Apakah mungkin untuk mengembangkan nada absolut? Telinga musik: apa itu dan dapatkah dikembangkan? Program dan aplikasi.

Semua orang menyukai musik, tetapi tidak semua orang musikal sejak lahir. Terkadang, ada saatnya, dalam ledakan emosi, Anda ingin menampilkan beberapa baris dari hit baru Miley Cyrus. Namun, setelah pertunjukan, seseorang harus menangkap pandangan simpatik dan mendengarkan komentar yang tidak setuju. Untuk mencegahnya, Anda perlu mencari tahu apa itu telinga untuk musik dan apa yang harus dilakukan jika Anda tidak memilikinya.

Seseorang memiliki nada yang sempurna secara alami, seseorang membesarkannya
bersama waktu

Telinga musik adalah konsep yang cukup luas, berisi seluruh daftar kemampuan yang memungkinkan Anda memahami musik sepenuhnya dan menilai kelebihan dan kekurangannya secara memadai. Telinga yang berkembang dengan baik untuk musik adalah kemampuan vital bagi musisi, produser, dan teknisi suara. Itu diberikan kepada seseorang secara alami, seseorang mengungkitnya seiring waktu. Orang kreatif mana pun, bahkan mereka yang tidak terkait dengan musik, sebaiknya menambahkan yang satu ini ke dalam perbendaharaan keterampilan mereka. Baru-baru ini, para ahli telah membuktikan bahwa mendengarkan musik bahkan membantu mempelajari bahasa asing.

Telah ditetapkan secara ilmiah bahwa ada area tertentu di otak yang bertanggung jawab atas pendengaran musik. Bundel ini terletak di zona pendengaran: semakin besar dan semakin banyak serabut saraf yang dikandungnya, semakin baik pendengaran seseorang. Jadi bagaimana Anda tahu jika Anda memiliki pendengaran dan bagaimana neuron Anda berada di area otak itu? Untuk melakukan ini, tidak perlu pergi dan melakukan tomografi magnetik, cukup mencoba mengulangi melodi yang didengar secara akurat, misalnya dari paduan suara Reflektor lagu Arcade Fire, sambil mencoba mempertahankan ritme. Jika tidak berhasil pertama kali, jangan khawatir. Anda mungkin mengalami gangguan koordinasi dalam pekerjaan alat bantu dengar atau suara, dan Anda perlu lebih banyak berolahraga.

Menurut saya, para profesional akan membantu menentukan dengan tepat apakah Anda memiliki audiensi atau tidak. Tapi, bagaimanapun juga, tidak ada gunanya putus asa, karena semua ini bisa dikembangkan. Yang utama adalah memiliki keinginan.

Ada beberapa varietas
telinga musik:

Pitch Sempurna

Ini adalah kemampuan untuk secara akurat menentukan nada (not musik) dari suara apa pun tanpa harus membandingkannya dengan standar apa pun. Diyakini bahwa bakat ini adalah bawaan dan ada pada 1 dari 10.000, dan bahkan sebagian besar musisi terhebat di dunia tidak memiliki nada yang sempurna.

Relatif (atau interval)

Mendengar, mampu menentukan dan mereproduksi interval musik dalam melodi, akor, dll. Dalam hal ini, nada ditentukan dengan membandingkannya dengan standar.

pendengaran batin

Kemampuan untuk representasi mental yang jelas (paling sering - dari notasi musik atau dari ingatan) suara individu, konstruksi melodi.

pendengaran intonasi

Jenis persepsi musik yang memungkinkan Anda memahami karakter, ekspresinya.

pendengaran resah

Kemampuan untuk mendengar, memisahkan, dan mengidentifikasi perbedaan akord, konsonan, dan bagian melodi, misalnya stabilitas dan ketidakstabilannya.

Pendengaran berirama

Kemampuan untuk bergerak melalui musik, merasakan ekspresi emosional dari ritme musik.

Juga, master vokal dan ahli musik membedakan pendengaran harmonik, polifonik, ritmis, tekstur, timbre, dan arsitektur.

Tetapkan diri Anda tantangan besar- dengan segala cara latih telinga Anda, tentu saja, Anda perlu menghubungi spesialis dan mencari guru solfeggio (ada disiplin khusus yang dirancang untuk pengembangan pendengaran dan memori musik).

Yang terbaik adalah pergi ke guru privat yang berpengalaman dan alangkah baiknya untuk mulai belajar notasi musik beserta instrumen yang diinginkan. Anda akan diajari membedakan antara not dan interval, lalu seluruh akord, kunci, dan cara menangani semua ini. Saya pergi ke solfeggio ketika minat saya muncul. Setiap pelajaran, otak membengkak dengan informasi baru dan mulai memprosesnya dengan menyakitkan. Hal yang paling berguna dalam solfeggio untuk seorang musisi adalah latihan praktis, saat Anda dilatih dengan telinga untuk menentukan not dan hubungannya - interval, akord, dll.

Latihan paling dasar mungkin hanya menyanyikan tangga nada (do-re-mi-fa-sol-la-si) serempak di bawah piano. Saya juga menyarankan Anda untuk mendengarkan melodi dari trek favorit Anda pada instrumen sampai Anda mendapatkannya satu per satu. Sangat berguna untuk belajar di bawah metronom dan mencurahkan waktu untuk latihan untuk merasakan ritme.

Setelah berlatih sebentar, Anda mulai mendengar struktur komposisi pada tingkat yang jauh lebih halus. Anda hanya mendengarkan musik dan masuk ke segala sesuatu seperti neraka! Anda menandai gerakan keren atau, sebaliknya, sederhana, gerakan dasar. Secara umum, Anda memahami segalanya dengan lebih mendalam.

7 program dan aplikasi

Jika tidak ada waktu untuk seorang guru, Anda dapat mencoba melatih telinga Anda untuk mendengarkan musik dengan bantuan layanan web khusus, program, dan aplikasi, yang baru-baru ini banyak muncul. Kami telah memilih beberapa dari mereka.

Untuk melatih pendengaran Anda dan belajar membedakan dan mengidentifikasi interval, akord, timbre, ritme, dan elemen dasar musik lainnya, Anda memerlukan banyak latihan. Untuk latihan praktis seperti itu, Anda hanya perlu memiliki rekan pengiring yang akan memainkan interval dan akord yang sama untuk menebak instrumen. Layanan Ear Teach memungkinkan Anda berlatih sendiri, melacak kemajuan Anda dengan jelas. Program ini ada baik dalam versi web maupun sebagai program terpisah (namun, sejauh ini hanya untuk Windows).

Pelatih Musik Theta- sumber daya yang mencakup lusinan game flash untuk pengembangan pendengaran, yang sebagian besar bersifat intuitif. Beberapa game dapat dimainkan secara gratis tanpa registrasi apa pun, untuk mengakses yang lain Anda harus memasukkan data Anda. Untuk menyelesaikan seluruh kursus sepenuhnya dan mengakses semua materi situs, Anda perlu membuat akun berbayar (sebesar $7,95 per bulan atau $49 per tahun).

EarMaster 6 adalah versi terbaru dari tutorial pengembang Denmark. Di dalamnya Anda akan menemukan 2000 pelajaran dan latihan untuk musisi pemula dan berpengalaman. Dengan menyambungkan mikrofon ke komputer, Anda dapat bersenandung mengikuti catatan yang ditampilkan di layar. Program ini, pada gilirannya, akan mengevaluasi pendengaran Anda, memberikan laporan terperinci tentang nada yang masuk. Biaya: €47,95

Auralia 4 adalah program serius yang berisi 41 topik yang mencakup dasar-dasar solfeggio: interval dan tangga nada, akord dan urutannya, ritme, harmoni, dan melodi. Auralia memungkinkan Anda mengatur dikte melodi untuk diri Anda sendiri, menghubungkan keyboard MIDI dan mikrofon. $99,00

Melempar Penyempurna

Kumpulan latihan dasar sederhana yang menawarkan untuk memainkan melodi dengan telinga. Tekan tombol Putar dan coba ulangi apa yang Anda dengar di tombol virtual. Catatan pertama ditandai dengan huruf, dan sisanya disorot dengan warna hijau. Untuk lolos ke level berikutnya, Anda harus memainkan semua not dengan akurat. Pitch Improver dapat dicoba dalam versi online, serta diunduh ke ponsel cerdas Anda

Pitch absolut adalah cara khusus untuk memahami suara. Seseorang dengan nada absolut menentukan frekuensi suara tanpa membandingkannya dengan orang lain, tanpa menyanyikannya untuk dirinya sendiri. Kualitas ini membedakan nada sempurna dari nada relatif, di mana seseorang mendefinisikan suara dengan membandingkannya dengan orang lain.

Mutlak dalam terjemahan dari bahasa Latin absolut berarti "tidak terbatas". Bedakan antara pitch absolut pasif dan aktif.

Dengan pendengaran absolut pasif, seseorang dengan mudah menentukan nada suara musik, tetapi tidak dapat mereproduksinya dengan suaranya. Pitch absolut aktif tidak memiliki batasan seperti itu, pemilik kualitas ini dapat menentukan suara dan bernyanyi dengan suaranya.

Orang dengan pendengaran absolut aktif - absolut, berbeda satu sama lain dalam kecepatan identifikasi, rentang frekuensi persepsi suara, kemampuan untuk mengidentifikasi suara dari nada suara yang berbeda.

Fitur jangkauan suara

Seseorang membedakan getaran suara dalam rentang frekuensi dari 16 Hz hingga 20.000 Hz. Suara frekuensi tinggi sepenuhnya dirasakan di masa kanak-kanak, seiring bertambahnya usia, batas atas menurun.

Seseorang dengan pendengaran absolut merasakan suara dalam rentang yang biasa, tetapi memiliki kemampuan untuk secara akurat membedakan suara dari frekuensi yang berbeda, dan tidak di seluruh rentang getaran suara yang dapat didengar, tetapi di area tertentu.

Akurasi pengenalan suara tertinggi sesuai dengan register tengah, menurun ke arah tepi rentang frekuensi.

Register tengah mencakup oktaf kecil, pertama, kedua. Rentang ucapan juga terletak di register tengah, bagian tengah rentang adalah oktaf pertama.

Standar suara

Pada tahun 1939, pada Konferensi Internasional di London, sebuah standar diadopsi untuk menyetel alat musik di seluruh dunia. Standar suara, yang bahkan hari ini semua musisi dunia membandingkan tindakan mereka, adalah suara nada "la", yang sesuai dengan frekuensi 440 Hz.

Pseudo-absolut, harmonik, telinga bagian dalam

Selain absolut, ada nada pseudo-absolut. Dengan metode pengenalan suara ini, seseorang membandingkan suara luar dengan suaranya sendiri. Acuan penentuan suara bisa berupa suara tertinggi atau terendah dari suara sendiri.

Fitur lain dari orang dengan nada sempurna adalah kemampuan untuk mengenali suara saat terdengar bersamaan. Pendengaran seperti itu disebut harmonik. Absolutis secara akurat menyebutkan jumlah suara dalam akord harmonik, mengenalinya masing-masing.

Penting bagi seorang musisi untuk tidak hanya memiliki persepsi suara yang absolut dan relatif baik, tetapi juga telinga bagian dalam yang berkembang.

Kualitas ini didasarkan pada pengalaman bermusik, kemampuan berpikir dalam citra musik, merepresentasikan harmoni sebuah karya musik secara keseluruhan.

Pendengaran batin didasarkan pada bakat musik, itu ditingkatkan sepanjang hidup. Komposer terkenal seperti Beethoven, Smetana, yang menderita ketulian di akhir hidup mereka, menulis musik hanya dengan menggunakan pendengaran batin mereka.

Pitch sempurna dan kemampuan musik

Kemampuan absolut untuk mengenali frekuensi suara selalu bawaan, tetapi agar dapat terwujud, seseorang harus mendengar suara terlebih dahulu. Frekuensi suara yang didengar disimpan dalam memori tidak berubah seumur hidup. W. A. ​​​​Mozart dianggap sebagai orang absolut pertama yang diketahui.

Seiring bertambahnya usia, nada absolut tidak hilang, dan menurut beberapa laporan, itu meningkat. Ada kemampuan bawaan untuk benar-benar mengenali suara dengan frekuensi rata-rata 1: 10.000 Di antara musisi profesional, kemampuan ini lebih sering terlihat, pada sekitar satu dari beberapa lusin orang.

Jumlah absolut lebih tinggi di antara orang-orang dengan bahasa tonal. Bahasa-bahasa ini termasuk Jepang, Vietnam.

Penduduk negara-negara ini adalah musikal, mereka menyukai dan memahami musik. Namun, jumlah komposer di negara-negara tersebut rata-rata tidak lebih tinggi dari negara-negara Eropa.

Faktanya adalah nada absolut bukanlah jaminan bakat musik. Dengan analogi dengan sastra, tidak cukup hanya mengenal warna untuk menggambar, mengenal huruf untuk menjadi seorang penulis.

Apakah mungkin untuk mencapai nada sempurna dengan pelatihan?

Mutlak berbeda dari seseorang dengan telinga relatif untuk musik dengan kemampuan menyimpan frekuensi suara dalam memori. Suara eksternal yang memasuki penganalisa pendengaran dibandingkan dengan frekuensi yang tersedia dalam memori absolut dan nilai terdekat dipilih.

Suara eksternal yang benar-benar sempurna sulit dicapai. Nyatanya, bahkan standar - nada "la", direproduksi bukan pada frekuensi 440 Hz, tetapi dengan kesalahan kecil. Rentang kesalahan atau zona ketinggian suara adalah 435-445 Hz.

Dengan pelatihan khusus, orang biasa, jika diinginkan, dapat sedekat mungkin dengan kemampuan membedakan suara dengan akurasi mutlak.

Mungkin tidak semua orang dapat mencapai kecepatan pengenalan dan akurasi definisi suara, karakteristik nada absolut, tetapi setiap orang dapat mendekatkan telinga musik mereka ke cita-cita yang diinginkan.

Prasyarat untuk memulai kelas haruslah kehadiran telinga yang relatif untuk musik. Metode pengenalan suara ini dapat dikembangkan dengan sempurna dan sesuai dengan tingkat pengenalan suara absolut.

Ada program khusus - Ear Power, Earope, yang memungkinkan Anda meningkatkan pendengaran Anda sendiri. Mereka yang ingin meningkatkan nada absolut ditawarkan kursus di mana, di bawah bimbingan seorang pelatih, penguasaan pengenalan suara musik dikuasai langkah demi langkah.

Ada banyak komposer sukses dan luar biasa yang tidak memiliki nada absolut sejak lahir dan mengasah keterampilan mereka dalam aktivitas profesional mereka.

Kerugian dari nada absolut

Kualitas yang luar biasa tidak selalu memberi pemilik hanya satu manfaat. Pitch absolut dalam kehidupan biasa bahkan menciptakan beberapa ketidaknyamanan.

Jadi, absolut mendengar catatan palsu. Disonansi memotong telinga, mengalihkan perhatian, membawa bayangan ketidaksenangan pada pelajaran. Pitch absolut menangkap nada palsu dalam suara orkestra di sebuah konser, nyanyian gereja di kuil, suara nyanyian biasa di karaoke menyebabkan syok.

Selain itu, nada absolut murni tanpa nada relatif yang dikembangkan akan memungkinkan seseorang memainkan karya musik yang kompleks dari lembaran, instrumen yang disetel dengan sempurna, tetapi tidak akan memungkinkannya untuk menulis musik. Pemilik nada absolut dengan nada relatif yang belum berkembang merasakan suara musik secara terpisah, tidak merasakan ketertarikan dan harmoni timbal baliknya.

Pitch absolut ditemukan saat memainkan musik, melatih dan berkembang sepanjang hidup, tidak melemah seiring bertambahnya usia. Kemampuan bermusik seseorang terdiri dari kemampuan membedakan nada suara secara akurat, kemampuan menentukan timbre, durasi, nada relatif dan intensitas suara.

D.K. Kirnarskaya

Pitch Sempurna

Pemilik nada absolut, atau, sebagaimana para musisi menyebutnya, absolut , menimbulkan banyak kecemburuan putih. Orang biasa dengan pendengaran relatif baik mengenali nada suara. bandingkan mereka: jika Anda tidak memberi mereka standar untuk perbandingan, maka mereka tidak akan dapat menyebutkan suara yang diberikan, yang dapat dengan mudah dilakukan oleh orang absolut mana pun. Inti dari kemampuan ini belum sepenuhnya terungkap, dan versi yang paling umum bermuara pada fakta bahwa bagi pemilik nada absolut, setiap suara memiliki wajah pasti yang sama dengan timbre: semudah orang biasa mengenali kerabat dan kerabat mereka. teman dengan suara, warna nada yang berbeda, kemutlakan " kenali setiap suara individu dengan penglihatan.

Kemungkinan nada absolut adalah sejenis pendengaran "super-timbre", ketika perbedaan timbre begitu halus sehingga memengaruhi setiap suara individu, yang selalu sedikit lebih tipis dan lebih ringan daripada suara tetangga, jika lebih tinggi, dan juga hampir tidak terlihat "lebih gelap" dari suara tetangga, jika di bawahnya. Sekelompok psikolog Amerika yang dipimpin oleh Gary Krammer bereksperimen dengan musisi absolut, musisi non-absolut, dan non-musisi. Subyek diminta untuk membedakan warna nada dari instrumen yang berbeda. Semua orang mengenali warna nada dengan sangat baik, jadi tidak mengherankan jika semua mata pelajaran melakukan pekerjaan dengan sangat baik. Tapi yang absolut merespons jauh lebih percaya diri dan lebih cepat daripada sesama musisi atau non-musisi. Ini berarti bahwa nada absolut mencakup elemen timbre atau bahkan secara keseluruhan, seperti yang diyakini oleh banyak psikolog, merupakan cabang nada timbre yang sangat halus. Beberapa pengamatan diri musisi mendukung "versi timbre" dari asal nada absolut. Komposer Taneyev mengenang: “Sebuah nada bagi saya memiliki karakter suara yang sangat istimewa. Saya mengenalinya dengan cepat dan bebas melalui karakter suaranya yang tertentu ini, seperti yang segera kami kenali di hadapan orang yang dikenalnya. Nada D sudah memiliki fisiognomi yang sama sekali berbeda, juga sangat pasti, yang dengannya saya langsung mengenali dan menyebutnya. Begitu juga dengan catatan lainnya.

Versi populer kedua tentang sifat nada absolut tidak menekankan momen sensasi timbre, tetapi momen memori super hingga ketinggian musik. Diketahui bahwa orang biasa dapat mengingat nada suara tertentu selama satu setengah menit - setelah satu setengah menit dia dapat menyanyikan suara ini atau mengenalinya di antara suara lainnya. Musisi memiliki ingatan yang lebih kuat untuk nada musik - mereka dapat menghasilkan suara bahkan delapan menit setelah mendengarnya. Mutlak, di sisi lain, mengingat nada suara untuk waktu yang lama tanpa batas. Psikolog Daniel Levitin percaya bahwa nada yang sempurna hanyalah ingatan jangka panjang.

Pitch absolut bisa aktif atau pasif. Pendengaran pasif memungkinkan Anda untuk mengenali dan menamai nada, tetapi jika Anda meminta orang absolut seperti itu untuk "menyanyikan nada dalam F", kemungkinan besar dia tidak akan menyanyikannya secara instan dan akurat. Pemilik pendengaran absolut aktif akan melakukan ini tanpa kesulitan, belum lagi fakta bahwa ia dapat dengan mudah mengenali suara apa pun. Dalam membahas sifat nada absolut aktif dan nada absolut pasif, peneliti menemukan tempat untuk versi timbre dan nada asalnya. Banyak yang percaya bahwa pengenalan suara secara pasif didasarkan pada nada absolut timbre, dan kemungkinan reproduksi aktifnya didasarkan pada nada. Pertanyaan tentang sifat nada absolut masih tetap terbuka, tetapi apa pun yang dihafalkan oleh nada absolut - timbre, nada, atau keduanya, sangat jarang, satu dari seribu orang memiliki nada absolut.

Musisi profesional saat belajar di sekolah musik, perguruan tinggi, dan konservatori terus-menerus melakukan banyak latihan pendengaran: mereka menulis dikte musik, bernyanyi dari nada, menebak urutan akor dengan telinga. Selama bekerja sebagai konduktor, pemimpin paduan suara, penyanyi, dan dalam berbagai jenis aktivitas musik, pendengaran sangat memudahkan dan seringkali berfungsi sebagai bantuan yang nyaman. Kolega dari kemutlakan bahagia terkadang menetapkan tujuan untuk menguasai nada mutlak, mengembangkannya, meskipun secara alami mereka tidak memiliki nada mutlak. Selama berjam-jam pelatihan, para fanatik akhirnya mengembangkan nada absolut yang didambakan dan menggunakannya untuk beberapa waktu, setidaknya dalam bentuk pasif. Tapi begitu mereka berhenti berlatih, lemparan absolut yang mereka menangkan menghilang tanpa jejak - keterampilan yang diperoleh dengan susah payah ternyata sangat singkat dan rapuh.

Bayi yang sudah rentan terhadap manifestasi nada absolut dapat mempelajarinya bahkan dalam bentuk aktif. Psikolog Kessen, Levine, dan Vendrich meminta ibu dari bayi berusia tiga bulan untuk menginspirasi mereka dengan kecintaan khusus pada nada "fa" dari oktaf pertama. Nada ini nyaman untuk suara anak-anak, dan ketika bayi berteriak pada nada mereka, para ibu harus mengingatkan mereka setiap kali "fa", seolah-olah untuk mendorong nada khusus ini. Setelah empat puluh hari pelatihan, dua puluh tiga bayi, peserta percobaan, bersenandung bersama pada nada "fa" - mereka berhasil mengingat ketinggian ini dengan tepat dan tidak lagi menyimpang darinya. Setelah beberapa waktu, ketika arti dari kecintaan khusus pada "fa" ini tidak menjadi jelas, dan para ibu berhenti mengingatkan nada khusus ini tanpa henti, bayi-bayi itu beralih ke suara mereka yang biasa. Dengan demikian mengakhiri umur pendek nada absolutnya, yang baru saja menembus. Dari banyak percobaan dan kesalahan seperti itu, baik dengan bayi maupun dengan orang dewasa dan anak-anak, para peneliti membuat kesimpulan awal tentang tidak dapat dididiknya pendengaran absolut yang nyata, tahan lama dan tidak memerlukan pekerjaan tambahan. Alasan segala macam kegagalan dalam upaya memperoleh nada absolut adalah karena asal genetiknya, berulang kali dikonfirmasi.

Neuropsikolog juga menganggap nada sempurna sebagai kualitas bawaan dan ditentukan secara genetik. Sekelompok neuropsikolog yang dipimpin oleh Gottfried Schlaug berfokus pada penelitian pada planum temporale hemisfer kiri, yang sedikit membesar pada semua orang dibandingkan dengan bagian hemisfer kanan yang sesuai. Departemen ini bertanggung jawab atas diskriminasi suara, termasuk perbedaan fonem, dan, seperti yang telah disebutkan, peningkatan tertentu pada perangkat otak "orang yang berbicara" ini terbentuk pada simpanse 8 juta tahun yang lalu. Namun, setelah diteliti lebih dekat, ternyata musisi absolut memiliki planum temporale lebih banyak daripada semua Homo sapiens lainnya, dan bahkan lebih banyak daripada musisi non-absolut. “Hasil penelitian menunjukkan,” penulis menulis, “bahwa kemampuan musik yang luar biasa dikaitkan dengan asimetri hemisfer kiri yang berlebihan di daerah otak yang terlibat dalam fungsi musik.”

Dilihat dari data ahli saraf dan ahli genetika, nada absolut sebagai kemampuan diskriminasi suara dan memori pendengaran yang sangat tinggi tidak dibesarkan dan dikembangkan, tetapi diberikan dari atas. “Tinggalkan harapan, kamu yang masuk ke sini!” seseorang harus menulis bukan di gerbang neraka, tetapi di kelas solfeggio, terutama guru yang bersemangat yang memikat siswa yang mudah tertipu dengan janji untuk mengembangkan nada mutlak di dalamnya. Namun, pertanyaan yang lebih penting berbeda: apakah seorang musisi membutuhkan anugerah takdir ini, apakah nada absolut merupakan kualitas yang sangat berharga, yang tanpanya sulit dilakukan oleh seorang musisi? Sejak nada absolut menjadi perhatian publik, banyak cerita yang hampir anekdot telah dikumpulkan tentangnya, menceritakan tentang kemampuan pendengaran manusia yang luar biasa. Tetapi kuasi-anekdot ini tidak membawa nada absolut lebih dekat ke musik, tetapi menjauhkannya darinya, memperkuat keraguan tentang kegunaannya sebagai kualitas musik murni, dan bukan keingintahuan alam, yang memiliki hubungan yang sangat tidak langsung dengan seni musik. .

Pendengaran absolut berfungsi dalam mode otomatis, memperbaiki semua yang mengenai. Dokter gigi pianis Nona Sauer mengalihkan perhatiannya dari ketidaknyamanannya dengan mengajukan pertanyaan tentang nada apa yang dibunyikan bor itu. Sama seperti Mozart muda, yang tahu bagaimana menamai suara gelas berisi air, nada yang menandai jam dan derit pintu, Nona Sauer membedakan nada dari semua suara secara umum. Suatu ketika, saat mempelajari karya itu, dia mendengar iringan tak diundang berupa suara mesin pemotong rumput tetangga, yang berdengung dengan nada "garam". Mulai sekarang, setiap kali Nona Sauer membawakan karya naas ini, suara mesin pemotong rumput dengan nada yang sama terbangun di benaknya, dan karya konser itu rusak tak dapat ditarik kembali. Kolega Nona Sauer, Pendeta Sir Frederick Usley, profesor musik di Universitas Oxford, juga memiliki nada sempurna yang legendaris. Pada usia lima tahun, dia memberi tahu ibunya: “Bayangkan saja, ayah kita membuang ingus pada “fa”. Pada usia berapa pun, dia dapat menentukan bahwa guntur bergemuruh di G dan angin bertiup di D. Pada usia delapan tahun, mendengarkan simfoni G-minor Mozart yang terkenal pada sore musim panas yang terik, Sir Frederick muda mengklaim bahwa apa yang sebenarnya dia dengar bukanlah G-minor sama sekali, tetapi A-flat minor, yang terletak di seminada lebih tinggi. Ternyata anak laki-laki itu benar: instrumennya sangat panas karena panas sehingga sistemnya sedikit meningkat.

Banyak yang dikatakan tentang asal muasal nada absolut kuno, bahkan lebih kuno dari ucapan manusia. Orang bernyanyi dan memainkan melodi yang sama pada nada yang berbeda, musik yang sama sering terdengar lebih tinggi atau lebih rendah. Telinga relatif mendominasi dalam kreativitas musik, yang penting bukan ketinggian absolut dari musik yang dibawakan, tetapi hubungan suara. Tidak demikian halnya dengan burung: mereka menyanyikan "musik" mereka dengan nada yang sama, tidak terlalu menghafal melodi burung melainkan nada absolut dari suara yang termasuk di dalamnya. Kumpulan suara ini bagi mereka adalah tanda, sinyal, tetapi bukan pesan artistik. Lumba-lumba melakukan hal yang sama, mengeluarkan suara dengan ketinggian tertentu, di mana setiap frekuensi bertindak sebagai sinyal tanda tertentu. Hewan yang dipaksa untuk berkomunikasi jarak jauh menggunakan frekuensi suara sebagai karakteristiknya yang paling stabil, tidak mengalami distorsi. Sejak zaman kuno, frekuensi getaran suara mentransmisikan informasi dalam badai, salju, dan hujan, menembus hutan dan lautan serta mengatasi semua gangguan suara. Pada beberapa spesies hewan, nada absolut terbentuk, mampu membedakan beberapa frekuensi yang umum digunakan dan menggunakannya.

Karya-karya orang Inggris Sargent menjelaskan banyak fenomena yang terkait dengan nada absolut. Dia berpendapat bahwa hampir setiap orang bisa menjadi absolut jika dia mulai belajar musik di masa kanak-kanak. Surveinya terhadap satu setengah ribu anggota Perhimpunan Musisi Inggris menunjukkan bahwa ada hubungan yang pasti antara waktu dimulainya studi musik dan kepemilikan nada absolut. Nada absolut sedang sekarat karena fakta bahwa musik yang sama, ketika terdengar di kunci yang berbeda, dianggap hampir sama; jika fenomena ini, yang oleh para musisi disebut "transposisi", tidak ada, maka nada absolut dapat dipertahankan. Namun, menyarankan hal seperti itu akan menjadi fantasi yang lengkap - bernyanyi sebagai dasar pembuatan musik tidak dapat hidup tanpa penampilan melodi yang sama baik oleh soprano, atau oleh bass, atau oleh tenor. Semua data - baik fenomena nada absolut pada hewan (para musisi kadang-kadang menyebut nada absolut "nada anjing"), dan kemudahan bayi memahami nada suara absolut - membuat kita berpikir bahwa nada absolut sama sekali bukan pencapaian tertinggi dari pendengaran manusia, seperti yang kadang-kadang diyakini, tetapi sebaliknya , sebuah kelainan pendengaran, bayangan yang menghilang dari proses evolusi, jejak strategi pendengaran nenek moyang kita yang jauh. Dalam ontogeni, dalam perkembangan anak, yang mencerminkan filogeni, perkembangan sejarah dapat dengan jelas dilihat sebagai nada absolut, baru saja mulai muncul, mati tanpa menerima penguatan praktis: tidak perlu baik dalam musik atau ucapan, dan tidak diklaim, ketidaksempurnaan ini dengan tenang mati karena Sekali waktu, ekor hewan terlepas dari manusia.

Di antara keunggulan musisi absolut, yang disebut "pendengaran warna" sering disebut, ketika nada musik tampak bagi penginderaan seolah-olah diwarnai, diwarnai, dan dengan teguh membangkitkan asosiasi warna tertentu dalam ingatan. Rimsky-Korsakov menganggap kunci E mayor "biru, safir, cemerlang, nokturnal, biru tua" berkat dorongan dari sesama komposer. Glinka menulis paduan suara "Kegelapan malam tiba di lapangan" di kunci ini, dan Mendelssohn menggunakan kunci ini untuk pembukaan "A Midsummer Night's Dream" dan untuk "Nocturne" yang terkenal. Bagaimana mungkin menghindari asosiasi "malam dan biru tua" di sini? Di F mayor, Beethoven meletakkan dasar untuk simfoni "Pastoral", yang terkait dengan kehidupan para gembala dan petani yang tidak bersalah di pangkuan alam, dan nada suara dalam komunitas komposer ini mulai condong secara alami ke arah hijau. E-flat mayor Rimsky-Korsakov dan Wagner diasosiasikan dengan air - yang pertama dengan Ocean-Sea Blue, dan yang kedua dengan Rhine Gold, meskipun Rimsky-Korsakov dapat membanggakan nada absolut, tetapi Wagner tidak. Ini semakin memperkuat gagasan bahwa "pendengaran warna" adalah fenomena sejarah dan budaya, tidak terkait dengan nada absolut. Scriabin juga tertarik pada asosiasi warna kunci, tetapi seperti Wagner dia tidak memiliki nada yang sempurna.

Perbandingan musisi absolut dengan musisi non-absolut menekankan kesetaraan mendasar mereka pada hal utama: mendengar dan memperbaiki hubungan suara dan mengingat nada suara, tetapi menggunakan strategi yang berbeda pada saat yang sama - di mana yang absolut tidak berpikir dan tidak membandingkan, bertindak secara instan, di sana yang non-absolut mencapai hal yang sama dengan sedikit usaha, tetapi dengan hasil yang sama. Kecuali jika diperlukan untuk menyetel instrumen dengan akurasi beberapa hertz atau mengenali suara yang salah. Jadi, apakah pantas untuk iri pada yang absolut, dan bagaimana menafsirkan anugerah alam ini, mengetahui tentang asal mulanya yang belum sempurna, dan juga bahwa beberapa komposer hebat, termasuk Tchaikovsky, Wagner dan Scriabin, melakukannya tanpa nada absolut.

Ungkapan "nada absolut" menunjukkan sesuatu yang sempurna, tertinggi, tidak dapat dicapai. Nama ini mencerminkan penghormatan publik terhadap nada absolut, jika hanya karena prevalensinya yang sangat rendah. Fakta memiliki nada absolut sudah menunjukkan musikalitas ultra-tinggi. Namun, bahkan perkiraan ulasan tentang fakta dan pandangan para spesialis memaksa kita untuk meninggalkan rasa hormat tersebut. “Lapangan absolut bukanlah obat mujarab,” tulis Ms. Sauer, yang tahu cara mengetahui latihan nada dan mesin pemotong rumput yang sedang ramai. “Dia hanya apa yang dapat Anda lakukan dengannya dan bagaimana Anda dapat menggunakannya. Yang satu tidak secara otomatis mengikuti dari yang lain.

Beberapa statistik selaras dengan omelan yang mengerikan ini. Jika jumlah absolutis di dunia sekitar 3%, di antara siswa konservatori di Eropa dan Amerika sudah 8%, maka di antara siswa musik Jepang sudah ada 70% absolutis, mungkin karena bahasa Timur secara genetik lebih dekat dengan bahasa nada, dan kemampuan pendengaran orang Asia umumnya lebih tinggi. Apakah karena musik klasik Eropa yang kompleks memperoleh popularitas begitu cepat di Timur Jauh karena sumber pendengaran orang-orang ini sangat besar dibandingkan dengan orang Eropa? Mudah bagi mereka untuk memahami konstruksi suara sonata dan simfoni global, karena pendengaran mereka sangat sempurna. Namun, persentase musisi luar biasa di antara orang Asia sama sekali tidak lebih besar dari orang Eropa. Pitch absolut di seluruh dunia dimiliki oleh musisi biasa, dan hanya penyetel piano, dan bahkan orang yang sama sekali tidak menyukai musik dan tidak tertarik padanya. “Memiliki nada mutlak sama sekali tidak membuat Anda menjadi musisi yang baik,” tulis Dr. – Itu tidak berarti bahwa Anda memahami hubungan musik, itu tidak menunjukkan rasa ritme, itu hanya berarti Anda memiliki nada yang sempurna. Banyak orang berpikir itu berarti sesuatu yang lebih.”

Pada saat yang sama, di antara para musisi terkemuka, jumlah absolutnya sangat besar. Di puncak Olympus musik, di puncak Mozart-Bach-Debussy dan sejenisnya, nada non-absolut adalah pengecualian besar. Hal yang sama dapat dikatakan tentang pemain luar biasa dari peringkat Richter-Stern-Rostropovich. Dalam studi khusus pemain cello yang luar biasa, tercatat bahwa 70% dari mereka adalah pemain mutlak. Ada perbedaan tertentu: di satu sisi, nada absolut dan bakat musik terhubung dengan jelas, dan di antara para jenius musik, yang tidak absolut sama langkanya dengan musisi kulit putih di antara para raksasa jazz kulit hitam. Pada saat yang sama, nada absolut tidak menjamin bahkan kemampuan musik yang dapat ditoleransi: kepemilikan nada absolut, terlepas dari kesenangan mutlak untuk mengenali pintu rumah seseorang dengan deritnya yang unik, tidak menjanjikan kesenangan lain.

Bahkan analisis dangkal tentang kemampuan pendengaran dari yang hebat dapat memberikan kejelasan pada mitologi nada absolut. “Ketika saya berusia dua setengah tahun,” kenang komposer Saint-Saens, “Saya menemukan diri saya di depan sebuah piano kecil yang tidak dibuka selama beberapa tahun. Alih-alih memukul secara acak, seperti yang biasa dilakukan anak-anak, saya memainkan satu kunci demi satu dan tidak melepaskannya sampai suaranya benar-benar mati. Nenek menjelaskan nama not-not itu kepada saya dan mengundang tuner untuk mengatur piano. Selama operasi ini, saya berada di kamar sebelah dan membuat kagum semua orang dengan menamai not-not tersebut saat dibunyikan di tangan tuner. Semua detail ini saya ketahui bukan dari perkataan orang lain, karena saya sendiri mengingatnya dengan sempurna. Dalam uraian ini, sama sekali tidak mengherankan bahwa nada absolut memanifestasikan dirinya begitu awal - ia selalu bangun lebih awal; mengejutkan dan bukan karena anak itu dengan percaya diri memanggil semua suara, hanya sekali mendengarnya - ini adalah nada mutlak. Sungguh menakjubkan bahwa kecintaan pada musik terbangun sejak dini pada seorang anak, ketika dia mendengarkan suara dengan perhatian seperti itu, dengan minat yang belum pernah terjadi sebelumnya, menganggap piano sebagai lawan bicaranya, yang harus didengarkan, dan bukan sebagai mainan yang harus. dipukuli sehingga merespons dengan petikan yang tersinggung.

Pitch absolut tidak sempurna dalam asalnya, itu adalah atavisme, tetapi di antara musisi berbakat, di satu sisi, dan di antara "penyetel" biasa, di sisi lain, itu dipertahankan karena berbagai alasan. Musisi yang luar biasa berbakat dalam hal pendengaran tidak hanya dengan nada absolut, musikalitas mereka yang tinggi secara umum, kepekaan mereka terhadap kebermaknaan suara meningkatkan semua kemampuan pembeda suara, termasuk nada absolut. Itu tidak mati dalam pikiran seorang musisi yang luar biasa, karena termasuk dalam konteks data pendengaran lainnya, di antaranya pasti ada nada relatif yang sangat baik: seorang musisi yang luar biasa sama-sama bebas menggunakan nada absolut dan nada non-absolut, jika diperlukan.

Mutlak, yang secara kondisional dapat disebut "tuner", pada dasarnya adalah non-musisi. Pitch absolut mereka hanyalah sisa-sisa yang dilestarikan sebagai keingintahuan alam. Terkadang dalam keluarga musisi, kelainan ini tertunda karena anak dibebani dengan kesan suara, alat bantu dengarnya bekerja dalam mode yang disempurnakan. Selain itu, anak-anak musisi memiliki kecenderungan turun-temurun untuk mempertahankan nada absolut. Namun, dalam semua kasus seperti itu, kecenderungan untuk mempertahankan nada absolut tidak datang dari dalam kesadaran, dari dalam kebangkitan musikalitas, dan akibatnya, muncul nada absolut yang mati, yang dapat mendorong seseorang untuk memilih profesi musik - fetishisme yang diakui. dari frase "nada absolut" akan memainkan perannya yang berbahaya di sini. Kemudahan menguasai dasar-dasar profesi akan mengaburkan kebenaran pahit dari "bakat semu" seperti itu: alam tidak memberinya hadiah kreatif yang nyata, tetapi hanya pengganti dalam bentuk nada absolut.

Bahkan jika nada absolut dan pelestariannya disebabkan oleh penyebab internal, dan anak memang diberkahi dengan nada intonasi yang sangat baik, ritme yang baik, dan bahkan nada relatif yang luar biasa, semua kualitas ini digabungkan tidak berarti bahwa bakat musik terbukti. . Properti pendengaran ini adalah properti operasional yang memungkinkan untuk membedah struktur musik dengan sukses, memahami mengapa itu dibangun dengan cara ini dan bukan sebaliknya. Tetapi sifat pendengaran ini tidak berarti bahwa pemain absolut setidaknya memiliki sebagian kecil dari fantasi musik, imajinasi, dan kesenian. Masih sangat jauh dari persyaratan yang diberlakukan masyarakat pada artis dan komposer berbakat. Selain itu, dalam profesi musik, sangat mungkin dilakukan dengan nada relatif yang baik, yang sekali lagi memperingatkan masyarakat agar tidak terlalu antusias tentang sifat magis nada absolut. Asal usulnya yang belum sempurna dan kesadaran dasarnya, sifat refleks sekali lagi menekankan bahwa konsep "nada absolut" hanyalah mitos lain. Percaya atau tidak - semua orang memilih sendiri.

Tidak masalah jika Anda akan bernyanyi di band punk, bermimpi tidak dipukul di karaoke, atau berencana untuk merayu kekasih Anda di hari ulang tahunnya, mendengarkan musik adalah keterampilan yang sangat berguna bagi pria maju mana pun. Kami mencari tahu apa itu secara umum, apa sebenarnya kegunaannya dan latihan apa yang bisa membuat beruang keluar dari telinga Anda.

Apakah Anda menyukai musik seperti yang kami sukai di Men's Health? Tentunya ya, dan itu bagus. Lagi pula, Anda dan saya sudah lama mengetahui bahwa:

• musik dapat membuat pekerjaan fisik lebih mudah, apakah itu mendayung di dapur atau merawat halaman rumput yang luas;
• di kantor, mendengarkan musik favorit dapat mengurangi rasa lelah yang menumpuk selama jam kerja, menenangkan saraf dan menghilangkan rasa mudah tersinggung;
• musik meningkatkan antusiasme dan membantu rileks;
• kelas musik membantu dalam mempelajari bahasa asing;
• musik memperkuat pikiran: seperti yang ditemukan oleh para ilmuwan Italia, musik cepat menyebabkan aliran darah tambahan ke otak dibandingkan dengan musik yang lebih lambat atau hening;
• musik telah terbukti membantu pelari dan pengendara sepeda: yang pertama merasa bahwa mereka menghabiskan lebih sedikit tenaga, dan daya tahan mereka meningkat sebesar 15%, sedangkan yang kedua menggunakan lebih sedikit oksigen saat mengayuh mengikuti musik;
• musik yang menyenangkan dapat secara efektif memblokir ingatan akan kegagalan, meningkatkan efisiensi atlet secara keseluruhan;
• Akhirnya, para ilmuwan telah mencatat keefektifan musik dalam mengurangi rasa sakit pada pasien kanker, meningkatkan respons sistem kekebalan mereka, mengurangi kecemasan dan gejala psikologis dan fisiologis lainnya.

Dan ingat seberapa sering Anda membayangkan diri Anda di atas panggung dengan mikrofon membawakan lagu hit dari tim favorit Anda? Beberapa dari kita benar-benar berkhayal tentang visi ini dan berusaha menggunakan setiap kesempatan untuk mewujudkannya. Namun, sayangnya, sekeras apa pun vokalis yang malang itu berusaha, sekeras apa pun mereka mencoba menyuarakan baris favorit mereka baik di karaoke, dan di perusahaan yang ceria, dan bahkan sendirian dengan orang terdekat, maksimal yang mereka dapatkan adalah penampilan simpatik. di mana doa dibaca dengan jelas: "Bung, berhentilah membuat suara memilukan ini dengan mulutmu!" Dalam kasus yang sangat parah, vokalisasi bar berakhir dengan perkelahian, setelah itu penyanyi editorial, menggosok memar dan lecet baru, mengeluh tentang kesalahpahaman universal dan ketidakpekaan manusia. Untuk membantu mereka, kami memutuskan untuk mencari tahu apakah mungkin mengembangkan telinga untuk musik sama sekali. Ternyata itu sangat mungkin!

Lagi pula apa itu?

Telinga untuk musik adalah kemampuan seseorang untuk sepenuhnya memahami palet musik dari sebuah karya dan mengevaluasinya secara komprehensif dan memadai, serta mereproduksinya. Menentukan seberapa berkembang telinga musik Anda sangat sederhana.

• Pilih lagu favorit Anda.
• Dengarkan sekali, lalu coba sendiri, a cappella (yaitu, tanpa iringan), untuk menyanyikan melodi lagu tersebut, sambil tetap mengikuti ritme.
• Tetangga membenturkan pipa air dengan marah? Maaf, sepertinya pendengaran Anda kurang baik. Tunggu, atau apakah Anda melakukan sesuatu dari Napalm Death?

Tapi jangan marah. Telinga untuk musik diberikan kepada seseorang secara alami, atau dia dibesarkan seiring waktu dengan latihan keras. Seperti yang telah ditetapkan oleh para ilmuwan, di area pendengaran otak kita terdapat seikat ujung saraf yang bertanggung jawab untuk pendengaran musik. Dan jika dirangsang secara teratur dan benar, maka pada akhirnya semuanya akan berjalan lancar.

Selain itu, jika Anda tidak benar-benar mendistorsi melodi, tetapi terus-menerus keluar dari ritme dan tempo, maka Anda perlu mengkoordinasikan alat pendengaran dan vokal - ya, dan ini dapat dipompa.

Varietas telinga musik

Dari hampir 20 jenis telinga musik, kami akan menyoroti 6 yang paling penting bagi kami dalam artikel ini.

Pitch Sempurna

Bakat bawaan yang cukup langka yang memberi pemiliknya kemampuan untuk secara akurat menentukan nada musik (pitch) dari suara apa pun tanpa membandingkannya dengan garpu tala (yaitu, cita-cita yang terkenal). Dengan segala kelebihannya, hal itu dapat menyebabkan ketidaknyamanan yang lumayan, seperti kesulitan belajar bahasa asing, dan yang terpenting, tidak ada hubungannya dengan musikalitas dan tidak menjamin karier Svyatoslav Richter atau Mstislav Rostropovich.

pendengaran batin

Tetapi kemampuan untuk secara akurat merepresentasikan karya musik, melodinya, dan suara instrumen individu jauh lebih penting untuk masa depan musik Anda. Katakanlah, jika Anda tiba-tiba (amit-amit) menjadi tuli, Anda masih dapat membuat lagu untuk grup Anda, hanya memainkannya di kepala Anda - ingat Ludwig van Beethoven kami.

Pendengaran relatif (interval).

Kemampuan untuk menentukan nada suara musik, membandingkannya dengan yang sudah dikenal, dimiliki oleh sebagian besar musisi sukses, tanpa pendengaran mutlak. Dan inilah keterampilan yang bisa dikembangkan.

Pendengaran berirama

Dalam bahasa akademik yang kering, ini adalah kemampuan untuk membedakan durasi bunyi nada dalam urutannya, kekuatan dan kelemahannya, serta merasakan tempo, yaitu perubahan kecepatan musik. Namun nyatanya, adanya pendengaran ritmis berarti Anda mampu menangkap sensasi yang oleh musisi disebut "pitch" atau "groove", yaitu merasakan ekspresi emosional dari ritme musik.

pendengaran lapangan

Jika Anda memilikinya, Anda akan mendengar sedikit perbedaan nada: misalnya, perbedaan antara tuts piano atau fret gitar yang berdekatan. Ini mudah dikembangkan melalui pelatihan dan akan membantu Anda menjadi, jika bukan seorang musisi, maka teknisi konser atau penyetem piano.

pendengaran melodi

Kemampuan terpenting untuk memahami melodi lagu favorit Anda secara keseluruhan, dengan semua perubahan ekspresifnya selama lagu tersebut, dan untuk menilai ekspresi dan intonasinya. Seperti yang mereka katakan dalam pelajaran solfeggio, melodinya berjalan, lalu melompat, lalu berhenti di tempat.

Apa yang harus dilakukan untuk mengembangkan telinga musik?

Kami tidak akan menyentuh di sini pada aplikasi dan program yang tak terhitung jumlahnya yang dirancang untuk membantu mengembangkan telinga Anda, belajar menyanyi dan menguasai dasar-dasar alat musik. Dan mari kita bicara tentang latihan analog lama yang bagus.

Belajar mendengarkan musik

Ya, sesederhana itu. Tetapi sekarang Anda tidak akan hanya mengemudikan trek favorit Anda dalam lingkaran tanpa berpikir - Anda harus mempelajarinya. Cari tahu berapa banyak suara instrumen dalam komposisi tertentu, perbedaan suara drum elektronik dari yang asli, efek apa yang mendistorsi suara gitar, seberapa intens pemain bass memainkan perannya. Kami jamin: setelah menguasai mendengarkan musik dengan bijaksana, Anda akan mendapatkan kesenangan baru dan luar biasa.

Ngomong-ngomong, mendengarkan musik secara langsung dan sering mungkin merupakan syarat utama untuk perkembangan telinga musik dan, yang lebih penting, selera musik. Dan di sini lebih baik beralih ke audiofil membosankan yang suka bingung dengan peralatan berkualitas tinggi, daripada mengabaikannya, karena harga masalahnya adalah pendengaran Anda. Tweeter murah (yang oleh para insinyur suara disebut "kontrol kotoran" - dapat dimengerti, bukan?) dan headphone in-ear yang murah akan dengan mudah mengalahkan bundel neuron musik Anda sepenuhnya dan tentu saja tidak memungkinkan untuk menguraikan komposisi dengan benar menjadi instrumen. Oleh karena itu, dekati pilihan perangkat untuk mendengarkan musik dengan bijak - dan terutama untuk headphone.

Pilihan Editor MH: Headphone Audio-Technica ATH-DSR7BT

Ini adalah kasus yang jarang terjadi ketika hampir semuanya sempurna di headphone: kualitas suara, kualitas bahan, kenyamanan, dan harga. Telinga nirkabel ukuran penuh ATH-DSR7BT dari merek legendaris Jepang Audio-Technica menampilkan sistem Drive Digital Murni, yang mengubah audio nirkabel, menghadirkan kualitas suara yang mengesankan tanpa efek konversi digital-ke-analog. Cara kerjanya seperti ini: sinyal digital tetap seperti itu hingga mencapai driver. Di sebagian besar headphone Bluetooth, mulai saat ini, pemrosesan sinyal multi-tahap dimulai, yang pada akhirnya sering kali menghasilkan penurunan suara yang nyata. Pure Digital Drive pada saat yang sama mengecualikan pemrosesan sinyal yang kuat, sehingga penyelarasannya sempurna: tidak ada distorsi atau pewarnaan suara tambahan.

Pahami instrumen yang memainkan lagu favorit Anda dengan driver True Motion D/A 45mm yang dirancang khusus untuk DSR7BT, menciptakan kembali setiap detail rekaman dengan suara alami dan seimbang.

Meskipun headphone ini nirkabel, headphone ini memiliki kabel USB yang mendukung audio resolusi tinggi (hingga 96kHz/24bit). Selain itu, headphone mendukung codec Bluetooth aptxHD terbaru, yang menyediakan transmisi audio nirkabel tanpa kehilangan.

Tes editorial - dan kami biasanya melakukannya dari hati, secara maksimal, seringkali dengan risiko merusak perangkat - menunjukkan hasil yang mengesankan.

Headphone duduk cukup nyaman di kepala dan mampu beradaptasi dengan telinga apa pun berkat bantalan telinga dengan memori bentuk. Mereka tidak lepas dari kepala baik saat berolahraga (pengecualian tinju), atau saat menggelengkan kepala dengan penuh semangat mengikuti komposisi klasik Metallica. Meski tentunya kondisi alam Audio-Technica ATH-DSR7BT damai dan tenang mendengarkan musik tidak hanya di rumah, tapi juga di tempat kerja. Dan karena ini adalah headphone Bluetooth nirkabel, Anda tidak dapat terhubung ke luar angkasa sama sekali.

Kontrol sentuh patut mendapat perhatian khusus. Untuk menerima atau mengakhiri panggilan telepon, serta memulai lagu, cukup sentuh titik khusus di earcup kanan dengan jari Anda. Dan tentu saja, berkat berbagai opsi peralihan, headphone ini ideal untuk pemutar, dan untuk ponsel cerdas, dan untuk pemutar vinil.

Timbangan

Ya, seperti di film-film. Anda mendekati piano (yah, oke, ke penyintesis), temukan nada C dan mainkan tangga nada C mayor darinya - "do-re-mi-fa-sol-la-si" lho. Dan kemudian Anda mulai menyanyikan setiap nada. Idealnya, Anda harus mendapatkan gamma bersih pada percobaan pertama.

Kedengarannya

Saat bersiap-siap berangkat kerja di pagi hari, usahakan berangkat sepuluh menit lebih awal agar Anda memiliki kesempatan untuk meluangkan waktu dan berkonsentrasi untuk membedakan suara di sekitar Anda: gemerisik ban di aspal, suara tumit, bunyi klik anjing cakar, potongan percakapan telepon, pekikan ritsleting, dan sebagainya. . Belajarlah untuk memisahkan suara dari kebisingan umum dan menghafalnya. Lakukan hal yang sama sambil duduk di rumah: gedung apartemen penuh dengan suara yang membentuk palet yang sangat menarik.