besi Kapel Sistina di Vatikan, sang seniman menciptakan komposisi yang megah, khusyuk, mudah terlihat secara umum dan detail, dianggap sebagai himne keindahan fisik dan spiritual, sebagai pernyataan kemungkinan kreatif tak terbatas dari Tuhan dan manusia. diciptakan menurut rupa-Nya.