Chekhov "The Cherry Orchard": deskripsi, karakter, analisis lakon. A.P

Tulisan lain:

1. M. A. Bulgakov memiliki hubungan yang agak ambigu dan rumit dengan pemerintah, seperti penulis era Soviet mana pun yang tidak menulis karya yang memuji pemerintah ini. Sebaliknya, jelas dari karyanya bahwa dia menuduhnya atas kehancuran yang menyertai kedatangannya. Baca selengkapnya ......
2. Cherry Orchard adalah citra yang kompleks dan ambigu. Ini bukan hanya taman khusus, yang merupakan bagian dari perkebunan Gaev dan Ranevskaya, tetapi juga simbol gambar. Ini melambangkan tidak hanya keindahan alam Rusia, tetapi yang terpenting, keindahan kehidupan orang-orang yang memelihara taman ini dan mengaguminya, yang Baca Selengkapnya ......
3. "The Cherry Orchard", yang merupakan salah satu karya terakhir A.P. Chekhov, adalah karya yang sangat dalam, di mana di balik ejekan ironis pengarang terhadap para tokohnya, tragedi situasi mereka hampir selalu bisa ditebak. Jadi, misalnya, nasib perwakilan era keluar, Gaev dan Ranevskaya, sulit. Keduanya patut Baca Selengkapnya ......
4. Dalam lakon itu, Chekhov menggeneralisasikan tema kematian sarang bangsawan, mengungkap malapetaka kaum bangsawan dan datangnya kekuatan sosial baru untuk menggantikannya. Rusia di masa lalu, Rusia dengan kebun ceri dengan keindahan eleginya, diwakili oleh gambar Ranevskaya dan Gaev. Ini adalah fragmen dari bangsawan lokal. Mereka bimbang, tidak Read More......
5. Drama "The Cherry Orchard" ditulis oleh A.P. Chekhov pada tahun 1903, pada pergantian zaman. Saat ini, penulis merasa bahwa Rusia berada di ambang perubahan besar. Seperti siapa pun, Chekhov memimpikan masa depan, kehidupan baru yang akan membawa Read More ......
6. Goncharov, seperti penulis lainnya, berusaha untuk setia pada apa yang dia gambarkan, dan akibatnya, kami tidak dapat menemukan kata-kata spesifik yang mengungkapkan posisi penulisnya. Tapi itu bisa dipelajari melalui opini para karakter, melalui situasi di mana mereka berada. Di Baca Selengkapnya......
7. The Cherry Orchard adalah salah satu drama paling terkenal oleh A.P. Chekhov. Ini pertama kali diperlihatkan kepada penonton pada tahun 1904 dan sejak itu tidak meninggalkan panggung teater di seluruh dunia. Dalam lakonnya, Chekhov merefleksikan periode penting dalam sejarah Rusia. Baca selengkapnya ......

The Cherry Orchard menggambarkan perpisahan pemilik, sekarang mantan, dengan sarang bangsawan keluarga mereka. Topik ini berulang kali diliput dalam sastra Rusia pada paruh kedua abad ke-19, baik secara tragis, dramatis, maupun lucu. Apa ciri-ciri solusi Chekhov untuk masalah ini? Dalam banyak hal, hal itu ditentukan oleh sikap penulis terhadap kaum bangsawan yang menghilang ke dalam pelupaan sosial dan ibu kota yang datang menggantikannya, yang ia ungkapkan masing-masing dalam gambar Ranevskaya dan Lopakhin. Baik di perkebunan maupun interaksinya, Chekhov melihat kesinambungan para pembawa budaya nasional. Sarang bangsawan Chekhov pada dasarnya adalah pusat budaya. Tentu saja, ini juga merupakan museum perbudakan, dan ini disebutkan dalam lakon, tetapi penulis melihat di tanah bangsawan, pertama-tama, sarang budaya.

Ranevskaya adalah kekasihnya dan jiwa rumah itu. Itulah sebabnya, terlepas dari semua kesembronoan dan sifat buruknya (beberapa teater bahkan membayangkan dia menjadi pecandu narkoba di Paris), orang-orang tertarik padanya. Nyonya rumah kembali, dan rumah itu hidup kembali, dan mantan penghuninya, yang tampaknya telah meninggalkannya selamanya, bergegas ke sana.

Lopakhin untuk mencocokkan Ranevskaya. Dia peka terhadap puisi dalam arti kata yang paling luas, dia, seperti yang dikatakan Petya Trofimov, memiliki "jari-jari yang kurus dan lembut, seperti seorang seniman ... jiwa yang kurus dan lembut." Dan di Ranevskaya dia merasakan semangat yang sama. Kehidupan yang vulgar menyerang sang pahlawan dari semua sisi, ia memperoleh ciri-ciri seorang pedagang yang vulgar, mulai membual tentang asal-usul demokrasinya dan memamerkan kurangnya budayanya, yang dianggap modis di "lingkaran maju" saat itu. Tapi dia juga menunggu Ranevskaya untuk membersihkan dirinya di sekitarnya, untuk mengungkapkan awal artistik dan puitis dalam dirinya lagi. Penggambaran kapitalisme ini didasarkan pada fakta nyata. Lagi pula, banyak pedagang dan kapitalis Rusia, yang menjadi kaya pada akhir abad ini, menunjukkan minat dan kepedulian terhadap budaya. Mamontov, Morozov, Zimin memelihara teater, Tretyakov bersaudara mendirikan galeri seni, putra pedagang Alekseev, yang mengambil nama panggung Stanislavsky, membawa ke Teater Seni tidak hanya ide kreatif, tetapi juga kekayaan ayahnya, dan cukup banyak. Jadi Lopakhin adalah seorang kapitalis “non-standar”. Oleh karena itu, pernikahannya dengan Varya gagal - mereka bukan pasangan satu sama lain. Sifat halus dan puitis dari seorang pedagang kaya dan putri angkat Ranevskaya yang biasa-biasa saja, setiap hari, sehari-hari, yang telah sepenuhnya terjun ke dalam prosa kehidupan.

Dan sekarang tibalah titik balik sosio-historis lainnya dalam kehidupan Rusia. Tempat bangsawan ditempati oleh kaum borjuis. Bagaimana perilaku pemilik kebun ceri dalam kasus ini? Secara teori, Anda perlu menyelamatkan diri dan taman. Bagaimana? Terlahir kembali secara sosial, juga menjadi seorang borjuis, seperti yang diusulkan Lopakhin. Namun bagi Gaev dan Ranevskaya, ini berarti mengubah diri, kebiasaan, selera, cita-cita, nilai-nilai hidup mereka. Maka mereka diam-diam menolak lamaran Lopakhin dan tanpa rasa takut menuju keruntuhan sosial dan kehidupan mereka. Dalam kaitan ini, sosok tokoh sekunder, Charlotte Ivanovna, memiliki makna yang dalam. Di awal babak ke-2, dia berkata tentang dirinya sendiri: “Saya tidak memiliki paspor asli, saya tidak tahu berapa umur saya ... dari mana saya berasal dan siapa saya - saya tidak tahu . .. Siapa orang tua saya, mungkin mereka tidak menikah ... saya tidak tahu. Saya sangat ingin berbicara, tetapi tidak dengan siapa pun ... Saya tidak punya siapa-siapa. ” Charlotte melambangkan masa depan Ranevskaya - semua ini akan segera menunggu pemilik perkebunan. Tetapi baik Ranevskaya dan Charlotte (dengan cara yang berbeda, tentu saja) menunjukkan keberanian yang luar biasa dan bahkan mempertahankan semangat yang baik pada orang lain, karena untuk semua karakter dalam lakon itu, satu kehidupan akan berakhir dengan kematian kebun ceri, dan apakah akan ada yang lain. sangat menebak-nebak.

Mantan tuan dan pelayan mereka berperilaku konyol, dan mengingat ketidakberadaan sosial yang mendekati mereka - bodoh, tidak masuk akal. Mereka berpura-pura semuanya sama, tidak ada yang berubah dan tidak akan berubah. Ini adalah penipuan, dan penipuan diri sendiri, dan penipuan timbal balik. Tapi ini satu-satunya cara mereka bisa melawan takdir yang tak terhindarkan. Lopakhin sangat berduka, dia tidak melihat musuh kelas di Ranevskaya dan bahkan di Gaev, yang memperlakukannya, baginya ini adalah orang-orang terkasih. Pendekatan universal dan humanistik terhadap individu mendominasi dalam permainan di atas pendekatan kelas real Jadi, dunia masa lalu sedang runtuh. Dan bagaimana sikap anak muda saat ini? Anya, karena masa mudanya, memiliki gagasan paling tidak pasti dan cerah tentang masa depan yang menantinya. Dia senang dengan obrolan Petya Trofimov. Yang terakhir, meski berusia 26 atau 27 tahun, dianggap masih muda dan seolah-olah telah mengubah “masa mudanya” menjadi sebuah profesi. Tidak ada cara lain untuk menjelaskan infantilismenya dan, yang paling mengejutkan, pengakuan umum yang dia nikmati. Ranevskaya dengan kejam tapi benar memarahinya, sebagai tanggapan dia jatuh dari tangga. Hanya Anya yang mempercayai daya tariknya yang indah, tapi, kami ulangi, masa mudanya memaafkannya. Lebih dari apa yang dia katakan, Petya dicirikan oleh sepatu karetnya, "kotor, tua". Tapi kami, yang tahu tentang bencana sosial berdarah yang mengguncang Rusia pada abad ke-20 dan dimulai secara harfiah segera setelah tepuk tangan mereda pada pemutaran perdana drama tersebut dan penciptanya meninggal, kata Petya, impiannya akan kehidupan baru, keinginan Anya untuk tanam taman lain - kita semua ini harus mengarah pada kesimpulan yang lebih serius tentang esensi citra Petya.

Chekhov selalu acuh tak acuh terhadap politik, baik gerakan revolusioner maupun perjuangan melawannya melewatinya. Tetapi di salah satu produksi modern, Petya muncul di adegan malam babak ke-2 dengan topi dan jaket siswa dan ... dengan pistol, hampir digantung dengan granat dan sabuk senapan mesin. Melambaikan semua persenjataan ini, dia meneriakkan kata-kata tentang kehidupan baru dengan cara yang sama seperti yang dikatakan komisaris di rapat umum lima belas tahun kemudian. Dan pada saat yang sama, dia sangat mirip dengan Petya yang lain, lebih tepatnya, Petrusha, sebutan Pyotr Stepanovich Verkhovensky dalam novel Dostoevsky "Demons" (rupanya, bukan tanpa alasan nama belakang Chekhov, Petya, dibentuk dari patronimik ayah Petrusha , Stepan Trofimovich Verkhovensky, seorang liberal tahun 40-an). Petrusha Verkhovensky adalah citra pertama teroris revolusioner dalam sastra Rusia dan dunia. Pemulihan hubungan kedua Sing bukanlah hal yang tidak masuk akal. Sejarawan akan menemukan dalam pidato Petit Chekhov baik motif Sosialis-Revolusioner maupun catatan Sosial Demokrat. Gadis bodoh Anya mempercayai pidato ini. Karakter lain tertawa kecil, ironisnya: Petya ini terlalu bodoh untuk ditakuti. Dan taman itu ditebang bukan olehnya, tapi oleh seorang pedagang yang ingin mengatur dacha di situs ini. Chekhov tidak hidup untuk melihat "dacha" lain diatur di ruang terbuka tanah airnya dan tanah air kita yang telah lama menderita oleh penerus karya Petya Trofimov atau Verkhovensky di banyak pulau di kepulauan Gulag. Untungnya, sebagian besar karakter di The Cherry Orchard juga tidak harus "hidup di masa yang indah ini".

Untuk pertama kalinya A.P. Chekhov mengumumkan dimulainya pengerjaan drama baru pada tahun 1901 dalam sepucuk surat kepada istrinya O.L. Knipper-Chekhov. Pengerjaan drama itu berlangsung sangat sulit, ini karena penyakit serius Anton Pavlovich. Pada tahun 1903, selesai dan dipersembahkan kepada para pemimpin Teater Seni Moskow. Drama tersebut ditayangkan perdana pada tahun 1904. Dan sejak saat itu, lakon "The Cherry Orchard" telah dianalisis dan dikritik selama lebih dari seratus tahun.

Drama "The Cherry Orchard" menjadi lagu angsa A.P. Chekhov. Itu berisi refleksi tentang masa depan Rusia dan rakyatnya, yang terakumulasi dalam pikirannya selama bertahun-tahun. Dan orisinalitas yang sangat artistik dari drama tersebut menjadi puncak karya Chekhov sebagai penulis naskah, sekali lagi menunjukkan mengapa dia dianggap sebagai inovator yang menghembuskan kehidupan baru ke seluruh teater Rusia.

Tema drama

Tema lakon "The Cherry Orchard" adalah situasi pelelangan sarang keluarga bangsawan miskin. Pada awal abad ke-20, cerita seperti itu sudah biasa. Tragedi serupa terjadi dalam kehidupan Chekhov, rumah mereka, bersama dengan toko ayahnya, dijual untuk hutang di tahun 80-an abad kesembilan belas, dan ini meninggalkan bekas yang tak terhapuskan dalam ingatannya. Dan sudah, sebagai penulis yang ulung, Anton Pavlovich mencoba memahami keadaan psikologis orang-orang yang kehilangan rumah.

Karakter

Saat menganalisis lakon "The Cherry Orchard" oleh A.P. Pahlawan Chekhov secara tradisional dibagi menjadi tiga kelompok, berdasarkan afiliasi temporal mereka. Kelompok pertama, yang mewakili masa lalu, termasuk bangsawan Ranevskaya, Gaev, dan bujang tua mereka, Firs. Kelompok kedua diwakili oleh saudagar Lopakhin yang menjadi perwakilan masa kini. Nah, kelompok ketiga adalah Petya Trofimov dan Anya, mereka adalah masa depan.
Penulis drama tidak memiliki pembagian pahlawan yang jelas menjadi pahlawan utama dan sekunder, serta pahlawan yang sangat negatif atau positif. Representasi karakter inilah yang menjadi salah satu inovasi dan fitur lakon Chekhov.

Konflik dan pengembangan plot dari drama tersebut

Tidak ada konflik terbuka dalam drama tersebut, dan ini adalah fitur lain dari A.P. Chekhov. Dan di permukaan ada penjualan perkebunan dengan kebun ceri yang besar. Dan dengan latar belakang peristiwa ini, orang dapat melihat pertentangan zaman dulu dengan fenomena baru di masyarakat. Para bangsawan yang hancur dengan keras kepala mempertahankan properti mereka, tidak dapat mengambil langkah nyata untuk menyelamatkannya, dan proposal untuk menerima keuntungan komersial dengan menyewakan tanah kepada penghuni musim panas tidak dapat diterima oleh Ranevskaya dan Gaev. Menganalisis karya "The Cherry Orchard" oleh A.P. Chekhov, kita dapat berbicara tentang konflik sementara di mana masa lalu bertabrakan dengan masa kini, dan masa kini dengan masa depan. Dengan sendirinya, konflik generasi bukanlah hal baru dalam sastra Rusia, tetapi belum pernah terungkap pada tingkat firasat bawah sadar akan perubahan waktu sejarah, yang begitu jelas dirasakan oleh Anton Pavlovich. Ia ingin membuat penonton atau pembaca memikirkan tempat dan peran mereka dalam kehidupan ini.

Sangat sulit untuk membagi lakon Chekhov menjadi fase perkembangan aksi dramatis, karena ia mencoba mendekatkan aksi yang terungkap dengan kenyataan, menunjukkan kehidupan sehari-hari karakternya, yang terdiri dari sebagian besar kehidupan.

Percakapan Lopakhin dengan Dunyasha, yang sedang menunggu kedatangan Ranevskaya, dapat disebut eksposisi, dan plot drama tersebut segera menonjol, yang terdiri dari pengucapan konflik yang tampak dari drama tersebut - penjualan tanah di lelang untuk hutang. Liku-liku lakon tersebut mencoba meyakinkan pemiliknya untuk menyewakan tanah tersebut. Klimaksnya adalah berita pembelian perkebunan oleh Lopakhin, dan penyelesaiannya adalah kepergian semua pahlawan dari rumah kosong.

Komposisi lakon

Drama "The Cherry Orchard" terdiri dari empat babak.

Di babak pertama, Anda mengenal semua karakter dalam drama tersebut. Menganalisis aksi pertama The Cherry Orchard, perlu dicatat bahwa isi batin karakter disampaikan melalui hubungan mereka dengan kebun ceri tua. Dan di sini salah satu konflik dari keseluruhan drama dimulai - konfrontasi antara masa lalu dan masa kini. Masa lalu diwakili oleh kakak dan adik Gaev dan Ranevskaya. Bagi mereka, taman dan rumah tua adalah pengingat dan simbol hidup dari kehidupan mereka sebelumnya yang tanpa beban, di mana mereka adalah bangsawan kaya yang memiliki tanah yang sangat luas. Bagi Lopakhin, yang menentang mereka, memiliki taman, pertama-tama, adalah peluang untuk mendapat untung. Lopakhin mengajukan tawaran kepada Ranevskaya, dengan menerima bahwa dia dapat menyelamatkan tanah itu, dan meminta pemilik tanah yang miskin untuk memikirkannya.

Menganalisis babak kedua The Cherry Orchard, perlu diperhatikan fakta bahwa tuan dan pelayan tidak berjalan di taman yang indah, tetapi di lapangan. Dari sini kita dapat menyimpulkan bahwa taman berada dalam keadaan yang benar-benar terabaikan, dan tidak mungkin untuk melewatinya. Tindakan ini dengan sempurna mengungkapkan gagasan Petya Trofimov tentang seperti apa masa depan itu.

Di babak ketiga drama itu muncul klimaks. Perkebunan dijual, dan Lopakhin menjadi pemilik baru. Meski puas dengan kesepakatan tersebut, Lopakhin sedih karena harus menentukan nasib taman tersebut. Ini berarti taman itu akan dihancurkan.

Babak keempat: sarang keluarga kosong, keluarga yang dulu bersatu berantakan. Dan seperti taman yang ditebang sampai ke akarnya, demikian pula nama belakang ini tetap tanpa akar, tanpa tempat berlindung.

Posisi pengarang dalam lakon

Terlepas dari tragedi yang tampak dari apa yang terjadi, karakter penulisnya sendiri tidak menimbulkan simpati. Dia menganggap mereka orang yang berpikiran sempit, tidak mampu memiliki perasaan yang dalam. Drama ini lebih merupakan refleksi filosofis dari penulis drama tentang apa yang menunggu Rusia dalam waktu dekat.

Genre lakonnya sangat aneh. Chekhov menyebut The Cherry Orchard sebagai komedi. Sutradara pertama melihat drama di dalamnya. Dan banyak kritikus setuju bahwa The Cherry Orchard adalah komedi liris.

Tes karya seni

Drama penulis "The Cherry Orchard" oleh penulis terkenal Anton Pavlovich Chekhov ditulis dalam campuran dua gaya. Anton Pavlovich menulis lakon itu, lebih condong ke genre komedi, mencoba mengungkap tema perkebunan keluarga, menggunakan konsep berharga seperti "perkebunan", untuk mengembangkan gagasan tentang masa depan penduduk negaranya. Namun, kritikus sastra mencatat bahwa karya ini termasuk tragedi dan drama. Berkat perbedaan genre tersebut, setiap pembaca dapat menyaksikan aliran drama menjadi tragikomedi.

Plot The Cherry Orchard memuat berbagai cerita tentang orang-orang yang saat itu mengalami krisis keuangan sendiri, kehilangan harta milik keluarga sendiri.

Gambar sentral dari lakon itu sebenarnya adalah kebun ceri. Pemilik properti semacam itu adalah Lyubov Ranevskaya, yang dibujuk oleh salah satu pahlawan untuk menjual tanah milik keluarga. Kebun ceri itu sendiri adalah motif utama dari semua pemandangan, menggabungkan berbagai rencana waktu. Bagi Ranevskaya, taman adalah sesuatu yang sangat dihormati sejak masa kanak-kanak yang cerah yang memberikan kenangan hangat, ini adalah tempat di mana jiwa diberi energi positif. Plot lakon itu dibangun di sekitar nasib perkebunan keluarga. Di babak pertama, sebuah rencana dibuat untuk menyelamatkan tanah yang digadaikan dari lelang, di babak ketiga, tanah dijual, dan babak keempat mengungkapkan kepada pembaca catatan liris perpisahan dengan masa lalu.

Ciri khas dari karya ini adalah bahwa Chekhov tidak membagi para pahlawan menjadi baik atau buruk dan utama dan sekunder. Dia membaginya menjadi tiga kelompok, menyorotinya berdasarkan kerangka waktu. Kelompok pertama termasuk perwakilan dari generasi sebelumnya - ini adalah Lyubov Ranevskaya sendiri, Gaev, antek Firs. Orang-orang saat ini termasuk dalam kelompok kedua, dalam plot lakonnya, ini adalah satu-satunya pahlawan dalam diri pedagang Lopakhin yang giat. Dan terakhir, kelompok ketiga mempertemukan pemuda progresif saat itu, Peter Trofimov dan Anya.

Di tengah plot terletak nasib kebun ceri, penjualan perkebunan keluarga, di mana konfrontasi antara era baru dan lama terungkap. Puncak dari alur cerita mengintai di babak ketiga drama tersebut, di mana tanah milik keluarga dijual dan penyelesaian terakhir terungkap di adegan keempat terakhir. Bangsawan lama Rusia digantikan oleh kaum muda dan pengusaha pemula. Penyebab utama munculnya konflik bukanlah konfrontasi sosial, melainkan pergulatan para tokoh itu sendiri dengan kondisi yang melingkupinya. Konflik waktu seperti itu terungkap hanya melalui pengetahuan tentang perubahan masa depan dalam kehidupan masyarakat.

Chekhov dalam The Cherry Orchard ingin mendorong pembacanya untuk berpikir secara filosofis tentang masa depan yang akan datang, tentang era baru yang terlahir kembali, menggunakan introspeksi.

pilihan 2

Karya tersebut adalah komedi liris yang tema utamanya adalah refleksi pengarang tentang masa depan negara dan penduduknya. Drama tersebut didasarkan pada kisah penjualan lelang paksa atas tanah milik keluarga oleh keluarga bangsawan yang miskin.

Keunikan dari karya tersebut adalah penyajian genre-nya, yang dari sudut pandang penulisnya adalah komedi, dan dari sudut pandang masyarakat sastra dan penonton teater, ia menunjukkan unsur-unsur dramatis. Dengan demikian, adegan dramatis dan komik bergantian, penulis mencapai realitas artistik dari drama tersebut.

Ciri khas dari karya tersebut adalah inovasi pengarang, yang diekspresikan dengan tidak adanya pembagian para pahlawan lakon tersebut sebagai karakter negatif atau positif, membaginya menjadi hanya tiga kategori, yang pertama mewakili orang-orang dari generasi lampau di masa lalu. orang bangsawan bangsawan Ranevskaya, Gaev dan Firs antek, ke kelompok kedua termasuk orang-orang saat ini dalam presentasi yang jelas dari pedagang Lopakhin yang giat, dan kategori ketiga mencakup orang-orang masa depan dalam pribadi pemuda progresif dari periode itu, Pyotr Trofimov dan Anya.

Susunan struktural lakon tersebut terdiri dari empat babak yang tidak terbagi menjadi adegan-adegan tersendiri, sedangkan rentang waktu pengerjaannya sekitar enam bulan, dimulai pada musim semi dan berakhir pada pertengahan musim gugur. Pada babak pertama disajikan mise-en-scene dari alur plot yang meningkat dengan ketegangan pada babak kedua, babak ketiga ditandai dengan klimaks plot berupa penjualan nama keluarga, dan yang keempat datang kesudahan terakhir. Isi artistik dari lakon tersebut mengembangkan latar belakang emosional dan psikologis, yang terdiri dari penggambaran pengalaman batin para tokohnya.

Karya ini juga dibedakan dengan tidak adanya konflik eksternal yang diucapkan, serta dinamisme dan alur cerita yang tidak dapat diprediksi, yang ditekankan oleh ucapan, monolog, jeda penulis, menciptakan kesan meremehkan khusus dan memberikan karya tersebut lirik yang unik dan indah.

Analisis 3

Penulis terkenal Anton Pavlovich Chekhov berhasil mengarang tidak hanya cerita, tetapi juga drama orisinal. Dramanya yang dikenal saat ini adalah The Cherry Orchard, yang ditulis dari tahun 1903 hingga 1904. Bersemangat atas ciptaannya, Chekhov dengan jelas menunjukkan perubahan dalam struktur sosial.

Berkenalan dengan karya tersebut, menjadi jelas bahwa Cherry Orchard sendiri berada di tengah drama tersebut. Pemiliknya adalah Lyubov Ranevskaya, yang dibujuk Lopakhin untuk menjual keindahan yang indah untuk disewakan dan menerima penghasilan yang layak. Tapi apa masalahnya? Nasib buruk terletak pada kenyataan bahwa bagi Ranevskaya taman itu, pertama-tama, masa kanak-kanak, ini adalah kenangan indah yang mengipasi hanya dengan membayangkan bentangan indah tempat asalnya. Inilah kegembiraan, inilah kebahagiaan, inilah belahan jiwanya. Dia tidak bisa membayangkan hidupnya sendiri tanpa dia! Untuk pahlawan wanita, serta untuk saudara laki-lakinya, Cherry Orchard bukanlah real estat atau sarana penghidupan, seperti yang dipikirkan Lopakhin. Tidak, tidak. Taman adalah rumah tempat hati mereka berada, rumah tempat Anda merasa nyaman, rumah tempat Anda bebas, jiwa menerima kesenangan estetika!

Anton Pavlovich tidak hanya menganalisis keadaan masyarakat Rusia, perilakunya, tetapi juga tercermin dalam pahlawannya analisis masa lalu Rusia, refleksi masa depannya. Setiap karakter Chekhov dikaitkan dengan tema masa lalu, baik tema masa kini maupun masa depan.

Pemilik lama yang mengelola taman bertanggung jawab atas personifikasi masa lalu negara kita. Ini adalah Lyubov Ranevskaya dan, karenanya, saudara laki-lakinya Leonid Gaev. Hal utama yang membuat mereka pergi adalah ketidakmampuan mereka untuk bekerja.

Perlu dipahami bahwa nasib para karakter bergantung pada nasib Cherry Orchard. Tetapi keputusan Ranevskaya menyisakan banyak hal yang diinginkan, karena dia menjual taman, yang merupakan aset spiritual, obat terbaik untuk kesulitan. Bersamanya, budaya milenial kaum bangsawan mulai pergi. Mereka yang memiliki Cherry Orchard ragu-ragu, berkemauan lemah dalam situasi sulit. Dan karena kepengecutan mereka, orang-orang ini gagal, karena waktu mereka telah berlalu ... Ternyata tempat pahlawan wanita Ranevskaya diambil oleh Lopakhin, ini adalah generasi baru, rakus, mencari keuntungan untuk diri mereka sendiri dalam segala hal. Dan ini tragis, karena pengisian kembali dunia dengan orang-orang yang berperilaku seperti itu berdampak negatif pada kehidupan orang lain.

Saat membaca buku Chekhov, kesepian terasa, ujungnya berhembus, tebing menuju kegelapan, dari mana tidak ada jalan keluar. Ini menunjukkan bahwa keputusan yang diambil Ranevskaya tentang taman itu keliru, karena bersama dengan Kebun Ceri masa kecilnya, jiwanya dijual ...

Oleh karena itu, karya Anton Pavlovich begitu mencolok isinya dan tidak biasa. Drama itu menimbulkan banyak masalah yang dilihat Chekhov pada masanya, dia memperhatikan setiap detail dengan serius. Karena itu, dia menggambarkan apa yang mengganggu dan membuatnya khawatir: ketundukan, kepengecutan seseorang sebelum mengambil keputusan yang serius. Anda tidak boleh memberikan apa yang menjadi milik Anda, apa yang membawa kebahagiaan dan kegembiraan yang luar biasa. Jangan biarkan ini mudah! Penting untuk membela diri sendiri sampai akhir! Anda harus kuat dan berani, memiliki karakter yang kuat, kemauan yang kuat, agar tidak putus asa karena masalah lain. Inilah mengapa Chekhov luar biasa: dia menulis dengan sangat tajam sehingga pikiran setelah membaca ceritanya tidak meninggalkannya sendirian! Begitulah seharusnya!

Cherry Orchard - analisis untuk kelas 10

Plot drama oleh A.P. "The Cherry Orchard" karya Chekhov didasarkan pada banyak cerita yang berkaitan dengan penjualan perkebunan keluarga oleh para bangsawan. Saat itu, banyak dari mereka yang kehilangan harta benda, mengalami kesulitan keuangan yang serius, dan antara lain sering terpaksa melelang sarang keluarganya. Menariknya, situasi serupa terjadi pada penulisnya sendiri, ketika ayahnya harus menjual toko dan rumahnya karena hutang. Semua ini sangat memengaruhi kehidupan Chekhov dan aktivitas menulisnya di masa depan. Dalam lakon The Cherry Orchard, Chekhov mempertimbangkan masalah serupa, menganalisis keadaan psikologis orang-orang yang ditakdirkan kehilangan rumah sendiri.

Pendekatan klasik terhadap analisis lakon Chekhov adalah sebagai berikut. Pahlawan pekerjaan dibagi menjadi tiga kelompok sesuai dengan kriteria waktu. Yang pertama termasuk bangsawan Gaev, Ranevskaya dan antek Firs - perwakilan dari era lama. Kategori kedua saat ini diwakili oleh satu karakter - pedagang Lopakhin. Kelompok ketiga adalah orang-orang masa depan, yang meliputi Petya Trofimov dan Anya. Pada saat yang sama, drama tersebut tidak memiliki pembagian pahlawan menjadi "baik" dan "buruk", utama dan sekunder. Penyajian plot seperti itu menjadi ciri khas gaya kepenulisan Chekhov, yang kemudian ditelusuri dalam lakon-lakonnya di masa depan.

Di tengah plot adalah kisah penjualan perkebunan keluarga dengan kebun ceri, sementara tidak ada konflik terbuka dalam drama tersebut. Jika ada semacam pertentangan di sini, maka hal itu diekspresikan dalam semacam kontradiksi antara dua era yang berbeda - baru dan lama. Para bangsawan yang hancur jelas tidak ingin berpisah dengan harta bendanya, sementara mereka juga belum siap untuk menyewakan sebidang tanah dan menerima keuntungan komersial untuk itu. Bagi mereka, ini terlalu baru dan tidak bisa dipahami. Konflik temporal dalam lakon itu terungkap melalui realisasi perubahan masa depan dalam kehidupan masyarakat, begitu jelas dirasakan oleh pengarangnya sendiri. Dengan karyanya, Chekhov ingin menunjukkan situasi ini dari luar agar pembaca memikirkan tempat dan perannya dalam kehidupan ini.

Posisi penulis di sini ambigu. Terlepas dari tragedi yang terjadi, para pahlawan dalam drama itu tidak menimbulkan rasa kasihan atau simpati. Chekhov menggambarkan mereka sebagai orang yang berpikiran sempit, tidak mampu melakukan introspeksi dan perasaan yang dalam. Karya tersebut lebih merupakan diskusi filosofis penulis tentang masa depan, tentang era baru yang akan segera dimasuki masyarakat Rusia.

Beberapa esai yang menarik

Liburan. Kata ini membangkitkan begitu banyak emosi positif, ingatan, dan rencana baru. Kami selalu menantikan mereka, dengan senyuman kami mencoret sisa hari di kalender

• Esai karakteristik komparatif Grinev dan Shvabrin Kelas 8

  Tokoh utama karya A.S. Pushkin "The Captain's Daughter", adalah dua petugas Grinev dan Shvabrin yang sangat bertolak belakang dalam kualitas manusia.

• Analisis legenda Danko dari kisah Wanita Tua Izergil Gorky

  Dalam kisah Maxim Gorky, Wanita Tua Izergil, contoh mencolok dari cinta untuk orang lain dan pengorbanan diri adalah legenda Danko. Karya itu sendiri sarat dengan makna yang dalam, seperti kebanyakan karya pengarang ini.

• Kisah cinta Vladimir Dubrovsky dan Maria Troekurova

  Sejarah hubungan romantis antara Vladimir Dubrovsky dan Masha Troekurova adalah contoh cinta sejati tanpa pamrih, yang tidak ada hambatan dalam bentuk kelas yang berbeda. anak muda jatuh cinta

Sekolah! Betapa berartinya kata ini bagi saya. Betapa banyak kekaguman tersembunyi yang tersembunyi di dalamnya. Saya sangat mencintai dan akan selalu mencintai tempat ini di mana kami menghabiskan seluruh masa kecil dan remaja kami

The Cherry Orchard adalah puncak drama Rusia di awal abad ke-20, sebuah komedi liris, sebuah lakon yang menandai dimulainya era baru dalam perkembangan teater Rusia.

Tema utama drama ini adalah otobiografi - keluarga bangsawan yang bangkrut menjual tanah keluarga mereka di pelelangan. Penulis, sebagai orang yang telah melalui situasi kehidupan yang serupa, menggambarkan dengan psikologi halus keadaan pikiran orang-orang yang terpaksa segera meninggalkan rumahnya. Kebaruan dari lakon ini adalah kurangnya pembagian pahlawan menjadi positif dan negatif, menjadi utama dan sekunder. Semuanya terbagi dalam tiga kategori:

• orang-orang di masa lalu - bangsawan aristokrat (Ranevskaya, Gaev dan bujang mereka Firs);
• orang-orang saat ini - pedagang-pengusaha Lopakhin perwakilan mereka yang cerdas;
• orang-orang di masa depan adalah pemuda progresif saat itu (Pyotr Trofimov dan Anya).

Sejarah penciptaan

Chekhov mulai mengerjakan drama itu pada tahun 1901. Karena masalah kesehatan yang serius, proses penulisannya agak sulit, namun pada tahun 1903 pekerjaan itu selesai. Produksi teater pertama dari drama tersebut berlangsung setahun kemudian di atas panggung Teater Seni Moskow, menjadi puncak karya Chekhov sebagai penulis naskah dan buku teks klasik dari repertoar teater.

Analisis permainan

Deskripsi pekerjaan

Aksi tersebut terjadi di tanah milik keluarga pemilik tanah Lyubov Andreevna Ranevskaya, yang kembali dari Prancis bersama putrinya yang masih kecil, Anya. Mereka bertemu di stasiun kereta api oleh Gaev (saudara laki-laki Ranevskaya) dan Varya (putri angkatnya).

Situasi keuangan keluarga Ranevsky hampir runtuh total. Pengusaha Lopakhin menawarkan solusi versinya sendiri untuk masalah tersebut - untuk membagi tanah menjadi beberapa bagian dan memberikannya untuk digunakan oleh penghuni musim panas dengan biaya tertentu. Wanita itu terbebani oleh lamaran ini, karena untuk ini dia harus mengucapkan selamat tinggal pada kebun ceri kesayangannya, yang terkait dengan banyak kenangan hangat masa mudanya. Menambah tragedi adalah kenyataan bahwa putra kesayangannya Grisha meninggal di taman ini. Gaev, yang diilhami oleh pengalaman saudara perempuannya, meyakinkannya dengan janji bahwa tanah keluarga mereka tidak akan dijual.

Aksi bagian kedua berlangsung di jalan, di halaman perkebunan. Lopakhin, dengan pragmatismenya yang khas, terus bersikeras pada rencananya untuk menyelamatkan perkebunan, tetapi tidak ada yang memperhatikannya. Semua orang beralih ke guru Peter Trofimov yang muncul. Dia memberikan pidato bersemangat yang didedikasikan untuk nasib Rusia, masa depannya, dan menyentuh topik kebahagiaan dalam konteks filosofis. Lopakhin yang materialis bersikap skeptis terhadap guru muda tersebut, dan ternyata hanya Anya yang mampu mewujudkan ide-ide luhurnya.

Babak ketiga dimulai dengan fakta bahwa Ranevskaya mengundang orkestra dengan uang terakhir dan mengatur malam dansa. Gaev dan Lopakhin absen pada saat yang sama - mereka pergi ke kota untuk dilelang, di mana perkebunan Ranevsky harus dilelang. Setelah menunggu lama, Lyubov Andreevna mengetahui bahwa tanah miliknya dibeli di pelelangan oleh Lopakhin, yang tidak menyembunyikan kegembiraannya atas akuisisi tersebut. Keluarga Ranevsky putus asa.

Final sepenuhnya dikhususkan untuk kepergian keluarga Ranevsky dari rumah mereka. Adegan perpisahan ditampilkan dengan semua psikologi mendalam yang melekat di Chekhov. Drama itu diakhiri dengan monolog yang sangat mendalam oleh Firs, yang dengan tergesa-gesa dilupakan oleh pembawa acara di perkebunan. Akord terakhir adalah suara kapak. Mereka menebang kebun ceri.

Karakter utama

Orang yang sentimental, pemilik perkebunan. Setelah tinggal di luar negeri selama beberapa tahun, dia telah terbiasa dengan kehidupan mewah dan, dengan kelembaman, terus membiarkan dirinya banyak hal yang, dalam keadaan keuangannya yang menyedihkan, menurut logika akal sehat, seharusnya tidak dapat diakses olehnya. Menjadi orang yang sembrono, sangat tidak berdaya dalam urusan sehari-hari, Ranevskaya tidak ingin mengubah apapun dalam dirinya, sementara dia menyadari sepenuhnya kelemahan dan kekurangannya.

Seorang pedagang yang sukses, dia berhutang banyak pada keluarga Ranevsky. Citranya ambigu - ini menggabungkan kerja keras, kehati-hatian, usaha dan kekasaran, sebuah permulaan "muzhik". Di akhir drama, Lopakhin tidak berbagi perasaan dengan Ranevskaya, dia senang bahwa, meskipun berasal dari petani, dia mampu membeli tanah milik pemilik mendiang ayahnya.

Seperti saudara perempuannya, dia sangat sensitif dan sentimental. Menjadi seorang idealis dan romantis, untuk menghibur Ranevskaya, dia membuat rencana fantastis untuk menyelamatkan harta keluarga. Dia emosional, bertele-tele, tetapi sama sekali tidak aktif.

Petya Trofimov

Murid abadi, nihilis, perwakilan fasih dari inteligensia Rusia, menganjurkan perkembangan Rusia hanya dengan kata-kata. Dalam mengejar "kebenaran yang lebih tinggi", dia menyangkal cinta, menganggapnya sebagai perasaan picik dan ilusi, yang sangat mengecewakan putrinya Ranevskaya Anya, yang mencintainya.

Seorang wanita muda romantis berusia 17 tahun yang jatuh di bawah pengaruh populis Peter Trofimov. Dengan sembrono percaya pada kehidupan yang lebih baik setelah penjualan harta orang tuanya, Anya siap menghadapi kesulitan apa pun demi kebahagiaan bersama di samping kekasihnya.

Seorang pria berusia 87 tahun, seorang bujang di rumah Ranevskys. Jenis pelayan di masa lalu, dikelilingi oleh pengasuhan tuannya. Dia tetap melayani tuannya bahkan setelah penghapusan perbudakan.

Seorang bujang muda, dengan penghinaan terhadap Rusia, bermimpi pergi ke luar negeri. Orang yang sinis dan kejam, kasar pada Fir tua, bahkan tidak menghormati ibunya sendiri.

Struktur pekerjaan

Struktur lakonnya cukup sederhana - 4 babak tanpa pembagian menjadi adegan terpisah. Durasi aksinya beberapa bulan, dari akhir musim semi hingga pertengahan musim gugur. Di babak pertama ada eksposisi dan plot, di babak kedua - peningkatan ketegangan, di babak ketiga - klimaks (penjualan harta benda), di babak keempat - penghentian. Ciri khas dari lakon ini adalah tidak adanya konflik eksternal yang asli, dinamisme, dan alur cerita yang tidak dapat diprediksi. Ucapan, monolog, jeda, dan beberapa pernyataan penulis memberikan drama itu suasana unik dari lirik yang indah. Realisme artistik dari lakon tersebut dicapai melalui pergantian adegan dramatis dan komik.

(Adegan dari produksi kontemporer)

Lakon tersebut didominasi oleh perkembangan rencana emosional dan psikologis, mesin aksi utamanya adalah pengalaman batin para tokohnya. Pengarang memperluas ruang artistik karya dengan memperkenalkan sejumlah besar karakter yang tidak pernah tampil di atas panggung. Selain itu, efek perluasan batas ruang diberikan oleh tema Prancis yang muncul secara simetris, yang memberikan bentuk melengkung pada lakon tersebut.

Kesimpulan akhir

Drama terakhir Chekhov bisa dikatakan sebagai "lagu angsa" -nya. Kebaruan bahasa dramatisnya adalah ekspresi langsung dari konsep kehidupan Chekhovian khusus, yang ditandai dengan perhatian luar biasa pada detail kecil yang tampaknya tidak penting, dengan fokus pada pengalaman batin para karakter.

Dalam lakon The Cherry Orchard, pengarang menangkap keadaan perpecahan kritis masyarakat Rusia pada masanya, faktor menyedihkan ini sering hadir dalam adegan-adegan di mana para tokoh hanya mendengar diri mereka sendiri, hanya menciptakan kesan interaksi.