Romantisisme dalam Sastra Rusia di Awal Abad ke-19. Apa itu romantisme? Era romantisme

Romantisisme adalah gerakan dalam budaya Eropa dan Amerika pada akhir abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19. Romantisisme menentang konsepsi dunia yang mekanistik, yang diciptakan oleh ilmu pengetahuan zaman modern dan diterima oleh Pencerahan, dengan citra organisme dunia yang secara historis menjadi; ditemukan pada manusia dimensi baru yang terkait dengan ketidaksadaran, imajinasi, tidur. Keyakinan Pencerahan pada kekuatan nalar dan, pada saat yang sama, pada dominasi kebetulan, berkat romantisme, kehilangan kekuatannya: romantisme menunjukkan bahwa di dunia-organisme, yang diresapi dengan korespondensi dan analogi yang tak ada habisnya, kebetulan tidak. memerintah, dan akal tidak menguasai manusia, diberikan kepada belas kasihan unsur-unsur irasional. Dalam kesusastraan, romantisme menciptakan bentuk-bentuk bebas baru yang mencerminkan rasa keterbukaan dan ketidakterbatasan keberadaan, dan tipe pahlawan baru yang mewujudkan kedalaman irasional manusia.

Asal usul konsep - romantisme

Secara etimologis istilah romantisme dikaitkan dengan sebutan dalam bahasa Roman dari sebuah karya naratif pada plot fiksi (romanzo Italia, abad ke-13; rommant Prancis, abad ke-13). Pada abad ke-17, julukan "romantis" muncul di Inggris, artinya: "fiksi", "aneh", "fantastis". Pada abad ke-18, julukan tersebut menjadi internasional (muncul di Rusia pada tahun 1780-an), paling sering menunjukkan lanskap aneh yang menarik imajinasi: "lokasi romantis" memiliki "tampilan aneh dan menakjubkan" (A.T. Bolotov, 1784; kutipan dari : Nikolyukin A.N. Tentang sejarah konsep "romantis". Pada tahun 1790, ahli kecantikan A. Edison mengedepankan gagasan "mimpi romantis" sebagai cara membaca yang khusus, di mana teks hanya berfungsi sebagai "petunjuk yang membangkitkan imajinasi" (Adison A. Essays on the nature and prinsip rasa.Hartford, 1821). Di Rusia, definisi pertama romantisme dalam sastra diberikan pada tahun 1805: "Sebuah objek menjadi romantis ketika memperoleh penampilan yang ajaib, tanpa kehilangan kebenarannya" (Martynov I.I. Severny vestnik. 1805). Prasyarat romantisme adalah ajaran teosofi mistik abad ke-18 (F. Gemstergeis, L.K. Saint Martin, J. G. Hamann), konsep historis dan filosofis J. G. Herder tentang individualitas puitis bangsa ("semangat rakyat") sebagai manifestasi dari "roh dunia »; berbagai fenomena pra-romantisme sastra. Pembentukan romantisme sebagai tren sastra terjadi pada pergantian abad ke-18 hingga ke-19, dengan terbitnya "Heart Outpurings of a Monk Who Loves Art" (1797) oleh V.G. Wackenroder, "Lyrical Ballads" oleh S.T. Coleridge dan W. . Wordsworth (1798), Pengembaraan Franz Sternbald" oleh L. Tieck (1798), kumpulan fragmen karya Novalis "Pollen" (1798), cerita "Atala" oleh F.R. de Chateaubriand (1801).

Setelah dimulai hampir bersamaan di Jerman, Inggris, dan Prancis, gerakan romantisme secara bertahap merangkul negara lain: pada tahun 1800-an - Denmark (penyair dan penulis naskah A. Elenschleger, yang memiliki hubungan dekat dengan romantisme Jerman), Rusia (V.A. Zhukovsky, dalam bukunya definisi sendiri, "orang tua dalam Rus' romantisme Jerman"; surat kepada A.S. Sturdze, 10 Maret 1849); pada 1810-20-an - Italia (G. Leopardi, U. (N.) Foscolo, A. Manzoni), Austria (penulis drama F. Grillparzer, kemudian penyair N. Lenau), Swedia (penyair E. Tegner), AS ( W. Irving, J. F. Cooper, E. A. Poe, kemudian N. Hawthorne, G. Melville), Polandia (A. Mitskevich, kemudian Y. Slovatsky, Z. Krasinsky), Yunani (penyair D. Solomos); pada tahun 1830-an, romantisme juga menemukan ekspresi dalam literatur lain (perwakilan yang paling signifikan adalah novelis J. van Lennep di Belanda, penyair S. Petőfi di Hongaria, J. de Espronceda di Spanyol, penyair dan penulis drama J. J. Gonsalves de Magalhains di Brasil ). Sebagai gerakan yang terkait dengan gagasan kebangsaan, dengan pencarian "formula" sastra tertentu dari kesadaran diri nasional, romantisme memunculkan galaksi penyair nasional yang mengekspresikan "semangat rakyat" dan memperoleh makna kultus. di tanah air mereka (Elenschläger di Denmark, Pushkin di Rusia, Mickiewicz di Polandia, Petofi di Hongaria, N. Baratashvili di Georgia). Periodisasi umum romantisme tidak mungkin karena perkembangannya yang heterogen di berbagai negara: di negara-negara utama Eropa, serta di Rusia, romantisme pada tahun 1830-an dan 40-an kehilangan kepentingan utamanya di bawah tekanan gerakan sastra baru - Biedermeier, realisme ; di negara-negara di mana romantisme muncul kemudian, ia mempertahankan posisi yang kuat lebih lama. Konsep "romantisme akhir", yang sering diterapkan pada garis utama dalam perkembangan romantisme Eropa, biasanya dianggap sebagai titik balik pada pertengahan 1810-an (Kongres Wina tahun 1815, awal dari reaksi pan-Eropa), ketika gelombang pertama romantisme (romantis Jena dan Heidelberg, "sekolah danau", E.P. de Senancourt, Chateaubriand, A.L.J. de Stael) muncul apa yang disebut "romantika generasi kedua" (romantis Swabia, J. Byron, J. Keats , P. B. Shelley, A. de Lamartine , V. Hugo, A. Musset, A. de Vigny, Leopard, dll.).

Romantisisme dan Romantisme Jena

Romantika Jena (Novalis, F. dan A. Schlegel) adalah ahli teori romantisme awal yang menciptakan konsep ini. Dalam definisi romantisme mereka, ada motif penghancuran batas dan hierarki yang sudah dikenal, sintesis yang menginspirasi yang menggantikan gagasan rasionalis tentang "koneksi" dan "keteraturan": "puisi romantis" "sekarang harus bercampur, lalu menggabungkan puisi dan prosa, kejeniusan, dan kritik” (Schlegel F. Aesthetics. Philosophy. Criticism), romantisme itu seperti “dongeng sejati”, di mana “segala sesuatu harus sangat misterius dan tidak koheren - semuanya hidup ... Semua alam harus entah bagaimana secara ajaib bercampur dengan seluruh dunia roh” (Novalis. Schriften. Stuttgart , 1968). Secara umum, romantisme Jena, menghubungkan konsep romantisme dengan sejumlah ide terkait ("idealisme magis", "puisi transendental", "puisi universal", "kecerdasan", "ironi", "musikalitas"), tidak hanya tidak memberikan definisi lengkap romantisme, tetapi menyetujui gagasan bahwa "puisi romantis" "tidak dapat habis oleh teori apa pun" (F. Schlegel, ibid.), yang pada intinya mempertahankan kekuatannya dalam kritik sastra modern.

Fitur nasional romantisme

Sebagai gerakan internasional romantisme juga memiliki karakteristik nasional yang menonjol . Kecenderungan romantisme Jerman terhadap spekulasi filosofis, pencarian akan transendental dan visi magis-sintetik dunia asing bagi romantisme Prancis, yang menyadari dirinya terutama sebagai antitesis terhadap klasisisme (yang memiliki tradisi kuat di Prancis), dibedakan oleh analitik psikologis (novel Chateaubriand, de Stael, Senancourt, B .Constan) dan menciptakan gambaran dunia yang lebih pesimistis, diresapi dengan motif kesepian, pengasingan, nostalgia (yang dikaitkan dengan kesan tragis Revolusi Prancis dan emigrasi internal atau eksternal romantisme Prancis: “Revolusi mengusir roh saya dari dunia nyata, membuatnya terlalu mengerikan bagi saya "(Jobert J. Diary. 25 Maret 1802). Romantisme Inggris, diwakili oleh para penyair dari "sekolah danau " (Coleridge, Wordsworth), tertarik, seperti orang Jerman, ke transenden dan dunia lain, tetapi tidak menemukannya dalam konstruksi filosofis dan visionerisme mistik, tetapi dalam kontak langsung dengan alam, kenangan masa kecil. antisme dibedakan oleh heterogenitas yang cukup besar: minat pada zaman kuno, pada rekonstruksi bahasa dan gaya kuno, pada suasana mistik "malam", karakteristik romantisme, sudah terwujud di antara para penulis "arkais" tahun 1790-1820-an (S.S. Bobrov, S.A. Shirinsky - Shikhmatov); kemudian, seiring dengan pengaruh romantisme Inggris dan Prancis (Byronisme yang tersebar luas, suasana "kesedihan dunia", nostalgia akan keadaan alami manusia yang ideal), gagasan romantisme Jerman juga diwujudkan dalam romantisme Rusia - doktrin "dunia jiwa" dan manifestasinya di alam, kehadiran dunia lain di dunia duniawi, tentang penyair-pendeta, kemahakuasaan imajinasi, gagasan Orphic tentang dunia sebagai penjara bawah tanah jiwa (kreativitas para filsuf , puisi Zhukovsky, F.I. Tyutchev). Gagasan "puisi universal" di Rusia diungkapkan dalam pendapat bahwa "seluruh dunia, yang terlihat dan yang diimpikan, adalah milik penyair" (OM Somov. Tentang puisi romantis, 1823); karenanya keragaman tema dan gambaran romantisme Rusia, yang menggabungkan pengalaman menciptakan kembali masa lalu yang jauh ("zaman keemasan" kuno yang harmonis dalam idylls A.A. Delvig, arkaisme Perjanjian Lama dalam karya V.K. Kuchelbecker, F.N. Glinka) dengan visi masa depan, seringkali diwarnai dengan nada distopia (V.F. Odoevsky, E.A. Baratynsky), yang menciptakan citra artistik dari banyak budaya (hingga tiruan unik dari pandangan dunia Muslim dalam "Imitasi Alquran" (1824) oleh A.S. Pushkin) dan berbagai suasana hati (dari hedonisme Bacchic K.N. Batyushkov, D. V. Davydov ke perkembangan mendetail dari tema "orang mati yang hidup" dengan laporan tentang sensasi sekarat, dikubur hidup-hidup, dan pembusukan dalam puisi M.Yu.Lermontov, A.I. Ide romantis kebangsaan menemukan perwujudan aslinya dalam romantisme Rusia, yang tidak hanya menciptakan kembali struktur kesadaran rakyat dengan lapisan kuno dan mitologisnya yang dalam (novel Ukraina karya N.V. Gogol), tetapi juga melukis citra rakyat itu sendiri sebagai terasing dan ironis, yang tidak memiliki analogi dalam literatur modern, seorang pengamat perebutan kekuasaan yang kotor ("Boris Godunov" oleh Pushkin, 1824-25).

Dengan segala perbedaan bangsa, Romantisme juga memiliki integritas pikiran, yang memanifestasikan dirinya terutama dalam kesadaran bahwa "manusia yang dikelilingi tanpa batas" (L. Uhland. Fragmen "On the Romantic", 1806). Batasan antara berbagai bidang makhluk, yang menentukan tatanan dunia klasik, kehilangan kekuatannya atas kepribadian romantis, yang sampai pada kesimpulan bahwa “kita terhubung dengan semua bagian alam semesta, serta dengan masa depan dan masa lalu. ” (Novalis. Pollen. No 92). Manusia untuk romantisme tidak lagi berfungsi sebagai "ukuran dari semua hal", melainkan berisi "segala sesuatu" di masa lalu dan masa depan mereka, karena tidak dapat dipahami oleh dirinya sendiri tulisan rahasia alam, yang diminta untuk diuraikan oleh romantisme: "Misteri dari alam ... sepenuhnya diekspresikan dalam bentuk manusia ... Seluruh sejarah dunia tidak aktif dalam diri kita masing-masing, ”tulis filsuf alam romantis G. Steffens (Steffens N. Caricaturen des Heiligsten. Leipzig, 1821). Kesadaran tidak lagi melelahkan seseorang, karena “setiap orang membawa somnambulist dalam dirinya sendiri” (J.W. Ritter. Letter to F. Baader, 1807; lihat Beguin. Vol. 1); Wordsworth menciptakan gambar "bagian bawah jiwa" (di bawah jiwa - puisi "Prelude"), tidak terpengaruh oleh gerakan eksternal kehidupan. Jiwa seseorang tidak lagi menjadi miliknya sendiri, tetapi berfungsi sebagai mainan kekuatan misterius: pada malam hari, "apa yang bukan milik kita di dalam kita" terjaga di dalam diri kita (P.A. Vyazemsky. Tosca, 1831). Alih-alih prinsip hierarki, yang mengatur model dunia klasik, romantisme membawa prinsip analogi: "Apa yang bergerak di bidang surgawi harus menguasai citra bumi, dan hal yang sama bergejolak di dada manusia" (Tebal, Genoveva, 1799. Adegan “Pertempuran lapangan”). Analogi yang berkuasa di dunia romantis membatalkan subordinasi vertikal fenomena, menyamakan alam dan manusia, anorganik dan organik, tinggi dan rendah; Pahlawan romantis menganugerahi "bentuk alami" dengan "kehidupan moral" (Wordsworth. Pendahuluan), dan memahami jiwanya sendiri dalam bentuk fisik eksternal, mengubahnya menjadi "lanskap internal" (istilah P. Moreau). Membuka di setiap objek koneksi yang mengarah ke dunia secara keseluruhan, ke "jiwa dunia" (gagasan tentang alam sebagai "organisme universal" dikembangkan dalam risalah F. W. Schelling "On the Soul of the World", 1797) , romantisme menghancurkan skala nilai klasik; W. Hazlitt ("The Spirit of the Age", 1825) menyebut "muse" Wordsworth sebagai "equalizer" berdasarkan "prinsip kesetaraan". Pada akhirnya, pendekatan ini mengarah pada romantisme akhir tahun 1830-an (sekolah "romantis kekerasan" Prancis) ke penanaman yang mengerikan dan jelek, dan bahkan penampilan pada tahun 1853 dari "Estetika yang jelek" oleh Hegelian K. .Rosencrantz.

Keterbukaan mendasar dari orang yang romantis, kehausannya untuk "menjadi segalanya" (F. Hölderlin. Hyperion, 1797-99) menentukan banyak ciri penting dari romantisme sastra. Pahlawan Pencerahan, dengan perjuangan sadarnya untuk tempat tertentu dalam hidup, digantikan dalam romantisme oleh seorang pahlawan pengembara yang telah kehilangan akar sosial dan geografis dan dengan bebas berpindah antar wilayah bumi, antara tidur dan kenyataan, lebih didorong oleh firasat dan kebetulan magis daripada dengan tujuan yang jelas; dia dapat secara tidak sengaja memperoleh kebahagiaan duniawi (J. Eichendorff. Dari kehidupan seorang pemalas, 1826), pergi ke perbedaan transenden (transisi Heinrich ke "negara Sophia" dalam proyek penyelesaian novel "Heinrich von Ofterdingen" oleh Novalis , 1800) atau tetap menjadi “pengembara untuk selamanya yang kapalnya berlayar dan berlayar dan berlabuh di mana pun” (Byron, Childe Harold’s Pilgrimage, 1809-18). Untuk romantisme, yang jauh lebih penting daripada yang dekat: "Pegunungan yang jauh, orang yang jauh, peristiwa yang jauh - semua ini romantis" (Novalis. Schriften). Oleh karena itu, minat romantisme pada makhluk lain, di "dunia roh", yang tidak lagi menjadi dunia lain: batas antara surgawi dan duniawi diatasi dalam tindakan wawasan puitis ("Hymns to the Night" oleh Novalis, 1800 ), atau "dunia lain" itu sendiri menerobos ke dalam kehidupan sehari-hari (cerita fantasi oleh E.T.A. Hoffmann, Gogol). Terkait dengan ini adalah ketertarikan pada perbedaan geografis dan sejarah, penguasaan budaya dan zaman asing (kultus Abad Pertengahan dan Renaisans, yang diduga menggabungkan kreativitas dan perasaan religius langsung, di Wackenroder; idealisasi adat istiadat orang Indian Amerika di Atala milik Chateaubriand). Keberbedaan alien diatasi oleh romantisme dalam tindakan reinkarnasi puitis, relokasi spiritual ke realitas lain, yang pada tingkat sastra memanifestasikan dirinya sebagai stilisasi (penciptaan kembali cara naratif "Jerman kuno" dalam The Wanderings of Franz Sternbald karya Tieck, lagu rakyat romantisme Heidelberg, berbagai gaya sejarah dalam puisi Pushkin; upaya Hölderlin untuk merekonstruksi tragedi Yunani).

Romantisisme mengungkap volume historis dari kata artistik , sekarang dianggap sebagai "milik bersama" dari seluruh sejarah sastra: "Ketika kita berbicara, dengan setiap kata kita mengangkat abu ribuan makna yang ditetapkan untuk kata ini selama berabad-abad, dan oleh berbagai negara, dan bahkan oleh individu" ( Odoevsky. A. N. Nikolyukin Russian Nights. Epilog. 1834). Pergerakan sejarah itu sendiri dipahami sebagai kebangkitan konstan dari makna primordial yang abadi, konsonan konstan dari masa lalu, sekarang dan masa depan, oleh karena itu, kesadaran diri dari romantisme yang lebih tua terbentuk bukan karena penolakan dari masa lalu (khususnya, dari klasisisme), tetapi mencari prototipe seni romantis di masa lalu: “ W. Shakespeare dan M. de Cervantes (F. Schlegel. Percakapan tentang puisi. 1800), J. W. Goethe (sebagai penulis novel The Years of Wilhelm Pengajaran Meister, 1795-96), serta seluruh era Abad Pertengahan ( di mana gagasan romantisme sebagai kembalinya Abad Pertengahan, dikembangkan dalam buku de Stael "On Germany", 1810, dan disajikan dalam Kritik Rusia oleh V. G. Belinsky, berasal dari). Abad Pertengahan berfungsi sebagai subjek rekreasi nostalgia yang penuh kasih dalam novel sejarah, yang mencapai puncaknya dalam karya W. Scott. Penyair romantis menempatkan dirinya di atas sejarah, memberikan dirinya hak untuk bergerak melalui era dan gaya sejarah yang berbeda: "Era baru puisi kita harus menghadirkan, seolah-olah, dalam reduksi perspektif, seluruh sejarah puisi" (A.V. Schlegel. Ceramah Sastra dan Seni Rupa, 1801-04). Penyair dikreditkan dengan pandangan dunia sintetik yang lebih tinggi, tidak termasuk ketidaklengkapan penglihatan dan pemahaman: penyair "bangkit di atas jamannya dan membanjirinya dengan cahaya ... Dalam satu momen kehidupan, dia merangkul semua generasi umat manusia " (P.S. Ballanche. Pengalaman di lembaga sosial, 1818 Bagian 1. Bab 10). Akibatnya, puisi kehilangan karakter ekspresi estetika murni, mulai sekarang dipahami sebagai "bahasa universal di mana hati menemukan kesepakatan dengan alam dan dirinya sendiri" (W. Hazlitt. Tentang puisi secara umum, 1818); batas-batas puisi terbuka ke ranah pengalaman religius, praktik kenabian ("Inspirasi puitis sejati dan kenabian mirip satu sama lain", G. G. Schubert. Simbolisme tidur, 1814. Bab 2), metafisika dan filsafat, dan akhirnya, ke dalam kehidupan sendiri ("Hidup dan Puisi adalah satu hal". Zhukovsky. "Saya seorang Muse muda, itu terjadi ...", 1824). Imajinasi menjadi alat utama kreativitas puitis, seperti halnya pemikiran apa pun, untuk romantisme (teorinya dikembangkan dalam risalah oleh I.G.E. .Solger "Erwin", 1815). Secara teori, novel ini diproklamirkan sebagai genre sastra tertinggi sebagai perpaduan magis dari semua bentuk kreativitas verbal - filsafat, kritik, puisi, dan prosa, namun upaya untuk menciptakan novel semacam itu dalam kenyataan ("Lucinda" oleh F. Schlegel, 1799, "Heinrich von Ofterdingen" oleh Novalis) tidak mencapai cita-cita yang dinyatakan secara teoritis. Perasaan ketidaklengkapan mendasar, keterbukaan pernyataan apa pun mengedepankan genre fragmen (yang, bagaimanapun, dapat tumbuh ke ukuran yang signifikan: subjudul "fragmen" memiliki satu-satunya karya utama Novalis "Kekristenan dan Eropa" yang diselesaikan , 1799; puisi Byron "Giaur", 1813), dan di bidang sarana ekspresif mengarah pada penanaman ironi, yang dipahami sebagai kebangkitan kritis seniman yang terus-menerus di atas pernyataannya sendiri. Ironi romantis dalam drama berupa penghancuran ilusi panggung, bermain dengan jalannya aksi (Drama tebal "Puss in Boots", 1797, di mana penonton mengganggu pertunjukan, dan "Zerbino", 1798, di mana sang pahlawan mencoba untuk memulai tindakan ke arah yang berlawanan), dalam prosa itu memanifestasikan dirinya dalam penghancuran integritas tindakan dan kesatuan buku itu sendiri (dalam novel "Godvi", 1800, oleh C. Brentano, para tokoh mengutip novel itu sendiri, para pahlawannya; dalam "The Worldly Views of Cat Murr", 1820-22, Hoffmann, aksi utama disela "lembar sampah" dengan biografi Kapellmeister Kreisler).

Pada saat yang sama, gagasan ucapan puitis sebagai "curahan perasaan kuat yang tiba-tiba" langsung (Wordsworth, Kata Pengantar Lyric Ballads edisi kedua, 1800) mengakar dalam romantisme, yang mengarah pada perkembangan genre meditasi liris. , terkadang berkembang menjadi skala puisi monumental (“ Prelude oleh Wordsworth). Dan dalam genre epik, penulis-narator, dengan posisi subyektifnya dan emosi yang diekspresikan dengan jelas, mengemuka; mengatur episode naratif secara sewenang-wenang, menyelingi mereka dengan penyimpangan lirik (novel Jean Paul dengan komposisi anehnya; Don Juan, 1818-23, Byron; The Wanderer, 1831-32, A.F. Veltman; Eugene Onegin ", 1823-31, Pushkin) , dia sendiri menjadi faktor pembentuk: misalnya, kepribadian Byron menentukan bentuk puisinya, karena "dia mulai bercerita dari tengah kejadian atau dari akhir, tanpa peduli sama sekali tentang menyolder bagian-bagian" ("Anak dari Tanah Air". 1829). Romantisisme juga dicirikan oleh bentuk-bentuk siklus bebas dengan komentar filosofis dan liris bergantian dan cerita pendek yang disisipkan (Serapion's Brothers, 1819-21, Hoffmann; Russian Nights, 1844, Odoevsky). Gagasan tentang organisme dunia yang diresapi dengan analogi juga sesuai dengan bentuk sastra, di mana fragmentasi sering digabungkan dengan fluiditas, dominasi fusi atas artikulasi bentuk yang berbeda. Novalis mendefinisikan bentuk seperti "tatanan romantis magis", "yang peringkat dan nilainya tidak penting, yang tidak membedakan antara awal dan akhir, besar dan kecil" (Schriften); Coleridge mempertahankan prinsip puitis "garis yang mengalir satu sama lain alih-alih membentuk penutup di akhir setiap bait" (Biographia literaria, Bab 1) dan menerapkan prinsip ini dalam "visi" Kubla Khan (1798). Bahasa puisi dibandingkan dengan bahasa musik (lihat Musikalitas dalam Sastra) dan bahasa tidur; yang terakhir ini "lebih cepat, spiritual, dan pendek dalam perjalanan atau pelariannya" daripada bahasa biasa (Schubert. Simbolisme tidur. Bab 1).

Evolusi pandangan dunia romantis

Evolusi pandangan dunia romantis dari paruh kedua tahun 1810-an bergerak menuju disintegrasi visi integral sintetik asli, penemuan kontradiksi yang tidak dapat didamaikan, dan fondasi keberadaan yang tragis. Romantisme pada periode ini (terutama pada tahun 1820-an) semakin dipahami oleh kaum romantisme itu sendiri dalam semangat protes negatif, sebagai penolakan terhadap norma dan hukum atas nama individualisme; Romantisisme - "liberalisme dalam sastra" (Hugo. Kata pengantar untuk "Puisi C. Dovall", 1829), "ateisme Parnassian" (Pushkin. To Rodzianka, 1825). Suasana eskatologis tumbuh dalam kesadaran historis romantisme, perasaan semakin kuat bahwa "drama sejarah manusia, mungkin, lebih dekat ke akhir daripada ke awal" (F. Schlegel. Tanda tangan zaman, 1820), tema "orang terakhir" ditegaskan dalam sastra (" The Last Death, 1827 dan The Last Poet, 1835, Baratynsky; novel The Last Man, 1826, Mary Shelley). Masa lalu tidak lagi memperkaya, tetapi membebani dunia ("Dunia lelah dengan masa lalu, ia harus binasa atau akhirnya beristirahat." - P.B. Shelley, Hellas, 1821); “Orang dan waktu sebagai budak, Bumi menjadi tua di penangkaran” - P.A. Vyazemsky. Laut, 1826); sejarah sekarang dipahami secara tragis, sebagai pergantian dosa dan pengorbanan penebusan: sudah menjadi karakter judul tragedi Hölderlin The Death of Empedocles (1798-99) merasa dirinya dipanggil untuk mati untuk menebus jamannya, dan pada tahun 1820-an P.S. Ballanche membangun konsep sejarah sebagai siklus pengorbanan dan penebusan yang berulang ("Prolegomena to the experiment of social palingenesis", 1827). Romantisme Akhir sedang mengalami dengan semangat baru rasa Kristiani tentang keberdosaan primordial manusia., yang dianggap sebagai rasa bersalahnya yang tidak rasional di hadapan alam: manusia, "ini adalah campuran debu dengan dewa", dengan "esensi campurannya" hanya "membawa konflik ke dalam unsur-unsur alam" (Byron. Manfred, 1817). Tema rasa bersalah yang diwariskan, takdir yang tak terhindarkan, kutukan dan penebusan dengan suara darah dalam "tragedi rock" (Z. Werner, F. Grillparzer), tragedi G. Kleist "Pentesileia" (1808), dan drama dari Hugo. Prinsip analogi, yang memungkinkan romantisme awal untuk "melakukan lompatan yang mempesona melintasi parit yang tidak bisa ditembus" (Berkovsky), kehilangan kekuatannya; persatuan dunia ternyata imajiner atau hilang (sikap ini diantisipasi oleh Hölderlin pada tahun 1790-an: "Persatuan yang diberkati ... hilang bagi kita." - Hyperion. Kata Pengantar).

Dalam romantisme akhir, dengan konflik ideal dan realitas ("dua dunia" romantis), sang pahlawan terasing dari dunia, masyarakat dan negara: "roh pengembara, diusir dari dunia lain, dia tampak seperti orang asing di dunia ini dari yang hidup" (Byron. Lara, 1814 ); “Saya hidup sendirian di antara orang mati” (Lermontov. Azrael, 1831); penyair di dunia ternyata bukan pendeta, tapi “pengembara di bumi, tunawisma dan yatim piatu” (Polevoi N.A. Essays on Russian literature). Orang romantis itu sendiri mengalami percabangan, menjadi "medan perang tempat nafsu bertarung dengan kemauan" (A.A. Marlinsky. Tentang novel karya N. Polevoy "Sumpah di Makam Suci", 1833); dia menyadari kontradiksi yang tidak dapat didamaikan dalam dirinya, atau dihadapkan dengan kembaran iblisnya ("Elixirs of the Devil", 1815-16, Hoffmann; "Kota tertidur, saya mengembara sendirian ..." dari siklus "Kembali ke Ibu Pertiwi", 1826, G. Heine) . Dualitas realitas pada tingkat metafisik dipahami sebagai perjuangan yang tidak dapat didamaikan dan tanpa harapan antara yang baik dan yang jahat, Ilahi dan iblis ("Eloa", 1824, A. de Vigny, di mana seorang malaikat mencoba menyelamatkan Lucifer dengan cintanya, tetapi berakhir dalam kekuasaannya; "Demon", 1829- 39, Lermontov). Mekanisme mati, dari mana romantisme, tampaknya, disingkirkan berkat metafora dunia sebagai organisme hidup, kembali lagi, dipersonifikasikan dalam citra robot, boneka (prosa Hoffmann; "Di Teater Boneka" , 1811, Jugeist), golem (sebuah cerita pendek oleh L. Arnim " Isabella dari Mesir, 1812). Kredibilitas yang melekat dalam romantisme awal, keyakinan bahwa "ikatan anak Alam mengikatnya ke dunia" (W. Wordsworth. Pendahuluan), digantikan oleh kecurigaan dan rasa pengkhianatan: "Racun ada dalam segala hal yang disayangi oleh hati" (Delvig. Inspirasi, 1820); “Meskipun kamu laki-laki, kamu tidak mengkhianatiku,” Byron berbicara kepada saudara perempuannya di Stanzas kepada Augusta (1816). Keselamatan terlihat dalam pelarian ("pelarian" romantis, sebagian sudah diwakili dalam romantisme awal dalam prosa Senancourt dan Chateaubriand) ke bentuk kehidupan lain, yang dapat berupa alam, budaya eksotis dan "alami", dunia imajiner masa kanak-kanak dan utopia , serta dalam kondisi kesadaran yang berubah: sekarang bukan ironi, tetapi kegilaan dinyatakan sebagai reaksi alami terhadap antinomi kehidupan; kegilaan memperluas cakrawala mental seseorang, karena orang gila "menemukan hubungan antara objek yang tampaknya mustahil bagi kita" (Odoevsky. Malam Rusia. Malam Kedua). Akhirnya, "emigrasi dari dunia" (ungkapan Chateaubriand: kutipan dari: Schenk) dapat terwujud dalam kematian; motif ini memperoleh distribusi khusus dalam romantisme akhir, yang secara luas mengembangkan metafora Orfik tentang tubuh dan kehidupan sebagai penjara bawah tanah, yang sudah ada di Hölderlin ("kita sekarang mendekam dalam daging kita yang sakit." - Hyperion) dan Wordsworth ("Bayangan penjara mulai menutupi anak yang sedang tumbuh." - Ode: Signs of Immortality, 1802-04). Motif cinta kematian muncul (dalam cerita Shelley "Una Favola", 1820-22, penyair jatuh cinta dengan hidup dan mati, tetapi hanya yang terakhir yang setia padanya, "hidup dengan cinta dan keabadian"), idenya bahwa "mungkin kematianlah yang menuntun pada pengetahuan yang lebih tinggi" (Byron, Cain, 1821). Antitesis dari pelarian dari dunia yang terbagi dalam romantisme akhir dapat berupa pemberontakan yang tidak bertuhan atau penerimaan yang tabah terhadap kejahatan dan penderitaan. Jika romantisme awal hampir menghancurkan jarak antara manusia dan Tuhan, persahabatan yang menghubungkan mereka hampir pada pijakan yang sama ("Tuhan menginginkan para dewa"; "kami telah menunjuk diri kami sebagai manusia dan telah memilih Tuhan untuk diri kami sendiri, karena mereka memilih seorang raja" - Novalis) , Kemudian dalam romantisme akhir keterasingan timbal balik mereka terjadi. Romantisme sekarang menciptakan citra seorang skeptis yang heroik - seorang pria yang tanpa rasa takut memutuskan hubungan dengan Tuhan dan tetap berada di tengah dunia asing yang kosong: “Saya tidak percaya, ya Kristus, kata suci-Mu, saya datang terlambat untuk terlalu tua. dunia; dari zaman tanpa harapan, akan lahir zaman di mana tidak akan ada rasa takut, ”kata pahlawan Musset (Rolla. 1833); dalam "Faust" oleh N. Lenau (1836) sang pahlawan menolak untuk menjadi "sepatu" bagi kaki Kristus dan memutuskan untuk secara mandiri menegaskan "aku yang tidak fleksibel" sendiri; terhadap “keheningan abadi dari Yang Ilahi”, pahlawan seperti itu “merespons hanya dengan satu keheningan yang dingin” (Vigny, Mount of Olives, 1843). Sikap tabah sering kali mengarahkan romansa ke permintaan maaf atas penderitaan (Baratynsky. "Percayalah, temanku, kita membutuhkan penderitaan ...", 1820), ke pemujaannya ("Tidak ada yang memberi kita kebesaran seperti penderitaan yang hebat." - Musset. May Night, 1835 ), dan bahkan gagasan bahwa darah Kristus tidak menebus penderitaan manusia: Vigny merencanakan sebuah karya tentang Penghakiman Terakhir, di mana Tuhan, sebagai terdakwa, muncul di hadapan hakim manusia untuk "menjelaskan mengapa penciptaan, mengapa penderitaan dan kematian orang yang tidak bersalah" (Vigny A de Journal d'un poete).

Estetika realisme dan naturalisme

Estetika realisme dan naturalisme, yang sangat menentukan proses sastra pada paruh kedua abad ke-19, melukis konsep romantisme dengan nada negatif, mengaitkannya dengan verbositas retoris, dominasi efek eksternal, melodramatisisme, yang sebenarnya merupakan ciri epigon romantisme. Namun, lingkaran masalah yang digariskan oleh romantisme (tema surga yang hilang, keterasingan, rasa bersalah dan penebusan, motif teomachisme, pengabaian Tuhan dan "kesadaran nihilistik", dll.) Ternyata lebih tahan lama daripada puisi romantis yang sebenarnya: itu mempertahankan signifikansinya dalam sastra selanjutnya, yang menggunakan cara gaya lain dan tidak lagi menyadari kesinambungannya dengan tradisi romantisme.

Romantisme sering dipahami tidak hanya sebagai konsep sejarah, tetapi juga sebagai kategori estetika universal (jena romantisme telah melihat dalam "romantis" elemen yang melekat dalam semua puisi; dalam semangat yang sama, Charles Baudelaire menganggap "seni modern" apa pun untuk menjadi "romantis", di mana ada "subjektivitas, spiritualitas, warna, perjuangan untuk yang tak terbatas" - "Salon 1846"). G.W.F. Hegel mendefinisikan kata "romantis" sebagai salah satu dari tiga "bentuk seni" global (bersama dengan simbolis dan klasik) global, di mana semangat, pecah dengan bagian luar, beralih ke batinnya untuk "menikmati ketidakterbatasan dan kebebasannya". ” di sana. "(Estetika. Bagian 2. Bagian 3, pengantar). Ada juga gagasan tentang romantisme sebagai fenomena yang berulang selamanya, bergantian dengan "klasisisme" abadi yang sama ("Setiap klasisisme mengandaikan romantisme sebelumnya." - P. Valeri. Variete, 1924). Dengan demikian, romantisme juga dapat dipahami sebagai orientasi spiritual dan estetika abadi yang melekat pada karya-karya berbagai era (romantisme).

Kata romantis berasal dari Romantik Jerman, romantisme Prancis, romantisme Inggris.

Tempat penting dalam seni dunia ditempati oleh era romantisme. Arah ini ada untuk waktu yang agak singkat dalam sejarah sastra, lukisan dan musik, tetapi meninggalkan jejak besar dalam pembentukan tren, penciptaan gambar dan plot. Mari kita lihat lebih dekat fenomena ini.

Romantisme adalah arah artistik dalam budaya, yang ditandai dengan citra hasrat yang kuat, dunia ideal, dan perjuangan individu dengan masyarakat.

Kata "romantisisme" pada awalnya memiliki arti "mistis", "tidak biasa", tetapi kemudian memperoleh arti yang sedikit berbeda: "lain", "baru", "progresif".

Sejarah kejadian

Periode romantisme jatuh pada akhir abad ke-18 dan paruh pertama abad ke-19. Krisis klasisisme dan publisitas Pencerahan yang berlebihan menyebabkan peralihan dari kultus nalar ke kultus perasaan. Hubungan antara klasisisme dan romantisme adalah sentimentalisme, di mana perasaan menjadi rasional dan alami. Dia menjadi semacam sumber arah baru. Romantics melangkah lebih jauh dan benar-benar membenamkan diri dalam refleksi irasional.

Asal usul romantisme mulai muncul di Jerman, yang pada saat itu gerakan sastra "Sturm und Drang" sedang populer. Penganutnya mengungkapkan ide-ide yang cukup radikal, yang berfungsi untuk menciptakan suasana romantis yang memberontak di antara mereka. Perkembangan romantisme sudah berlanjut di Prancis, Rusia, Inggris, AS, dan negara lain. Caspar David Friedrich dianggap sebagai pendiri romantisme dalam seni lukis. Nenek moyang dalam sastra Rusia adalah Vasily Andreevich Zhukovsky.

Arus utama romantisme adalah cerita rakyat (berdasarkan kesenian rakyat), Byronik (melankolis dan kesepian), fantasi aneh (gambaran dunia yang tidak nyata), utopis (mencari cita-cita) dan Voltaire (deskripsi peristiwa sejarah).

Fitur dan prinsip utama

Ciri utama romantisme adalah dominasi perasaan di atas akal. Dari kenyataan, pengarang membawa pembaca ke dunia ideal atau merana karenanya. Karenanya tanda lain - dunia ganda, diciptakan menurut prinsip "antitesis romantis".

Romantisme berhak dianggap sebagai arah eksperimental di mana gambar-gambar fantastis dijalin dengan terampil menjadi karya. Pelarian, yaitu melarikan diri dari kenyataan, dicapai dengan motif masa lalu atau pencelupan dalam mistisisme. Pengarang memilih fantasi, masa lalu, eksotik atau cerita rakyat sebagai sarana melarikan diri dari kenyataan.

Tampilan emosi manusia melalui alam adalah ciri lain dari romantisme. Jika kita berbicara tentang orisinalitas dalam citra seseorang, maka seringkali dia tampak bagi pembaca sebagai orang yang kesepian dan tidak biasa. Motif "orang ekstra" muncul, seorang pemberontak yang kecewa dengan peradaban dan berperang melawan unsur-unsur.

Filsafat

Semangat romantisme dijiwai dengan kategori yang luhur, yaitu kontemplasi keindahan. Penganut era baru mencoba memikirkan kembali agama, menjelaskannya sebagai rasa ketidakterbatasan, dan menempatkan gagasan tentang fenomena mistik yang tidak dapat dijelaskan di atas gagasan ateisme.

Inti dari romantisme adalah perjuangan manusia melawan masyarakat, dominasi sensualitas atas rasionalitas.

Bagaimana romantisme memanifestasikan dirinya?

Dalam seni, romantisme memanifestasikan dirinya di semua bidang kecuali arsitektur.

Dalam musik

Komposer romantisme memandang musik dengan cara baru. Motif kesepian terdengar dalam melodi, perhatian besar diberikan pada konflik dan dunia ganda, dengan bantuan nada pribadi, penulis menambahkan otobiografi ke karya untuk ekspresi diri, teknik baru digunakan: misalnya, memperluas timbre palet suara.

Seperti dalam sastra, minat pada cerita rakyat muncul di sini, dan gambar-gambar fantastis ditambahkan ke opera. Genre utama dalam romantisme musik adalah lagu dan miniatur yang sebelumnya tidak populer, opera dan overture, yang dipindahkan dari klasisisme, serta genre puitis: fantasi, balada, dan lainnya. Perwakilan paling terkenal dari tren ini: Tchaikovsky, Schubert dan Liszt. Contoh karya: Berlioz "Fantastic Story", Mozart "Magic Flute" dan lain-lain.

Dalam lukisan

Estetika romantisme memiliki karakter unik tersendiri. Genre paling populer dalam lukisan Romantis adalah lanskap. Misalnya, salah satu perwakilan paling terkenal dari romantisme Rusia, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, memiliki elemen badai laut ("Laut dengan Kapal"). Salah satu seniman Romantis pertama, Caspar David Friedrich, memperkenalkan lanskap orang ketiga ke dalam lukisan, memperlihatkan seorang pria dari belakang dengan latar belakang alam misterius dan menciptakan perasaan bahwa kita sedang melihat melalui mata karakter ini (contoh dari karya: "Dua Merenungkan Bulan", "Pantai berbatu Pulau Ryugin). Keunggulan alam atas manusia dan kesepiannya sangat terasa dalam lukisan "The Monk on the Seashore".

Seni rupa di era romantisme menjadi eksperimental. William Turner lebih suka membuat kanvas dengan sapuan sapuan, dengan detail yang hampir tak terlihat ("Badai salju. Kapal uap di pintu masuk pelabuhan"). Pada gilirannya, pelopor realisme, Theodore Géricault, juga melukis lukisan yang sedikit mirip dengan gambaran kehidupan nyata. Misalnya, dalam lukisan "The Raft of the Medusa", orang yang sekarat karena kelaparan terlihat seperti pahlawan yang bertubuh atletis. Jika kita berbicara tentang benda mati, maka semua benda dalam lukisan itu dipentaskan dan dibersihkan (Charles Thomas Bale “Still Life with Grapes”).

Dalam sastra

Jika selama Pencerahan, dengan pengecualian yang jarang, tidak ada genre lirik dan lirik epik, maka dalam romantisme mereka memainkan peran utama. Karya-karyanya dibedakan berdasarkan figuratif, orisinalitas plot. Entah ini adalah kenyataan yang dihias, atau ini adalah situasi yang benar-benar fantastis. Pahlawan romantisme memiliki kualitas luar biasa yang memengaruhi nasibnya. Buku yang ditulis dua abad lalu masih diminati tidak hanya di kalangan anak sekolah dan pelajar, tetapi juga di kalangan pembaca yang berminat. Contoh karya dan perwakilan arahan disajikan di bawah ini.

Luar negeri

Penyair awal abad ke-19 termasuk Heinrich Heine (The Book of Songs), William Wordsworth (Lyric Ballads), Percy Bysshe Shelley, John Keats, dan George Noel Gordon Byron, penulis Childe Harold's Pilgrimage. Novel sejarah Walter Scott (misalnya, "", "Quentin Dorward"), novel Jane Austen (""), puisi dan cerita Edgar Allan Poe ("", ""), cerita Washington Irving ("The Legend of Sleepy Hollow") dan kisah salah satu perwakilan pertama romantisme Ernest Theodor Amadeus Hoffmann ("The Nutcracker and the Mouse King", "").

Karya-karya Samuel Taylor Coleridge (Tales of an Old Sailor) dan Alfred de Musset (Confessions of a Son of the Century) juga dikenal. Patut dicatat betapa mudahnya pembaca dari dunia nyata ke dunia fiksi dan sebaliknya, akibatnya keduanya melebur menjadi satu. Ini sebagian dicapai dengan bahasa sederhana dari banyak karya dan narasi santai dari hal-hal yang tidak biasa.

Di Rusia

Vasily Andreevich Zhukovsky (elegy "", balada "") dianggap sebagai pendiri romantisme Rusia. Dari kurikulum sekolah, semua orang mengenal puisi karya Mikhail Yuryevich Lermontov "", di mana perhatian khusus diberikan pada motif kesepian. Bukan tanpa alasan penyair itu disebut Byron Rusia. Lirik filosofis Fyodor Ivanovich Tyutchev, puisi dan puisi awal Alexander Sergeevich Pushkin, puisi Konstantin Nikolayevich Batyushkov dan Nikolai Mikhailovich Yazykov - semua ini berdampak besar pada perkembangan romantisme Rusia.

Karya awal Nikolai Vasilievich Gogol juga dihadirkan ke arah ini (misalnya cerita mistis dari siklus ""). Menariknya, romantisme di Rusia berkembang secara paralel dengan klasisisme, dan terkadang kedua tren ini tidak terlalu bertentangan satu sama lain.

Masalah Romantisisme termasuk yang paling kompleks dalam ilmu sastra. Kesulitan dalam memecahkan masalah ini ditentukan sebelumnya oleh kejelasan terminologi yang tidak memadai. Romantisisme juga disebut metode artistik, dan arahan sastra, dan jenis kesadaran dan perilaku khusus. Namun, meskipun sejumlah ketentuan yang bersifat teoretis dan historis-sastra dapat diperdebatkan, sebagian besar ilmuwan setuju bahwa romantisme adalah mata rantai yang diperlukan dalam perkembangan artistik umat manusia, bahwa tanpanya pencapaian realisme tidak mungkin terjadi.

romantisme Rusia pada awalnya, tentu saja dikaitkan dengan gerakan sastra pan-Eropa. Pada saat yang sama, secara internal dikondisikan oleh proses objektif perkembangan budaya Rusia, kecenderungan yang ditetapkan dalam sastra Rusia periode sebelumnya menemukan perkembangan di dalamnya. Romantisme Rusia dihasilkan oleh titik balik sosio-historis yang akan datang dalam perkembangan Rusia, yang mencerminkan transisi, ketidakstabilan struktur sosial-politik yang ada. Kesenjangan antara cita-cita dan kenyataan menyebabkan sikap negatif orang-orang progresif di Rusia (dan terutama Desembris) terhadap kehidupan kelas penguasa yang kejam, tidak adil dan tidak bermoral. Sampai saat ini, harapan paling berani akan kemungkinan terciptanya hubungan sosial berdasarkan prinsip akal dan keadilan dikaitkan dengan gagasan Pencerahan.

Segera menjadi jelas bahwa harapan ini tidak dibenarkan. Kekecewaan mendalam pada cita-cita pendidikan, penolakan tegas terhadap realitas borjuis, dan pada saat yang sama kesalahpahaman tentang esensi kontradiksi antagonis yang ada dalam hidup, menimbulkan perasaan putus asa, pesimisme, ketidakpercayaan pada akal.

Romantis diklaim bahwa nilai tertinggi adalah pribadi manusia, yang di dalam jiwanya terdapat dunia yang indah dan misterius; hanya di sini Anda dapat menemukan sumber kecantikan sejati dan perasaan tinggi yang tiada habisnya. Di balik semua ini, seseorang dapat melihat (walaupun tidak selalu jelas) konsep baru tentang seseorang yang tidak dapat dan tidak boleh lagi tunduk pada kekuatan moralitas kelas-feodal. Dalam karya seninya Orang romantis dalam banyak kasus berusaha untuk tidak mencerminkan kenyataan (yang bagi mereka tampak rendah, anti-estetika), bukan untuk mengklarifikasi logika objektif perkembangan kehidupan (mereka sama sekali tidak yakin bahwa logika semacam itu ada). Inti dari sistem artistik mereka bukanlah sebuah objek, tetapi sebuah subjek: awal yang personal dan subyektif menjadi sangat penting di kalangan romantisme.

Romantisme didasarkan pada pernyataan konflik yang tak terelakkan, ketidakcocokan total dari segala sesuatu yang benar-benar spiritual, manusia dengan cara hidup yang ada (apakah itu cara hidup feodal atau borjuis). Jika hidup hanya didasarkan pada perhitungan material, maka tentu saja segala sesuatu yang luhur, bermoral, manusiawi adalah asing baginya. Oleh karena itu, cita-cita ada di suatu tempat di luar kehidupan ini, di luar hubungan feodal atau borjuis. Realitas, seolah-olah, terpecah menjadi dua dunia: yang vulgar, biasa di sini dan yang indah, romantis di sana. Oleh karena itu daya tarik gambar dan lukisan yang tidak biasa, luar biasa, bersyarat, kadang-kadang bahkan fantastis, keinginan untuk segala sesuatu yang eksotis - segala sesuatu yang menentang realitas sehari-hari, sehari-hari, prosa sehari-hari.

Konsep romantisme karakter manusia dibangun di atas prinsip yang sama. Pahlawan menentang lingkungan, naik di atasnya. Romantisme Rusia tidaklah homogen. Biasanya dicatat bahwa ada dua arus utama di dalamnya. Istilah romantisme psikologis dan sipil yang diadopsi dalam sains modern menyoroti kekhususan ideologis dan artistik dari setiap tren. Dalam satu kasus, romantisme, merasakan ketidakstabilan kehidupan sosial yang semakin meningkat, yang tidak memuaskan ide-ide ideal mereka, pergi ke dunia mimpi, ke dunia perasaan, pengalaman, psikologi. Pengakuan akan nilai yang melekat pada kepribadian manusia, minat yang tajam pada kehidupan batin seseorang, keinginan untuk mengungkapkan kekayaan pengalaman spiritualnya - ini adalah kekuatan romantisme psikologis, perwakilan yang paling menonjol di antaranya adalah V.

A.Zhukovsky. Ia dan para pendukungnya mengedepankan gagasan tentang kebebasan batin individu, kemandiriannya dari lingkungan sosial, dari dunia pada umumnya, di mana seseorang tidak bisa bahagia. Karena tidak mencapai kebebasan dalam bidang sosial-politik, kaum Romantik semakin keras kepala bersikeras pada penegasan kebebasan spiritual manusia.

Dengan arus ini penampilan yang terkait secara genetik di usia 30-an abad XIX. tahapan khusus dalam sejarah romantisme Rusia, yang paling sering disebut filosofis.

Alih-alih genre tinggi yang dibudidayakan dalam klasisisme (ode), bentuk genre lain muncul. Di bidang puisi liris di kalangan romantisme, elegi menjadi genre unggulan yang menyampaikan mood sedih, duka, kecewa, melankolis. Pushkin, setelah menjadikan Lensky ("Eugene Onegin") sebagai penyair romantis, dalam parodi halus mencantumkan motif utama lirik elegiac:

• Dia menyanyikan perpisahan dan kesedihan,
• Dan sesuatu, dan jarak berkabut,
• Dan mawar romantis;
• Dia menyanyikan negara-negara yang jauh itu

Perwakilan dari tren lain dalam romantisme Rusia menyerukan pertarungan langsung melawan masyarakat modern, mengagungkan kecakapan sipil para pejuang.

Membuat puisi dengan suara sosial dan patriotik yang tinggi, mereka (dan ini terutama penyair Desembris) juga menggunakan tradisi klasisisme tertentu, terutama genre dan bentuk gaya yang memberi puisi mereka karakter pidato oratoris yang ceria. Mereka melihat sastra terutama sebagai sarana propaganda dan perjuangan. Apa pun bentuk kontroversi antara dua arus utama romantisme Rusia, masih ada ciri-ciri umum seni romantisme yang menyatukan mereka: penentangan pahlawan ideal yang luhur terhadap dunia kejahatan dan kurangnya spiritualitas, protes terhadap fondasi otokratis. -realitas feodal yang membelenggu seseorang.

Catatan khusus adalah keinginan yang terus-menerus dari kaum Romantik untuk menciptakan budaya nasional yang asli. Sehubungan langsung dengan ini adalah minat mereka pada sejarah nasional, puisi rakyat lisan, penggunaan banyak genre cerita rakyat, dll.

D. romantisme Rusia juga menyatukan gagasan tentang perlunya hubungan langsung antara kehidupan pengarang dan puisinya. Dalam kehidupannya sendiri, penyair harus bersikap puitis, sesuai dengan cita-cita luhur yang diwartakan dalam puisi-puisinya. K. N. Batyushkov mengungkapkan persyaratan ini sebagai berikut: “Hiduplah saat Anda menulis, dan tulislah saat Anda hidup” (“Sesuatu tentang Penyair dan Puisi”, 1815). Dengan demikian, hubungan langsung antara kreativitas sastra dan kehidupan penyair, kepribadiannya ditegaskan, yang memberi puisi kekuatan khusus dampak emosional dan estetika.

Di masa depan, Pushkin berhasil menggabungkan tradisi terbaik dan pencapaian artistik romantisme psikologis dan sipil di level yang lebih tinggi. Itulah mengapa karya Pushkin menjadi puncak romantisme Rusia tahun 20-an abad ke-19. Pushkin, dan kemudian Lermontov dan Gogol, tidak dapat melewati pencapaian romantisme, pengalaman dan penemuannya.

Seni, seperti yang Anda tahu, sangat serbaguna. Sejumlah besar genre dan arahan memungkinkan setiap penulis untuk mewujudkan potensi kreatifnya secara maksimal, dan memberikan kesempatan kepada pembaca untuk memilih gaya yang disukainya dengan tepat.

Salah satu gerakan seni yang paling populer dan tidak diragukan lagi indah adalah romantisme. Arah ini meluas pada akhir abad ke-18, merangkul budaya Eropa dan Amerika, tetapi kemudian merambah Rusia. Gagasan utama romantisme adalah keinginan akan kebebasan, kesempurnaan dan pembaruan, serta proklamasi hak kemerdekaan manusia. Tren ini, anehnya, telah menyebar luas di semua bentuk seni utama (lukisan, sastra, musik) dan menjadi sangat masif. Oleh karena itu, perlu diperhatikan lebih detail apa itu romantisme, serta menyebutkan tokoh-tokohnya yang paling terkenal, baik asing maupun domestik.

Romantisisme dalam sastra

Di bidang seni ini, gaya serupa awalnya muncul di Eropa Barat, setelah revolusi borjuis di Prancis pada 1789. Gagasan utama penulis romantis adalah penolakan terhadap kenyataan, impian akan waktu yang lebih baik, dan seruan untuk berperang. untuk perubahan nilai-nilai dalam masyarakat. Biasanya, tokoh utamanya adalah seorang pemberontak, bertindak sendiri dan mencari kebenaran, yang pada gilirannya membuatnya tidak berdaya dan bingung di depan dunia luar, sehingga karya-karya pengarang romantis seringkali dipenuhi dengan tragedi.

Jika kita membandingkan tren ini, misalnya dengan klasisisme, maka era romantisme dibedakan dengan kebebasan penuh untuk bertindak - penulis tidak segan-segan menggunakan berbagai genre, memadukannya bersama-sama dan menciptakan gaya yang unik, yang didasarkan pada satu arah. atau yang lain di awal liris. Peristiwa terkini dari karya-karya tersebut dipenuhi dengan peristiwa luar biasa, terkadang bahkan fantastis, di mana dunia batin para karakter, pengalaman dan impian mereka terwujud secara langsung.

Romantisisme sebagai genre lukisan

Seni visual juga berada di bawah pengaruh romantisme, dan pergerakannya di sini didasarkan pada gagasan para penulis dan filsuf terkenal. Lukisan seperti itu benar-benar berubah dengan munculnya tren ini, gambar-gambar baru yang sama sekali tidak biasa mulai muncul di dalamnya. Tema romantis menyentuh hal-hal yang tidak diketahui, termasuk negeri-negeri eksotis yang jauh, penglihatan dan mimpi mistis, dan bahkan kedalaman gelap kesadaran manusia. Dalam karyanya, para seniman sebagian besar mengandalkan warisan peradaban dan era kuno (Abad Pertengahan, Timur Kuno, dll.).

Arah tren ini di tsar Rusia juga berbeda. Jika penulis Eropa menyentuh topik anti-borjuis, maka master Rusia menulis tentang topik anti-feodalisme.

Keinginan akan mistisisme diekspresikan jauh lebih lemah daripada di antara perwakilan Barat. Tokoh-tokoh dalam negeri memiliki pemahaman yang berbeda tentang apa itu romantisme, yang dapat ditelusuri dalam karyanya berupa rasionalisme parsial.

Faktor-faktor tersebut menjadi fundamental dalam proses munculnya tren baru seni rupa di wilayah Rusia, dan berkat itu, romantisme Rusia dikenal sebagai warisan budaya dunia.

Romantisisme (fr. romantisme) adalah fenomena budaya Eropa pada abad ke-18 hingga ke-19, yang merupakan reaksi terhadap Pencerahan dan kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi yang dirangsang olehnya; arah ideologis dan artistik dalam budaya Eropa dan Amerika pada akhir abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19. Ini ditandai dengan penegasan nilai intrinsik dari kehidupan spiritual dan kreatif individu, citra nafsu dan karakter yang kuat (sering memberontak), sifat spiritual dan penyembuhan. Itu menyebar ke berbagai bidang aktivitas manusia. Pada abad ke-18, segala sesuatu yang aneh, fantastis, indah, dan ada dalam buku, dan bukan dalam kenyataan, disebut romantis. Pada awal abad ke-19, romantisme menjadi penunjukan arah baru, berlawanan dengan klasisisme dan Pencerahan.

Romantisisme dalam sastra

Romantisme pertama kali muncul di Jerman, di antara para penulis dan filsuf sekolah Jena (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, saudara F. dan A. Schlegel). Filosofi romantisme disistematisasikan dalam karya F. Schlegel dan F. Schelling. Dalam perkembangan lebih lanjut romantisme Jerman, minat pada dongeng dan motif mitologis dibedakan, yang secara khusus diungkapkan dengan jelas dalam karya saudara Wilhelm dan Jacob Grimm, Hoffmann. Heine, memulai karyanya dalam kerangka romantisme, kemudian membuatnya direvisi secara kritis.

Theodore Géricault Plot "Medusas" (1817), Louvre

Inggris sebagian besar disebabkan oleh pengaruh Jerman. Di Inggris, perwakilan pertamanya adalah penyair dari Lake School, Wordsworth, dan Coleridge. Mereka membangun landasan teoretis dari arah mereka, setelah membiasakan diri dengan filosofi Schelling dan pandangan romantisme Jerman pertama selama perjalanan ke Jerman. Romantisme Inggris dicirikan oleh minat pada masalah sosial: mereka menentang masyarakat borjuis modern hubungan lama pra-borjuis, pemuliaan alam, perasaan alami yang sederhana.

Perwakilan terkemuka dari romantisme Inggris adalah Byron, yang, dalam kata-kata Pushkin, "berpakaian dalam romantisme yang membosankan dan egoisme yang tanpa harapan." Karyanya dijiwai dengan kesedihan perjuangan dan protes terhadap dunia modern, pemuliaan kebebasan dan individualisme.

Juga, romantisme Inggris termasuk karya Shelley, John Keats, William Blake.

Romantisme juga menyebar di negara-negara Eropa lainnya, misalnya di Prancis (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Italia (N. W. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi) , Polandia ( Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) dan di AS (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. K. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Stendhal juga menganggap dirinya seorang romantis Prancis, tetapi yang dia maksud dengan romantisme adalah sesuatu yang berbeda dari kebanyakan orang sezamannya. Dalam prasasti novel "Merah dan Hitam", dia mengambil kata "Benar, kebenaran pahit", menekankan panggilannya untuk studi realistis tentang karakter dan tindakan manusia. Penulis kecanduan sifat romantis yang luar biasa, yang untuknya dia mengakui hak untuk "berburu kebahagiaan". Dia dengan tulus percaya bahwa hanya bergantung pada cara masyarakat apakah seseorang dapat mewujudkan keinginan abadi akan kesejahteraan, yang diberikan oleh alam itu sendiri.

Romantisisme dalam sastra Rusia

Biasanya diyakini bahwa romantisme Rusia muncul dalam puisi V. A. Zhukovsky (walaupun beberapa karya puisi Rusia tahun 1790-1800-an sering dikaitkan dengan gerakan pra-romantis yang berkembang dari sentimentalisme). Dalam romantisme Rusia, kebebasan dari konvensi klasik muncul, balada, drama romantis, tercipta. Gagasan baru tentang esensi dan makna puisi ditegaskan, yang diakui sebagai bidang kehidupan yang mandiri, ekspresi dari cita-cita manusia yang tertinggi dan ideal; pandangan lama, yang menurutnya puisi adalah hobi kosong, sesuatu yang sepenuhnya berguna, tidak mungkin lagi.

Puisi awal A. S. Pushkin juga berkembang dalam kerangka romantisme. Puisi M. Yu Lermontov, "Byron Rusia", dapat dianggap sebagai puncak romantisme Rusia. Lirik filosofis F. I. Tyutchev adalah penyelesaian dan penanggulangan romantisme di Rusia.

Munculnya romantisme di Rusia

Pada abad ke-19, Rusia berada dalam isolasi budaya tertentu. Romantisme muncul tujuh tahun lebih lambat daripada di Eropa. Anda dapat berbicara tentang beberapa tiruannya. Dalam budaya Rusia, tidak ada penentangan manusia terhadap dunia dan Tuhan. Zhukovsky muncul, yang membuat ulang balada Jerman dengan cara Rusia: "Svetlana" dan "Lyudmila". Varian romantisme Byron dihayati dan dirasakan dalam karyanya pertama kali dalam budaya Rusia oleh Pushkin, kemudian oleh Lermontov.

Romantisme Rusia, dimulai dengan Zhukovsky, berkembang dalam karya banyak penulis lain: K. Batyushkov, A. Pushkin, M. Lermontov, E. Baratynsky, F. Tyutchev, V. Odoevsky, V. Garshin, A. Kuprin, A. Blok, A. Green, K. Paustovsky dan banyak lainnya.

TAMBAHAN.

Romantisme (dari bahasa Prancis Romantisme) adalah tren ideologis dan artistik yang muncul pada akhir abad ke-18 dalam budaya Eropa dan Amerika dan berlanjut hingga tahun 40-an abad ke-19. Mencerminkan kekecewaan atas hasil Revolusi Besar Prancis, dalam ideologi Pencerahan dan kemajuan borjuis, romantisme menentang utilitarianisme dan penyamarataan individu dengan aspirasi kebebasan tanpa batas dan "tak terbatas", kehausan akan kesempurnaan dan pembaharuan, pathos kemerdekaan individu dan sipil.

Disintegrasi yang menyakitkan dari realitas ideal dan sosial adalah dasar dari pandangan dunia dan seni romantis. Penegasan nilai yang melekat pada kehidupan spiritual dan kreatif individu, gambaran nafsu yang kuat, sifat spiritual dan penyembuhan, bersebelahan dengan motif "kesedihan dunia", "kejahatan dunia", sisi "malam" dari jiwa. Ketertarikan pada masa lalu nasional (seringkali - idealisasinya), tradisi cerita rakyat dan budayanya sendiri dan orang lain, keinginan untuk menerbitkan gambaran universal dunia (terutama sejarah dan sastra) menemukan ekspresi dalam ideologi dan praktik Romantisisme .

Romantisisme diamati dalam sastra, seni rupa, arsitektur, perilaku, pakaian, dan psikologi orang.

ALASAN ASAL ROMANTISISME.

Penyebab langsung yang menyebabkan munculnya romantisme adalah revolusi borjuis Prancis yang hebat. Bagaimana ini menjadi mungkin?

Sebelum revolusi, dunia sudah tertata, ada hierarki yang jelas di dalamnya, setiap orang mengambil tempatnya. Revolusi menjungkirbalikkan "piramida" masyarakat, yang baru belum tercipta, sehingga individu memiliki perasaan kesepian. Hidup adalah aliran, hidup adalah permainan dimana ada yang beruntung dan ada yang tidak. Dalam literatur, muncul gambar pemain - orang yang bermain dengan takdir. Orang dapat mengingat karya-karya penulis Eropa seperti "Penjudi" Hoffmann, "Merah dan Hitam" Stendhal (dan merah dan hitam adalah warna roulette!), Dan dalam literatur Rusia ini adalah "Ratu Sekop" Pushkin, "Penjudi" Gogol ", "Masquerade" Lermontov.

KONFLIK UTAMA ROMANTISSME

Yang utama adalah konflik manusia dengan dunia. Ada psikologi kepribadian pemberontak, yang direfleksikan paling dalam oleh Lord Byron dalam Childe Harold's Journey. Popularitas karya ini begitu besar sehingga muncul seluruh fenomena - "Byronisme", dan seluruh generasi muda mencoba menirunya (seperti, misalnya, Pechorin dalam "A Hero of Our Time" Lermontov).

Pahlawan romantis disatukan oleh rasa eksklusivitas mereka sendiri. "Aku" - diwujudkan sebagai nilai tertinggi, karenanya egosentrisme pahlawan romantis. Tetapi berfokus pada diri sendiri, seseorang berkonflik dengan kenyataan.

KENYATAAN - dunia ini aneh, fantastis, tidak biasa, seperti dalam dongeng Hoffmann "The Nutcracker", atau jelek, seperti dalam dongengnya "Little Tsakhes". Peristiwa aneh terjadi dalam dongeng ini, objek menjadi hidup dan masuk ke dalam percakapan yang panjang, tema utamanya adalah jurang yang dalam antara cita-cita dan kenyataan. Dan gap ini menjadi TEMA utama lirik romantisme.

ERA ROMANTISme

Sebelum para penulis awal abad ke-19, yang karyanya terbentuk setelah Revolusi Prancis, kehidupan menetapkan tugas yang berbeda dari sebelum para pendahulu mereka. Mereka akan menemukan dan secara artistik membentuk benua baru untuk pertama kalinya.

Orang yang berpikir dan merasakan abad baru memiliki pengalaman panjang dan instruktif dari generasi sebelumnya di belakangnya, dia diberkahi dengan dunia batin yang dalam dan kompleks, di depan matanya melayang gambar para pahlawan Revolusi Prancis, perang Napoleon, gerakan pembebasan nasional, gambaran puisi Goethe dan Byron. Di Rusia, Perang Patriotik tahun 1812 memainkan peran sebagai tonggak sejarah penting dalam perkembangan spiritual dan moral masyarakat, yang secara mendalam mengubah citra budaya dan sejarah masyarakat Rusia. Dari segi signifikansinya bagi kebudayaan nasional, dapat dibandingkan dengan periode revolusi abad ke-18 di Barat.

Dan di era badai revolusioner, pergolakan militer, dan gerakan pembebasan nasional ini, muncul pertanyaan apakah, atas dasar realitas sejarah baru, dapat muncul sastra baru yang tidak kalah dalam kesempurnaan artistiknya dengan fenomena terbesar sastra. dunia kuno dan Renaisans? Dan dapatkah pengembangan selanjutnya didasarkan pada "manusia modern", manusia dari rakyat? Tetapi seorang dari orang-orang yang berpartisipasi dalam Revolusi Prancis atau yang di pundaknya beban perjuangan dengan Napoleon jatuh tidak dapat dijelaskan dalam literatur melalui novelis dan penyair abad sebelumnya - dia menuntut metode lain untuk perwujudan puitisnya. .

PUSHKIN - PROGRAVER ROMANTIS

Hanya Pushkin, yang pertama dalam sastra Rusia abad ke-19, yang dapat menemukan dalam puisi dan prosa sarana yang memadai untuk mewujudkan dunia spiritual yang serba guna, penampilan dan perilaku historis dari pahlawan kehidupan Rusia yang baru dan berpikir mendalam itu, yang menempati tempat sentral di dalamnya setelah 1812 dan fitur setelah pemberontakan Desembris.

Dalam puisi kamar bacaan, Pushkin masih belum bisa, dan belum berani menjadikan pahlawan liriknya sebagai orang yang nyata dari generasi baru dengan semua kompleksitas psikologis internal yang melekat dalam dirinya. Puisi Pushkin mewakili, seolah-olah, hasil dari dua kekuatan: pengalaman pribadi penyair dan skema formula puitis tradisional bersyarat, "siap pakai", menurut hukum internal yang membentuk dan mengembangkan pengalaman ini.

Namun, secara bertahap penyair dibebaskan dari kekuatan kanon dan dalam puisinya kita tidak lagi disajikan dengan "filsuf" muda -Epicurean, penghuni "kota" bersyarat, tetapi seorang pria abad baru, dengan miliknya kehidupan batin intelektual dan emosional yang kaya dan intens.

Proses serupa terjadi dalam karya Pushkin dalam genre apa pun, di mana citra karakter konvensional, yang sudah ditahbiskan oleh tradisi, digantikan oleh sosok orang yang hidup dengan tindakan dan motif psikologis yang kompleks dan beragam. Pada awalnya, ini adalah Tahanan atau Aleko yang agak lebih abstrak. Tapi segera mereka digantikan oleh Onegin yang sangat asli, Lensky, Dubrovsky muda, Jerman, Charsky. Dan, akhirnya, ekspresi paling lengkap dari tipe kepribadian baru adalah "Aku" liris Pushkin, penyair itu sendiri, yang dunia spiritualnya adalah ekspresi paling dalam, kaya, dan kompleks dari masalah moral dan intelektual yang membara saat itu.

Salah satu syarat revolusi sejarah yang dibuat Pushkin dalam perkembangan puisi, dramaturgi, dan prosa naratif Rusia adalah terobosan mendasar yang ia buat dengan gagasan pendidikan-rasionalistik, ahistoris tentang "sifat" manusia, hukum manusia. berpikir dan merasakan.

Jiwa yang kompleks dan kontradiktif dari "pemuda" di awal abad ke-19 dalam "The Prisoner of the Caucasus", "Gypsies", "Eugene Onegin" bagi Pushkin menjadi objek pengamatan dan studi artistik dan psikologis secara khusus, spesifik dan kualitas sejarah yang unik. Menempatkan pahlawannya setiap saat dalam kondisi tertentu, menggambarkannya dalam berbagai keadaan, dalam hubungan baru dengan orang-orang, menjelajahi psikologinya dari sudut yang berbeda dan menggunakan sistem "cermin" artistik baru untuk ini setiap kali, Pushkin dalam liriknya, puisi selatan dan Onegin ” berusaha dari berbagai sisi untuk mendekati pemahaman jiwanya, dan melaluinya - lebih jauh ke pemahaman hukum kehidupan sosio-historis kontemporer yang tercermin dalam jiwa ini.

Pemahaman historis tentang manusia dan psikologi manusia mulai muncul di Pushkin pada akhir 1810-an dan awal 1820-an. Kami menemukan ekspresi berbeda pertama darinya dalam elegi sejarah saat ini ("Siang hari padam ..." (1820), "To Ovid" (1821), dll.) Dan dalam puisi "Prisoner of the Caucasus" , karakter utamanya dikandung oleh Pushkin, dengan pengakuan penyairnya sendiri, sebagai pembawa perasaan dan suasana hati yang menjadi ciri khas pemuda abad ke-19 dengan "ketidakpedulian terhadap kehidupan" dan "usia jiwa yang terlalu dini" (dari surat kepada V.P. Gorchakov, Oktober-November 1822)

32. Tema dan motif utama lirik filosofis A.S. Pushkin tahun 1830-an ("Elegy", "Demons", "Autumn", "When out the city ...", Kamennoostrovsky cycle, dll.). Pencarian gaya genre.

Refleksi tentang kehidupan, maknanya, tujuannya, tentang kematian dan keabadian menjadi motif filosofis utama lirik Pushkin pada tahap penyelesaian "perayaan hidup". Di antara puisi-puisi periode ini, yang paling menonjol adalah "Apakah saya berkeliaran di sepanjang jalan yang bising ..." Motif kematian, keniscayaannya, terus-menerus terdengar di dalamnya. Masalah kematian diselesaikan oleh penyair tidak hanya sebagai keniscayaan, tetapi juga sebagai penyelesaian alami dari keberadaan duniawi:

Saya mengatakan tahun-tahun berlalu

Dan berapa banyak dari kita yang tidak terlihat di sini,

Kita semua akan turun di bawah kubah abadi -

Dan jam seseorang sudah dekat.

Puisi-puisi itu memukau dengan kemurahan hati Pushkin yang luar biasa, yang mampu menyambut kehidupan meski tidak ada lagi ruang tersisa untuk itu.

Dan biarkan di pintu masuk peti mati

Muda akan memainkan kehidupan

Dan sifat acuh tak acuh

Bersinar dengan kecantikan abadi -

Penyair menulis, menyelesaikan puisi itu.

Dalam "Keluhan Jalan" A.S. Pushkin menulis tentang kekacauan dalam kehidupan pribadinya, tentang kekurangannya sejak kecil. Selain itu, penyair memahami nasibnya sendiri dalam konteks umum Rusia: off-road Rusia memiliki makna langsung dan kiasan dalam puisi itu, pengembaraan sejarah negara untuk mencari jalan pembangunan yang benar tertanam dalam arti kata ini .

Masalah off road. Tapi sudah berbeda. Spiritual, properti muncul dalam puisi A.S. Pushkin "Demons". Ini menceritakan tentang hilangnya seseorang dalam pusaran peristiwa sejarah. Motif ketidaksadaran spiritual diderita oleh penyair, yang banyak memikirkan peristiwa tahun 1825, tentang pembebasannya sendiri yang ajaib dari nasib yang menimpa para peserta pemberontakan populer tahun 1825, tentang pembebasan ajaib yang sebenarnya dari nasib yang menimpa para peserta pemberontakan di Lapangan Senat. Dalam puisi Pushkin, masalah dipilih, memahami misi luhur yang dipercayakan Tuhan kepadanya sebagai seorang penyair, muncul. Masalah inilah yang menjadi unggulan dalam puisi "Arion".

Melanjutkan lirik filosofis tahun tiga puluhan, yang disebut siklus Kamennoostrovsky, yang intinya adalah puisi "The Hermit Fathers and Immaculate Wives ...", "Imitation of Italian", "Worldly Power", "From Pindemonti". Siklus ini menyatukan refleksi tentang masalah pengetahuan puitis dunia dan manusia. Dari pena A.S. Pushkin muncul sebuah puisi, aransemen doa Prapaskah oleh Yefim the Sirin. Refleksi tentang agama, tentang penguatan kekuatan moral yang besar, menjadi motif utama puisi ini.

Pushkin sang filsuf mengalami masa kejayaan yang nyata di musim gugur Boldin tahun 1833. Di antara karya-karya utama tentang peran takdir dalam kehidupan manusia, tentang peran kepribadian dalam sejarah, karya puitis "Musim Gugur" menarik perhatian. Motif keterkaitan manusia dengan siklus kehidupan alam dan motif kreativitas menjadi yang terdepan dalam puisi ini. Sifat Rusia, kehidupan menyatu dengannya, mematuhi hukumnya, bagi penulis puisi itu tampaknya merupakan nilai terbesar, tanpanya tidak ada inspirasi, dan karenanya tidak ada kreativitas. "Dan setiap musim gugur aku mekar lagi ..." - penyair menulis tentang dirinya sendiri.

Mengintip ke dalam jalinan artistik puisi "... Sekali lagi saya mengunjungi ...", pembaca dengan mudah menemukan berbagai tema dan motif lirik Pushkin, yang mengungkapkan gagasan tentang manusia dan alam, tentang waktu, tentang ingatan dan nasib. Dengan latar belakang merekalah masalah filosofis utama dari puisi ini terdengar - masalah perubahan generasi. Alam membangkitkan ingatan masa lalu dalam diri manusia, meskipun dia sendiri tidak memiliki ingatan. Itu diperbarui, berulang di setiap pembaruannya. Oleh karena itu, suara pohon pinus baru dari “suku muda”, yang suatu saat nanti akan didengar keturunannya, akan sama seperti sekarang, dan akan menyentuh tali di jiwa mereka yang akan membuat mereka mengingat leluhur yang telah meninggal, yang juga tinggal di dunia yang berulang ini. Inilah yang memungkinkan penulis puisi "... Sekali lagi saya mengunjungi ..." untuk berseru: "Halo, suku muda, tidak dikenal!"

Jalan penyair besar melewati "zaman kejam" itu panjang dan sulit. Dia menyebabkan keabadian. Motif keabadian puitis adalah yang utama dalam puisi "Saya mendirikan sebuah monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan ...", yang menjadi semacam bukti A.S. Pushkin.

Jadi, motif filosofis melekat dalam lirik Pushkin di seluruh karyanya. Mereka muncul sehubungan dengan seruan penyair terhadap masalah kematian dan keabadian, iman dan ketidakpercayaan, perubahan generasi, kreativitas, makna keberadaan. Semua lirik filosofis A.S. Pushkin dapat mengalami periodisasi, yang akan sesuai dengan tahapan kehidupan penyair besar, di mana dia memikirkan beberapa masalah yang sangat spesifik. Namun, pada setiap tahap karyanya, A.S. Pushkin berbicara dalam puisinya hanya tentang apa yang secara umum penting bagi umat manusia. Ini mungkin mengapa "jalan rakyat tidak akan tumbuh" bagi penyair Rusia ini.

TAMBAHAN.

Analisis puisi "Saat di luar kota, dengan penuh pertimbangan saya merantau"

“… Saat di luar kota, bijaksana, saya merantau…”. Jadi Alexander Sergeevich Pushkin

memulai puisi dengan nama yang sama.

Membaca puisi ini, terlihat jelas sikapnya terhadap semua pesta

dan kemewahan kehidupan perkotaan dan metropolitan.

Secara konvensional, puisi ini dapat dibagi menjadi dua bagian: yang pertama tentang kuburan ibu kota,

yang lainnya adalah tentang pertanian. Dalam transisi dari satu ke yang lain, dan berubah sesuai itu

suasana hati penyair, tetapi, menyoroti peran baris pertama dalam puisi itu, saya pikir itu akan terjadi

adalah suatu kesalahan untuk menganggap baris pertama dari bagian pertama sebagai pendefinisian keseluruhan suasana dari ayat tersebut, karena

baris: “Tapi betapa menyenangkannya bagi saya Terkadang di musim gugur, di malam hari yang sunyi, Di desa untuk berkunjung

pemakaman keluarga…” Kardinal mengubah arah pemikiran penyair.

Dalam puisi ini konflik diekspresikan dalam bentuk penentangan terhadap urban

kuburan, di mana: “Grates, kolom, makam berornamen. Di mana semua busuk mati

ibu kota Di rawa, entah bagaimana berdesakan ... ”dan pedesaan, lebih dekat ke hati penyair,

kuburan: “Di mana orang mati tertidur dalam peristirahatan yang khusyuk, ada kuburan yang tidak dihias

ruang ... ”Tapi, sekali lagi, membandingkan dua bagian puisi ini, orang tidak bisa melupakannya

baris terakhir, yang menurut saya mencerminkan sikap penulis terhadap keduanya secara keseluruhan

tempat yang sama sekali berbeda:

1. "Kejahatan apa yang menemukan keputusasaan dalam diriku, Meskipun meludah dan lari ..."

2. “Pohon ek berdiri lebar di atas peti mati penting, ragu-ragu dan membuat keributan…” Dua bagian

satu puisi dibandingkan dengan siang dan malam, bulan dan matahari. Penulis melalui

perbandingan tujuan sebenarnya dari mereka yang datang ke kuburan ini dan mereka yang berbaring di bawah tanah

menunjukkan kepada kita betapa berbedanya konsep yang sama.

Saya berbicara tentang fakta bahwa seorang janda atau duda akan datang ke kuburan kota hanya untuk kepentingan

agar menimbulkan kesan duka dan duka, meski tidak selalu benar. Orang-orang yang

terletak di bawah "prasasti dan prosa dan dalam ayat" selama hidup mereka hanya peduli "Pada kebajikan,

tentang pelayanan dan pangkat".

Sebaliknya jika kita berbicara tentang pemakaman pedesaan. Orang-orang pergi ke sana

curahkan jiwamu dan bicaralah dengan mereka yang sudah tidak ada lagi.

Bagi saya, bukan kebetulan Alexander Sergeevich menulis puisi seperti itu

tahun sebelum kematiannya. Dia takut, seperti yang saya pikirkan, bahwa dia akan dimakamkan di kota yang sama,

kuburan ibu kota dan dia akan memiliki kuburan yang sama dengan orang-orang yang batu nisannya dia renungkan.

“Pencuri dari pilar membuka tutup guci

Kuburan berlendir, yang juga ada di sini,

Menguap, mereka menunggu penyewa ke tempat mereka di pagi hari.

Analisis puisi A.S. Pushkin "Elegy"

Tahun-tahun gila memudar kesenangan

Sulit bagiku, seperti mabuk samar.

Tapi, seperti anggur - kesedihan di masa lalu

Dalam jiwaku, semakin tua, semakin kuat.

Jalanku menyedihkan. Menjanjikan saya kerja keras dan kesedihan

Laut bergolak yang akan datang.

Tapi saya tidak ingin, oh teman, mati;

Dan saya tahu saya akan menikmati

Di tengah kesedihan, kekhawatiran dan kecemasan:

Terkadang saya akan mabuk lagi dengan harmoni,

Saya akan meneteskan air mata karena fiksi,

A. S. Pushkin menulis elegi ini pada tahun 1830. Itu milik puisi filosofis. Pushkin beralih ke genre ini sebagai penyair paruh baya, bijak dalam hidup dan pengalaman. Puisi ini sangat pribadi. Dua bait membentuk kontras semantik: yang pertama membahas drama jalan kehidupan, yang kedua terdengar seperti pendewaan realisasi diri kreatif, tujuan tinggi penyair. Kita dapat dengan mudah mengidentifikasi pahlawan liris dengan penulisnya sendiri. Di baris pertama ("Tahun-tahun gila, kesenangan yang telah memudar / sulit bagiku, seperti mabuk samar.") Penyair mengatakan bahwa dia tidak lagi muda. Menengok ke belakang, dia melihat di belakangnya jalan yang ditempuh, yang jauh dari sempurna: kesenangan masa lalu, yang darinya ada beban dalam jiwa. Namun, pada saat yang sama, kerinduan akan masa lalu memenuhi jiwa, diperkuat oleh rasa cemas dan ketidakpastian tentang masa depan, di mana “pekerjaan dan kesedihan” terlihat. Tapi itu juga berarti gerakan dan kehidupan kreatif yang memuaskan. "Kerja dan Kesedihan" dianggap oleh orang biasa sebagai hard rock, tetapi bagi seorang penyair itu naik turun. Kerja adalah kreativitas, duka adalah kesan, peristiwa yang cerah maknanya dan mendatangkan inspirasi. Dan penyair, terlepas dari tahun-tahun yang telah berlalu, percaya dan menunggu "laut yang bergolak datang".

Setelah baris-baris yang artinya agak suram, yang tampaknya mengalahkan ritme pawai pemakaman, tiba-tiba seekor burung yang terluka terbang dengan ringan:

Tapi saya tidak ingin, oh teman, mati;

Saya ingin hidup untuk berpikir dan menderita;

Penyair akan mati ketika dia berhenti berpikir, bahkan jika darah mengalir ke seluruh tubuh dan jantung berdetak. Gerak pikiran adalah kehidupan sejati, perkembangan, yang berarti berjuang untuk kesempurnaan. Pikiran bertanggung jawab atas pikiran, dan penderitaan atas perasaan. "Penderitaan" juga merupakan kapasitas untuk welas asih.

Orang yang lelah bosan dengan masa lalu dan melihat masa depan dalam kabut. Tetapi sang penyair, sang pencipta dengan yakin meramalkan bahwa "akan ada kesenangan di antara kesedihan, kekhawatiran, dan kecemasan." Apa yang akan ditimbulkan oleh kegembiraan duniawi dari penyair ini? Mereka memberi buah kreatif baru:

Terkadang saya akan mabuk lagi dengan harmoni,

Saya akan meneteskan air mata karena fiksi ...

Harmoni mungkin adalah integritas karya Pushkin, bentuknya yang sempurna. Entah ini momen penciptaan karya, momen inspirasi yang menguras tenaga. Fiksi dan air mata penyair adalah hasil inspirasi, inilah karya itu sendiri.

Dan mungkin matahari terbenam saya sedih

Cinta akan bersinar dengan senyum perpisahan.

Ketika sumber inspirasi datang kepadanya, mungkin (penyair ragu, tapi berharap) dia akan jatuh cinta lagi dan dicintai. Salah satu cita-cita utama penyair, mahkota karyanya adalah cinta, yang seperti muse, adalah pasangan hidup. Dan cinta ini adalah yang terakhir. "Elegy" dalam bentuk monolog. Itu ditujukan kepada "teman" - kepada mereka yang memahami dan berbagi pemikiran tentang pahlawan liris.

Puisi itu adalah meditasi liris. Itu ditulis dalam genre klasik elegi, dan nada serta intonasinya sesuai dengan ini: elegi dalam bahasa Yunani berarti "lagu sedih". Genre ini telah tersebar luas dalam puisi Rusia sejak abad ke-18: Sumarokov, Zhukovsky, kemudian Lermontov, Nekrasov beralih ke genre ini. Tapi keanggunan Nekrasov bersifat sipil, Pushkin bersifat filosofis. Dalam klasisisme, genre ini, salah satu yang "tinggi", mewajibkan penggunaan kata-kata muluk dan Slavonikisme kuno.

Pushkin, pada gilirannya, tidak mengabaikan tradisi ini, dan menggunakan kata-kata, bentuk, dan belokan Slavia Kuno dalam karya tersebut, dan banyaknya kosakata semacam itu tidak sedikit pun menghilangkan puisi yang ringan, anggun, dan jernih.