Kuindzhi Arkhip Ivanovich Master lukisan lanskap Arkhip Ivanovich Kuindzhi Reproduksi lukisan Arkhip Ivanovich Kuindzhi

Arkhip Ivanovich Kuindzhi (saat kelahiran Kuyumdzhi; (15 (27) Januari 1841, menurut versi lain 1842, kota Karasu (Karasevka), distrik Mariupol, provinsi Yekaterinoslav, Kekaisaran Rusia - 11 Juli (24), 1910, St . Petersburg, Kekaisaran Rusia) - Artis Rusia asal Urum, ahli lukisan pemandangan.

Arkhip Kuindzhi (diterjemahkan dari bahasa Turki Urum nama keluarga Kuyumdzhi berarti "tukang emas") lahir di Mariupol (wilayah Donetsk modern Ukraina) di kawasan Karasu, dalam keluarga pembuat sepatu yang miskin. Dalam metrik, dia terdaftar dengan nama Yamandzhi - "pekerja". Bocah itu kehilangan orang tuanya lebih awal dan dibesarkan oleh bibi dan paman dari pihak ayah. Dengan bantuan kerabatnya, Arkhip belajar tata bahasa Yunani dari seorang guru bahasa Yunani, kemudian, setelah mengerjakan PR, dia bersekolah di sekolah kota selama beberapa waktu. Menurut ingatan rekan-rekannya, dia belajar dengan buruk, tetapi bahkan kemudian dia gemar melukis dan melukis di atas bahan yang cocok - di dinding, pagar, dan sobekan kertas.

Anak laki-laki itu hidup dalam kemiskinan yang parah, jadi sejak masa kanak-kanak dia dipekerjakan - penggembalaan angsa, melayani dengan kontraktor Chabanenko dalam pembangunan gereja, di mana dia diperintahkan untuk menyimpan catatan batu bata, kemudian bertugas di pedagang biji-bijian Amoretti. Yang terakhir (menurut versi lain, kenalannya, pedagang biji-bijian Durante) yang pernah memperhatikan gambar Arkhip dan menasihatinya untuk pergi ke Krimea ke pelukis terkenal Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Pada musim panas tahun 1855, Kuindzhi tiba di Feodosia dan mencoba magang di seniman tersebut, tetapi dia hanya diperintahkan untuk menggiling cat dan mengecat pagar. Sedikit bantuan dalam melukis diberikan kepada Arkhip Ivanovich hanya oleh seorang kerabat muda Aivazovsky, yang menyalin lukisan sang master dan kemudian mengunjunginya. Setelah dua bulan tinggal di Feodosia, Arkhip kembali ke Mariupol, di mana dia mulai bekerja sebagai retoucher untuk fotografer lokal, tetapi beberapa bulan kemudian dia pergi ke Odessa, di mana dia kembali melakukan retouching. Tiga tahun kemudian, pada tahun 1860, pemuda itu berangkat ke Taganrog, di mana hingga tahun 1865 ia bekerja sebagai retoucher di studio fotografi S. S. Isakovich (jalan Petrovskaya, 82). Pada saat yang sama, ia mencoba membuka studio fotografinya sendiri, tetapi tidak berhasil.

Pada tahun 1865, Kuindzhi memutuskan untuk masuk Akademi Seni dan berangkat ke St. Petersburg, namun dua upaya pertama tidak berhasil. Akhirnya, ia menciptakan lukisan "Tatar saklya di Krimea", yang ditulis di bawah pengaruh nyata Aivazovsky, yang tidak bertahan hingga hari ini, yang ia pamerkan pada pameran akademis pada tahun 1868. Alhasil, pada 15 September, Dewan Akademi Seni menganugerahi Kuindzhi gelar seniman bebas. Namun, hanya setelah mendaftar ke Dewan Akademik, dia diizinkan mengikuti ujian mata pelajaran utama dan khusus untuk mendapatkan ijazah. Pada tahun 1870, Kuindzhi menerima gelar seniman non-kelas dan pada upaya ketiganya menjadi sukarelawan di Imperial Academy of Arts. Saat ini, dia bertemu dengan para Pengembara, di antaranya adalah I. N. Kramskoy dan I. E. Repin. Kenalan ini memiliki pengaruh besar pada karya Kuindzhi, menandai awal persepsi realistiknya tentang realitas.

Gairah akan ide-ide para Pengembara membuat Kuindzhi menciptakan karya-karya seperti "Autumn thaw" (1872, State Russian Museum, St. Petersburg), di mana ia menerima gelar seniman kelas, "The Forgotten Village" (1874, State Tretyakov Galeri, Moskow), "saluran Chumatsky di Mariupol" (1875, Galeri State Tretyakov, Moskow). Lukisan-lukisan ini didominasi oleh gagasan sosial, keinginan untuk mengekspresikan perasaan kewarganegaraan mereka, sehingga dilukis dengan warna-warna gelap yang suram. Benar, gambar terakhir menonjol di antara mereka dan lanskap Pengembaraan lainnya dengan rentang warna yang lebih beragam dan solusi warna yang rumit, yang agak meredakan perasaan berat dan kusam serta memperkenalkan sentuhan simpati untuk para pahlawan yang digambarkan ke dalam karya. Semua karya ini dipamerkan sebagai bagian dari pameran Asosiasi Pengembara dan sukses besar. Mereka mulai berbicara tentang Kuindzhi dan pekerjaannya, dan, percaya pada kekuatannya sendiri, dia berhenti menghadiri kelas di Akademi.

Ini adalah bagian dari artikel Wikipedia yang digunakan di bawah lisensi CC-BY-SA. Teks lengkap artikel di sini →

Artis Arkhip Kuindzhi adalah master lukisan lanskap terkenal di dunia, penulis lukisan luar biasa dengan nasib luar biasa. Namun, nasibnya sangat mirip dengan nasib sebagian besar seniman Rusia abad ke-19.

Biografi artis Arkhip Ivanovich Kuindzhi

Arkhip Kuindzhi

Tidak ada informasi yang dapat dipercaya tentang tanggal dan tempat lahir Arkhip Ivanovich. Ada yang mengklaim calon artis lahir pada Januari 1841, menurut sumber lain peristiwa ini terjadi pada tahun 1842.

Kira-kira informasi "dapat diandalkan" yang sama tersedia tentang nama pelukis. Dalam metrik tentang kelahiran seorang anak, nama keluarga Emendzhi (diterjemahkan sebagai "pekerja") muncul, dan kemudian Emendzhi berubah menjadi Kuindzhi (diterjemahkan dari Urum - tukang emas).

Ini adalah versi yang sama tentang akar seniman Yunani. Sebaliknya, adalah mungkin untuk berbicara tentang akar Tatar dengan tingkat kepastian yang tinggi.

Saudara artis mengambil nama Zolotarev.

Namun, Arkhip Ivanovich sendiri selalu menyebut dirinya orang Rusia.

Sekarang kembali ke masa kecil artis.

Artis Arkhip Kuindzhi lahir dari keluarga pembuat sepatu yang miskin. Di masa kanak-kanak, Arkhip Ivanovich menjadi yatim piatu dan tinggal di keluarga pamannya. Keluarganya sangat miskin dan anak laki-laki itu bekerja sejak masa kanak-kanak - angsa gembala, bekerja di konstruksi, bertugas di toko roti.

Dia belajar secara pribadi dengan seorang guru Yunani, dan untuk beberapa waktu menghadiri kelas di sekolah sungguhan. Selanjutnya, rekan-rekan Arkhip ingat bahwa dia melakukannya dengan buruk dan satu-satunya subjek yang membuat bocah itu terpesona adalah menggambar. Kuindzhi menggambar tidak hanya di atas kertas, tetapi juga di dinding gedung, di pagar sekolah, dll.

Pembuat roti Amoretti, tempat Kuindzhi bekerja, melihat gambar Arkhip dan menyarankan Kuindzhi untuk pergi ke Ivan Aivazovsky di Krimea dan menjadi murid seniman terkenal itu.

Pada musim panas 1855, artis masa depan mencapai Feodosia dengan berjalan kaki. Tidak dekat sama sekali. Bentang alam Krimea sangat memesona Arkhip. Tetapi, Aivazovsky tidak berada di Krimea pada saat itu, dan Kuindzhi meminta bantuan kepada Adof Fessler, yang bekerja untuk Aivazovsky sebagai penyalin. Fessler bersimpati pada keinginan Arkhip untuk belajar dan menjadi guru seni lukis pertama dalam kehidupan anak laki-laki itu.

Kuindzhi tinggal di rumah Aivazovsky selama beberapa bulan: dia belajar dan menunggu kembalinya artis terkenal itu. Namun, Aivazovsky tidak melihat bakat pada anak laki-laki yang pemalu dan sederhana dan menolak untuk mengambil kelas dengan Kuindzhi. Aivazovsky menginstruksikan Arkhip untuk mencampur cat dan memerintahkan ... mengecat pagar di sekitar rumahnya.

Kecewa dan hancur oleh sambutan yang begitu dingin, Kuindzhi berangkat dalam perjalanan kembali ke toko roti di Mariupol.

Namun, di Mariupol, Arkhip mendapatkan pekerjaan sebagai retoucher dengan fotografer lokal. Arkhip bekerja di sebuah studio foto selama beberapa bulan, menabung sejumlah uang dan pindah ke Odessa, di mana dia kembali mendapat pekerjaan sebagai retoucher, tetapi sudah dengan seorang fotografer Odessa. Lalu ada Taganrog dan lagi karya retoucher. Arkhip bahkan mencoba membuka studio fotografinya sendiri, tetapi tidak berhasil.

Butuh waktu 10 tahun untuk memperbaiki foto orang lain, mengalami kegagalan yang menimpa dirinya dengan Aivazovsky. Dan akhirnya, pada tahun 1865, Kuindzhi memutuskan untuk masuk ke Imperial Academy of Arts.

Petersburg bertemu dengan artis masa depan dengan sangat keren - dua upaya untuk masuk akademi berakhir dengan sedih. Tampaknya kegagalan akan menghancurkan Arkhip, tetapi dia tidak meninggalkan seni lukis dan pada tahun 1868 menawarkan lukisannya "Tatar saklya in the Crimea" untuk sebuah pameran akademis.

Pada tanggal 15 September 1868, Dewan Akademi Seni menganugerahi Arkhip Ivanovich Kuindzhi gelar seniman bebas.

Namun, artis tersebut harus mengajukan permohonan ke Dewan yang sama untuk izin mengikuti ujian diploma.

Dua tahun kemudian, pada tahun 1870, Kuindzhi mendapat gelar seniman non kelas.

Tiga kali artis lulus ujian untuk hak menjadi sukarelawan akademi dan, pada akhirnya, dia mencapai hak ini.

Selama periode ini, Arkhip Ivanovich berteman dengan I.E. Repin dan I.N. Kramskoy. Pertemuan ini memainkan peran besar dalam takdir kreatif sang seniman - dia terbawa oleh ide-ide pengembaraan. Dan hasil dari hasrat ini adalah lukisan "Autumn thaw", "Forgotten village" dan "Chumatsky traktat di Mariupol". Dua lukisan terakhir dengan sangat cepat berakhir di Galeri Tretyakov, dan untuk "Pencairan Musim Gugur" Arkhip Kuindzhi dianugerahi gelar seniman kelas.

desa yang terlupakan

Saluran Chumatsky di Mariupol

pencairan musim gugur

Ketiga karya tersebut dipamerkan di pameran Association of the Wanderers dan membuat heboh - mereka mulai membicarakan Kuindzhi dan karyanya.

Seniman itu akhirnya percaya pada bakatnya, pada kekuatannya. Dan dia berhenti menghadiri kelas di Akademi.

Namun, Kuindzhi tidak begitu terbawa oleh gagasan mengembara untuk sepenuhnya meninggalkan visi jalannya dalam melukis.

Pada awal tahun tujuh puluhan, sang seniman sering mengunjungi pulau Valaam (itu adalah tempat favorit pelukis lanskap St. Petersburg) dan melukis dua pemandangan yang sangat menarik: "Di Pulau Valaam" dan "Danau Ladoga".

Di pulau Valaam

Danau Ladoga

Anda tidak menyangka bahwa dalam beberapa tahun kreativitas, hanya dua lanskap yang dilukis. "Di Pulau Valaam" dan "Danau Ladoga" menjadi tahapan lain dalam karya seniman - itu adalah terobosan dalam lanskap keliling, atau lebih tepatnya penyimpangan dari gerakan keliling. Sifat realistis dengan unsur romantis. Dan mengembara tidak menyiratkan romantisme.

1873 adalah tahun yang sangat sukses bagi artis. Ini adalah keberhasilan lanskap Valaam, dan pameran lukisan "Salju" di pameran Masyarakat untuk Mendorong Seniman. Dan lagi sukses besar. Pada tahun 1874, lukisan "Salju" menerima medali perunggu pada pameran internasional di London.

Pada tahun 1875, sang seniman berangkat ke Prancis, tetapi lebih terlibat, bukan dalam melukis, tetapi dalam memesan jas berekor pernikahan. Sejak kecil, tahun-tahun yang malang, Arkhip jatuh cinta dengan putri seorang pedagang Mariupol yang kaya, Vera Ketcherdzhi-Shapovalova. Dan kemudian keajaiban terjadi - si cantik (dan orang tuanya) menyetujui pernikahan ini.

Setelah pernikahan, anak muda berangkat ke Valaam. Di tahun yang bahagia ini, sang seniman melukis "The Steppe" dan "Ukraina Night" -nya yang terkenal. Sejarawan seni mengatakan bahwa periode romantis dalam karya seniman dimulai dengan "Malam Ukraina". Dan menurut saya masa romantis dimulai dengan pernikahan dan kemunculan artis Imannya dalam kehidupan.

Malam Ukraina

Stepa. Niva

Pada tahun 1875, Kuindzhi diterima di Asosiasi Pengembara, tetapi dia sudah jauh dari gagasan para Pengembara. Dia tidak mau membuka borok dan memaknai hidup. Kuindzhi memiliki pandangan yang berbeda tentang lukisan dan tempatnya - untuk menunjukkan keindahan dan menikmati keindahan.

Pada tahun 1878, pasangan muda itu pergi ke Paris untuk Pameran Dunia. Karya Kuindzhi menyenangkan warga Paris dan tamu pameran. Kritikus di seluruh dunia berbicara dan menulis tentang artis Rusia yang berbakat.

Sekembalinya dari pameran, Arkhip Ivanovich mulai menulis "Malam di Ukraina". Dia akan melukis gambar ini selama 23 tahun.

Malam di Ukraina

Pada bulan Maret 1879 A.I. Kuindzhi akhirnya memutuskan hubungannya dengan Asosiasi Pengembara. Alasan jeda tersebut adalah artikel oleh penulis tak dikenal di salah satu surat kabar. Penulisnya sangat kritis terhadap karya para Pengembara, tetapi Kuindzhi menjadi sasaran kritik khusus yang merendahkan. Segera menjadi jelas bahwa penulis artikel itu adalah M.K. Klodt.

Pada pertemuan tersebut, Kuindzhi menuntut agar Klodt dikeluarkan dari barisan Pengembara, namun pertemuan tersebut menolak untuk memenuhi tuntutan tersebut. Dan kemudian dia meninggalkan Asosiasi. AI Kuindzhi.

Dan segera Kuindzhi mengatur, di Masyarakat untuk Mendorong Seniman, sebuah pameran hanya satu lukisan. Pelukis memikirkan pameran yang tidak biasa ini dengan detail terkecil: jendela di aula ditutup, dan gambar (itu adalah "Malam Cahaya Bulan di Dnieper") diterangi dengan seberkas lampu listrik.

Malam bulan purnama di Dnieper

Pameran tersebut merupakan kesuksesan yang belum pernah terjadi sebelumnya dan menyebabkan kegemparan nyata di dunia.

Sayangnya, gambar itu dilukis dengan cat berbahan dasar bitumen. Selanjutnya, ternyata cat aspal terurai dan menjadi gelap di bawah pengaruh kuat cahaya dan udara.

Lukisan itu dibeli oleh Grand Duke Konstantin, yang jatuh cinta dengan lanskap ini dan memutuskan untuk membawanya dalam perjalanan keliling dunia. Di bawah pengaruh udara laut dan cahaya, komposisi cat telah berubah ... Dan hari ini kita memiliki kesempatan untuk mengagumi bukan keindahan murni yang begitu memukau penonton 150 tahun yang lalu, tetapi hanya gema keindahan. Namun, sejarawan seni mengatakan bahwa bahkan hingga hari ini lukisan itu sangat mencolok dalam kedalaman, kekuatan, dan keindahannya.

Terinspirasi oleh kesuksesan Kuindzhi pada tahun 1881, ia menyelenggarakan pameran satu lukisan untuk Birch Grove. Dan lagi sukses.

Hutan Birch

Pada tahun 1882, pameran lukisan "Dnepr in the Morning" berakhir dengan kegagalan. Skeptisisme publik, ulasan keren tentang sejarawan dan kritikus seni.

Dnieper di pagi hari

Pada tahun yang sama, sang seniman menyelenggarakan pameran dua lukisan: "Birch Grove" dan "Moonlight Night on the Dnieper". Dan selama bertahun-tahun dia pensiun di bengkelnya.

Apa yang terjadi dan mengapa artis tersebut memilih pengasingan sukarela di puncak ketenarannya? Tidak ada jawaban untuk pertanyaan ini.

Pada tahun 1886, tidak jauh dari desa Kikeneiz (di Krimea), keluarga Kuindzhi memperoleh tanah seluas 245 hektar, membangun gubuk di situs ini dan menikmati kebahagiaan yang tenang. Beberapa waktu kemudian, sebuah perkebunan keluarga kecil, Sara Kikeneis, muncul di tempat ini.

Bertahun-tahun kemudian, sang seniman akan membawa murid-muridnya ke perkebunan di udara terbuka.

Pada tahun 1901, Kuindzhi meninggalkan pengasingan sukarela dan menunjukkan, pertama hanya kepada siswa dan teman, dan kemudian kepada publik, empat lukisannya: "Malam di Ukraina" yang telah selesai, "Kristus di Taman Getsemani" yang baru, yang ketiga versi "Birch Grove" dan sekali tidak berhasil menampilkan "Dnepr in the morning".

Kristus di Taman Getsemani

Penonton benar-benar senang!

Pada November 1901, sang seniman menyelenggarakan pameran karya publik yang besar. Ini adalah pameran terakhir. Lebih banyak AI Kuindzhi tidak menunjukkan karyanya kepada publik.

Setelah pameran November, "Pelangi", "Matahari Terbenam Merah", "Malam", dan karya seniman lainnya dilukis. Tetapi lukisan-lukisan ini dilihat oleh publik setelah kematian pelukisnya.

Jika seniman tidak memamerkan karyanya, lalu dari mana dia hidup?

Di puncak ketenaran dan kesejahteraan finansialnya, Kuindzhi membeli sebuah rumah besar di St. Petersburg (di Pulau Vasilyevsky), merenovasinya dan mengubah rumah itu menjadi rumah yang menguntungkan, yaitu. dimaksudkan untuk menyewa apartemen, seperti yang akan mereka katakan sekarang. Rumah ini memberi artis penghasilan yang sangat layak. Pada tahun 1904, Kuindzhi menyumbangkan 100.000 rubel ke Akademi untuk penerbitan 24 penghargaan tahunan. Ada sumbangan penting lainnya juga.

Dan keluarga Kuindzhi hidup cukup sederhana.

Pada musim panas 1910, di Krimea, artis itu jatuh sakit karena pneumonia. Atas desakan para dokter, sang istri memindahkan suaminya yang sakit ke St. Petersburg, tetapi para dokter tidak berdaya. Pada Juli 1910, artis itu meninggal. Ia dimakamkan di pemakaman Smolensk di St. Petersburg.

Dan Vera Leontievna Kuindzhi hidup lebih lama dari suaminya selama 10 tahun. Dia meninggal pada tahun 1920 karena kelaparan.

Saya telah mengumpulkan galeri kecil karya seniman. Saya harap Anda akan menikmati karya pelukis lanskap Rusia yang hebat.

Lukisan oleh Arkhip Ivanovich Kuindzhi

Setelah hujan

Ngarai Darial. Malam terang bulan

efek matahari terbenam

Laut. Krimea

Memancing di Laut Hitam

Pohon cemara di tepi pantai. Krimea

Elbrus di malam hari

Elbrus. Malam terang bulan

Danau Hutan. Awan

Pemandangan Katedral St. Isaac di bawah sinar bulan

Matahari terbenam di stepa

Bintik-bintik cahaya bulan di hutan. Musim dingin

Taman bunga. Kaukasus

Tidak ada seniman berbakat dalam sejarah yang akan menjalani kehidupan biasa tanpa ekspresi, penuh kebahagiaan dan kesuksesan. Ini karena bakat selalu sama, selalu terdepan, selalu membutuhkan orang yang berpikiran sama. Namun dengan latar belakang yang sulit dan tragis secara umum, kehidupan Kuindzhi terlihat cukup sukses dan bahagia. Tapi ini hanya sekilas.

Putra pembuat sepatu Yunani Kuindzhi Arkhip lebih awal menjadi yatim piatu. Keluarga Yunani besar, sehingga artis masa depan berhasil melarikan diri dari tempat penampungan. Dia dibesarkan di rumah pamannya dan setidaknya tidak merasakan sesuatu yang dirampas. Dia tidak pernah menerima pendidikan yang sistematis, meskipun para walinya berusaha untuk memastikan bahwa Arkhip menerima pendidikan. Bocah itu hanya tertarik pada satu hal di dunia - melukis, atau menggambar. Saudara laki-lakinya di meja sekolah ingat bahwa tidak ada yang dapat memisahkan Arkhip dari hobi favoritnya. Sebagai dasar eksperimen artistiknya, Kuindzhi muda menggunakan segala sesuatu yang menarik perhatiannya: pagar, dinding, pantai berpasir, papan reklame. Tidak ada waktu untuk belajar.

Keluarga tempat Arkhip Kuindzhi dibesarkan besar, tapi sama sekali tidak kaya. Oleh karena itu, calon guru besar terbiasa bekerja sejak usia sangat muda. Dia bekerja di lokasi konstruksi, di toko, toko roti. Di toko roti itulah pemiliknya, seorang teman wali, menarik perhatian pada hasratnya untuk menggambar. Atas sarannya, Arkhip pergi ke Krimea, ke Aivazovsky, untuk meminta seorang siswa.

Saya tidak melihat kecenderungan khusus pada seorang remaja muda dan kurang ajar dan menyarankan agar dia mengecat pagar dan biasanya membantu pekerjaan rumah. Hanya saudara laki-laki dari pelukis laut hebat yang turun ke pelatihan Arkhip. Dia memberikan beberapa pelajaran kepada pemuda Yunani itu. Tiga tahun tinggal di studio Aivazovsky tidak sia-sia. Kuindzhi (perubahan nama karena suara Turki, yang tidak membuat hidup lebih mudah bagi seorang seniman di Rusia) belajar mencampur cat dan bahkan membuat coraknya sendiri, yang mendapatkan rasa hormat bahkan dari master hebat.

Di usia 17 tahun, Arkhip diisyaratkan bahwa sudah waktunya untuk memulai hidup mandiri. Dia melakukan hal itu, mendapatkan pekerjaan di bengkel ... seorang fotografer! Selama lima tahun, Kuindzhi dengan susah payah memperbaiki hal-hal negatif dari seorang fotografer terkenal. Keberhasilan dalam tugas yang sulit ini begitu cemerlang sehingga Arkhip sangat disarankan untuk berpikir untuk membuka studio fotonya sendiri. Pengusaha dari Arkhip tidak berhasil, tetapi sebuah ide lahir ...

Pada tahun 1865, pada usia 24 tahun, Kuindzhi berangkat ke St. Dia mencoba masuk ke akademi seni. Tidak berhasil. Upaya berikutnya juga sia-sia. Untuk ketiga kalinya, Kuindzhi mengikuti ujian, membawa serta lukisan independen pertamanya. Panitia seleksi, setelah mempelajari kanvas dengan cermat (lukisan itu belum diawetkan, hanya namanya yang diketahui - "Tatar saklya di Krimea"), sampai pada kesimpulan bahwa penulis dapat dianugerahi gelar "artis bebas" . Judul memberikan peluang, tetapi tidak memberikan penghasilan. Diketahui bahwa Kuindzhi diterima di Akademi hanya dua tahun kemudian.

Akademi belum selesai. Begitu keahlian Kuindzhi diakui publik dan kritik, Arkhip menganggap pendidikannya sudah selesai. Tahun 70-an abad XIX menjadi masa kejayaan karya seniman. Setiap karya baru diterima dengan kekaguman yang luar biasa. Kritik tercekik kegirangan, publik mengalir ke pameran.

Pada saat itulah pernikahan bahagia Kuindzhi dengan putri seorang saudagar kaya, kemenangan bergabung dengan kelompok Pengembara, pencarian nuansa baru dan cara menggambarkan cahaya jatuh. Kemampuan menyampaikan cahaya dalam lukisan Kuindzhi itulah yang paling menarik dan mengejutkan. Seniman tersebut adalah orang pertama yang mengatur pameran tunggal di ruangan yang gelap, mencapai efek mencolok dengan bantuan seberkas cahaya listrik yang diarahkan ke gambar.

Masyarakat hanya mengharapkan mahakarya dari sang master dan tidak lebih. Kerja keras selama satu dekade melelahkan sang seniman. Lukisannya "Dnepr in the Morning" tidak menimbulkan kegemparan, kritik menerima karya itu dengan sangat dingin. Bagi Kuindzhi, ini adalah sebuah tragedi. Seniman putus dengan "pengembara" dan berhenti memamerkan lukisan. Retret berlangsung selama 20 tahun...

Selama ini, Kuindzhi bekerja keras, mengajar kelas di Akademi, namun tidak memamerkan satu karya pun. Para peneliti masih bingung dengan alasan "keheningan" yang begitu lama. Berbagai versi dikemukakan: dari krisis kreatif yang dangkal hingga pencarian gaya baru yang intens. Satu hal yang diketahui, selama periode ini sang seniman membuat sekitar dua ratus sketsa, yang saat ini diterima sebagai karya jadi dan contoh impresionisme Rusia yang sempurna.

Di awal abad ke-20, "keheningan" pecah. Sang master memamerkan beberapa karya sekaligus dan membuat heboh. Tahun-tahun terakhir kehidupan Kuindzhi sangat penting. Dia bekerja di Akademi, sering bepergian ke udara terbuka, dan secara aktif terlibat dalam kegiatan amal.

Kemurahan hati Kuindzhi sangat mengagumkan. Dia membiayai perjalanan kerja seniman muda ke Eropa, memberikan beasiswa untuk siswa Akademi, dan menciptakan dana sendiri. Ini adalah tahun pengakuan, ketenaran dan kemakmuran.

Kuindzhi meninggal karena pneumonia, yang berhasil dia dapatkan pada musim panas 1910 di Krimea.

Anda dapat melihat pemandangan salah satu seniman domestik paling cemerlang di abad ke-19. Bersiaplah untuk pameran dan baca artikel sejarawan seni Inna Pulikova tentang lima lukisan yang menentukan jalur kreatif Kuindzhi.

"Pencairan musim gugur", 1870-1872

Arkhip Kuindzhi lahir di Mariupol dalam keluarga miskin pembuat sepatu Yunani. Tahun kelahiran yang tepat tidak diketahui: tanggal yang berbeda ditunjukkan dalam dokumen Kuindzhi - dari tahun 1840 hingga 1843. Dia menjadi yatim piatu lebih awal dan dibesarkan oleh kerabat dari pihak ayahnya. Kuindzhi gemar menggambar sejak kecil, dan suatu hari gambarnya diperhatikan oleh seorang pedagang biji-bijian tempat Arkhip bekerja. Dia mengundang artis muda itu untuk pergi ke Feodosia ke Ivan Aivazovsky dan memberinya surat rekomendasi. Namun, pelukis terkenal itu tidak mengambil bocah itu sebagai muridnya.

Setelah beberapa lama bekerja sebagai retoucher di toko foto di berbagai kota, Kuindzhi pindah ke St. Para peneliti tidak setuju apakah dia adalah murid resmi Akademi Seni, namun, mereka mengkonfirmasi bahwa pada tahun 1868 Kuindzhi mempresentasikan karyanya di sebuah pameran akademik. Kemudian Dewan Akademi mengenalinya sebagai layak atas gelar seniman bebas, dan dua tahun kemudian - seniman luar kelas.

Pada akhir tahun 1860-an, dia bertemu dengan para Pengembara dan menulis sejumlah karya yang dipengaruhi oleh gagasan mereka untuk menggambarkan realitas sebagaimana adanya. Lanskap genre "Autumn Thaw", yang ditulis pada periode itu, memberinya gelar seniman kelas.

"Di pulau Valaam", 1873

Pada awal tahun 1870-an, banyak seniman yang tertarik dengan alam Pulau Valaam yang keras dan indah di Danau Ladoga. Kuindzhi juga berkunjung ke sana - pemandangan romantis Rusia Utara muncul dalam lukisannya "Danau Ladoga" dan "Valaam". Saat ini, ia benar-benar menyimpang dari tradisi klasik dan peniruan zaman kuno, idealisasi citra alam. Sampai batas tertentu, ini difasilitasi oleh semakin populernya ilmu alam dan pendekatan ilmiah untuk mempelajari alam di Rusia pada saat itu. Pada tahun 1873, Kuindzhi mengerjakan lukisan "Di Pulau Valaam", rumor yang sebelum selesai mulai menyebar di kalangan seniman St.

Ilya Repin menulis kepada Pavel Tretyakov tentang karya Kuindzhi yang masih belum selesai: "... semua orang sangat menyukainya, dan tidak lebih dari Kramskoy datang menemui saya hari ini - dia senang dengannya". Sangat mungkin bahwa setelah ulasan yang disetujui dari banyak seniman, Pavel Tretyakov menginstruksikan saudaranya Sergei, yang tiba di St. Petersburg, untuk membeli lukisan "Di Pulau Valaam". Dia menjadi karya pertama Kuindzhi dalam koleksi Galeri Tretyakov di masa depan. Lukisan yang dipresentasikan pada pameran akademis ini jelas lebih kuat dari karya seniman lain, dan ketenaran Kuindzhi tumbuh secara eksponensial.

Bahkan Fyodor Dostoevsky di majalah "Citizen" menyebut "On the Island of Valaam" sebagai lanskap nasional.

"Malam Ukraina", 1876

Koleksi Galeri State Tretyakov

Pada tahun 1876, pameran ke-5 Pengembara diadakan di Akademi Ilmu Pengetahuan yang tidak dipanaskan: Akademi Seni tidak mengizinkan Pengembara mendapatkan popularitas di aulanya, dan pengunjung melihat lukisan tanpa melepas topi dan sepatu karet mereka. Pada pameran ini, Kuindzhi mempersembahkan lukisan "Malam Ukraina", yang benar-benar memukau publik, seniman, dan kritikus. Pemandangan memukau penonton dengan cahaya bulan yang terang digambarkan di dinding putih gubuk lumpur dengan latar belakang kegelapan malam yang biru pekat.

Dalam ulasan lanskap, istilah khusus bahkan terdengar - "Kuindzhev spot". Kritik mencatat "berita dan efek dari kekuatan yang belum pernah terjadi sebelumnya ... Dalam ilusi cahaya bulan, Kuindzhi pergi paling jauh, bahkan Aivazovsky". Surat kabar Russkiye Vedomosti menulis bahwa kerumunan terus-menerus berdiri di dekat gambar, yang antusiasmenya tidak ada habisnya. Salah satu kritikus seni paling berpengaruh saat itu, Vladimir Stasov, menilai pentingnya karya ini sebagai berikut: “Jika dia [Kuindzhi] hanya menulis “Pemandangan Finlandia”, “Desa yang Terlupakan”, “Steppe”, “Chumatsky Trakt”, dia hanya akan menjadi pelukis lanskap yang baik, yang beberapa di antaranya dapat disebutkan.” Tetapi setelah "Malam Ukraina", menurut Stasov, dia "menempuh jalannya sendiri yang sangat orisinal".

"Birch Grove", 1879

Koleksi Galeri State Tretyakov

Karya-karya Arkhip Kuindzhi terus menimbulkan kekaguman di kalangan pengunjung pamerannya. Mereka berdebat tentang hukum optik, cahaya bulan, mencoba memahami bagaimana cahaya yang menakjubkan tercipta dalam lukisannya. Akademi Seni juga mengakui keberhasilan seniman tersebut, tetapi tidak memberinya gelar akademisi, membatasi dirinya pada gelar seniman tingkat pertama. Pada tahun 1878, Kuindzhi, bersama istrinya Vera, pergi ke Paris ke Pameran Dunia, di mana ia menampilkan beberapa lanskap di bagian seni Rusia. Pers Prancis tidak mengabaikan mereka - kritikus Edmond Duranty, yang membela kaum Impresionis, menulis: “Kuindzhi tidak diragukan lagi adalah yang paling penasaran, paling menarik di antara pelukis muda Rusia. Kebangsaan asli lebih terasa dalam dirinya daripada orang lain..

Karya Kuindzhi sangat diapresiasi oleh rekan-rekannya. Pada tahun 1879, pembukaan pameran ke-7 Wanderers sengaja ditunda selama seminggu agar sang seniman dapat menyelesaikan tiga lukisan besar yang dijanjikan kepada penyelenggara.

Salah satu lukisan ini - "Birch Grove" - ​​​​memungkinkan untuk mengapresiasi Kuindzhi baru, yang dengan mahir bekerja dengan warna dalam semangat kaum Impresionis dan Pasca-Impresionis. Alexander Benois juga mencatat hal ini, menyebut Kuindzhi "Monet Rusia".

"Malam terang bulan di Dnieper", 1880

Koleksi Museum Negara Rusia

Lukisan "Moonlight Night on the Dnieper" dilukis oleh Arkhip Kuindzhi pada saat ia akhirnya meninggalkan Asosiasi Pameran Keliling: kebutuhan untuk menyesuaikan diri dengan program tertentu dari asosiasi ini membelenggu sang seniman. Lukisan Kuindzhi sangat populer. Misalnya, pada musim dingin tahun 1881, penulis menunjukkan "Moonlight Night on the Dnieper", yang memikat penonton dengan cahaya bulan yang keperakan, kepada semua orang di studionya, membukanya selama dua jam pada hari Minggu. Kemudian untuk gambar - kasus yang belum pernah terjadi sebelumnya di Rusia - sebuah pameran diselenggarakan di aula Masyarakat untuk Dorongan Seni, di mana hanya kanvas ini yang dipamerkan.

Artis Yakov Minchenkov mengenang: "... ruang pameran tidak menampung publik, antrian terbentuk, dan gerbong pengunjung diseret di sepanjang Jalan Morskaya." Lukisan itu diakuisisi oleh Grand Duke Konstantin Nikolaevich, yang mengambil "Moonlight Night ..."- terlepas dari bujukan Turgenev - bersamanya dalam perjalanan keliling dunia. Ini tidak menguntungkan gambar - warnanya mulai menggelap.

Untuk mencari solusi warna baru yang spektakuler, Kuindzhi bereksperimen dengan cat, berbagai pigmen, dan mempelajari efek cahaya pada material. Eksperimennya, yang membangkitkan minat besar di antara rekan-rekannya, bagaimanapun, tidak didukung oleh seniman lain, yang takut (dan memang demikian) kerapuhan kombinasi warna baru.

Pada tahun 1882, di puncak kesuksesan dan popularitasnya, Arkhip Kuindzhi menghentikan pekerjaan resminya sebagai seniman dan berhenti memamerkan. Semua karya yang dibuat di tahun-tahun yang tersisa (sekitar 500 lukisan) baru diketahui setelah kematiannya. Kuindzhi mandiri secara finansial, lukisannya dijual, yang memungkinkannya membeli tanah Sara-Kikeneiz di Krimea seharga 245 hektar. Dia berkeliling Kaukasus, mengajar dan mengambil bagian dalam proses kompleks pembaruan Akademi Seni.

Pameran terakhir karya Kuindzhi berlangsung pada tahun 1901. Setelah kematian artis pada tahun 1910, menurut surat wasiat, di mana dia menjaga semua orang yang dekat dengannya, modalnya (453.300 rubel) dan seluruh warisan artistik, diperkirakan setengah juta rubel, dipindahkan ke Masyarakat dinamai A.I. Kuindzhi.

Kegigihan seorang anak laki-laki Yunani yang malang, yang, terlepas dari semua keadaan, menjadi kebanggaan lukisan Rusia, sungguh menakjubkan. Biografi singkat Kuindzhi berbicara tentang bakat luar biasa, tekad, dan jiwa dermawan dari pelukis hebat itu.

Masa kecil dan remaja

Kejutan sudah sangat detail sehingga tanggal pasti kelahiran Kuindzhi belum ditetapkan. Biografi dimulai dengan keraguan - baik tahun 1841 atau 1842. Tidak masalah, tapi itu aneh. Dengan cara yang tidak biasa yang sama, terjemahan nama belakangnya yang berarti tukang emas akan tercermin dalam semua aktivitasnya sebagai pelukis. Arkhip menjadi yatim piatu lebih awal. Dia dibesarkan oleh kerabat miskin. Belajar tanpa ketekunan, dia terus menerus menggambar di semua sobekan kertas yang hanya ada di tangannya.

Kemiskinan dan kemiskinan memaksanya untuk menggembalakan angsa, bekerja sebagai akuntan batu bata, dan kemudian menjadi pedagang roti. Tapi ada rasa haus untuk menggambar, yang membawanya ke Feodosia. Kuindzhi yang berusia 14 tahun, yang biografinya baru saja dimulai, bermimpi menjadi murid I.K. Aivazovsky yang agung. Tapi itu tidak berhasil - dia hanya dipercaya untuk menggiling cat dan mengecat pagar. Dia kembali ke Mariupol asalnya dan menjadi seorang retoucher - bukan melukis, tetapi sesuatu yang serupa. Hingga usia 24 tahun, ia bergegas menyusuri pantai Laut Hitam, bekerja dengan cara yang sama.

Petersburg

Di Akademi Seni, tidak ada yang menunggu Kuindzhi dengan tangan terbuka. Biografi di St. Petersburg dimulai dengan upaya yang gagal untuk mempelajari seni tinggi. Dia sama sekali tidak diterima di Akademi. Tapi tiga tahun kemudian, dia melukis gambar yang dia pamerkan di pameran Akademi. Kemudian dia akhirnya diperhatikan, dianugerahi gelar artis gratis, dan bahkan diizinkan lulus ujian dalam bidang keahliannya. Biografi Kuindzhi yang mendapat ijazah diperkaya dengan kenalannya dengan para Pengembara. Pada tahun 1875 ia memamerkan karyanya "traktat Chumatsky di Mariupol".

Itu belum memiliki Kuindzhi, yang kita semua wakili dalam karya independen yang lebih matang. Ini adalah kanvas realistis, ciri khas para Pengembara: warna suram, kotoran yang tidak bisa dilewati. Semuanya terinspirasi dari tema kehidupan masyarakat yang tanpa harapan, yang sangat disukai para Pengembara. Tapi dia diperhatikan, dan, percaya pada dirinya sendiri dan meninggalkan "Kemitraan", Kuindzhi, yang biografinya masih belum stabil, pergi membuat sketsa ke utara.

Perkembangan

Ia menciptakan lanskap "Di Pulau Valaam", "Danau Ladoga", yang menarik perhatian publik. Arkhip Kuindzhi, yang biografinya sedang naik daun, mampu menikahi gadis yang sudah lama dicintainya. Setahun kemudian, ia memamerkan gambar yang memukau tidak hanya publik, tetapi bahkan sesama seniman yang canggih - "Malam Ukraina".

Ini adalah titik balik dalam kreativitas yang terlihat oleh semua orang, sebuah inovasi eksotis yang hanya melekat pada dirinya sendiri. Sekarang Kuindzhi akan mulai memikirkan segalanya - baik tema maupun gaya penulisan, mengembangkan pencapaiannya secara mandiri, mempelajari cat, warna dan efek pencahayaan secara mendalam, menikmati permainan mereka yang luar biasa. Pada tahun 1878, pada sebuah pameran di Paris, di mana Kuindzhi tiba bersama istri mudanya, ia memukau publik Prancis dengan pameran karyanya. Dia diakui sebagai pelukis paling Rusia dan paling orisinal. Pada tahun yang sama, ia mulai bekerja di mana ia akan bekerja selama 23 tahun - "Malam di Ukraina". Di Prancis, ia mempelajari impresionisme dan, di bawah pengaruhnya, kemudian menulis tiga lanskap - "Utara", "Birch Grove" dan "After the Rain".

Lama tertunda, seperti abses, jalan keluar dari "Kemitraan Para Pengembara" terjadi, dan setelah itu Kuindzhi memamerkan satu lukisan - "Malam Sinar Bulan di Dnieper". Itu adalah ledakan. Tidak heran sang seniman banyak bereksperimen dengan warna dan pencahayaan, yang ia buat khusus di pameran, menggelapkan aula dan menyorot kanvasnya dengan cahaya. Tetapi ketidaktahuan tentang kimia memainkan lelucon buruk pada karya tersebut - seiring waktu, warnanya menjadi gelap, dan sekarang tidak memberikan kesan awal, meskipun tetap indah.

Ini sudah merupakan tahap baru dalam kreativitas, seniman-filsuf Arkhip Ivanovich Kuindzhi lahir. Biografi berbicara tentang refleksinya tentang realitas, tentang cara lain untuk mengungkapkannya di atas kanvas. Dia berusaha memahami kedalaman dunia material. Ingatlah bahwa dulunya hanya seorang yatim piatu yang kurang terlatih, hampir miskin yang tidak lulus dari Akademi Seni. Betapa tingginya semangat, dengan bakat dan ketekunan, seseorang dapat bangkit!

Pribadi

Pada tahun 1881-1882, Kuindzhi menyelenggarakan dua pameran lagi, di mana ia menunjukkan Hutan Birch, yang bergemuruh keras di kalangan pecinta seni, dan Dnepr di Pagi Hari. Pekerjaan ini diterima dengan sangat menahan diri. Setelah itu, pelukis tersebut pensiun dari kehidupan publik selama hampir dua puluh tahun. Biografi tidak dapat memberikan penjelasan tentang pengasingan orang terkenal seperti artis Kuindzhi. Di puncak ketenaran, dia menghilang dari pandangan publik dan kritik.

Kerja sendiri

Kuindzhi bekerja dengan membuat cat baru yang harus stabil dan tidak berubah tampilannya seiring waktu dan di bawah pengaruh udara. Dia menulis lebih banyak karya baru, mencari arah gaya yang berbeda. Pada tahun 1886, dia membeli sebidang tanah di Krimea, di mana, tinggal bersama istri dan muridnya, dia bekerja di musim hangat, mengikuti teladan kaum Impresionis, di udara terbuka dan menulis “Pemandangan laut dan pantai. Krimea”, “Pantai laut. Pemandangan Krimea”, “Krimea. Yayla”, “lereng gunung. Krimea" dan banyak lagi. Ini adalah Kuindzhi yang sama sekali berbeda, dipenuhi cahaya, matahari, dan angin asin dari laut yang tenang.

Kaukasus

Pada tahun 1888, atas undangan salah satu Pengembara, Kuindzhi mengunjungi Kaukasus dan membawa kesan dan sketsa segar dari sana, yang terus dikerjakannya di St. Ia merefleksikan keagungan Kaukasus dengan melukis serangkaian lukisan: “Elbrus di siang hari”, “Elbrus. Malam Cahaya Bulan”, “Puncak Bersalju”, “Puncak Bersalju. Kaukasus".

Ini adalah daftar singkat dari karyanya, di mana dia secara filosofis memahami kemegahan dunia sekitarnya. Ini sama sekali berbeda, diperbarui baik secara teknis maupun internal oleh Kuindzhi, ketika seorang romantis menyatu dengan seorang filsuf. Kritikus percaya bahwa periode Kaukasia Kuindzhi-lah yang memengaruhi karya N. K. Roerich di Himalaya. Bagaimanapun, Kaukasus Kuindzhi bersifat simbolis. Ini adalah cita-cita tertinggi yang tidak dapat dicapai, sekaligus indah mempesona.

Pameran baru

Pada tahun 1901, sang seniman keluar dari kesendirian dan menunjukkan kepada teman dan muridnya karya yang dimulai dua puluh tiga tahun yang lalu - "Malam di Ukraina", serta karya "Kristus di Taman Getsemani" (1901), "Birch Grove " (1901). Secara umum, saat ini pelukis telah menciptakan sekitar lima ratus karya. Pada tahun yang sama, dia menciptakan pemandangan Moskow dari Bukit Sparrow. Mengambil sebuah tema, ia mengembangkannya secara penuh, lalu beralih ke yang lain, ia juga menciptakan siklus lukisan yang saling terhubung, tanpa mengulang dirinya sendiri dan mengejutkan ketika Anda melihat karyanya secara berurutan. Beragam mengejutkan tidak hanya tema, tetapi juga solusi warnanya.

Pameran yang dilakukan oleh Kuindzhi kembali membuat masyarakat antusias, perselisihan dan pembicaraan tentangnya kembali dimulai, namun seniman tersebut tutup kembali. Alasan perilaku Kuindzhi ini, tidak dapat diberikan oleh biografi singkat, seperti orang-orang sezamannya. Mungkin artis itu bosan dengan omong kosong, karena usianya enam puluh tahun. Benar, menurut standar kami, ini tidak terlalu banyak, tetapi kemudian mereka berpikir sedikit berbeda.

Tahun-tahun terakhir

Selama sepuluh tahun, Kuindzhi menciptakan semua kanvas baru. Mahakarya mutlak saat itu adalah lukisan "Pelangi". Itu ada di Museum Rusia. Kuindzhi mengerjakan pekerjaan ini selama lima tahun. Di sepanjang ladang yang luas dan belum ditumbuhi tanaman, jalan berkelok-kelok. Di atas mereka terbentang langit, menempati dua pertiga kanvas, dengan pelangi yang berkilauan. Semuanya sangat sederhana, tetapi kesederhanaan seperti itu diberikan oleh keterampilan, pengamatan, dan pemikiran yang hebat. Sudah tertulis "Red Sunset" dan "Night" (1905-1908).

Kematian seorang seniman

Saat musim panas 1910 di Krimea, dia terserang pneumonia. Itu masih merupakan penyakit yang hebat, untuk waktu yang lama melumpuhkan seseorang. Dan kemudian tidak ada antibiotik. Dengan izin para dokter, istri yang pengasih dan perhatian itu mengangkut pasien ke St. Petersburg, tetapi upaya para dokter tidak membantu. Hati yang sakit tidak tahan, dan dia meninggal pada Juli 1910. Sekarang kuburannya ada di Alexander Nevsky Lavra.

Amal

Keluar dari masyarakat kelas bawah yang paling tidak aman, artis, segera setelah dana mulai memungkinkan, mulai terlibat dalam pekerjaan amal, memberikan banyak uang untuk saat itu (seratus, seratus lima puluh ribu rubel) ke Akademi. Seni dan Masyarakat Seniman. A. I. Kuindzhi untuk penghargaan tahunan. Dia menyumbangkan tanah miliknya di Krimea ke masyarakat yang sama. Seniman itu sendiri dan istrinya puas dengan sedikit, hidup sederhana dan sederhana. Setelah kematiannya, dia menerima pensiun yang ditunjuk oleh Arkhip Ivanovich, dan artis tersebut membagikan seluruh kekayaannya kepada kerabat dan Perkumpulan Seniman.

Arkhip Kuindzhi melewati jalan hidup yang begitu sulit. Biografi singkat berbicara tentang bakat luar biasa, tekad, dan jiwa dermawan dari pelukis hebat.