Katedral Romawi Notre Dame sebagai karya Romantis. Novel sejarah romantis

Seperti dalam drama, Hugo beralih ke sejarah di Notre Dame; akhir Abad Pertengahan Prancis, Paris pada akhir abad ke-15. Minat romantis di Abad Pertengahan sebagian besar muncul sebagai reaksi terhadap fokus klasik pada zaman kuno. Keinginan untuk mengatasi sikap mencemooh Abad Pertengahan, yang menyebar berkat para penulis Pencerahan abad ke-18, yang saat ini adalah kerajaan kegelapan dan ketidaktahuan, berperan di sini, tidak berguna dalam sejarah progresif perkembangan umat manusia. Di sini orang bisa bertemu, kata romantisme, dengan karakter yang kokoh, hebat, hasrat yang kuat, eksploitasi, dan kemartiran atas nama keyakinan. Semua ini masih dirasakan dalam aura beberapa misteri yang terkait dengan studi Abad Pertengahan yang tidak memadai, yang diisi ulang dengan seruan pada tradisi dan legenda rakyat, yang memiliki arti khusus bagi para penulis romantis. Abad Pertengahan muncul dalam novel Hugo dalam bentuk legenda-sejarah dengan latar belakang rasa sejarah yang diciptakan kembali dengan ahli.

Dasar, inti dari legenda ini, secara umum, tidak berubah untuk seluruh jalur kreatif Hugo yang dewasa, pandangan proses sejarah sebagai konfrontasi abadi antara dua prinsip dunia - baik dan jahat, belas kasihan dan kekejaman, kasih sayang dan intoleransi , perasaan dan alasan.

Novel dibangun menurut prinsip dramatis y: tiga pria mencari cinta seorang wanita; Esmeralda yang gipsi dicintai oleh diakon agung Katedral Notre Dame, Claude Frollo, pendering lonceng katedral, Quasimodo yang bungkuk, dan penyair Pierre Gringoire, meskipun persaingan utama muncul antara Frollo dan Quasimodo. Pada saat yang sama, si gipsi memberikan perasaannya kepada bangsawan Phoebe de Chateauper yang tampan namun hampa.

Novel-drama Hugo dapat dibagi menjadi lima babak. Di babak pertama, Quasimodo dan Esmeralda yang belum saling bertemu tampil di panggung yang sama. Adegan ini adalah Place de Greve. Di sini Esmeralda menari dan bernyanyi, di sini prosesi berlalu, dengan kekhidmatan lucu membawa paus pelawak Quasimodo di atas tandu. Kegembiraan umum dibingungkan oleh ancaman suram dari pria botak: “Penghujatan! Penghujatan!” Suara mempesona Esmeralda diinterupsi oleh teriakan mengerikan dari pertapa menara Roland: "Maukah kamu keluar dari sini, belalang Mesir?" Permainan antitesis ditutup pada Esmeralda, semua alur cerita tertarik padanya. Dan bukan kebetulan bahwa api pesta, menerangi wajahnya yang cantik, menerangi tiang gantungan pada saat yang bersamaan. Ini bukan hanya kontras yang spektakuler - ini adalah plot dari sebuah tragedi. Aksi tragedi yang dimulai dengan tarian Esmeralda di Greve Square akan berakhir di sini - dengan eksekusinya.

Setiap kata yang diucapkan di panggung ini penuh dengan ironi yang tragis. Di babak pertama, suara sangat penting, dan di babak kedua - gerak tubuh, lalu di babak ketiga - penampilan. Titik temu pandangan menjadi Esmeralda yang menari. Penyair Gringoire, yang berada di sebelahnya di alun-alun, menatap gadis itu dengan simpati: dia baru saja menyelamatkan nyawanya. Kapten penembak kerajaan, Phoebe de Chateauper, yang jatuh cinta dengan Esmeralda pada pertemuan pertama, memandangnya dari balkon sebuah rumah Gotik - ini adalah tampilan yang menggairahkan. Pada saat yang sama, dari atas, dari menara utara katedral, Claude Frollo melihat ke arah orang gipsi - ini adalah tatapan nafsu yang suram dan lalim. Dan bahkan lebih tinggi, di menara lonceng katedral, Quasimodo membeku, menatap gadis itu dengan penuh cinta.

Kesedihan romantis muncul di Hugo sudah dalam pengaturan plot. Sejarah gipsi Esmeralda, diakon agung Katedral Notre Dame Claude Frollo, pendering lonceng Quasimodo, kapten penembak kerajaan Phoebe de Chateauper dan karakter lain yang terkait dengan mereka penuh dengan rahasia, pergantian tindakan yang tidak terduga, kebetulan dan kecelakaan yang fatal . Nasib para karakter disilangkan secara aneh. Quasimodo mencoba mencuri Esmeralda atas perintah Claude Frollo, tetapi gadis itu secara tidak sengaja diselamatkan oleh seorang penjaga yang dipimpin oleh Phoebus. Atas percobaan Esmeralda, Quasimodo dihukum. Tetapi dialah yang memberikan seteguk air kepada si bungkuk yang malang ketika dia berdiri di depan pilar, dan dengan perbuatan baiknya mengubahnya.

Ada gangguan karakter yang murni romantis dan instan: Quasimodo berubah dari hewan yang kasar menjadi laki-laki dan, setelah jatuh cinta dengan Esmeralda, secara objektif menemukan dirinya dalam konfrontasi dengan Frollo, yang memainkan peran fatal dalam kehidupan gadis itu.

"Katedral Notre Dame" adalah karya romantis dalam gaya dan metode. Di dalamnya Anda bisa menemukan semua yang menjadi ciri khas dramaturgi Hugo. Ini berisi berlebihan dan permainan kontras, dan puitis yang aneh, dan banyak situasi luar biasa dalam plot. Inti dari gambar yang terungkap dalam Hugo tidak banyak berdasarkan pengembangan karakter, tetapi bertentangan dengan gambar lain.

Sistem penggambaran dalam novel didasarkan pada teori grotesque yang dikembangkan oleh Hugo dan prinsip kontras. Karakter berbaris dalam pasangan kontras yang ditandai dengan jelas: Quasimodo yang aneh dan Esmeralda yang cantik, juga Quasimodo dan Phoebus yang secara lahiriah tak tertahankan; orang yang tidak tahu apa-apa - seorang biksu terpelajar yang mengetahui semua ilmu abad pertengahan; Claude Frollo juga menentang Phoebus: yang satu pertapa, yang lain tenggelam dalam mengejar hiburan dan kesenangan. Esmeralda yang gipsi ditentang oleh Fleur-de-Lys yang pirang, pengantin wanita Phoebe, seorang gadis kaya, terpelajar dan termasuk dalam masyarakat kelas atas. Hubungan antara Esmeralda dan Phoebus juga didasarkan pada kontras: kedalaman cinta, kelembutan dan kehalusan perasaan di Esmeralda - dan ketidakberartian, vulgar dari bangsawan Phoebus yang pelit.

Logika internal seni romantisme Hugo mengarah pada fakta bahwa hubungan antara karakter yang sangat kontras memperoleh karakter yang luar biasa dan dilebih-lebihkan. Dengan demikian, novel dibangun sebagai sistem oposisi kutub. Kontras ini bukan hanya perangkat artistik bagi pengarang, tetapi cerminan dari posisi ideologisnya, konsep kehidupan.

Menurut Hugo, formula drama dan sastra zaman modern adalah "semuanya antitesis." Bukan tanpa alasan penulis The Council memuji Shakespeare karena "dia membentang dari satu kutub ke kutub lainnya", karena dalam "komedinya menangis, tawa lahir dari isak tangis". Prinsip-prinsip novelis Hugo adalah sama - campuran gaya yang kontras, kombinasi dari "citra yang aneh dan citra yang luhur", "mengerikan dan badut, tragedi dan komedi”.

Victor Hugo berhasil tidak hanya mewarnai zaman, tetapi juga mengungkap kontradiksi sosial pada masa itu. Dalam novel tersebut, sejumlah besar orang yang kehilangan haknya menentang segelintir bangsawan, pendeta, dan pejabat kerajaan yang dominan. Ciri khasnya adalah adegan di mana Louis XI dengan kikir menghitung biaya pembangunan sel penjara, mengabaikan permohonan seorang narapidana yang mendekam di dalamnya.

Bukan tanpa alasan gambar katedral menempati tempat sentral dalam novel. Gereja Kristen memainkan peran penting dalam sistem perbudakan.

PRINSIP ROMANTIS DALAM NOVEL V. HUGO
"KATEDRAL IBU PARIS"
PERKENALAN
Contoh nyata periode pertama perkembangan romantisme, contoh buku teksnya, tetap menjadi novel karya Victor Hugo "Katedral Notre Dame".
Dalam karyanya, Victor Hugo menciptakan gambaran romantis yang unik: Esmeralda adalah perwujudan kemanusiaan dan keindahan spiritual, Quasimodo, yang di dalam tubuh jeleknya terdapat hati yang simpatik.
Berbeda dengan para pahlawan sastra abad 17-18, para pahlawan Hugo menggabungkan kualitas yang kontradiktif. Memanfaatkan secara ekstensif metode romantis dari gambar-gambar kontras, terkadang dengan sengaja melebih-lebihkan, beralih ke yang aneh, penulis menciptakan karakter ambigu yang kompleks. Dia tertarik dengan nafsu yang sangat besar, perbuatan heroik. Dia memuji kekuatan karakternya sebagai pahlawan, pemberontak, semangat pemberontak, kemampuan untuk menghadapi keadaan. Dalam karakter, konflik, alur cerita, lanskap Katedral Notre Dame, prinsip romantis yang mencerminkan kemenangan kehidupan - karakter luar biasa dalam keadaan luar biasa. Dunia nafsu tak terkendali, karakter romantis, kejutan dan kecelakaan, citra orang pemberani yang tidak menghindar dari bahaya, inilah yang dinyanyikan Hugo dalam karya-karya tersebut.
Hugo mengklaim bahwa ada perjuangan terus-menerus antara yang baik dan yang jahat di dunia. Dalam novel, bahkan lebih jelas daripada dalam puisi Hugo, pencarian nilai-nilai moral baru digariskan, yang penulis temukan, sebagai aturan, bukan di kubu orang kaya dan mereka yang berkuasa, tetapi di kubu orang kaya. melarat dan memandang rendah orang miskin. Semua perasaan terbaik - kebaikan, ketulusan, pengabdian tanpa pamrih - diberikan kepada Quasimodo yang terlantar, Esmeralda gipsi, yang merupakan pahlawan sejati novel, sementara antipode, berdiri di pucuk pimpinan kekuatan sekuler atau spiritual, seperti Raja Louis XI atau diakon agung yang sama Frollo, dibedakan oleh kekejaman, ketidakpedulian fanatisme terhadap penderitaan manusia.
Adalah penting bahwa ide moral dari novel pertama Hugo inilah yang sangat dihargai oleh F. M. Dostoevsky. Menawarkan "Katedral Notre Dame" untuk diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia, ia menulis dalam kata pengantar yang diterbitkan pada tahun 1862 di jurnal "Vremya" bahwa gagasan dari karya ini adalah "pemulihan orang mati yang dihancurkan oleh penindasan yang tidak adil atas keadaan ... Ide ini adalah pembenaran dari masyarakat yang terhina dan terbuang” . “Siapa yang tidak mengira,” Dostoevsky menulis lebih lanjut, “bahwa Quasimodo adalah personifikasi dari orang-orang abad pertengahan yang tertindas dan dibenci ... di mana cinta dan kehausan akan keadilan akhirnya terbangun, dan bersama mereka kesadaran akan kebenaran mereka dan ketenangan mereka. kekuatan tak terbatas yang tak tersentuh.”

Bab 1.
ROMANTISISME SEBAGAI TREN SASTRA
1.1 Penyebab
Romantisme sebagai arah ideologis dan artistik dalam budaya muncul pada akhir abad ke 18. Kemudian kata Perancis romantique berarti "aneh", "fantastis", "indah".
Pada abad ke-19, kata "Romantisisme" menjadi istilah untuk tren sastra baru, berlawanan dengan Klasisisme.
Dalam pengertian modern, istilah "Romantisisme" diberi arti yang berbeda dan diperluas. Mereka menunjukkan jenis kreativitas artistik yang menentang Realisme, di mana peran yang menentukan dimainkan oleh non-persepsi realitas, tetapi penciptaan ulangnya, perwujudan cita-cita seniman. Jenis kreativitas ini dicirikan oleh konvensionalitas demonstratif bentuk, fantastis, gambar aneh, simbolisme.
Peristiwa yang menjadi pendorong untuk mewujudkan inkonsistensi gagasan abad ke-18 dan untuk mengubah pandangan dunia orang pada umumnya adalah Revolusi Besar Borjuis Prancis tahun 1789. Alih-alih hasil yang diharapkan - "Kebebasan, Kesetaraan, dan Persaudaraan" - itu hanya membawa kelaparan dan kehancuran, dan bersama mereka kekecewaan pada gagasan para pencerahan. Kekecewaan terhadap revolusi sebagai cara untuk mengubah kehidupan sosial menyebabkan reorientasi yang tajam dari psikologi sosial itu sendiri, peralihan minat dari kehidupan luar seseorang dan aktivitasnya di masyarakat ke masalah kehidupan spiritual dan emosional individu.
Dalam suasana keraguan ini, perubahan pandangan, penilaian, penilaian, kejutan pada pergantian abad ke-18 hingga ke-19, fenomena baru kehidupan spiritual muncul - romantisme.
Seni romantik dicirikan oleh: rasa muak terhadap realitas borjuis, penolakan tegas terhadap prinsip-prinsip rasionalistik pendidikan borjuis dan klasisisme, ketidakpercayaan terhadap kultus nalar, yang merupakan ciri khas para pencerahan dan penulis klasisisme baru.
Kesedihan moral dan estetika romantisme dikaitkan terutama dengan penegasan martabat pribadi manusia, nilai yang melekat pada kehidupan spiritual dan kreatifnya. Hal ini terungkap dalam citra para pahlawan seni romantik, yang dicirikan oleh citra karakter yang luar biasa dan hasrat yang kuat, aspirasi kebebasan tanpa batas. Revolusi memproklamirkan kebebasan individu, tetapi revolusi yang sama melahirkan semangat keserakahan dan keegoisan. Kedua sisi kepribadian ini (pathos kebebasan dan individualisme) memanifestasikan dirinya dengan cara yang sangat kompleks dalam konsepsi romantis tentang dunia dan manusia.

1.2. Fitur pembeda utama
Kekecewaan pada kekuatan pikiran dan masyarakat berangsur-angsur tumbuh menjadi "pesimisme kosmis", disertai dengan suasana keputusasaan, keputusasaan, "kesedihan dunia". Tema internal "dunia yang mengerikan", dengan kekuatan hubungan materialnya yang buta, kerinduan akan monoton abadi dari realitas sehari-hari, telah melewati seluruh sejarah sastra romantis.
Orang romantis yakin bahwa "di sini dan sekarang" adalah cita-cita, yaitu. kehidupan yang lebih bermakna, kaya, dan memuaskan tidak mungkin, tetapi mereka tidak meragukan keberadaannya - inilah yang disebut dua dunia romantis.Itu adalah pencarian cita-cita, pengejarannya, kehausan akan pembaruan dan kesempurnaan yang mengisi hidup mereka dengan makna.
Kaum Romantik dengan tegas menolak tatanan sosial yang baru. Mereka mengedepankan "pahlawan romantis" mereka - kepribadian yang luar biasa kaya secara spiritual yang merasa kesepian dan gelisah di dunia borjuis yang baru muncul, pedagang dan memusuhi manusia. Pahlawan romantis terkadang berpaling dari kenyataan dalam keputusasaan, terkadang memberontak melawannya, dengan menyakitkan merasakan kesenjangan antara ideal dan kenyataan, tidak berdaya untuk mengubah kehidupan di sekitar mereka, tetapi lebih memilih untuk binasa daripada berdamai dengannya. Kehidupan masyarakat borjuis tampak begitu vulgar dan biasa-biasa saja bagi kaum romantisme sehingga mereka terkadang menolak untuk menggambarkannya sama sekali dan mewarnai dunia dengan imajinasi mereka. Seringkali orang-orang romantis menggambarkan pahlawan mereka dalam hubungan yang bermusuhan dengan kenyataan di sekitarnya, tidak puas dengan masa kini dan bercita-cita untuk kesalahan dunia yang ada dalam mimpi mereka.
Romantika menyangkal kebutuhan dan kemungkinan refleksi objektif dari realitas. Oleh karena itu, mereka memproklamasikan kesewenang-wenangan subjektif dari imajinasi kreatif sebagai dasar seni. Peristiwa luar biasa dan lingkungan luar biasa tempat para karakter berakting dipilih sebagai plot untuk karya romantis.
Romantik tertarik oleh segala sesuatu yang tidak biasa (yang ideal mungkin ada): fantasi, dunia mistik kekuatan dunia lain, masa depan, negara-negara eksotis yang jauh, orisinalitas orang-orang yang menghuninya, era sejarah masa lalu. Tuntutan akan rekreasi tempat dan waktu yang setia adalah salah satu pencapaian terpenting era romantisme. Pada periode inilah genre novel sejarah diciptakan.
Tapi karakternya sendiri luar biasa. Mereka tertarik pada nafsu yang menguras tenaga, perasaan yang kuat, gerakan rahasia jiwa, mereka berbicara tentang kedalaman dan ketidakterbatasan gaya dan kesepian tragis dari orang sungguhan di dunia sekitarnya.
Orang romantis memang kesepian di antara orang-orang yang tidak mau memperhatikan kevulgaran, kebosanan, dan kurangnya spiritualitas dalam hidup mereka. Pemberontak dan pencari mereka membenci orang-orang ini. Mereka lebih suka tidak diterima dan disalahpahami daripada, seperti kebanyakan orang di sekitar mereka, berkubang dalam keadaan biasa-biasa saja, kebodohan, dan rutinitas dunia yang tidak berwarna dan membosankan. Kesepian adalah ciri lain dari pahlawan romantis.
Bersamaan dengan perhatian yang intens pada individu, ciri khas romantisme adalah kesadaran akan pergerakan sejarah dan keterlibatan manusia di dalamnya. Perasaan ketidakstabilan dan variabilitas dunia, kompleksitas dan ketidakkonsistenan jiwa manusia menentukan persepsi kehidupan romantis yang dramatis, terkadang tragis.
Di bidang bentuk, romantisme mengontraskan “peniruan alam” klasik dengan kebebasan kreatif seniman, yang menciptakan dunianya sendiri yang istimewa, lebih indah, dan karenanya lebih nyata daripada realitas di sekitarnya.

Bab 2
VICTOR HUGO DAN PEKERJAANNYA
2.1 Prinsip Romantis Victor Hugo
Victor Hugo (1802-1885) memasuki sejarah sastra sebagai kepala dan ahli teori romantisme demokrasi Prancis. Dalam kata pengantar drama "Cromwell", ia memberikan eksposisi yang gamblang tentang prinsip-prinsip romantisme sebagai tren sastra baru, dengan demikian menyatakan perang terhadap klasisisme, yang masih memiliki pengaruh kuat dari semua sastra Prancis.Kata pengantar ini disebut "Manifesto" dari orang-orang romantis.
Hugo menuntut kebebasan mutlak untuk drama dan puisi secara umum. “Jauhi semua aturan dan model! serunya dalam Manifesto. Penasihat penyair, katanya, haruslah alam, kebenaran, dan inspirasinya sendiri; selain itu, satu-satunya hukum yang wajib bagi penyair adalah hukum yang, dalam setiap karya, mengikuti plotnya.
Dalam Kata Pengantar Cromwell, Hugo mendefinisikan tema utama dari semua sastra modern - gambaran konflik sosial masyarakat, gambaran perjuangan intens berbagai kekuatan sosial yang memberontak satu sama lain.
Prinsip utama puisi romantisnya - penggambaran kehidupan dalam kontrasnya - Hugo mencoba membuktikannya bahkan sebelum "Kata Pengantar" dalam artikelnya tentang novel W. Scott "Quentin Dorward". "Bukankah," tulisnya, "kehidupan adalah drama aneh di mana kebaikan dan kejahatan, indah dan jelek, tinggi dan rendah, bercampur, hukum yang berlaku di semua ciptaan?"
Prinsip oposisi kontras dalam puisi Hugo didasarkan pada ide-ide metafisiknya tentang kehidupan masyarakat modern, di mana faktor penentu dalam perkembangan diduga perjuangan prinsip-prinsip moral yang berlawanan - baik dan jahat - yang ada dari keabadian.
Tempat yang signifikan dalam "Kata Pengantar" Hugo memberikan definisi konsep estetika yang aneh, mengingatnya sebagai elemen khas puisi abad pertengahan dan romantisme modern Apa yang dia maksud dengan konsep ini? "Yang aneh, sebagai lawan dari yang luhur, sebagai alat kontras, menurut pendapat kami, adalah sumber terkaya yang dibuka oleh alam untuk seni."
Hugo membandingkan gambar-gambar aneh dari karyanya dengan gambar klasisisme epigone yang indah secara kondisional, percaya bahwa tanpa memasukkan fenomena ke dalam sastra, baik yang luhur maupun yang rendah, baik yang indah maupun yang jelek, tidak mungkin menyampaikan kepenuhan dan kebenaran hidup. pemahaman metafisik tentang kategori "aneh", dasar pemikiran elemen seni Hugo ini bagaimanapun juga merupakan langkah maju dalam membawa seni lebih dekat ke kebenaran kehidupan.
Hugo menganggap karya Shakespeare sebagai puncak puisi zaman modern, karena dalam karya Shakespeare menurutnya terwujud perpaduan harmonis antara unsur tragedi dan komedi, horor dan tawa, luhur dan aneh - perpaduan antara unsur-unsur tersebut membentuk sebuah drama, yang “merupakan ciptaan khas puisi zaman ketiga, untuk sastra modern.
Romantic Hugo memproklamasikan fantasi bebas dan tak terbatas dalam kreativitas puitis. Ia menilai penulis naskah berhak mengandalkan legenda, dan bukan fakta sejarah yang asli, untuk mengabaikan keakuratan sejarah. Menurutnya, “seseorang tidak boleh mencari sejarah murni dalam drama, meskipun itu “historis”. Dia menceritakan legenda, bukan fakta. Ini adalah kronik, bukan kronologi.”
Dalam Kata Pengantar Cromwell, prinsip refleksi kehidupan yang jujur ​​​​dan multilateral terus ditekankan. Hugo berbicara tentang "kebenaran" ("le vrai") sebagai ciri utama puisi Romantis. Hugo berpendapat bahwa drama seharusnya bukan cermin biasa yang memberikan gambar datar, tetapi cermin pemusatan, yang “tidak hanya tidak melemahkan sinar berwarna, tetapi, sebaliknya, mengumpulkan dan memadatkannya, mengubah kedipan menjadi cahaya, dan cahaya menjadi nyala api.” Di balik definisi metaforis ini terdapat keinginan pengarang untuk secara aktif memilih fenomena cerah kehidupan yang paling khas, dan tidak hanya menyalin semua yang dilihatnya. Prinsip tipifikasi romantis, yang bermuara pada keinginan untuk memilih dari kehidupan yang paling menarik, unik dalam fitur orisinalitas, gambar, fenomena, memungkinkan penulis romantis untuk secara efektif mendekati refleksi kehidupan, yang membedakan puisi mereka dari puisi dogmatis klasisisme.
Ciri-ciri pemahaman realitas yang realistis terkandung dalam penalaran Hugo tentang "warna lokal", yang dengannya ia memahami reproduksi situasi sebenarnya dari tindakan, ciri-ciri sejarah dan sehari-hari dari zaman yang dipilih oleh pengarang. Dia mengutuk mode yang tersebar luas untuk dengan tergesa-gesa menerapkan sapuan "warna lokal" pada karya yang sudah jadi. Drama, menurutnya, harus dijenuhkan dari dalam dengan warna zaman, harus muncul di permukaan, “seperti sari yang naik dari akar pohon ke daun terakhirnya”. Ini hanya dapat dicapai melalui studi yang cermat dan gigih tentang era yang digambarkan.
Hugo menasihati para penyair dari aliran romantis baru untuk menggambarkan seseorang dalam hubungan yang tidak terpisahkan dari kehidupan luarnya dan dunia batinnya, ia membutuhkan kombinasi dalam satu gambar "drama kehidupan dengan drama kesadaran".
Rasa romantis historisisme dan kontradiksi antara ideal dan realitas dibiaskan dalam pandangan dunia Hugo dan bekerja dengan cara yang aneh. Dia melihat hidup penuh dengan konflik dan disonansi, karena ada pergulatan terus-menerus antara dua prinsip moral yang kekal - Baik dan Jahat. Dan "antitesis" (kontras) yang mencolok dipanggil untuk menyampaikan perjuangan ini - prinsip artistik utama penulis, yang dinyatakan dalam Kata Pengantar untuk Cromwell, di mana gambar yang indah dan yang jelek dikontraskan, apakah dia menggambar. ia menggambarkan alam, jiwa manusia atau kehidupan umat manusia. Unsur Kejahatan, amukan "aneh" dalam sejarah, gambaran runtuhnya peradaban, perjuangan rakyat melawan penguasa lalim berdarah, gambaran penderitaan, bencana, dan ketidakadilan melewati semua karya Hugo. Namun, selama bertahun-tahun, Hugo semakin diperkuat dalam pemahamannya tentang sejarah sebagai gerakan keras dari Kejahatan ke Kebaikan, kegelapan ke terang, dari perbudakan dan kekerasan ke keadilan dan kebebasan. Optimisme historis ini, tidak seperti kebanyakan romantisme, diwarisi Hugo dari para pencerahan abad ke-18.
Menyerang puisi tragedi klasik, Hugo menolak prinsip kesatuan tempat dan waktu, yang tidak sesuai dengan kebenaran artistik. Skolastik dan dogmatisme dari "aturan" ini, kata Hugo, menghambat perkembangan seni. Namun, ia mempertahankan kesatuan tindakan, yaitu kesatuan plot, sejalan dengan "hukum alam" dan membantu memberikan pengembangan plot dinamika yang diperlukan.
Memprotes kepura-puraan dan kepura-puraan gaya epigone klasisisme, Hugor berpendapat untuk kesederhanaan, ekspresif, ketulusan pidato puitis, pengayaan kosa kata dengan memasukkan ucapan rakyat dan neologisme yang berhasil, karena “bahasa tidak berhenti dalam perkembangannya . Pikiran manusia selalu bergerak maju, atau, jika Anda suka, berubah, dan bahasa berubah seiring dengannya.Mengembangkan posisi bahasa sebagai alat pengungkapan pikiran, Hugo memperhatikan bahwa jika setiap zaman membawa sesuatu yang baru pada bahasa, maka " setiap era pasti memiliki kata-kata yang mengungkapkan konsep-konsep ini.
Gaya Hugo dicirikan oleh deskripsi yang paling detail; novelnya sering memiliki penyimpangan yang panjang. Terkadang tidak berhubungan langsung dengan jalan cerita novel, tapi hampir selalu dibedakan dengan puisi atau nilai kognitif... Dialog Hugo hidup, dinamis, penuh warna. Bahasanya sarat dengan perbandingan dan metafora, istilah yang berkaitan dengan profesi pahlawan dan lingkungan tempat mereka tinggal.
Signifikansi historis dari "Kata Pengantar Cromwell" terletak pada kenyataan bahwa Hugo memberikan pukulan telak bagi sekolah pengikut klasisisme dengan manifesto sastranya, yang tidak dapat dia pulihkan lagi. Hugo menuntut penggambaran kehidupan dalam kontradiksi, kontras, dalam benturan kekuatan yang berlawanan, dan dengan demikian membawa seni lebih dekat, pada kenyataannya, ke tampilan realitas yang realistis.

bagian 3
ROMAN-DRAMA "KATEDRAL PARIS BUNDA ALLAH"
Revolusi Juli tahun 1830, yang menggulingkan monarki Bourbon, menemukan pendukung kuat di Hugo. Tidak ada keraguan bahwa novel penting pertama Hugo, Notre Dame, dimulai pada Juli 1830 dan selesai pada Februari 1831, juga mencerminkan suasana kebangkitan sosial yang disebabkan oleh revolusi Bahkan lebih dari drama Hugo, di Notre Dame " menemukan perwujudannya prinsip-prinsip literatur lanjutan, dirumuskan dalam kata pengantar untuk "Cromwell". Prinsip-prinsip estetika yang digariskan oleh pengarang bukan hanya manifestasi dari ahli teori, tetapi dipikirkan dan dirasakan secara mendalam oleh penulis tentang dasar-dasar kreativitas.
Novel itu disusun pada akhir tahun 1820-an. Ada kemungkinan bahwa dorongan untuk ide tersebut adalah novel karya Walter Scott "Quentin Dorward", di mana aksinya terjadi di Prancis pada era yang sama dengan "Katedral" di masa depan. Namun, penulis muda itu mendekati tugasnya secara berbeda dari orang sezamannya yang terkenal. Kembali ke sebuah artikel tahun 1823, Hugo menulis bahwa “setelah novel bergambar tetapi prosa dari Walter Scott, novel lain harus dibuat yang akan menjadi drama dan epik, bergambar tetapi juga puitis, penuh dengan kenyataan, tetapi pada saat yang sama ideal, jujur. .” Inilah yang coba dilakukan oleh penulis Notre Dame.
Seperti dalam drama, Hugo beralih ke sejarah di Notre Dame; kali ini akhir Abad Pertengahan Prancis, Paris di akhir abad ke-15 yang menarik perhatiannya. Keinginan untuk mengatasi pengabaian Abad Pertengahan, yang menyebar berkat para penulis Pencerahan abad ke-18, yang kali ini adalah kerajaan kegelapan dan ketidaktahuan, berperan di sini, tidak berguna dalam sejarah perkembangan progresif. umat manusia. Dan, akhirnya, hampir terutama, Abad Pertengahan menarik orang-orang romantis dengan keunikan mereka, berbeda dengan prosa kehidupan borjuis, kehidupan sehari-hari yang membosankan. Di sini orang bisa bertemu, kata romantisme, dengan karakter yang kokoh, hebat, hasrat yang kuat, eksploitasi, dan kemartiran atas nama keyakinan. Semua ini dirasakan bahkan dalam lingkaran misteri yang terkait dengan studi Abad Pertengahan yang tidak memadai, yang diisi ulang dengan seruan pada tradisi dan legenda rakyat, yang memiliki arti khusus bagi para penulis romantis. Selanjutnya, dalam kata pengantar kumpulan puisi sejarahnya “Legend of the Ages”, Hugo secara paradoks menyatakan bahwa legenda harus disamakan haknya dengan sejarah: “Umat manusia dapat dilihat dari dua sudut pandang: dari sejarah dan legendaris . Yang kedua tidak kalah benarnya dengan yang pertama. Yang pertama tidak kalah dengan yang kedua.” Abad Pertengahan muncul dalam novel Hugo sebagai legenda cerita dengan latar belakang rasa sejarah yang diciptakan kembali dengan ahli.
Dasar, inti dari legenda ini, secara umum, tidak berubah untuk seluruh jalur kreatif Hugo yang dewasa, pandangan proses sejarah sebagai konfrontasi abadi antara dua prinsip dunia - baik dan jahat, belas kasihan dan kekejaman, kasih sayang dan intoleransi , perasaan dan akal Medan pertempuran ini dan era yang berbeda menarik perhatian Hugo ke tingkat yang jauh lebih besar daripada analisis situasi sejarah tertentu. Oleh karena itu, historisisme terkenal, simbolisme para pahlawan Hugo, sifat abadi dari psikologinya Hugo sendiri dengan jujur ​​​​mengakui bahwa sejarah seperti itu tidak menarik minatnya dalam novel: ikhtisar dan cocok dan mulai, keadaan adat istiadat, kepercayaan, hukum, seni, dan terakhir, peradaban di abad ke lima belas.Namun, ini bukanlah hal utama dalam buku ini. Jika dia memiliki satu kelebihan, itu adalah dia adalah karya imajinasi, imajinasi dan fantasi.
Diketahui bahwa untuk deskripsi katedral dan Paris pada abad ke-15, citra adat istiadat pada zaman itu, Hugo mempelajari materi sejarah yang cukup banyak dan membiarkan dirinya memamerkan ilmunya, seperti yang dilakukannya dalam novel-novelnya yang lain. Para peneliti Abad Pertengahan dengan cermat memeriksa "dokumentasi" Hugo dan tidak dapat menemukan kesalahan serius di dalamnya, meskipun faktanya penulis tidak selalu mengambil informasinya dari sumber primer.
Namun demikian, hal utama dalam buku ini, untuk menggunakan terminologi Hugo, adalah "fantasi dan fantasi", yaitu yang sepenuhnya diciptakan oleh imajinasinya dan dapat dihubungkan dengan sejarah dalam skala yang sangat kecil. Popularitas novel yang paling luas dipastikan oleh masalah etika abadi yang ditimbulkan di dalamnya dan karakter fiktif dari rencana pertama, yang telah lama berlalu (terutama Quasimodo) ke dalam kategori jenis sastra.

3.1. Organisasi Cerita
Novel ini dibangun di atas prinsip dramatis: tiga pria mencapai cinta seorang wanita; Esmeralda yang gipsi dicintai oleh diakon agung Katedral Notre Dame Claude Frollo, pendering lonceng katedral, Quasimodo yang bungkuk dan penyair Pierre Gringoire, meskipun persaingan utama muncul antara Frollo dan Quasimodo. Pada saat yang sama, si gipsi memberikan perasaannya kepada bangsawan Phoebus de Chateauper yang tampan namun hampa.
Novel-drama Hugo dapat dibagi menjadi lima babak. Di babak pertama, Quasimodo dan Esmeralda yang belum saling bertemu tampil di panggung yang sama. Adegan ini adalah Lapangan Greve. Esmeralda menari dan bernyanyi di sini, dan di sini prosesi berlalu, dengan kesungguhan yang lucu membawa paus pelawak Quasimodo di atas tandu. Kegembiraan umum dibingungkan oleh ancaman suram dari pria botak: “Penghujatan! Penghujatan!” Suara mempesona Esmeralda diinterupsi oleh teriakan mengerikan dari pertapa Menara Roland: "Maukah kamu keluar dari sini, belalang Mesir?" Permainan antitesis ditutup pada Esmeralda, semua alur cerita tertarik padanya. Dan bukan kebetulan bahwa api unggun yang meriah, menyinari wajah cantiknya, sekaligus menerangi tiang gantungan. Ini bukan hanya kontras yang spektakuler - ini adalah plot dari sebuah tragedi. Aksi tragedi yang dimulai dengan tarian Esmeralda di Greve Square akan berakhir di sini - dengan eksekusinya.
Setiap kata yang diucapkan di panggung ini penuh dengan ironi yang tragis. Ancaman seorang pria botak, diakon agung Katedral Notre Dame Claude Frollo, tidak ditentukan oleh kebencian, tetapi oleh cinta, tetapi cinta seperti itu bahkan lebih buruk daripada kebencian.Gairah mengubah juru tulis kering menjadi penjahat, siap melakukan apa saja untuk diambil milik korbannya. Teriakan: "Sihir!" - pertanda masalah Esmeralda di masa depan: ditolak olehnya, Claude Frollo akan mengejarnya tanpa henti, mengkhianatinya hingga inkuisisi, menghukumnya sampai mati.
Anehnya, kutukan pertapa itu juga diilhami oleh cinta yang besar. Dia menjadi tawanan sukarela, berduka untuk putri satu-satunya, yang dicuri oleh orang gipsi bertahun-tahun yang lalu.Memohon hukuman surgawi dan duniawi di kepala Esmeralda, ibu malang itu tidak curiga bahwa gipsi cantik itu adalah putri yang sedang dia duka. Kutukan akan menjadi kenyataan. Pada saat yang menentukan, jari-jari ulet dari pertapa tidak akan membiarkan Esmeraldes bersembunyi, mereka akan menahannya karena balas dendam untuk seluruh suku gipsi, yang merampas putrinya yang sangat dicintai ibunya. Untuk meningkatkan intensitas tragis, penulis akan memaksa pertapa untuk mengenali anaknya di Esmeralda - dengan tanda-tanda yang mudah diingat. Tetapi bahkan pengakuan tidak akan menyelamatkan gadis itu: para penjaga sudah dekat, kesudahan tragis tidak bisa dihindari.
Di babak kedua, orang yang kemarin adalah "kemenangan" - paus para pelawak, menjadi "dikutuk" (sekali lagi, kontras). Setelah Quasimodo dihukum dengan cambuk dan ditinggalkan di pilar untuk diejek oleh orang banyak, dua orang muncul di panggung Greve Square, yang nasibnya terkait erat dengan nasib si bungkuk Pertama, Claude Frollo mendekati pilar. Dialah yang mengambil anak yang dulunya jelek, dilemparkan ke dalam kuil, membesarkannya dan menjadikannya pendering lonceng Katedral Notre Dame. Sejak kecil, Quasimodo sudah terbiasa menghormati penyelamatnya dan sekarang mengharapkan dia datang untuk menyelamatkan lagi. Tapi tidak, Claude Frollo lewat, dengan licik menurunkan matanya. Dan kemudian Esmeralda muncul di pilar. Antara nasib si bungkuk dan si cantik ada hubungan awal. Lagipula, dialah, si aneh, yang dimasukkan para gipsi ke dalam palungan tempat mereka mencurinya, si kecil yang cantik. Dan sekarang dia menaiki tangga ke Quasimodo yang menderita dan, satu-satunya dari seluruh kerumunan, mengasihani dia, memberinya air. Sejak saat itu, cinta bangkit di dada Quasimodo, dipenuhi dengan puisi dan pengorbanan diri yang heroik.
Jika di babak pertama suara sangat penting, dan di babak kedua - gerak tubuh, maka di babak ketiga - penampilan. Titik temu pandangan menjadi Esmeralda yang menari. Penyair Gringoire, yang berada di sebelahnya di alun-alun, menatap gadis itu dengan simpati: dia baru saja menyelamatkan nyawanya. Kapten penembak kerajaan, Phoebus de Chateauper, yang jatuh cinta dengan Esmeralda pada pertemuan pertama, memandangnya dari balkon sebuah rumah Gotik - ini adalah tampilan yang menggairahkan. Pada saat yang sama, dari atas, menara utara katedral, Claude Frollo memandang ke arah orang gipsi - ini adalah tatapan nafsu yang suram dan lalim. Dan bahkan lebih tinggi, di menara lonceng katedral, Quasimodo membeku, menatap gadis itu dengan penuh cinta.
Di babak keempat, ayunan antitesis yang memusingkan berayun hingga batasnya: Quasimodo dan Esmeralda sekarang harus berganti peran. Sekali lagi kerumunan berkumpul di Greve Square - dan sekali lagi semua mata tertuju pada orang gipsi. Tapi sekarang dia, dituduh melakukan percobaan pembunuhan dan sihir, sedang menunggu tiang gantungan. Gadis itu dinyatakan sebagai pembunuh Phoebus de Chateauper - orang yang dia cintai lebih dari hidup. Dan diakui oleh orang yang benar-benar melukai kapten - penjahat sejati Claude Frollo. Untuk melengkapi efeknya, penulis membuat Phoebus sendiri, yang selamat setelah terluka, melihat orang gipsi diikat dan akan dieksekusi. "Febus! Phoebus saya!” - Esmeralda berteriak padanya "dalam ledakan cinta dan kegembiraan." Dia mengharapkan kapten penembak, sesuai dengan namanya (Phoebus - "matahari", "penembak cantik yang adalah dewa"), akan menjadi penyelamatnya, tetapi dia dengan pengecut berpaling darinya. Esmeralda akan diselamatkan oleh seorang pejuang yang jelek, tetapi oleh seorang pendering lonceng yang jelek dan terbuang. Si bungkuk akan turun ke dinding tipis, merebut gipsi dari tangan algojo dan mengangkatnya - ke menara lonceng Katedral Notre Dame. Jadi, sebelum menaiki perancah, Esmeralda, seorang gadis berjiwa bersayap, akan menemukan perlindungan sementara di surga - di antara kicauan burung dan lonceng.
Di babak kelima, saatnya tiba untuk penyelesaian yang tragis - pertempuran yang menentukan dan eksekusi di Lapangan Greve. Pencuri dan penjahat, penghuni Pengadilan Keajaiban Paris, mengepung Katedral Notre Dame, dan hanya Quasimodo yang mempertahankannya dengan gagah berani. Ironi tragis dari episode tersebut terletak pada kenyataan bahwa kedua belah pihak saling bertarung untuk menyelamatkan Esmeralda: Quasimodo tidak tahu bahwa pasukan pencuri telah datang untuk membebaskan gadis itu, para pengepung tidak tahu bahwa si bungkuk, yang melindungi katedral, melindungi gipsi.
"Ananke" - rock - dengan kata ini, baca di dinding salah satu menara katedral, novel dimulai. Atas perintah takdir, Esmeralda akan menyerahkan dirinya dengan meneriakkan lagi nama kekasihnya: “Phoebus! Bagi saya, Phoebus saya! - dan dengan demikian menghancurkan dirinya sendiri. Claude Frollo pasti akan dan dirinya sendiri jatuh ke dalam "simpul fatal" yang dengannya dia "menarik orang gipsi". Nasib akan memaksa murid untuk membunuh dermawannya: Quasimodo akan melempar Claude Frollo dari langkan Katedral Notre Dame. Hanya mereka yang karakternya terlalu kecil untuk tragedi yang akan lolos dari nasib tragis. Tentang penyair Gringoire dan petugas Phoebus deChatoper, penulis akan berkata dengan ironi: mereka "berakhir secara tragis" - yang pertama akan kembali ke dramaturgi, yang kedua akan menikah. Novel diakhiri dengan antitesis dari yang picik dan tragis. Pernikahan biasa Phoebe menentang pernikahan yang fatal, pernikahan sampai mati. Bertahun-tahun kemudian, sisa-sisa jompo akan ditemukan di ruang bawah tanah - kerangka Quasimodo, memeluk kerangka Esmeralda. Saat mereka ingin memisahkan satu sama lain, kerangka Quasimodo akan menjadi debu.
Kesedihan romantis muncul di Hugo sudah dalam pengaturan plot. Sejarah gipsi Esmeralda, diakon agung Katedral Notre Dame Claude Frollo, pendering lonceng Quasimodo, kapten penembak kerajaan Phoebus de Chateauper dan karakter lain yang terkait dengan mereka penuh dengan rahasia, pergantian tindakan yang tidak terduga, kebetulan yang fatal, dan kecelakaan . Nasib para karakter disilangkan secara aneh. Quasimodo mencoba mencuri Esmeralda atas perintah Claude Frollo, tetapi gadis itu secara tidak sengaja diselamatkan oleh seorang penjaga yang dipimpin oleh Phoebus. Atas percobaan Esmeralda, Quasimodo dihukum. Tetapi dialah yang memberikan seteguk air kepada si bungkuk yang malang ketika dia berdiri di depan pilar, dan dengan perbuatan baiknya mengubahnya.
Ada penghancuran karakter yang murni romantis dan instan: Quasimodo berubah dari hewan kasar menjadi laki-laki dan, setelah jatuh cinta dengan Esmeralda, secara objektif menemukan dirinya dalam konfrontasi dengan Frollo, yang memainkan peran fatal dalam kehidupan gadis itu.
Nasib Quasimodo dan Esmeralda terkait erat di masa lalu yang jauh. Esmeralda dicuri oleh gipsi sebagai seorang anak dan menerima nama eksotisnya di antara mereka (Esmeralda dalam bahasa Spanyol berarti "zamrud"), dan mereka meninggalkan bayi jelek di Paris, yang kemudian diambil oleh Claude Frollo, menamainya dalam bahasa Latin (Quasimodo menerjemahkan sebagai "belum selesai"), tetapi juga di Prancis Quasimodo adalah nama liburan Red Hill, di mana Frollo menjemput bayinya.
Hugo membawa intensitas emosional dari aksi tersebut ke batasnya, menggambarkan pertemuan tak terduga Esmeralda dengan ibunya, pertapa Menara Roland Gudula, yang selalu membenci gadis itu, menganggapnya seorang gipsi. Eksekusi Esmeralda, yang coba diselamatkan oleh ibunya dengan sia-sia. Tapi yang fatal saat ini adalah kemunculan Phoebus, yang sangat dicintai gadis itu dan yang, dalam kebutaannya, dia percaya dengan sia-sia. Oleh karena itu, tidak mungkin untuk tidak menyadari bahwa alasan perkembangan peristiwa yang menegangkan dalam novel bukan hanya kebetulan, serangkaian keadaan yang tidak terduga, tetapi juga dorongan spiritual para karakter, hasrat manusia: hasrat membuat Frollo mengejar Esmeralda, yang menjadi pendorong perkembangan intrik sentral novel; cinta dan kasih sayang untuk gadis malang menentukan tindakan Quasimodo, yang berhasil mencurinya dari tangan algojo untuk sementara waktu, dan wawasan tiba-tiba, kemarahan atas kekejaman Frollo, yang menghadapi eksekusi Esmeralda dengan tawa histeris, mengubah dering jelek menjadi instrumen pembalasan yang adil.

3.2. Sistem karakter dalam novel
Aksi dalam novel "Katedral Notre Dame" terjadi pada akhir abad ke-15. Novel dibuka dengan gambar festival rakyat yang riuh di Paris. Ini adalah kerumunan penduduk kota dan wanita kota yang beraneka ragam; dan pedagang dan pengrajin Flemish yang datang sebagai duta besar ke Prancis; dan Kardinal Bourbon, juga mahasiswa, pengemis, pemanah kerajaan, penari jalanan Esmeralda, dan lonceng Katedral Quasimodo yang sangat jelek. Begitulah berbagai macam gambar yang muncul di hadapan pembaca.
Seperti dalam karya Hugo lainnya, karakternya terbagi tajam menjadi dua kubu.Pandangan demokratis penulis juga dikonfirmasi oleh fakta bahwa ia menemukan kualitas moral yang tinggi hanya di kelas bawah masyarakat abad pertengahan - penari jalanan Esmeralda dan pendering Quasimodo. Sedangkan aristokrat Phoebus de Chateauper yang sembrono, Claude Frollo yang fanatik agama, hakim yang mulia, jaksa kerajaan dan raja sendiri mewujudkan amoralitas dan kekejaman kelas penguasa.
Katedral Notre Dame adalah karya romantis dalam gaya dan metode. Di dalamnya Anda bisa menemukan semua yang menjadi ciri khas dramaturgi Hugo. Ini berisi berlebihan dan permainan kontras, puitis yang aneh, dan banyak situasi luar biasa dalam plot. Inti dari gambar yang diungkapkan oleh Hugo bukan berdasarkan pengembangan karakter, melainkan bertentangan dengan gambar lain.
Sistem penggambaran dalam novel didasarkan pada teori grotesque yang dikembangkan oleh Hugo dan prinsip kontras. Karakter berbaris dalam pasangan kontras yang ditandai dengan jelas: Quasimodo yang aneh dan Esmeralda yang cantik, juga Quasimodo dan Phoebus yang secara lahiriah tak tertahankan; orang yang tidak tahu apa-apa - seorang biksu terpelajar yang mengetahui semua ilmu abad pertengahan; Claude Frollo juga menentang Phoebus: yang satu adalah seorang pertapa, yang lain tenggelam dalam mengejar hiburan dan kesenangan Gypsy Esmeralda ditentang oleh Fleur-de-Lys yang berambut pirang - pengantin Phoebe, seorang gadis kaya, berpendidikan dan termasuk dalam masyarakat tertinggi . Hubungan antara Esmeralda dan Phoebus juga didasarkan pada kontras: kedalaman cinta, kelembutan dan kehalusan perasaan di Esmeralda - dan ketidakberartian, vulgar dari bangsawan Phoebus yang pesolek.
Logika internal seni romantisme Hugo mengarah pada fakta bahwa hubungan antara karakter yang sangat kontras memperoleh karakter yang luar biasa dan dilebih-lebihkan.
Quasimodo, Frollo dan Phoebus ketiganya mencintai Esmeralda, tetapi dalam cinta mereka masing-masing muncul sebagai antagonis satu sama lain Phoebus membutuhkan hubungan cinta untuk sementara waktu, Frollo terbakar oleh nafsu, membenci Esmeralda sebagai objek keinginannya. Quasimodo mencintai gadis itu tanpa pamrih dan tanpa pamrih; dia menentang Phoebus dan Frollo sebagai pribadi, bahkan tanpa setetes pun keegoisan dalam perasaannya dan, dengan demikian, naik di atas mereka. Merasa sakit hati oleh seluruh dunia, Quasimodo yang keras kepala, cinta berubah, membangkitkan dalam dirinya awal yang baik dan manusiawi. Di Claude Frollo, cinta, sebaliknya, membangkitkan binatang itu. Pertentangan kedua karakter ini menentukan suara ideologis novel tersebut. Seperti yang dipahami oleh Hugo, mereka mewujudkan dua tipe dasar manusia.
Dengan demikian, rencana kontras baru muncul: penampilan luar dan isi batin karakter: Phoebus tampan, tetapi secara batin membosankan, miskin secara mental; Quasimodo jelek di luar, tapi cantik di dalam.
Dengan demikian, novel dibangun sebagai sistem oposisi kutub. Kontras ini bukan hanya perangkat artistik bagi pengarang, tetapi cerminan dari posisi ideologisnya, konsep kehidupan. Menentang prinsip kutub tampaknya romansa Hugo abadi dalam hidup, tetapi pada saat yang sama, seperti yang telah disebutkan, ia ingin menunjukkan pergerakan sejarah. Menurut Boris Revizov, seorang peneliti sastra Prancis, Hugo menganggap perubahan zaman - transisi dari awal Abad Pertengahan ke akhir, yaitu periode Renaisans - sebagai akumulasi bertahap dari kebaikan, spiritualitas, sikap baru terhadap dunia dan diri sendiri.
Di tengah novel, penulis menempatkan citra Esmeralda dan menjadikannya perwujudan keindahan spiritual dan kemanusiaan. Penciptaan citra romantis difasilitasi oleh ciri-ciri cerah yang diberikan pengarang pada penampilan orangnya.

Kirim karya bagus Anda di basis pengetahuan itu sederhana. Gunakan formulir di bawah ini

Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Diposting di http://www.allbest.ru/

"Katedral Notre Dame" sebagai novel sejarah romantis

Diselesaikan oleh siswa tahun ke-3 OZO

Chepurnaya P.V.

PERKENALAN

Kepribadian Victor Hugo sangat mencolok dalam keserbagunaannya. Salah satu penulis prosa Prancis yang paling banyak dibaca di dunia, untuk rekan senegaranya dia, pertama-tama, adalah seorang penyair nasional yang hebat, seorang pembaharu syair Prancis, dramaturgi, serta seorang humas patriot, seorang politikus demokratis. Tetapi ada satu novel yang menang tidak hanya untuk semua orang Prancis, tetapi juga ketenaran dunia sebagai novelis. Ini adalah novel "Katedral Notre Dame" Lunacharsky A.V. Victor Hugo. Cara kreatif penulis. M., 1931 hal.19.

Hugo mulai mengerjakan novel ini dua hari sebelum dimulainya Revolusi Juli, yaitu pada 25 Juli 1830. Buku itu diterbitkan pada 16 Maret 1831 - di hari-hari gelisah kerusuhan dan penghancuran istana uskup agung oleh rakyat. Peristiwa politik yang bergejolak membentuk karakter novel, yang memiliki bentuk sejarah tetapi sangat modern dalam gagasannya. Terpikat oleh semangat revolusioner rakyat Prancis, penulis berusaha menemukan dalam sejarah yang jauh awal dari tindakan besarnya di masa depan, berusaha menjelajahi perubahan mendalam yang terjadi di benak, di jiwa orang-orang di masa-masa sulit, di pergantian dua era.

Hugo menyusun novelnya sebagai gambaran epik Paris abad pertengahan, merujuk pada keadaan moral, kepercayaan, seni, dan terakhir, peradaban abad ke-15 Evnina E.M. Victor Hugo. M., 1976 hal.33.

"Katedral Notre Dame" karya Victor Hugo sering dipelajari dan didiskusikan, baik di negara kita maupun di seluruh dunia. Dalam novel dapat ditemukan lapisan sosial, baik romantik maupun sejarah. Keserbagunaan inilah yang telah menarik pembaca dan peneliti selama lebih dari satu setengah abad.

Dalam sastra romantis Prancis, Katedral Notre Dame adalah karya bergenre sejarah yang luar biasa. Dengan kekuatan imajinasi kreatif, Hugo berusaha menciptakan kembali kebenaran sejarah, yang akan menjadi instruksi instruktif untuk saat ini.

Victor Hugo berhasil tidak hanya mengungkap kontradiksi sosial pada masa itu, tetapi juga menyampaikan cita rasa zaman itu. Untuk tujuan ini, dia dengan hati-hati mempelajari semua karya sejarah, kronik, piagam, dan dokumen lain yang darinya informasi dapat diperoleh tentang adat istiadat dan keyakinan politik Abad Pertengahan Prancis pada masa Louis 11 Evnin E.M. Victor Hugo. M., 1976, hal 33. Namun dalam novel, "kanvas" sejarah hanya berfungsi sebagai dasar umum plot, di mana karakter fiksi bertindak dan peristiwa yang diciptakan oleh imajinasi pengarang berkembang. Faktanya, hanya satu peristiwa sejarah yang ditunjukkan dalam novel (kedatangan duta besar untuk pernikahan Dauphin dan Margarita pada Januari 1842), dan karakter asli (Louis 13, Kardinal Bourbon, duta besar) didorong ke latar belakang oleh banyak orang. karakter fiksi. Semua karakter utama novel - Claude Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus - dibuat-buat olehnya. Hanya Pierre Gringoire yang merupakan pengecualian: dia memiliki prototipe sejarah yang nyata - dia tinggal di Paris pada abad ke-15 - awal abad ke-16. penyair dan dramawan. Plot novel ini tidak didasarkan pada peristiwa sejarah besar mana pun, dan hanya deskripsi terperinci tentang Katedral Notre Dame dan Paris abad pertengahan yang dapat dikaitkan dengan fakta nyata. Kebenaran novel sejarah bukanlah keakuratan faktanya, melainkan kesetiaannya pada semangat zaman. Hugo memberikan perhatian khusus pada kosakata karakternya. Hal ini paling jelas terlihat dari perkembangan kosakata novel yang mencerminkan bahasa yang digunakan oleh semua lapisan masyarakat pada abad ke-15. Misalnya lagu-lagu rakyat pada masa itu:

Jean Balu, kardinal kita,

Jumlah keuskupan yang hilang

Dia licin.

Dan temannya Verdun

Hilang, seperti yang Anda lihat, tiba-tiba

Semuanya ke utas. Katedral Hugo V. Notre Dame. M., 2003 hal.456

Hugo roman katedral notre dame paris

ada terminologi dari bidang arsitektur, kutipan dari bahasa Latin, archaisme, bahasa gaul dari kerumunan Court of Miracles, campuran bahasa Spanyol, Italia dan Latin. Dalam pemahaman penulis novel, rakyat bukan hanya massa gelap yang bodoh, korban pasif dari penindas: mereka penuh dengan kekuatan kreatif dan keinginan untuk bertarung, masa depan adalah milik mereka. Meskipun Hugo tidak membuat gambaran luas tentang gerakan rakyat di Prancis abad ke-15, dia melihat pada rakyat jelata kekuatan yang tak tertahankan yang, dalam pemberontakan terus-menerus, menunjukkan energi yang tak tergoyahkan, mencapai kemenangan yang diinginkan. Citra orang-orang yang bangkit diwujudkan dalam Quasimodo. Adegan di mana Esmeralda memberi minum kepada Quasimodo, yang menderita karena kekurangan, penuh dengan makna rahasia: orang-orang ini, yang mendekam dalam perbudakan, menerima seteguk kebebasan yang memberi kehidupan. Jika, sebelum bertemu dengan Esmeralda, si bungkuk, seolah-olah, adalah salah satu monster batu di katedral, bukan laki-laki (sesuai dengan nama Latin yang diberikan kepadanya - Quasimodo, "hampir", "seolah-olah") Katedral Hugo V. Notre Dame. M., 2003 p.163 kemudian, setelah jatuh cinta padanya, dia hampir menjadi manusia super. Nasib Quasimodo menjadi jaminan bahwa rakyat juga akan hidup kembali. Orang-orang, dalam pemahaman penulis novel, adalah kekuatan yang tangguh, yang ide-ide keadilannya menerobos aktivitas buta (hanya "gelandangan" yang mampu membela Esmeralda yang dikutuk secara tidak bersalah). Dalam adegan penyerbuan katedral oleh massa, kiasan Hugo tentang penyerbuan Bastille di masa depan pada tahun 1789, pada revolusi yang diprediksi oleh kaus kaki Ghent Jacques Copenola kepada Raja Louis XI "... ketika suara alarm berbunyi dari atas, saat meriam bergemuruh, saat menara, saat tentara dan warga saling menyerbu dengan geraman dalam pertempuran mematikan - maka jam ini akan menyerang ”Katedral Hugo V. Notre Dame. M., 2003, hal 472. Adegan-adegan ini mengisyaratkan kesinambungan peristiwa masa lalu dan masa kini yang jauh, yang tercermin dalam refleksi penulis pada masanya, yang terekam dalam buku ketiga dan keempat novel tersebut. Ini difasilitasi oleh peristiwa politik yang bergejolak (Revolusi Juli, kerusuhan kolera, penghancuran istana uskup agung oleh rakyat), di mana "Sobor" diciptakan.

Ciri-ciri romantisme dalam novel memanifestasikan dirinya dalam pertentangan yang tajam antara karakter positif dan negatif dari karakter, perbedaan yang tidak terduga antara konten eksternal dan internal dari kodrat manusia. Hugo menggunakan perbandingan mendetail, metafora, antitesis, dan menunjukkan kecerdikan luar biasa dalam penggunaan kata kerja. Gaya dan komposisi novelnya kontras: misalnya, keseriusan ironis sesi pengadilan digantikan oleh humor sederhana dari kerumunan di festival untuk festival badut; melodrama dari bab "The Slipper" (adegan pengenalan) - dengan adegan mengerikan penyiksaan Quasimodo di Place de Greve; Cinta romantis Esmeralda untuk Phoebus bertentangan dengan cinta Claude Frollo untuk Esmeralda.

Tanda romantisme adalah karakter luar biasa yang ditunjukkan dalam keadaan luar biasa. Tokoh utama novel - Esmeralda, Quasimodo, Claude Frollo - perwujudan dari satu atau beberapa kualitas manusia.

Esmeralda melambangkan keindahan moral orang biasa. Hugo menganugerahi pahlawan wanita ini dengan semua fitur terbaik yang melekat pada perwakilan rakyat: kecantikan, kelembutan, kebaikan, belas kasihan, kepolosan dan kenaifan, tidak dapat rusak dan kesetiaan. Phoebus yang tampan dan mempelai wanita Fleur-de-Lys mempersonifikasikan masyarakat kelas atas, brilian secara lahiriah, hancur di dalam hati, egois dan tidak berperasaan. Fokus dari kekuatan gelap yang suram adalah Diakon Agung Claude Frollo, perwakilan dari Gereja Katolik. Di Quasimodo, gagasan humanistik demokratis Hugo diwujudkan: berpenampilan jelek, dikucilkan oleh status sosialnya, pendering lonceng katedral ternyata adalah orang yang bermoral tinggi. Ini tidak dapat dikatakan tentang orang yang menempati posisi tinggi dalam hierarki sosial (Louis XI sendiri, ksatria, polisi, penembak, abdi dalem). Di Esmeralda, di Quasimodo, Hugo melihat orang-orang buangan dari Pengadilan Keajaiban sebagai pahlawan rakyat dalam novel, penuh dengan kekuatan moral dan humanisme sejati.

"Katedral Notre Dame" adalah pencapaian terbesar Hugo, pemimpin muda Romantik. Menurut sejarawan Michelet, "Victor Hugo membangun yang lain di sebelah katedral tua - katedral puitis yang fondasinya sekuat yang pertama, dan mengangkat menaranya setinggi" Lunacharsky A.V. Victor Hugo. Cara kreatif penulis. M., 1931 hal.19.

Bukan tanpa alasan gambar katedral menempati tempat sentral dalam novel. Gereja Kristen memainkan peran penting dalam sistem perbudakan. Salah satu karakter utama - diakon agung katedral Claude Frollo - mewujudkan ideologi suram para pendeta. Seorang fanatik yang parah, dia mengabdikan dirinya untuk mempelajari sains, tetapi sains abad pertengahan terkait erat dengan mistisisme dan takhayul. Seorang pria dengan kecerdasan luar biasa, Frollo segera merasakan ketidakberdayaan dari kebijaksanaan ini. Tetapi prasangka agama tidak memungkinkan dia untuk melampaui itu. Dia mengalami "kengerian dan keheranan pelayan altar" sebelum mencetak, serta sebelum inovasi lainnya. Dia secara artifisial menekan keinginan manusia dalam dirinya, tetapi tidak bisa menahan godaan yang ditimbulkan oleh gadis gipsi dalam dirinya. Biksu fanatik itu menjadi kasar, sinis, dan kasar dalam hasratnya, mengungkapkan sampai akhir kebodohan dan kekerasan hatinya.

Citra suram Katedral muncul dalam novel sebagai simbol Katolik, yang telah menekan manusia selama berabad-abad. Katedral adalah simbol perbudakan rakyat, simbol penindasan feodal, takhayul kelam, dan prasangka yang membuat jiwa orang tertawan. Bukan tanpa alasan, dalam kegelapan katedral, di bawah kubahnya, menyatu dengan chimera marmer yang aneh, tuli oleh deru lonceng, Quasimodo hidup sendirian, "jiwa katedral", yang citranya yang aneh melambangkan Abad Pertengahan. Sebaliknya, citra Esmeralda yang menawan mewujudkan kegembiraan dan keindahan kehidupan duniawi, keharmonisan tubuh dan jiwa, yaitu cita-cita Renaisans yang menggantikan Abad Pertengahan. Pelanggaran zaman melewati takdir, melalui hati para pahlawan di "Katedral". Bukan kebetulan bahwa Esmeralda dibandingkan dengan Bunda Allah di sepanjang novel. Cahaya datang darinya. Jadi penulis secara metaforis menyarankan: dewa zaman baru adalah kebebasan, dalam citra Esmeralda - janji kebebasan di masa depan.

Rock, kematian para pahlawan adalah Abad Pertengahan. Era yang menua dan usang, merasakan ujungnya semakin dekat, semakin ganas mengejar kehidupan baru. Abad Pertengahan membalas dendam pada Esmeralda karena bebas, dan pada Quasimodo karena membebaskan dirinya dari kekuatan batu. Hukum, prasangka, kebiasaan Abad Pertengahan membunuh mereka.

Hugo tidak mengidealkan Abad Pertengahan, seperti yang dilakukan oleh banyak penulis romantisme, dia dengan jujur ​​\u200b\u200bmenunjukkan sisi gelap masa lalu feodal. Pada saat yang sama, bukunya sangat puitis, penuh dengan cinta patriotik yang kuat untuk Prancis, sejarahnya, seninya, di mana, menurut penulisnya, semangat cinta kebebasan rakyat Prancis hidup.

KESIMPULAN

Kecerahan warna yang menggambarkan kehidupan abad pertengahan jauh lebih menarik dari imajinasi romantis daripada dari sumber asli Lunacharsky A.V. Victor Hugo. Cara kreatif penulis. M., 1931 hal.19.

"Katedral Notre Dame" dibangun di atas kontras kebaikan dan kejahatan, belas kasihan dan kekejaman, kasih sayang dan intoleransi, perasaan dan akal, novel ini dipenuhi dengan karakter yang kokoh, hebat, nafsu yang kuat, perbuatan dan kemartiran atas nama keyakinan.

Pahlawan romantis Quasimodo berubah sesuai dengan skema klasik - pahlawan dengan karakter luar biasa berubah dalam situasi luar biasa.

Hugo membela kesederhanaan, ekspresif, ketulusan pidato puitis, untuk memperkaya kosa katanya dengan memasukkan ucapan rakyat sebagai lawan dari klasisisme.

Historisisme novel ini lebih terletak pada “aura” Abad Pertengahan yang diciptakan oleh pengarangnya (melalui tuturan, arsitektur, nama, ritual) daripada gambaran peristiwa atau tokoh sejarah yang nyata.

Novel dibangun sebagai sistem oposisi kutub. Kontras ini bukan hanya perangkat artistik bagi pengarang, tetapi cerminan dari posisi ideologisnya, konsep kehidupan.

"Katedral Notre Dame" menjadi salah satu contoh terbaik dari novel sejarah, yang menyerap beragam gambaran kehidupan Prancis abad pertengahan yang diciptakan kembali dengan indah.

BIBLIOGRAFI

1. Katedral Hugo V. Notre Dame. M., 2003

2.Evnina E.M. Victor Hugo. M., 1976

3. Lunacharsky A.V. Victor Hugo. Cara kreatif penulis. M., 1931

4. Meshkova V.I. karya Victor Hugo. Saratov, 1971

Dihosting di Allbest.ru

Dokumen Serupa

Perkembangan historiografi borjuis di Prancis pada tahun 20-an abad XIX. Tema sejarah dalam karya penulis Prancis abad ke-19. Gambar terpenting dalam novel karya Victor Hugo "Katedral Notre Dame". Rasio nyata dan fiksi dalam novel.

abstrak, ditambahkan 25/07/2012


Kehidupan dan karya V.M. Hugo. Sejarah dan fiksi dalam novel Katedral Notre Dame. Membandingkan Abad Pertengahan dan Renaisans; gagasan utama novel. Nilai-nilai moral dan sarana kiasan dan ekspresif dalam karya.

makalah, ditambahkan 04/25/2014


"Katedral Notre Dame" oleh V. Hugo sebagai contoh terbaik dari novel sejarah, yang menyerap beragam gambaran kehidupan Prancis abad pertengahan yang diciptakan kembali dengan indah. Posisi penulis anti-ulama. Inti ideologis dan komposisi utama novel.

makalah, ditambahkan 11/23/2010


Masa kanak-kanak, remaja, remaja, kehidupan dan karya penulis hebat, penyair, penulis prosa dan penulis drama, kepala dan ahli teori romantisme Prancis, Victor Marie Hugo. Kontribusi besar bagi sastra dunia adalah karyanya "Katedral Notre Dame".

presentasi, ditambahkan 05/07/2011


Sejarah penulisan novel "The Cathedral of Our Lady of Paris" karya V. Hugo, analisis karnaval dalam plotnya dan kekhasan perilaku para tokoh utamanya. "Katedral Bunda Allah Paris" sebagai contoh vikrittya dan kecaman terhadap feodal-tengah nadbudov.

laporan, ditambahkan 07.10.2010


Sejarah penciptaan novel tentang Paus Putih. Lapisan filosofis novel. Suasana spesifik kehidupan laut. Makna simbolis dari gambar Moby Dick. paus dalam novel. Gambaran epik kehidupan Amerika di pertengahan abad ke-19. Suatu jenis kesadaran mengetahui yang diwujudkan dalam Ahab.

makalah, ditambahkan 07/25/2012


Gambaran adat istiadat dan kehidupan lingkungan bangsawan St. Petersburg dan Moskow pada paruh kedua abad ke-19 dalam novel karya L.N. Tolstoy "Anna Karenina". Deskripsi proses sosial dan sosial melalui sejarah hubungan keluarga. Kisah cinta dramatis Anna dan Vronsky.

presentasi, ditambahkan 11/10/2015


Realitas dan fiksi dalam novel W. Scott "Rob Roy", tokoh dan peristiwa sejarah. Isi psikologis novel dan cara sastra menggabungkan fiksi dan sejarah. Tindakan novel sejarah, elemen politik dari narasi retoris.

abstrak, ditambahkan 25/07/2012


Romansa kesatria adalah genre sastra sopan abad pertengahan yang menggantikan epik heroik. Kepatuhan ksatria Tristan dengan persyaratan pahlawan baik abad pertengahan (novel ksatria "Tristan dan Isolde"). Interpretasi novel dalam penceritaan kembali J. Bedier.

makalah, ditambahkan 05/09/2017


Kekhususan perkembangan genre distopia dalam novel karya J. Orwell "1984". Penentuan kepribadian J. Orwell sebagai penulis dan pribadi. Mengungkap makna politik dari novel tersebut. Analisis prinsip-prinsip politik utama dalam novel, tipe sosial ideologi bahasa berita.

"Seorang tribun dan penyair, dia bergemuruh di dunia seperti badai, membangkitkan dalam hidup segala sesuatu yang indah dalam jiwa manusia."

Pada tahun 1952, dengan keputusan Dewan Perdamaian Dunia, seluruh umat manusia yang progresif merayakan peringatan 150 tahun kelahiran penyair, penulis dan penulis drama Prancis yang hebat, tokoh masyarakat V. Hugo. Luka Perang Dunia II masih berdarah. Di jantung kota Paris berdiri alas monumen Hugo, dihancurkan oleh Nazi - patung perunggu penulis dihancurkan oleh Nazi - tetapi suara Hugo, yang tidak berhenti selama tahun-tahun pendudukan Prancis, dipanggil dengan lapisan baru rekan senegaranya, semua orang yang berkeinginan baik untuk memperjuangkan perdamaian, untuk penghancuran perang penaklukan.
“Kami menginginkan perdamaian, kami menginginkannya dengan penuh semangat. Tapi dunia seperti apa yang kita inginkan? Damai dengan biaya berapa pun? TIDAK! Kami tidak menginginkan dunia di mana orang bungkuk tidak berani mengangkat dahinya, tujuan kami adalah kebebasan! Kebebasan akan membawa kedamaian." Hugo akan mengucapkan kata-kata ini pada tahun 1869, berbicara di Lausanne di "Kongres Sahabat Dunia", di mana dia akan dipilih sebagai ketua. dia akan mengabdikan seluruh hidupnya, pekerjaannya, untuk perjuangan pembebasan yang tertindas.
Hugo lahir pada tahun 1802 di Besançon. Ayahnya, Joseph Hugo, putra seorang pengrajin, cucu dan cicit dari para pembudidaya, pada usia lima belas tahun, bersama saudara laki-lakinya, pergi berperang untuk revolusi. Dia berpartisipasi dalam penindasan pemberontakan di Wanda, terluka berkali-kali. Di bawah Napoleon ia menjadi brigadir jenderal. Hingga akhir hayatnya, ia keliru menilai Napoleon, menganggapnya sebagai pembela revolusi.
Ibu Hugo berasal dari Vendée, membenci Napoleon, mengidolakan monarki Bourbon. Hanya di masa mudanya Victor membebaskan dirinya dari pengaruh ibunya, yang tinggal bersamanya setelah orang tuanya berpisah. Ketika ibunya meninggal, - Victor - dia berusia 19 tahun - seperti Marius dari Les Misérables, dia menetap di loteng, hidup dalam kemiskinan, tetapi menulis puisi, novel pertamanya, mencoba memahami keselarasan kekuatan yang sebenarnya di negara tersebut, semakin dekat dengan Partai Republik.
Hugo adalah peserta revolusi tahun 1848. Dari mimbar Majelis Konstituante, ia menyampaikan pidato berapi-api untuk membela republik. 2 Desember 1851, setelah mengetahui tentang kudeta yang dilakukan oleh borjuasi besar, yang memutuskan untuk memulihkan monarki lagi, sekarang dipimpin oleh Kaisar Louis - Napoleon III. Hugo, bersama rekan-rekannya, mengorganisir komite perlawanan. Dia menyerukan perkelahian, mengeluarkan proklamasi, mengawasi pembangunan barikade, setiap menit berisiko ditangkap dan ditembak ... Hadiah 25 ribu franc diberikan untuk kepala Hugo. Putra-putranya berada di penjara. Tetapi hanya ketika kekalahan Partai Republik menjadi jelas, Hugo, dengan nama palsu, melintasi perbatasan Prancis. Periode 19 tahun pengasingan penyair dan penulis hebat dimulai. Tetapi bahkan di pengasingan, dia terus berjuang. Pamflet V. Hugo "Napoleon the Small" dan siklus puisi "Retribution" bergemuruh di seluruh Eropa dan untuk selamanya memakukan Louis-Napoleon III ke pilar.
Tinggal di pulau berbatu Guernsey, yang terletak di Selat Inggris, Hugo berada di pusat semua peristiwa penting. Dia berkorespondensi dengan Kossuth dan Giuseppe Mazzini, mengorganisir penggalangan dana untuk persenjataan detasemen Garibaldi, Herzen mengundangnya untuk berkolaborasi di Bell. Pada tahun 1859, penulis menyampaikan surat terbuka kepada pemerintah AS, memprotes hukuman mati John Brown ...
E. Zola kemudian menulis bahwa untuk rekan-rekannya yang berusia 20 tahun, Hugo tampak seperti "makhluk gaib, dirantai dengan telinga, yang terus menyanyikan lagu-lagunya di tengah badai dan cuaca buruk." V. Hugo adalah kepala romantisme Prancis. Dia dianggap sebagai pemimpin ideologis mereka tidak hanya oleh penulis, tetapi juga oleh seniman, musisi, dan pekerja teater.
Pada tahun 1920-an, di masa-masa jauh ketika romantisme ditegaskan dalam seni, orang-orang muda berkumpul pada hari-hari tertentu di apartemen kecil Hugo yang sederhana di Paris di Rue Notre Dame de Champs, banyak di antaranya ditakdirkan untuk menjadi tokoh budaya dunia yang luar biasa. Ada Alfred de Musset, Prosper Merimee, A. Dumas, E. Delacroix, G. Berlioz. Setelah peristiwa revolusioner tahun 1930-an, orang dapat melihat A. Mickiewicz dan G. Heine di pertemuan Hugo. Anggota lingkaran Hugo memberontak melawan reaksi kaum bangsawan, yang selama periode pemulihan dan pemberontakan populer memantapkan dirinya di banyak negara Eropa, dan pada saat yang sama menantang semangat menggerutu uang, kultus uang, yang menyebar. semakin banyak di Prancis dan akhirnya menang di bawah raja-bankir Louis Philippe.
Menjelang revolusi tahun 1830, Hugo mulai menulis novel Katedral Notre Dame. Buku ini menjadi manifesto artistik kaum Romantik.
__________________________ _______________
Setelah jeda singkat, musik mulai terdengar di dalam kelas - awal dari simfoni ke-5 Beethoven. Dalam suara perkasa dari seluruh orkestra, akan terdengar motif ritmis yang singkat dan jelas - motif takdir. Itu akan berulang dua kali. Tema partai utama tumbuh darinya, tema perjuangan, terburu nafsu, intens secara dramatis. Itu ditentang oleh tema lain - yang luas, naif, tetapi juga energik dan berani, penuh percaya diri dengan kekuatannya.
Saat musik mereda, guru membacakan awal bagian pertama bab pertama novel Hugo Katedral Notre Dame: Tiga ratus empat puluh delapan tahun, 6 bulan dan 19 hari yang lalu, orang Paris terbangun karena suara semua bel ... Tidak mudah untuk memasuki hari itu di aula besar, yang pada saat itu dianggap sebagai ruangan terbesar di dunia ... ".
Mari kita coba melakukannya dan membahasnya bersama para pahlawan novel.
Dan sekarang “kami tercengang dan buta. Di atas kepala kami ada lemari besi lanset ganda, selesai dengan ukiran kayu, dicat dengan bunga lili emas di lapangan biru; di bawah kaki kami ada lantai yang diaspal dengan lempengan marmer putih dan hitam.
Istana bersinar dengan segala kemegahannya. Namun, untuk mempertimbangkannya secara rinci, kami gagal: kerumunan, yang terus berdatangan, ikut campur. Kami ditarik ke dalam pusaran gerakannya, kami terjepit, terjepit, kami tercekik, kutukan dan ratapan terdengar dari semua sisi melawan Fleming ... Kardinal Bourgon, hakim ketua ..., penjaga dengan cambuk, dingin , panas ... "
(“Katedral Notre Dame”, buku 1 bab 1, hlm. 3-7)
Dan semua ini untuk hiburan anak sekolah dan pelayan yang tak terkatakan, yang menghasut orang banyak dengan lelucon, ejekan, dan terkadang bahkan penistaan ​​\u200b\u200bagama.
Maka, pelan-pelan, mulailah kisah V. Hugo. Waktu berlalu dengan lambat, penantian masih panjang, karena misteri baru dimulai pada siang hari dan penulis di sini, di Istana Kehakiman, akan memperkenalkan kita pada banyak karakter yang akan berperan dalam novel tersebut.
Sekarang Istana meriah, dipenuhi dengan orang-orang, tetapi sangat sedikit waktu akan berlalu, dan pengadilan yang salah akan diperbaiki di sini, Esmeralda muda yang cantik akan disiksa, dituduh melakukan sihir dan pembunuhan, dan dijatuhi hukuman tiang gantungan. Semua ini akan datang nanti...
Dan sekarang kami mendengar deru kerumunan. Dia terkadang terdiam ketika mata semua orang beralih ke kardinal tampan di dalam kotak dengan jubah ungu yang megah, lalu ke raja pengemis dengan pakaian compang-camping yang indah, Ito ke duta besar Flemish, terutama kepada yang berbahu lebar yang jaket kulitnya dan topi merasa sangat menonjol di antara sutra dan beludru di sekitarnya. Tapi gemuruh kerumunan menjadi hebat ketika memaksa para aktor untuk memulai misteri tanpa menunggu kedatangan mendiang kardinal, atau meledak dengan persetujuan singkat dari kejenakaan arogan duta besar Flemish, kaus kaki Jacques Coppenol, yang menolak kardinal. dan menyatakan dengan suara gemuruh bahwa dia bukanlah semacam dewan sekretaris mandor, seperti yang disampaikan kardinal kepadanya, tetapi kaus kaki sederhana. “Tidak lebih, tidak kurang dari kaus kaki! Mengapa itu buruk?
Sebagai tanggapan, ada ledakan tawa dan tepuk tangan: lagipula, Koppenol adalah orang biasa, seperti mereka yang menyapanya ...
Tapi perhatian! Kami sedang menunggu pertemuan dengan karakter utama. Mari kita panggil mereka. Maka dimulailah perbincangan tentang novel tersebut. Quasimodo, Esmeralda, Claude Frollo dan Phoebe de Chateauper.
Ketika Quasimodo pertama kali muncul selama kompetisi orang-orang aneh yang mengaku sebagai paus para pelawak, penampilannya mengejutkan semua orang: “Sulit untuk menggambarkan hidung bersisi empat ini ... dan terlepas dari keburukan ini, ada ekspresi kekuatan, ketangkasan yang luar biasa. dan keberanian di seluruh sosoknya!”
Nama Esmeralda juga akan kita dengar pertama kali di Istana Kehakiman. Salah satu pemuda nakal, yang bertengger di ambang jendela, tiba-tiba berteriak: Esmeralda! Nama ini memiliki efek magis. Setiap orang yang tetap berada di aula istana bergegas ke jendela untuk melihat lebih baik, memanjat tembok, keluar ke jalan. Esmeralda menari di alun-alun dekat api besar. "Dia bertubuh kecil ... dia benar-benar tampak seperti makhluk yang sempurna." Mata seluruh kerumunan terpaku padanya, semua mulut menganga. Tapi "di antara ribuan wajah terpancar semangat muda yang luar biasa, kehausan akan hidup dan hasrat yang kuat." Jadi kami bertemu dengan tokoh utama novel lainnya - Diakon Agung Kolod Frollo.
Kapten Phoebe de Chateaupe pertama kali muncul pada saat Esmeralda akan berteriak minta tolong, melawan dua pria yang mencoba menutup mulutnya. Ini akan terjadi larut malam di salah satu jalan gelap Paris, di mana penari muda itu akan pulang. Salah satu orang yang menyerangnya adalah Quasimodo.
Dan tiba-tiba seorang pengendara muncul dari sekitar sudut rumah, itu adalah Kapten Phoebus de Chateauper, bersenjata dari ujung kepala sampai ujung kaki, kepala penembak kerajaan.
Hugo tidak memberi kami potret kapten - di sini tidak mungkin, aksi berlangsung dengan cepat.
Tapi Hugo akan tetap memilih waktu dan mencoba memberi kami potret Phoebus. Dia akan membicarakannya dalam adegan di Fleur de Lis, pengantin kapten. Masyarakat akan kaku, membosankan, dan penulis akan memberikan kesannya tentang pengantin pria yang bosan: “Dia masih muda, ... dan sukses itu mudah. Namun, - catat Hugo, - dia menggabungkan semua ini dengan klaim besar akan keanggunan, kepanikan, dan ketampanan. Biarkan pembaca yang mengetahuinya sendiri. Saya hanya seorang sejarawan."
Jadi Phoebus berkuda tepat waktu: Quasimodo dan Claude Frollo hampir menculik Esmeralda. Adegan ini adalah salah satu yang terpenting dalam komposisi novel. Di sini untuk pertama kalinya empat pahlawan kita bertemu, di sini takdir mereka terhubung, jalan mereka bersilangan.
Phoebe de Chateaupe. Peran apa yang akan dia mainkan dalam novel?
Esmeralda, dibebaskan oleh Phoebus, akan mencintainya. Dan Phoebus yang tampan? Dia tidak hanya mampu mencintai, tetapi juga melindungi gadis itu pada saat kritis. “Ada hati di mana cinta tidak tumbuh,” kata Quasimodo Hugo. Phoebus menjual Esmeralda. Tapi apakah ada seseorang di antara para pahlawan yang bisa mencintai Esmeralda sedalam dan tanpa pamrih seperti yang dia tahu bagaimana mencintai. Siswa akan menamai Quasimodo dan berbicara tentang cinta tanpa pamrihnya, bagaimana Quasimodo menyelamatkan Esmeralda dari kematian yang tak terhindarkan, melindunginya di Katedral, bagaimana dia dengan lembut merawat gadis yang kelelahan itu.
Dan menebak bahwa Esmeralda mencintai Phoebe, terlepas dari kenyataan bahwa dia sendiri sangat mencintainya, dia tanpa pamrih berdiri sepanjang hari di depan pintu rumah Fleur de Lis untuk membawa Phoebe ke Esmeralda dan dengan demikian membuatnya bahagia, mereka juga akan menceritakan tentang kematiannya. Quasimodo.
Esensi seseorang diuji dari perbuatan dan sikapnya terhadap orang lain. Tetapi yang terpenting, nilai spiritual seseorang terwujud dalam kemampuannya untuk mencintai tanpa pamrih dan tanpa pamrih.
Cinta, kemampuan untuk mencintai, adalah anugerah berharga yang tidak dimiliki semua orang. Hanya orang yang murah hati yang layak menerima pemberian ini. Cinta sejati yang mengunjungi orang ini membuatnya cantik.
Dan begitulah novel V. Hugo berakhir. Dua bab terakhir berjudul: Bra Phoebe dan The Marriage of Quasimodo. Dalam bab yang didedikasikan khusus untuk Phoebus, hanya ada satu baris tentang dia: "Phoebe de Chateauper juga berakhir dengan tragis: dia menikah." Dalam bab yang didedikasikan untuk Quasimodo, penulis mengatakan bahwa setelah eksekusi Esmeralda, Quasimodo menghilang. Sudah sekitar 1,5 atau 2 tahun. Begitu berada di ruang bawah tanah Montfaucon, tempat yang mengerikan di mana mayat orang yang dieksekusi dibuang, tanpa memberikannya ke tanah, orang-orang muncul. Dan inilah Monfaucone ... di antara mayat ... dia hancur menjadi debu (Buku XI, bab IV, hlm. 413)
Ini mengakhiri perjalanan pertama kami dengan para karakter melalui halaman-halaman novel Hugo. Tapi sebelum kita pergi, mari kembali ke musik, ke suara yang kita gunakan untuk memulai perjalanan kita. Apakah Anda mengenali penulisnya? Bisakah Anda menyebutkan karyanya? Dan yang terpenting, pikirkan mengapa tepatnya musik ini diambil sebagai prasasti pertemuan kita dengan novel Hugo. Pengenalan dari Simfoni Kelima Beethoven terdengar lagi.

Pelajaran 2

VICTOR HUGO
"Katedral Notre Dame Paris"
“Di sini waktu adalah arsiteknya dan orang-orang adalah tukang batunya”
V.Hugo

Pelajaran kedua didahului oleh prasasti itu. Saat musik berhenti, guru (atau siswa) membacakan kutipan dari bab "Paris dari pandangan mata burung"
“Paris abad ke-15 adalah sebuah kota - raksasa ... .. - inilah nafasnya; Dan sekarang orang-orang bernyanyi
Gambar yang mengejutkan dari halaman-halaman buku memberi kita gambaran Paris abad pertengahan yang terlihat dan terdengar. Kami mengagumi keindahannya yang mempesona dari pandangan mata burung. Tetapi di bawah sana, di jalan-jalan dan alun-alunnya, di ruang bawah tanah penjara yang mengerikan, dan di sel kerajaan di salah satu menara Bastille, peristiwa-peristiwa sedang berlangsung yang terus mengarah pada kesudahan yang tragis.
Dalam pelajaran terakhir, bepergian dengan karakter utama melalui halaman-halaman buku, kami menelusuri nasib beberapa dari mereka.
Sudahkah kita menyebutkan semua pahlawan?
Protagonis dari karya tersebut adalah orang-orang yang berperan dalam novel sebagai kekuatan aktif dan, menurut Hugo, pada akhirnya menentukan jalannya sejarah.
dll.................

PRINSIP ROMANTIS DALAM NOVEL V. HUGO

"Katedral Notre Dame Paris"

PERKENALAN

Novel Victor Hugo Notre Dame de Paris tetap menjadi contoh nyata dari periode pertama perkembangan romantisme, contoh buku teksnya.

Dalam karyanya, Victor Hugo menciptakan gambaran romantis yang unik: Esmeralda adalah perwujudan kemanusiaan dan keindahan spiritual, Quasimodo, yang di dalam tubuh jeleknya ditemukan hati yang simpatik.

Berbeda dengan pahlawan sastra abad ke-17 dan ke-18, pahlawan Hugo menggabungkan kualitas yang kontradiktif. Memanfaatkan secara ekstensif teknik romantis dari gambar-gambar yang kontras, terkadang dengan sengaja melebih-lebihkan, beralih ke yang aneh, penulis menciptakan karakter ambigu yang kompleks. Dia tertarik dengan nafsu yang sangat besar, perbuatan heroik. Dia memuji kekuatan karakternya sebagai pahlawan, pemberontak, semangat pemberontak, kemampuan untuk menghadapi keadaan. Dalam karakter, konflik, plot, lanskap Katedral Notre Dame, prinsip romantis yang mencerminkan kehidupan menang - karakter luar biasa dalam keadaan luar biasa. Dunia nafsu tak terkendali, karakter romantis, kejutan dan kecelakaan, citra orang pemberani yang tidak menghindar dari bahaya, inilah yang dinyanyikan Hugo dalam karya-karya tersebut.

Hugo mengklaim bahwa ada perjuangan terus-menerus antara yang baik dan yang jahat di dunia. Dalam novel, bahkan lebih jelas daripada dalam puisi Hugo, pencarian nilai-nilai moral baru digariskan, yang penulis temukan, sebagai aturan, bukan di kubu orang kaya dan mereka yang berkuasa, tetapi di kubu orang kaya. melarat dan memandang rendah orang miskin. Semua perasaan terbaik - kebaikan, ketulusan, pengabdian tanpa pamrih - diberikan kepada Quasimodo yang terlantar dan Esmeralda yang gipsi, yang merupakan pahlawan sejati novel, sementara antipoda, yang berdiri di pucuk pimpinan kekuatan sekuler atau spiritual, seperti Raja Louis XI atau diakon agung Frollo yang sama, adalah kekejaman yang berbeda, fanatisme, ketidakpedulian terhadap penderitaan orang.

Adalah penting bahwa ide moral dari novel pertama Hugo inilah yang sangat dihargai oleh F. M. Dostoevsky. Menawarkan Katedral Notre Dame untuk diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia, ia menulis dalam kata pengantar yang diterbitkan pada tahun 1862 di jurnal Vremya bahwa gagasan dari karya ini adalah “pemulihan orang mati yang dihancurkan oleh penindasan keadaan yang tidak adil ... Gagasan ini adalah pembenaran dari orang-orang terhina dan semua orang buangan dari masyarakat.” “Siapa yang tidak mengira,” Dostoevsky menulis lebih lanjut, “bahwa Quasimodo adalah personifikasi dari orang-orang abad pertengahan yang tertindas dan dibenci ... di mana cinta dan kehausan akan keadilan akhirnya terbangun, dan bersama mereka kesadaran akan kebenaran mereka dan ketenangan mereka. kekuatan tak terbatas yang tak tersentuh.”

Bab 1.

ROMANTISISME SEBAGAI TREN SASTRA

1.1 Penyebab

Romantisme sebagai arahan ideologis dan artistik dalam budaya muncul di bagian akhirAbad XVIII. Kemudian kata Perancisromantique berarti "aneh", "fantastis", "indah".

DI DALAMAbad XIX kata "Romantisisme" menjadi istilah untuk gerakan sastra baru, kebalikan dari Klasisisme.

Dalam pengertian modern, istilah "Romantisisme" diberi arti yang berbeda dan diperluas. Mereka menunjukkan jenis kreativitas artistik yang menentang Realisme, di mana peran yang menentukan dimainkan bukan oleh persepsi realitas, tetapi oleh penciptaan kembali, perwujudan cita-cita seniman. Jenis kreativitas ini dicirikan oleh konvensionalitas demonstratif bentuk, fantasi, gambar aneh, dan simbolisme.

Peristiwa yang menjadi pendorong untuk mewujudkan inkonsistensi gagasan abad ke-18 dan untuk mengubah pandangan dunia orang pada umumnya adalah Revolusi Besar Borjuis Prancis tahun 1789. Alih-alih membawa hasil yang diharapkan - "Kebebasan, Kesetaraan dan Persaudaraan" - hanya membawa kelaparan dan kehancuran, dan bersama mereka kekecewaan pada ide-ide para pencerahan. Kekecewaan terhadap revolusi sebagai cara untuk mengubah kehidupan sosial menyebabkan reorientasi yang tajam dari psikologi sosial itu sendiri, peralihan minat dari kehidupan luar seseorang dan aktivitasnya di masyarakat ke masalah kehidupan spiritual dan emosional individu.

Dalam suasana keraguan ini, perubahan pandangan, penilaian, penilaian, kejutan pada pergantian abad ke 18 - 19, fenomena baru kehidupan spiritual muncul - romantisme.

Seni romantik dicirikan oleh: rasa muak terhadap realitas borjuis, penolakan tegas terhadap prinsip rasionalistik pendidikan borjuis dan klasisisme, ketidakpercayaan terhadap kultus nalar, yang merupakan ciri khas para pencerahan dan penulis klasisisme baru.

Kesedihan moral dan estetika romantisme dikaitkan terutama dengan penegasan martabat pribadi manusia, nilai intrinsik dari kehidupan spiritual dan kreatifnya. Hal ini terungkap dalam citra para pahlawan seni romantisme yang bercirikan citra karakter luar biasa dan hasrat yang kuat, aspirasi kebebasan tanpa batas. Revolusi memproklamasikan kebebasan individu, tetapi revolusi yang sama memunculkan semangat keserakahan dan keegoisan. Kedua sisi kepribadian ini (pathos kebebasan dan individualisme) memanifestasikan dirinya dengan cara yang sangat kompleks dalam konsepsi romantis tentang dunia dan manusia.

1.2. Fitur pembeda utama

Kekecewaan pada kekuatan pikiran dan masyarakat berangsur-angsur tumbuh menjadi "pesimisme kosmis", disertai dengan suasana keputusasaan, keputusasaan, "kesedihan dunia". Tema batin "dunia yang mengerikan", dengan kekuatan hubungan materialnya yang buta, kerinduan akan monoton abadi dari realitas sehari-hari, telah melewati seluruh sejarah sastra romantis.

Orang romantis yakin bahwa "di sini dan sekarang" adalah cita-cita, yaitu. kehidupan yang lebih bermakna, kaya, dan memuaskan tidak mungkin, tetapi mereka tidak meragukan keberadaannya - inilah yang disebut dualitas romantis. Itu adalah pencarian akan cita-cita, pengejarannya, kehausan akan pembaruan dan kesempurnaan yang mengisi hidup mereka dengan makna.

Kaum Romantik dengan tegas menolak tatanan sosial yang baru. Mereka mengedepankan mereka "pahlawan romantis" kepribadian yang luar biasa, kaya secara spiritual yang merasa kesepian dan gelisah di dunia borjuis yang baru muncul, pedagang dan memusuhi manusia. Pahlawan romantis terkadang berpaling dari kenyataan dalam keputusasaan, terkadang memberontak melawannya, dengan menyakitkan merasakan kesenjangan antara ideal dan kenyataan, tidak berdaya untuk mengubah kehidupan di sekitar mereka, tetapi lebih memilih untuk binasa daripada berdamai dengannya. Kehidupan masyarakat borjuis tampak begitu vulgar dan biasa-biasa saja bagi kaum romantisme sehingga mereka terkadang menolak untuk menggambarkannya sama sekali dan mewarnai dunia dengan imajinasi mereka. Orang romantis sering menggambarkan pahlawan mereka sebagai orang yang bermusuhan dengan realitas sekitarnya, tidak puas dengan masa kini dan berjuang untuk dunia lain yang ada dalam mimpi mereka.

Romantika menyangkal kebutuhan dan kemungkinan refleksi objektif dari realitas. Oleh karena itu, mereka memproklamasikan kesewenang-wenangan subjektif dari imajinasi kreatif sebagai dasar seni. Peristiwa luar biasa dan lingkungan luar biasa tempat para karakter berakting dipilih sebagai plot untuk karya romantis.

Romantik tertarik oleh segala sesuatu yang tidak biasa (yang ideal mungkin ada): fantasi, dunia mistik kekuatan dunia lain, masa depan, negara-negara eksotis yang jauh, orisinalitas orang-orang yang menghuninya, era sejarah masa lalu. Tuntutan akan rekreasi tempat dan waktu yang setia adalah salah satu pencapaian terpenting era romantisme. Pada periode inilah genre novel sejarah diciptakan.

Tapi karakternya sendiri luar biasa. Mereka tertarik pada nafsu yang menguras tenaga, perasaan yang kuat, gerakan rahasia jiwa, mereka berbicara tentang kedalaman dan ketidakterbatasan batin dari kepribadian dan tentang kesepian yang tragis dari orang yang nyata di dunia sekitarnya.

Orang romantis memang kesepian di antara orang-orang yang tidak mau memperhatikan kevulgaran, kebosanan, dan kurangnya spiritualitas dalam hidup mereka. Pemberontak dan pencari mereka membenci orang-orang ini. Mereka lebih suka tidak diterima dan disalahpahami daripada, seperti kebanyakan orang di sekitar mereka, berkubang dalam keadaan biasa-biasa saja, kebodohan, dan rutinitas dunia yang tidak berwarna dan membosankan. Kesendirian- Fitur lain dari pahlawan romantis.

Seiring dengan meningkatnya perhatian pada individu, ciri khas romantisme pun muncul rasa pergerakan sejarah dan keterlibatan manusia di dalamnya. Perasaan ketidakstabilan dan variabilitas dunia, kompleksitas dan ketidakkonsistenan jiwa manusia menentukan persepsi kehidupan romantis yang dramatis, terkadang tragis.

Di bidang bentuk, romantisme menentang "peniruan alam" klasik kebebasan kreatif seorang seniman yang menciptakan dunianya sendiri yang istimewa, lebih indah dan karenanya lebih nyata dari kenyataan di sekitarnya.

Bab 2

VICTOR HUGO DAN PEKERJAANNYA

2.1 Prinsip romantis Victor Hugo

Victor Hugo (1802-1885) memasuki sejarah sastra sebagai kepala dan ahli teori romantisme demokrasi Prancis. Dalam kata pengantar drama Cromwell, ia memberikan eksposisi yang gamblang tentang prinsip romantisme sebagai tren sastra baru, dengan demikian menyatakan perang terhadap klasisisme, yang masih memiliki pengaruh kuat pada semua sastra Prancis. Kata pengantar ini disebut "Manifesto" kaum Romantik.

Hugo menuntut kebebasan mutlak untuk drama dan puisi secara umum. “Turun dengan semua aturan dan pola! serunya dalam Manifesto. Penasihat penyair, katanya, haruslah alam, kebenaran, dan inspirasinya sendiri; selain itu, satu-satunya hukum yang wajib bagi penyair adalah yang dalam setiap karya mengikuti plotnya.

Dalam Kata Pengantar Cromwell, Hugo mendefinisikan tema utama dari semua sastra modern - gambaran konflik sosial masyarakat, gambaran perjuangan intens berbagai kekuatan sosial yang memberontak satu sama lain.

Prinsip utama puisi romantisnya adalah penggambaran kehidupan dalam kontrasnya.-Hugo mencoba membuktikan bahkan sebelum "Kata Pengantar" dalam artikelnya tentang novel karya W. Scott "Quentin Dorward". “Bukankah,” tulisnya, “kehidupan adalah sebuah drama aneh di mana kebaikan dan kejahatan, indah dan jelek, tinggi dan rendah bercampur—hukum yang berlaku di semua ciptaan?”

Prinsip oposisi kontras dalam puisi Hugo didasarkan pada ide-ide metafisiknya tentang kehidupan masyarakat modern, di mana faktor penentu perkembangan diduga perjuangan prinsip-prinsip moral yang berlawanan - baik dan jahat - yang ada dari keabadian.

Hugo mencurahkan tempat penting dalam "Kata Pengantar" untuk definisi konsep estetika aneh, menganggapnya sebagai elemen yang khas puisi abad pertengahan dan romantisme modern. Apa yang dia maksud dengan istilah ini? "Yang aneh, sebagai lawan dari yang luhur, sebagai alat kontras, menurut pendapat kami, adalah sumber terkaya yang dibuka oleh alam untuk seni."

Hugo membandingkan gambar-gambar aneh dari karyanya dengan gambar-gambar klasisisme epigone yang indah secara kondisional, percaya bahwa tanpa pengenalan fenomena baik yang luhur maupun yang rendah, baik yang indah maupun yang jelek, tidak mungkin menyampaikan kepenuhan dan kebenaran hidup dalam sastra. pemahaman metafisik tentang kategori "aneh" Pembenaran Hugo atas elemen seni ini, bagaimanapun, merupakan langkah maju dalam membawa seni lebih dekat ke kebenaran kehidupan.

Hugo menganggap karya Shakespeare sebagai puncak puisi zaman modern, karena dalam karya Shakespeare, menurutnya, kombinasi harmonis antara unsur tragedi dan komedi, horor dan tawa, luhur dan aneh terwujud, dan perpaduan unsur-unsur ini membentuk drama, yang “merupakan ciptaan khas puisi abad ketiga, untuk sastra modern”.

Hugo si romantis memproklamasikan fantasi bebas dan tak terbatas dalam kreativitas puitis.. Dia percaya penulis drama berhak mengandalkan legenda, dan bukan fakta sejarah yang sebenarnya, untuk mengabaikan keakuratan sejarah. Dalam kata-katanya, “seseorang tidak boleh mencari sejarah murni dalam drama, meskipun itu 'historis'. Dia menceritakan legenda, bukan fakta. Ini adalah kronik, bukan kronologi.”

Dalam Kata Pengantar Cromwell, prinsip refleksi kehidupan yang jujur ​​​​dan beraneka segi terus ditekankan. Hugo berbicara tentang "kebenaran" ("le vrai") sebagai ciri utama puisi Romantis. Hugo berpendapat bahwa drama itu seharusnya bukan cermin biasa, memberikan gambar datar, tetapi cermin pemusatan, yang “tidak hanya tidak melemahkan sinar berwarna, tetapi, sebaliknya, mengumpulkan dan memadatkannya, mengubah kedipan menjadi cahaya, dan cahaya menjadi nyala api.” Di balik definisi metaforis ini terdapat keinginan pengarang untuk secara aktif memilih fenomena cerah kehidupan yang paling khas, dan tidak hanya menyalin semua yang dilihatnya. Prinsip tipifikasi romantis, yang bermuara pada keinginan untuk memilih fitur kehidupan yang paling menarik dan unik dalam orisinalitasnya, gambaran, fenomena, memungkinkan penulis romantisme untuk secara efektif mendekati refleksi kehidupan, yang secara menguntungkan membedakan puisi mereka dari puisi dogmatis klasisisme.

Ciri-ciri pemahaman realitas yang realistis terkandung dalam penalaran Hugo tentang “warna lokal”, yang dengannya dia memahami reproduksi situasi sebenarnya dari tindakan tersebut, ciri-ciri sejarah dan keseharian dari zaman yang dipilih oleh pengarang. Dia mengutuk mode yang tersebar luas untuk dengan tergesa-gesa menerapkan sapuan "warna lokal" pada karya yang sudah jadi. Drama, menurutnya, harus dijenuhkan dari dalam dengan warna zaman, harus muncul di permukaan, "seperti sari yang naik dari akar pohon ke daun terakhirnya". Ini hanya dapat dicapai melalui studi yang cermat dan gigih tentang era yang digambarkan.

Hugo menasihati para penyair dari sekolah baru yang romantis untuk melukis seseorang dalam hubungan yang tidak terpisahkan dari kehidupan eksternal dan dunia batinnya, membutuhkan kombinasi dalam satu gambar "drama kehidupan dengan drama kesadaran".

Rasa romantis historisisme dan kontradiksi antara cita-cita dan kenyataan dibiaskan dengan cara yang aneh dalam pandangan dunia dan karya Hugo. Dia melihat hidup penuh dengan konflik dan disonansi, karena ada pergulatan terus-menerus antara dua prinsip moral yang kekal - Baik dan Jahat. Dan yang berteriak dipanggil untuk menyampaikan perjuangan ini "antitesis"(kontras) - prinsip artistik utama penulis, yang dinyatakan dalam "Kata Pengantar untuk Cromwell", di mana gambar yang indah dan yang jelek dikontraskan, apakah dia menggambar. ia menggambarkan alam, jiwa manusia atau kehidupan umat manusia. Unsur Kejahatan, amukan "aneh" dalam sejarah, gambaran runtuhnya peradaban, perjuangan rakyat melawan penguasa lalim berdarah, gambaran penderitaan, bencana, dan ketidakadilan melewati semua karya Hugo. Namun, selama bertahun-tahun, Hugo semakin memperkuat pemahamannya tentang sejarah sebagai gerakan keras dari Kejahatan ke Kebaikan, dari kegelapan ke terang, dari perbudakan dan kekerasan ke keadilan dan kebebasan. Optimisme historis ini, tidak seperti kebanyakan romantisme, diwarisi Hugo dari para pencerahan abad ke-18.

Menyerang puisi tragedi klasik, Hugo menolak prinsip kesatuan tempat dan waktu, yang tidak sesuai dengan kebenaran artistik. Skolastik dan dogmatisme dari "aturan" ini, menurut Hugo, menghambat perkembangan seni. Namun, dia mempertahankan kesatuan tindakan, yaitu kesatuan plot, yang konsisten dengan "hukum alam" dan membantu memberikan perkembangan plot dinamika yang diperlukan.

Memprotes kepura-puraan dan kepura-puraan gaya epigone klasisisme, Hugo membela kesederhanaan, ekspresif, ketulusan pidato puitis, untuk memperkaya kosa katanya dengan memasukkan ucapan rakyat dan neologisme yang berhasil, karena “bahasa tidak berhenti dalam perkembangannya . Pikiran manusia selalu bergerak maju, atau, jika Anda mau, berubah, dan bahasa juga berubah seiring dengan itu.” Mengembangkan posisi bahasa sebagai alat pengungkapan pemikiran, Hugo mencatat bahwa jika setiap era membawa sesuatu yang baru ke dalam bahasa, maka "setiap era juga harus memiliki kata-kata yang mengungkapkan konsep-konsep ini."

Gaya Hugo dicirikan oleh deskripsi yang paling detail; penyimpangan panjang tidak jarang dalam novelnya. Kadang-kadang tidak berhubungan langsung dengan jalan cerita novel, tetapi hampir selalu dibedakan oleh nilai puitis atau pendidikan. Dialog Hugo hidup, dinamis, penuh warna. Bahasanya sarat dengan perbandingan dan metafora, istilah yang berkaitan dengan profesi pahlawan dan lingkungan tempat mereka tinggal.

Signifikansi historis dari "Kata Pengantar Cromwell" terletak pada kenyataan bahwa Hugo memberikan pukulan telak bagi sekolah pengikut klasisisme dengan manifesto sastranya, yang tidak dapat dia pulihkan lagi. Hugo menuntut penggambaran kehidupan dalam kontradiksi, kontras, dalam benturan kekuatan yang berlawanan, dan dengan demikian membawa seni lebih dekat, pada kenyataannya, ke tampilan realitas yang realistis.

bagian 3

ROMAN-DRAMA "KATEDRAL DARI NOTHER DOMEN OF PARIS"

Revolusi Juli tahun 1830, yang menggulingkan monarki Bourbon, menemukan pendukung kuat di Hugo. Tidak diragukan lagi bahwa novel penting pertama Hugo, Notre Dame de Paris, dimulai pada Juli 1830 dan selesai pada Februari 1831, juga mencerminkan suasana kebangkitan sosial yang disebabkan oleh revolusi. Bahkan lebih dari pada drama Hugo, Katedral Notre Dame mewujudkan prinsip-prinsip sastra tingkat lanjut yang dirumuskan dalam kata pengantar Cromwell. Prinsip-prinsip estetika yang dikemukakan oleh pengarang bukan sekedar manifesto seorang teoretikus, tetapi dasar-dasar kreativitas yang dipikirkan dan dirasakan secara mendalam oleh pengarang.

Novel itu disusun pada akhir tahun 1820-an. Ada kemungkinan bahwa dorongan untuk ide tersebut adalah novel karya Walter Scott "Quentin Dorward", di mana aksinya terjadi di Prancis pada era yang sama dengan "Katedral" di masa depan. Namun, penulis muda itu mendekati tugasnya secara berbeda dari orang sezamannya yang terkenal. Kembali ke artikel tahun 1823, Hugo menulis bahwa “setelah novel Walter Scott yang indah tetapi prosa, novel lain harus dibuat, yang akan drama dan epik pada saat bersamaan indah, tetapi juga puitis, penuh dengan kenyataan, tetapi pada saat yang sama ideal, jujur. Inilah yang ingin dicapai oleh penulis Notre Dame.

Seperti dalam drama, Hugo beralih ke sejarah di Notre Dame; kali ini akhir Abad Pertengahan Prancis, Paris di akhir abad ke-15 yang menarik perhatiannya. Minat romantis di Abad Pertengahan sebagian besar muncul sebagai reaksi terhadap fokus klasik pada zaman kuno. Keinginan untuk mengatasi sikap mencemooh Abad Pertengahan, yang menyebar berkat para penulis Pencerahan abad ke-18, yang saat ini adalah kerajaan kegelapan dan ketidaktahuan, berperan di sini, tidak berguna dalam sejarah progresif perkembangan umat manusia. Dan, akhirnya, hampir terutama, Abad Pertengahan menarik romantisme dengan keunikan mereka, berlawanan dengan prosa kehidupan borjuis, kehidupan sehari-hari yang membosankan. Di sini orang bisa bertemu, kata romantisme, dengan karakter yang kokoh, hebat, hasrat yang kuat, eksploitasi, dan kemartiran atas nama keyakinan. Semua ini masih dirasakan dalam aura beberapa misteri yang terkait dengan studi Abad Pertengahan yang tidak memadai, yang diisi ulang dengan seruan pada tradisi dan legenda rakyat, yang memiliki arti khusus bagi para penulis romantis. Selanjutnya, dalam kata pengantar kumpulan puisi sejarahnya "The Legend of the Ages", Hugo secara paradoks menyatakan bahwa legenda harus disamakan haknya dengan sejarah: "Ras manusia dapat dilihat dari dua sudut pandang: dari sudut pandang sejarah dan legendaris. Yang kedua tidak kalah benarnya dengan yang pertama. Yang pertama tidak kalah dengan yang kedua.” Abad Pertengahan muncul dalam novel Hugo dalam bentuk legenda-sejarah dengan latar belakang rasa sejarah yang diciptakan kembali dengan ahli.

Dasar, inti dari legenda ini, secara umum, tidak berubah untuk seluruh jalur kreatif Hugo yang dewasa, pandangan proses sejarah sebagai konfrontasi abadi antara dua prinsip dunia - baik dan jahat, belas kasihan dan kekejaman, kasih sayang dan intoleransi , perasaan dan alasan. Bidang pertempuran ini dan era yang berbeda menarik perhatian Hugo jauh lebih besar daripada analisis situasi sejarah tertentu. Oleh karena itu over-historisisme yang terkenal, simbolisme para pahlawan Hugo, sifat psikologinya yang tak lekang oleh waktu. Hugo sendiri dengan terus terang mengakui bahwa sejarah seperti itu tidak menarik baginya dalam novel: “Buku itu tidak memiliki klaim sejarah, kecuali mungkin deskripsi dengan pengetahuan tertentu dan perhatian tertentu, tetapi hanya ikhtisar dan cocok dan mulai, negara moral, kepercayaan, hukum, seni, akhirnya peradaban di abad kelima belas. Namun, bukan itu inti dari buku ini. Jika dia memiliki satu kelebihan, itu adalah dia adalah karya imajinasi, imajinasi dan fantasi.

Diketahui bahwa untuk deskripsi katedral dan Paris pada abad ke-15, citra adat istiadat pada zaman itu, Hugo mempelajari materi sejarah yang cukup banyak dan membiarkan dirinya memamerkan ilmunya, seperti yang dilakukannya dalam novel-novelnya yang lain. Para peneliti Abad Pertengahan dengan cermat memeriksa "dokumentasi" Hugo dan tidak dapat menemukan kesalahan serius di dalamnya, meskipun faktanya penulis tidak selalu mengambil informasinya dari sumber primer.

Namun demikian, hal utama dalam buku ini, untuk menggunakan terminologi Hugo, adalah "tingkah laku dan fantasi", yaitu apa yang sepenuhnya diciptakan oleh imajinasinya dan, pada tingkat yang sangat kecil, dapat dikaitkan dengan sejarah. Popularitas terluas dari novel ini dipastikan oleh masalah etika abadi yang ditimbulkan di dalamnya dan karakter fiksi dari latar depan, yang telah lama masuk (terutama Quasimodo) ke dalam kategori jenis sastra.

3.1. Organisasi Cerita

Novel ini dibangun di atas prinsip dramatis: tiga pria meraih cinta dari satu wanita; Esmeralda yang gipsi dicintai oleh diakon agung Katedral Notre Dame, Claude Frollo, pendering lonceng katedral, Quasimodo yang bungkuk, dan penyair Pierre Gringoire, meskipun persaingan utama muncul antara Frollo dan Quasimodo. Pada saat yang sama, si gipsi memberikan perasaannya kepada bangsawan Phoebe de Chateauper yang tampan namun hampa.

Novel-drama Hugo dapat dibagi menjadi lima babak. Di babak pertama, Quasimodo dan Esmeralda yang belum saling bertemu tampil di panggung yang sama. Adegan ini adalah Place de Greve. Di sini Esmeralda menari dan bernyanyi, di sini prosesi berlalu, dengan kekhidmatan lucu membawa paus pelawak Quasimodo di atas tandu. Kegembiraan umum dibingungkan oleh ancaman suram dari pria botak: “Penghujatan! Penghujatan!” Suara mempesona Esmeralda diinterupsi oleh teriakan mengerikan dari pertapa menara Roland: "Maukah kamu keluar dari sini, belalang Mesir?" Permainan antitesis ditutup pada Esmeralda, semua alur cerita tertarik padanya. Dan bukan kebetulan bahwa api pesta, menerangi wajahnya yang cantik, menerangi tiang gantungan pada saat yang bersamaan. Ini bukan hanya kontras yang spektakuler - ini awal dari tragedi itu. Aksi tragedi yang dimulai dengan tarian Esmeralda di Greve Square akan berakhir di sini - dengan eksekusinya.

Setiap kata yang diucapkan pada tahap ini dilakukan ironi tragis. Ancaman pria botak, diakon agung Katedral Notre Dame Claude Frollo, tidak ditentukan oleh kebencian, tetapi oleh cinta, tetapi cinta semacam itu bahkan lebih buruk daripada kebencian. Gairah mengubah juru tulis kering menjadi penjahat, siap melakukan apa saja untuk mengambil korbannya. Teriakan: "Sihir!" - pertanda masalah Esmeralda di masa depan: ditolak olehnya, Claude Frollo akan mengejarnya tanpa henti, mengadilinya oleh Inkuisisi, menghukumnya sampai mati.

Anehnya, kutukan pertapa itu juga diilhami oleh cinta yang besar. Dia menjadi tahanan sukarela, berduka untuk putri satu-satunya, yang dicuri bertahun-tahun yang lalu oleh para gipsi. Memohon hukuman surgawi dan duniawi di kepala Esmeralda, ibu yang malang itu tidak curiga bahwa gipsi cantik itu adalah putri yang sedang dikabungnya. Kutukan akan menjadi kenyataan. Pada saat yang menentukan, jari-jari ulet dari pertapa tidak akan membiarkan Esmeralda bersembunyi, mereka akan menahannya karena balas dendam untuk seluruh suku gipsi, yang merampas putri kesayangan ibunya. Untuk meningkatkan intensitas tragis, penulis akan memaksa pertapa untuk mengenali anaknya di Esmeralda - dengan tanda-tanda yang mudah diingat. Tetapi juga pengakuan tidak akan menyelamatkan gadis itu: para penjaga sudah dekat, kesudahan yang tragis tidak bisa dihindari.

Di babak kedua, orang yang kemarin adalah "kemenangan" - paus para pelawak, menjadi "dikutuk" (sekali lagi, kontras). Setelah Quasimodo dihukum dengan cambuk dan ditinggalkan di pilar untuk diejek oleh orang banyak, dua orang muncul di panggung Place de Greve, yang nasibnya terkait erat dengan nasib si bungkuk. Pertama, Claude Frollo mendekati pilar. Dialah yang mengambil anak yang dulunya jelek, dilemparkan ke dalam kuil, membesarkannya dan menjadikannya pendering lonceng Katedral Notre Dame. Sejak kecil, Quasimodo telah terbiasa menghormati penyelamatnya dan sekarang mengharapkan dia untuk datang menyelamatkan lagi. Tapi tidak, Claude Frollo lewat, dengan licik menurunkan matanya. Dan kemudian Esmeralda muncul di pilar. Antara nasib si bungkuk dan si cantik ada hubungan awal. Lagipula, dialah, si aneh, yang dimasukkan para gipsi ke dalam palungan tempat mereka mencurinya, si kecil yang cantik. Dan sekarang dia menaiki tangga ke Quasimodo yang menderita dan, satu-satunya dari seluruh kerumunan, mengasihani dia, memberinya air. Sejak saat itu, cinta bangkit di dada Quasimodo, penuh dengan puisi dan pengorbanan diri yang heroik.

Jika di babak pertama suara sangat penting, dan di babak kedua - gerak tubuh, maka di babak ketiga - penampilan. Titik temu pandangan menjadi Esmeralda yang menari. Penyair Gringoire, yang berada di sebelahnya di alun-alun, menatap gadis itu dengan simpati: dia baru saja menyelamatkan nyawanya. Kapten penembak kerajaan, Phoebe de Chateauper, yang jatuh cinta dengan Esmeralda pada pertemuan pertama, memandangnya dari balkon sebuah rumah Gotik - ini adalah tampilan yang menggairahkan. Pada saat yang sama, dari atas, dari menara utara katedral, Claude Frollo melihat ke arah orang gipsi - ini adalah tatapan nafsu yang suram dan lalim. Dan bahkan lebih tinggi, di menara lonceng katedral, Quasimodo membeku, menatap gadis itu dengan penuh cinta.

Di babak keempat, ayunan antitesis yang memusingkan berayun hingga batasnya: Quasimodo dan Esmeralda sekarang harus berganti peran. Sekali lagi kerumunan berkumpul di Greve Square - dan sekali lagi semua mata tertuju pada orang gipsi. Tapi sekarang dia, dituduh melakukan percobaan pembunuhan dan sihir, sedang menunggu tiang gantungan. Gadis itu dinyatakan sebagai pembunuh Phoebe de Chateauper - orang yang dia cintai lebih dari hidup. Dan orang yang benar-benar melukai kapten mengakuinya - penjahat sejati Claude Frollo. Untuk melengkapi efeknya, penulis membuat Phoebus sendiri, yang selamat setelah terluka, melihat orang gipsi diikat dan akan dieksekusi. "Febus! Phoebus saya!” - Esmeralda berteriak padanya "karena cinta dan kegembiraan." Dia mengharapkan kapten penembak, sesuai dengan namanya (Phoebus - "matahari", "penembak cantik yang adalah dewa"), akan menjadi penyelamatnya, tetapi dia dengan pengecut berpaling darinya. Esmeralda akan diselamatkan bukan oleh pejuang yang cantik, tetapi oleh orang yang jelek dan terbuang. Si bungkuk akan menuruni tembok curam, merebut gipsi dari tangan algojo dan mengangkatnya - ke menara lonceng Katedral Notre Dame. Jadi, sebelum menaiki perancah, Esmeralda, seorang gadis berjiwa bersayap, akan menemukan perlindungan sementara di surga - di antara kicauan burung dan lonceng.

Di babak kelima, saatnya tiba untuk penyelesaian yang tragis - pertempuran yang menentukan dan eksekusi di alun-alun Greve. Pencuri dan penipu, penghuni Pengadilan Keajaiban Paris, mengepung Katedral Notre Dame, dan hanya Quasimodo yang mempertahankannya dengan gagah berani. Ironi tragis dari episode ini terletak pada kenyataan bahwa kedua belah pihak saling bertarung untuk menyelamatkan Esmeralda: Quasimodo tidak tahu bahwa pasukan pencuri telah datang untuk membebaskan gadis itu, para pengepung tidak tahu bahwa si bungkuk, yang melindungi katedral, adalah melindungi gipsi.

"Ananke" - rock - dengan kata ini, baca di dinding salah satu menara katedral, novel dimulai. Atas perintah takdir, Esmeralda akan menyerahkan dirinya dengan meneriakkan lagi nama kekasihnya: “Phoebus! Bagi saya, Phoebus saya! - dan dengan demikian menghancurkan dirinya sendiri. Claude Frollo pasti akan jatuh ke dalam "simpul fatal" yang dengannya dia sendiri "menarik si gipsi". Nasib akan memaksa murid untuk membunuh dermawannya: Quasimodo akan melempar Claude Frollo dari langkan Katedral Notre Dame. Hanya mereka yang karakternya terlalu kecil untuk tragedi yang akan lolos dari nasib tragis. Penulis akan mengatakan dengan ironi tentang penyair Gringoire dan petugas Phoebus de Chateaure: mereka "berakhir secara tragis" - yang pertama akan kembali ke dramaturgi, yang kedua akan menikah. Novel diakhiri dengan antitesis dari yang picik dan tragis. Perkawinan biasa Phoebus menentang pernikahan yang fatal, pernikahan dalam kematian. Bertahun-tahun kemudian, sisa-sisa jompo akan ditemukan di ruang bawah tanah - kerangka Quasimodo, memeluk kerangka Esmeralda. Saat mereka ingin memisahkan satu sama lain, kerangka Quasimodo akan menjadi debu.

Kesedihan romantis muncul di Hugo sudah dalam pengaturan plot. Sejarah gipsi Esmeralda, diakon agung Katedral Notre Dame Claude Frollo, pendering lonceng Quasimodo, kapten penembak kerajaan Phoebe de Chateauper dan karakter lain yang terkait dengan mereka penuh dengan rahasia, pergantian tindakan yang tidak terduga, kebetulan dan kecelakaan yang fatal . Nasib para karakter disilangkan secara aneh. Quasimodo mencoba mencuri Esmeralda atas perintah Claude Frollo, tetapi gadis itu secara tidak sengaja diselamatkan oleh seorang penjaga yang dipimpin oleh Phoebus. Atas percobaan Esmeralda, Quasimodo dihukum. Tetapi dialah yang memberikan seteguk air kepada si bungkuk yang malang ketika dia berdiri di depan pilar, dan dengan perbuatan baiknya mengubahnya.

Ada yang murni romantis, pemutusan karakter secara instan: Quasimodo berubah dari hewan kasar menjadi laki-laki dan, setelah jatuh cinta dengan Esmeralda, secara objektif menemukan dirinya dalam konfrontasi dengan Frollo, yang memainkan peran fatal dalam kehidupan seorang gadis.

Nasib Quasimodo dan Esmeralda terkait erat di masa lalu yang jauh. Esmeralda di masa kanak-kanak dicuri oleh orang gipsi dan di antara mereka menerima namanya yang eksotis (Esmeralda dalam bahasa Spanyol berarti "zamrud"), dan mereka meninggalkan bayi jelek di Paris, yang kemudian diambil alih oleh Claude Frollo, menamainya dalam bahasa Latin (Quasimodo diterjemahkan sebagai "belum selesai"), tetapi juga di Prancis Quasimodo adalah nama liburan Red Hill, di mana Frollo menjemput bayinya.

3.2. Sistem karakter dalam novel

Aksi dalam novel "Katedral Notre Dame" terjadi pada akhir abad ke-15. Novel dibuka dengan gambar festival rakyat yang riuh di Paris. Ini adalah kerumunan penduduk kota dan wanita kota yang beraneka ragam; dan pedagang dan pengrajin Flemish yang datang sebagai duta besar ke Prancis; dan Kardinal Bourbon, juga mahasiswa, pengemis, pemanah kerajaan, penari jalanan Esmeralda, dan lonceng Katedral Quasimodo yang sangat jelek. Begitulah berbagai macam gambar yang muncul di hadapan pembaca.

Seperti dalam karya Hugo lainnya, karakternya terbagi tajam menjadi dua kubu. Pandangan demokratis penulis juga dikonfirmasi oleh fakta bahwa ia menemukan kualitas moral yang tinggi hanya di kelas bawah masyarakat abad pertengahan - di penari jalanan Esmeralda dan Quasimodo yang berdering. Sedangkan aristokrat Phoebe de Chateauper yang sembrono, Claude Frollo yang fanatik agama, hakim yang mulia, jaksa penuntut kerajaan dan raja sendiri mewujudkan amoralitas dan kekejaman kelas penguasa.

"Katedral Notre Dame" adalah karya romantis dalam gaya dan metode. Di dalamnya Anda bisa menemukan semua yang menjadi ciri khas dramaturgi Hugo. Ia juga memiliki melebih-lebihkan dan bermain dengan kontras, dan puitis yang aneh, dan banyak situasi luar biasa dalam plot. Inti dari gambar yang diungkapkan oleh Hugo tidak banyak berdasarkan pengembangan karakter, tetapi bertentangan dengan gambar lain..

Sistem gambar dalam novel didasarkan pada yang dikembangkan oleh Hugo teori keanehan dan prinsip kontras. Karakter berbaris dalam pasangan kontras yang ditandai dengan jelas: Quasimodo yang aneh dan Esmeralda yang cantik, juga Quasimodo dan Phoebus yang secara lahiriah tak tertahankan; orang yang tidak tahu apa-apa - seorang biksu terpelajar yang mengetahui semua ilmu abad pertengahan; Claude Frollo juga menentang Phoebus: yang satu pertapa, yang lain tenggelam dalam mengejar hiburan dan kesenangan. Esmeralda yang gipsi ditentang oleh Fleur-de-Lys yang pirang, pengantin wanita Phoebe, seorang gadis kaya, terpelajar dan termasuk dalam masyarakat kelas atas. Hubungan antara Esmeralda dan Phoebus juga didasarkan pada kontras: kedalaman cinta, kelembutan dan kehalusan perasaan di Esmeralda - dan ketidakberartian, vulgar dari bangsawan Phoebus yang pelit.

Logika internal seni romantisme Hugo mengarah pada fakta bahwa hubungan antara karakter yang sangat kontras memperoleh karakter yang luar biasa dan dilebih-lebihkan.

Quasimodo, Frollo dan Phoebus ketiganya mencintai Esmeralda, tetapi dalam cinta mereka masing-masing tampak antagonis. Phoebus membutuhkan hubungan cinta untuk sementara waktu, Frollo terbakar oleh nafsu, membenci Esmeralda sebagai objek keinginannya. Quasimodo mencintai gadis itu tanpa pamrih dan tanpa pamrih; dia menghadapi Phoebus dan Frollo sebagai seorang pria yang bahkan tidak memiliki sedikit pun keegoisan dalam perasaannya dan, dengan demikian, naik di atas mereka. Merasa sakit hati oleh seluruh dunia, Quasimodo yang keras kepala, cinta berubah, membangkitkan dalam dirinya awal yang baik dan manusiawi. Di Claude Frollo, cinta, sebaliknya, membangkitkan binatang itu. Pertentangan kedua karakter ini menentukan suara ideologis novel tersebut. Seperti yang dipahami oleh Hugo, mereka mewujudkan dua tipe dasar manusia.

Beginilah rencana kontras baru muncul: penampilan luar dan isi batin karakter: Phoebus cantik, tetapi secara internal kusam, miskin secara mental; Quasimodo jelek dalam penampilan, tapi cantik dalam jiwa.

Dengan demikian, novel dibangun sebagai sistem oposisi kutub. Kontras ini bukan hanya perangkat artistik bagi pengarang, tetapi cerminan dari posisi ideologisnya, konsep kehidupan. Konfrontasi antara prinsip-prinsip kutub tampaknya romansa Hugo abadi dalam hidup, tetapi pada saat yang sama, seperti yang telah disebutkan, ia ingin menunjukkan pergerakan sejarah. Menurut peneliti sastra Prancis Boris Revizov, Hugo menganggap perubahan era - transisi dari awal Abad Pertengahan hingga akhir, yaitu periode Renaisans - sebagai akumulasi bertahap dari kebaikan, spiritualitas, sikap baru terhadap dunia dan diri kita sendiri.

Di tengah novel, penulis menempatkan citra Esmeralda dan menjadikannya perwujudan keindahan spiritual dan kemanusiaan. Penciptaan gambar romantis berkontribusi pada karakteristik cerah yang diberikan penulis pada penampilan karakternya pada penampilan pertama mereka. Menjadi seorang yang romantis, dia menggunakan warna-warna cerah, nada kontras, julukan yang kaya secara emosional, berlebihan yang tidak terduga.. Berikut adalah potret Esmeralda: “Perawakannya pendek, tetapi dia tampak tinggi - sosoknya yang ramping sangat ramping. Dia berkulit gelap, tetapi tidak sulit untuk menebak bahwa pada siang hari kulitnya bersinar dengan rona emas indah yang melekat pada wanita Andalusia dan Romawi. Gadis itu menari, berkibar, berputar ... dan setiap kali wajahnya yang bercahaya bersinar, tatapan mata hitamnya membutakanmu seperti kilat ... Kurus, rapuh, dengan bahu telanjang dan kaki ramping sesekali berkedip dari bawah roknya, hitam- berambut, cepat, seperti tawon , dengan korsase emas yang pas di pinggang, dengan gaun bengkak warna-warni, bersinar dengan matanya, dia benar-benar tampak seperti makhluk yang tidak wajar.

Seorang wanita gipsi bernyanyi dan menari di alun-alun adalah tingkat kecantikan yang luar biasa. Namun, gadis cantik ini penuh dengan kontradiksi. Dia bisa bingung dengan malaikat atau peri, dan dia hidup di antara penipu, pencuri, dan pembunuh. Cahaya di wajahnya digantikan oleh "meringis", nyanyian luhur - dengan trik komik dengan seekor kambing. Saat seorang gadis bernyanyi, dia "sepertinya gila atau ratu".

Menurut Hugo, formula drama dan sastra zaman modern adalah "semuanya antitesis." Bukan tanpa alasan penulis The Council memuji Shakespeare karena "dia membentang dari satu kutub ke kutub lainnya", karena dalam "komedinya menangis, tawa lahir dari isak tangis". Prinsip-prinsip novelis Hugo adalah sama - campuran gaya yang kontras, kombinasi dari "citra yang aneh dan citra yang luhur", "mengerikan dan badut, tragedi dan komedi”.

Kecintaan akan kebebasan dan demokrasi Victor Hugo diekspresikan dalam citra pendering lonceng Quasimodo - yang terendah di kelas, hierarki feodal, terbuang, terlebih lagi, jelek, jelek. Dan lagi-lagi makhluk "lebih rendah" ini ternyata menjadi cara untuk menilai seluruh hierarki masyarakat, semua yang "lebih tinggi", karena kekuatan cinta dan pengorbanan diri mengubah Quasimodo, menjadikannya Manusia, Pahlawan. Sebagai pembawa moralitas sejati, Quasimodo berdiri di atas segalanya di atas perwakilan resmi gereja, Diakon Agung Claude Frollo, yang jiwanya dimutilasi oleh fanatisme agama. Penampilan jelek Quasimodo adalah teknik aneh yang umum bagi Hugo yang romantis, ekspresi keyakinan penulis yang spektakuler dan menarik bahwa bukan penampilan yang mewarnai seseorang, tetapi jiwanya. Kombinasi paradoks dari jiwa yang indah dan penampilan yang jelek mengubah Quasimodo pahlawan romantis menjadi pahlawan yang luar biasa.

Penampilan Quasimodo, pendering lonceng Katedral Notre Dame, tampaknya terwujud fantastis- Tidak heran dia dengan suara bulat terpilih sebagai paus pelawak. “Setan sungguhan! - kata salah satu siswa tentang dia. - Lihat dia - bungkuk. Dia akan pergi - Anda lihat dia lumpuh. Lihat dirimu - bengkok. Bicara padanya - tuli." Namun, keanehan ini bukan hanya tingkat keburukan luar yang superlatif. Ekspresi wajah dan sosok si bungkuk tidak hanya menakutkan, tetapi juga mengejutkan dengan ketidakkonsistenannya. "... Bahkan lebih sulit untuk menggambarkan campuran kemarahan, keheranan dan kesedihan yang tercermin di wajah pria ini." Kesedihan - itulah yang bertentangan dengan penampilan yang mengerikan; dalam kesedihan ini terletak rahasia kemungkinan spiritual yang besar. Dan dalam sosok Quasimodo, terlepas dari ciri-ciri yang menjijikkan - punuk di punggung dan dada, pinggul terkilir - ada sesuatu yang luhur dan heroik: "... ekspresi kekuatan, kelincahan, dan keberanian yang luar biasa."

Bahkan pada sosok yang mengintimidasi ini, ada daya tarik tertentu. Jika Esmeralda adalah perwujudan dari cahaya dan keanggunan, maka Quasimodo adalah perwujudan dari monumentalitas, yang menuntut penghormatan terhadap kekuasaan: “ada ekspresi kekuatan, kelincahan, dan keberanian yang luar biasa dalam seluruh sosoknya - pengecualian luar biasa untuk aturan umum yang mensyaratkan itu kekuatan, seperti keindahan , mengalir dari harmoni ... Sepertinya itu adalah raksasa yang rusak dan tidak berhasil disolder. Tapi dalam tubuh jelek ada hati yang simpatik. Dengan kualitas spiritualnya, pria malang yang sederhana ini menentang Phoebus dan Claude Frollo.

Pendeta Claude, seorang pertapa dan alkemis, melambangkan pikiran rasionalistik dingin yang menang atas semua perasaan, kegembiraan, kasih sayang manusia. Pikiran ini, yang lebih diutamakan daripada hati, tidak dapat diakses oleh belas kasihan dan kasih sayang, adalah kekuatan jahat bagi Hugo. Fokus awal yang baik menentangnya dalam novel adalah hati Quasimodo yang membutuhkan cinta. Baik Quasimodo dan Esmeralda, yang menunjukkan kasih sayang padanya, adalah antipode lengkap dari Claude Frollo, karena dalam tindakan mereka dibimbing oleh panggilan hati, keinginan tak sadar akan cinta dan kebaikan. Bahkan dorongan unsur ini membuat mereka jauh lebih tinggi daripada Claude Frollo, yang menggoda pikirannya dengan semua godaan keilmuan abad pertengahan. Jika di Claude ketertarikan pada Esmeralda hanya membangkitkan permulaan sensual, membawanya ke kejahatan dan kematian, dianggap sebagai pembalasan atas kejahatan yang telah dilakukannya, maka cinta Quasimodo menjadi penentu kebangkitan dan perkembangan spiritualnya; kematian Quasimodo di akhir novel, berbeda dengan kematian Claude, dianggap sebagai semacam pendewaan: itu adalah mengatasi keburukan tubuh dan kemenangan keindahan jiwa.

Prinsip romantisme refleksi kehidupan menang dalam karakter, konflik, plot, dan lanskap Katedral Notre Dame. karakter luar biasa dalam keadaan luar biasa. Keadaan begitu ekstrem sehingga tampak seperti takdir yang tak tertahankan. Jadi, Esmeralda mati sebagai akibat dari tindakan banyak orang yang hanya menginginkan kebaikan untuknya: seluruh pasukan gelandangan menyerang Katedral, Quasimodo, Katedral yang bertahan, Pierre Gringoire, memimpin Esmeralda keluar Katedral, dan bahkan ibunya sendiri, menahan putrinya sampai munculnya tentara. Tetapi di balik permainan takdir yang berubah-ubah, di balik keacakannya yang tampak, orang melihat keteraturan keadaan khas pada zaman itu, yang akan mematikan manifestasi pemikiran bebas apa pun, upaya apa pun oleh seseorang untuk mempertahankan haknya. Quasimodo tetap bukan hanya ekspresi visual dari estetika romantis yang aneh - pahlawan, merobek Esmeralda dari cengkeraman predator "keadilan", mengangkat tangannya ke perwakilan gereja, menjadi simbol pemberontakan, pertanda revolusi .

3.3. Ikon Katedral Notre Dame

dan hubungannya yang tak terpisahkan dengan gambaran tokoh utama novel

Ada "karakter" dalam novel yang menyatukan semua karakter di sekitarnya dan memutar hampir semua alur cerita utama novel menjadi satu bola. Nama tokoh ini ditempatkan pada judul karya Hugo - Katedral Notre Dame.

Dalam buku ketiga novel, yang sepenuhnya didedikasikan untuk katedral, penulis benar-benar menyanyikan himne untuk ciptaan manusia jenius yang luar biasa ini. Bagi Hugo, katedral adalah “seperti simfoni batu besar, ciptaan kolosal manusia dan manusia ... hasil luar biasa dari kombinasi semua kekuatan zaman, di mana dari setiap batu fantasi pekerja, mengambil ratusan bentuk, didisiplinkan oleh kejeniusan seniman, cipratan ... Ciptaan tangan manusia ini sangat kuat dan berlimpah, seperti ciptaan Tuhan, yang darinya tampaknya telah meminjam karakter ganda: keragaman dan keabadian ... "

Katedral menjadi tempat aksi utama, nasib Diakon Agung Claude terhubung dengannya dan Frollo, Quasimodo, Esmeralda. Patung batu katedral menjadi saksi penderitaan manusia, kebangsawanan dan pengkhianatan, hanya pembalasan. Menceritakan sejarah katedral, memungkinkan kita membayangkan bagaimana penampilannya di abad ke-15 yang jauh, penulis mencapai efek khusus. Realitas struktur batu yang dapat diamati di Paris hingga saat ini menegaskan di mata pembaca realitas para tokoh, takdir mereka, realitas tragedi kemanusiaan.

Nasib semua tokoh utama novel ini terkait erat dengan Katedral baik oleh garis besar peristiwa eksternal maupun oleh benang pemikiran dan motif internal. Hal ini terutama berlaku bagi penghuni kuil: diakon agung Claude Frollo dan pendering Quasimodo. Di bab kelima dari buku keempat kita membaca: “... Nasib aneh menimpa Katedral Bunda Maria pada masa itu - nasib dicintai dengan sangat hormat, tetapi dengan cara yang sangat berbeda oleh dua makhluk yang berbeda seperti Claude dan Quasimodo . Salah satunya - seperti setengah manusia, liar, patuh hanya pada naluri, mencintai katedral karena keindahannya, untuk harmoni, untuk harmoni yang dipancarkan oleh keseluruhan yang luar biasa ini. Yang lain, diberkahi dengan imajinasi yang kuat yang diperkaya dengan pengetahuan, menyukai makna batinnya, makna yang tersembunyi di dalamnya, menyukai legenda yang terkait dengannya, simbolismenya bersembunyi di balik dekorasi pahatan fasad - singkatnya, menyukai misteri itu tetap ada dalam benak manusia sejak dahulu kala Katedral Notre Dame".

Bagi Diakon Agung Claude Frollo, Katedral adalah tempat tinggal, pelayanan dan penelitian semi-ilmiah, semi-mistis, wadah untuk semua nafsu, kejahatan, pertobatan, pelemparan, dan, pada akhirnya, kematian. Pendeta Claude Frollo, seorang pertapa dan ilmuwan-alkemis, mempersonifikasikan pikiran rasionalistik yang dingin, menang atas semua perasaan, kegembiraan, kasih sayang manusia yang baik. Pikiran ini, yang lebih diutamakan daripada hati, tidak dapat diakses oleh belas kasihan dan kasih sayang, adalah kekuatan jahat bagi Hugo. Nafsu dasar yang berkobar dalam jiwa dingin Frollo tidak hanya menyebabkan kematian dirinya sendiri, tetapi juga menjadi penyebab kematian semua orang yang berarti dalam hidupnya: adik laki-laki dari diakon agung Jean meninggal di tangan dari Quasimodo, Esmeralda yang murni dan cantik mati di tiang gantungan, dikeluarkan oleh Claude kepada pihak berwenang, murid pendeta Quasimodo secara sukarela membunuh dirinya sendiri, pertama dijinakkan olehnya, dan kemudian, sebenarnya, dikhianati. Katedral, seolah-olah merupakan bagian integral dari kehidupan Claude Frollo, di sini juga bertindak sebagai peserta penuh dalam aksi novel: dari galerinya, diakon agung menyaksikan Esmeralda menari di alun-alun; di sel katedral, diperlengkapi olehnya untuk berlatih alkimia, dia menghabiskan waktu berjam-jam dalam studi dan penelitian ilmiah, di sini dia memohon kepada Esmeralda untuk mengasihani dan melimpahkan cinta padanya. Katedral, pada akhirnya, menjadi tempat kematiannya yang mengerikan, yang dijelaskan oleh Hugo dengan kekuatan luar biasa dan keaslian psikologis.

Dalam adegan itu, Katedral juga tampak seperti makhluk yang hampir hidup: hanya dua baris yang dikhususkan untuk bagaimana Quasimodo mendorong mentornya dari langkan, dua halaman berikutnya menggambarkan "konfrontasi" Claude Frollo dengan Katedral: "Pendering lonceng mundur a beberapa langkah di belakang punggung diaken agung dan tiba-tiba, dalam kemarahan, bergegas ke arahnya, mendorongnya ke jurang, di mana Claude bersandar ... Pendeta itu jatuh ... Pipa pembuangan, tempat dia berdiri, menunda kejatuhannya. Dalam keputusasaan, dia memeluknya dengan kedua tangan... Sebuah jurang menganga di bawahnya... Dalam situasi yang mengerikan ini, diaken agung tidak mengucapkan sepatah kata pun, tidak mengeluarkan satu pun erangan. Dia hanya menggeliat, melakukan upaya manusia super untuk memanjat selokan ke langkan. Tapi tangannya meluncur di atas granit, kakinya, menggaruk dinding yang menghitam, mencari dukungan dengan sia-sia... Diakon agung itu kelelahan. Keringat mengalir di dahinya yang botak, darah mengalir dari bawah kukunya ke bebatuan, lututnya memar. Dia mendengar bagaimana, dengan segala upaya yang dia lakukan, jubahnya, tersangkut di selokan, retak dan robek. Untuk menyelesaikan kemalangan, selokan diakhiri dengan pipa timah, membungkuk di sepanjang beban tubuhnya ... Tanah berangsur-angsur menjauh dari bawahnya, jari-jarinya meluncur di sepanjang selokan, tangannya melemah, tubuhnya menjadi lebih berat ... Dia memandangi patung-patung menara yang tanpa ekspresi, tergantung seperti dia di atas jurang, tetapi tanpa rasa takut pada diri sendiri, tanpa penyesalan padanya. Segala sesuatu di sekitarnya terbuat dari batu: tepat di depannya ada mulut monster yang terbuka, di bawahnya - di kedalaman alun-alun - trotoar, di atas kepalanya - Quasimodo menangis.

Seorang pria dengan jiwa yang dingin dan hati yang membatu di menit-menit terakhir hidupnya mendapati dirinya sendirian dengan batu yang dingin - dan tidak menunggu belas kasihan, kasih sayang, atau belas kasihan darinya, karena dia sendiri tidak memberikan belas kasih, belas kasihan kepada siapa pun. , atau belas kasihan.

Hubungan dengan Katedral Quasimodo - si bungkuk jelek dengan jiwa seorang anak yang sakit hati - bahkan lebih misterius dan tidak bisa dipahami. Inilah yang Hugo tulis tentang ini: “Seiring waktu, ikatan yang kuat mengikat lonceng dengan katedral. Selamanya terasing dari dunia oleh kemalangan ganda yang membebani dirinya - asal muasal yang gelap dan keburukan fisik, tertutup sejak masa kanak-kanak dalam lingkaran ganda yang tak tertahankan ini, orang malang itu terbiasa tidak memperhatikan apa pun yang terletak di sisi lain tembok suci yang terlindung. dia di bawah kanopinya. Sementara dia tumbuh dan berkembang, Katedral Bunda Maria berfungsi untuknya baik sebagai telur, atau sarang, atau rumah, atau tanah air, atau, akhirnya, alam semesta.

Tidak diragukan lagi ada keharmonisan yang misterius dan telah ditentukan sebelumnya antara makhluk ini dan bangunan itu. Ketika, masih bayi, Quasimodo, dengan usaha yang menyakitkan, melewati kubah yang suram, dia, dengan kepala manusia dan tubuh binatangnya, tampak seperti reptil, secara alami muncul di antara lempengan yang lembab dan suram ...

Jadi, berkembang di bawah bayang-bayang katedral, tinggal dan tidur di dalamnya, hampir tidak pernah meninggalkannya dan terus-menerus mengalami pengaruh misteriusnya, Quasimodo akhirnya menjadi seperti dia; dia sepertinya telah tumbuh menjadi sebuah bangunan, berubah menjadi salah satu bagian penyusunnya ... Hampir dapat dikatakan tanpa berlebihan bahwa dia mengambil bentuk katedral, sama seperti siput berbentuk cangkang. Itu adalah tempat tinggalnya, sarangnya, cangkangnya. Antara dia dan kuil kuno ada kasih sayang naluriah yang mendalam, kedekatan fisik…”

Membaca novel, kita melihat bahwa bagi Quasimodo katedral adalah segalanya - tempat perlindungan, rumah, teman, melindunginya dari hawa dingin, dari kejahatan dan kekejaman manusia, dia memenuhi kebutuhan orang buangan yang aneh dalam komunikasi: “ Hanya dengan sangat enggan dia mengalihkan pandangannya ke orang-orang. Katedral itu cukup baginya, dihuni oleh patung marmer raja, orang suci, uskup, yang setidaknya tidak menertawakan wajahnya dan memandangnya dengan tatapan tenang dan baik hati. Patung monster dan setan juga tidak membencinya - dia terlalu mirip dengan mereka ... Orang suci adalah temannya dan menjaganya; monster juga teman-temannya dan menjaganya. Dia mencurahkan jiwanya di hadapan mereka untuk waktu yang lama. Berjongkok di depan sebuah patung, dia berbicara dengannya selama berjam-jam. Jika saat ini ada yang masuk ke dalam kuil, Quasimodo kabur, seperti kekasih yang tertangkap serenade.

Hanya perasaan baru, lebih kuat, yang sampai sekarang tidak dikenal yang dapat mengguncang hubungan luar biasa yang tak terpisahkan antara seseorang dan bangunan ini. Ini terjadi ketika keajaiban memasuki kehidupan orang buangan, diwujudkan dalam citra yang polos dan indah. Nama keajaiban itu adalah Esmeralda. Hugo menganugerahi pahlawan wanita ini dengan semua fitur terbaik yang melekat pada perwakilan rakyat: kecantikan, kelembutan, kebaikan, belas kasihan, kepolosan dan kenaifan, tidak dapat rusak dan kesetiaan. Sayangnya, di masa yang kejam, di antara orang-orang yang kejam, semua kualitas ini lebih merupakan kekurangan daripada kebajikan: kebaikan, kenaifan, dan kepolosan tidak membantu untuk bertahan hidup di dunia yang penuh kebencian dan kepentingan pribadi. Esmeralda meninggal, difitnah oleh Claude yang mencintainya, dikhianati oleh kekasihnya, Phoebus, tidak diselamatkan oleh Quasimodo, yang memuja dan mengidolakannya.

Quasimodo, yang berhasil, seolah-olah, mengubah Katedral menjadi "pembunuh" diakon agung, sebelumnya dengan bantuan katedral yang sama - "bagian" integralnya - mencoba menyelamatkan gipsi, mencurinya dari tempat eksekusi dan menggunakan sel Katedral sebagai tempat perlindungan, yaitu tempat di mana para penjahat yang dikejar oleh hukum dan kekuasaan tidak dapat diakses oleh para penganiaya mereka, di balik tembok suci rumah sakit jiwa, terhukum tidak dapat diganggu gugat. Namun, niat jahat orang-orang ternyata lebih kuat, dan bebatuan Katedral Bunda Maria tidak menyelamatkan nyawa Esmeralda.

3.4. historisisme romantis

Dalam sastra romantis Prancis, Katedral Notre Dame adalah karya bergenre sejarah yang luar biasa. Dengan kekuatan imajinasi kreatif, Hugo berusaha menciptakan kembali kebenaran sejarah, yang akan menjadi instruksi instruktif untuk saat ini.

Victor Hugo berhasil tidak hanya mewarnai zaman, tetapi juga mengungkap kontradiksi sosial pada masa itu. Dalam novel tersebut, sejumlah besar orang yang kehilangan haknya menentang segelintir bangsawan, pendeta, dan pejabat kerajaan yang dominan. Ciri khasnya adalah adegan di mana Louis XI dengan kikir menghitung biaya pembangunan sel penjara, mengabaikan permohonan seorang narapidana yang mendekam di dalamnya.

Bukan tanpa alasan gambar katedral menempati tempat sentral dalam novel. Gereja Kristen memainkan peran penting dalam sistem perbudakan. Salah satu karakter utama - diakon agung katedral Claude Frollo - mewujudkan ideologi suram para pendeta. Seorang fanatik yang parah, dia mengabdikan dirinya untuk mempelajari sains, tetapi sains abad pertengahan terkait erat dengan mistisisme dan takhayul. Seorang pria dengan kecerdasan luar biasa, Frollo segera merasakan ketidakberdayaan dari kebijaksanaan ini. Tetapi prasangka agama tidak memungkinkan dia untuk melampaui itu. Dia mengalami "kengerian dan keheranan pelayan altar" sebelum mencetak, serta sebelum inovasi lainnya. Dia secara artifisial menekan keinginan manusia dalam dirinya, tetapi tidak bisa menahan godaan yang ditimbulkan oleh gadis gipsi dalam dirinya. Biksu fanatik itu menjadi kasar, sinis, dan kasar dalam hasratnya, mengungkapkan sampai akhir kebodohan dan kekerasan hatinya.

Novel itu diresapi dengan tren anti-ulama baru untuk Hugo. Citra suram Katedral muncul dalam novel sebagai simbol Katolik, yang telah menekan manusia selama berabad-abad. Katedral adalah simbol perbudakan rakyat, simbol penindasan feodal, takhayul kelam, dan prasangka yang menahan jiwa orang. Bukan tanpa alasan, dalam kegelapan katedral, di bawah kubahnya, menyatu dengan chimera marmer yang aneh, tuli oleh deru lonceng, Quasimodo hidup sendirian, "jiwa katedral", yang citranya yang aneh melambangkan Abad Pertengahan. Sebaliknya, citra Esmeralda yang menawan mewujudkan kegembiraan dan keindahan kehidupan duniawi, keharmonisan tubuh dan jiwa, yaitu cita-cita Renaisans yang menggantikan Abad Pertengahan. Penghancuran zaman melewati takdir, melalui hati para pahlawan di "Katedral".

Bukan kebetulan bahwa Esmeralda dibandingkan dengan Bunda Allah di sepanjang novel. Sebuah cahaya memancar darinya, memberikan ciri-cirinya "kelembutan yang sempurna, yang kemudian ditangkap Raphael dalam perpaduan mistik keperawanan, keibuan, dan keilahian." Jadi penulis secara metaforis menyarankan: dewa zaman baru adalah kebebasan, dalam citra Esmeralda - janji kebebasan di masa depan.

Citra orang-orang yang bangkit diwujudkan dalam Quasimodo. Adegan di mana Esmeralda memberi minum kepada Quasimodo, yang menderita karena kekurangan, penuh dengan makna rahasia: orang-orang ini, yang mendekam dalam perbudakan, menerima seteguk kebebasan yang memberi kehidupan. Jika, sebelum bertemu Esmeralda, si bungkuk, seolah-olah, adalah salah satu monster batu katedral, bukan laki-laki (sesuai dengan nama Latin yang diberikan kepadanya - Quasimodo, "hampir", "seolah-olah"), kemudian, setelah jatuh cinta padanya, dia hampir menjadi manusia super. Nasib Quasimodo menjadi jaminan bahwa rakyat juga akan menjadi pencipta sejarah, Rakyat dengan huruf kapital.

Apa yang menghancurkan Esmeralda dan Quasimodo? Batu karang mereka adalah Abad Pertengahan. Era yang menua dan usang, merasakan ujungnya semakin dekat, semakin ganas mengejar kehidupan baru. Abad Pertengahan membalas dendam pada Esmeralda karena bebas, dan pada Quasimodo karena membebaskan dirinya dari kekuatan batu. Hukum, prasangka, kebiasaan Abad Pertengahan membunuh mereka.

Dalam pemahaman penulis novel, rakyat bukan hanya massa gelap yang bodoh, korban pasif dari penindas: mereka penuh dengan kekuatan kreatif dan keinginan untuk bertarung, masa depan adalah milik mereka. Meskipun dia tidak melukis gambaran luas tentang gerakan populer di Prancis abad ke-15, dia melihat pada rakyat jelata kekuatan yang tak tertahankan yang, dalam pemberontakan terus menerus, menunjukkan energi yang tak tergoyahkan, mencapai kemenangan yang diinginkan.

Sementara dia belum bangun, masih ditindas oleh penindasan feodal, "jamnya belum tiba." Tetapi penyerbuan katedral oleh orang-orang Paris, yang digambarkan dengan sangat jelas dalam novel, hanyalah awal dari penyerbuan Bastille pada tahun 1789 (bukan kebetulan bahwa Raja Louis XI tinggal di kastil ini), untuk sebuah revolusi yang akan terjadi. menghancurkan feodalisme. "Jam rakyat" ini dengan jelas diramalkan kepada raja oleh utusan Flanders yang merdeka, "Koppenol Ghent stocker, yang dicintai rakyat":

"Saat suara toksin mengalir dari menara ini, saat meriam bergemuruh, saat menara runtuh dengan raungan yang mengerikan, saat tentara dan penduduk kota saling menyerbu dengan geraman dalam pertempuran mematikan, maka jam ini akan menyerang."

Untuk semua keragaman dan gambar kehidupan rakyat di Katedral Notre Dame, Hugo tidak mengidealkan Abad Pertengahan, seperti yang dilakukan oleh banyak penulis romantisme, dia dengan jujur ​​​​menunjukkan sisi gelap masa lalu feodal. Pada saat yang sama, bukunya sangat puitis, penuh dengan cinta patriotik yang kuat untuk Prancis, sejarahnya, seninya, di mana, menurut penulisnya, semangat cinta kebebasan rakyat Prancis hidup.

3.5. Konflik dan masalah novel

Dalam zaman sejarah mana pun, melalui berbagai kontradiksinya, Hugo membedakan antara perjuangan dua prinsip moral utama. Karakternya — baik di Notre Dame dan lebih banyak lagi di novel-novel selanjutnya — bukan hanya karakter yang hidup dan hidup, diwarnai secara sosial dan historis; gambar mereka tumbuh menjadi simbol romantis, menjadi pembawa kategori sosial, konsep abstrak, dan akhirnya gagasan tentang Baik dan Jahat.

Di "Katedral Notre Dame", dibangun seluruhnya di atas "antitesis" yang spektakuler, yang mencerminkan konflik era transisi, antitesis utamanya adalah dunia kebaikan dan dunia kejahatan. "Kejahatan" dalam novel dikonkretkan - itu adalah tatanan feodal dan Katolik. Dunia kaum tertindas dan dunia para penindas: di satu sisi, kastil kerajaan Bastille, surga tiran yang berdarah dan berbahaya, rumah bangsawan Gondelorier, tempat tinggal para wanita dan pria yang "anggun dan tidak manusiawi" , di sisi lain, alun-alun Paris dan daerah kumuh "Pengadilan Keajaiban"; tempat tinggal orang-orang yang kurang mampu. Konflik dramatis dibangun bukan di atas perjuangan antara bangsawan dan tuan feodal, tetapi pada hubungan antara pahlawan rakyat dan penindasnya.

Kekuatan kerajaan dan dukungannya, Gereja Katolik, ditampilkan dalam novel sebagai kekuatan yang memusuhi rakyat. Ini menentukan citra Raja Louis XI yang sangat kejam dan citra Diakon Agung Claude Frollo yang fanatik dan suram.

Secara lahiriah brilian, tetapi pada kenyataannya kosong dan tidak berperasaan, masyarakat bangsawan diwujudkan dalam citra Kapten Phoebus de Chateauper, kerudung yang tidak penting dan martinet yang kasar, yang hanya bisa tampak seperti seorang ksatria dan pahlawan di mata penuh kasih Esmeralda; seperti diakon agung, Phoebus tidak mampu memiliki perasaan tanpa pamrih dan tanpa pamrih.

Nasib Quasimodo luar biasa dalam hal tumpukan yang mengerikan dan kejam, tetapi (mengerikan dan kejam) itu karena era dan posisi Quasimodo. Claude Frollo adalah perwujudan Abad Pertengahan dengan fanatisme dan asketismenya yang suram, tetapi kekejamannya dihasilkan oleh distorsi sifat manusia itu, yang menjadi tanggung jawab obskurantisme agama Katolik abad pertengahan. Esmeralda adalah "jiwa rakyat" yang dipuitiskan, citranya hampir simbolis, tetapi nasib tragis pribadi seorang penari jalanan adalah nasib gadis sejati mana pun dari rakyat, yang mungkin terjadi dalam kondisi seperti ini.

Keagungan spiritual dan kemanusiaan yang tinggi hanya melekat pada orang-orang buangan dari masyarakat kelas bawah, merekalah yang menjadi pahlawan sejati dalam novel. Penari jalanan Esmeralda melambangkan keindahan moral rakyat, Quasimodo yang tuli dan jelek melambangkan keburukan nasib sosial kaum tertindas.

Kritik telah berulang kali mencatat bahwa kedua karakter, Esmeralda dan Quasimodo, dianiaya, korban tak berdaya dari pengadilan yang tidak adil, hukum yang kejam dalam novel: Esmeralda disiksa, dijatuhi hukuman mati, Quasimodo dengan mudah dikirim ke penjara. Dalam masyarakat, dia adalah orang buangan, orang buangan. Tetapi karena hampir tidak menguraikan motif penilaian sosial atas realitas (seperti, omong-omong, dalam penggambaran raja dan rakyat), Hugo yang romantis memusatkan perhatiannya pada hal lain. Dia tertarik pada benturan prinsip moral, kekuatan kutub abadi: baik dan jahat, tidak mementingkan diri sendiri dan egois, cantik dan jelek.

Mengekspresikan simpati untuk "penderitaan dan kemelaratan", Hugo sangat percaya pada kemajuan umat manusia, pada kemenangan akhir kebaikan atas kejahatan, pada kemenangan prinsip humanistik, yang akan mengalahkan kejahatan dunia dan membangun keharmonisan dan keadilan di Dunia.