rumah › Cahaya dan kaca › Cabang Ural dari Akademi Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Rusia Ilya Glazunov. Cabang Ural dari Akademi Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Rusia Cabang Perm dari Akademi Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Rusia

Cabang Ural dari Akademi Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Rusia Ilya Glazunov. Cabang Ural dari Akademi Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Rusia Cabang Perm dari Akademi Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Rusia

Tentang universitas

CABANG URAL AKADEMI LUKISAN, PATUNG DAN ARSITEKTUR RUSIA.
Dibuat atas prakarsa Nar. artis Uni Soviet, rektor Acad. seni, prof. I. S. Glazunova. Atas perintah Kementerian Kebudayaan Rusia, pembukaan berlangsung pada 15 November 1991.
Tugas utama cabang ini adalah pengembangan tradisi sekolah seni Rusia, penciptaan ruang budaya tunggal dalam proses pendidikan ibu kota dan provinsi. Proses pendidikan di cabang tersebut dilakukan di bawah pengawasan langsung administrasi Akademi Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Rusia (Moskow, Myasnitskaya st., 21). Siswa direkrut untuk jurusan: "Lukisan", "Patung", "Arsitektur", "Desain lingkungan arsitektural", "Seni dekoratif dan terapan". Salah satu ciri dari cabang tersebut adalah dibukanya departemen yang menghasilkan seniman seni dekoratif dan terapan. Sebagai aturan, Akademi Seni setiap saat mengasumsikan adanya spesialisasi dasar yang sesuai dengan definisi lama dari lembaga pendidikan seni tinggi sebagai sekolah dari "tiga seni paling mulia" - lukisan, patung, arsitektur. Penampilan di cabang departemen seni dan kerajinan adalah ciri kekhususan daerah, yang mencerminkan minat artistik pada budaya material terkaya di Ural. Sebagai hasil dari kekhasan perkembangan arsitektur dan budaya modern pada umumnya, pada tahun 2003 dibuka spesialisasi baru "Desain Lingkungan Arsitektur", yang meliputi arsitektur lanskap, arsitektur bentuk kecil, interior, dan peralatan bangunan.
Hingga tahun 2002, penerimaan mahasiswa untuk semua spesialisasi adalah 20 orang. Saat ini (data 2006), pendaftaran tahunan telah meningkat menjadi 31 siswa, jumlah siswa di semua jurusan adalah 174, dimana 143 berdasarkan anggaran.Masa studi adalah enam tahun di semua spesialisasi.
Cabang mempekerjakan 94 guru, hampir setengahnya adalah Drs.dan Ph.D. Ilmu. 91 dari mereka memiliki pendidikan profesional yang lebih tinggi. Artis terkenal di wilayah Kama bekerja di cabang: Nar. artis Rusia A.P. Zyryanov, Terhormat. seniman Rusia T. E. Kovalenko, S. R. Kovalev, A. V. Ovchinnikov, L. I. Perevalov, terhormat. pekerja budaya V. A. Velitarsky, O. M. Vlasova, N. V. Kazarinova, N. V. Skomorovskaya, G. P. Khomenko, pemenang Hadiah Negara Dewan Menteri Uni Soviet, arsitek N. N. Kukin, beberapa pemenang kompetisi dalam pemulihan arsitektur N. B. Belov; I. S. Borisova pelukis T. T. Necheukhina dan A. A. Murgin, lulusan cabang tersebut.
Kegiatan pendidikan dilakukan berdasarkan standar pendidikan negara. Bagian penting dari proses pendidikan adalah karya kreatif guru dan siswa cabang: partisipasi dalam pameran seni regional, regional, kota, kompetisi, ulasan, festival. Para siswa cabang mengambil bagian dalam kompetisi internasional proyek kelulusan "Arsitektur dan Desain", dalam festival karya kreatif di luar negeri "Budaya Rusia Muda di Italia", "Hari Perm di Louisville". Guru-guru cabang, bersama murid-muridnya, memberikan kontribusi besar bagi perkembangan budaya artistik wilayah Kama dan budaya nasional pada umumnya melalui pameran pribadi dan proyek arsitektur. Di Perm, pameran pelaporan tahunan karya diploma siswa diadakan, mengungkapkan bidang kegiatan yang menjanjikan bagi inteligensia kreatif muda di wilayah Kama.

Untuk peringatan 25 tahun berdirinya universitas seni di Perm

Cabang Ural dari Akademi Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Rusia (UFRAZhViZ) didirikan pada tahun 1991 atas prakarsa Ilya Sergeevich Glazunov, Artis Rakyat Uni Soviet. Ini terjadi hanya empat tahun setelah berdirinya akademi "kepala", yang terletak di "tembok suci" Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow, tempat tokoh-tokoh seni Rusia seperti V. G. Perov, A. K. Savrasov, I. I. Shishkin, I. I. Levitan, M. V. Nesterov dan banyak lainnya. Secara umum, Akademi Ilya Glazunov melanjutkan tradisi sekolah realisme tinggi Eropa dan Rusia, yang pernah diberitakan oleh Akademi Seni Kekaisaran di St. Seperti yang dikatakan I. S. Glazunov sendiri, “Tidak ada seniman tanpa sekolah. Sekolah adalah sayap seniman."

Cabang Ural dari Akademi Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Rusia Ilya Glazunov di Perm adalah universitas seni terbesar di luar kedua ibu kota. Direktur pertama cabang tersebut adalah arsitek S.I. Tarasov. Sejak 2003, UFRAZhViZ dipimpin oleh lulusan Akademi, pelukis berbakat Maxim Vladislavovich Kayetkin. Departemen utama dipimpin oleh T. T. Necheukhina (lukisan), V. P. Shchipalkin (arsitektur), I. I. Storozhev (patung), V. I. Mineev (seni dan kerajinan), A. A. Zhukovsky (desain) . Departemen Gambar dipimpin oleh lulusan Akademi A. A. Murgin, Departemen Sejarah Seni dan Humaniora dipimpin oleh kritikus seni A. D. Zhdanova. Sekitar seratus guru dari berbagai disiplin ilmu bekerja di universitas, hampir setengahnya adalah doktor dan kandidat ilmu, banyak yang bergelar kehormatan. Di departemen utama bekerja: Artis Rakyat Rusia A.P. Zyryanov, Artis Terhormat Rusia L.I. Perevalov dan A.T. Amirkhanov, pemenang kompetisi All-Rusia dan internasional.

Hingga saat ini, lebih dari 200 seniman dari berbagai profil telah lulus dari lima departemen cabang - pelukis, pematung, arsitek, perancang, ahli seni dan kerajinan. Banyak dari mereka memulai aktivitas kreatif mandiri, menjadi anggota Persatuan Seniman Rusia, pemenang kompetisi, peserta proyek seni di tingkat seluruh Rusia dan internasional. Hal utama adalah bahwa karya lulusan menempati tempat yang semakin penting dalam ruang seni modern tidak hanya di Perm, tetapi juga di wilayah Ural, Cis-Ural, dan Trans-Ural lainnya. Pertama-tama, ini berlaku untuk arsitek. Jurusan Arsitektur didirikan atas upaya calon arsitektur A. S. Terekhin. Dan kini lulusan jurusan ini terlibat langsung dalam pembentukan lingkungan perkotaan yang semakin kompleks, polifonik.

Diketahui bahwa Perm merupakan kota yang berdiri di perbatasan Eropa dan Asia, namun merupakan kota bertipe Eropa. Jadi itu muncul di Kama hampir tiga ratus tahun yang lalu dan terus berkembang ke arah yang sama. Saat ini ditandai dengan pesatnya pertumbuhan konstruksi. Setelah tata letak grid awal pada masa Peter the Great, sekarang tampaknya sedang terjadi metamorfosis besar pertama - lompatan kualitatif baru dalam pengembangan ruang kota. Dan peran utama dalam hal ini dimainkan oleh arsitek Permian, yang peka terhadap kekhasan lanskap perkotaan. Relief kota yang berbukit, terpotong oleh sungai dan jurang, membentuk ritme yang bergelombang, menimbulkan rasa kelengkungan dan keragaman ruang kota. Ruang "bulat" Perm menginspirasi para arsitek untuk ide-ide paling berani, terutama bagi arsitek muda yang baru memulai jalur kreatifnya.

Arsitektur dikenal dalam semua kekhususannya dan - tentu saja - dalam konteks sejarah. Akademi memupuk sinkronisitas dan diakronisme pemikiran, berangkat dari dalil: pembentukan citra arsitektur modern tidak mungkin tanpa pengetahuan tentang sejarahnya. Namun, perwujudan desain arsitektur seseorang dalam ruang aktual dan, pada saat yang sama, dalam ruang historis adalah tugas tersulit untuk “masuk” ke dalam profesi. Jurusan Arsitektur memiliki kelebihan yang cukup besar dalam hal ini. Reproduksi profesionalisme arsitektur dianggap sebagai tugas pertama pengajaran. Lulusan akademi "ideal" adalah arsitek baru untuk kota baru, yang beralih dari magang ke aktivitas praktis, dan selanjutnya ke kreativitas individu.

Pelatihan arsitek mencakup praktik yang cukup luas. Kurikulum memberikan kontinuitas dalam pengajaran dan urutan logis dari desain arsitektur. Proyek kuil, kapel, paviliun taman, bangunan publik dan tempat tinggal menunjukkan orientasi multi-balok, multi-gaya dan beragam solusi artistik. Dalam proyek individu, terutama yang terkait dengan area tertentu, ada kecenderungan untuk berpikir “di lingkungan”. Pemikiran "lingkungan" sintetik, tentu saja, tidak muncul dengan segera dan tidak untuk semua orang. Yang lebih penting sejauh ini adalah manifestasinya yang langka. Arsitek muda belajar untuk memahami bahwa pekerjaan yang berhasil pada tugas arsitektur lokal tidak terpikirkan tanpa memahami keseluruhannya. Karya diploma S. Zabelin, D. Kolesnikov, A. Leibchik menarik dalam hal ini. Perasaan keseluruhan ini hadir dalam proyek Museum Seni Modern oleh S. Novikova dan R. Murtazin, dalam proyek Peninggian Katedral Salib oleh E. Speshilova, dalam proyek gedung administrasi kota oleh M Fedotov, dan dalam proyek rumah pedesaan pribadi oleh E. Godovalova dan D. Yelembaev.

Departemen Patung bekerja dalam kondisi yang sangat sulit. Kompleksitas patung tidak hanya terletak pada fakta bahwa ia menggunakan bahan yang sangat spesifik, tidak hanya dalam pemrosesan fisiknya yang rumit untuk melengkapi citra artistik, tetapi juga pada kenyataan bahwa sejak zaman kuno patung memiliki tujuan sosial yang tinggi, telah menjadi sebuah ekspresi dan perwujudan tidak hanya sosial, tetapi juga cita-cita humanistik global. Dan, tentu saja, orang harus menghargai fokus para empu masa depan dari bentuk seni ini pada penciptaan karya pahatan yang benar-benar monumental. Monumental bahkan tidak dalam dimensi fisik, tetapi dalam perwujudan seni dan estetika mereka. Tempat terdepan dalam seni plastik tiga dimensi akademi diberikan kepada gambar pahatan pahlawan sejarah dan budaya nasional atau orang-orang sezaman kita yang telah memenangkan pengakuan publik dan mengekspresikan nilai-nilai kehidupan modern. Banyak patung berukuran kecil, tetapi penuh dengan emosi, spiritualitas, orisinalitas solusi artistik. Tempat khusus dalam karya siswa ditempati oleh gambar pahatan yang secara tradisional dikaitkan dengan seni gaya hewan Permian. Namun, seniman tidak meniru kelangkaan kuno yang diciptakan oleh nenek moyang Komi-Permyaks. Gambar-gambar gaya binatang dipecahkan pada tingkat simbol asli, yang memberikan karya-karya ini sebuah monumentalitas sejati.

Secara umum, banyak lulusan jurusan patung - A. Matveev, E. Simanova, V. Rakisheva, V. Dobrovolsky, T. Koneva, E. Trubina, dan lainnya - menciptakan citra realisme tinggi, signifikansi sosial tinggi, dan keterampilan profesional dalam karya mereka. pekerjaan individu.

Tren pendekatan holistik untuk solusi artistik tertentu diamati di departemen desain arsitektur dan seni dan kerajinan. Lulusan dari departemen ini berhasil diintegrasikan ke dalam elit kreatif Perm. Diantaranya adalah applier E. Zobacheva, R. Ismagilov, T. Nelyubina, M. Vaseva, E. Subbotin, S. Rybina, serta lulusan pertama Departemen Desain T. Vorontsova, T. Kargapolova, E. Algina , E. Rudakova, M Kholkina, A. Shcherbakova (edisi 2008). Dalam proyek pemuda terbaik, ada rasa keterkaitan dan ketergantungan bagian-bagian, dominan konstruktif yang jelas muncul, dan drama khusus dari "lingkungan" muncul. Teknis dan estetika tidak saling mengganggu, historisisme dan teknologi tinggi hidup berdampingan dalam jalinan yang kompleks. Permainan aktif kecil dan besar, tinggi dan rendah, terbuka dan tertutup - kontras seperti itu menciptakan ketegangan artistik yang diperlukan di hampir setiap proyek baru. Namun, tradisi kuno kerajinan Ural berada di garis depan. Jurusan Seni Lukis merupakan salah satu jurusan "lulusan" utama yang sudah ada sejak awal terbentuknya cabang Ural. Pemilihan siswa untuk jurusan seni lukis sangat ketat, karena seni ini membutuhkan dari seorang profesional, selain bakat kreatif yang kaya, bakat warna yang halus, yang tidak diberikan kepada semua orang. Profesionalisasi pelukis didasarkan pada program akademik yang koheren yang memberikan konsistensi logis dan ketegasan dalam penguasaan kerajinan. Berkat studi akademis selama bertahun-tahun, sang seniman memahami penguasaan komposisi, bentuk bangunan, dan warna. Peran penting dalam pembentukan seorang seniman dimainkan dengan berkenalan dengan warisan seni lukis dunia secara teoretis dan praktis, saat menyalin karya seniman terkenal Rusia dari koleksi Galeri Seni Negara Bagian Perm.

Bekerja dengan alam adalah syarat utama pendidikan seorang pelukis sejati. Ini adalah produksi subjek, dan sketsa dari pengasuh, dan lanskap plein-air yang sangat diperlukan. Tahap pelatihan wajib adalah pembuatan potret yang secara akademis luas, komprehensif dan sangat menonjolkan ciri-ciri esensial seseorang. Ada banyak potret seperti itu di galeri "museum" Akademi. Tugas membuat potret "komposisional" yang besar, terkadang digabungkan dengan lanskap dan benda mati, tampaknya sangat sulit.

Seniman muda dilatih dalam semua genre lukisan, tetapi, menurut tradisi akademis, minat mereka adalah kebangkitan lukisan sejarah, yang dirancang untuk mencerminkan masa lalu kejayaan sejarah Rusia dan sifat dramatis dari peristiwa modern yang terbentuk. kanvas sejarah.

Pekerjaan pendidikan dan diploma siswa mencakup berbagai peristiwa sejarah. Topik sejarah pernah berhasil diliput oleh M. Kaetkin, A. Murgin, A. Fomichev, L. Malysheva, A. Nesterenko, A. Shvetsov, A. Grekov, A. Koshcheev, S. Putilov, A. Usatov. Banyak topik yang terkait dengan sejarah Ural. Ciri khas dalam pemilihan plot, yang berhasil dalam solusi artistik adalah lukisan seperti “Ermak. Battle of Abalak" oleh A. Murgin, "Ermak" oleh R. Gimadieva, "Alexander I tiba di Perm pada tahun 1826" oleh K. Suslov, "Melihat Perang Dunia Pertama di Ural Verkhoturye" oleh S. Podreza, " Potret N. A. Demidov » N. Khionina. Banyak karya kelulusan yang terkait dengan aktivitas S. P. Diaghilev, dengan "Musim Rusia" yang terkenal (M. Nurulin, V. Kovalenko, A. Demidenko). Seperti yang Anda lihat, kisaran referensi sejarah cukup luas. Ini berbicara tentang pencarian tuan muda yang tak kenal lelah, tentang minat mereka yang terus-menerus pada sejarah asli mereka dan tokoh-tokohnya yang luar biasa.

Semua pelukis secara aktif menguasai lanskap. Mereka terus-menerus bekerja di udara terbuka, melakukan perjalanan ke sudut paling terang dan paling indah di Wilayah Perm - lagipula, alam Ural luar biasa indah. Parah, bertenaga, luar biasa, menyediakan bahan yang tidak ada habisnya untuk pembentukan seniman masa depan, untuk pencarian "aku" kreatifnya. Penulis luar biasa Rusia Viktor Astafiev, yang tinggal di Perm, memimpikan saat "seniman muda berbakat ditemukan dan akan memberi penghormatan pada keindahan Ural abu-abu". Berkat kehadiran akademi, hal ini menjadi cukup dapat dicapai.

Departemen Gambar dan Grafik didirikan pada tahun 1997. Dan penciptaannya jauh dari kebetulan - lagipula, menggambar adalah dasar dari setiap jenis seni rupa. Menggambar diajarkan kepada siswa dari semua departemen dari tahun pertama hingga tahun kelima. Pendidikan dilakukan sesuai dengan program akademik, yang mengatur penguasaan keterampilan juru gambar secara bertahap - mulai dari menyalin plester hingga membuat potret komposisi dan sketsa untuk lukisan sejarah. Di jurusan ini, seniman muda memperoleh pengetahuan anatomi yang mendalam (ada mata pelajaran khusus "gambar anatomi"). Bekerja dengan alam memainkan peran pendidikan yang penting: seniman menggambar "kepala yang hidup" dari semester kedua, dan studi lebih lanjut dari alam adalah wajib. Namun, pada prinsipnya, seniman muda menggambar dan masih banyak lagi, berusaha mencapai kebebasan maksimal dengan memiliki pensil. Guru selalu mencapai gambar yang bermakna, dan bukan penyalinan mekanis dari beberapa objek realitas. Siswa datang ke akademi dengan berbagai tingkat persiapan, dengan gaya menggambar yang berbeda. Salah satu kesulitan utama dari kursus pertama adalah mengajari mereka menggambar dengan benar, membangun bentuk dengan benar, menggunakan efek cahaya dan bayangan, menguasai seni komposisi. Pada tahun ketiga atau keempat, sebagai aturan, pembentukan seniman-gambar, yang secara bertahap menjadi profesional, terkadang memilih grafik sebagai jenis utama karya artistiknya. Ini selalu merupakan langkah yang bertanggung jawab, karena grafik di Perm sangat populer dan berkembang. Beberapa lusin juru gambar, etsa, dan ahli linograf yang brilian bekerja di sini. Sejak 1960-an, telah ada "sekolah" asli ahli cat air... Tetapi lulusan dari departemen lain, menurut tradisi akademis yang mapan, hanya berkewajiban untuk menguasai, dan bahkan lebih baik - untuk bersinar, dengan gambar yang benar dan akurat. Setiap departemen mengembangkan kekhasan menggambarnya sendiri: pelukis didominasi oleh gambar tonal-spasial, pematung dan seniman terapan - dekoratif-plastik, arsitek dan desainer - struktural-linier. Bagaimanapun, lulusan terbaik Akademi mencapai keterampilan menggambar tingkat tinggi, yang merupakan keunggulan utama para guru Departemen Gambar Akademik.

Memunculkan sikap serius terhadap alam dan manusia, terhadap sejarah Tanah Air merupakan salah satu tugas penting seluruh tim guru. Untuk mengajarkan hukum seni spiritual, hukum kebenaran dan keindahan - ini adalah fokus utama bekerja dengan seniman muda yang akan berkreasi di abad ke-21. Aspirasi ini didasarkan pada fondasi yang sangat andal - realisme, terbukti selama berabad-abad. Realisme itulah arah yang dikembangkan dan diasimilasi oleh seniman-guru dan siswa-seniman. Direktur cabang Ural, pelukis M. V. Kayetkin tidak menyembunyikan kecintaannya pada realisme Rusia. Dia percaya bahwa tradisi Rusia masih jauh dari kata habis. Sebaliknya, dalam pusaran arus, arah, dan segala macam "isme" saat ini, realisme Rusia ternyata tidak terlalu menjadi benteng pengalaman nostalgia sebagai tren utama dalam karya banyak seniman kontemporer. Ini adalah realisme, menurut M. V. Kayetkin, yang mampu menyampaikan kepada pemirsa posisi pandangan dunia penulis, cinta dan rasa sakitnya untuk Tanah Air, untuk keindahan dan keinginan Ural yang tak terhindarkan ...

Pimpinan dan guru akademi telah menciptakan suasana yang paling menguntungkan di universitas untuk pertumbuhan seniman. Mengikuti program akademik, mereka tidak menekan siswa yang selalu berhak mengungkapkan "aku" -nya, untuk mewujudkan dorongan kreatifnya. Pada saat yang sama, staf pengajar akademi percaya bahwa sekolah seni tinggi di wilayah Kama harus berkembang secara sistematis dan bertahap, yaitu ikatan lembaga pendidikan di semua tingkatan harus diperkuat: sekolah - perguruan tinggi - akademi. Guru dari lembaga pendidikan ini harus mensintesis pencapaian terbaik sekolah kejuruan dan perguruan tinggi di Perm, Kungur, Nizhny Tagil, dan pusat pendidikan seni lainnya di Ural. Orientasi seperti itu akan berkontribusi pada pengembangan budaya artistik umum, rasa, pemikiran kreatif, rasa material, dan kualitas lain yang diperlukan untuk pencipta masa depan.

Cabang Ural dari Lembaga Pendidikan Tinggi Negara Federal `Akademi Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Rusia Ilya Glazunov`

Cabang Ural dari Akademi Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Rusia Ilya Glazunov adalah lembaga pendidikan tinggi yang dirancang untuk meningkatkan tingkat pendidikan generasi muda seniman Rusia. Universitas ini menganut tradisi sekolah realistik Rusia, yang pada gilirannya berasal dari akademisi Rusia. Vitalitas sekolah akademis Rusia dibuktikan dengan peristiwa kehidupan seni kontemporer di Perm. Lulusan Akademi paling baik dilihat di pameran Perm dekade terakhir; mereka bergabung dengan jajaran cabang lokal Persatuan Seniman Rusia, banyak dari mereka memasuki ruang budaya "ibukota" ...

Kontak universitas

Alamat universitas:

Situs resmi:

artacademy.perm.ru

Cabang Ural dari Akademi Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Rusia Ilya Glazunov didirikan lebih dari 20 tahun yang lalu. Universitas seni unik di bawah kepemimpinan Ilya Glazunov yang terkenal ini menjalankan kebijakan pendidikan yang sangat konsisten. Arti dari kebijakan ini adalah untuk memperkenalkan talenta muda pada seni realistik Rusia, untuk mendidik patriotisme tanpa kesedihan yang berlebihan - sebagai cinta alami untuk tanah air, alam dan manusianya, untuk warisan kreatifnya. Sejak 2014, direktur cabang tersebut adalah pelukis profesional, profesor rekanan Alexei Anatolyevich Murgin.
Universitas memiliki beberapa departemen khusus, yang dibedakan terutama berdasarkan jenis seni.
Departemen Seni Lukis dan Komposisi sudah ada sejak awal terbentuknya cabang Ural. Itu dipimpin oleh perwakilan dari lulusan pertama Akademi - Tatyana Timofeevna Necheukhina. Di staf pengajar - Artis Terhormat Rusia L.I. Perevalov, Pekerja Budaya Terhormat Federasi Rusia O.M. Vlasov, seniman M.V. Kayotkin, M.V. Nurulin, K.V. Suslov. Pendaftaran untuk jurusan melukis kecil, tetapi menyeluruh, karena seni ini membutuhkan dari seorang profesional, selain bakat kreatif yang kaya pada umumnya, bakat pewarnaan khusus, yang tidak diberikan kepada setiap orang.
Pemilihan personel dan profesionalisasi lebih lanjut didasarkan pada program akademik yang koheren yang memberikan urutan logis dan ketegasan dalam penguasaan keahlian. Berkat studi akademis selama bertahun-tahun, sang seniman memahami penguasaan komposisi, bentuk bangunan, dan warna. Bukan kebetulan bahwa karya lulusan Akademi dibedakan oleh perhatian dan penyempurnaan teknik, yang dengan sendirinya berbicara tentang budaya profesional yang hebat dan perkembangan unik dari talenta muda.
Seniman masa depan pasti akan bekerja di udara terbuka, bepergian ke sudut paling terang dan paling indah di Wilayah Perm.
Peran penting dalam perkembangan seorang pelukis dimainkan oleh keakraban dengan warisan seni dunia, baik secara teoretis maupun praktis - misalnya, saat menyalin karya seniman terkenal Rusia dari koleksi Galeri Seni Perm.
Seniman muda dilatih dalam semua genre lukisan, tetapi, menurut tradisi akademis, minat mereka adalah kebangkitan lukisan sejarah, yang dirancang untuk mencerminkan masa lalu kejayaan sejarah Rusia dan sifat dramatis dari peristiwa modern yang terbentuk. kanvas sejarah.
Departemen Gambar Akademik, Cat Air, dan Lukisan Dekoratif, bekerja di bawah bimbingan lulusan Akademi Alexei Anatolyevich Murgin, adalah salah satu yang "termuda" di cabang: didirikan pada tahun 1997. Dan pendidikannya jauh dari kebetulan - lagipula, menggambar adalah dasar dari setiap jenis seni rupa. Staf pengajar termasuk Artis Terhormat Rusia A.T. Amirkhanov, V.A. Ostapenko, V.V. Rakisheva, E.L. Murgina-Zagarskikh dan guru lainnya.
Menggambar diajarkan kepada siswa dari semua departemen dari tahun pertama hingga tahun ke-5. Pendidikan dilakukan sesuai dengan program akademik, yang mengatur penguasaan keterampilan juru gambar secara bertahap - mulai dari menyalin plester hingga membuat potret komposisi dan sketsa untuk lukisan sejarah. Di departemen ini, seniman muda memperoleh pengetahuan anatomi yang mendalam (ada mata pelajaran khusus - "gambar anatomi"). Bekerja dengan alam memainkan peran pendidikan yang penting: seniman menggambar "kepala yang hidup" dari semester kedua, dan studi lebih lanjut dari alam adalah wajib. Pada prinsipnya, seniman muda menggambar segalanya, berusaha mencapai kebebasan maksimal dengan memiliki pensil, arang, optimis. Guru selalu mencapai gambar yang bermakna dan bijaksana, dan bukan penyalinan mekanis dari beberapa objek nyata.
Lulusan dari semua jurusan, menurut tradisi akademik yang sudah mapan, hanya diwajibkan untuk menguasai, dan bahkan lebih baik lagi, untuk bersinar dengan gambar yang benar dan akurat. Tetapi setiap departemen mengembangkan kekhususan gambarnya sendiri: pelukis didominasi oleh gambar tonal-spasial, pematung dan seniman terapan - dekoratif-plastik, arsitek dan desainer - struktural-linier. Bagaimanapun, lulusan terbaik Akademi mencapai keterampilan menggambar tingkat tinggi, yang merupakan keunggulan utama para guru Departemen Gambar Akademik, Cat Air, dan Lukisan Dekoratif.
Jurusan Patung adalah salah satu jurusan "lulusan" yang paling serius. Sejak 2003, departemen dipimpin oleh profesor Ivan Ivanovich Storozhev, yang telah mengumpulkan tim pengajar yang kuat. Guru departemen R.M. Huseynov, A.A. Matveev, E.A. Simanov, bersama dengan penelusuran di bidang patung monumental, membuat karya kuda-kuda, yang dengannya mereka berpartisipasi dalam pameran regional, seluruh Rusia, internasional, dan juga mengikuti simposium, festival, dan kompetisi patung dari batu, kayu, logam, salju dan es. Departemen mengembangkan program baru, menulis berbagai manual metodologi, membantu mahasiswa pascasarjana untuk membangun proyek yang kompleks dan signifikan secara sosial.
Departemen Seni dan Kerajinan, dipimpin oleh Valery Ivanovich Mineev, adalah salah satu yang paling populer. Program-program departemen ini sangat luas dan sangat dipengaruhi oleh warisan lokal. Program-program ini tidak hanya memberi siswa gambaran tentang tahapan utama dan pola umum evolusi seni dan kerajinan, tetapi juga membiasakan mereka dengan sejarah wilayah Kama, mulai dari gaya hewan Permian hingga karya modern dari batu, kayu, dan logam. Keterkaitan antara fungsi utilitarian dan estetika, dialektika isi dan bentuk dalam karya seni dekoratif dan terapan dipahami dengan sangat mendalam, komprehensif, pada contoh-contoh yang hidup dan konkret.
Staf pengajar termasuk Artis Terhormat Rusia R.B. Ismagilov, E.A. Zobacheva, R.R. Ismagilov, L.P. Perevalova, E.A. Mavrina, Yu.A. Shikin dan lain-lain.
Departemen Desain Lingkungan Arsitektur, terkait erat dengan Departemen Seni dan Kerajinan, adalah salah satu yang terbaru. Itu dipimpin oleh Andrey Andreevich Zhukovsky, Kandidat Arsitektur, seorang desainer berwibawa dan guru berbakat seni kompleks ini, yang terkait erat dengan kemajuan teknologi. Memiliki sifat yang kompleks, desain membutuhkan pelatihan yang tepat dari pengrajin masa depan. Departemen memperhitungkan kondisi ini, memberi siswa berbagai disiplin seni dan teknis, menciptakan peluang untuk interaksi departemen dalam pembuatan proyek kelulusan individu. Interaksi antara desain dan arsitektur harus diakui sebagai yang paling dekat.
Staf pengajar termasuk arsitek kehormatan Rusia A.A. Metelev dan M.A. Popova, I.V. Tyunina, T.B. Solovyov dan lainnya.
Departemen Arsitektur, sebaliknya, adalah salah satu yang tertua. Itu didirikan dua puluh tahun yang lalu, di mana dipimpin oleh Alexander Sergeyevich Terekhin, Sergey Ivanovich Tarasov. Sejak 2003, departemen tersebut dipimpin oleh Associate Professor, Arsitek Kehormatan Rusia Viktor Petrovich Shchipalkin, yang menyatukan tim pengajar yang kuat - arsitek E.I. Ostarkova, T.V. Shchipalkina, V.Yu. Shuvanov dan lainnya Salah satu keunggulan utama departemen ini adalah pendidikan "pemikiran lingkungan" dari arsitek masa depan.
Seperti yang terlihat dari karya-karya tertentu, arsitek muda berpikir secara luas dan spasial. Mereka memperlakukan pembentukan lingkungan perkotaan sebagai penciptaan semacam kesatuan plastik dan organik. Mereka menganggap arsitektur sebagai tubuh yang hidup di ruang angkasa. Dan itu selalu merupakan kinerja individu. Karenanya - keinginan untuk solusi yang tidak biasa dan unik, untuk pengembangan gaya individu, keinginan untuk proyek pribadi yang memungkinkan Anda untuk mengekspresikan pengetahuan "milik" Anda tentang arsitektur.
Pelatihan arsitek mencakup praktik yang cukup luas. Kurikulum memberikan kontinuitas dalam pengajaran dan urutan logis dari desain arsitektur. Proyek kuil, kapel, paviliun taman, bangunan umum dan tempat tinggal menunjukkan keserbagunaan dan keragaman solusi artistik. Dalam sejumlah proyek, dramaturgi khusus lingkungan muncul, yang diatur oleh "arabesques" yang aneh dari tempat tinggal, efek cahaya dan bayangan yang dipikirkan dengan matang, dan skema warna yang ekspresif.
Momen pemersatu dalam kegiatan semua divisi Akademi dapat dianggap sebagai sikap terhadap proses pendidikan, terhadap penciptaan seniman masa depan. Mendidik sikap seseorang terhadap alam, manusia, dunia pada umumnya adalah salah satu tugas penting staf pengajar Akademi, yang percaya bahwa dukungan utama pencipta masa depan adalah realisme, arus utama seni Rusia selama berabad-abad.

Lit.: Akademi Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Rusia. Cabang Ural. 1992-2000: menginformasikan. katalog. Perm: Lazur, 2000. 126 hal.;
S. T. [Tarasov S. I.] Cabang Ural dari Akademi Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Rusia // Arsitek dan monumen arsitektur wilayah Perm Kama: ringkasan. encycle. kamus. Perm: Knizhny Mir, 2003, hlm. 132-133.

Populer dalam kategori: