Realisme dalam sastra awal abad ke-19. Realisme dalam sastra

Ermak Timofeevich (sekitar 1540-1584 atau 1585) - kepala suku Cossack, menurut legenda, berasal dari salah satu desa Don. Pemimpin kampanye di Siberia, yang menandai dimulainya aksesi ke Rusia. Pada tahun 1582, ia mengalahkan pasukan utama Siberian Khan Kuchum di tepi sungai Irtysh. Pada tanggal 6 Agustus 1585 (menurut sumber lain - 1584) dia terluka dalam pertempuran dan tenggelam, mencoba menyeberangi Sungai Vagai, anak sungai Irtysh, dengan surat berantai yang berat. Banyak lagu yang digubah tentang Yermak di kalangan masyarakat, citranya menjadi dasar karya sastra. Ikonografi Yermak adalah apokrif dan kembali ke satu jenis. Itu tercermin dalam lukisan dan ukiran, yang sangat umum, tampaknya, sudah dari abad ke-17. Jelas, Karamzin dipandu oleh salah satu potret ini, memberikan gambaran tentang penampilan Yermak: “Dia berpenampilan mulia, bermartabat, tinggi sedang, otot kuat, bahu lebar; memiliki wajah datar tapi menyenangkan, rambut gelap keriting, mata cerah.

Artis abad ke-18 yang tidak dikenal

Potret Ratu Marfa Matveevna

Marfa Matveevna lahir di Moskow pada 1664, adalah putri dari

Gubernur Astrakhan Boyar Matvey Vasilyevich Apraksin dari pernikahannya dengan Domnaya Bogdanovna Lovchikova. Pada tahun 1682, Tsar Fyodor Alekseevich yang sakit parah menikahinya, yang istri pertamanya meninggal karena melahirkan tidak lama sebelumnya. Dua bulan kemudian, Marfa Matveevna menjadi janda, tetapi tetap mempertahankan gelar ratu dan tempatnya di keluarga kerajaan. Dia dihormati oleh saudara iparnya Peter I, yang dilayani oleh tiga saudara laki-lakinya, mereka menyandang gelar pelayan kamar, berpartisipasi dalam semua usaha tsar muda. Dia meninggal pada tanggal 31 Desember di St. Petersburg, dimakamkan di Katedral Peter dan Paul. Marfa Matveevna digambarkan dalam gaun brokat permaisuri Rusia abad ke-17, di kepalanya ada kokoshnik bersulam mutiara dengan batu mulia.

Artis tak dikenal dari akhir abad ke-17 - awal abad ke-18 (?)

Potret Pangeran Ivan Borisovich Repnin

Pangeran I. B. Repnin (161.-1697) - pelayan, kemudian menjadi boyar dan kepala pelayan dekat Tsar Alexei Mikhailovich. Dia adalah gubernur di Mogilev, Polotsk, Novgorod, Smolensk, dan Tobolsk. Dia memegang posisi pemerintahan yang tinggi: dia adalah seorang hakim (kepala) di beberapa ordo, badan pemerintah pusat Negara Bagian Moskow - Vladimir, Yamsk dan Lokal, serta ordo Istana Siberia dan Kazan. Ayah dari Field Marshal Nikita Ivanovich Repnin, salah satu rekan Peter I. Jenis potret ini, biasa disebut parsun, menandai dimulainya potret Rusia.

Artis tak dikenal dari paruh kedua abad ke-17 (?)

Potret Metropolitan Dimitry dari Rostov

Metropolitan Rostov dan Yaroslavl Dimitry (1651-1709) - penduduk asli Ukraina, salah satu orang paling terpelajar pada masanya. Dia berbicara banyak bahasa, mengumpulkan perpustakaan terkaya, adalah penulis tulisan teologis, puisi, dan drama.

.. Pria ini memiliki pikiran yang tajam, pencerahan yang luar biasa... dia sangat menyukai sains...

Pada 1757 dia dikanonisasi. Potret Dimitri dari Rostov adalah salah satu dari banyak contoh ikon potret anumerta. Potret tersebut dicirikan oleh kombinasi unsur-unsur kealamian - kembali ke citra seumur hidup Demetrius - dengan tradisi parsuna dan ikon Rusia kuno (kekakuan pose, frontalitas pergantian sosok, dekorasi yang disempurnakan).

Potret itu sering diulang dan disalin, beberapa variannya telah turun ke zaman kita.

Artis tak dikenal dari paruh kedua abad ke-18

Potret Andrey Besushchiy oleh Andrey Matveyevich Apraksin. 1690-an

SAYA. Apraksin (1663-1731) - saudara laki-laki Tsarina Marfa Matveevna, pelayan Tsar John Alekseevich. Oberschenk dari Peter I, dari 1724 - Pangeran. Dia adalah anggota dari "Katedral paling mabuk, boros dari pangeran-paus yang paling bercanda." Komunitas badut ini diciptakan oleh Peter I dari orang-orang yang termasuk dalam lingkaran dalamnya. Para peserta katedral muncul di semua hiburan dan perayaan pengadilan. Kebanyakan dari mereka tidak ada hubungannya dengan urusan administrasi negara.

Potret itu milik apa yang disebut seri Preobrazhenskaya (dengan nama istana yang terletak di pinggiran kota tempat potret ini awalnya disimpan). Itu bisa berasal dari tahun 1690-an, karena karakter tersebut masih digambarkan dengan janggut, yang pemakaiannya kemudian dilarang keras oleh Peter.

Potret Yakov Fyodorovich Turgenev

Paling lambat tahun 1695

Ya.F. Turgenev (16..-1695) juga salah satu orang yang menjadi yang tertinggi .. Katedral yang paling mabuk dan boros dari pangeran-paus yang paling bercanda "Di lingkarannya, dia menyandang gelar" seorang prajurit tua dan seorang kolonel Kyiv ". Selama manuver tahun 1694 di dekat Kozhukhov dekat Moskow, dia memimpin sebuah kompi. Segera setelah itu, pernikahan badut Turgenev dimainkan, yang merenggut nyawanya.

Eksekusi potret tersebut harus dikaitkan dengan tujuan terakhir kehidupan Turgenev. Kerataan gambar, lokalitas warna, kontur tajam berbicara tentang tradisi yang menghubungkannya dengan teknik lukisan Rusia kuno. Namun, pengamatan alam sudah mendominasi dasar visi artistik sang master. Mereka memengaruhi transfer bahan dan detail pakaian yang terampil, tetapi yang terpenting - dalam ekspresi wajah dan pose orang yang digambarkan.

Artis tak dikenal, akhir abad ke-17

Potret Peter yang Agung

Peter 1 - Kaisar Seluruh Rusia, putra Tsar Alexei Mikhailovich. Pada 1697, sebagai bagian dari Kedutaan Besar, dia melakukan perjalanan penyamaran ke Eropa Barat, dengan nama polisi Pyotr Mikhailov. Dari tulisan Latin di bagian belakang kanvas, dapat diasumsikan bahwa potret tersebut berasal dari masa Peter I tinggal di Koenigsberg pada Mei 1697.

Artis tidak dikenal, akhir abad ke-17 (?)

Potret Anastasia Naryshkina bersama anak-anak Alexandra dan Tatyana

AL. Naryshkina, nee Princess Myshitskaya, adalah istri Kiril Alekseevich Naryshkin, kravchey terakhir, komandan utama Dorpat dan komandan pertama St. Petersburg, dan sejak 1719 - gubernur Moskow. Putrinya Alexandra mungkin meninggal di masa kanak-kanak, karena dia tidak disebutkan dalam silsilah Naryshkins yang diterbitkan. Anak perempuan lainnya, Tatyana, kemudian menjadi istri Laksamana Jenderal Pangeran Mikhail Mikhailovich Golitsyn.

Mereka digambarkan dengan jubah dan hiasan kepala yang megah dari tipe Eropa, yang menjadi mode di kalangan bangsawan pada awal abad ke-18.

Artis tidak dikenal, awal abad ke-18 (?)

Potret Vasily Ivanovich Maikov

DI DAN. Maykov (1728-1778) adalah sosok cemerlang abad ke-18. Kaya

seorang bangsawan yang bertugas di masa mudanya sebagai penjaga, terlibat dalam pencarian filosofis dan moral para Mason, dia adalah seorang penyair berbakat. Maykov adalah anggota M.M. Kheraskov, berkolaborasi dalam jurnal N.I. Novikov. Puisi "heroik" satir Maikov "Pemain Ombre" (1763) dan "Elisey, atau Bacchus yang Kesal" (I771) adalah yang paling terkenal. Yang terakhir menggambarkan petualangan kusir pemberani Elisa dengan humor yang kasar. dan baik hati.

Potret tersebut dapat berasal dari tahun 1750-an, karena Maikov digambarkan dalam seragam Penjaga Kehidupan Resimen Semyonovsky. Diketahui bahwa dinas militernya dimulai pada tahun 1747, dan pada tanggal 25 Desember 1761 ia menjadi pensiunan kapten penjaga.

Artis tak dikenal pertengahan abad ke-18

Potret Ataman Fyodor Ivanovich Krasnoshchekov. 1761

F.I. Krasnoshchekov (? -1764) - ataman berbaris dari resimen Cossack, putra pahlawan Don yang terkenal, yang menakuti musuh dengan keberaniannya, "penampilan liar" dan wajah yang sepenuhnya tertutup bekas luka. F.I. Krasnoshchekov sendiri menjadi terkenal karena miliknya keberanian Dia adalah anggota Perang Tujuh Tahun (1756 —l763) ​​​​Selama itu.. berkeliaran dengan Cossack-nya, "harus mengganggu musuh dengan segala cara yang memungkinkan"Dalam pertempuran, Krasnoshchekov menunjukkan keberanian, keberanian, dan keberanian, menerima pangkat brigadir, kemudian mayor jenderal. Dia dianugerahi penghargaan yang ditetapkan untuk Cossack - medali emas "berlapis berlian" untuk dikenakan di leher. Licik dan cerdas, dia dikenal di kalangan Cossack sebagai tukang sihir. Orang-orang menggubah lagu tentang Krasnoshchekov, memanggilnya "pengendara yang gagah" dan "pahlawan yang mulia".

Digambarkan dalam pakaian warna-warni seorang ataman Cossack, di dadanya ada medali penghargaan; menurut J. Shtelin, Antropov melukis potret ini untuk "hetman" Razumovsky.

Potret Countess Anna Karlovna Vorontsova. 1763

Countess A.K. Vorontsova (1722-1775) nee Skavronskaya,

memegang posisi tinggi di pengadilan. Dia adalah kerabat dan favorit Permaisuri Elizaveta Petrovna, Ketua Bendahara dan Wanita Kavaleri Ordo St. Catherine. Pada saat yang sama, dia memiliki hak istimewa, mengenakan selempang dan bintang, tidak mengenakan lencana seorang wanita negara - potret permaisuri. Istri Kanselir Negara Mikhail Illarionovich Vorontsov, dia terus-menerus berkenalan dengan utusan asing dan mengetahui banyak rahasia diplomatik. Menurut salah satu orang sezamannya, countess itu adalah wanita yang menawan, tetapi dia suka minum. Winder besar, fashionista, dan pesolek, dia ditampilkan dalam gaun pesanan yang megah dan, menurut mode saat itu, dengan wajah bedak dan wajah yang sangat memerah.

Alexey Petrovich Antropov. 1716-1795

Potret Dmitry Ivanovich Buturlin. 1763

A.P. Antropov adalah putra seorang prajurit yang terlibat dalam pengerjaan logam. Ia belajar melukis dengan L. Caravacca dan A. Matveev. Pada 1739, Gotu diangkat menjadi staf "tim lukis" di Kantor Bangunan. Dia berpartisipasi dalam lukisan dekoratif istana Musim Dingin Peterhof dan Tsarskoye Selo, pada 1750-an dia bekerja di Kiev pada ikonostasis St. Katedral, dan kemudian menjabat sebagai pelukis di Sinode Pada 1750-1760 Antropov tampil kedepan sebagai pelukis potret, yang karyanya menggabungkan ciri-ciri gaya barok dengan tradisi seni rakyat, yang paling terlihat di kecerahan dan kekuatan suara warna.

DI. Buturlin(1703-179 °) - penilai perguruan tinggi, bangsawan Moskow, memiliki banyak desa dan desa, termasuk desa Palekh yang terkenal, pusat lukisan ikon kuno.

Alexey Petrovich Antropov. 1716-1795

Potret seorang wanita tak dikenal dengan hiasan kepala Rusia. 1769

tulisan di cartouche - " menulis 1769 Maia". Mungkin potret itu adalah salah satu sampel pertama dari apa yang disebut potret "pedagang" wanita, yang kemudian menjadi cukup tersebar luas. Ciri-ciri alam yang tidak diragukan lagi, penampilan model yang individual dan sangat Rusia berbicara tentang keinginan seniman untuk merekam kesamaan dengan cermat. Dia tidak menggunakan hiasan tanpa wajah, yang sering diterima pada saat itu sebagai karakter dan tidak mengikuti aturan yang ada dalam potret wanita. "semua kekurangan harus diperbaiki"

Artis tak dikenal dari paruh kedua abad ke-18

Potret Savva Yakovlevich Yakovlev. 1767

S.Ya. Yakovlev(Sobakin. 1713-1784 - seorang industrialis dan petani besar. Seorang pedagang Ostashkov yang sederhana, dia datang ke ibu kota "dengan setengah di sakunya" dan dengan cepat mengumpulkan kekayaan sepersejuta.

Dia memiliki pabrik besi di Ural dan pabrik linen di provinsi Yaroslavl, dia juga memiliki perkebunan anggur. Pada 1761, Yakovlev menerima pangkat penilai perguruan tinggi, yang memberinya hak keturunan bangsawan. Dia dikenal karena kekejaman dan tirani: tidak menyenangkan baginya "orang kecil" yang dia pukuli atau simpan dengan rantai . Tradisi mengatakan bahwa lonceng seberat 500 pon dengan lidah terkunci di kuncinya, yang disumbangkannya ke Gereja Juru Selamat St. Petersburg di Sennaya, hanya dapat dibunyikan dengan izin dari pendonor.

Artis tak dikenal dari paruh kedua abad ke-18. (Kemungkinan - Mina Lukich Kolokolnikov. Sekitar 1714 - 1792)

Potret Pyotr Dmitrievich Eropkin

PD Eropkin (1724-1805) memulai pengabdiannya pada tahun 1736, berpartisipasi dalam Perang Tujuh Tahun, di mana ia dipromosikan menjadi letnan jenderal, tetapi segera "karena kesehatan yang buruk" diberhentikan dan diangkat menjadi senator. Selama wabah wabah pada tahun 1771 , dia diinstruksikan untuk.. untuk melindungi "Moskow" dari infeksi wabah ". Setelah dua belas tahun mengundurkan diri, pada tahun 1786, dia diangkat kembali menjadi panglima tertinggi Moskow, tetapi segera "dia kelelahan karena penyakit" memaksanya untuk tinggalkan postingan ini. Eropkin ramah dan ramah dengan cara kuno, penampilan dan perilakunya dibedakan oleh martabat kuno; dia berkendara dengan terompet yang bertiup saat Yeropkin menghentikan gerbongnya. Dia meninggal mendadak di permainan rocambole.

PD Eropkin digambarkan dengan ordo St. Andrew yang Dipanggil Pertama, gelar Vladimir I, gelar Alexander Nevsky dan Anna I

Artis tak dikenal dari paruh kedua abad ke-18

Potret Dmitry Martynovich Martynov

DM Martynov - Ataman dari Don Cossack. Pada 1772, untuk berpartisipasi dalam perang Turki pertama, sebagai seorang kolonel, ia dianugerahi medali emas nominal 30 chervonet "karena dikenakan di leher." Pada 1796, ia adalah pemegang Ordo Anna dan seorang letnan jenderal . berlian" medali emas dengan profil Catherine II dan atas perintah Anna tingkat 1 dan Vladimir tingkat 2, sedangkan pesanan diberikan kemudian. Kebiasaan menambahkan pesanan yang baru diterima ke potret yang dieksekusi sebelumnya sangat umum di abad ke-18.

Artis tak dikenal, akhir abad ke-18

Potret Countess Elizabeth Petrovna Konovnitsyna sebagai seorang anak. 1800-an

Countess H.P. Konovnitsyna (1801 atau 1804-1867) - putri sang pahlawan

Perang Patriotik tahun 1812 P.P. Konovnitsyn. Tahun kelahirannya biasanya diindikasikan sebagai 1801, namun pada prasasti di belakang potret, yang dibuat oleh kakek dari pihak ibu, disebutkan bahwa "cucu laki-lakinya" lahir pada tahun 1804. Desembris A.E. Rosen menulis tentang kedatangannya di Chita pada tahun 1827: “Dia berusia 23 tahun; putri satu-satunya dari ayah-pahlawan dan ibu teladan, nee Korsakova, dia berarti segalanya di rumahnya, dan semua orang memenuhi keinginan dan keinginannya. Konovnitsyna bernyanyi dengan baik, memainkan musik, dan menggambar. Pada tahun 1823, ia menikah dengan seorang Desembris, anggota Masyarakat Utara, Mikhail Mikhailovich Naryshkin. Pada tahun 1827 dia mengikuti suaminya ke Siberia, tinggal di Chita, dari tahun 1830 di pabrik Petrovsky. Dari tahun 1833 - setelah dia memasuki pemukiman - dia tinggal di Kurgan, banyak membantu penduduk setempat dengan uang dan obat-obatan

Dia meninggal di Moskow, tempat dia menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya.

Artis tak dikenal, awal abad ke-19

Potret seorang pedagang tua

Wanita yang digambarkan mengenakan pakaian pesta nasional, yang mengikuti tradisi panjang, dikenakan oleh wanita dari kelas pedagang pada akhir abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19. Pelukis dengan kecemerlangan virtuoso menyampaikan kecanggihan ornamen hiasan kepala yang dibentuk oleh jalinan benang mutiara berenda, anting-anting bertingkat, yang secara khas "disebarkan" ke arah penonton, variasi luar biasa dari pola tenunan di sepanjang tepi lebar selendang. Wajah pedagang yang tegas, cerdas, dan angkuh, tangannya yang ekspresif dengan jari-jari kurus tidak kehilangan kekuatan kiasannya di lingkungan segala sesuatu yang "dolichny". Keseluruhan sosok secara keseluruhan menonjol dengan latar belakang yang bahkan monofonik.

Artis tak dikenal dari paruh pertama abad ke-19

Potret Matvey Ivanovich Platov di atas kuda

M.I. Platov (I751-I8I8) - jenderal kavaleri, kepala suku Don Cossack. Dia bertempur di pasukan Suvorov, berpartisipasi dalam penyerangan di Ochakov dan Izmail, di mana dia menunjukkan keberanian yang luar biasa. Selama Perang Patriotik tahun 1812, dia memimpin detasemen Cossack yang terdiri dari dua puluh ribu pedang, menjadi terkenal dalam pertempuran, dianugerahi banyak pesanan dan gelar hitungan. Platov menemani Alexander 1 dalam perjalanan ke Inggris, di mana dia dianugerahi penghargaan yang luar biasa. London memberinya pedang yang berharga. Universitas Oxford - Gelar Doctor of Science Kehormatan. Bayi baru lahir dinamai untuk menghormatinya, para wanita memohon seikat rambut dari Platov untuk memakainya dalam medali "untuk keberuntungan".

Potret seorang perwira milisi pada tahun 1812

Sebuah artikel oleh V.M. dikhususkan untuk potret seorang perwira muda. Glinka. dimana dia menulis: Di depan kami adalah seorang remaja yang mengenakan seragam hitam gaya Cossack dengan tanda pangkat emas kepala petugas. Dia dalam kesiapan tempur penuh - dengan casserole di bahunya, dilengkapi dengan ramrod dan dua jepit rambut - "pengobat" pada rantai (berfungsi untuk membersihkan mekanisme pistol), tangan kirinya bertumpu pada pedang dengan lanyard petugas ... Wujudnya paling mirip dengan seragam resimen kavaleri milisi Tula yang dibentuk pada tahun 1812.". Di kalangan pekerja museum, potret tersebut selama bertahun-tahun memiliki simbol "potret Petya Rostov", pahlawan novel karya L.N. Tolstoy "Perang dan Damai", yang tewas dalam pertempuran saat berusia lima belas tahun. Usia perwira junior selama perang Napoleon tahun 1805-1814 seringkali masih sangat muda. A.N. Raevsky dan N.N. Raevsky, P.Ya. Chaadaev, A.S. Griboedov, banyak Desembris masa depan memulai dinas militer pada usia 15-16 tahun.

Artis tak dikenal dari kuartal pertama abad ke-19

Potret keluarga Benois

Sekitar tahun 1816

Di tengah duduk kepala keluarga, Leonty (Louis Jules) Benois -

koki kue dari Duke of Montmorency, yang pindah ke Rusia dan menjadi pelayan kepala pengadilan. Terdekat adalah istrinya Ekaterina Andreevna. Anak-anak mereka (berdasarkan senioritas) adalah Jeannette, Mikhail (berseragam kadet), Leonty, Alexandrina, Elizaveta, Elena, Nikolai dan Francois. SEBUAH. Benois mengenang: Seluruh keluarga kakek digambarkan secara keseluruhan dalam sebuah gambar yang dilukis oleh beberapa "teman rumah" dengan nama belakang, jika saya tidak salah, Olivier.Ini adalah karya yang sepenuhnya amatir, yang dulu pernah dibuat biasa mengolok-olok kami ... sejak karakter amatir dari gambar ini di tahun-tahun berikutnya (ketika kultus semua primitivisme dalam seni dimulai, dan sila akademis yang ketat mulai dilupakan secara bertahap) membangkitkan kegembiraan para tamu saya. tidak memperhatikan apa pun di dinding, kecuali potret ini ... "

Olivier (?) pelukis paruh pertama abad ke-19

Pemandangan musim dingin

(Musim Dingin Rusia). 1827

NS lahir Krylov dalam keluarga miskin. Sebagai seorang pemuda dengan artel pelukis ikon, dia melukis gereja desa. Di sana dia dilihat oleh A.G. Venetsianov dan membawanya sebagai murid. Pada tahun 1825 Krylov pindah ke St. Petersburg, tinggal dan belajar dengan Venetsianov, sambil menghadiri kelas-kelas di Akademi Seni. Meninggal muda. Sejarah penciptaan lukisan itu diketahui. Pada tahun 1827, seniman muda itu berniat melukis pemandangan musim dingin dari alam. Menurut pilihan tempat Krylov di tepi Sungai Tosna, dekat St. Petersburg, salah satu pelindung pedagang kaya membangunkannya bengkel yang hangat di sana dan memberinya meja serta pemeliharaan selama bekerja. Lukisan itu selesai dalam waktu satu bulan. Dia muncul di sebuah pameran di Akademi Seni, dan orang-orang sezaman mencatat " pencahayaan musim dingin yang menawan, nebula jarak, dan semua perbedaan dingin yang diingat dengan baik".

Nikifor Stepanovich Krylov. 1802-1831

Potret Ekaterina Ivanovna Novosiltseva bersama anak-anak. 1830(?)

E.I. Novosiltseva (? -1864) - kelahiran Countess Apraksina,

istri Nikolai Petrovich Novosiltsev. Keluarga suaminya tidak kuno, pendirinya, Pyotr Novosiltsev, dari filistin Oryol, memulai pengabdiannya sebagai juru tulis, naik ke jabatan wakil gubernur St. Mari kita merujuk sekali lagi ke Vigel: Mustahil untuk tidak jatuh cinta pada Tuan Novosiltsev karena pikirannya yang langka dan bakatnya yang luar biasa: mereka membuka jalan bagi pegawai yang bengkok ke tingkat negarawan dan memberi keluarganya hak tertentu untuk menjadi bangsawan.". Putranya, Nikolai, menjadi senator dan wakil menteri dalam negeri dan mampu menikahi Countess Apraksina. Mereka memiliki anak: Ardalion, kemudian menjadi kolonel (? -1878), Vasily, Peter (?); Ivan (?), Maria, pengiring pengantin (?—1865) dan Ekaterina, yang sejak 1838 menjadi istri Marsekal Emmanuil Dmitrievich Naryshkin.

Artis tak dikenal dari sepertiga pertama abad ke-19

berburu bebek

Lanskap dengan pemburu adalah hal biasa dalam lukisan tahun 1830-an-1850-an, sehingga memungkinkan untuk menggabungkan motif lanskap dan genre. Beberapa detail mendekatkan gambar ke lanskap I.S. Shchedrovsky, tetapi penulisnya, bukan seorang profesional, cukup orisinal dalam pendekatannya terhadap alam. Dengan kenaifan yang menawan, siluet penembak yang sama diulangi dua kali, bebek yang terbang di atas danau dan anjing yang berlari ke arah mereka dicat, dan piala yang tergeletak di tanah dekat setiap pemburu ditampilkan dengan perhatian khusus.

Artis tak dikenal, kuartal kedua abad ke-19

Ostankino. Pemandangan umum perkebunan

Ostankino adalah perkebunan Sheremetev yang terkenal di dekat Moskow. Istana digambarkan dari sisi kolam, di sebelah kirinya adalah Gereja Tritunggal pada akhir abad ke-17, yang dibangun oleh arsitek P. Potekhin. Istana ini dibangun pada tahun 1790-an dari kayu dalam bentuk arsitektur klasik batu Rusia. Pembangunnya adalah arsitek budak P. Argunov, A. Mironov, G. Dikushin, P. Bizyaev dan banyak tuan budak yang menghiasi interior istana. Daya tarik utama perkebunan ini adalah teaternya. Sebagian rumah ditempati oleh auditorium yang bisa berubah menjadi ballroom, banyak ruangan istana digunakan sebagai foyer bahkan pondok-pondok. Rombongan Ostankino terdiri dari penyanyi budak, musisi, dan penari. Kemewahan luar biasa yang digunakan untuk mementaskan pertunjukan membuat kagum penonton. Yang paling terkenal adalah produksi opera Samnite Marriages, yang diikuti lebih dari tiga ratus orang.

Nikolai Ivanovich Podklyuchnikov 1813-1877

Masih hidup

Lukisan itu bertanda "Serigala", tetapi tidak jelas siapa di antara banyak seniman yang menyandang nama ini di abad ke-19 yang harus dikaitkan dengan kehidupan diam. Menurut bentuk kaca dengan tepi "melengkung", tanggalnya tidak lebih awal dari pertengahan abad ke-19, kemungkinan besar gambarnya dilukis beberapa saat kemudian.

Volkov. Artis pertengahan - paruh kedua abad ke-19

Potret Lydia Nikolaevna Milyukova. Paruh kedua tahun 1840-an

L.N. Milyukova (1832–?), putri tertua dari pemilik tanah N.P. Milyukova, tinggal dan dibesarkan di Ostrovki - perkebunan tempat Grigory Soroka tinggal dan bekerja sebagai budak. Artis A.G. Venetsianov, tetangga dan teman Milyukov, sering menyebut dia dan adik perempuannya dalam suratnya, mengirimkan salam dan mengungkapkan keinginan untuk mengagumi ikal Elizabeth Nikolaevna dan kepang Lydia. Dalam pernikahan keduanya dengan N. G. Leventhal, dia memiliki seorang putri, Natalya, menikah dengan Krasenskaya, yang diberikan Ostrovki.

Grigory Vasilievich Soroka. 1823-1864

Kantor di Ostrovki, perkebunan N.P. Milyukov

Digambarkan adalah kantor Nikolai Petrovich Milyukov di tanah miliknya Ostrovki, distrik Vyshnevolotsky, provinsi Tver. Ruang belajar dilengkapi sesuai dengan selera pemiliknya - orang yang cukup terpelajar dan pencinta kenyamanan. Sofa panjang berlapis damask - karya pengrajin budak - menciptakan suasana nyaman. Interiornya didekorasi dengan benda-benda modis selama tahun-tahun Romantis akhir - salib Katolik, patung Napoleon, tengkorak manusia, dan satu set tinta "Gotik". Menurut catatan klerikal, nomor -1844 - tahun pembuatan lukisan itu, ditunda. Duduk di sofa, asyik membaca, bocah laki-laki itu adalah putra pemilik tanah Konon Milyukov yang berusia sembilan tahun. Dia memiliki album dengan sketsa potret petani Milyukov, yang dibuat oleh Soroka pada tahun 1842. Di dinding kantor tergantung lukisan Soroka "Bangunan luar di Ostrovki", sekarang terletak di Museum Rusia.

Grigory Soroka. 1823-1864

Potret diri

1840-an - awal 1850-an

G.V. Magpie adalah seniman yang luar biasa, pria dengan nasib tragis. Dia adalah seorang budak dari pemilik tanah N.P. Milyukov, bertindak sebagai pelukis dan tukang kebun di perkebunan Ostrovki miliknya. Pada awal tahun 1840-an, dia menjadi murid A.G. Venetsianov, yang memiliki hubungan persahabatan dengan Milyukov. Namun, semua upaya Venetsianov untuk mencapai pembebasan Soroka tidak berhasil. Seniman itu tetap menjadi pelukis desa yang tidak dikenal. Pada awal tahun 1860-an, dia dijatuhi hukuman fisik karena berpartisipasi dalam kerusuhan petani dan bunuh diri menjelang eksekusi hukuman.

Dalam seni Rusia, Self-Portrait "Magpie - salah satu yang paling tulus, mungkin seniman melukisnya "untuk dirinya sendiri". Potret itu tetap ada di keluarganya, di mana ia disimpan selama lebih dari seratus tahun. Pada tahun 1976, pada pembukaan pameran yang didedikasikan untuk karya Soroka, cicit seniman menyumbangkannya ke Museum Rusia.

Platon Semyonovich Tyurin. I8I6-1882

Foto keluarga (Di balkon)

FM Slavyansky - seorang budak dari pemilik tanah A.A. Semensky di desa Vyshkovo, distrik Vyshnevolotsky, provinsi Tver. Sekitar tahun 1838 ia menjadi murid A.G. Venetsianov, yang mengorganisir sekolah seni untuk pemuda dari kelas miskin di tanah miliknya Safonkov. Melalui upaya Venetsianov, dia dibebaskan dari perbudakan. Dia menghadiri kelas-kelas di Akademi Seni, pada tahun 1845 dia menerima gelar artis, pada tahun 1851 - "diangkat", pada tahun 1852 - akademisi potret dan anak-anak Kronid, Eugene dan Lydia.Untuk gambar ini dan untuk dua potret pada tahun 1851, Slavyansky menerima gelar "ditunjuk".

Fyodor Mikhailovich Slavyansky. 1819 atau 1817-1876

Di meja teh

Gambar itu dilukis di perkebunan G.S. Provinsi Tarnovsky Kachanovka Chernihiv. Perkebunan ini terkenal dengan fakta bahwa pada tahun 1838 komposer M.I. Glinka, yang kemudian menulis opera Ruslan dan Lyudmila Voloskov menggambarkan sebuah ruangan bernama .. Senter, dengan motif gotik yang modis pada dekorasinya.

Di antara orang-orang yang duduk di meja di sebelah kiri adalah pemilik perkebunan, Grigory Stepanovich Tarnovsky, pelindung seni, pemilik koleksi seni yang besar; bersandar di sandaran kursinya, berdiri Vasily Vasilyevich Tarnovsky, seorang tokoh publik terkemuka dalam masalah petani, di meja adalah istrinya Lyudmila Vladimirovna. Gadis berbaju putih itu adalah Yulia Vasilievna Tarnovskaya, subjek dari hasrat menyedihkan artis P. A. Fedotov di tahun-tahun terakhir hidupnya.

Alexey Yakovlevich Voloskov. 1822-1882

Hari Trinity di Krasnoye Selo dekat Moskow

Perayaan di Krasnoye Selo, yang menjadi bagian dari Moskow pada abad ke-18, digambarkan. Pada abad XVII-XVIII ada istana kerajaan Krasnoselsky. Di sebelah barat daya desa terdapat kolam Merah, atau Besar, salah satu yang tertua di Moskow. Gereja Syafaat, yang dibangun pada abad ke-18, telah dilestarikan. Gambar itu dipenuhi dengan figur dan pemandangan sehari-hari: ini adalah tarian ceria di antara penonton, dan seorang anak laki-laki naik ke gerobak, dan pria mabuk, dan seorang wanita petani memimpin kuda yang diikat dengan tali kekang.

Potret seorang wanita muda dengan gaun putih dengan pita merah muda

DP Malyarenko - pemilik tanah budak Musina-Pushkina, yang menerima gaji liburan pada tahun 1848. Siswa sukarelawan dari Akademi Seni. Pada tahun 1850 ia menerima gelar seniman potret dan lukisan sejarah non-kelas, pada tahun 1855 ia diakui sebagai "ditunjuk" untuk potret dari sifat "negotian Simonson", pada tahun 1857 ia menerima gelar akademisi untuk potret Kamerad Menteri Dalam Negeri Levshin. Potret itu dianggap sebagai karya seniman tak dikenal, tanda tangan Malyarenko ditemukan selama pemugaran lukisan di Museum Rusia pada tahun 1969.

Dmitry Petrovich Malyarenko (Molyarenko). 1824-1860

Belajar di rumah Pangeran Dolgorukov di Moskow

Dekorasi ruang kerja khas dengan gorden dan belati di dinding dan meja yang dilapisi karpet. Mungkin, dalam dekorasi seperti itu, selera romantis pemilik kantor terungkap. Gambar tersebut menyampaikan kesan nyaman dan ringan: hal ini difasilitasi oleh ukuran kantor yang kecil, gaun rias pemilik, dan sosok anak-anak yang berada di sini. Di dinding tergantung potret leluhur pemilik, Senator Pangeran Yakov Dolgorukov (oval), terkenal karena keberanian sipil dan tidak dapat rusak: di hadapan Peter 1, dia secara terbuka merobek keputusan kaisar, yang menurutnya tidak adil.

Artis tak dikenal di pertengahan abad ke-19

Sebuah kantor di perkebunan Count D.A. Tolstoy Znamenskaya, provinsi Voronezh

1870-188o-e

Count Dmitry Andreyevich Tolstoy (1823-1889) - Senator, Menteri Pendidikan Umum, Menteri Dalam Negeri.

Lukisan itu dikenal sebagai "Studi Count D. A. Tolstoy." Sementara itu, interior ini lebih mengingatkan pada ruang tamu wanita daripada pernak-pernik kantor menteri.

Artis tak dikenal di pertengahan abad ke-19

Secara singkat tentang perwakilan realisme di dunia dan sastra Rusia disajikan dalam artikel ini.

Perwakilan realisme dalam sastra

Apa itu realisme?

Realisme adalah tren seni dan sastra yang secara realistis dan jujur ​​​​mencerminkan ciri-ciri realitas tanpa distorsi atau berlebihan. Itu berasal dari tahun 30-an abad kesembilan belas. Karakter utama:

• awal yang meneguhkan hidup
• plotnya mungkin memiliki konflik yang tragis
• deskripsi realitas dalam dinamika perkembangannya
• deskripsi baru psikologis, sosial dan hubungan
• karakter utama membuat kesimpulan dan penemuan mereka, menghabiskan waktu dalam introspeksi mendalam

Perwakilan asing dari realisme dalam literatur abad ke-19 - abad ke-20

Tahap awal pembentukan realisme sastra Eropa dikaitkan dengan karya-karya Berenger, Flaubert, Maupassant. Di Prancis, dia adalah perwakilan terkemuka, di Inggris - Thackeray, Gaskell, di Jerman -. Realisme berkembang dalam kondisi meningkatnya ketegangan antara gerakan buruh dan borjuasi, kebangkitan budaya borjuis, terbuka dalam biologi dan ilmu alam. Pada awal abad ke-20, dengan munculnya tren non-realis baru - impresionisme, naturalisme, dekadensi, estetika, gagasan realisme juga berubah, memperoleh ciri-ciri baru.

Pengarang mendeskripsikan fenomena sosial kehidupan nyata, mendeskripsikan motivasi sosial karakter seseorang, mengungkap nasib seni dan psikologi individu Realitas artistik didasarkan pada gagasan filosofis, sikap pengarang terhadap persepsi yang aktif secara intelektual, dan emosi. Garis dramatis secara bertahap memperdalam dan mengintensifkan.

Perwakilan klasik dari realisme— (“Confession of the Adventurer Felix Krul” dan “Magic Mountain”), dramaturgi, Robert Kohler (“The Strike”), Scot Fitzgerald (“Tender is the Night”, “The Great Gatsby”), Theodore Dreiser, John Steinbeck , Anna Zegers, William Faulkner , Romain Rolland, .

Perwakilan realisme dalam sastra Rusia abad ke-19

Pendiri realisme Rusia adalah. Dalam karya "Eugene Onegin", "The Captain's Daughter", "The Bronze Horseman", "Tales of Belkin", "Boris Godunov" ia menangkap dan menyampaikan esensi peristiwa terpenting dalam kehidupan masyarakat dengan segala warna-warninya , keragaman dan inkonsistensi. Dalam literatur, analisis pengalaman emosional para tokoh semakin dalam dan dunia batin mereka yang kompleks diperlihatkan.

Kepada perwakilan realisme Rusia awal termasuk ("Hero of Our Time"), ("Inspektur Jenderal", "Dead Souls"), ("Notes of a Hunter", "Rudin", "Fathers and Sons", "Asya"),

Munculnya realisme

Di usia 30-an abad XIX. realisme mendapatkan popularitas yang signifikan dalam sastra dan seni. Perkembangan realisme terutama dikaitkan dengan nama Stendhal dan Balzac di Prancis, Pushkin dan Gogol di Rusia, Heine dan Buchner di Jerman. Realisme awalnya berkembang di kedalaman romantisme dan menyandang cap romantisme; tidak hanya Pushkin dan Heine, tetapi juga Balzac mengalami hasrat yang kuat untuk sastra romantis di masa mudanya. Namun, tidak seperti seni romantisme, realisme meninggalkan idealisasi realitas dan dominasi elemen fantastis yang terkait dengannya, serta peningkatan minat pada sisi subyektif manusia. Realisme didominasi oleh kecenderungan untuk menggambarkan latar belakang sosial yang luas di mana kehidupan karakter terjadi (Komedi Manusia Balzac, Eugene Onegin dari Pushkin, Jiwa Mati Gogol, dll.). Dalam kedalaman pemahaman mereka tentang kehidupan sosial, seniman realis terkadang melampaui para filsuf dan sosiolog pada masanya.

Tahapan perkembangan realisme abad ke-19

Pembentukan realisme kritis terjadi di negara-negara Eropa dan di Rusia hampir pada waktu yang bersamaan - pada 20-40-an abad XIX. Dalam literatur dunia, itu menjadi arah utama.

Benar, ini sekaligus berarti bahwa proses kesusastraan pada periode ini tidak dapat direduksi hanya dalam sistem yang realistis. Dan dalam sastra Eropa, dan - khususnya - dalam sastra Amerika Serikat, aktivitas penulis romantis terus berlanjut. Dengan demikian, perkembangan proses sastra sebagian besar terjadi melalui interaksi sistem estetika yang hidup berdampingan, dan karakterisasi sastra nasional dan karya penulis individu mengharuskan keadaan ini diperhitungkan.

Berbicara tentang fakta bahwa sejak tahun 1930-an dan 1940-an penulis realis telah menempati posisi terdepan dalam sastra, tidak mungkin untuk tidak mencatat bahwa realisme itu sendiri bukanlah sistem yang membeku, tetapi sebuah fenomena dalam perkembangan yang konstan. Sudah dalam abad ke-19, menjadi perlu untuk berbicara tentang "realisme yang berbeda", bahwa Mérimée, Balzac dan Flaubert sama-sama menjawab pertanyaan sejarah utama yang disarankan oleh zaman itu kepada mereka, dan pada saat yang sama karya mereka dibedakan oleh perbedaan konten dan originality.forms.

Pada tahun 1830-an - 1840-an, ciri-ciri realisme yang paling luar biasa sebagai gerakan sastra yang memberikan gambaran realitas yang beragam, berjuang untuk studi analitis tentang realitas, muncul dalam karya penulis Eropa (terutama Balzac).

Sastra tahun 1830-an dan 1840-an sebagian besar dipenuhi oleh klaim tentang daya tarik zaman itu sendiri. Cinta untuk abad ke-19 dibagikan, misalnya, oleh Stendhal dan Balzac, yang tidak pernah berhenti mengagumi dinamisme, keragaman, dan energinya yang tiada habisnya. Oleh karena itu para pahlawan realisme tahap pertama - aktif, dengan pikiran inventif, tidak takut bertabrakan dengan keadaan yang tidak menguntungkan. Para pahlawan ini sebagian besar terkait dengan era heroik Napoleon, meskipun mereka merasakan kepalsuannya dan mengembangkan strategi untuk perilaku pribadi dan sosial mereka. Scott dan historisismenya menginspirasi para pahlawan Stendhal untuk menemukan tempat mereka dalam hidup dan sejarah melalui kesalahan dan delusi. Shakespeare memaksa Balzac untuk berbicara tentang novel "Pastor Goriot" dalam kata-kata orang Inggris yang hebat "Semuanya benar" dan untuk melihat dalam nasib gema borjuis modern dari nasib keras Raja Lear.

Realis paruh kedua abad ke-19 akan mencela pendahulu mereka karena "romantisme sisa". Sulit untuk tidak setuju dengan celaan seperti itu. Memang, tradisi romantisme terwakili dengan sangat nyata dalam sistem kreatif Balzac, Stendhal, Mérimée. Bukan kebetulan bahwa Sainte-Beuve menyebut Stendhal sebagai "prajurit terakhir romantisme". Ciri-ciri romantisme terungkap

- dalam kultus yang eksotis (cerita pendek Merime seperti "Matteo Falcone", "Carmen", "Tamango", dll.);

- dalam kecenderungan penulis untuk menggambarkan kepribadian yang cerah dan hasrat dengan kekuatan luar biasa (novel Stendhal "Merah dan Hitam" atau cerita pendek "Vanina Vanini");

- dalam kecenderungan plot petualangan dan penggunaan elemen fantasi (novel Shagreen Skin karya Balzac atau cerita pendek Mérimée Venus Ilskaya);

- dalam upaya untuk membagi para pahlawan dengan jelas menjadi negatif dan positif - pembawa cita-cita pengarang (novel Dickens).

Jadi, antara realisme periode pertama dan romantisme terdapat hubungan "keluarga" yang kompleks, yang memanifestasikan dirinya, khususnya, dalam pewarisan teknik yang menjadi ciri seni romantisme dan bahkan tema dan motif individu (tema ilusi yang hilang, tema motif kekecewaan, dll).

Dalam ilmu sejarah dan sastra dalam negeri, "peristiwa revolusioner tahun 1848 dan perubahan penting yang mengikutinya dalam kehidupan sosial-politik dan budaya masyarakat borjuis" dianggap sebagai apa yang membagi "realisme negara asing abad ke-19 menjadi dua. tahapan - realisme paruh pertama dan kedua abad ke-19 "("Sejarah sastra asing abad XIX / Di bawah keredaksian Elizarova M.E. - M., 1964). Pada tahun 1848, pemberontakan rakyat berubah menjadi serangkaian revolusi yang melanda seluruh Eropa (Prancis, Italia, Jerman, Austria, dll.). Revolusi-revolusi ini, serta kerusuhan di Belgia dan Inggris, mengikuti "model Prancis", sebagai protes demokratis terhadap kelas yang diistimewakan dan tidak memenuhi kebutuhan waktu pemerintahan, serta di bawah slogan reformasi sosial dan demokrasi. . Secara keseluruhan, tahun 1848 menandai satu pergolakan besar di Eropa. Benar, sebagai akibatnya, kaum liberal atau konservatif moderat berkuasa di mana-mana, di beberapa tempat bahkan pemerintahan otoriter yang lebih brutal didirikan.

Ini menyebabkan kekecewaan umum atas hasil revolusi, dan akibatnya, suasana hati yang pesimistis. Banyak perwakilan kaum intelektual menjadi kecewa dengan gerakan massa, aksi aktif rakyat atas dasar kelas, dan mengalihkan upaya utama mereka ke dunia pribadi hubungan individu dan pribadi. Dengan demikian, minat umum diarahkan pada individu, yang penting dalam dirinya sendiri, dan hanya yang kedua - pada hubungannya dengan kepribadian lain dan dunia sekitarnya.

Paruh kedua abad ke-19 secara tradisional dianggap sebagai "kemenangan realisme". Pada saat ini, realisme dengan lantang menyatakan dirinya dalam literatur tidak hanya di Prancis dan Inggris, tetapi juga di sejumlah negara lain - Jerman (almarhum Heine, Raabe, Storm, Fontane), Rusia ("sekolah alam", Turgenev, Goncharov , Ostrovsky, Tolstoy , Dostoevsky), dll.

Pada saat yang sama, tahap baru dalam perkembangan realisme dimulai pada tahun 50-an, yang melibatkan pendekatan baru terhadap citra pahlawan dan masyarakat di sekitarnya. Suasana sosial, politik dan moral pada paruh kedua abad ke-19 "mengubah" para penulis ke arah analisis tentang seorang pria yang hampir tidak bisa disebut pahlawan, tetapi nasib dan karakternya dibiaskan, diekspresikan oleh tanda-tanda utama zaman itu. bukan dalam perbuatan besar, perbuatan atau hasrat yang signifikan, terkompresi dan secara intens menyampaikan pergeseran waktu global, bukan dalam konfrontasi dan konflik skala besar (baik dalam sosial maupun psikologis), bukan dalam tipikal yang dibawa ke batas, seringkali berbatasan dengan eksklusivitas, tetapi dalam kehidupan sehari-hari, sehari-hari sehari-hari. Para penulis yang mulai berkarya saat ini, seperti mereka yang masuk sastra lebih awal, tetapi berkarya pada masa yang ditentukan, misalnya Dickens atau Thackeray, tentu menitikberatkan pada konsep kepribadian yang berbeda. Dalam novel Newcombs Thackeray, kekhususan "ilmu manusia" dalam realisme periode ini ditekankan - kebutuhan untuk memahami dan reproduksi analitis gerakan spiritual halus multiarah dan ikatan sosial tidak langsung, tidak selalu terwujud: seberapa sering, ketika menganalisis motif saya, Saya mengambil satu untuk yang lain ... ". Ungkapan Thackeray ini mungkin menyampaikan ciri utama realisme zaman itu: semuanya berfokus pada citra seseorang dan karakter, dan bukan keadaan. Meskipun yang terakhir, sebagaimana seharusnya dalam literatur realistik, "tidak menghilang", interaksi mereka dengan karakter memperoleh kualitas yang berbeda, terkait dengan fakta bahwa keadaan tidak lagi independen, mereka menjadi semakin terkarakterisasi; fungsi sosiologis mereka sekarang lebih tersirat daripada dengan Balzac atau Stendhal yang sama.

Karena perubahan konsep kepribadian dan "human-centrism" dari seluruh sistem artistik (dan "manusia-pusat" sama sekali bukan pahlawan positif yang menaklukkan keadaan sosial atau binasa - secara moral atau fisik - dalam perang melawan mereka), orang mungkin mendapat kesan bahwa para penulis paruh kedua abad meninggalkan prinsip dasar sastra realistik: pemahaman dialektis dan penggambaran hubungan karakter dan keadaan dan mengikuti prinsip determinisme sosio-psikologis. Selain itu, beberapa realis paling cemerlang saat itu - Flaubert, J. Eliot, Trollot - dalam kasus ketika mereka berbicara tentang dunia di sekitar sang pahlawan, istilah "lingkungan" muncul, seringkali dianggap lebih statis daripada konsep "keadaan". .

Analisis karya Flaubert dan J. Eliot meyakinkan bahwa seniman membutuhkan "pengintaian" lingkungan ini, pertama-tama, agar gambaran lingkungan di sekitar sang pahlawan lebih plastis. Lingkungan sering kali secara naratif ada di dunia batin sang pahlawan dan melalui dia, memperoleh karakter generalisasi yang berbeda: tidak bersifat sosiologis plakat, tetapi bersifat psikologis. Ini menciptakan suasana objektivitas yang lebih besar dari yang direproduksi. Bagaimanapun, dari sudut pandang pembaca, yang lebih mempercayai narasi yang diobjekkan tentang zaman itu, karena ia menganggap pahlawan karya itu sebagai orang yang dekat, sama seperti dirinya sendiri.

Para penulis periode ini tidak sedikit pun melupakan latar estetika lain dari realisme kritis - objektivitas dari apa yang direproduksi. Seperti yang Anda ketahui, Balzac begitu asyik dengan objektivitas ini sehingga dia mencari cara untuk mendekatkan pengetahuan sastra (pemahaman) dan ilmiah. Ide ini menarik bagi banyak realis paruh kedua abad ini. Misalnya, Eliot dan Flaubert banyak berpikir tentang penggunaan ilmiah, dan oleh karena itu, menurut pandangan mereka, metode analisis objektif dengan sastra. Flaubert banyak memikirkan hal ini, yang memahami objektivitas sebagai sinonim untuk ketidakberpihakan dan ketidakberpihakan. Namun, ini adalah tren dari seluruh realisme pada zaman itu. Selain itu, karya kaum realis pada paruh kedua abad ke-19 jatuh pada periode lepas landas dalam perkembangan ilmu alam dan berkembangnya eksperimen.

Ini adalah periode penting dalam sejarah sains. Biologi berkembang pesat (buku Ch. Darwin "The Origin of Species" diterbitkan pada tahun 1859), fisiologi, psikologi berkembang sebagai ilmu. Filosofi positivisme O. Comte, yang kemudian memainkan peran penting dalam perkembangan estetika naturalistik dan praktik artistik, tersebar luas. Selama tahun-tahun inilah upaya dilakukan untuk menciptakan sistem pemahaman psikologis manusia.

Namun, bahkan pada tahap perkembangan sastra ini, karakter pahlawan tidak dipahami oleh penulis di luar analisis sosial, meskipun analisis sosial memperoleh esensi estetika yang sedikit berbeda, berbeda dengan karakteristik Balzac dan Stendhal. Tentu saja, itu ada di novel Flaubert. Eliot, Fontana, dan beberapa lainnya mencolok "tingkat baru penggambaran dunia batin seseorang, penguasaan analisis psikologis yang baru secara kualitatif, yang terdiri dari pengungkapan terdalam dari kompleksitas dan ketidakterdugaan reaksi manusia terhadap kenyataan, motif dan penyebab aktivitas manusia" (Sejarah sastra dunia. V.7. - M., 1990).

Jelas bahwa para penulis era ini secara dramatis mengubah arah kreativitas dan memimpin sastra (dan novel pada khususnya) menuju psikologi mendalam, dan dalam formula "determinisme sosial-psikologis", sosial dan psikologis, seolah-olah , berpindah tempat. Ke arah inilah pencapaian utama sastra terkonsentrasi: penulis mulai tidak hanya menggambar dunia batin yang kompleks dari seorang pahlawan sastra, tetapi juga mereproduksi "model karakter" psikologis yang berfungsi dengan baik dan dipikirkan dengan matang. dan dalam fungsinya secara artistik menggabungkan psikologis-analitik dan sosio-analitik. Para penulis memperbarui dan menghidupkan kembali prinsip detail psikologis, memperkenalkan dialog dengan nuansa psikologis yang dalam, menemukan teknik naratif untuk menyampaikan gerakan spiritual "transisi" yang kontradiktif yang sebelumnya tidak dapat diakses oleh sastra.

Ini tidak berarti bahwa sastra realistik meninggalkan analisis sosial: basis sosial dari realitas yang dapat direproduksi dan karakter yang direkonstruksi tidak hilang, meskipun tidak mendominasi karakter dan keadaan. Berkat para penulis paruh kedua abad ke-19, sastra mulai menemukan cara analisis sosial tidak langsung, dalam pengertian ini melanjutkan rangkaian penemuan yang dibuat oleh penulis periode sebelumnya.

Flaubert, Eliot, Goncourt bersaudara, dan lain-lain "mengajarkan" sastra untuk menuju sosial dan apa yang menjadi ciri khas zaman itu, mencirikan prinsip sosial, politik, sejarah dan moralnya, melalui kehidupan sehari-hari orang biasa. Tipifikasi sosial di kalangan penulis paruh kedua abad ini - tipifikasi "karakter massa, pengulangan" (History of World Literature. V.7.- M., 1990). Ini tidak secerah dan sejelas perwakilan realisme kritis klasik tahun 1830-an-1840-an dan paling sering memanifestasikan dirinya melalui "parabola psikologi", ketika perendaman dalam dunia batin karakter memungkinkan Anda untuk akhirnya membenamkan diri. di era, dalam waktu sejarah, seperti yang dilihatnya.penulis. Emosi, perasaan, suasana hati bukanlah lembur, tetapi bersifat historis yang konkret, meskipun pada dasarnya kehidupan sehari-hari yang menjadi sasaran reproduksi analitis, dan bukan dunia nafsu raksasa. Pada saat yang sama, para penulis bahkan sering memutlakkan kebodohan dan kesengsaraan hidup, kesembronoan materi, ketidakpahlawanan waktu dan karakter. Itulah sebabnya, di satu sisi, itu adalah periode anti-romantis, di sisi lain, periode keinginan akan romantisme. Paradoks seperti itu, misalnya, adalah karakteristik Flaubert, keluarga Goncourt, dan Baudelaire.

Ada poin penting lainnya yang terkait dengan absolutisasi ketidaksempurnaan sifat manusia dan subordinasi seperti budak terhadap keadaan: seringkali penulis menganggap fenomena negatif pada zaman itu sebagai sesuatu yang wajar, sebagai sesuatu yang tak tertahankan, dan bahkan fatal secara tragis. Oleh karena itu, dalam karya realis paruh kedua abad ke-19, awal yang positif sangat sulit untuk diungkapkan: mereka kurang tertarik pada masalah masa depan, mereka "di sini dan sekarang", di waktu mereka sendiri, memahaminya dengan sangat tidak memihak, sebagai era, jika layak dianalisis, maka kritis.

Seperti disebutkan sebelumnya, realisme kritis adalah tren sastra di seluruh dunia. Fitur penting dari realisme juga fakta bahwa ia memiliki sejarah yang panjang. Pada akhir abad ke-19 dan ke-20, karya penulis seperti R. Rollan, D. Golussource, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser, dan lainnya memperoleh ketenaran di seluruh dunia. Realisme terus ada hingga saat ini, tetap menjadi bentuk terpenting dari budaya demokrasi dunia.

arah

Realisme - (dari bahasa Latin akhir reālis "nyata") - arah dalam seni yang bertujuan untuk mereproduksi realitas dengan setia dalam fitur-fiturnya yang khas.

Realisme dalam arti sempit dipahami sebagai positivisme sebagai aliran seni rupa paruh kedua abad ke-19. Istilah "realisme" pertama kali digunakan oleh kritikus sastra Prancis J. Chanfleury pada tahun 50-an abad ke-19 untuk merujuk pada seni yang menentang romantisme dan akademisme. Pemerintahan realisme mengikuti era Romantisisme dan mendahului Simbolisme.

Munculnya realisme dalam seni lukis biasanya dikaitkan dengan karya seniman Prancis Gustave Courbet (1819-1877), yang membuka pameran pribadinya "Pavilion of Realism" pada tahun 1855 di Paris, meskipun sebelumnya seniman sekolah Barbizon bekerja di cara yang realistis (Theodore Rousseau, Jean-Francois Millais, Jules Breton). Pada tahun 1870-an, realisme terpecah menjadi dua aliran utama, Naturalisme dan Impresionisme.

Dalam karya sastra apa pun, dua elemen utama dibedakan: objektif - reproduksi fenomena yang diberikan selain artis, dan subjektif - sesuatu yang ditanamkan oleh seniman sendiri ke dalam karya. Dari sinilah muncul dua aliran sastra. Inilah realisme, yang menetapkan tugas reproduksi realitas yang paling objektif, dan idealisme, yang melihat tujuan dalam melengkapi realitas dan menciptakan bentuk-bentuk baru. Dalam jurnalisme dan kritik sastra Rusia, arti istilah "realisme" ini pertama kali didefinisikan oleh Dmitry Pisarev. Hingga saat ini, istilah "realisme" hanya digunakan oleh Herzen dalam pengertian filosofis, sebagai sinonim untuk konsep "materialisme" (1846).

Realisme dalam teater, seperti drama realistik, adalah genre perantara yang berbatasan dengan tragedi dan komedi, di mana konflik biasanya tidak diakhiri dengan tragis. Fitur esensialnya adalah relevansi akut, minat pada modernitas dan aktualitas. Perjuangan untuk keakuratan gambar sangat menentukan bagi kaum realis sehingga bahkan ketika merujuk ke masa lalu, mereka tetap berhati-hati tentang fakta seperti saat menggambarkan jenis dan peristiwa kehidupan kontemporer.

Ini adalah bagian dari artikel Wikipedia yang digunakan di bawah lisensi CC-BY-SA. Teks lengkap artikel di sini →