Nama depan dan belakang pemain saksofon J seven. Pemain saksofon Israel J.Seven: ada orang baik dan banyak mobil Jepang di Vladivostok

Teks | Yuri KUZMIN

Foto | Arsip J.Seven

Musisi terkenal Israel, pemain saksofon, yang tampil dengan nama samaran J.Seven, bisa disebut man-orchestra.
Dia adalah seorang multi-instrumentalis, virtuoso yang menampilkan karya musik pada instrumen saksofon, gitar Spanyol, perekam dan perkusi. Biografi kreatifnya mencakup konser solo, serta pertunjukan sebagai bagian dari orkestra simfoni pop dan pertunjukan musik di seluruh dunia. J.Seven memberi tahu majalah kami tentang bagaimana karier musiknya berkembang dan bagaimana kreativitas digabungkan dengan bisnis.

Eugene, sejujurnya: sebelum wawancara, saya mencari di Internet untuk menemukan nama asli Anda, dan tidak menemukannya. Mengapa konspirasi seperti itu dan bagaimana hal itu dapat diamati? Ngomong-ngomong, apa maksud J.Seven?

J.Seven adalah nama panggung saya, dalam bahasa Rusia, Anda perhatikan dengan benar, nama saya Zhenya. Artinya, jika Anda menulis nama saya dalam huruf bahasa Inggris, itu dimulai dengan huruf J, dan tujuh dalam bahasa Inggris berarti tujuh, karena saya lahir di bulan ke-7, di rumah sakit bersalin ke-7, di tahun ke-75, saya dibesarkan di taman kanak-kanak ke-177, di tahun ke-87 ia mulai belajar musik, seperti yang Anda lihat, tujuh ada di mana-mana. Saya sengaja tidak mencantumkan nama belakang saya di Internet, jadi Anda tidak menemukannya di sana, saya lebih suka menyimpan rahasia tentang kehidupan dan biografi saya setidaknya dalam beberapa hal.

- Dan mengapa?

Saya ingin audiens mengidentifikasi saya dengan nama samaran saya. Tetap saja, Anda jarang bertemu artis dengan nama itu di bekas ruang Soviet, tetapi di Barat ada nama seperti itu. Dan saya ingin tetap menyamar sehingga ada misteri tertentu bagi pemirsa: siapa sebenarnya J.Seven?

- Ceritakan tentang jalur musik Anda. Di mana Anda belajar, instrumen apa yang menjadi spesialisasi Anda?

Pada tahun 1987, saya mulai belajar musik dengan seorang guru privat, namanya Sergey Seryakov, dia mengajari saya bermain drum. Saya datang ke grupnya untuk bermain gitar, tetapi sejak drummer keluar dari grup, dia menawari saya opsi ini. Dia mengatakan jika kamu mau, ambil tempatnya. Saya berpikir dan setuju.

Berapa umur Anda pada tahun 1987?

Saya berumur 12 tahun ketika saya mulai membuat musik. Pada usia 17 tahun ia masuk perguruan tinggi varietas sirkus, lulus sebagai pemain drum dan pemain saksofon. Di Uni Soviet, sebagai aturan, mereka menawarkan untuk mengambil instrumen terkait, dan seluruh perguruan tinggi menertawakan saya: bagaimana saksofon - instrumen terkait dengan drum, pada prinsipnya, ini tidak mungkin. Dan saya berkata: pikirkan apa yang Anda inginkan, tetapi ini adalah keputusan saya. Semua orang tertawa tetapi setuju.

Dan alhamdulillah: Saya bekerja sebagai drummer dengan bintang-bintang di Uni Soviet, dan ketika saya datang ke Israel pada tahun 2000, saya mulai bekerja dengan bintang-bintang lokal. Saya ingat bahwa saya memiliki pendidikan tambahan kedua, dan mulai membangun karier solo sebagai pemain saksofon. Dan karena dulu saya belajar bermain gitar dari seorang guru, juga swasta, saya menggunakan saksofon, gitar, dan perekam di konser, tetapi dengan seruling itu lain cerita.

- Apa alasan kepergianmu ke Israel? Omong-omong, di mana rumah Anda dan berapa banyak waktu yang Anda habiskan di dalamnya?

Sayangnya, saya tidak menghabiskan banyak waktu di rumah, karena saya terus-menerus melakukan tur, yaitu, Anda datang selama seminggu, maksimal dua, tiga dan pergi lagi. Rumah itu terletak di Haifa, di Israel utara.

Keberangkatan ke Israel dikaitkan dengan keyakinan spiritual tertentu. Alkitab berkata: Tuhan akan mengumpulkan orang-orang Yahudi di Tanah Perjanjian.

Dan saya mungkin mendengar suara Tuhan - saya percaya pada Tuhan. Saya tidak bisa mengatakan bahwa saya adalah orang yang religius, saya hanya percaya akan keberadaan Tuhan, yang menciptakan Bumi dan segala isinya. Dia tidak menciptakan bangsa, dia menciptakan manusia, dan kemudian manusia sudah terbagi menjadi kebangsaan.

Artinya, itu masih dilakukan karena keyakinan spiritual, dan bukan untuk mengejar kekayaan materi atau sebagai pelarian dari anti-Semitisme?

Tidak, di tempat saya tinggal, orang Yahudi diperlakukan dengan sangat baik, terutama selama perestroika.

- Dan jika Anda sekarang punya pilihan - untuk tinggal atau pergi, keputusan apa yang akan Anda buat?

Saya akan tetap pergi, saya bahkan menyesal tidak melakukannya lebih awal. Saya datang ke Israel pada usia 24 tahun, saat itu awal tahun 2000.

- Apakah harapannya dibenarkan?

Harapan tentu saja dibenarkan. Sejujurnya, saya bahkan tidak bisa membandingkan bekas Uni Soviet dengan Barat, dengan budaya Barat, dan Israel, secara umum, adalah negara Barat. Ada sistem yang berbeda, undang-undang yang berbeda, birokrasi yang berbeda (meskipun ada juga), tetapi semua ini berada pada tingkat yang jauh lebih tinggi daripada di bekas ruang Soviet. Tentu saja ada kekurangannya, tetapi ada juga kelebihannya.

- Bagaimana karir musik Anda berkembang di Israel? Mengapa Anda memutuskan untuk memulai pertunjukan solo?

Prinsipnya, tidak ada yang aneh dalam keputusan ini. Semuanya terjadi dalam urutan ini: Saya datang ke Israel, lulus dari ulpan (ini adalah studio studi bahasa Ibrani), setelah itu saya mulai mencari pekerjaan, menemukannya dan mulai bekerja sebagai drummer dengan bintang lokal seperti Beni Silman. Ini adalah musik Israel, musik Mediterania. Untuk waktu yang cukup lama, 5–7 tahun, dia bekerja dengan bintang-bintang Israel sebagai drummer dan pemain perkusi (perkusi adalah saat orang memainkan alat musik perkusi rakyat Afrika dengan tangan mereka).

Dan kemudian sebuah ide muncul di benak saya: lagipula, saya bermain saksofon, mengapa tidak mencoba bersolo karir, mulai tampil dengan konser? Musik yang saya bawakan hari ini tidak ada di pasar konser, jadi saya memutuskan untuk membuat program konser seperti itu dan membangun karir saya sebagai pemain saksofon.

Karier solo memberi lebih banyak kebebasan kreativitas, ekspresi diri, tetapi pada saat yang sama juga menyiratkan tanggung jawab dengan segala konsekuensi selanjutnya. Jika kesulitan tiba-tiba muncul, Anda tidak dapat lagi mengalihkan solusi dari masalah kompleks kepada siapa pun, Anda sendiri yang bertanggung jawab atas semuanya. Tapi apakah ada yang membantu Anda dalam menyelenggarakan konser, apakah ada impresario atau partner dalam menyelenggarakan konser di luar negeri?

Ya, tentu saja, karena Anda sendiri tidak dapat mengatasi tugas ini. Kebetulan, saya ingin menggunakan kesempatan ini untuk berterima kasih kepada orang yang pertama kali membawa saya ke Rusia, ke Chelyabinsk dan Yekaterinburg. Ada Ilya Belov, direktur pusat produksi "Mir Show" di Chelyabinsk, dan saya sangat berterima kasih kepada orang ini. Lalu ada Tver, Veliky Novgorod, omong-omong, saya mengunjungi kota-kota ini dua kali, dan, terlepas dari kenyataan bahwa saya bukan orang media, seperti yang Anda katakan, terima kasih Tuhan, saya memiliki rumah yang penuh di mana-mana.

Orang-orang menyukai musik ini, sekarang mereka sudah mulai menyukainya dalam penampilan saya, dan semakin banyak tur baik di Rusia maupun di luar negeri. Tentu saja, tidak mungkin tanpa mitra: harus ada orang yang menyelenggarakan konser - manajer, promotor, administrator.

Anda memulai karir musik Anda sebagai drummer, kemudian menjadi pemain saksofon, terlebih lagi, seorang virtuoso sejati dari instrumen ini. Saya dan keluarga saya berada di konser Anda di Sochi, kami bersenang-senang dan melihat Anda juga tampil dengan gitar akustik dan seruling. Namun, apa alat utama untuk Anda dan bagaimana alat lainnya muncul dalam karier Anda?

Terima kasih, senang mendengar bahwa Anda senang mengunjungi konser saya di Sochi. Saya tidak bisa mengatakan bahwa beberapa instrumen adalah yang utama. Saya suka bermain drum, saksofon dan gitar. Tapi, menurut saya, saat ini saksofon sudah menjadi instrumen utama. Saya bermain, dan jiwa saya bernyanyi.

- Apakah Anda harus bermain drum sebagai bagian dari tim?

Nah kenapa, dan terkadang beberapa nomor bisa dibawakan secara solo, tapi pada dasarnya tentu saja saya bermain drum solo saat konser diiringi musisi. Mengenai instrumen lain yang muncul dalam hidup saya: sekali di masa kanak-kanak saya yang jauh saya belajar bermain gitar klasik, dan kemudian entah bagaimana saya memasukkan beberapa nomor dengan gitar Spanyol dalam program konser sehingga penonton, boleh dikatakan, tidak akan bosan sepanjang waktu mendengarkan satu saksofon. Yang suka gitar bisa dengerin gitar, yang suka flute bisa dengar flute di konser saya.

Seruling adalah cerita yang sama sekali berbeda: Saya mendapatkan seruling secara tidak sengaja, saya mendapatkannya dari keponakan saya. Seruling ini awalnya ditujukan untuk siswa sekolah musik. Saya hanya menyukai suara alat musik ini, dan saya berkata kepada keponakan saya: "Biarkan saya membelinya dari Anda." Dan hari ini instrumen ini terdengar di konser saya.

Saya ingin menekankan bahwa ini bukanlah seruling yang biasa dimainkan oleh seniman dan musisi, melainkan seruling blok. Biasanya, instrumen seperti itu terbuat dari kayu, tetapi seruling saya terbuat dari ebonit. Saya membawakan lagu-lagu seperti The Lonely Shepherd karya Gheorghe Zamfira (terkenal karena James Last Orchestra).

- Konser Anda diadakan dengan slogan "Ini bukan jazz, ini musik cinta." Omong-omong, kenapa bukan jazz?

Faktanya, tidak semua orang menyukai dan memahami musik jazz. Saya percaya bahwa jazz lebih merupakan musik untuk para musisi itu sendiri. Orang awam yang tidak berhubungan secara profesional dengan musik masih lebih menyukai musik yang lebih ringan, lebih merdu, ala Joe Dassin, Stevie Wonder, Ennio Morricone, yaitu yang lebih dekat dan lebih bisa dimengerti oleh telinga, jiwa, budaya, dan didikan mereka. Dalam jazz, musisi menunjukkan keterampilan memainkan instrumen, keahlian mereka, dan kemampuan berimprovisasi.

Benar, kita harus memberi penghormatan, ada profesional, musisi jazz hebat yang melakukannya dengan sangat kreatif sehingga Anda akan mendengarnya.

- Apa yang Anda maksud dengan "musik cinta"?

Musik cinta mengembalikan seseorang, menurut saya, ke masa mudanya, ketika mahakarya seperti melodi Fausto Papetti dari film "Emmanuelle", lagu Joe Dassin "Jika bukan untukmu" terdengar. Ini adalah musik yang benar-benar berbicara tentang cinta. Itu sebabnya saya menyebut konser saya "Music of Love". Pada dasarnya, saya memainkan jenis musik yang menyentuh jiwa seseorang, mendengarkan seseorang mengingat masa mudanya, cinta pertamanya, ciuman di dekat pintu masuk di bawah lentera ... Mungkin saja tanpa lentera, saat senja, bahkan lebih romantis (tertawa).

- Apa itu cinta untukmu?

Tidak mungkin menjawab pertanyaan ini dengan jelas. Cinta adalah saat seseorang siap mengorbankan dirinya demi orang lain, untuk mengatasi segala kesulitan, rintangan. Bagi saya, inilah cinta, karena ketika saya mencintai, saya berkorban dan demi orang yang dicintai saya siap mendapatkan bintang dari langit.

Komposer apa yang paling Anda sukai? Apa yang Anda pikirkan?

Secara alami, mereka yang telah saya daftarkan - Joe Dassin, Fausto Papetti, tentu saja, tidak dapat dilewatkan oleh mahakarya dunia George Zamfira, Kenny G.

Nah, secara umum, semua yang saya tampilkan di konser saya, serta komposer lain yang menulis musik dengan gaya dan arahan musik yang serupa.

- Bagaimana dengan komposisi Yahudi?

Jika seorang seniman berasal dari Israel, setiap orang, tentu saja, mengharapkan beberapa karya Yahudi darinya. Namun belakangan ini, saya memasukkan Khava Nagila dan Tum Balalaika ke dalam program konser saya, saya belum pernah memainkannya sebelumnya.

- “Hava nagila”, setahu saya, diterjemahkan sebagai “mari bersukacita”.

Ya, mari bersenang-senang, bersukacita bersama.

Jadi ini bukan tentang cinta.

Ya, ini adalah lagu yang menyenangkan, tetapi pasti ada beberapa lagu yang lucu, menarik, dan menyegarkan, karena hanya mendengarkan musik yang tenang sepanjang waktu juga mungkin sedikit melelahkan. Dan kemudian kegembiraan dan cinta sangat terhubung satu sama lain.

- Apakah ada pemain lain yang tampil dalam genre yang mirip dengan Anda?

Ya tentu. Kenny G, Dave Koz. Tapi jazz yang agak halus (smooth jazz - Amer.), Saat ini arah baru dalam musik telah muncul. Smooth jazz adalah persilangan antara jazz dan romansa.

- Dari mana asal mereka?

Bisa dikatakan, ini adalah orang Rusia-Amerika, orang-orang dari Rusia, tetapi dibesarkan di Amerika. Secara mental, dengan afiliasi linguistik, mereka tidak bisa disebut orang Rusia, tetapi dengan darah mereka adalah mantan orang Rusia.

Kegiatan konser tunggal menunjukkan bahwa musisi tersebut masih cukup kuat terlibat dalam sisi ekonomi usahanya. Apakah aktivitas konser bagi Anda adalah bisnis atau lebih merupakan seni? Maaf atas pertanyaan yang tidak sopan.

Pertanyaannya sangat benar, pertanyaannya seadanya. Tentu saja, bisnis pertunjukan adalah bisnis. Tapi tetap saja, itu adalah seni, dan kepuasan aspirasi spiritual, dan kreativitas. Untuk melakukan bisnis ini, Anda membutuhkan kreativitas. Seseorang menemukan, seseorang menulis, seseorang menciptakan. Saat ini saya seorang pemain, tetapi saya juga memiliki karya saya sendiri yang saya mainkan dengan gitar, seruling dan saksofon, dan saya pikir tidak hanya untuk saya, tetapi untuk sebagian besar pemain, aspek-aspek ini digabungkan, yang satu tidak dapat dipisahkan dari yang lain - pertunjukan dan bisnis.

Tentu saja, bintang dunia memiliki seluruh staf produser, sutradara, dll. Dan bagaimana dengan persentase waktu kerja Anda yang jatuh pada kegiatan organisasi dan produksi?

Saat pertama kali memulai kegiatan konser saya cukup sulit, namun sekarang saya sudah memiliki pengurus. Pada prinsipnya, menjalankan bisnis ini sendiri saat Anda memasuki pasar konser tidak akan berhasil, karena secara fisik tidak mungkin untuk menghubungi seseorang sepanjang waktu, mengirim kontrak, menandatangani sesuatu. Oleh karena itu, saya bekerja dengan administrator baik di Rusia maupun di Barat.

- Apakah Anda sendiri ikut serta dalam kegiatan ini?

Sekarang sudah tidak langsung, andai saja mereka meminta saya untuk semacam tanda tangan, kesepakatan kontrak, dll.

- Saya tidak bertanya berapa dolar atau syikal yang Anda dapatkan, tetapi bisnisnya tetap menguntungkan, apakah memungkinkan Anda untuk hidup?

Ya, tentu saja, itu memungkinkan Anda untuk hidup, dan memungkinkan Anda untuk hidup dengan bermartabat, katakanlah begitu.

Saran apa yang akan Anda berikan kepada musisi yang ingin memulai karir solo?

Pertama-tama, tidak perlu takut. Ngomong-ngomong, saya ingin mencatat hal berikut: ketika saya akan memasuki pasar konser, tidak ada yang percaya itu bisa dilakukan. Musisi yang bekerja dengan saya hari ini di panggung yang sama bahkan tidak mau mendengarnya, tidak mau membicarakan topik ini.

Karena musik yang saya mainkan hari ini umumnya adalah musik masa lalu. Namun pada akhirnya ternyata orang-orang mengenalnya, mengingatnya, mencintainya dan sangat menikmatinya.

Saya ingin menasihati para pemuda yang takut mereka tidak akan berhasil, bahwa sesuatu tidak akan tumbuh bersama di suatu tempat: Anda perlu memperhatikan diri sendiri tangan, lihat jalan menuju tujuan yang ingin Anda capai, dan mulailah mengetuk semua pintu. Dan beberapa pintu harus dibuka, tidak mungkin semua pintu terkunci.

Biaya kinerja

dari 150 000 sebelum 300 000 rubel

Harga fleksibel tergantung skala acara, tempat pertunjukan, keinginan dan minat pelanggan.

Keterangan

J.Seven adalah penampil luar biasa yang mampu menciptakan suasana romansa nyata selama pertunjukan - pemain saksofon memainkan musik cinta. Keunikan dari bakatnya adalah sang artis, selain saksofon, memiliki gitar, drum, dan perekam Spanyol yang luar biasa. Konser ini akan menampilkan koleksi emas mahakarya dunia: Stevie Wonder, Joe Dassin, Fausto Papetti dan masih banyak lagi. Anda dapat menikmati suara serak saksofon dan kembali ke masa muda Anda selama dua jam, ingat cinta pertama Anda.

Repertoar

Koleksi emas mahakarya dunia
- Konser musik saksofon romantis

Durasi program

dari 1 jam 45 menit sebelum 2 jam

Menggabungkan

artis solo
(Kinerja sebagai bagian dari tim dimungkinkan:
Ronald Lis - keyboard
Saar Anak - gitar bass
Evgeniy Ningburg - gitar solo ritme
Stas Zilberman - drum
Mikhail Ostrover - biola
Anastasia Kazakova - vokal

Konser pemain saksofon J. Seven (Israel) berlangsung di Krasnoyarsk. Mungkin, dia harus dianggap pertama-tama sebagai pemopuler banyak melodi dari dana dunia "emas", meskipun musisi tersebut telah diangkat ke peringkat multi-instrumentalis…

--

Dari saksofon hingga pisau

J. Seven tampil (saya langsung ingat merek jus yang terkenal!) di atas panggung Opera dan Teater Balet pada hari kerja, tetapi berhasil mengumpulkan satu rumah penuh. Ngomong-ngomong, hanya beberapa menit sebelum saya pergi ke konser, saya membaca di buku salah satu ahli sejarah musik rock Rusia bahwa pada tahun 1960-an dan 1970-an, ketika musik Barat disetrika oleh tangki berat oleh pers resmi (namun, yang lain kemudian tidak), pertama, saksofon dianggap sebagai simbol barat yang membusuk dan membusuk. Kedua, ide aneh dilakukan dengan keras kepala, kata mereka, dari alat musik ini ke pisau tidak jauh. Tentu saja, tidak ada lagi logika dalam hal ini selain formula terkenal: "Hari ini dia bermain jazz, dan besok dia akan menjual tanah airnya" ...

Pemain saksofon naik ke atas panggung dengan pakaian yang cukup sederhana: jaket, jeans, topi bisbol menyembunyikan matanya. Dia menyapa penonton dalam beberapa bahasa dan, berjanji untuk mengungkapkan rahasia nama samarannya di bagian kedua konser, mulai bekerja. Dia sendirian di atas panggung, meniupkan suara dari saksofon ke "backing track", dan di belakangnya muncul "animasi" - bingkai instalasi video. Pada saat yang sama, di salah satu situs Internet, tampak bahwa seorang musisi dapat tampil dengan ansambel yang terdiri dari enam orang, di antaranya ada seorang vokalis. Dan ini benar, karena orang belum terlalu terbiasa dengan instrumen "telanjang"…

Tekan konveyor

Hampir seluruh acara terdiri dari melodi romantis, lagu cinta yang menyentuh hati… “Musik cinta mengembalikan seseorang, menurut saya, ke masa mudanya, ketika mahakarya seperti melodi Fausto Papetti dari film “Emmanuelle”, lagu Joe Dassin “Jika bukan karena kamu” dibunyikan. Ini adalah musik yang benar-benar berbicara tentang cinta. Itu sebabnya saya menyebut konser saya "Music of Love". Pada dasarnya, saya memainkan jenis musik yang menyentuh jiwa seseorang, mendengarkan seseorang mengingat masa mudanya, cinta pertamanya, ciuman di dekat pintu masuk di bawah lampu, ”jelas saya suatu kali J.Tujuh dalam salah satu wawancaranya yang agak jarang.

Melodi apa yang terdengar di konser di Krasnoyarsk yang paling Anda ingat?

Saya pikir selama pertunjukan hit dunia dari "Titanic" My Heart Will Go On, saksofon musisi mencairkan sisa-sisa es di hati perwakilan dari separuh umat manusia yang cantik. Selain itu, klip penyanyi Kanada Celine Dion (penampil pertama mahakarya ini) diputar di latar belakang instalasi video - dengan bingkai dari film James Cameron.

Perlu dicatat bahwa J. Seven, yang segera memperingatkan bahwa hampir semua hal diperbolehkan di konsernya (dan dia sendiri, terlepas dari saksofon, melakukan kontak yang cukup dekat dengan penonton), segera berkenalan dengan penonton. Pertama-tama, saya "menguasai" baris pertama, dan kemudian masuk lebih dalam dan lebih dalam lagi dan lagi, sehingga bahkan di galeri mereka dapat dengan jelas melihat musisi yang benar-benar ahli dalam instrumen - mungkin bisa meniup nada yang diperlukan keluar dari dirinya, bahkan berdiri di atas kepalanya.

Dan dia secara organik "didorong" dengan saksofonnya menjadi beberapa melodi yang tidak dapat binasa dari repertoar Joe Dassin. Salah satu yang paling menyedihkan dan mungkin yang paling terkenalEt si tu n'existais pas, sukses besar 40 tahun yang lalu, pada Maret 1976, ketikapertama kali dirilis sebagai single. Komposisi yang ditulis oleh Toto Cutugno telah dikenal sejak zaman Soviet dan dalam versi Rusia - dengan nama tersebut"Jika aku tidak memilikimu".

Namun di bagian "saksofon" dari konser tersebut, yang utama adalah hit dari Steve WonderAku hanya menelepon untuk mengatakan aku mencintaimu . Di sini sang artis tidak dapat menahan diri dan, setelah berlari mengelilingi aula, dia mulai bernyanyi ke mikrofon. Selain itu, dua kali ia mengundang warga Krasnoyarsk (dan kebanyakan perempuan Krasnoyarsk) ke atas panggung. Gadis-gadis itu keluar lebih dulu, yang kemudian menari di kedua sisi musisi sementara dia menampilkan nomor berikutnya dari programnya. Tetapi pada saat yang sama, J.Seven berhasil memperhatikan tidak hanya saksofon, tetapi juga "korps balet" yang terbentuk secara spontan.

Lain kali musisi mulai memanggil pasangan - meskipun tidak segera, tetapi jumlahnya cukup banyak. Dan ini bukan tanpa menari (kali ini lambat) ...

Nanti J.Seven membeberkan rahasia nama panggungnya. Ternyata musisi yang lahir dan besar di Rusia itu bernama Evgeny atau Zhenya (meski dia berusaha untuk tidak menunjukkan nama belakangnya di mana pun) - maka J., tapi Seven, seperti yang Anda tahu, adalah tujuh dalam bahasa Inggris. Dengan sosok yang beruntung inilah banyak hal yang harus dilakukan musisi. Seperti yang dia jelaskan sendiri, dia lahir di bulan Juli - yaitu bulan ke-7, terjadi di rumah sakit bersalin ke-7, kemudian dia pergi ke taman kanak-kanak ke-177, pada tahun 1987 dia mulai belajar musik, dll.

Gitar dan seruling

Segera sang artis meletakkan saksofon dan mengambil gitar Spanyol, membawakan beberapa melodi yang menyentuh hati. Benar, instrumen baru itu "mengikat" dia ke panggung, membuatnya tidak bisa bergerak bebas di sekitar aula.

Nah, itu semua berakhir dengan solois musisi di seruling blok - namun, terlihat bahwa dia tahu itu masih lebih buruk daripada saksofon. Hit utama dari bagian konser ini adalah komposisi yang terkenal "Seorang gembala yang kesepian". Itu menjadi sangat populer di seluruh dunia setelah dibawakan oleh James Last Orchestra pada akhir 1970-an - diketahui bahwa komposer awalnya menulisnya untuk albumnya yang belum dirilis "Musik untuk film tanpa film", tetapi bagian solonya diberikan secara khusus mengundang pemain suling pan Rumania Gheorghe Zamfiru. Ternyata menjadi hit dunia, yang kemudian tidak digunakan segera setelah digunakan. Zamfir yang sama memasukkan "Shepherd" di semua konsernya ... "Musik yang saya mainkan hari ini umumnya adalah musik masa lalu. Tapi pada akhirnya ternyata orang-orang mengenalnya, mengingatnya, mencintainya dan sangat senang dengannya, ”aku J.Seven suatu kali.

Menjelang akhir konser, orang-orang di aula menjadi sedikit bersemangat. Saya ingat, misalnya, seorang wanita yang menari solo dalam waktu lama di lorong - di sebelah kiri panggung. Musisi segera menyadari hal ini dan menemaninya, tetapi, tentu saja, tidak merugikan bermain musik ...

Diketahui bahwa di Rusia J.Seven telah tampil di Chelyabinsk, Tver, Veliky Novgorod. Dan tak lama sebelum Krasnoyarsk, saya melihat ke Yekaterinburg - sebuah konser gala yang didedikasikan untuk Hari Perempuan Internasional diadakan di House of Officers of Central Military District, di mana berbagai artis terdaftar, termasuk Artyom Katorgin, peserta acara Suara.

Tapi, untuk Siberia, seperti yang diakui musisi itu sendiri, ia memulai perkembangannya dari Krasnoyarsk.

Dan selanjutnya. Menurut laporan, beberapa hari kemudian saksofon romantis sudah didengarkan di Mogilev Belarusia. Pada prinsipnya, J.Seven hari ini bahkan dapat pergi ke orang Papua yang terputus dari peradaban: bahasa musik bersifat universal dan tidak memerlukan terjemahan, dan semua komposisi yang dibawakan telah lama melewati ujian waktu…

Stroke untuk potret

Dia mulai bermain musik pada usia 12 tahun. Pada usia 17 tahun ia masuk perguruan tinggi sirkus, lulus sebagai drummer dan pemain saksofon.

Di Rusia ia bekerja sebagai drummer dengan berbagai bintang. Pada awal tahun 2000, dia berangkat ke Israel, di mana dia mulai berkolaborasi dengan musisi lokal tidak hanya sebagai drummer, tetapi juga sebagai pemain perkusi.

Kemudian dia memutuskan untuk bersolo karir - sebagai pemain saksofon. “Ketika saya akan memasuki pasar konser, tidak ada yang percaya ini bisa dilakukan. Musisi yang bekerja dengan saya hari ini di panggung yang sama bahkan tidak mau mendengarnya, tidak mau membicarakan topik ini. Dan karena dulu saya belajar bermain gitar dari seorang guru, juga seorang pribadi, saya menggunakan saksofon, gitar, dan perekam di konser, ”jelas J.Seven dalam sebuah wawancara.

J.SEVEN (ISRAEL) - pemain saksofon artis. Menampilkan komposisi musik dengan saksofon, gitar Spanyol, perekam dan drum.
Seorang pemain saksofon Israel yang populer tampil dengan nama samaran J.Seven (Jay Seven), seorang profesional dengan dua pendidikan musik, yang, dengan bakatnya, kerja kerasnya, dan penampilan virtuoso, telah mendapatkan popularitas yang luas dan, memang, termasuk di antara para pemainnya yang konsernya benar-benar membangkitkan minat semua pecinta musik. J.Seven adalah seorang musisi, pemain saksofon, yang selain memiliki saksofon, yang merupakan instrumen "prioritasnya", juga memainkan gitar, perekam, dan drum Spanyol. Tidak seperti banyak musisi lainnya, J.Seven dibedakan oleh sikap aktif, kesenian, dan perilakunya yang luar biasa di atas panggung. Terlepas dari kenyataan bahwa dia memiliki salah satu instrumen tersulit di tangannya, dia bergerak, memasuki aula, "berkomunikasi" dengan penonton, dan bahkan melompat dan menari sambil memainkan saksofon!
J.Seven adalah musisi multi-instrumentalis yang, selain memiliki saksofon, yang merupakan instrumen "prioritasnya", juga memainkan gitar Spanyol, seruling balok, dan drum. Tidak seperti banyak musisi lainnya, J.Seven dibedakan oleh sikap aktif, kesenian, dan perilakunya yang luar biasa di atas panggung. Saat ini J.Seven dikenal tidak hanya di Israel, tetapi juga menjadi tamu sambutan di panggung banyak negara di dunia. Konser "Music of Love" dengan artis J.Seven tidak akan meninggalkan acuh tak acuh bahkan penikmat musik yang paling menuntut dan, tidak diragukan lagi, akan membawa kesenangan nyata bagi semua orang yang datang untuk bertemu dengan musik nyata.Situs J.Seven untuk mengatur konser untuk memesan kinerja perusahaan. Situs resmi J.Seven tempat Anda dapat berkenalan dengan karya tersebut, dan dengan nomor kontak yang ditentukan di situs tersebut, Anda dapat mengundang J.Seven ke konser untuk pernikahan atau memesan J.Seven untuk tampil di hari jadi. Foto dan video J.Seven di situs. Biaya dan berapa kinerja J.Seven untuk liburan, hubungi nomor telepon di situs.

19 Februari 2017, 19:00:37

Musisi itu memberi tahu P24 tentang nasibnya, berkeliling dunia, dan membagikan kesannya tentang Vladivostok

Foto: aptvisit.ru

Primorye24. Konser tunggal pemain saksofon asing Sabtu lalu. Multi-instrumentalis mendemonstrasikan kepada penonton permainan virtuoso saksofon, gitar Spanyol, dan perekamnya. Jay, dalam bahasa Rusia Zhenya, tampil di Vladivostok untuk pertama kalinya. Musisi itu memberi tahu koresponden "Primorye24" tentang nasibnya, landmark musik, tur keliling dunia, dan membagikan kesannya tentang ibu kota Primorye.

Saya lahir dan besar di negara bekas Uni Soviet - saya tidak ingin mengatakan di negara mana, biarlah ada sedikit intrik! Dia lulus dari Variety and Circus College dalam dua spesialisasi.

- Langsung?

Di perguruan tinggi, sistemnya seperti ini: bersama dengan instrumen utama, saya harus menguasai instrumen tambahan. Awalnya, dia belajar bermain drum, lalu memainkan saksofon. Semua orang menertawakan saya - instrumen yang tidak terlalu terkait, tentu saja ... Ya, dan di mana saya tinggal - saksofon tidak terlalu diminati, tidak memenuhi minat orang-orang dari budaya itu.

- Bagaimana karir Anda berkembang?

Saya datang ke musik sebagai drummer: Saya bekerja dengan musisi terkemuka lokal, bermain lama di Orkestra Televisi dan Radio Negara, dan bermain drum di sirkus. Pada tahun 2000 dia pindah ke Israel. Di sana ia juga mendapat pekerjaan sebagai pemain perkusi (Catatan redaksi: musisi penabuh drum). Dia sudah tampil dengan "bintang" Israel dan Yunani. Kemudian dia memutuskan untuk membangun karir solo dan mengingat instrumen keduanya.

Apakah tidak mungkin bermain solo sambil bermain drum?

Mungkin, tentu saja: di dunia jazz atau bermain dalam gaya funk, fusion, tetapi kemungkinan besar itu adalah musik untuk musisi. Dan orang biasa datang ke konser saya, yang menyukai melodi yang indah, bagus, dan terkenal. Bagaimanapun, pertunjukan drum adalah amatir!

- Anda menekankan bahwa Anda tidak memainkan musik jazz, tetapi musik cinta. Apakah konsep yang saling eksklusif ini untuk Anda?

Jazz juga bisa menjadi musik cinta jika disajikan dalam format ini. Tapi ada logika dalam pernyataan saya di poster! Ketika Anda mengatakan "saksofon" - untuk beberapa alasan semua orang membayangkan musik "bebop" dengan improvisasi vokal, yang saya sendiri tidak dapat mendengarkan lebih dari dua puluh menit. Tidak ada hal seperti itu di konser saya - hanya karya romantis, yang sebagian besar dihargai oleh penonton Rusia. Tidak semua audiens saya menyukai dan memahami jazz, dan hanya membaca "saksofon" - beberapa akan melewati posternya. Oleh karena itu, saya menekankan: bukan jazz!

- Di mana Anda melakukan tur?

Saya tinggal di rumah selama dua, tiga bulan paling lama setahun. Sisa waktu saya tur di Rusia, Ukraina. Berada di Cina, Korea Selatan, di Republik Ceko. Sekarang dalam rencana - Jerman. Saya harap bulan Oktober saya bisa tampil di sana.

- Apa perbedaan reaksi penonton dari berbagai negara di konser Anda?

Penduduk negara-negara bekas Uni Soviet, menurut saya, dibesarkan dalam budaya klasik, dan mereka bisa mengapresiasi karya-karya yang saya mainkan. Selain itu, mereka menikmati melodi ini. Berbeda dengan, misalnya, penonton dan pendengar di China yang bereaksi agak dingin. Ada mentalitas yang berbeda, masing-masing, selera yang berbeda - orang terbiasa pergi ke opera, operet, balet. Beberapa orang Cina bahkan tidak tahu apa itu saksofon. Secara umum, Cina adalah cerita yang berbeda.

Secara umum, saat penonton datang ke konser, Anda bisa membaca dari pandangan mereka: “Apa ini? Dan siapa Anda? Apa yang akan kamu lakukan sekarang? Ayo, kejutkan aku!” Dua jam kemudian, mereka sudah tersenyum, meninggalkan aula dengan puas, berterima kasih, menulis ulasan positif di jejaring sosial.

Saya menyukai kota ini, tentu saja. Teluk Amur, mereka menangkap ikan… Saya sangat terkejut dengan banyaknya mobil Jepang. Saya mencoba menemukan Mercedes, Audi, BMW, Porsche di aliran mobil - saya melihat satu dari setiap merek, dan sisanya adalah orang Jepang.

Orang-orang sangat ramah dan baik hati di Vladivostok. Di Moskow, entah bagaimana akan lebih sulit.

Sumber - Daria Ushakova, Primorye24