"Music of Love" di BZK: konser megah Agunda Kulaeva dan Alexei Tatarintsev. "Music of Love" di BZK: konser megah Festival Musik Agunda Kulaeva dan Alexei Tatarintsev III "Opera Live"

Jalan menuju opera Olympus tidaklah mudah baginya. Pemilik mezzo-soprano yang luar biasa setelah lulus dari Galina Vishnevskaya Center for Opera Singing melewati lusinan audisi, bernyanyi selama sembilan tahun di Opera Novaya dan di banyak tempat opera di Rusia dan dunia, sebelum dia menerima tawaran utama - untuk menjadi solois Teater Bolshoi. Tentang bagaimana dia menjadi Seniman Terhormat Ossetia Utara Agunda KULYEVA tahun pertama bekerja di teater paling terkemuka di negara itu, opera prima berbicara tentang prioritas hidupnya dan rencananya untuk masa depan dalam wawancara eksklusif dengan Highlander.

Agunda Kulaeva sangat demokratis untuk statusnya: solois Teater Bolshoi membuat janji di Hermitage Garden (di sebelah Teater Opera Novaya), tiba tepat waktu, minum teh hijau dengan melati dan duduk di bangku di gazebo.

- Agunda, dengan dimulainya musim baru! Apakah Anda bisa beristirahat?

“Sejujurnya, tidak juga. Bagi saya, musim lalu luar biasa panjang, baru berakhir pada akhir Juli. Selama ini, bayangkan - lima pemutaran perdana, dan tiga di antaranya - di panggung sejarah Teater Bolshoi! Seperti yang diharapkan, Bolshoi berjanji untuk secara aktif melibatkan saya dalam produksi, tetapi tetap saja sejumlah bagian seperti itu merupakan beban yang serius.

“Orang tua saya dengan enggan membiarkan saya masuk ke musik…”

- Orang tuamu tidak terburu-buru memperkenalkanmu ke bidang kreatif?

— Ya, menjadi vokalis (ayah - Elkan Kulaev, Artis Terhormat Rusia, ibu - Irina Kulaeva, penyanyi opera - red.), mereka tahu betul betapa sulitnya itu. Selain itu, mereka hidup di waktu yang berbeda, ketika persaingan sangat ketat sehingga mereka bisa membunuh begitu saja di tikungan.

Di teater, ibu saya diselipkan pisau ke dalam sepatunya, seluruh korset dikotori dengan jarum untuk melukainya, dan mereka menembaknya. Orang tua saya ingin saya memiliki profesi duniawi yang akan memberi makan saya sampai usia tua.

Tapi kau masih melawan...

- Tentu! Kami, saudara perempuan saya, saudara laki-laki dan saya, tumbuh dengan dikelilingi oleh musik, baik Ossetia maupun klasik, dan kami bertiga mengikuti jalur vokal. Benar, saya mencoba menjadi spesialis konduktor, tetapi kembali bernyanyi. Para orang tua pasrah akan hal ini, mereka menyadari bahwa perlawanan tidak ada gunanya.

Jika Anda ingin mencapai sesuatu - jangan pernah menunggu bantuan dari teman dan kerabat. Hanya andalkan dirimu sendiri!"

Itu adalah pelajaran hidup utama saya. Saya mencapai segalanya dengan pekerjaan saya, sama seperti dia.

"Tidak ada lagi kompetisi ..."

- Bagaimana hubungan dalam rombongan?

— Untungnya, waktu telah berubah, dan tidak ada persaingan seperti itu. Ada yang namanya keinginan untuk berada di level, hanya dalam hal ini Anda akan dipilih. Ini semua tentang casting.

Sutradara dan konduktor datang ke teater, mereka diperlihatkan seluruh rombongan, mereka memilih karena itu adalah penampilan mereka. Anda hanya perlu selalu bugar, dan dalam segala hal.

- Apakah butuh banyak usaha?

- Sepanjang waktu. Bahkan ketika saya pergi ke wawancara ini dari metro, saya mendengarkan musik. Artinya, saya berlatih sepanjang waktu. Hanya tidak di rumah. Di rumah saya memakai celana olahraga, memelintir rambut saya menjadi sanggul, dan pergi ke kompor atau ke anak-anak untuk bermain. Dan ketika saya keluar rumah, saya langsung mulai berolahraga.

- Apakah Anda harus menopang beban entah bagaimana? Diyakini bahwa seorang penyanyi opera harus penuh agar lebih mudah mengekstraksi suara ...

- Apa yang sedang kamu lakukan! ( tertawa) Legenda ini diciptakan oleh penyanyi yang sangat penuh dan malas untuk membenarkan diri mereka sendiri. Sebaliknya, itu sangat mengganggu. Sekarang hampir tidak ada penyanyi lengkap. Saat ini, tidak ada sutradara yang akan memilih penyanyi gemuk, hanya karena kami mengikuti contoh Hollywood agar gambarnya sesuai dengan gambarnya. Tentu saja, jika tekstur ekspresif tidak diperlukan untuk membuat gambar tertentu! Sebaliknya, dari waktu ke waktu Anda harus melakukan diet.

"Aku tidak bisa menikah dengan penyanyi ..."

- Anda sendiri adalah penyanyi opera dan menikah dengan penyanyi opera(tenor Alexei Tatarintsev, solois Novaya Opera - red.).Apakah itu membuat hidup menjadi sulit?

Tidak, sebaliknya, itu membantu. Kami pertama kali bekerja bersama, dan kemudian kami menikah. Saya tidak akan pernah memilih orang di luar bidang saya. Ya Tuhan, menikah dengan non-vokalis tidak mungkin! Saya harus menghirup udara yang sama dengan orang yang tidur di sebelah saya, kalau tidak dia tidak akan mengerti saya. Dia tidak akan mengerti mengapa saya tegang, mengapa saya tidak bisa berbicara, gugup sebelum pertunjukan, mengapa saya tidak bisa memasak sup, mencuci lantai ...

— Ngomong-ngomong, kenapa?

- Kami memiliki tradisi di balik layar bahwa pada hari pertunjukan, yang mengadakan pertunjukan beristirahat, dan yang lainnya menyiapkan sarapan, menyekolahkan anak ke taman kanak-kanak dan sekolah, serta mengurus semua pekerjaan rumah. Vokalis bernyanyi hari ini.

- Apakah Anda berhasil mencurahkan waktu sepenuhnya untuk keluarga dan pekerjaan?

- Sejujurnya, saya bukan seorang karir, bagi saya profesinya selalu di urutan kedua, dan ketika datang ke depan musim lalu, itu sedikit mengganggu saya. Waktu didistribusikan, katakanlah, 50/50. Saya seorang profesional, dan saya tertarik untuk melakukan pekerjaan saya secara efisien dan baik. Tapi 50% sisanya adalah anak-anak saya, keluarga saya.

- Apakah Anda tidak takut, pada gilirannya, anak-anak Anda akan mengikuti jejak Anda?

- Tidak takut! Tidak seperti orang tua saya, saya percaya bahwa pendidikan musik dasar perlu diberikan. Kami sangat dekat dengan anak-anak dengan tulus dan penting bagi kami agar mereka memahami apa yang kami jalani dan lakukan. Jika mereka tidak masuk musik nanti, saya tidak akan memaksa. Saya tidak menuntut banyak dari mereka: ada kesuksesan kecil - dan cukup. Tapi mereka harus menyelesaikan 5 kelas!

"Opera adalah genre konservatif..."

Mari kita kembali ke profesi. Pertunjukan seperti apa yang Anda sukai - konser atau berkostum?

- Tentu saja, konser! Lebih tepatnya, semi-konser, saat Anda berakting dalam pemandangan yang sama, Anda dapat menyetujui dengan pasangan Anda ke mana dan bagaimana pergi, dan apa yang harus dilakukan. Saya bos saya sendiri di sana, saya menampilkan penampilan saya tepat di atas panggung. Seperti yang kita tahu, sutradara adalah musuh utama sang vokalis. Ini lelucon, tentu saja, tapi tetap saja ...

Anda tahu, ada anekdot seperti itu: setelah latihan dua bulan, sang vokalis naik ke atas panggung dan bermain sangat berbeda dari yang dimainkan sutradara. Sutradara berlari dan berteriak - bagaimana, ada apa, mengapa, kami bekerja sangat keras dengan Anda! Dan sang vokalis menjawabnya: "Direktur yang terhormat, saya tidak mengganggu pekerjaan Anda selama dua bulan, dan sekarang Anda tidak mengganggu saya bernyanyi." (Tertawa). Tapi serius, pandangan sutradara dan vokalis memang sering berbeda.

"Pengantin Tsar" di Bolshoi. Lykov - Bogdan Volkov, Sobakin - Vladimir Matorin, Lyubasha - Agunda Kulaeva dan konduktor Gennady Rozhdestvensky

— Bagaimana perasaan Anda tentang eksperimen modern dalam opera?

— Saya lebih suka yang klasik. Opera adalah genre konservatif, dan semua upaya oleh konduktor dan sutradara untuk memodernisasi pemimpin opera, sebagai suatu peraturan, tidak berhasil. Genre harus berkembang, diisi dengan darah baru, tapi tidak boleh berubah. Ketika, misalnya, Aida sedang berjalan, aksi tersebut terjadi pada masa pemerintahan firaun, dan di sana mereka berjalan dalam kamuflase dengan pistol - ini tidak terlalu jelas. Meskipun banyak orang menyukainya. Tapi datang ke Bolshoi, seseorang harus menonton opera klasik, menurut saya. Ada teater tempat Anda bisa bereksperimen, Opera Baru adalah salah satunya, tetapi secara umum opera bukanlah genre yang cocok untuk eksperimen. Semuanya tertulis dalam skor - di mana, kapan, dan bagaimana aksi berkembang. Perubahan radikal tidak menghormati komposer.

"Carmen" di Bolshoi. Escamillo - Elchin Azizov, Carmen - Agunda Kulaeva dan Kepala Konduktor Teater Bolshoi Tugan Sokhiev

- Apakah Anda suka kostum yang harus Anda mainkan?

Saya suka semua kostum saya. Saya menolak untuk menyanyikan satu-satunya pertunjukan karena Anda harus mengenakan tutu di sana. Saya berkata: "Saya tidak akan pergi berkemas!". Dalam pertunjukan yang sama, diperlukan untuk menggambarkan tiruan dari hubungan seksual ... Ini jelas bukan untuk saya!

“Tur menghilangkan perasaan rumah saya…”

- Profesi Anda melibatkan perjalanan yang konstan. Apakah kamu menyukainya?

- Saya suka tur, tetapi pada saat yang sama saya benci hotel dan pergi ke restoran. Semua masa kecil saya dihabiskan di restoran dan hotel, saya terus-menerus ditarik dari sekolah, direnggut dari teman-teman, dan kehidupan tur ini menghilangkan rasa rumah dari saya. Pada saat yang sama, saya suka bepergian, itu merupakan bagian integral dari karakter saya. Jika saya berada di Moskow selama lebih dari sebulan, saya mulai merasa sedikit tidak nyaman dan bahkan gugup - saya ingin pergi setidaknya ke suatu tempat untuk mengubah situasi.

London adalah favorit saya, saya tidak pernah menyangka akan membuat kesan yang begitu menakjubkan bagi saya, saya sangat suka datang ke Italia, karena semuanya dekat dalam temperamen, pelayanan yang baik, orang-orang yang luar biasa. Saya suka bepergian ke Paris dengan suami saya dan pergi ke sana ke tempat favorit saya. Di Paris, saya juga sukses luar biasa dengan The Tsar's Bride. Kami paling sering bepergian ke Eropa dengan pertunjukan Rusia "Pangeran Igor" dan "Pengantin Tsar". Mereka juga bernyanyi di New York, Wina, Paris, London, Hong Kong, Seoul. Mereka diterima dengan baik di mana-mana. Ini semakin menyenangkan karena ini adalah opera kami.

"Hal yang paling sulit adalah menggabungkan kebahagiaan keluarga dan pertumbuhan karier." Agunda Kulaeva dengan anak-anak

— Penunggangmu?

- Pengendaranya sederhana - Saya terbang hanya dengan maskapai terkenal dan penerbangan langsung, karena saya mengkhawatirkan keselamatan saya, tetapi saya tidak memerlukan kelas bisnis. Saya juga meminta air dan buah. Semua. Dan baru-baru ini saya mulai meminta untuk membantu saya menyetrika gaun - saya membawa setidaknya tiga dari mereka. Saya bersaing dalam dua - dan satu untuk berjaga-jaga, saya sangat takut akan petir.

Setiap karir memiliki keberhasilan dan kegagalan. Apa milikmu?

— Kegagalan adalah ketika mereka melempar tomat ke arah Anda. Ini, terima kasih Tuhan, tidak pernah terjadi. Bagi saya pribadi, kegagalan adalah ketika Anda membuka mulut, dan dari sana, tidak ada apa-apa! Saya mengalami kengerian seperti itu hanya sekali, pada latihan orkestra di Novosibirsk. Alhamdulillah, saya kemudian memiliki kebijaksanaan untuk tidak menyanyi dan tidak menangkap tomat!

Suatu kali saya menyanyikan lagu Carmen pada usia kehamilan lima setengah bulan di Novosibirsk yang sama - menurut saya itu adalah pertunjukan yang tidak berhasil. Saya hampir tidak bisa bergerak, tidak menari, tentu saja perut saya buncit. Tapi untuk beberapa alasan ulasannya bagus. Saya membacanya dan berpikir: "Tuhan, ternyata saya bernyanyi dengan indah!" (tertawa). Dan sukses ... tidak terduga. Saat itu di New York, saya bangun di hotel di pagi hari dan di resepsi saya melihat banyak surat kabar dengan foto besar diri saya di halaman depan The New York Times. Dia terkejut dan tidak bisa mempercayai matanya.

“Aku bermimpi menyanyikan Eboli…”

“Sekarang kamu berada di atas. Kemana harus berkembang, menjadi solois tempat opera utama negara?

- Saya menangkap diri saya pada pemikiran ini. Selanjutnya perlu dikembangkan dalam hal repertoar, dan saya senang ada ruang untuk berkembang di Teater Bolshoi. Rencana perbendaharaan teater sangat kaya akan berbagai proyek di mana saya memiliki sesuatu untuk dinyanyikan. Setiap teater, melihat vokalis yang mereka miliki sebagai staf, membuat rencana untuk musim mendatang.

Di Novaya Opera, selama 9 tahun bekerja, tidak ada satu pun pertunjukan yang dipentaskan untuk saya, tetapi di Bolshoi mereka langsung mementaskan Carmen. Dalam "The Tsar's Bride" saya membawakan Lyubasha. Di tahun yang sama, ada pesta Ratu Salju di The Story of Kai dan Gerda, Polina di The Queen of Spades, Konchakovna di Pangeran Igor, pesta Carmen, dan, tentu saja, Eboli di Don Carlos ... Eboli, mungkin, adalah pesta yang paling diinginkan!

"Kisah Kai dan Gerda". Ratu Salju - Agunda Kulaeva. Teater Agung

Apakah ada hal lain yang ingin Anda lakukan?

- Simson dan Delila. Delilah adalah mimpiku! Citra wanita yang sangat menarik dan musik yang sangat indah. Jika mereka mengundang saya ke suatu tempat, saya akan meninggalkan semuanya dan pergi, karena di Rusia mereka tidak menaruhnya di mana pun.

< Большой театр. После спектакля "Дон Карлос"

- Agunda, kamu baru saja pergi ke Ossetia ...

- Ya, dan tidak hanya pergi, tetapi dengan suami saya mengadakan konser solo besar selama tiga jam di Vladikavkaz, di Opera dan Teater Balet. Kami diundang oleh Larisa Gergieva ke festivalnya. Dan kami diberi gelar Artis Terhormat Ossetia Utara.

- Apakah Anda akan pergi lagi?

- Keinginan tidak mengering, karena ini tanah air saya, semua anggota keluarga saya bekerja dan terus bekerja di sana! Penonton menerimanya dengan sangat hangat, mereka berteriak dan bernyanyi dari nomor pertama. Biasanya Anda harus melakukan pemanasan, tetapi kemudian langsung berteriak bravo! Suami saya memainkan lagu Ossetia dengan akordeon tombol Rusia yang dibuat ayah saya dan menyebabkan kesuksesan mutlak.

- Apakah Anda akan bernyanyi dalam bahasa Ossetia sendiri?

- Ya, saya bahkan merencanakan konser besar dengan Bulat Gazdanov dan setidaknya satu bagian dari lagu Ossetia. Saya ingin menarik lebih banyak artis, termasuk saudara laki-laki saya sendiri, dan penyanyi lainnya. Hal utama adalah rencana ini menjadi kenyataan!

Diwawancarai oleh Antonina SIDOROV

Foto: arsip pribadi Agunda Kulaeva, www.bolshoi.ru /

Giuseppe Verdi. Requiem

Solois: Veronika Dzhioeva (soprano), Agunda Kulaeva (mezzo-soprano), Alexey Tatarintsev (tenor), Nikolai Didenko (bass)

Orkestra Simfoni Moskow "Rusia Philharmonic"
Konduktor - Sergey Kondrashev
Paduan Suara Akademik "Master of Choral Singing"
Direktur Artistik - Pekerja Seni Terhormat Rusia, Profesor Lev Kontorovich

Sabtu, 23 Juli, pukul 17.00 di Museum-estate S. V. Rachmaninov "Ivanovka" Charity concert "Dedication to Ivanovka". Bintang opera dunia Agunda KULAEVA (mezzo-soprano) dan Alexey TATARINTSEV (tenor) bernyanyi. Bagian piano - Larisa SKVORTSOVA-GEVORGIZOVA

PROGRAM: karya komposer Rusia dan asing, lagu rakyat Rusia

AGUNDA KULAYEVA adalah lulusan Konservatorium Rostov. S.V. Rachmaninov, Center for Opera Singing di bawah arahan G.P. Vishnevskaya. Berpartisipasi dalam produksi opera "Faust" oleh C. Gounod (Siebel), "The Tsar's Bride" oleh N.A. Rimsky-Korsakov (Lyubasha), Verdi's Rigoletto (Maddalena) dan di konser Opera Singing Center.
Pada tahun 2005, Agunda Kulaeva memulai debutnya di Teater Bolshoi sebagai Sonya (War and Peace oleh S.S. Prokofiev, konduktor A.A. Vedernikov). Dia adalah solois tamu dari Teater Opera dan Balet Novosibirsk, di mana dia mengambil bagian dalam pertunjukan Pangeran Igor (Konchakovna), Carmen (Carmen), Eugene Onegin (Olga), Ratu Sekop (Polina), Pengantin Tsar (Lyubasha ).
Dia mengadakan konser di banyak kota di Rusia dan luar negeri. Di festival "Varna Summer" - 2012 dia menyanyikan bagian dari Carmen dalam opera dengan nama yang sama oleh G. Bizet dan Eboli dalam opera "Don Carlos" oleh G. Verdi. Pada tahun yang sama, ia menampilkan peran Amneris (Aida G. Verdi) di Teater Opera dan Balet Nasional Bulgaria. Tahun 2013 ditandai dengan penampilan Stabat Mater karya A. Dvorak bersama Grand Symphony Orchestra yang dibawakan oleh V. Fedoseev, penampilan kantata "After Reading the Psalm" oleh S.I. Taneyev dengan Paduan Suara Kamar Akademik dipimpin oleh V. Minin dan Orkestra Nasional Rusia dipimpin oleh M. Pletnev.
Dia telah bekerja di Teater Opera Novaya sejak 2005. Sejak 2014 dia menjadi solois di Teater Bolshoi Rusia.
Artis Terhormat Republik Ossetia-Alania Utara, pemenang Kompetisi Internasional untuk Penyanyi Opera Muda. Boris Hristov (Sofia, Bulgaria, 2009, hadiah III).

ALEXEY TATARINTSEV - lulusan Akademi Seni Paduan Suara. V.S. Popova (kelas asisten profesor V.P. Aleksandrova). Sejak 2008 - solois Teater Opera Novaya Moskow. E.V. Kolobov. Berpartisipasi dalam proyek kreatif konduktor seperti V. Fedoseev, V. Spivakov, S. Sondeckis, D. Nelson. Berulang kali mengikuti festival internasional di Jerman, Prancis, Belgia, Swiss, Jepang.
Pada tahun 2010 ia memulai debutnya di Teater Bolshoi Rusia sebagai Yasha dalam pertunjukan konser The Cherry Orchard karya Philippe Fenelon (konduktor Tito Ceccherini, pemutaran perdana dunia).
Artis Terhormat Republik Ossetia-Alania Utara, pemenang Kompetisi Penyanyi Opera Internasional Galina Vishnevskaya II Moskow (hadiah III, 2008), pemenang Kompetisi Tenor Internasional untuk mengenang Luciano Pavarotti (hadiah I, St. Petersburg, 2008) , pemenang Kompetisi Vokal Internasional. M.I. Glinka (Hadiah III, Moskow, 2009), hadiah untuk penyanyi tenor terbaik dari Foundation. I. S. Kozlovsky, penghargaan pilihan pendengar radio "Orpheus", pemenang Penghargaan Teater Nasional "Topeng Emas" dalam nominasi "Opera. Peran laki-laki "(peran Romeo dalam drama" Romeo dan Juliet "Ch. Gounod, 2016)

6+

Musik cinta

Agunda KULAEVA, mezzo-soprano
Alexey TATARINTSEV, penyanyi tenor

Orkestra Teater Opera Baru Moskow dinamai E.V. Kolobova
Konduktor - Andrey Lebedev

Program tersebut meliputi: arias dan duet dari opera oleh P. Tchaikovsky, G. Verdi, G. Donizetti, G. Bizet, G. Rossini.

Agunda Kulaeva dan Alexei Tatarintsev adalah nama-nama terkenal tidak hanya di Rusia tetapi juga di luar negeri. Keduanya aktif melakukan tur, tampil di tempat paling bergengsi di dunia.

“Penyanyi ini memiliki vokal khusus dan semangat artistik yang dimilikinya tanpa syarat,” tulis mereka di media tentang Agunda Kulaeva. "Pesan intonasi penyanyi itu tepat dan jelas, bagian tengahnya terdengar sangat indah, dan sensualitas dari nada rendah menjerumuskan ke dalam keadaan trans mendengarkan sepenuhnya." "Set" karakteristik vokal inilah yang memungkinkan penyanyi menampilkan bagian yang paling beragam: dari Lyubasha dan Olga hingga Carmen, dari Santuzza dan Cinderella hingga Delilah. Dia diundang untuk tampil oleh konduktor terkenal Rusia: V. Fedoseev, M. Pletnev, V. Minin, L. Kontorovich, D. Yurovsky dan banyak lainnya. Dengan kesuksesan yang sama, penampilannya diadakan di Berlin, Paris, Sofia Opera (Bulgaria), Ghent dan Ostend (Belgia). Sejak 2005 ia menjadi solois Teater Opera Baru Moskow dinamai E.V. Kolobova, dan sejak 2014 - solois Teater Bolshoi Rusia. Artis Terhormat Republik Ossetia-Alania Utara, pemenang Kompetisi Internasional untuk Penyanyi Opera Muda. Boris Hristov (Sofia, Bulgaria, 2009, hadiah III).

Media Rusia semakin sering menulis bahwa Alexey Tatarintsev tidak perlu diperkenalkan: “Sudah menjadi seorang profesional yang mapan, pemilik suara liris yang nyaring dan kuat, keberanian artistik yang luar biasa muncul dengan angkuh dalam nyanyiannya, intonasinya ekspresif, “puncak” percaya diri. Nemorino-nya jauh dari orang bodoh, dan Lensky lebih kuat daripada sifat melamun: penyanyi, tentu saja, belum menjadi tenor lirik-dramatis, tetapi tenor liris dengan drama dalam jiwanya. Alexei dipuji oleh publik Jerman, Prancis, Belgia, Swiss, Jepang, Opera Nasional Paris, Gedung Opera Turin Reggio. Artis Terhormat Republik Ossetia-Alania Utara, pemenang banyak kompetisi internasional. Pada 2016, Alexei Tatarintsev menjadi pemenang Penghargaan Teater Nasional "Topeng Emas" dalam nominasi "Opera. Peran laki-laki" (peran Romeo dalam lakon "Romeo and Juliet" oleh Ch. Gounod, 2016).

Sehari sebelum kemarin, 26 Oktober, konser megah tenor favorit saya Alexei Tatarintsev dan salah satu mezzo-soprano favorit saya Agunda Kulaeva berlangsung di Aula Besar Konservatorium. Malam itu sukses besar! Dan untuk pertama kalinya dalam ingatan saya, para peserta konser menyanyikan sebanyak 5 (LIMA) encore!!! Program konser menurut saya sangat menarik, repertoar penyanyi untuk "Music of Love" mencakup hampir seluruh variasi gaya musik dalam warisan opera, dan bahkan tidak hanya opera, dan satu-satunya hal yang saya inginkan. mendengar, tetapi tidak mendengar, adalah Delilah. Yah, mungkin Ratmir. Dan Eboli. Dan Alexei menyanyikan hampir semua nomor tanda tangannya, tidak termasuk Lensky, Romeo dan Almaviva, yang baru-baru ini tampil bersama penyanyi itu di teater asalnya. Ini tidak diragukan lagi salah satu acara utama musim musik Moskow yang membangkitkan minat besar di antara penggemar seni vokal dan profesional. Aula Besar Konservatorium malam itu dikunjungi oleh banyak penyanyi dan penyanyi, termasuk favorit saya, serta jurnalis musik dan orang lain yang dekat dengan musik vokal.

Baik Agunda dan Aleksey mendemonstrasikan kesempurnaan suara yang luar biasa, timbre yang menawan dan beragam, serta nyanyian yang luar biasa menyentuh hati dan bijaksana dari setiap frasa dalam semua arias dan duet! Semua nomor konser terdengar dengan selera gaya yang luar biasa dan dengan penyelesaian yang bagus dari setiap suara!!! Alexey dan Agunda membuat kesan yang luar biasa sehingga tidak mungkin dijelaskan dengan kata apa pun!!! Bravissimo!!!

Agunda Kulaeva yang luar biasa membuka program vokal dengan aria Cesar Franck "Panis Angelicus", yang saya kenal dalam versi sopran. Namun, mezzo-soprano yang kental membuat suara dan interpretasinya sangat menyentuh hati, dan suara magis penyanyi itu, yang memukau dengan kemurnian instrumental dan presisi teknik suara yang tidak realistis, segera memperoleh timbre unik yang membedakan nyanyian Agunda di hampir seluruh konser - hangat, cerah , tetapi pada saat yang sama diisi dengan cat gelap. Suara penyanyi yang melonjak dan menyelimuti di tempat yang tepat memperoleh kepadatan justru karena fokus suaranya yang menakjubkan. Dan dari penampilan pertama di atas panggung hingga penghujung malam di Agunda, saya sangat menyukai legato yang paling lembut dan nada yang panjang, meleleh di udara dengan diminuendo yang paling indah dan halus.

Sudah di tenor aria dari Rossini's "Stabat Mater" Alexey Tatarintsev terdengar koheren dan lembut. Dalam aria Pangeran Ramiro berikutnya dari "Cinderella", suara liris penyanyi itu berkilau menawan di bagian cepat, dan nada atas terkesan dengan kecerahan dan akurasi. Saya juga menyukai keragaman corak timbre, selalu sangat indah dan kaya. Untuk waktu yang sangat lama, saya bermimpi mendengar aria Ramiro dibawakan oleh Alexei, dan, sayangnya, saya tidak dapat mengunjungi "Cinderella" baru-baru ini di St. Saya mengagumi aria Leonora dari The Favorite, serta arias dari dua opera Leonoras lainnya. Agunda Kulaeva bernyanyi dengan sangat merata, dengan pantat gelap beludru, meregang dengan bebas, dan atasan yang padat dan berair. Nuansa intonasi dan aktingnya dibuat dengan sangat halus. Dan baris pertama dan terakhir dari cabaletta terdengar dengan suara yang begitu kuat yang belum pernah saya dengar dari Agunda. Brava! Musik Vincenzo Bellini, penulis opera favorit saya Norma, dibawakan oleh duet Tebaldo dan Romeo dari opera Capuleti dan Montecchi. Di dalamnya, suara indah Agunda memperoleh cahaya, tetapi pada saat yang sama menjadi lebih gelap - menurut saya bagian dari parodi dan fragmennya harus terdengar seperti ini. Aleksey juga bernyanyi dengan bulat dan merata, serta sangat ekspresif, dan perpaduan suara dibedakan dengan pewarnaan yang unik.

Di paruh kedua bagian pertama, mahakarya bel canto digantikan oleh adegan-adegan dari opera Prancis. Yang memalukan, saya belum pernah mengunjungi Gounod's Faust, tetapi sejak akhirnya dipentaskan di Moskow, di Opera Novaya, saya sangat berharap untuk segera mengisi celah ini dalam statistik opera pribadi saya. Dan jika bait Mephistopheles dan Siebel dan aria Marguerite yang terkenal dengan mutiara, serta cavatina Valentine, cukup sering dinyanyikan di konser, maka saya mendengarkan cavatina Faust, mungkin untuk kedua kalinya, jika bukan yang pertama. Dan Alexei Tatarintsev membuat kesan yang lebih kuat di penggalan ini daripada di nomor solo sebelumnya. Suara penyanyi di mezza voche dan piano menjadi ringan, ringan dan tanpa bobot dan secara ajaib menggantung di udara. Dan dalam romansa Margarita yang mendetail, kompleks, dan menarik dari "The Condemnation of Faust", Agunda Kulaeva yang cantik menunjukkan variasi warna timbre yang menyenangkan, dan setiap suara, setiap frasa dinyanyikan dengan pemangkasan intonasi yang sangat halus. Itu adalah penampilan yang tak terlupakan! Duet Marguerite dan Faust, juga dari karya Hector Berlioz, mengakhiri paruh pertama malam yang menakjubkan ini dengan spektakuler.

Di awal sebagian besar bahasa Rusia (tidak termasuk encore) dari bagian kedua, Alexei dan Agunda memperkenalkan sedikit verismo kepada pendengar. Aria Rudolf yang cantik telah lama disebut sebagai karya puncak Alexei, dan dengan itu saya benar-benar jatuh cinta dengan tenor favorit saya di persembahan konser kepada Elena Vasilievna Obraztsova di Aula Besar Konservatorium yang sama tepat satu tahun dan satu tahun. setengah lalu. Dan kemarin, dalam fragmen ini, Alexey senang dengan timbre berwarna dan berair yang luar biasa serta kontrol suara yang sempurna. Suara indah penyanyi itu dipenuhi dengan perasaan yang tulus. Mungkin Rudolf yang paling saya sukai kemarin di Alexei, terlepas dari kenyataan bahwa yang lainnya (termasuk encore) terdengar sama indahnya.

Agunda Kulaeva yang tak tertandingi menyanyikan arias favorit saya satu demi satu. Misalnya Santuzza dari Rural Honor. Agunda bernyanyi dengan sangat menyentuh hati dan pada saat yang sama, tidak diragukan lagi, "menghidupkan" citra ini, secara bersamaan menunjukkan suara yang dipoles dengan tak terlukiskan dan timbre yang sangat kaya, kekuatan yang padat dan percaya diri serta piano yang paling murni dan juga gelap yang menawan.

Bagian konser Rusia dibuka oleh Polonaise dari opera "Eugene Onegin". Agunda Kulaeva naik panggung dengan aria lainnya dan pada saat yang sama saya kagumi, juga ditulis untuk mezzo tinggi (atau soprano rendah) - Joanna dari "Maid of Orleans". Kedalaman perhatian nuansa dalam adegan ini dapat dikagumi tanpa henti - terkadang dalam satu baris ada beberapa transisi mulus yang menarik di antara nuansa sekaligus, selalu percaya diri dan menyampaikan emosi secara halus. Dan warna gelap yang indah dari suaranya membuat Agunda's Maiden of Orleans unik. Seseorang juga dapat menikmati suara Agunda yang paling lembut dan paling murni, diisi dengan nada baru yang paling menarik dari satu pekerjaan ke pekerjaan lain, di lagu kedua Laura dari Tamu Batu Dargomyzhsky.

Aleksei Tatarintsev menyanyikan tiga kutipan dari opera oleh komposer Rusia dengan cerah dan sepenuh hati, dengan suara yang ringan namun dalam dan bulat - lagu kedua Levko dari "May Night" karya Rimsky-Korsakov, lagu penyanyi di balik layar dari "Raphael" karya Arensky dan romansa dari seorang gipsi muda dari "Aleko" karya Rachmaninov . Penyanyi itu dengan luar biasa menyampaikan citra setiap karakter dengan suara dan intonasinya, dan mendengarkan masing-masing dari ketiga karya ini dibawakan oleh tenor favorit saya tidak diragukan lagi merupakan kegembiraan yang luar biasa bagi saya. Saya sangat mengenal lagu Arensky dari pertunjukan musik "Bravissimo" di atas panggung Opera Novaya, yang sayangnya, sudah lama tidak ditampilkan di teater favorit saya, tetapi saya hanya dapat memimpikan penampilan Alexei dengannya. . Di blok konser Rusia, Alexei bahkan mengubah cara produksi suara - suaranya sangat cocok dengan gaya dan karakter para pahlawan ini.

Program utama konser tersebut diselesaikan oleh duet Konchakovna dan Vladimir Igorevich dari "Pangeran Igor". Selama beberapa tahun menurut saya kata-kata dalam duet ini terlalu sederhana, jadi itu bukan bagian dari adegan favorit saya dari opera oleh Alexander Borodin, tetapi setelah mendengarkan nyanyian Agunda dan Alexei yang sangat ekspresif, saya menyadari bahwa ini kata-kata sederhana dalam konteks ini sangat tepat. Dari segi vokal dan timbre, tenor dan mezzo-soprano sangat bagus, khususnya, sangat cerah dan tanpa ketegangan sedikit pun, Agunda mendapatkan nada terendah dalam penggalan ini, seringkali menimbulkan kesulitan bagi beberapa mezzo-soprano.

Di penghujung malam, Alexey Tatarintsev dan Agunda Kulaeva mempersembahkan penampilan encore yang mewah kepada para fans. Saya berharap untuk tiga bagian, dan penyanyi favorit saya tampil sebanyak lima - saya bahkan tidak dapat memimpikan hadiah yang begitu murah hati, dan sampai saat terakhir saya yakin bahwa "Granada" akan menjadi poin terakhir dari konser tersebut. Dan betapa senangnya saya ketika ternyata tidak! Pertama, setelah program opera Rusia berakhir, para penyanyi beralih ke genre zarzuela. Alexey menyanyikan roman Leandro yang terkenal dari "The Innkeeper from the Port" oleh Pablo Sorosabal. Dan suara solois berubah dengan sangat cepat, memperoleh kerapatan dan kepadatan yang jarang terjadi pada tenor liris, dan terus berbunyi tanpa sedikit pun kekasaran. Agunda Kulaeva juga menampilkan aria dari zarzuela - juga sangat cerah dan berkilau. Dan di depan matanya dia bereinkarnasi menjadi citra baru, dia bernyanyi, secara mengejutkan merasakan warna karya itu dan menawan dengan timbre yang membara dan dalam yang tak terlukiskan. Itu juga salah satu nomor konser yang paling mengesankan! Aria yang menakjubkan, tampil dalam segala hal di level tertinggi - dan berapa banyak emosi!!! Dan di nomor ketiga untuk encore, dua suara indah digabungkan menjadi "Granada" oleh komposer Meksiko Agustín Lara.

Dan untuk bagian terakhir konser, Agunda Kulaeva dan Alexey Tatarintsev meninggalkan dua fragmen opera, mungkin yang paling terkenal di masyarakat umum - Habanera dan Song of the Duke. Setidaknya ini adalah dua opera yang saya dengar di rekaman dan dapat saya kenali dari baris pertama sebelum kecintaan saya pada Musik dimulai pada tahun 2009. Dan, menurut pendapat saya, bukan tanpa alasan adegan-adegan ini begitu terkenal: Saya biasanya mengagumi salah satunya tanpa syarat, dan saya selalu senang mendengar yang kedua dibawakan oleh tenor favorit saya. Agunda menampilkan Habanera dengan cara yang sangat artistik dan ekspresif, dengan banyak nuansa dinamis! Betapa saya menyukai interpretasi Habanera ini! Dan aria yang hebat ini sangat cocok dengan suara gelap penyanyi!!! Alexei Tatarintsev berulang kali mendemonstrasikan suara yang sangat ajaib, luar biasa menawan dan penuh serta kontrol yang sangat baik atas suaranya di seluruh bagian Duke of Mantua, dan, khususnya, dalam sebuah lagu yang, meskipun tidak berbeda dalam kesulitan teknis, memungkinkan Anda untuk menunjukkan keindahan suara seratus persen. Dan di BZK Alexei di nomor terakhir program terdengar bulat, berair, dan lembut yang tak terlukiskan! Saya belum pernah mendengar timbre yang begitu mengesankan dari siapa pun di Heart of Beauties! Bravissimo!!!

Orkestra Novaya Opera tercinta yang dibawakan oleh Andrei Lebedev, yang kurang dari seminggu lalu membawakan dua pertunjukan Romeo dan Juliet yang sangat sukses berdasarkan opera karya Charles Gounod, juga menjadi salah satu karakter utama malam itu, selalu terdengar sangat bersih. dan terpesona oleh timbre instrumennya. Satu-satunya ketidakakuratan mikroskopis yang saya perhatikan di benteng di Polonaise dari "Eugene Onegin", tetapi angka ini secara keseluruhan ternyata luar biasa, rapi, dan cerah. The Marriage of Figaro Overture menetapkan standar untuk penampilan semua bagian di konser yang luar biasa ini sejak awal. Pada beberapa nomor vokal di awal bagian pertama, saya ingin orkestra mengiringi penyanyi sedikit lebih pelan (walaupun Agunda dan Alexei sama sekali tidak bermasalah dengan audibilitas), tetapi mulai dari cavatina Faust, keseimbangan kekuatan suara antar solois dan instrumen. Terima kasih banyak kepada Agunda Kulaeva dan Alexey Tatarintsev serta semua peserta konser lainnya untuk malam yang tak terlupakan ini, dan terima kasih kepada Vasily Ladyuk untuk festival yang menarik!

III Festival Musik "Opera Live"

Agunda Kulaeva
(mezzo-soprano, solois Teater Bolshoi Rusia)
Alexey Tatarintsev
(tenor, solois teater Moskow "Opera Baru" dinamai E. V. Kolobov)

Orkestra teater Moskow "Novaya Opera" E. V. Kolobova
Konduktor - Andrey Lebedev

Agunda Kulaeva dan Alexey Tatarintsev adalah nama-nama terkenal tidak hanya di Rusia tetapi juga di luar negeri. Keduanya aktif melakukan tur, tampil di tempat paling bergengsi di dunia.

"Penyanyi ini memiliki vokal khusus dan semangat artistik yang membuatnya tanpa syarat,"

- mereka menulis di media tentang Agunda Kulaeva.

"Pesan intonasi penyanyi itu tepat dan jelas, bagian tengahnya terdengar sangat indah, dan sensualitas dari nada rendah menjerumuskan ke dalam keadaan trans mendengarkan sepenuhnya."

"Set" karakteristik vokal inilah yang memungkinkan penyanyi menampilkan bagian yang paling beragam: dari Lyubasha dan Olga hingga Carmen, dari Santuzza dan Cinderella hingga Delilah. Dia diundang untuk tampil oleh konduktor terkenal Rusia: V. Fedoseev, M. Pletnev, V. Minin, L. Kontorovich, D. Yurovsky dan banyak lainnya.

Dengan kesuksesan yang sama, penampilannya diadakan di Berlin, Paris, Sofia Opera (Bulgaria), Ghent dan Ostend (Belgia). Sejak 2005 ia menjadi solois Teater Opera Novaya Moskow. E. V. Kolobova, dan sejak 2014 - solois Teater Bolshoi Rusia. Artis Terhormat Republik Ossetia-Alania Utara, pemenang Kompetisi Internasional untuk Penyanyi Opera Muda. Boris Hristov (Sofia, Bulgaria, 2009, hadiah III).

Semakin banyak media Rusia menulis bahwa Alexey Tatarintsev tidak perlu diperkenalkan:

“Sudah menjadi profesional yang mapan, pemilik suara liris yang nyaring dan kuat, keberanian artistik yang luar biasa muncul dengan angkuh dalam nyanyiannya, intonasinya ekspresif, “puncak” itu percaya diri. Nemorino-nya jauh dari orang bodoh, dan Lensky lebih kuat daripada sifat melamun: penyanyi, tentu saja, belum menjadi tenor lirik-dramatis, tetapi tenor liris dengan drama dalam jiwanya.

Alexey mendapat tepuk tangan dari penonton Jerman, Prancis, Belgia, Swiss, Jepang, Opera Nasional Paris, Gedung Opera Turin Reggio. Artis Terhormat Republik Ossetia-Alania Utara, pemenang banyak kompetisi internasional.

Pada 2016, Alexei Tatarintsev menjadi pemenang Penghargaan Teater Nasional "Topeng Emas" dalam nominasi "Opera. Peran laki-laki "(peran Romeo dalam drama" Romeo dan Juliet "Ch. Gounod, 2016)

Konser akan diiringi oleh orkestra simfoni teater Moskow "Opera Baru". E. V. Kolobova, di podium konduktor - pemenang Penghargaan Teater Nasional "Topeng Emas" dalam nominasi "Opera. Karya seorang konduktor” (“Romeo and Juliet” oleh Ch. Gounod, 2016) Andrey Lebedev.