Nadya Rusheva adalah artis termuda Uni Soviet. Jenius muda Nadya Rusheva Keinginan luar biasa untuk balet

Nadya Rusheva Saya tidak pernah belajar menggambar atau grafis. Dia hanya mengambil kertas dan mulai membuat sketsa beberapa garis besar. Saya tidak pernah membuat sketsa - saya langsung menggambarnya. Dan dia tidak menggunakan penghapus - jika senimannya tidak menyukai sesuatu, dia membuang lembaran itu dan memulai lagi - gambar yang berbeda. “Saya melihatnya sebelumnya. Mereka muncul di kertas seperti tanda air, dan yang harus saya lakukan hanyalah menguraikannya dengan sesuatu,” kata sang seniman.

Dia meninggalkan dua belas ribu gambar seperti itu - cepat, tepat, jelas. Ini enam kali lebih banyak dari keseluruhan warisan kreatif Claude Monet. Meski kehidupan Nadya Rusheva yang otodidak enam kali lebih pendek. Artis muda itu bahkan tidak punya waktu untuk menyelesaikan sekolah - pada usia 17 tahun dia meninggal karena pecahnya aneurisma bawaan pada pembuluh darah otak dan pendarahan.

Artis cilik

Hingga usia tujuh tahun, orang tuanya tidak mengajari gadis itu membaca, menulis, atau menggambar - seperti yang dikatakan ibunya, mereka tidak ingin membuat anaknya terburu-buru. Tapi di malam hari, ayah artis Nikolai Rushev, sering membacakan dongeng untuk putrinya. Dan Nadya sambil mendengarkan membuat beberapa sketsa. Suatu ketika, ketika ayah sedang membaca “Kisah Pushkin tentang Tsar Saltan,” gadis itu berhasil menggambar 36 ilustrasi.

Gambar oleh Nadya Rusheva “N. N. Pushkin dengan anak-anak." Dari siklus “Pushkiniana”. Bulu. 1966 Reproduksi. Foto: RIA Novosti / Vladimir Vdovin

Suatu hari Nikolai Rushev menunjukkan gambar putrinya kepada rekan kerjanya. Mereka memastikan bahwa gadis itu memiliki bakat. Dan pada tahun 1964, pameran pertama Nadya diadakan - saat itu ia berusia 12. Tidak semua orang menganggap serius gadis itu - pengalaman hidup apa yang bisa dimiliki siswa kelas lima? Dan dia tidak menerima pendidikan seni. Dan Rusheva terus menjalani gaya hidupnya yang biasa - dia pergi ke sekolah seperti anak Soviet pada umumnya, mengkhawatirkan nilainya, membaca buku, dan banyak menggambar.

Pameran “Pushkiniana oleh Nadya Rusheva”, didedikasikan untuk peringatan 200 tahun kelahiran A. S. Pushkin. Ibu seniman Natalya Rusheva pada pembukaan pameran 1999. Foto: RIA Novosti / Vladimir Vyatkin

Selama lima tahun ke depan, 15 pameran tunggal Nadya Rusheva diadakan di seluruh dunia: di Polandia, Cekoslowakia, India, Rumania. Nadya tertarik pada mitos Yunani Kuno dan karya Pushkin - pada usia 13 tahun ia membuat serangkaian gambar untuk “Eugene Onegin”. Meski ilustrasi Nadya sangat sederhana - seringkali hanya berupa garis dan kontur tanpa arsiran atau guratan - namun memiliki banyak dinamika dan kehidupan. Seperti Yang Dikatakan pematung Vasily Vatagin:“Gambarnya jauh melampaui batas kreativitas anak-anak, namun bahkan di kalangan seniman dewasa, hampir tidak banyak yang bisa membantah kemudahan tekniknya, rasa komposisinya, ketajaman gambarnya, dan persepsi kreatifnya terhadap dunia.” Nadya sendiri selalu bercita-cita menjadi seorang kartunis.

"Pemeliharaan Nadi"

Suatu ketika, teman-temannya memberi Nadya “Sang Guru dan Margarita” untuk dibaca. Seperti yang ditulis ayah sang seniman dalam buku hariannya: “Nadyusha tiba-tiba berubah dan menjadi dewasa!.. Dia mengesampingkan semua mimpi dan rangkaian gambar lainnya, membombardir saya dengan permintaan untuk mendapatkan semua yang dia bisa, oh Bulgakov dan entah bagaimana dengan segera dan dengan antusias mulai menciptakan lagu angsanya “The Master and Margarita.” Bertahun-tahun kemudian, janda Mikhail Bulgakov akan melihat ilustrasi Nadina dan menyebutnya sebagai yang terbaik - tetapi pada saat itu sang seniman sudah tidak hidup lagi.

Setelah kematian Rusheva Elena Sergeevna mengundang ayahnya untuk berkunjung. Ia membawa dua map gambar Nadya. Mengambil lembar kertas pertama di tangannya, janda Bulgakov terdiam beberapa saat. Dan semua orang yang hadir tampak terkejut mulai dari pahlawan wanita Rushev hingga Elena Sergeevna dan sebaliknya.

RIA Novosti / Vladimir Vdovin

Saat itu, ayah artis belum mengetahui bahwa istri penulis adalah Margarita yang sama. Nadya juga tidak bisa mengetahui hal ini. Namun, Margarita-nya ternyata adalah salinan Elena Bulgakova. Dan sang Guru memiliki cincin besar dengan batu di jarinya - penulisnya sendiri memiliki cincin yang sama.

Reproduksi gambar Nadya Rusheva untuk adegan terakhir novel M. Bulgakov “The Master and Margarita.” (1968. 16 tahun). Foto: RIA Novosti / Vladimir Vdovin

“Untungnya Nadya juga menggambar lilin... Mikhail Afanasyevich suka bekerja dengan cahaya lilin...” kata Elena Bulgakova sambil membuka-buka gambarnya. Dan ketika dia melihat potret Guru dan Margarita di profil, dia terdiam untuk waktu yang lama. “Mulut bengkak… Ciri khas Mikhail Afanasyevich… Seolah menghela nafas… Ini rezeki Nadya.”

Rusheva menjadi ilustrator pertama The Master dan Margarita. Dia berusia 15 tahun saat itu.

Terpenuhi dan tidak terpenuhi

Dalam buku teks sejarah seni Jerman, grafik linier Rusheva digunakan secara praktis sebagai standar. Tidak ada satu pun fitur yang berlebihan dalam gambarnya, tetapi dalam setiap karya sang seniman dengan ahli menyampaikan emosi - seringkali hanya dengan beberapa baris.

Pada saat yang sama, ilustrasi Rushev bersifat spontan dan kekanak-kanakan. Jadi, di samping gambar "serius" Hercules atau Apollo dan Daphne, Anda bisa melihat serial lucu "Sirene". Sirene Nadya sama sekali tidak menakutkan - melainkan ceria dan ceria. Dan centaurnya lebih mirip balerina - di beberapa gambar mereka bahkan menari waltz.

Ngomong-ngomong, artis itu juga tertarik dengan balet. Suatu ketika dia memerankan balet "Anna Karenina", tetapi tidak sempat melihatnya. Nadya meninggal beberapa tahun sebelum komposer Rodion Shchedrin menulis "Anna Karenina" dan Maya Plisetskaya memainkan peran utama di sana.

Tak ada yang menyangka di usia 17 tahun sang artis akan meninggal dunia. Saat bersiap ke sekolah di pagi hari, dia kehilangan kesadaran. Dokter berjuang untuk hidupnya selama lima jam, tapi dia tidak pernah sadar kembali.

Makam Nadya Rusheva dan ayahnya Nikolai Konstantinovich di pemakaman Pokrovsky. Foto: Commons.wikimedia.org / Mitrius

Dalam bahasa Tuvan, nama “Naidan” (dan Nadya adalah setengah Tuvan) berarti “hidup abadi”. Dan kenangan akan seniman otodidak yang tidak pernah menjadi kartunis ini masih hidup - total sekitar 160 pamerannya telah berlangsung di seluruh dunia. Dan dari makam Nadya Rusheva, seorang centaur melihat dunia ini - seorang anak yang tidak biasa dengan tampilan yang sangat serius.

Seorang gadis yang meninggal dunia pada usia 17 tahun dan meninggalkan 12 ribu gambar. “Saya tidak tahu contoh serupa lainnya dalam sejarah seni rupa,” tulis Doktor Sejarah Seni A. tentang Nadya Rusheva.

Sidorov. – Di kalangan penyair dan musisi, jarang terjadi ledakan kreatif, namun luar biasa dininya, namun tidak pernah terjadi di kalangan seniman. Seluruh masa muda mereka dihabiskan di studio dan menguasai keahlian mereka.”

Banyak orang yang bakatnya ditemukan sejak usia dini. Namun, tidak semuanya menjadi terkenal dan mendapatkan ketenaran di seluruh dunia. Banyak dari mereka yang masih menjadi orang-orang jenius yang tidak dikenal dan terpaksa menjalani hidup mereka yang menyedihkan. Namun ada juga individu yang justru meninggal lebih awal di puncak popularitasnya. Nadya Rusheva adalah milik mereka. Ini adalah artis cilik berusia 17 tahun dengan nasib tragis sekaligus bahagia, yang akan kita bicarakan di artikel kami.

Kelahiran, masa remaja dan masa muda seorang seniman cilik

Kita hanya dapat berbicara positif tentang gadis berusia 17 tahun yang selalu muda, yang ditakdirkan untuk nasib yang singkat namun sangat cerah. Dia adalah gadis kecil yang cerah, yang selama hidupnya hanya menimbulkan kegembiraan. Nadezhda lahir pada tanggal 31 Januari 1952 di keluarga master seni rupa berbakat Nikolai Konstantinovich Rushev dan balerina Tuvan pertama Natalia Doydalovna Azhikmaa-Rusheva. Namun Nadyusha tidak tumbuh sebagai anak biasa.

Dorongan yang tidak dapat dijelaskan untuk menggambar

Gadis itu mengembangkan kegemaran menggambar sejak masa kanak-kanak. Pada usia lima tahun, ayah bayi tersebut mulai memperhatikan satu ciri menarik: begitu dia mulai membacakan dongeng dengan suara keras, putrinya segera melompat, lari ke suatu tempat dan kembali dengan membawa pensil dan kertas. Kemudian dia duduk di sampingnya, mendengarkan baik-baik suara ayahnya dan dengan hati-hati menggambar sesuatu di atas kertas. Begitulah sedikit demi sedikit Nadya Rusheva mulai menggambar.

Sekolah dan menggambar

Orang tua sangat mencintai Nadyusha, sehingga sebelum sekolah mereka berusaha untuk tidak “mengisi kepala anak” dengan ilmu eksakta dan humaniora. Mereka tidak secara khusus mengajarinya menulis atau membaca. Ketika bayinya berumur tujuh tahun, dia disekolahkan. Dari sinilah Nadezhda pertama kali mulai menguasai ilmu pengetahuan, belajar menulis, membaca, dan berhitung. Meskipun kelelahan dan beban kerja dalam kurikulum sekolah, gadis itu masih punya waktu dan menghabiskan setengah jam sehari sepulang sekolah untuk menggambar.

Ketertarikan sang seniman terhadap dongeng Rusia, mitos dan legenda Yunani Kuno, serta perumpamaan alkitabiah tidak surut selama bertahun-tahun. Di usianya yang sekarang, Nadya Rusheva terus memadukan hobi favoritnya, menggambar, dengan mendengarkan dongeng malam yang dibawakan oleh ayahnya.

Rekor pertama untuk jumlah gambar

Suatu hari, Nadya, seperti biasa, duduk dan mendengarkan ayahnya membacakan untuknya “The Tale of Tsar Saltan” karya A.S. Pushkin dan secara tradisional membuat sketsa. Ketika rasa ingin tahu Nikolai Konstantinovich mengambil alih dan dia memutuskan untuk melihat apa yang digambar gadis itu di sana, keterkejutannya tidak mengenal batas. Ternyata, saat membacakan dongeng tersebut, Nadyusha menciptakan sebanyak 36 gambar yang sesuai dengan tema karyanya. Ini adalah ilustrasi yang luar biasa, kesederhanaan garis-garisnya memukau imajinasi.

Apa saja ciri-ciri gambar Nadya Rusheva?

Ciri utama lukisan Rusheva adalah selama karier mudanya, gadis itu tidak pernah membuat sketsa atau menggunakan penghapus pensil. Seniman Nadya Rusheva lebih suka menciptakan karya agungnya untuk pertama kalinya. Dan jika sesuatu tidak berhasil atau dia tidak puas dengan hasilnya, dia cukup mengompresnya, membuang gambarnya, dan memulai dari awal. Menurut talenta termuda, dia mendengar atau membaca suatu cerita, mengambil selembar kertas dan secara mental melihat gambar apa yang akan digambar di atasnya.

Nadya Rusheva (biografi): pengakuan di kalangan orang dewasa

Pameran pertama dan pengalaman hidup pertama

Upaya seniman Soviet Nikolai Konstantinovich Rushev tidak sia-sia. Ketika Nadezhda berusia 12 tahun, dengan bantuannya pameran pribadi pertamanya diselenggarakan. Betapa besar kegembiraan dan emosi positif yang dia bawa kepada siswa kelas lima yang bercita-cita menjadi kartunis terkenal! Dan meskipun banyak kritikus yang waspada dan agak tidak percaya pada siswi tersebut, yang tidak memiliki ijazah dari sekolah seni khusus dan pengalaman hidup yang luas, hal ini tidak menolak, tetapi sebaliknya, menjadi insentif tertentu bagi sang seniman. Nadya Rusheva (fotonya bisa dilihat di atas) tidak meninggalkan hobinya, namun terus mengembangkan dan meningkatkan kemampuannya.

Namun, seiring dengan popularitas yang tak terduga, praktis tidak ada perubahan yang terjadi dalam kehidupan gadis itu. Ia masih terus bersekolah dan belajar, bergaul dengan teman-temannya, banyak membaca dan menggambar.

Penciptaan serangkaian ilustrasi baru

Pada usia 13 tahun, Nadya Rusheva membuat serangkaian gambar baru yang merupakan ilustrasi untuk karya “Eugene Onegin”. Yang mengejutkan semua kerabat, teman, dan kenalan, gadis remaja itu berhasil menggabungkan dua hal luar biasa: tidak hanya menggambarkan orang-orang yang berhubungan dengan era sejarah tertentu, tetapi juga bahkan menyampaikan suasana hati mereka.

Gambar adalah secercah harapan

Lukisan Nadezhda Rusheva adalah sketsa pensil atau cat air biasa, yang merupakan sekumpulan kontur dan garis. Biasanya, mereka hampir tidak memiliki bayangan dan pewarnaan sama sekali. Menurut pematung terkenal Vasily Vatagin, Nadya Rusheva melukis lukisan dengan garis-garis sederhana. Namun, lukisan-lukisan itu dibuat dengan teknik yang begitu mudah sehingga banyak pelukis dewasa yang berpengalaman dapat iri dengan keterampilan tersebut. Jika kita berbicara tentang karakter artis, mereka dipilih dan digambar dengan sangat hati-hati sehingga, ketika melihatnya, Anda akan takjub. Karakter mitosnya tidak jahat sama sekali. Sebaliknya, mereka baik hati dan dirancang untuk membangkitkan emosi positif saja.

Menurut ayah gadis itu sendiri, dia pandai menangkap suasana hati penulis yang menulis karya ini atau itu, dan juga mentransfernya ke kertas. Centaur, putri duyung, dewa dan dewi, tokoh-tokoh dari Alkitab dan dongeng tampaknya menjadi hidup di bawah pensil seniman berbakat. Sayangnya Nadya Rusheva meninggal dunia lebih awal. Kematian menyusulnya di usia yang begitu muda. Kami akan memberi tahu Anda lebih banyak tentang bagaimana hal ini terjadi di bawah.

Pameran dan prestasi baru gadis itu

Selama lima tahun berikutnya, banyak penerbit, serta perwakilan sektor seni, tertarik dengan karya Nadezhda. Selama periode ini, telah diadakan 15 pameran baru karya seniman muda tersebut. Mereka berhasil diadakan di Polandia, Rumania, India, Cekoslowakia dan negara-negara lain di dunia. Di antara lukisan Nadyusha terdapat ilustrasi mitos dan legenda Yunani kuno, dongeng, serta karya penyair dan penulis prosa Soviet.

Karya Bulgakov dalam kehidupan kreatif Nadezhda

Sentuhan khusus pada jalan hidup Nadezhda adalah serangkaian ilustrasi yang ia buat saat membaca karya penting Bulgakov seperti “The Master and Margarita.” Saat itu, gadis itu baru menginjak usia 15 tahun. Bagi yang belum memiliki informasi, tokoh utama novel ini adalah prototipe nyata dari penulisnya sendiri dan istrinya yang cantik. Tanpa menyadarinya, Nadya Rusheva secara intuitif merasakan kesamaan ini dan melakukan segala kemungkinan untuk menuangkan pemikirannya ke atas kertas.

Kecintaan yang luar biasa terhadap balet

Hanya sedikit orang yang tahu bahwa selain karya sastra, sang seniman juga tertarik pada balet. Little Hope sering menghadiri latihan ibunya dan mengagumi keanggunannya selama penampilannya. Nadezhda bahkan pernah berhasil menggambar ilustrasi untuk balet “Anna Karenina”, jauh sebelum musik untuk karya ini ditulis.

pilihan Bulgakov

Ketika penulis novel sensasional masa kini melihat ilustrasi Nadya, ia takjub melihatnya. Oleh karena itu, dia segera memutuskan untuk menggunakannya sebagai ilustrasi spektakuler untuk bukunya. Jadi artis muda itu menjadi penulis berusia lima belas tahun pertama yang secara resmi diizinkan untuk mengilustrasikan sebuah novel. Kemudian dia mengilustrasikan novel “War and Peace” oleh L. Tolstoy.

Kematian yang tidak terduga

Tidak ada yang menyangka Nadya Rusheva akan meninggalkan dunia ini begitu cepat dan tidak terduga. Penyebab kematiannya, menurut data resmi, adalah pecahnya salah satu pembuluh darah yang disusul pendarahan di otak. “Semuanya terjadi secara tiba-tiba,” ayah gadis itu membagikan kesannya. - Pagi-pagi sekali, Nadezhda, seperti biasa, sedang bersiap-siap ke sekolah, ketika tiba-tiba dia merasa tidak enak badan dan kehilangan kesadaran. Para dokter berjuang untuk hidupnya selama lebih dari lima jam, namun mereka masih gagal menyelamatkannya.” Meskipun orang tua gadis itu tidak mau kehilangan harapan, berita kematian putri mereka benar-benar meresahkan mereka. Untuk waktu yang lama, ayah dan ibu tidak percaya bahwa sinar matahari mereka sudah tidak ada lagi. Beginilah cara Nadya Rusheva meninggal. Penyebab kematiannya adalah aneurisma kongenital. Banyak waktu telah berlalu sejak meninggalnya seniman berbakat tersebut, namun hingga saat ini ingatannya masih hidup di hati para penikmat karyanya dan seniman lainnya.

Sebuah planet kecil dan celah di Kaukasus dinamai menurut nama Nadya Rusheva, dan gambarnya disimpan di banyak museum Rusia. Nadya menggambar ilustrasi untuk Pushkin dan Bulgakov, dan Tolstoy, mitos Yunani, dan dongeng Rusia. Halus, tanpa konsep, dengan cara dewasa. “Saya melihatnya terlebih dahulu... Mereka muncul di kertas seperti tanda air, dan yang harus saya lakukan hanyalah menguraikannya dengan sesuatu,” jelas seniman muda itu.

Nadya adalah seorang keajaiban klasik Soviet - dia dipuji karena kemampuannya yang luar biasa, intuisi, rasa sejarah, psikologi, dan kemurniannya yang rapuh. Pameran gadis itu diadakan di Jepang, Jerman, Amerika Serikat, India, Mongolia, Polandia, dan negara-negara lain - total lebih dari 160 pameran. Namun terlepas dari popularitasnya selama hidupnya, artis tersebut tidak memiliki sifat sombong, tidak demam bintang, tidak menyukai publisitas.

"Saya bekerja untuk orang-orang masa depan"

“Masyarakat membutuhkan seni seperti itu sebagai angin segar. Gadis cerdas itu punya karunia luar biasa dalam memahami alam ruh manusia…”, kata akademisi itu tentang Nadya.

Nadya (nama aslinya Naidan) lahir di Ulan Bator pada tahun 1952. Segera setelah gadis itu lahir, orang tuanya—artis Nikolai Rushev dan balerina Tuva pertama Natalya Azhikmaa-Rusheva—pindah ke Moskow.

Nadya mulai menggambar pada usia lima tahun - tidak ada yang mengajarinya sendiri.

Selain itu, orang tuanya tidak mengajari gadis itu membaca atau menulis sampai dia berusia tujuh tahun - mereka percaya bahwa anak tersebut tidak boleh terburu-buru. Tapi keluarga selalu banyak membaca. Oleh karena itu, ayah sang seniman mengenang bagaimana pada suatu malam, ketika dia membacakan “Kisah Tsar Saltan Pushkin” untuk putrinya, dia menggambar 36 ilustrasi.

Nanti Nadya, tidak seperti anak kecil, dengan sadar akan berkata: “Saya bekerja untuk orang-orang masa depan... Dalam gambar saya, saya merefleksikan apa yang saya bayangkan saat membaca... Bagi saya, seorang seniman muda harus melukis seperti yang dilakukan kaum impresionis. - menurut kesan"

"The Little Princes" dan buku lainnya

Pada bulan Mei 1964, pameran pertama gambar Nadya diadakan - pameran siswa kelas lima Moskow diselenggarakan oleh majalah “Youth”. Gambar-gambar tersebut diterbitkan untuk pertama kalinya pada tahun yang sama. Dan selama lima tahun berikutnya, 15 pameran karya Rushina ditampilkan di Moskow, Warsawa, Leningrad, Polandia, serta di Cekoslowakia, Rumania, dan India.

Sementara Nadya bercita-cita menjadi kartunis dan mendaftar di VGIK atau Institut Percetakan.

“Nadya membaca novel itu untuk pertama kalinya pada musim panas 1965, ketika dia berusia 13 tahun, dan memberikan seluruh simpati dan empatinya kepada Natasha dan Petya Rostov serta orang-orang yang mereka cintai. Kini, tiga tahun kemudian, mapnya berisi lebih dari 400 gambar dan komposisi. Diantaranya adalah empat sketsa skala penuh dari tempat-tempat berkesan di lapangan Borodino, tempat kami berada musim gugur lalu. Kesannya dari Aula Perang Patriotik tahun 1812 di Museum Sejarah di Lapangan Merah, dari "Galeri 1812", dari Panorama Borodino dan Pondok Kutuzov di Fili, dari Aula "Perang dan Damai" di Museum di Jalan Kropotkinskaya tidak terhapuskan. Baru-baru ini dia menonton tiga episode dari empat film layar lebar yang megah (dia tidak menyukai semuanya) dan dua bagian film Italia-Amerika berwarna "War and Peace" (dia berada di bawah pesona para aktor: Henry Fonda, Mel Ferer). Kemarin saya menghadiri opera di Teater Bolshoi. Dan sekarang Maret-April - “Perang dan Damai” di kelas 9" ( dari buku harian Nikolai Rushev).

“Nadyusha tiba-tiba berubah dan menjadi dewasa!.. Dia mengesampingkan semua mimpi dan rangkaian gambar lainnya, membombardir saya dengan permintaan untuk mendapatkan semua yang dia bisa, dan entah bagaimana dengan segera dan dengan antusias mulai menciptakan lagu angsanya “The Master and Margarita.” ...Rencananya tampak muluk-muluk bagiku, dan aku ragu dia bisa memenuhinya. Bagiku itu tampak terlalu berat baginya dan terlalu dini. Bagaimanapun, dia berusia 15 tahun saat itu... Dan meskipun Nadya menulis dalam suratnya kepada teman-temannya bahwa “sama sekali tidak ada waktu untuk menggambar”... dia bekerja keras dan penuh inspirasi. Sifat empat lapis novel ini juga menyarankan empat teknik grafis: pena dengan latar belakang berwarna, isian cat air, spidol, pastel, dan monotipe. Integritas solusi tetap terjaga. Dia mempersiapkan pekerjaan ini dengan hati-hati. Saya juga membaca koleksi Mikhail Bulgakov yang saya bawa dari perpustakaan" ( dari buku harian Nikolai Rushev).

Setelah kematian gadis itu, janda Bulgakov, Elena Sergeevna, mengundang orang tuanya untuk berkunjung dan dengan cermat melihat gambar Nadya untuk “The Master and Margarita.”

“Baru seminggu yang lalu saya mengetahui bahwa Elena Sergeevna Bulgakova adalah “Margarita”, dan di sini kita bersamanya, dan gambarnya ada di atas meja. “Kami dan Chudakova yang hadir di sana sama-sama paham bahwa kini telah tiba saat yang menentukan nasib gambar-gambar Nadya,” kenang ayah Nadya. — Atas kehendak takdir, yang pertama adalah potret vertikal besar, gambar dengan spidol di atas kertas merah muda, gambar Margarita saat pertemuan pertamanya dengan sang master: “Apakah kamu tidak suka bunga kuning?” Keheningan rahasia selama satu menit... Semua orang memandangnya dan terkejut melihat bahwa peramal Nadya secara intuitif menyampaikan kemiripan yang lengkap dengannya. Perlahan dan pelan Elena Sergeevna berkata: “Ini luar biasa!”

“Dari gambar pertamanya, perhatian tertuju padanya: lelaki tua Gessen, mantan humas kadet, memesan ilustrasinya untuk studi Pushkinnya, dan ada simbol yang kuat dalam kenyataan bahwa buku-buku seorang penulis berusia sembilan puluh tahun adalah diilustrasikan oleh seorang gadis berusia dua belas tahun. Kenakalan dan romantisme karya-karyanya sangat mengejutkan saat itu. Dan pada saat yang sama dia adalah orang yang pendiam dan berkacamata - yang lebih mencolok adalah kemenangan dari bakatnya: pendek, kurus, berambut gelap, tidak menarik perhatian di antara kerumunan teman sekelasnya. Lain halnya jika dicermati... ...Kami tidak akan pernah mencintai siapa pun seperti kami mencintai Nadya Rusheva,” tulis sang penulis kemudian dalam salah satu artikelnya.

Malchish-Kibalchish dan luar angkasa

“Tanggal 31 Januari adalah hari ulang tahun Nadya Rusheva. Saya mengingat hal ini selama penerbangan. Dan dia menandai hari ini di kalender dengan huruf "M" - Malchish. Dan kini telah tiba waktunya untuk sesi komunikasi dengan bumi. Saya menunjukkan “The Boy” dan berbicara sedikit tentang Nadya. Laporan dari stasiun orbit ini diterbitkan dalam program “Waktu”, yang ditonton oleh seluruh negeri. Kami juga melihat “The Boy” di luar negeri. Mereka mengatakan bahwa ini adalah perjalanan luar angkasa pertama dalam sejarah,” kenang sang kosmonot dalam bukunya “From a Splinter to Space.” “Dan penting bagi saya bahwa kami, para kosmonot, membangkitkan ingatan akan orang yang berbakat.”

Selama sebulan penuh penerbangan mereka (gambar dan fotonya) adalah teman kami.

Saya menganggapnya sukses besar karena saya mendapat ide untuk membawa gambar Nadya Rusheva ke dalam penerbangan. Di mata Malchish yang terbuka lebar ada kemanusiaan dan kerapuhan, namun ada juga kekuatan dan ketahanan. Dia masih hidup. Menggambar tidak hanya membantu kami bekerja di luar angkasa, tetapi juga berada di dekat kami. Malchish-Kibalchish berbagi ketinggian penerbangan dengan kami, dia juga berbagi kesulitannya. Pendaratannya sulit. Saat kami bergegas mengelilingi tanah perawan, membuka parasut, gambarnya menjadi kusut.”

Museum Peringatan Sekolah Nadya Rusheva

Pada tanggal 5 Maret 1969, Nadya kembali dari perjalanan ke Leningrad dengan penuh kesan dan rencana. Dia bermimpi menggambar Lermontov, Nekrasov, Blok, Yesenin, Green dan Shakespeare.

“Pada pagi hari tanggal 6 Maret, saat mengenakan seragam sekolah, Nadenka tiba-tiba kehilangan kesadaran... Dokter memberinya suntikan selama 5 jam dan membawanya ke rumah sakit... Di sana, tanpa sadar kembali, dia meninggal karena pendarahan otak ...” (dari buku harian Nikolai Rushev) .

Artis itu didiagnosis menderita cacat bawaan pada pembuluh darah otak - dokter tidak dapat membantunya. Nadya Rusheva meninggal dunia pada usia 17 tahun, selamanya tetap berada di usia 60an.

Gadis ini menjalani kehidupan yang singkat namun penuh warna, dan meninggalkan lebih dari 12 ribu karya yang dibuat dengan tinta dan tinta. Seorang seniman muda brilian dengan bakat unik, dia selalu menjalani kehidupan orang-orang yang dilukisnya. Karena belum pernah membuat sketsa, dia membenamkan dirinya dalam dunianya sendiri, di mana dia merasa benar-benar bebas. Saat ini mereka jarang membicarakan gadis terkenal di Uni Soviet, dan saya ingin mengingat momen paling menarik dalam hidupnya dan memikirkan secara detail karyanya yang menarik.

Biografi seorang jenius muda

Pada tanggal 31 Januari 1952, seorang gadis bermata sedih lahir di Ulan Bator. Dia diberi nama Naidan (Nadezhda), yang artinya “Abadi”, dan ternyata, orang tuanya sepertinya sudah meramalkan nasib bayinya. Ayahnya adalah seorang seniman teater terkenal, dan ibunya adalah seorang balerina berbakat. Enam bulan kemudian, keluarga tersebut berpindah tempat tinggal dan pindah dari ibu kota Mongolia ke Moskow.

Di usianya yang empat tahun, Nadya Rusheva menunjukkan bakatnya yang luar biasa sebagai pelukis. Ayahnyalah yang memainkan peran besar dalam nasibnya. Melihat hadiah unik itu, dia mencoba melakukan segalanya agar putrinya mengembangkannya. Seorang pelukis profesional membacakan dongeng untuk gadis itu, dan dia menggambar karakter favoritnya di atas kertas dan melakukannya atas inisiatifnya sendiri, karena tidak ada yang mengajarinya seni ini. Setelah dia mengambil pensil dan kertas, gadis itu tidak pernah berpisah lagi. Dalam karyanya ada seluruh dunia yang diciptakan dengan pulpen. “Saya melihatnya, muncul di kertas seperti watermark, dan yang bisa saya lakukan hanyalah menjiplaknya,” kata Nadya tentang gambarnya.

Seniman muda ini memiliki bakat yang nyata: dia dengan luar biasa menyampaikan karakter karakternya, secara akurat menggambarkan kostum masa lalu dan tidak pernah salah, meskipun dia melakukannya secara intuitif. Kesan gadis itu terhadap kisah-kisah magis yang dia dengar dan pengamatan orang-orang di sekitarnya tersimpan di atas kertas.

Nadya Rusheva muda membuat lebih dari 30 gambar indah untuk salah satu dongeng favoritnya. "Pangeran Kecil" karya Exupery memikat gadis itu, dan dia siap mendengarkan kisah filosofisnya lagi dan lagi.

Penulis favorit

Namun, penulis favorit si jenius kecil itu adalah Pushkin, dan ketika ayahnya membacakan untuknya “The Tale of Tsar Saltan,” gadis itu segera mulai menggambar. Dia menciptakan banyak karya menakjubkan dan tidak pernah menggunakan penghapus. Tampaknya tangannya sedang menelusuri garis-garis yang tidak terlihat oleh mata orang lain, yang sudah tergambar di atas kertas. Setiap gambar singkat secara akurat mengungkapkan karakter para pahlawan, dan ilustrasi dongeng seperti itu diciptakan untuk selamanya. Nadya Rusheva muda tidak pernah mengubah apapun dalam karyanya. Karya-karyanya merupakan improvisasi murni yang terinspirasi oleh kenyataan.

Pushkinian oleh Nadya Rusheva

Pushkin menjadi seluruh dunia bagi si jenius muda; dialah yang membangunkan naluri tidurnya untuk mencipta. Saat menggarap gambar sang penyair, ia mencoba merasakan suasana masa lalu. Dia merasakannya, membayangkan orang-orang di sekitarnya, sekelilingnya, dan semua gambar dari seri ini dibuat khusus dengan bulu angsa yang terselip tajam.

Peneliti yang membandingkan gambar Rusheva dan Pushkin menyimpulkan bahwa gaya penulisan mereka sangat mirip. Nadya menggambar dengan kemudahan dan keanggunan yang sama, namun karyanya menunjukkan gaya individual. Dia tetap menjadi dirinya sendiri dan mudah berimprovisasi.

Nadya Rusheva, yang biografi dan karyanya tidak pernah berhenti menggairahkan para penggemarnya yang paling setia, berusaha memahami dunia batin penyair besar itu dan terus-menerus mempelajari topik tersebut. Dia menggambarkan Pushkin sang siswa bacaan, teman-temannya yang memberontak melawan informan Piletsky, memperhatikan garis cinta, membuat potret wanita tercinta, dan melukis penyair bersama keluarganya.

Yang menarik adalah karya-karya yang menceritakan tentang jam-jam terakhir kehidupan Alexander Sergeevich, dan karya si jenius kecil tidak dapat dimasukkan ke dalam kerangka bakat biasa. Gambar-gambarnya menunjukkan bakat khusus yang dimiliki gadis itu: dia dengan jelas melihat apa yang tidak diberikan kepada orang lain, dan dibawa ke masa lalu, menjadi peserta dalam peristiwa yang jauh. Dan penggambaran abad ke-19 yang begitu akurat tidak hanya bisa dijelaskan oleh imajinasi anak-anak kaya saja.

Sebelum mulai berkarya, Nadya menjelajahi tempat-tempat penting, beralih ke karya jenius dan menyerap suasana abad ke-19. Ngomong-ngomong, banyak karyanya ada di Museum Negara Pushkin, dan gambar langsungnya bisa dilihat di domain publik.

Seri yang didedikasikan untuk Yunani Kuno

Bahkan dalam gambar-gambar paling awal, tangan seorang seniman sejati terlihat dengan seleranya yang jelas dalam memilih keindahan dan bahasa yang elegan. Nadya mengabadikan momen paling dramatis dan menggambarkannya di atas kertas.

Sebuah novel yang mempunyai pengaruh besar pada gadis itu

Serangkaian gambar menakjubkan lainnya yang dibuat oleh seorang gadis brilian didedikasikan untuk peristiwa yang terjadi dalam novel Bulgakov. Mengikuti nasihat ayahnya, siswi itu membaca buku yang setengah dipermalukan itu sekaligus dan menjadi bersemangat untuk menggambarkan karakter dari karya kompleks tersebut di atas kertas. “Mendekati kertas kosong, saya sudah tahu persis akan menjadi apa pahlawan saya,” aku Nadya Rusheva.

“The Master and Margarita” adalah mahakarya sastra yang menginspirasi kreativitasnya, dan sebelum mulai bekerja, ia berjalan melalui tempat-tempat yang digambarkan dalam novel.

Kebetulan yang aneh

Fakta ini membuat penasaran: setelah kematian gadis itu, Elena Sergeevna Bulgakova, yang memimpikan penerbitan buku secara lengkap, menjadi prihatin dengan masalah ilustrasi berkualitas tinggi. Dia pergi mengunjungi keluarga Rushev, dan ayah Nadya menunjukkan gambar putrinya yang sempurna. Wanita tua itu terdiam ketika dia menemukan kemiripan yang luar biasa antara Margarita yang digambarkan dengan dirinya, meskipun sang seniman tidak mengenal istri penulisnya.

Dan di tangan Sang Guru ada sebuah cincin - salinan perhiasan keluarga yang dikenakan Bulgakov sendiri. Tidak diketahui kekuatan apa yang mendorong si jenius muda menggambar hal ini. Menurut peneliti karya Rusheva, dia adalah seorang peramal sejati, yang mampu melihat masa lalu dan masa depan.

Ketenaran di Uni Soviet dan luar negeri

Di usianya yang ke-12 tahun, telah diadakan pameran karya seniman muda yang secara halus mempersepsikan apa yang sedang terjadi. Itu adalah kemenangan yang nyata! Seluruh Uni Soviet mengetahui tentang gadis itu.

Karya-karyanya dipamerkan di luar negeri, dan pers asing dengan antusias menulis tentang seniman muda tersebut. Banyak yang tidak menyukai ulasan pujian seperti itu, dan beberapa secara terbuka menyatakan pendapat bahwa bakat gadis itu tidak sehebat yang ditampilkan, dan seorang siswi biasa tidak boleh terlalu dipuji. Namun ketenaran tidak memanjakan gadis itu, karena ia selalu menjadi orang yang tidak sombong, mencari makna tersembunyi kemana-mana. Nadya Rusheva yang disiplin dibedakan oleh karakter yang kuat, yang diwarisi dari ibu balerinanya, dan pada saat yang sama dia adalah orang yang sangat lembut yang memahami nuansa kebaikan dan kejahatan.

Keberagaman bakat

Para peneliti mengagumi bakat uniknya dan mencatat bahwa tidak ada contoh seperti itu dalam sejarah seni. Ledakan kreatif awal seperti itu telah diamati di kalangan musisi dan penyair, tetapi ini adalah kasus pertama di kalangan seniman, karena masa kanak-kanak dan remaja harus dihabiskan untuk menguasai keterampilan tersebut. Dan gadis brilian itu diciptakan sejak usia dini.

Keberagaman bakatnya sungguh menakjubkan! Dia tertarik pada segala hal dan dengan tepat memilih yang paling penting dari kekayaan budaya yang tak terbatas. Semua garis selesai dalam satu goresan pena. Dia bekerja dengan tinta, yang tidak mentolerir koreksi, dan kadang-kadang melukis karya dengan cat air. Seniman Nadya Rusheva selalu dengan tepat memilih satu-satunya lekukan, kehalusan, dan ketebalan yang diperlukan dalam versi tertentu. Dan kepercayaan pada tangan seperti itu tidak dapat dipahami. Tampaknya hanya sedikit yang digambar, tetapi begitu banyak yang diungkapkan, dan dalam setiap gambar, yang bisa disebut lukisan, ada suasana khusus.

Bakatnya tidak dapat diukur dengan kategori biasa, dan kematangan pikirannya yang begitu dini hanya menunjukkan kejeniusannya. Bakat Nadya tidak terbatas, dan penulisnya tanpa rasa takut membahas berbagai topik dan fenomena kehidupan. Dia menyerahkan buku-bukunya, dan masing-masing buku itu menimbulkan rasa haus untuk mewujudkan di atas kertas gambar-gambar yang lahir dalam imajinasinya. Rusheva membuat ilustrasi untuk karya Chukovsky, Kassil, Gaidar, Shakespeare, Bazhov, Rodari, Blok, Nosov, Verne, Hugo dan banyak penulis dan penyair lainnya.

Lakonisme yang menyentuh jiwa

Sungguh mengejutkan bahwa hanya ada sedikit cara yang bisa mencapai hasil luar biasa. Misalnya, karya "Invictus" membangkitkan rasa kagum dan kasih sayang. Nadya tidak menggambar barak dan kawat kamp konsentrasi Auschwitz, kertas itu menggambarkan wajah yang kurus kering, menderita, yang hanya menjadi bara mata. Tidak ada detail di sini yang bisa menceritakan tentang kekejaman Nazi, namun dalam karya ini penonton memahami segalanya bahkan tanpa mereka. Sungguh menakjubkan bagaimana gadis itu mampu mengekspresikan gambaran mendalam abad kita dan masa lalu di usia yang begitu muda.

Kesepian seorang jenius

Orang yang paling disayangi gadis berbakat itu adalah orang tuanya. Karena bakat uniknya, dia tidak memiliki teman dekat, dan hanya menceritakan segala hal yang mengkhawatirkannya kepada ibu dan ayahnya. Dia menghabiskan banyak waktu di berbagai pameran dan museum, dan membaca karya sastra yang serius dengan penuh minat. Misalnya, Nadya Rusheva mendedikasikan lebih dari 400 ilustrasi untuk “War and Peace” karya Tolstoy.

Seorang siswi, yang bijaksana melebihi usianya dan memiliki budaya bawaan, pernah berkata: "Kamu tidak bisa hidup untuk dirimu sendiri. Kamu harus bekerja keras. Ini sangat sulit, tetapi ini perlu." Dia menghabiskan kekayaan spiritualnya, memberikan dirinya kepada orang-orang tanpa syarat. Dan inilah tanda utama dari bakat sejati.

Dokumenter

Sebuah film dokumenter berjudul "Kamu sebagai Cinta Pertama" didedikasikan untuk artis muda tersebut. Pada awal tahun 1969, gadis itu menghabiskan banyak waktu di studio film Lenfilm, berjalan-jalan di sekitar kota yang indah, berkenalan dengan kekayaan sejarah dan monumen arsitekturnya. Dia ingat bahwa itu adalah saat yang paling indah dalam hidupnya.

Selamanya 17 tahun

Menjelang tragedi itu, Nadya kembali ke Moskow. Dini hari tanggal 6 Maret, sang seniman, yang penuh dengan ide-ide baru, sedang bersiap-siap ke sekolah, namun tiba-tiba kehilangan kesadaran. Keluarganya tidak memiliki telepon, dan sang ayah bergegas ke rumah sakit. Tanpa sadar kembali, gadis itu meninggal pada usia 17 tahun, dan kematiannya menyebabkan keterkejutan di antara semua orang, dan banyak yang menolak untuk mempercayai kematiannya. Nadya Rusheva, yang penyebab kematiannya disebutkan dalam laporan medis, menderita aneurisma otak, dan pada saat itu penyakit tersebut tidak dapat diobati. Tidak ada yang tahu bahwa gadis itu mengidap penyakit yang membuat orang hidup tidak lebih dari sembilan tahun, dan takdir memberinya tujuh belas tahun.

Penyimpanan

Tadinya dia akan masuk VGIK untuk belajar menjadi kartunis, tapi takdir punya jalannya sendiri. Nadya, yang memperoleh keabadian setelah kehidupan, dimakamkan di pemakaman Pokrovsky, dan gambar centaur lucunya tergambar di monumen granit.

Nama seniman yang membingungkan para kritikus seni terkemuka pun tidak dilupakan. Sebuah planet baru, ditemukan pada tahun 1982, dinamai untuk menghormatinya, di Moskow ada sebuah sekolah yang dinamai Nadya Rusheva No. 1466, tempat dia belajar. Ini memiliki museum yang indah di mana Anda dapat melihat karya asli gadis itu, barang-barangnya, dan mendengar cerita tentang kehidupan dan karya penyihir, yang menciptakan lebih dari 12 ribu karya.

Gadis berbakat dikenang di Tyva, karena ibunya adalah salah satu balerina pertama di republik, dan pada tahun 1993 Museum Nadya Rusheva dibuka di kota Kyzyl. Di sini Anda dapat melihat gambar-gambar yang diberikan oleh orang tua gadis itu dan sekali lagi mengagumi bakat abadinya.

Kompetisi Moskow

Sayangnya, saat ini karya sang seniman hampir terlupakan. Masih belum ada satu pusat pun, tetapi pihak berwenang Moskow mencoba menarik perhatian para talenta muda dan menyelenggarakan kompetisi menggambar kota untuk Nadya Rusheva pada tahun 2003. Selama seluruh periode keberadaannya, lebih dari 30 ribu anak sekolah mengambil bagian di dalamnya, dan banyak dana karya anak-anak yang bernilai seni telah terakumulasi. Kompetisi ini diadakan sebagai perayaan seni yang sesungguhnya, yang memberikan kesempatan unik untuk bertukar pengalaman.

Misteri seorang jenius

Saya ingin mengakhiri materi kami dengan kata-kata Akademisi Likhachev, yang menulis bahwa jenis seni inilah yang dibutuhkan masyarakat. Gadis cemerlang itu merambah ke alam jiwa manusia dan berusaha tampil semaksimal mungkin. Tidak ada yang tahu dari mana Nadya mendapatkan pengetahuannya yang luar biasa tentang zaman dan manusia di usia yang begitu muda. Dan pertanyaan ini selamanya tidak akan terjawab...

"NADIA, PUSHKIN, SIRENKI dan DR."

Nadya Rusheva, menurut saya, merupakan fenomena luar biasa dalam seni rupa masa kini.

Membicarakannya menyenangkan sekaligus pahit: menyenangkan karena, melihat gambar-gambar Nadya dan membicarakannya, mustahil untuk tidak merasakan gelombang besar liburan yang menyenangkan, tidak merasakan kegembiraan yang menyenangkan; tapi pahit karena Nadya sendiri sudah tidak bersama kami lagi.

Nadya meninggal pada usia tujuh belas tahun. Setelah hidup begitu sedikit di dunia ini, dia meninggalkan warisan artistik yang sangat besar - sepuluh ribu gambar fantasi.

Bakat itu murah hati, dan kemurahan hati jiwa ini, keinginan untuk menghabiskan kekayaan spiritual seseorang tanpa menoleh ke belakang, untuk memberikan seluruh dirinya kepada orang lain tanpa jejak, tidak diragukan lagi merupakan salah satu tanda pertama, sifat asli dari bakat sejati.

Namun sudah jelas bahwa kita menilai kekuatan bakat tidak hanya dari jumlah pekerjaan yang dilakukan. Penting tidak hanya berapa banyak gambar yang ada di depan kita, tetapi juga jenis gambar apa.

Saya mengunjungi pameran Nadya Rusheva, seorang siswa sekolah biasa di Moskow, empat kali, dan dengan setiap kenalan baru dengan gambarnya, mereka semakin memikat, memikat, dan menyenangkan saya.

Gambar Nadya adalah dunia gambar, perasaan, ide, minat yang sangat besar, beragam, dan kaya. Gambar-gambarnya meliputi masa kini, sejarah masa lalu negara itu, mitos Hellenes, Polandia modern, dongeng, pionir Artek, dunia kuno, Auschwitz yang mengerikan, dan hari-hari pertama Revolusi Oktober.

Ibu sedunia - untuk perdamaian.

Menangis karena Zoya.

Keragaman minat artis sungguh menakjubkan. Dia peduli dengan segala hal di dunia. Segalanya menjadi perhatiannya.

Namun minat seni yang luas ini bukanlah omnivora. Alat seleksi, yang sangat penting bagi seorang seniman, dijalankan dengan ketat dan tidak salah lagi bagi Nadya. Apa yang dipilih Nadya dari kekayaan budaya manusia yang hampir tak terbatas?

Nadya menyukai mitos-mitos Hellenes yang murni dan sangat puitis. Banyak gambarnya yang dikhususkan untuk motif mitologi, dan di antaranya adalah yang paling awal. Sebagai seorang gadis berusia delapan tahun, Nadya menggambar “Pekerjaan Hercules” - sebuah siklus yang terdiri dari seratus sketsa kecil.

Sudah dalam gambar anak-anak usia dini, seniman masa depan terlihat jelas, dengan hasratnya, dengan mata universal dan garis fleksibel yang indah, dengan rasa seleksi yang jelas dan singkatnya bahasa artistik yang elegan.

Ini tentang gambar pertama Nadya yang berusia delapan tahun. Tapi di sini di depan saya adalah komposisi terakhir dari seorang seniman berusia tujuh belas tahun. Dan sekali lagi temanya adalah dongeng Hellenic yang indah: “Apollo dan Daphne.” Gambar kecil seukuran halaman buku catatan sekolah ini benar-benar sebuah mahakarya. Mitos tentang dewa matahari, renungan, dan seni, Apollo, yang jatuh cinta pada bidadari cantik Daphne dan ditolak olehnya, adalah salah satu ciptaan paling puitis dalam mitologi Yunani.

Kemenangan bidadari atas Tuhan, kemenangan Daphne atas Apollo, dilukiskan oleh Nadya pada klimaksnya yang paling tragis. Apollo yang sudah menyusul Daphne mengulurkan tangannya untuk meraih korbannya, namun Daphne bukan lagi separuh Daphne. Cabang-cabang pohon salam sudah muncul dari tubuhnya yang masih hidup. Dengan kecerdikan artistik yang luar biasa, Nadya menangkap dan memilih momen paling rumit dan paling dramatis dalam mitos tersebut. Ini menggambarkan proses transformasi Daphne. Dia masih manusia, tetapi pada saat yang sama dia hampir seperti pohon: dia memiliki tangan manusia yang hidup dan cabang pohon salam. Gambarnya dibuat dengan sangat hemat, presisi, dan transparan. Garisnya elastis, cair, selesai pada gerakan pena yang pertama dan satu-satunya.

Kalimat Nadya selalu tunggal dan final. Nadya tidak menggunakan pensil, tidak menggunakan penghapus, tidak mengarsir gambar, tidak menguraikan arah awal, tidak melakukan variasi linier ganda. Hanya ada satu baris, selalu final, dan materi yang digunakan Nadya sangat sesuai dengan kemampuan improvisasinya yang luar biasa. Tinta, pena, dan spidol tidak tahan terhadap koreksi dan upaya berulang-ulang, dan Nadya menyukai tinta, pena, dan spidol; ia sesekali mewarnai gambarnya dengan warna pastel atau cat air.

Bintik-bintik. Seryozha Yesenin.

Tarian Scheherazade.

Ketepatan garis pada gambar Nadya sungguh menakjubkan. Ini adalah anugerah istimewa dan tertinggi, semacam kekuatan magis, ajaib, dan properti tangan seniman, yang selalu dengan tepat memilih satu arah, tikungan itu, ketebalan dan kehalusan garis yang diperlukan dalam setiap kasus tertentu. Kepercayaan dan kesetiaan tangan Nadya sungguh tak terpahami.

Ophelia.

Komposisi karya-karya Nadya juga penuh akal, ekonomis, dan selalu final. Berikut adalah gambar kecil "Pesta Caligula". Dengan latar belakang kehijauan yang hangat di depan kami ada tiga sosok - Caligula montok dan seorang wanita mekar di sebelahnya, dan di depan mereka di atas batu ada seorang budak hitam dengan nampan berisi hidangan pesta dan bejana anggur. Betapa sedikit yang digambar dan seberapa banyak yang dikatakan: ketiga sosok ini dan posisinya di ruang perjamuan besar, hanya diisyaratkan di latar belakang, sudah cukup untuk menciptakan suasana pesta.

Komposisi “Adam dan Hawa” tidak biasa. Hanya ada dua sosok dalam gambar - Adam dan Hawa. Tidak ada tabernakel surga, tidak ada pohon apel pengetahuan baik dan jahat. Satu-satunya aksesoris yang menyertainya adalah ular di latar depan dan sebuah apel. Apel telah dipetik: apel itu tergeletak di tanah di depan mata Hawa, yang, sambil berjongkok, dengan rakus mengulurkan tangannya untuk meraihnya. Sikap kasar seorang wanita, yang ingin memahami dan mengetahui hal-hal terlarang, sungguh ekspresif. Adam, yang dikaburkan oleh Hawa, juga berjongkok di tanah, sepertinya meniru gerakan cepat Hawa. Bagian tengah gambar: Hawa, apel, gerak tubuh Hawa. Saya menyebut komposisi ini sebagai lukisan, bukan gambar, dan menurut saya ini cukup natural. Gambar ini lebih dari sekedar gambar.

Tak terkalahkan.

Cara kecil yang digunakan Nadya untuk mencapai hasil yang besar terkadang sungguh menakjubkan. Ini gambar berjudul "Auschwitz". Tidak ada barak kamp, ​​​​tidak ada kawat berduri, tidak ada oven krematorium. Hanya wajah - satu wajah, kurus, kelelahan, menderita, dengan pipi cekung dan mata besar sangat menatap dunia... Tidak ada detail yang bisa menjelaskan tentang perbuatan buruk yang dilakukan Nazi di kamp kematian, tapi semua ini terlihat jelas pada wajah lelah dan tirus dengan mata besar dalam gambar “Auschwitz” karya Nadya.

Kematangan awal pikiran, perasaan, tangan, dan bakat seperti itu tidak dapat ditentukan atau diukur dengan ukuran biasa, kategori biasa, dan saya memahami akademisi seni lukis V. Vatagin, yang berbicara tentang kejeniusan Nadya.

Nadya dengan seniman binatang V. Vatagin.

Saya memahami Irakli Andronnikov, yang, setelah mengunjungi pameran Nadya Rusheva, menulis: “Fakta bahwa ini diciptakan oleh seorang gadis jenius menjadi jelas dari gambar pertama. Mereka tidak memerlukan bukti sifat primordial mereka.”

Kata “jenius” dan “primordial” adalah kata yang sangat besar, menakutkan untuk diucapkan jika diterapkan pada orang sezaman, dan bahkan pada anak berusia tujuh belas tahun. Namun menurut saya, dengan cara inilah bakat luar biasa Nadya Rusheva dapat dan harus diukur.

Sejauh ini saya telah berbicara kurang lebih secara detail tentang empat gambar Nadya: “Apollo dan Daphne”, “Caligula's Feast”, “Adam and Eve”, “Auschwitz”, tetapi pada intinya, masing-masing gambarnya berhak mendapatkan hal yang sama dan percakapan yang lebih detail. Keberagaman tematik dan kekayaan kreativitas Nadya nyaris tak terbatas. Tema, motif, fenomena kehidupan apa yang tidak dituju oleh jiwa yang rakus dan rakus ini!

Nadya tak pernah puas dengan buku-bukunya, dan hampir setiap buku itu menimbulkan pusaran pikiran dan kehausan untuk mewujudkan di atas kertas secara kasat mata, dalam garis dan warna, materi buku yang dibacanya, tokoh-tokohnya, gagasan-gagasannya, dan gambar-gambarnya.

Dia menggambar ilustrasi untuk K. Chukovsky dan W. Shakespeare, L. Cassil dan F. Rabelais, A. Gaidar dan E. Hoffman, S. Marshak dan D. Batsron, A. Green dan C. Dickens, N. Nosov dan A. Dumas, P. Ershov dan M. Twain, P. Bazhov dan D. Rodari, A. Blok dan F. Cooper, I. Turgenev dan J. Verne, B. Polevoy dan M. Reed, L. Tolstoy dan V. Hugo, M. Bulgakov dan E. Voynich, M. Lermontov dan A. Saint-Exupery.

Pangeran Cilik dengan setangkai mawar.

Perpisahan dengan Rubah.

Pushkin adalah dunia istimewa Nadya, hasrat istimewanya, cinta istimewanya. Mungkin semuanya dimulai dengan Pushkin. Pushkin membangkitkan naluri kreativitas yang terpendam dalam diri Nadya Rusheva yang berusia delapan tahun. Saat itulah, pada tahun 1959, ketika ia pertama kali mengunjungi Leningrad bersama orang tuanya, mengunjungi Hermitage, Museum Rusia, dan apartemen terakhir sang penyair di Moika 12, Nadya mengambil pulpen dan spidol. Saat itulah tiga puluh enam gambar pertama muncul dengan tema yang terinspirasi oleh “Kisah Tsar Saltan”.

Dari apartemen di Moika yang sangat disayangi Nadya ini, kreativitas dimulai dalam diri Nadya; di sinilah semuanya berakhir. Perjalanan terakhirnya dilakukan di sini sepuluh tahun kemudian.

Sehari setelah mengunjungi apartemen sang penyair, Nadya tiba-tiba meninggal. Tiga hari sebelumnya, dia mengunjungi kota Pushkin dekat Leningrad, di kamar bacaan, di ruangan tempat siswa kamar bacaan Pushkin tinggal selama enam tahun.

Siswa bacaan muda Pushkin dan Delvig.

Gambar Nadya Rusheva membawa kita selangkah lebih dekat ke Pushkin. Saat mengerjakan gambar-gambar tersebut, Nadya berusaha membiasakan tidak hanya dengan gambaran sang penyair itu sendiri, tetapi juga dengan suasana yang melingkupinya di era Pushkin, untuk melihat, merasakan, merasakan - membayangkan dengan mata kepala sendiri orang-orang dari saat itu, lingkungannya, hal-hal yang ada di sekitar mereka dan di tangan mereka. Mempersiapkan diri untuk ini, Nadya membuat gambar siklus Pushkin dengan pena bulu ayam. Hari-hari ini dia terus-menerus mengutak-atik bulu angsa, memperbaikinya, membakarnya dalam nyala lilin, membuat potongan bulu yang tak terhitung jumlahnya di lokasi berbeda dari alur untuk mencapai fleksibilitas tertentu pada ujung bulu, yang diperlukan untuk menggambar.

Ayah, ayo bermain!

Dalam siklus Nadya karya Pushkin, jelas ada kesesuaian dengan gaya gambar Pushkin - ringan, santai, anggun, seolah terbang. Namun di saat yang sama, Nadya tetaplah Nadya dalam gambar-gambar tersebut. Selalu ada tata letaknya yang singkat, kepastian garis yang meyakinkan, kebebasan menggambar yang improvisasi.

Nadya pertama kali membuat serangkaian gambar Lyceum: beberapa potret siswa Lyceum Pushkin dan rekan-rekannya di Lyceum. Dari pena Nadya muncul Kyukhlya, Delvig, Pushchin, adegan bergenre kehidupan bacaan, teman-teman bacaan mengunjungi Sasha yang sakit, pemberontakan siswa bacaan melawan guru nakal Piletsky.

Kuchelbecker.

Namun sedikit demi sedikit, kehausan artistik dan keinginan untuk memahami dunia penyair besar dengan segala keluasan dan keragamannya mulai muncul. Dan kemudian, setelah seri bacaan, gambar “Pushkin dan Kern”, “Pushkin dan Riznich”, “Pushkin dan Mitskevich”, “Pushkin dan Bakunin” muncul, perpisahan Pushkin kepada anak-anaknya sebelum kematiannya, potret Natalya Nikolaevna, Natalya Nikolaevna bersama anak-anaknya di rumah dan saat berjalan-jalan.

Keinginan untuk memperluas wawasan, tanpa kenal lelah memperdalam topik pilihan yang kita temui dalam siklus Pushkin, secara umum menjadi ciri khas Nadya.

Master dan Margarita di ruang bawah tanah pengembang.

Dalam siklus terbarunya, yang didedikasikan untuk novel “The Master and Margarita” karya M. Bulgakov, Nadya adalah pionir topik tersebut. Novel M. Bulgakov sangat kompleks: menggabungkan realitas dan fantasi, sejarah dan sindiran menjadi satu kesatuan.

Tuan sedang menunggu Margarita.

Nadya dengan cemerlang mengatasi kesulitan dalam menyatukan rencana yang berbeda-beda. Dan di sini, karena terbiasa dengan gambar itu, dia tanpa henti mengulangi wajah Margarita, yang dia cari perwujudannya yang paling jelas.

Sarana untuk mewujudkan beragam karakter seperti Guru, Yeshua, Pilatus, Pembunuh Tikus, Woland dan pengiringnya ditemukan dengan sangat baik.

Koroviev dan Raksasa.

Kita melihat pencarian tak kenal lelah yang sama akan kebenaran dan ekspresi gambar dalam siklus luar biasa yang didedikasikan untuk “Perang dan Damai”. Mencoba menghadirkan Natasha Rostova kepada kita dalam segala kepenuhan hidupnya, Nadya melukisnya sebagai seorang remaja dengan boneka dan seorang gadis yang terinspirasi oleh mimpi, bermandikan cahaya bulan di depan jendela yang terbuka di Otradnoye, dan seorang ibu yang penuh kasih dan perhatian di samping tempat tidur anak itu.

Tokoh-tokoh lain dalam “Perang dan Damai” juga diperlihatkan kepada kita dalam gambar-gambar Nadya dalam segala keragaman minat hidup, karakter, takdir, aspirasi, tindakan dan gerakan spiritualnya. Pemeriksaan seniman terhadap materi novel hebat itu sangat kaya dan beragam: Pierre di medan Pertempuran Borodino, penyelamatannya terhadap seorang wanita dan anak, Kutuzov berbicara dalam bahasa Fili dengan gadis petani berusia enam tahun Malasha, kematian Platon Karataev, kematian Petya Rostov, Nikolushka Bolkonsky memimpikan eksploitasi...

Napoleon sedang mundur.

Dan satu lagi, perbandingan yang luar biasa. Mencoba masuk ke dalam gambaran itu, memberikannya dalam segala kepenuhan hidup, Nadya berusaha sedekat mungkin dengannya, seolah-olah secara fisik. Menggambar siklus Pushkin, Nadya menjelajahi tempat-tempat Pushkin, mengunjungi Lyceum, dan pergi ke lokasi duel Pushkin. Dia mengukur sepuluh langkah di salju dan, setelah melihat dengan matanya sendiri betapa buruknya jarak para duelist, berseru dengan kesakitan dan kemarahan: “Ini adalah pembunuhan! Lagi pula, tembakan bajingan ini nyaris tepat sasaran.” Kemudian dia menyusuri Sungai Hitam menuju Moka dan di sana dia berdiri lama di depan potret penyair, di antara hal-hal yang mengelilinginya selama hidupnya, seolah-olah menyerap suasana kehidupan ini, pikirannya, mimpinya. , perbuatan, inspirasinya, suara puisinya. Saat berjalan di Taman Lyceum, Nadya mengambil ranting dari jalan setapak dan tiba-tiba mulai menggambar profil terbang Pushkin muda di salju...

Hal yang sama terjadi dalam proses pengerjaan siklus-siklus lain, terutama yang disayangi sang seniman. Menggambar halaman-halaman "Perang dan Damai", Nadya melakukan perjalanan bersama ayahnya dari Moskow ke ladang Borodino musim gugur, mengembara untuk waktu yang lama melalui lembah besar, berhenti dan dengan hati-hati melihat ke tempat-tempat di mana kilatan Bagration berada, baterai Raevsky, benteng Shevardinsky , markas besar Kutuzov...

Saat mengerjakan gambar untuk “The Master and Margarita,” Nadya berkeliling ke semua gang, jalan, jalan raya tua Moskow tempat aksi novel itu dimainkan, tempat karakter fantasi Bulgakov berjalan, menderita, berdebat, membuat skandal, dan menyembunyikan .

Dan sekarang saya kembali ke perbandingan luar biasa yang dijanjikan. Terdiri dari apa? Ayah Nadya mengatakan bahwa dia tidak tahu cara menggambar secara natural, dengan chiaroscuro, dan tidak pernah meniru alam. Bahkan saat mengambil potret dirinya, dia hanya melihat ke cermin sebentar, lalu menggambar dari ingatannya. Gambar-gambarnya selalu merupakan improvisasi.

Jadi bagaimana seseorang dapat menggabungkan gaya improvisasi ini dengan keinginan untuk mengenal secara detail kehidupan para pahlawan dalam gambarnya, dengan tempat di mana mereka tinggal dan bertindak, untuk mengamati dari dekat tempat-tempat ini, benda-benda di sekitarnya, dan mempelajarinya?

Beginilah biasanya cara kerja seseorang yang sangat berkomitmen pada realisme. Tapi seniman improvisasi sepertinya harus melakukan sesuatu yang sama sekali berbeda?

Gambar Nadya merupakan improvisasi. Mereka sampai batas tertentu fantastis, menakjubkan, tetapi pada saat yang sama mereka terinspirasi oleh kenyataan nyata, kehidupan, buku, fakta. Dan Nadya setia pada gambaran, benda, peristiwa tertentu. Gambar-gambar Nadya, meski bersifat improvisasi dan terkadang fantastik, bukannya tidak berdasar, tidak bersifat impersonal, dan tidak acuh terhadap kehidupan. Mereka mengikuti kehidupan seperti mereka mengikuti dorongan kreatif Nadia. Mereka fantastis dan realistis pada saat bersamaan. Itu adalah dongeng yang telah menjadi kenyataan, puisi dalam grafik.

Nadya menggambar sirene mistis. Banyak dari mereka. Dia mencintai mereka. Tapi bagaimana dia mencintai mereka? Dan seperti apa Nadya?

Pertama-tama, ini bukanlah sirene ganas, diva laut, yang dalam mitos memikat para pelaut-pelancong ke kedalaman laut dengan nyanyian mereka untuk menghancurkan mereka. Anda hanya dapat melarikan diri dari mereka dengan menutup telinga Anda dengan lilin agar tidak mendengar nyanyian mereka, seperti yang dilakukan Odysseus dengan teman-temannya. Sirene Nadya biasa disebut sirene, dan tidak merusak siapa pun. Sebaliknya, mereka sangat menawan, ramah, ramah dan, tanpa berpura-pura menjadi penjahat, melakukan hal-hal yang paling biasa: pergi menonton model di rumah mode, menjadi pelayan, mencuci pakaian besar di rumah dari waktu ke waktu dan , melepas ekor ikannya dan mencucinya. Mereka digantung berjajar, seperti celana dalam, dengan tali hingga kering.

Sirene ini lucu sekali, dan Nadya sudah berteman lama dengan mereka. Dia bahkan mempunyai gambar berikut: “Persahabatan dengan sirene,” di mana seorang gadis biasa, mungkin Nadya sendiri, berdiri tersenyum dalam pelukan sirene dan berbicara dengan damai kepadanya.

Centaur dengan karangan bunga laurel.

Sangat domestik, manis dan centaur, serta centaur dan centaur. Centaur sama genitnya dengan sirene. Pada keempat kukunya mereka memiliki sepatu hak tinggi, runcing, dan paling modis. Hubungan Nadya dengan para centaur, Nadya dengan para sirene, menurut saya, adalah hubungan yang seharusnya dilakukan seorang seniman dengan ciptaannya: sepenuhnya natural, manusiawi, dan tulus. Melalui hubungan ini, sang seniman sendiri, pandangannya yang baik terhadap dunia di sekitarnya, terungkap dengan sangat mendalam dan andal.

Pertemuan Bacchus dan bidadari.

Dan satu hal lagi yang tersembunyi dalam gambar Nadya: senyum ramah dan mata ceria sang artis, humornya yang lembut lembut sekaligus berani dan halus.

Gadis nakal dan Spitz.

Dalam sikap ceria, main-main, nakal terhadap materi ini ada sesuatu yang kekanak-kanakan - dan pada saat yang sama orang dewasa yang berani, tidak kenal takut. Seniman tidak sujud, tidak mengabdi pada mitos, pada dongeng, tetapi hanya menerima dunia ini sebagai keaslian artistik dan sepenuhnya bebas dan santai dalam hubungannya dengan dunia itu.

Apa yang harus dikatakan?

Katakan apa yang kamu mau.

OKE. Saya akan memberi tahu Anda bagaimana saya mendapat nilai D dalam matematika.

Dan dia memberitahuku. Ceritanya manis, berpikiran sederhana, terbuka - semuanya lugas, semuanya tanpa penyembunyian, tanpa hiasan. Isinya seluruh Nadya, seluruh karakternya, seluruh struktur spiritualnya.

Saya menonton tiga film pendek tentang Nadya. Di dalamnya, Nadya juga apa adanya: tanpa retouching atau hiasan. Berkeliaran di sekitar Leningrad... Ini dia di Kanal Musim Dingin, di tanggul Neva, di Taman Musim Panas, seorang gadis yang baik dan manis, terkadang bahkan seorang gadis. Dia melihat kota indah yang sangat dia cintai, yang dia kunjungi empat kali dalam hidupnya yang singkat.

Dalam film terakhir tentang Nadya - sangat pendek dan diakhiri dengan senyum perpisahannya dan teks sedih "Film ini tidak dapat diselesaikan, karena Nadya Rusheva meninggal pada bulan Maret tahun enam puluh sembilan ..." - satu isyarat Nadya terekam.

Perlahan-lahan berjalan melewati kamar-kamar apartemen Pushkin dan mengintip relik-relik yang mengelilinginya, Nadya, dengan gerakan terbang, yang entah bagaimana sangat intim, mendekatkan tangannya ke wajah, ke pipinya. Sikap tak terduga ini sungguh memikat; membuat pemirsa mengetahui betapa bersemangatnya batin, betapa gemetar, kegelisahan dan kegembiraan spiritual yang tersembunyi yang Nadya pancarkan pada Pushkin, ke dalam kehidupannya, ke dalam puisi-puisinya.

Saya bertanya kepada ayah Nadya: apakah dia tahu tentang aneurisma yang dideritanya, bahwa penyakitnya berakibat fatal? Nikolai Konstantinovich menjawab singkat: “Tidak. Tidak ada yang tahu... Di pagi hari, di rumah, bersiap-siap ke sekolah, saya kehilangan kesadaran..."

Saya tidak bisa mengatakan apakah yang terbaik adalah Nadya tidak mencurigai kematian yang menantinya setiap menit. Mungkin, jika dia mengetahuinya, hal ini akan menghilangkan gambar-gambarnya dari harmoni yang indah dan sungguh luar biasa yang ada di dalamnya, dan akan meninggalkan jejak tragedi pada gambar-gambar itu. Entahlah, entahlah... Tapi aku tahu satu hal - melihat gambar Nadya berkali-kali, aku sekali lagi dan akhirnya yakin bahwa penyihir baik itu ada di dunia, hidup di antara kita...

FAKTA MENAKJUBKAN TENTANG KEHIDUPAN ARTIS TERMUDA USSR.

Warga Moskow yang lebih tua masih ingat antrean di Museum Pushkin untuk pameran grafis oleh seorang siswi Moskow berusia 17 tahun, yang dikenal seluruh Persatuan sebagai seniman muda brilian Nadya Rusheva. Dia adalah penulis ribuan gambar yang menakjubkan, termasuk ilustrasi untuk "The Master and Margarita" - yang terbaik dari semuanya, menurut pendapat resmi dari janda Bulgakov.

Nadya Rusheva lahir pada tanggal 31 Januari 1952 di Ulan Bator. Ayahnya adalah seniman Soviet Nikolai Konstantinovich Rushev, dan ibunya adalah balerina Tuvan pertama Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva.

Balerina Tuvan pertama Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva.

Orang tua Nadya bertemu pada Agustus 1945. Nikolai Rushev tinggal di Moskow dan datang ke Tuva dalam perjalanan bisnis. Ia selalu tertarik dengan Timur, namun dari perjalanan ini ia tidak hanya membawa kembali kesan dan buku, tetapi juga keindahan oriental yang eksotis. Dalam foto-foto lama, Natalya Doydalovna, seorang berdarah murni Tuvan, tampak seperti wanita Tionghoa dalam film Wong Kar-Wai. Pada musim gugur 1946 mereka menikah.

Nadya mulai menggambar pada usia lima tahun. Tidak ada yang mengajarinya hal ini, dia hanya mengambil pensil dan kertas dan tidak pernah berpisah dengannya seumur hidupnya. Dia pernah menggambar 36 ilustrasi untuk “The Tale of Tsar Saltan” karya Pushkin saat ayahnya membacakan kisah ini dengan suara keras. Dalam wawancara televisi terakhirnya, Nadya berkata: “Awalnya ada gambar untuk dongeng Pushkin. Ayah sedang membaca, dan saya sedang menggambar saat itu - saya menggambar apa yang saya rasakan saat ini... Kemudian, ketika saya belajar membaca sendiri, saya sudah mengerjakan The Bronze Horseman, Belkin's Tales, dan Eugene Onegin. ..”

Nadya Rusheva kecil bersama orang tuanya.

Nadya tidak pernah menggunakan penghapus. Kekhasan gaya Nadya Rusheva adalah gadis itu tidak pernah membuat sketsa atau menggunakan penghapus pensil. Praktis juga tidak ada bayangan atau garis yang dikoreksi pada gambar. Dia selalu menggambar pada percobaan pertama, seolah-olah dia sedang menjiplak kontur pada selembar kertas yang hanya terlihat olehnya. Ini adalah bagaimana dia sendiri menggambarkan proses menggambar: “Saya melihatnya terlebih dahulu... Mereka muncul di kertas seperti tanda air, dan yang harus saya lakukan hanyalah menguraikannya dengan sesuatu.”

Tidak ada satu pun fitur yang berlebihan dalam gambarnya, tetapi dalam setiap karya sang seniman dengan ahli menyampaikan emosi - seringkali hanya dengan beberapa baris.

Sang ayah memutuskan untuk tidak menyekolahkan gadis itu ke sekolah seni. Nadya hampir tidak pernah mengambil gambar dari kehidupan, dia tidak menyukainya dan tidak tahu bagaimana cara melakukannya. Sang ayah takut menghancurkan hadiah gadis itu dengan bor dan membuat keputusan paling penting - tidak mengajarinya menggambar. Ia percaya bahwa hal utama dari bakat Nadya adalah imajinasinya yang luar biasa, yang tidak bisa diajarkan.

Pemikir bebas siswa Lyceum: Kuchelbecker, Pushchin, Pushkin, Delvig. Dari serial “Pushkiniana”.

Pameran pertama Nadya berlangsung saat ia baru berusia 12 tahun. Pada tahun 1963, gambarnya diterbitkan di "Pionerskaya Pravda", dan setahun kemudian pameran pertama diadakan - di kantor editorial majalah "Pemuda" dan di "Klub Seni" Universitas Negeri Moskow. Selama lima tahun berikutnya, 15 pameran pribadi lainnya diadakan - di Moskow, Warsawa, Leningrad, Polandia, Cekoslowakia, Rumania, dan India.

Pushkin sedang membaca. Dari serial “Pushkiniana”.

“Bravo, Nadya, bravo!” tulis pendongeng Italia Gianni Rodari di salah satu karyanya. Dalam menilai karyanya, penonton biasa dan kritikus seni sepakat - murni sihir. Bagaimana Anda bisa, dengan bantuan kertas dan pensil atau bahkan spidol, menyampaikan gerakan jiwa yang paling halus, ekspresi mata, plastisitas?.. Hanya ada satu penjelasan: gadis itu jenius. “Fakta bahwa ini diciptakan oleh seorang gadis jenius menjadi jelas dari gambar pertama,” tulis Irakli Luarsabovich Andronikov, membahas siklus “Pushkiniana”.

“Saya tidak tahu ada contoh lain seperti ini dalam sejarah seni rupa. Di kalangan penyair dan musisi, ledakan kreatif jarang terjadi, namun luar biasa awal, namun di kalangan seniman, tidak pernah terjadi. Seluruh masa muda mereka dihabiskan di studio dan menguasai keahlian mereka,” Alexei Sidorov, seorang doktor sejarah seni, mengagumi Nadya.

Ada lebih dari 300 gambar dalam seri “Pushkiniana” saja. Di antara karya Nadya Rusheva terdapat ilustrasi mitos Hellas Kuno, karya Pushkin, Leo Tolstoy, Mikhail Bulgakov. Secara total, gadis itu mengilustrasikan karya 50 penulis. Gambar Nadya yang paling terkenal adalah serangkaian ilustrasi untuk dongeng “The Little Prince” oleh Antoine de Saint-Exupéry, untuk novel dalam syair “Eugene Onegin” oleh Pushkin dan untuk “The Master and Margarita” oleh Bulgakov. Sang seniman mendedikasikan sekitar 300 gambar untuk Pushkin, yang oleh Nadya disebut sebagai “penyair tersayang”. Ia ditakdirkan untuk berkarir sebagai ilustrator, namun ia sendiri ingin menjadi seorang animator dan bersiap untuk masuk VGIK.

Pushkin dan Anna Kern (dari serial “Pushkiniana”).

Siklus terkenal lainnya dari Nadya Rusheva adalah “Potret Diri”, “Balet”, “Perang dan Damai” dan karya lainnya.

Balerina Istirahat (1967).

Gambar Nadya sangat diapresiasi oleh janda penulis Elena Sergeevna Bulgakova. Nadya membaca novel semi-larangan “The Master and Margarita” di Uni Soviet sekaligus. Buku itu benar-benar memikatnya. Dia mengesampingkan semua proyek lainnya dan untuk beberapa waktu benar-benar hidup di dunia yang diciptakan oleh Bulgakov. Bersama ayah mereka, mereka berjalan-jalan di sekitar tempat terjadinya aksi dalam novel tersebut, dan hasil dari perjalanan tersebut adalah serangkaian gambar yang menakjubkan, di mana Nadya Rusheva muncul sebagai seniman yang praktis berprestasi.

Hebatnya, gambar-gambar ini, yang dibuat setengah abad yang lalu, hingga hari ini mungkin masih menjadi ilustrasi paling terkenal untuk novel Bulgakov - dan yang paling sukses, dalam banyak hal bersifat kenabian. Karena belum pernah melihat Elena Sergeevna Bulgakova, janda penulis dan prototipe Margarita, Nadya memberi Margarita kemiripan dengan wanita ini - wawasan luar biasa, kualitas seorang jenius. Dan sang Guru ternyata mirip dengan Mikhail Afanasyevich sendiri.

Tidak mengherankan jika Elena Sergeevna terpesona dengan karya-karya Nadya: “Betapa bebasnya!.. Dewasa!.. Pernyataan puitis: semakin banyak Anda melihat, semakin membuat ketagihan... Betapa besarnya perasaan!.. Seorang gadis berusia 16 tahun mengerti semuanya dengan sempurna. Dan dia tidak hanya memahaminya, tetapi dia juga menggambarkannya dengan meyakinkan dan luar biasa.”

Suatu hari di musim semi, pada saat matahari terbenam dengan terik yang belum pernah terjadi sebelumnya...

Tuan dan Margarita.

Pertemuan pertama Guru dan Margarita.

Margarita mengambil naskah itu dari api.

Penyair Tunawisma.

Secara harfiah pada malam kematiannya, Nadya pergi ke Leningrad, di mana sebuah film dokumenter tentang dirinya difilmkan. Pada akhir Februari 1969, studio film Lenfilm mengundang artis berusia 17 tahun itu untuk mengambil bagian dalam pembuatan film biografi tentang dirinya. Sayangnya, film “You Like First Love” masih belum selesai. Nadya kembali ke rumah sehari sebelum kematiannya.

Salah satu episode paling mencolok dari film berdurasi sepuluh menit yang belum selesai ini adalah beberapa detik ketika Nadya menggambar profil Pushkin di salju dengan ranting.

Nadezhda Rusheva. Potret diri.

Dia meninggal secara tidak terduga. Pada tanggal 5 Maret 1969, Nadya sedang bersiap-siap ke sekolah seperti biasa dan tiba-tiba pingsan. Dia dibawa ke Rumah Sakit Kota Pertama, di mana dia meninggal tanpa sadar kembali. Ternyata dia menderita aneurisma otak bawaan. Saat itu mereka tidak bisa mengobatinya. Selain itu, dokter mengatakan bahwa merupakan keajaiban bisa hidup hingga 17 tahun dengan diagnosis seperti itu.

Tidak ada yang tahu bahwa Nadya mengidap aneurisma - dia tidak pernah mengeluh tentang kesehatannya dan merupakan anak yang ceria dan bahagia. Kematian terjadi karena pendarahan otak.

“Kekejaman takdir yang tanpa ampun merenggut bakat baru dari gadis Moskow yang brilian, Nadya Rusheva, dari kehidupan. Ya, seorang jenius - sekarang tidak ada yang perlu ditakutkan dari penilaian prematur,” dari artikel anumerta Akademisi V.A. Vatagin di majalah “Pemuda”.

Nadya meninggalkan warisan artistik yang sangat besar - sekitar 12.000 gambar. Jumlah pastinya tidak mungkin dihitung - sebagian besar dibagikan melalui surat, sang seniman memberikan ratusan lembar kepada teman dan kenalannya, sejumlah besar karya karena berbagai alasan tidak kembali dari pameran pertama. Banyak dari gambarnya disimpan di Museum Leo Tolstoy di Moskow, di museum cabang yang dinamai Nadya Rusheva di kota Kyzyl, di Rumah Akademi Ilmu Pengetahuan Pushkin di St. Petersburg, Yayasan Kebudayaan Nasional dan Negara A.S. Museum Pushkin di Moskow.

Jurnalis dan penulis Dmitry Shevarov, dalam artikelnya tentang Nadya Rusheva, mengatakan bahwa karya seniman Soviet itu ternyata sangat mirip dengan estetika klasik Jepang.

“Orang Jepang masih mengingat Nadya dan mempublikasikan gambarnya di kartu pos,” tulis Shevarov. - Ketika mereka mendatangi kami, mereka terkejut karena tidak ada pusat museum Rushev di Rusia, bahwa karya-karya Nadya ada di ruang penyimpanan, dan sebagian besar generasi muda kita belum pernah mendengar apa pun tentang Rusheva. “Ini adalah Mozart-mu dalam seni rupa!” - kata orang Jepang dan mengangkat bahu mereka dengan bingung: mereka berkata, betapa kayanya bakat orang-orang Rusia ini sehingga mereka bahkan mampu melupakan kejeniusan mereka.”

Tapi bagaimana caranya? Di mana? Mengapa, alih-alih lompat tali dan buku klasik, yang ada adalah buku, biografi, dan berjam-jam kerja keras tanpa istirahat atau istirahat. Sebuah pekerjaan yang tidak ada yang memaksanya untuk melakukannya. Dan mengapa Hellas kuno, biografi Pushkin, dan "Bride of Abydos" karya Byron lebih menarik minat anak berusia 12 tahun daripada bermain game dan mengobrol dengan teman? Sayangnya, tidak ada lagi yang akan menjawab pertanyaan-pertanyaan ini. Gadis itu tampaknya sedang terburu-buru untuk memenuhi misi yang hanya diketahui olehnya dan, setelah menyelesaikannya, meninggal dunia.

Nadya Rusheva meninggal pada 6 Maret 1969 di rumah sakit karena pecahnya aneurisma kongenital pembuluh darah otak dan pendarahan otak berikutnya dan dimakamkan di pemakaman Pokrovsky di Moskow.

Sebuah program televisi dari serial “Secret Signs” difilmkan tentang Nadya Rusheva pada tahun 2008.

Browser Anda tidak mendukung tag video/audio.

Lebih dari 160 pameran karyanya telah diselenggarakan di Jepang, Jerman, Amerika Serikat, India, Mongolia, Polandia dan banyak negara lainnya.