rumah › Ulasan › Biografi singkat Eugene Ionesco. Eugene Ionesco

Biografi singkat Eugene Ionesco. Eugene Ionesco

, Prancis

Biografi

Teater La Huchette

Eugene Ionesco menegaskan bahwa dengan karyanya dia mengungkapkan pandangan dunia yang sangat tragis. Dramanya memperingatkan bahaya masyarakat di mana individu berisiko menjadi anggota keluarga berkuku kuda (Rhinoceros, 1965), sebuah masyarakat di mana pembunuh anonim berkeliaran (The Disinterested Killer, 1960), ketika setiap orang terus-menerus dikelilingi oleh bahaya. dari dunia nyata dan transenden ("Pejalan Kaki Udara", 1963). "Eskatologi" penulis drama adalah ciri khas dalam pandangan dunia "Pentakosta yang ketakutan", perwakilan dari bagian masyarakat yang intelektual dan kreatif, yang akhirnya pulih dari kesulitan dan pergolakan perang dunia. Perasaan kebingungan, perpecahan, ketidakpedulian yang cukup makan di sekitarnya dan mengikuti dogma-dogma kemanfaatan humanistik rasional yang mengkhawatirkan, memunculkan kebutuhan untuk mengeluarkan orang awam dari keadaan ketidakpedulian yang tunduk ini, dipaksa untuk memprediksi masalah baru. Pandangan seperti itu, kata Schwob-Felich, lahir dalam masa transisi, "ketika rasa hidup terguncang." Ekspresi kecemasan yang muncul dalam lakon E. Ionesco dianggap tidak lebih dari iseng, permainan fantasi delusi dan teka-teki orisinal yang luar biasa dan berlebihan yang jatuh ke dalam kepanikan refleksif. Karya-karya Ionesco telah dihapus dari repertoar. Namun, dua komedi pertama - "The Bald Singer" (1948, anti-play) dan "The Lesson" (1950) - kemudian dilanjutkan di atas panggung, dan sejak 1957 mereka telah ditayangkan setiap malam selama bertahun-tahun di salah satu dari aula terkecil di Paris - La Huchette. Seiring berjalannya waktu, genre ini menemukan pemahaman, dan tidak hanya terlepas dari keanehannya, tetapi juga melalui integritas metafora panggung yang meyakinkan.

Dia mengusulkan untuk beralih ke asal mula seni teater. Yang paling dapat diterima olehnya adalah pertunjukan teater boneka tua, yang menciptakan gambar karikatur kasar yang tidak masuk akal untuk menekankan kekasaran, keanehan dari realitas itu sendiri. Penulis drama melihat satu-satunya cara yang mungkin untuk pengembangan teater terbaru sebagai genre tertentu, berbeda dari sastra, tepatnya dalam penggunaan alat-alat aneh primitif yang hipertrofi, dalam membawa metode pelebihan teater bersyarat menjadi ekstrim, "kejam". , bentuk "tak tertahankan", dalam "paroxysm" dari komik dan tragis. Dia bertujuan untuk menciptakan teater yang "sengit, tidak terkendali" - "teater teriakan", seperti yang dicirikan oleh beberapa kritikus. Perlu dicatat pada saat yang sama bahwa E. Ionesco segera menunjukkan dirinya sebagai penulis dan penikmat adegan bakat luar biasa. Dia diberkahi dengan bakat yang tidak diragukan lagi untuk membuat situasi teater apa pun "terlihat", "nyata", dengan kekuatan imajinasi yang luar biasa, terkadang suram, terkadang mampu membangkitkan tawa Homer dengan humor.

Penyanyi Botak, Noctambule, 1950

Drama awal

Logika paradoks E. Ionesco diubah menjadi logika absurditas. Awalnya dianggap sebagai permainan yang menghibur, itu bisa menyerupai permainan yang tidak berbahaya dari M. Cervantes "Two Talkers", jika aksi tersebut tanpa kompromi, dengan semua perkembangannya, tidak melibatkan penonton di ruang cacat Ultima Thule, sistem kategori yang rusak. dan aliran penilaian yang saling bertentangan, kehidupan yang sama sekali tidak memiliki vektor spiritual. Bagi mereka yang ditujukan kepada phantasmagoria yang sedang berlangsung, yang tersisa hanyalah, dijaga oleh ironi, untuk menyimpan landmark "kebiasaan kesadaran diri".

Kritikus Perancis Michel Corvin menulis:

Ionesco menyerang dan menghancurkan untuk mengukur apa yang terdengar kosong, untuk menjadikan bahasa subjek teater, hampir menjadi karakter, untuk membuatnya tertawa, untuk bertindak sebagai mekanisme, yaitu untuk menghirup kegilaan ke dalam hubungan yang paling dangkal, untuk menghancurkan. dasar masyarakat borjuis.

Karakter yang dapat direproduksi, diberkahi dengan semua kualitas "realistis", sengaja dibuat karikatur dengan tidak adanya keandalan empiris. Aktor terus-menerus mengubah karakter mereka, secara tak terduga mengubah cara dan dinamika penampilan mereka, langsung berpindah dari satu keadaan ke keadaan lain. Semiramis dalam lakon "Kursi" (1951) berperan sebagai istri lelaki tua itu, atau sebagai ibunya. “Aku istrimu, jadi ibumu sekarang,” katanya kepada suaminya, dan lelaki tua itu (“pria, tentara, marshal rumah ini”) naik ke pangkuannya sambil merintih: “Aku yatim piatu, seorang anak yatim ...". “Bayiku, yatim piatu, yatim piatu, yatim piatu,” jawab Semiramida sambil membelai dia. Dalam program teater untuk "Kursi", penulis merumuskan gagasan lakon itu sebagai berikut: "Dunia terkadang bagi saya tampak tanpa makna, kenyataan - tidak nyata. Perasaan tidak nyata inilah ... Saya ingin menyampaikan dengan bantuan karakter saya yang mengembara dalam kekacauan, tidak memiliki apa pun di jiwa mereka selain ketakutan, penyesalan ... dan kesadaran akan kehampaan mutlak dalam hidup mereka ... " .

"Transformasi" semacam itu merupakan ciri khas dramaturgi E. Ionesco. Sekarang Madeleine, pahlawan wanita dari The Victim of Duty, dianggap sebagai wanita tua yang berjalan di jalan dengan seorang anak, kemudian dia berpartisipasi dalam pencarian Mallo di labirin kesadaran suaminya Schubert, menghadirkannya sebagai pemandu dan pada saat yang sama mempelajarinya sebagai penonton luar, diisi dengan review kritikus teater Paris, mendera Ionesco.

Polisi yang datang ke Schuber membuatnya mencari Malo, karena Schuber menjelaskan bahwa dia sangat mengenal Malo (atau lainnya) ini. Polisi yang sama dikaitkan dengan ayah Schuber, yang mempersonifikasikan hati nurani. Pahlawan "bangkit" dalam ingatannya, memanjat piramida kursi di atas meja, jatuh; dalam pantomim, dia turun ke kedalaman ingatannya, dan untuk "menutup" lubang di dalamnya, dia mengunyah potongan roti yang tak terhitung jumlahnya ...

Jean-Paul Sartre mencirikan karya Eugene Ionesco sebagai berikut:

Lahir di luar Prancis, Ionesco memandang bahasa kita seolah-olah dari kejauhan. Dia memaparkan dalam dirinya tempat-tempat umum, rutinitas. Jika kita mulai dari The Bald Singer, maka ada ide yang sangat tajam tentang absurditas bahasanya, sehingga Anda tidak ingin berbicara lagi. Karakternya tidak berbicara, tetapi meniru mekanisme jargon dengan cara yang aneh, Ionesco "dari dalam" menghancurkan bahasa Prancis, hanya menyisakan seruan, kata seru, kutukan. Teaternya adalah mimpi tentang bahasa.

Dalam salah satu surat tahun 1957, penulis drama berbicara tentang jalannya menuju ketenaran: “Tujuh tahun telah berlalu sejak drama pertama saya dimainkan di Paris. Itu adalah kesuksesan yang sederhana, skandal yang biasa-biasa saja. Drama kedua saya mengalami kegagalan yang sedikit lebih besar, skandal yang sedikit lebih besar. Baru pada tahun 1952, sehubungan dengan "Kursi", peristiwa mulai meluas. Setiap malam ada delapan orang di teater yang sangat tidak puas dengan drama tersebut, tetapi kebisingan yang ditimbulkannya terdengar oleh lebih banyak orang di Paris, di seluruh Prancis, hingga mencapai perbatasan Jerman. Dan setelah penampilan drama ketiga, keempat, kelima ... kedelapan saya, rumor tentang kegagalan mereka mulai menyebar dengan langkah besar. Kemarahan melintasi Selat Inggris ... Menyeberang ke Spanyol, Italia, menyebar ke Jerman, pindah dengan kapal ke Inggris ... Saya pikir jika kegagalan menyebar dengan cara ini, itu akan berubah menjadi kemenangan "

Seringkali para pahlawan Eugene Ionesco menjadi korban dari ide-ide ilusi yang digeneralisasikan, tawanan dari layanan yang rendah hati dan patuh hukum untuk bertugas, mesin birokrasi, pelaksana fungsi konformal. Kesadaran mereka dimutilasi oleh pendidikan, ide-ide pedagogis standar, komersialisme, dan moralitas yang suci. Mereka mengasingkan diri dari kenyataan dengan ilusi kesejahteraan standar konsumen.

Bisakah sastra dan teater benar-benar menangkap kompleksitas luar biasa dari kehidupan nyata... Kita hidup melalui mimpi buruk yang liar: sastra tidak pernah sekuat, pedih, sekuat kehidupan; dan terlebih lagi hari ini. Untuk menyampaikan kekejaman hidup, sastra harus seribu kali lebih kejam, lebih mengerikan.
Lebih dari sekali dalam hidup saya, saya dikejutkan oleh perubahan mendadak… Cukup sering orang mulai menganut keyakinan baru… Para filsuf dan jurnalis… mulai berbicara tentang "momen yang benar-benar bersejarah". Pada saat yang sama, Anda hadir pada mutasi pemikiran yang bertahap. Ketika orang tidak lagi membagikan pendapat Anda, ketika tidak mungkin lagi untuk setuju dengan mereka, tampaknya Anda beralih ke monster ...

Daftar karya

Dimainkan

Penyanyi Botak (La Cantatrice chauve), 1950
Les salam, 1950
"Pelajaran" (La Leçon), 1951
"Kursi" (Les Chaises), 1952
Le Maitre, 1953
Korban du devoir, 1953
La Jeune Fille à marier, 1953
Amedée ou Comment s'en debarrasser, 1954
Jacques ou la Soumission, 1955
"Penyewa Baru" (Le Nouveau Locataire), 1955
Le Tableau, 1955
L'Impromptu de l'Alma, 1956
Masa Depan Ada di Telur (L'avenir est dans les Oeufs), 1957
"Pembunuh yang Tidak Tertarik" (Tueur sans gages), 1959
"Belajar untuk empat orang" (Scène à quatre), 1959
Apprendre a marcher, 1960
"Rhinoceros" (Badak), 1960
Delirium Bersama (Délire à deux), 1962
Raja Meninggal (Le roi se meurt), 1962
Pejalan Kaki Udara (Le Piéton de l'air), 1963
Haus dan Kelaparan (La Soif et la Faim), 1965
"Kesenjangan" (La Lacune), 1966
Jeux de pembantaian, 1970
"Macbett" (Macbett), 1972
"Perjalanan di antara orang mati" (Le voyage chez les morts), 1980
L'homme aux valises, 1975
Pelayaran chez les morts, 1980

Esai, Buku Harian

Nu, 1934
Hugoliade, 1935
La Tragedie du langage, 1958
Pengalaman du teater, 1958
Wacana sur l'avant-garde, 1959
Notes et contre-notes, 1962
Journal en miettes, 1967
Decouvertes, 1969
Antidot, 1977

Lirik

Elegii to fiinţe mici, 1931

Novel, cerita pendek dan cerita pendek

La Vase, 1956
Les Badak, 1957
Le Pieton de l'air, 1961
"Foto Kolonel" (La Photo du kolonel), 1962
Le Solitaire, 1973

Artikel

Apakah teater absurd memiliki masa depan? // Teater absurd. Duduk. artikel dan publikasi. SPb., 2005.S.191-195.

Catatan

Perpustakaan Nasional Jerman, Perpustakaan Negara Bagian Berlin, Perpustakaan Negara Bagian Bavaria, dll. Rekam #118555707 // General Regulatory Control (GND) - 2012-2016.
ID BNF: Platform Data Terbuka - 2011.
Basis Data Internet Broadway - 2000.

Ketika Perang Dunia Kedua mereda, orang-orang di seluruh dunia mulai bertanya-tanya bagaimana fasisme bisa muncul di tengah Eropa yang beradab. Yang terpenting, umat manusia mengkhawatirkan pertanyaan tentang bagaimana orang yang cerdas, berpendidikan, dan baik hati mengizinkan pemusnahan jutaan warga negara hanya karena mereka berasal dari asal yang berbeda.

Salah satu upaya pertama untuk menjelaskan gerakan serupa dilakukan oleh Eugène Ionesco. "Rhinos" (dalam terjemahan lain "Rhinoceros") adalah lakon yang menggambarkan mekanisme munculnya fenomena asing di masyarakat, yang lambat laun menjadi norma.

Biografi Eugene Ionesco

Penulis drama itu lahir di Rumania pada tahun 1909, karena ayahnya berasal dari sana, dan ibunya orang Prancis. Sejak kecil, bocah itu berbicara beberapa bahasa, termasuk bahasa Prancis. Dengan dimulainya Perang Dunia I, hubungan antara orang tua anak laki-laki tersebut memburuk, dan mereka putus. Sang ibu membawa anak-anaknya dan pergi ke tanah airnya, di Prancis.

Ketika Eugene Ionesco dewasa, dia mencoba tinggal bersama ayahnya di Rumania. Di sini dia masuk Universitas Bukares, berencana untuk mengajar bahasa Prancis. Namun pada tahun 1938 ia kembali ke tanah air ibunya dan tinggal di Paris selamanya.

Ionesco menulis puisi pertamanya di dan selama bertahun-tahun hidupnya di Rumania dia mulai melupakan bahasa Prancis, sehingga, kembali ke Prancis, dia harus mempelajari kembali bahasa ibu keduanya.

Menjadi penulis drama

Bahkan saat belajar di Bucharest, Eugene melihat munculnya popularitas gerakan pro-fasis. Namun, bagi penulis naskah itu sendiri, antusiasme orang lain ini tampak liar, dan kemudian pengalaman tersebut menjadi tema Badak dan karya-karyanya yang lain.

Kembali ke Paris, Ionescu menulis disertasi tentang Charles Baudelaire, dan juga aktif menulis karyanya sendiri. Ionesco paling terkenal karena dramanya, tetapi dia juga menulis cerpen dan esai.

Sebagai penulis drama, Eugene memulai debutnya pada tahun 1950 dengan lakon The Bald Singer, yang dia tulis di bawah pengaruh manual instruksi mandiri bahasa Inggris. Karya inilah yang menjadi contoh klasik dari "teater absurd" - arahan sastra yang dianut Ionesco dalam karyanya.

Eugene Ionesco meninggal pada Maret 1994. Di antara warisan kreatif lakon Ionesco Rhinoceros, The Bald Singer, Chairs, The Disinterested Killer, Macbeth, Air Passage, dan lainnya adalah yang paling populer.

Asal muasal lakon "Rhino" ("Rhinoceros")

Setelah sukses dengan lakon pertamanya, penulis naskah tersebut aktif mengasah kemampuannya menulis dalam genre absurditas dan paradoks. Menolak realisme produksi teater, dia percaya bahwa perlu untuk kembali ke asalnya, ketika semua lakon penuh dengan simbol dan setengah petunjuk tersembunyi. Di akhir tahun lima puluhan, ketika Eropa perlahan pulih dari perang, banyak yang mulai memikirkan alasan munculnya fasisme, karena takut akan terulangnya tragedi semacam itu. Menjadi lawan dari sistem totaliter sejak belajar di Rumania, Eugene Ionesco lebih akrab dengan topik ini daripada orang lain. "Rhinoceros" ("Rhinoceros") - itulah judul drama barunya, diterbitkan pada tahun 1959. Pada tahun yang sama, dipentaskan di Teater Dusseldorf.

Eugene Ionesco "Badak": ringkasan

Drama ini terdiri dari tiga babak. Yang pertama, di dekat kafe di alun-alun, dua rekan, Jean dan Beranger, duduk. Jean menegur temannya yang rupanya banyak minum kemarin dan belum sempat pulih. Tiba-tiba, seekor badak berlari melewati mereka. Semua orang di sekitar ketakutan dan mendiskusikan peristiwa yang tidak biasa ini, mengungkapkan kemarahan mereka. Hanya Berenger yang acuh tak acuh terhadap segalanya, sampai Daisy yang menawan memasuki kafe, yang dengannya pria itu jatuh cinta. Sementara itu, Jean membacakan moral tentang cara hidup yang benar dan pada akhirnya Béranger setuju untuk mendedikasikan malam itu untuk pengembangan budaya.

Tiba-tiba terdengar suara gemuruh dan ternyata badak baru saja menghabisi kucing pemiliknya. Semua orang berdebat tentang berapa banyak badak yang ada dan seperti apa rupa mereka. Berenger tiba-tiba menyatakan bahwa tidak ada yang terlihat dalam debu yang diangkat oleh badak yang sedang berlari. Jean tersinggung padanya, menghinanya dan pergi. Seorang pria yang frustrasi memesan minuman dan memutuskan untuk meninggalkan program budaya yang direncanakan.

Babak kedua dari lakon Ionesco "The Rhinoceros" berlangsung untuk melayani Beranger di kantor.

Di sini setiap orang secara aktif mendiskusikan badak dan peningkatan jumlah mereka yang tidak dapat dijelaskan. Mereka berdebat, bertengkar, mengungkapkan pendapat yang berbeda, sampai mereka menyadari bahwa rekan mereka Beth tidak pernah muncul untuk bekerja.

Segera istrinya datang dan memberi tahu mereka dengan ngeri tentang kehilangan suaminya, dan setelah dia seekor badak raksasa berlari. Tiba-tiba, Nyonya mengenalinya sebagai suaminya, dan binatang itu menjawab panggilannya. Duduk telentang, dia pergi ke rumah.

Daisy memanggil petugas pemadam kebakaran untuk membantu pekerja kantoran di lantai bawah, karena Beth si badak telah merusak tangga. Ternyata jumlah badak di kota ini sudah sangat banyak, dan jumlahnya terus bertambah.

Salah satu pekerja Dudar menyarankan agar Berenger pergi minum bersama, tetapi dia menolak, karena dia memutuskan untuk pergi ke Jean dan berdamai dengannya.

Sesampainya di apartemen seorang teman, Berenger melihat bahwa dirinya sedang tidak sehat. Lambat laun, hampir di depan mata sang pahlawan, temannya berubah menjadi badak. Seorang pria yang ketakutan memanggil tetangganya untuk meminta bantuan, tetapi dia telah menjadi binatang buas. Melirik ke luar jendela, Berenger melihat banyak badak yang sudah merusak bangku-bangku di jalan. Karena ketakutan, dia lari ke rumahnya.

Babak ketiga dari drama Eugene Ionesco The Rhinoceros berlangsung di apartemen Béranger.

Dia merasa sakit, dan rekannya Dudar mendatanginya. Selama percakapan, Beranger sepertinya selalu berubah menjadi badak. Ini sangat membuatnya takut. Namun, pengunjung tersebut meyakinkan pria tersebut dengan mengatakan bahwa ini normal, karena badak cukup lucu, meskipun makhluk yang agak kasar. Ternyata banyak penduduk kota yang disegani, khususnya Logika, sudah lama menjadi badak dan merasa hebat. Béranger ngeri bahwa warga negara yang begitu mulia dan bijaksana akan memilih jalan seperti itu.

Sementara itu, Daisy berlari ke apartemen. Dia memberi tahu para pria bahwa bos mereka juga telah menjadi badak, untuk mengikuti fenomena yang sekarang sedang populer ini. Béranger merenung bahwa badak entah bagaimana dapat diisolasi dari manusia untuk menghentikan pertumbuhan populasinya, tetapi para tamu meyakinkannya bahwa kerabat badak akan menentangnya, serta aktivis hak-hak binatang.

Dudar jelas bersimpati pada Daisy, namun dia cemburu padanya untuk Beranger, jadi dia meninggalkan lawan bicaranya dan berubah menjadi badak secara sukarela.

Daisy dan Beranger yang ditinggal sendirian ketakutan karena auman binatang terdengar dari mana-mana, bahkan di radio. Segera gadis itu berubah pikiran, memutuskan bahwa badak layak dihormati dan, setelah menerima tamparan di wajah dari Beranger yang marah, pergi ke kawanan.

Pria itu ditinggal sendirian, dia merenungkan apakah dia perlu menjadi badak. Akibatnya, dia mencari senjata, bersiap untuk membela diri sampai akhir.

Protagonis dari drama tersebut adalah Beranger

Semua aksi yang terjadi dalam lakon Ionesco "The Rhinoceros" berpusat di sekitar Beranger.

Dengan latar belakang penduduk kota terhormat lainnya, dia tampak seperti orang buangan. Tidak rapi, tidak tepat waktu, sering berbicara tidak pada tempatnya, orang-orang di sekitarnya, bahkan sahabat Jean. Dengan melakukan itu, dia sama sekali tidak merugikan siapa pun, kecuali mungkin dirinya sendiri.

Namun seiring berkembangnya aksi, ternyata kesalahan utama Beranger hanya karena ia tidak berusaha untuk mematuhi norma atau mode yang diterima secara umum. Jadi, saat semua orang di kafe sibuk menonton badak, seorang pria memikirkan pacarnya. Selain itu, dia tidak mencoba berbohong untuk bergabung dengan tim, dan secara tidak sengaja membeberkan kebohongan orang lain.

Berbeda dengan penduduk kota yang rasional, Berenger hidup dengan perasaan. Dia jatuh cinta dengan Daisy dan karena dia tidak memperhatikan masalah di sekitarnya. Selain itu, pria yang terlihat jelas seperti pecandu alkohol lebih menghargai persahabatan daripada Jean, yang benar dalam segala hal. Lagi pula, untuk berdamai dengannya, Berenger bahkan menolak untuk keluar minum.

Perbedaan lainnya adalah perasaan rendah diri. Saat semuanya masih tenang di kota, sang pahlawan terlihat kurang baik dengan latar belakang orang-orang di sekitarnya. Dan ketika semua penghuninya, karena berbagai alasan, menjadi binatang, menolak menjadi badak, Beranger kembali merasa berbeda dari orang lain.

Eugene Ionesco "Badak": analisis

Jika saat ini gaya lakon dan gagasan yang diungkapkan di dalamnya terlihat biasa saja, maka pada saat kemunculannya di tahun enam puluhan merupakan sesuatu yang baru, menonjol.

Ini difasilitasi oleh fakta bahwa lakon ini mencakup semua fitur teater absurd, yang dibedakan dalam arah ini oleh Eugene Ionesco ("Badak"). Kritikus menerima drama itu secara positif, khususnya, mereka menganggap karya ini anti-fasis. Namun, penulis sendiri bereaksi negatif terhadap interpretasi karyanya tersebut, dengan alasan bahwa idenya jauh lebih luas, tetapi setiap orang bebas untuk menafsirkannya atas kebijakannya sendiri.

Dalam karyanya, penulis secara aktif memprotes ide-ide totaliter yang mengubah orang menjadi massa abu-abu yang tunduk, menghancurkan individualitas.

Dalam lakon ini, ciri-ciri teater absurd seperti penolakan realisme dilacak dengan jelas - semua peristiwa tampak fantastis dan tidak berarti. Penonton dan pembaca mengerti apa yang terjadi, tetapi mengapa orang tiba-tiba mulai berubah menjadi badak (hukuman atas dosa, trik UFO atau yang lainnya), tidak ada yang tahu.

Pemikiran rasional dan pragmatis, yang dianggap Ionesco sebagai penyebab semua masalah, juga dikritik dalam drama tersebut. Satu-satunya karakter irasional Beranger tetap kebal terhadap penyakit aneh yang mengubah manusia menjadi badak.

Menariknya, dalam lakonnya, Eugene Ionesco menggambarkan semua tahapan teknologi untuk melegalkan fenomena apa pun yang asing bagi masyarakat, yang dirumuskan dan disebut jendela Overton hanya pada tahun sembilan puluhan abad kedua puluh. Menurutnya, ide apa pun, bahkan yang paling liar, misalnya kanibalisme, dapat diterima masyarakat sebagai norma, setelah melalui enam tahap: tidak terpikirkan, radikal, dapat diterima, masuk akal, standar, dan normal.

Nasib panggung drama itu

Setelah penampilannya yang luar biasa di teater Odeon di Paris pada tahun 1960, drama Rhinos dipentaskan di banyak negara di dunia. Drama tersebut awalnya dianggap anti-fasis, sehingga pada pemutaran perdana beberapa karakternya mengenakan seragam militer Jerman. Namun selama bertahun-tahun, persepsinya telah berubah, dan direktur baru menggunakan teknik lain untuk menyampaikan visi mereka.

Badak telah dipentaskan di sebagian besar panggung paling terkenal di dunia, dan aktor teater dan bioskop terhebat mendapat kehormatan untuk bermain dalam drama ini. Untuk pertama kalinya peran Beranger dimainkan oleh aktor Prancis Jean-Louis Barrot. Belakangan, karakter ini diperankan oleh artis terkenal seperti Viktor Avilov, Laurence Olivier, Benedict Cumberbatch, dan lainnya.

Nasib Badak di Uni Soviet

Menjadi karya anti-fasis yang diakui, setelah pemutaran perdana, Badak muncul di Uni Soviet hanya lima tahun kemudian. Drama itu diterbitkan dalam Sastra Asing. Tapi itu segera dilarang, karena ide-ide yang diungkapkan dalam Badak mengkritik komunisme dan sosialisme. Namun, ini tidak mencegah penyebaran drama tersebut. Teksnya disalin, dicetak ulang, dan diteruskan dari tangan ke tangan. Dan larangan tersebut menambah popularitas yang belum pernah terjadi sebelumnya pada karya ini.

Pada tahun 1982, drama tersebut dipentaskan oleh salah satu teater amatir Moskow. Namun, segera setelah pemutaran perdana, pertunjukan ditutup, dan mereka tidak diizinkan untuk mementaskannya sampai Perestroika. Namun, setelah Gorbachev berkuasa, Badak memulai pawai kemenangan mereka melalui tahapan terbaik Uni Soviet, dan kemudian Rusia.

Kutipan dari Badak

Salah satu elemen integral dari teater Ionesco yang absurd dianggap sebagai permainan kata-kata. "Badak" (kutipan di bawah) mengandung banyak paradoks verbal. Misalnya berpikir Logika tentang kucing.

Atau dialog kecil tentang anak-anak:

- Saya tidak ingin punya anak. Membosankan sekali.
Lalu bagaimana Anda akan menyelamatkan dunia?
"Mengapa kamu harus menyelamatkannya?"

Yang juga dalam adalah pemikiran para pahlawan tentang kebenaran: "Kadang-kadang Anda melakukan kejahatan secara tidak sengaja, tidak menginginkannya sama sekali, atau Anda secara tidak sengaja mendorongnya."

Lebih dari lima puluh tahun setelah pemutaran perdana, lakon Ionesco "Rhinos" masih tidak kehilangan relevansinya dan dipentaskan di banyak teater di seluruh dunia.

Eugene Ionesco

Aktor baik-baik saja

penampilan mereka di atas panggung

Penjaga toko

beranger

Pelayan

Penjaga toko

ibu rumah tangga

Ahli logika

tuan tua

Pemilik kafe

bunga aster

Dudar

Keduanya

Tuan Papillon

Nyonya Beth

Pemadam kebakaran

pria tua- Tuan Jean

Istri Tuan Jean

Kepala badak

Bertindak satu

Pemandangan

Alun-alun di kota provinsi. Di kedalaman - rumah dua lantai; di lantai pertama - etalase toko bahan makanan. Sebuah pintu kaca mengarah ke toko, di depannya ada ambang pintu dua atau tiga anak tangga. “Grocery” ditampilkan dalam huruf besar di atas etalase. Di lantai dua - dua jendela, rupanya, apartemen pemilik toko. Di kejauhan, di atas toko, menara lonceng menjulang tinggi ke langit. Di antara toko dan sisi kiri panggung, ada jalan sempit di kejauhan. Di sebelah kiri, secara miring, adalah jendela kafe. Di atas kafe ada lantai lain dengan satu jendela. Di teras kafe, beberapa meja dan kursi didorong keluar hampir ke tengah panggung. Di dekat meja di trotoar ada pohon abu-abu karena debu. Langit biru, cahaya terang, dinding yang sangat putih. Waktu sekitar tengah hari, Minggu sore, musim panas. Jean dan Berenger akan duduk di meja di depan kafe. Sebelum tirai diangkat, lonceng akan terdengar; itu akan mereda beberapa detik setelah tirai dinaikkan. Saat ini, seorang wanita berjalan diam-diam melintasi panggung dari kiri ke kanan; di satu tangan dia memiliki keranjang kosong untuk produk, dengan tangan lainnya dia menekan seekor kucing, yang dia bawa di bawah lengannya. Saat dia lewat, Penjaga Toko membuka pintu dan mengikutinya dengan matanya.

Penjaga toko. Disini juga! (Kepada suami yang ada di toko). Lihatlah betapa bangganya Anda! Tidak mau membeli dari kami lagi.

Penjaga toko menghilang melalui pintu. Panggung kosong selama beberapa menit. Jean muncul di sebelah kiri. Pada saat yang sama Beranger muncul di sebelah kanan. Jean berpakaian rapi, hati-hati - jas coklat, dasi merah, kerah kaku yang diikat, topi coklat, sepatu kuning berkilau. Dia memiliki wajah kemerahan. Béranger tidak dicukur, tanpa topi, rambutnya tidak disisir, jaket dan celananya kusut - kesan umum tidak terawat, dia terlihat lelah, mengantuk, dia menguap sesekali.

jean(berjalan melintasi panggung ke kanan). Ah, kamu memang datang, Beranger!

beranger(berjalan melintasi panggung ke kiri). Halo Jean.

jean. Tentu saja, seperti biasa, terlambat! (Melihat jam tangan). Kami sepakat pada jam setengah sebelas. Dan itu hampir dua belas.

beranger. Permisi. Apakah Anda menunggu untuk waktu yang lama?

jean. Tidak, seperti yang Anda lihat, baru saja tiba.

Mereka pergi ke meja di teras kafe.

beranger. Yah, kalau begitu aku tidak merasa bersalah jika... kau sendiri...

jean. Saya adalah masalah yang berbeda. Saya tidak suka menunggu, saya tidak bisa membuang waktu saya. Aku tahu kamu tidak pernah datang tepat waktu, dan aku sengaja menunda untuk datang ketika kamu yakin akan datang.

beranger. Anda benar... Anda benar sekali, tapi tetap saja...

jean. Anda tidak bisa mengatakan bahwa Anda datang tepat waktu.

beranger. Tentu saja... Aku tidak bisa mengatakan itu.

Jean dan Berenger duduk.

jean. Di sini Anda lihat.

beranger. Apa yang akan kamu minum?

jean. Apakah Anda sudah haus di pagi hari?

beranger. Panas sekali, semuanya kering...

jean. Orang pintar mengatakan semakin banyak Anda minum, semakin banyak Anda ingin minum ...

beranger. Sekarang, jika para ilmuwan berpikir untuk membawa awan buatan ke langit, tidak akan ada kekeringan seperti itu dan kehausan tidak akan begitu menyiksa.

jean(melihat Beranger). Itu tidak akan membantu Anda. Anda tidak haus air, Beranger sayang...

beranger. Apa maksudmu dengan itu, Jean sayang?

jean. Anda mengerti dengan sangat baik. Saya berbicara tentang tenggorokan kering Anda. Ini tong tanpa dasar! ..

beranger. Perbandingan Anda menurut saya ...

jean(menyela). Kau terlihat buruk, temanku.

beranger. Buruk? Anda menemukan?

jean. Saya tidak buta. Anda hampir tidak bisa berdiri, sekali lagi Anda menghabiskan sepanjang malam dengan minum; menguap tanpa henti, hampir pingsan dan tertidur.

beranger. Kepalaku sedikit sakit.

jean. Anda berbau alkohol!

beranger. Namun, setelah kemarin, saya merasa sedikit sakit ...

jean. Dan setiap hari Minggu dan pada hari kerja juga.

beranger. Ya, tidak, tidak terlalu sering di hari kerja, layanannya ...

jean. Dimana dasimu? Kalah saat tawuran!

beranger(Berjalan tangan di atas leher). Benar, itu aneh, di mana saya bisa meletakkannya?

jean(mengeluarkan dasi dari sakunya). Ayo, pakai.

beranger. Terima kasih, aku berhutang banyak padamu. (Mengikat dasi.)

jean(sementara Béranger mengutak-atik dasinya). Apa yang terjadi di kepala?

Berenger mengusap rambutnya.

Ini sisirmu! (Mengeluarkan sisir dari saku lain.)

beranger(mengambil sisir). Terima kasih. (Entah bagaimana menyisir rambutnya).

jean. Tidak dicukur! Lihat seperti apa penampilan Anda. (Mengambil cermin kecil dari saku dalamnya dan memberikannya kepada Béranger, yang melihat dirinya sendiri dan menjulurkan lidahnya.)

beranger. Lidahku tertutup semua.

jean(mengambil cermin dari tangannya dan memasukkannya kembali ke sakunya). Pantas saja!.. (Beranger memberinya sisir, Jean juga menyembunyikannya di sakunya). Anda akan berakhir dengan sirosis hati.

beranger(khawatir). Kau pikir begitu?..

jean(melihat bahwa Berenger akan mengembalikan dasinya). Serahkan pada diri Anda sendiri, saya punya banyak dari mereka.

beranger(kagum). Inilah orang yang peduli!

jean(terus melihat Beranger). Bajumu kusut, menakutkan untuk dilihat, bajumu kotor, sepatumu...

Béranger mencoba menyembunyikan kakinya di bawah meja.

Sepatu tidak dipoles ... Benar-benar tidak bermoral! Dan bagian belakang...

beranger. Apa yang salah dengan punggungku?

jean. Berputar. Ya, berbalik. Anda pasti pernah bersandar di dinding.

Béranger, bingung, mengulurkan tangannya ke Jean.

Tidak, saya tidak membawa kuas. Bukan untuk menggembungkan kantong.

Béranger masih menepuk pundaknya dengan bingung, mengibaskan kapurnya. Jean mundur.

ne) (1909–1994), penulis drama Prancis, salah satu pendiri gerakan estetika absurdisme (teater absurd). Anggota Akademi Perancis (1970).

Ionesco asalnya adalah orang Rumania. Lahir 26 November 1909 di kota Slatine, Rumania. Orang tuanya membawanya ke Prancis sejak usia dini, hingga usia 11 tahun ia tinggal di desa Prancis La Chapelle-Anthenaise, lalu di Paris. Belakangan dia mengatakan bahwa kesan masa kecil tentang kehidupan desa sebagian besar tercermin dalam karyanya - seperti kenangan akan surga yang hilang. Pada usia 13 tahun ia kembali ke Rumania, ke Bukares, dan tinggal di sana sampai usia 26 tahun. Pada tahun 1938 dia kembali ke Paris, tempat dia tinggal selama sisa hidupnya.

Pembentukan kepribadiannya terjadi di bawah tanda dua budaya - Prancis dan Rumania. Hubungan dengan bahasa sangat menarik. Setelah beralih ke bahasa Rumania saat remaja (dia menulis puisi pertamanya dalam bahasa Rumania), dia mulai melupakan bahasa Prancis - yaitu sastra, bukan bahasa sehari-hari; belajar menulis di atasnya. Belakangan, di Paris, bahasa Prancis harus dipelajari kembali di tingkat sastra profesional. Belakangan, J.-P. Sartre mencatat bahwa pengalaman inilah yang memungkinkan Ionesco mempertimbangkan bahasa Prancis seolah-olah dari kejauhan, yang memberinya kesempatan untuk eksperimen leksikal yang paling berani.

Ia belajar di Universitas Bucharest, mempelajari sastra dan bahasa Prancis. Ionesco mengenang bahwa hal utama selama periode Bukaresnya adalah perasaan konflik dengan lingkungan, kesadaran bahwa dia tidak pada tempatnya. Pada awal tahun 1930-an, ide-ide Nazi juga berkembang di antara kaum intelektual Rumania - menurut Ionesco, pada saat itu menjadi mode untuk menjadi milik kanan. Protes internal terhadap ideologi "modis" membentuk prinsip pandangan dunianya. Dia menganggap perlawanannya terhadap fasisme bukan sebagai masalah politik atau sosial, tetapi sebagai masalah eksistensial, masalah hubungan antara individualitas manusia dan ideologi massa. Fasisme sebagai gerakan politik dalam hal ini hanya memainkan peran aneh sebagai "pemicu", titik awal: Ionesco membenci tekanan ideologis yang masif, perintah kolektivisme, keinginan untuk mengendalikan emosi dan tindakan seseorang.

Ionesco membawa kebenciannya terhadap rezim totaliter sepanjang hidupnya - sensasi muda yang spontan tercermin dan berkembang menjadi prinsip-prinsip sadar. Pada tahun 1959, masalah ini menjadi dasar dari drama tersebut Badak yang mempertimbangkan proses mutasi kolektif, kelahiran kembali di bawah pengaruh ideologi yang dipaksakan. Ini adalah satu-satunya lakonnya yang cocok untuk interpretasi sosial-politik, ketika invasi badak selama produksi dianggap oleh satu atau beberapa sutradara sebagai metafora untuk permulaan fasisme. Ionesco selalu berkecil hati dan kesal dengan keadaan ini.

Dramanya yang lain tidak mengizinkan interpretasi spesifik seperti itu. Apakah sutradara dan penonton memahaminya, atau tidak memahaminya - dan kontroversi di tahun 1950-an seputar tren estetika absurdisme berkembang dengan serius dan berlanjut selama beberapa dekade - hampir tidak dapat diragukan bahwa lakon Ionesco dalam bentuk murninya didedikasikan untuk kehidupan jiwa manusia. Masalah-masalah ini dipertimbangkan dan dianalisis oleh pengarang dengan cara baru yang tidak biasa - melalui runtuhnya struktur logis dari makna dan bentuk semua elemen penyusun lakon: plot, plot, bahasa, komposisi, karakter. Ionesco sendiri menambah panas kontroversi tersebut. Dia rela memberikan wawancara, bertengkar dengan sutradara, berbicara banyak dan kontradiktif tentang konsep estetika dan teatrikalnya. Jadi, Ionesco menentang istilah "absurdisme", dengan alasan bahwa dramanya realistis - sebanyak dunia nyata dan realitas sekitarnya tidak masuk akal. Di sini orang dapat setuju dengan penulis, jika kita menganggap bahwa kita tidak berbicara tentang realitas sehari-hari, sosial dan politik, tetapi tentang masalah filosofis keberadaan.

Pada tahun 1938 ia mempertahankan disertasi doktoralnya dalam bidang filsafat di Sorbonne. Tentang motif ketakutan dan kematian dalam puisi Prancis setelah Baudelaire.

Penayangan perdana pertama Ionesco - sebuah pertunjukan Penyanyi botak- berlangsung pada 11 Mei 1950, di Parisian Night Owl Theatre (disutradarai oleh N. Bataille). Sangat penting - dalam kerangka estetika absurdisme - bahwa penyanyi botak itu sendiri tidak hanya tidak tampil di atas panggung, tetapi juga tidak disebutkan dalam versi asli lakon itu. Menurut legenda teater, Ionesco muncul dengan nama drama tersebut pada latihan pertama, karena reservasi oleh aktor yang sedang berlatih peran sebagai petugas pemadam kebakaran (alih-alih kata "penyanyi yang terlalu cerdas", dia mengatakan "penyanyi yang terlalu botak". ). Ionesco tidak hanya memperbaiki reservasi ini dalam teks, tetapi juga mengganti versi asli dari judul drama tersebut ( Orang Inggris menganggur). Kemudian diikuti Pelajaran(1951), Kursi(1952), Korban utang(1953) dan lain-lain.

Yang paling terkenal adalah tetralogi dramatisnya, disatukan oleh pahlawan bersama, penulis naskah Beranger, yang mencerminkan pencarian eksistensial otobiografi penulis: Pembunuh tanpa pamrih,Badak,Pejalan kaki udara,Raja sedang sekarat(1959-1962).

Pada 1960-an dan 1970-an, suara apokaliptik diintensifkan dalam lakon Ionesco, terkait langsung dengan dominasi ideologi totaliter: delirium bersama (1962),Haus dan lapar(1964 - di sini kesedihan eksistensial penulis atas surga yang hilang diungkapkan dengan sangat jelas), Macbeth(1972), Rumah bordil yang luar biasa ini(1973), Pria dengan koper(1975).

Pada tahun 1970 Ionesco terpilih sebagai anggota French Academy of Sciences.

Karya lainnya adalah kumpulan cerita pendek foto Kolonel(1962), esai dan memoar Remah-remah buku harian (1967), masa lalu sekarang, masa lalu sekarang (1968), Penemuan (1969), Antara hidup dan tidur (1977), Penangkal(1977), Untuk budaya melawan politik (1979), pria yang dimaksud (1979), Putih dan hitam(1981); novel Pertapa(1974). Artikel tentang seni, memoar, dan refleksi tentang teater digabungkan menjadi koleksi Catatan dan bantahan(1962) dan Garis pencarian putus-putus(1987). Memoar Ionesco, berpakaian dalam bentuk dramatis, menjadi semacam ringkasan hasil jalur kreatif - Perjalanan Menuju Kematian(1980).

Tatyana Shabalina

Eugene Ionesco (lahir 26 November 1909, Slatina, Romania – meninggal 28 Maret 1994, Paris), dramawan Prancis, salah satu pendiri gerakan estetika absurdisme (teater absurd). Anggota Akademi Perancis (1970).

Orang yang kehilangan kemampuan untuk berkontemplasi, yang tidak heran bahwa mereka ada, hidup, adalah orang cacat spiritual.

Ionesco Eugene

Pembentukan kepribadiannya terjadi di bawah tanda dua budaya - Prancis dan Rumania. Hubungan dengan bahasa sangat menarik. Setelah beralih ke bahasa Rumania saat remaja (dia menulis puisi pertamanya dalam bahasa Rumania), dia mulai melupakan bahasa Prancis - yaitu sastra, bukan bahasa sehari-hari; belajar menulis di atasnya. Belakangan di Paris, bahasa Prancis harus dipelajari kembali di tingkat sastra profesional. Belakangan, J.-P. Sartre mencatat bahwa pengalaman inilah yang memungkinkan Ionesco mempertimbangkan bahasa Prancis seolah-olah dari kejauhan, yang memberinya kesempatan untuk eksperimen leksikal yang paling berani.

Ia belajar di Universitas Bucharest, mempelajari sastra dan bahasa Prancis. Ionesco mengenang bahwa hal utama selama periode Bukaresnya adalah perasaan konflik dengan lingkungan, kesadaran bahwa dia tidak pada tempatnya. Pada awal tahun 1930-an, ide-ide Nazi juga berkembang di antara kaum intelektual Rumania - menurut Ionesco, pada saat itu menjadi mode untuk menjadi milik kanan. Protes internal terhadap ideologi "modis" membentuk prinsip pandangan dunianya. Dia menganggap perlawanannya terhadap fasisme bukan sebagai masalah politik atau sosial, tetapi sebagai masalah eksistensial, masalah hubungan antara individualitas manusia dan ideologi massa. Fasisme sebagai gerakan politik dalam hal ini hanya memainkan peran khusus sebagai "pemicu", titik awal: Ionesco membenci tekanan ideologis yang masif, perintah kolektivisme, keinginan untuk mengendalikan emosi dan tindakan seseorang.

Ionesco membawa kebenciannya terhadap rezim totaliter sepanjang hidupnya - sensasi muda yang spontan tercermin dan berkembang menjadi prinsip-prinsip sadar. Pada tahun 1959, masalah ini menjadi dasar lakon The Rhinoceros, yang mengkaji proses mutasi kolektif, kelahiran kembali di bawah pengaruh ideologi yang dipaksakan. Ini adalah satu-satunya lakonnya yang cocok untuk interpretasi sosial-politik, ketika invasi badak selama produksi dianggap oleh satu atau beberapa sutradara sebagai metafora untuk permulaan fasisme. Ionesco selalu berkecil hati dan kesal dengan keadaan ini.

Dramanya yang lain tidak mengizinkan interpretasi spesifik seperti itu. Apakah mereka dipahami oleh sutradara dan penonton, atau tidak - dan kontroversi di tahun 1950-an seputar tren estetika absurdisme berkembang dengan serius dan berlanjut selama beberapa dekade - hampir tidak diragukan lagi bahwa lakon Ionesco dalam bentuk murninya didedikasikan untuk kehidupan jiwa manusia. Masalah-masalah ini dipertimbangkan dan dianalisis oleh pengarang dengan cara baru yang tidak biasa - melalui runtuhnya struktur logis dari makna dan bentuk semua elemen penyusun lakon: plot, plot, bahasa, komposisi, karakter. Ionesco sendiri menambah panas kontroversi tersebut. Dia rela memberikan wawancara, bertengkar dengan sutradara, berbicara banyak dan kontradiktif tentang konsep estetika dan teatrikalnya. Jadi, Ionesco menentang istilah "absurdisme", dengan alasan bahwa dramanya realistis - sebanyak dunia nyata dan realitas sekitarnya tidak masuk akal. Di sini orang dapat setuju dengan penulis, jika kita menganggap bahwa kita tidak berbicara tentang realitas sehari-hari, sosial dan politik, tetapi tentang masalah filosofis keberadaan.

Pada tahun 1938 ia mempertahankan tesis doktoralnya dalam bidang filsafat di Sorbonne Tentang motif ketakutan dan kematian dalam puisi Prancis setelah Baudelaire.

Penayangan perdana pertama Ionesco - lakon The Bald Singer - berlangsung pada 11 Mei 1950, di Night Owl Theatre di Paris (disutradarai oleh N. Bataille). Sangat penting - dalam kerangka estetika absurdisme - bahwa penyanyi botak itu sendiri tidak hanya tidak tampil di atas panggung, tetapi juga tidak disebutkan dalam versi asli lakon itu. Menurut legenda teater, nama drama tersebut berasal dari Ionesco pada latihan pertama, karena reservasi oleh aktor yang sedang berlatih peran sebagai petugas pemadam kebakaran (alih-alih kata "penyanyi yang terlalu cerdas", ia mengatakan "penyanyi yang terlalu botak") . Ionesco tidak hanya memperbaiki reservasi ini dalam teks, tetapi juga mengganti versi asli dari judul drama tersebut (orang Inggris yang tidak melakukan apa-apa). Ini diikuti oleh The Lesson (1951), Chairs (1952), Victims of Duty (1953) dan lain-lain.

Populer dalam kategori: