Patung dewa Romawi. Roma Kuno - seni patung

Reruntuhan Roma Kuno.

Pada milenium pertama SM. e. sebuah negara muncul di sekitar kota Roma, yang mulai memperluas kepemilikannya dengan mengorbankan orang-orang tetangga. Kekuatan dunia ini bertahan selama sekitar seribu tahun dan hidup dari eksploitasi kerja paksa dan negara-negara yang ditaklukkan. Roma memiliki semua tanah yang berbatasan dengan Laut Mediterania, baik di Eropa maupun di Asia dan Afrika. Oleh karena itu, seni, khususnya arsitektur, terpanggil untuk menunjukkan kepada seluruh dunia kekuatan kekuasaan negara. Perang tanpa akhir, kehausan akan penaklukan, di mana Roma menjadi dewasa dan tumbuh, menuntut pengerahan semua kekuatan, oleh karena itu dasar masyarakat Romawi adalah disiplin yang tegas dalam ketentaraan, hukum yang tegas dalam negara dan kekuasaan yang tegas dalam keluarga. Di atas segalanya, orang Romawi menempatkan kemampuan untuk menguasai dunia. Virgil menyatakan:

Anda memerintah rakyat dengan kuat, Roman, ingat!
Lihatlah, seni Anda akan menjadi: kondisi untuk memaksakan dunia,
Ampuni yang tertindas dan gulingkan yang sombong!
("Aeneid")

Bangsa Romawi menaklukkan seluruh Mediterania, termasuk Hellas, tetapi Yunani sendiri memikat Roma, karena memiliki pengaruh kuat pada seluruh budaya Roma - dalam agama dan filsafat, dalam sastra dan seni.

Serigala betina Etruscan yang, menurut legenda, membesarkan Romulus dan Remus (casting Etruscan)

Legenda mengatakan bahwa perampas Amulius merebut tahta saudaranya, raja Alba Longa, Numitor, kakek dari si kembar Romulus dan Remus, dan memerintahkan bayi-bayi itu untuk dibuang ke Tiber. Ayah si kembar, Mars, menyelamatkan putra-putranya, dan mereka diberi makan oleh serigala betina yang diutus oleh Tuhan. Anak laki-laki tersebut kemudian diasuh oleh penggembala Faustul dan istrinya, Akka Larentia. Ketika saudara laki-laki itu dewasa, mereka membunuh Amulius, mengembalikan kekuasaan kepada kakek mereka, dan mendirikan kota di tempat serigala betina menemukan mereka. Selama pembangunan tembok kota baru, terjadi pertengkaran antara saudara-saudara, dan Romulus membunuh Remus. Kota itu dibangun dan dinamai menurut Romulus oleh Roma, dan Romulus sendiri menjadi raja pertamanya, sebagian budayanya dipinjam oleh orang Romawi dari bangsa lain. Banyak - di antara orang Etruria, tetapi yang terpenting - di antara orang Yunani. Bangsa Romawi meminjam dari pertarungan gladiator Etruria, permainan panggung, sifat pengorbanan, keyakinan pada setan yang baik dan jahat. Orang Romawi, seperti orang Etruria, lebih menyukai patung dari seni, dan bukan patung, tetapi pemodelan - dari tanah liat, lilin, perunggu.

Bangunan dihiasi dengan semi-kolom

Namun, pendahulu utama seni Romawi tetaplah Yunani. Bahkan orang Romawi mengambil banyak kepercayaan dan mitos mereka dari orang Yunani. Bangsa Romawi belajar membangun lengkungan, kubah sederhana, dan kubah dari batu.
Mereka belajar membangun struktur yang lebih beragam, misalnya bangunan Pantheon bundar - kuil semua dewa, berdiameter lebih dari 40 meter. Pantheon ditutupi dengan kubah raksasa. yang telah menjadi model bagi para pembangun dan arsitek selama berabad-abad.
Dari orang Yunani, orang Romawi mengadopsi kemampuan membangun kolom. Untuk menghormati para jenderal, orang Romawi membangun gapura kemenangan.
Bangunan yang dimaksudkan untuk hiburan bangsawan Romawi dibedakan oleh kemegahannya yang istimewa. Sirkus Romawi terbesar - Coliseum, menampung 50.000 penonton. Itu adalah amfiteater - dengan cara yang sama dan sekarang mereka membangun sirkus dan stadion.
Pemandian Romawi, yang disebut pemandian, juga merupakan tempat rekreasi dan hiburan asli. Ada kamar kecil, ruang ganti, kolam renang, ruang olahraga, lapangan olahraga, dan bahkan perpustakaan. Aula yang luas ditutupi dengan kubah dan kubah, dindingnya dilapisi marmer.
Di tepi alun-alun, gedung peradilan dan komersial yang besar sering dibangun - b a z dan l dan k. Di Roma, istana para penguasa dan rumah bertingkat untuk orang miskin diciptakan. Orang Romawi dengan pendapatan rata-rata tinggal di rumah terpisah, yang mengelilingi halaman terbuka - dan ada kolam untuk air hujan di tengah atrium. Di belakang rumah ada halaman dengan tiang-tiang, taman, air mancur.

Lengkungan Kemenangan Kaisar Titus

Pada tahun 81, untuk menghormati Kaisar Titus dan kemenangannya atas Yudea, bentang tunggal selebar 5,33 m, Gapura Kemenangan didirikan di jalan suci menuju Bukit Capitoline. Lengkungan marmer itu tingginya 20 meter. Sebuah prasasti yang didedikasikan untuk Titus diukir di atas bentang, dan lengkungan itu juga dihiasi dengan relief yang menggambarkan prosesi kemenangan orang Romawi, dibuat dengan belokan dan gerakan yang rumit.

Pantheon - tampilan dalam

Pantheon didirikan di bawah kaisar Hadrian (117-138). Candi ini dibangun dari batu, bata dan beton. Bangunan berbentuk bulat ini memiliki tinggi 42,7 m dan ditutup oleh kubah berdiameter 43,2 m. Dari luar bangunannya cukup sederhana, hanya dihiasi serambi dengan tiang-tiang Corinthian yang terbuat dari granit merah. Tapi interiornya adalah model keunggulan teknis dan kemewahan. Lantai candi diaspal dengan lempengan marmer. Tinggi dinding dibagi menjadi dua tingkatan. Di tingkat bawah ada relung yang dalam, di dalamnya terdapat patung dewa. Bagian atas dibedah oleh pilaster (tepian persegi panjang) yang terbuat dari marmer berwarna. Penerangan candi dipecahkan dengan lubang di kubah, sebuah "jendela" dengan diameter 9 m, yang disebut mata Pantheon. Lantai di bawah "mata" ini memiliki kemiringan yang nyaris tak terlihat untuk mengalirkan air.

Pantheon di luar

Nama bangunan itu berbicara sendiri - "pantheon", sebuah kuil untuk jajaran dewa Romawi kuno. Perlu diketahui bahwa bangunan yang masih berdiri hingga saat ini bukanlah candi pertama di situs ini. Di bawah Kaisar Augustus, kuil pertama dibangun, tetapi kemudian terbakar dalam api di Roma kuno. Untuk mengenang pembangun pertama, rekan Kaisar Augustus, Mark Agripa, prasasti “M. Agrippa l f cos tertium fecit.

Colosseum di luar

Di bawah kaisar Vespasianus dan Titus, pada 75-82. amfiteater besar untuk pertarungan gladiator dibangun - Colosseum (dari bahasa Latin "colosseum" - kolosal). Direncanakan berbentuk elips, panjang 188 m, lebar 156 m, tinggi 50 m, temboknya terbagi menjadi tiga tingkat. Di bagian atas mereka menarik tenda dari hujan dan matahari. Di bawah ini adalah patung. Arena tersebut dapat menampung hingga 3.000 pasang gladiator. Arena bisa dibanjiri air dan kemudian pertempuran laut dimainkan.

Colosseum di dalam

Terowongan air

Saluran Air Romawi adalah saluran air, tetapi pada saat yang sama berfungsi dan rumit, seni yang sempurna. Di atas ada saluran, dipisahkan oleh cornice, di bawah - lengkungan, bahkan lebih rendah - secara visual diisolasi dari lengkungan penyangga. Garis-garis horizontal yang panjang dan tidak terputus menyembunyikan ketinggian dan menekankan ketidakterbatasan saluran air yang membentang ke kejauhan.

Patung penunggang kuda Marcus Aurelius di Roma

Patung pertama kali diimpor dari Yunani. Kemudian mereka mulai menyalinnya dari bahasa Yunani. Namun, ada juga patung Romawi yang independen. Ini adalah potret pahatan dan gambar relief, monumen untuk kaisar dan jenderal.

Potret seorang Romawi

Potret seorang pemuda

pahatan relief

Patung Kaisar Augustus dari Pelabuhan Prima.

Masa pemerintahan Oktavianus Augustus disebut oleh sejarawan kuno sebagai "zaman keemasan" negara Romawi. "Dunia Romawi" yang mapan mendorong peningkatan tinggi dalam seni dan budaya. Kaisar digambarkan dalam pose yang tenang dan agung, tangannya terangkat dengan isyarat mengundang; dia tampaknya muncul dengan pakaian seorang jenderal di depan pasukannya. Augustus digambarkan bertelanjang kepala dan bertelanjang kaki, sebuah tradisi dalam seni Yunani yang menggambarkan dewa dan pahlawan telanjang atau setengah telanjang. Wajah Augustus memiliki ciri-ciri potret, tetapi bagaimanapun juga agak diidealkan. Seluruh sosok mewujudkan gagasan kebesaran dan kekuatan kekaisaran.

Kolom Trajan di Roma

Sebuah kolom yang dibangun oleh arsitek Apollodorus untuk menghormati Kaisar Trajan bertahan hingga hari ini. Ketinggian kolom lebih dari 30 meter, terdiri dari 17 drum marmer Carrara. Sebuah tangga spiral membentang di dalam kolom. Kolom diakhiri dengan patung perunggu Trajan, yang pada abad ke-16 digantikan oleh patung Rasul Petrus. Kolom tersebut dilapisi dengan lempengan marmer Parian, di mana relief dasar membentang dalam bentuk spiral sepanjang 200 meter, yang menggambarkan urutan sejarah peristiwa utama kampanye Trajan melawan Dacia (101-107): pembangunan jembatan melintasi Danube, penyeberangan, pertempuran dengan Dacia, kamp mereka, benteng pengepungan, bunuh diri pemimpin Dacia, prosesi tahanan, kembalinya Trajan ke Roma dengan penuh kemenangan.

Fragmen Kolom Trajan

Pada akhir abad ke-4 dan ke-5, "migrasi besar-besaran orang" terjadi - suku besar Goth menetap di wilayah Kekaisaran Romawi, mereka dengan bersemangat didukung oleh para budak pemberontak dan orang-orang yang diperbudak oleh Roma. . Gerombolan orang Hun nomaden menyapu kekaisaran seperti angin puyuh yang merusak. Visigoth, lalu Vandal menangkap dan menjarah Roma sendiri. Kekaisaran Romawi runtuh. Dan pada tahun 476 pukulan terakhir dilakukan ke Roma dan kekuasaan diteruskan ke pasukan barbar. Kekaisaran Romawi jatuh, tetapi budayanya meninggalkan jejak yang tak terhapuskan dalam sejarah umat manusia.

Warisan budaya dan arkeologi terbesar Kota Abadi, dijalin dari era sejarah yang berbeda, menjadikan Roma unik. Di ibu kota Italia, sejumlah besar karya seni telah dikumpulkan - mahakarya nyata yang dikenal di seluruh dunia, di belakangnya ada nama-nama talenta hebat. Pada artikel ini kami ingin berbicara tentang patung paling terkenal di Roma, yang pasti patut untuk dilihat.

Selama berabad-abad, Roma telah menjadi pusat seni dunia. Sejak zaman kuno, mahakarya kreasi tangan manusia telah dibawa ke ibu kota Kekaisaran. Selama Renaisans, paus, kardinal, dan perwakilan bangsawan membangun istana dan gereja, menghiasinya dengan lukisan dinding, lukisan, dan pahatan yang indah. Banyak bangunan yang baru didirikan pada periode ini memberikan kehidupan baru pada elemen arsitektur dan dekoratif kuno - kolom kuno, ibu kota, jalur marmer, dan pahatan diambil dari bangunan zaman Kekaisaran, dipulihkan dan dipasang di tempat baru. Selain itu, Renaisans memberi Roma kreasi brilian baru yang tak ada habisnya, termasuk karya Michelangelo, Canova, Bernini, dan banyak pematung berbakat lainnya. Anda dapat membaca tentang karya seni paling luar biasa dan penciptanya di halaman tersebut

Tidur hermafrodit

Serigala betina Capitoline

Yang paling penting bagi orang Romawi adalah "serigala betina Capitoline", yang disimpan hari ini di Museum Capitoline. Menurut legenda yang menceritakan tentang berdirinya Roma, dia dibesarkan oleh serigala betina di Capitoline Hill.

Serigala betina Capitoline

Secara umum diterima bahwa patung perunggu itu dibuat oleh orang Etruria pada abad ke-5 SM. Namun, peneliti modern cenderung berasumsi bahwa She-Wolf dibuat jauh kemudian - selama Abad Pertengahan, dan sosok si kembar ditambahkan pada paruh kedua abad ke-15. Kepenulisan mereka belum ditetapkan secara pasti. Kemungkinan besar mereka diciptakan oleh Antonio del Pollaiolo.

Laocoon dan putra-putranya

Kelompok pahatan terkenal yang menggambarkan adegan perjuangan Laocoön dan putra-putranya dengan ular, konon menghiasi vila pribadi Kaisar Titus. Tanggal sekitar Ic. SM, itu adalah salinan marmer Romawi yang dibuat oleh pengrajin tak dikenal dari perunggu asli Yunani kuno, yang sayangnya tidak bertahan. Salah satu patung paling terkenal di Roma terletak di Museum Pio Clementine, yang merupakan bagian darinya.

Patung itu ditemukan pada awal abad ke-16 di wilayah kebun anggur yang terletak di bukit Oppio, milik Felice de Fredis tertentu. Di Basilika Santa Maria di Aracoeli, di batu nisan Felice, Anda bisa melihat sebuah prasasti yang menceritakan tentang fakta ini. Michelangelo Buonarroti dan Giuliano da Sangallo diundang ke penggalian, yang akan mengevaluasi penemuan tersebut.

Patung yang ditemukan secara tidak sengaja menghasilkan resonansi yang kuat pada saat itu, memengaruhi perkembangan seni di seluruh Italia selama Renaisans. Dinamisme dan plastisitas yang luar biasa dari bentuk-bentuk karya antik menginspirasi banyak master pada masa itu, seperti Michelangelo, Titian, El Greco, Andrea del Sarto, dan lain-lain.

Patung oleh Michelangelo

Pematung, arsitek, seniman, dan penyair terkenal itu diakui sebagai master terhebat selama hidupnya. Hanya sedikit patung karya Michelangelo Buonarroti yang dapat dilihat di Roma, karena sebagian besar karyanya ada di Florence dan Bologna. Di Vatikan, di, disimpan. Michelangelo membuat mahakarya ketika dia baru berusia 24 tahun. Selain itu, Pieta adalah satu-satunya karya master yang ditandatangani dengan tangan.

Karya terkenal lainnya dari Michelangelo Buonarroti dapat dikagumi di Katedral San Pietro di Vincoli. Ada batu nisan monumental Paus Julius II, yang pembuatannya berlangsung selama empat dekade. Terlepas dari kenyataan bahwa proyek asli monumen pemakaman tidak pernah dilaksanakan sepenuhnya, sosok utamanya, yang menghiasi monumen, memberikan kesan yang kuat dan terlihat sangat realistis sehingga sepenuhnya menyampaikan karakter dan mood dari karakter alkitabiah.

Patung oleh Lorenzo Bernini

Berni. Air Mancur Empat Sungai di Piazza Navona. Pecahan

Sosok marmer sensual dengan bentuk lembut anggun dan kecanggihan khusus memukau dengan penampilan virtuoso mereka: batu dingin terlihat hangat dan lembut, dan karakter komposisi pahatannya hidup.

Di antara karya Bernini yang paling terkenal, yang pasti patut dilihat dengan mata kepala sendiri, tempat pertama dalam daftar kami ditempati oleh "Penculikan Proserpina" dan "Apollo dan Daphne", yang merupakan koleksi Galeri Borghese. .

Apollo dan Daphne

Mahakarya Bernini lainnya, The Ecstasy of Beato Ludovica Albertoni, patut mendapat perhatian khusus. Patung terkenal, dibuat sebagai monumen pemakaman atas permintaan Kardinal Paluzzi, menggambarkan adegan ekstasi religius oleh Ludovica Albertoni, yang hidup pada pergantian abad ke-15 dan ke-16. Kelompok patung menghiasi Kapel Altieri, yang terletak di Basilika San Francesco a Ripa di daerah Trastevere.

diciptakan dalam jumlah yang sangat mengesankan sehingga legenda itu dipuja, seolah-olah sebelumnya jumlah patung melebihi jumlah penduduknya. Sangat menarik untuk memahami seberapa dekat percakapan ini dengan kenyataan. Sejak zaman kuno, bakat para empu Roma di bidang arsitektur dan teknik telah dikenal. Hingga saat ini, bukti kejeniusan penciptanya telah dilestarikan dalam bentuk bangunan monumental, vila yang memukau, kubah, dan bangunan lainnya. Namun, Roma kuno tetap dalam ukuran yang jauh lebih kecil daripada yang diinginkan semua orang yang tidak peduli dengan seni.

Sayangnya, sebagian besar patung perunggu dan marmer pada awal zaman kita dihancurkan karena ketidaksepakatan para pengkhotbah Kristen dengan karya para empu. Dalam pertempuran dengan suku-suku barbar, penduduk Roma tidak segan-segan menjatuhkan patung dari ketinggian untuk mendinginkan dorongan menyerang para penjajah. Setelah penghancuran, produk marmer digunakan dengan cara yang berbeda: dengan bantuan anil di Roma, pecahan patung yang dulu menakjubkan diubah menjadi batu kapur, yang digunakan dalam konstruksi.

Akibat peristiwa berdarah di persimpangan peradaban, patung Roma Kuno yang merupakan bagian penting dari warisan budaya telah dilestarikan dalam jumlah yang cukup kecil. Sekarang Anda dapat berkenalan dengan contoh terbaik saat mengunjungi Museum Vatikan dan Capitol, Pemandian Diocletian, Palazzo, dan Villa Giulia. Koleksi patung telah dikumpulkan berkat upaya para kardinal, bangsawan Roma, dan orang pertama dari pendeta. Tidak mudah mendapatkan pekerjaan terbaik, yang diwariskan dari anggota keluarga yang lebih tua ke yang lebih muda. Patung-patung Roma Kuno disimpan di museum-museum yang pantas mendapat pembahasan tersendiri.

Bagaimana semuanya dimulai

Membuat patung Roma Kuno, para master mengambil banyak keputusan dari sekolah Yunani klasik. Karena jarak dari Kota Abadi ke beberapa daerah di Yunani tidak terlalu jauh, orang Romawi secara teratur membawa pulang patung-patung Helenistik yang bernilai budaya tinggi. Setelah analisis mendetail tentang teknologi yang digunakan dan ciri khas ciptaan, di Roma mereka mulai membuat salinan.

Popularitas besar seni dan patung Helenistik dari negara tetangga terutama disebabkan oleh kemajuan menuju tanah Yunani dengan tujuan agresif. Pengrajin berpengalaman sering datang ke Roma untuk mendekorasi perkebunan pribadi bangsawan dengan karya baru. Penyatuan budaya secara bertahap, yang diwujudkan tidak hanya dengan meniru teknik pembuatan patung, berdampak besar pada perkembangan seni rupa di Roma.

Patung-patung Roma Kuno juga digunakan untuk tujuan politik, bertindak sebagai salah satu alat untuk menanamkan ide dan prinsip sistem negara pada rakyat. Status seni rupa yang tinggi digunakan oleh orang pertama negara untuk menghidupkan "kutukan ingatan". Di Roma, sebelumnya dianggap sebagai norma untuk menghancurkan referensi dalam dokumen, patung, dan prasasti dinding yang didedikasikan untuk tiran atau politisi yang tidak disukai oleh sebagian besar orang. Salah satu contoh paling mencolok dari "kutukan ingatan" di Roma dapat disebut tindakan terkait upaya menghapus kaisar dari sejarah.

Patung Roma Kuno: apa yang harus dicari di Museum Vatikan

Museum Vatikan adalah harta karun pahatan yang dibuat di Roma kuno dan berhasil bertahan hingga hari ini. Kompleks museum didirikan oleh Paus Julius II pada awal abad ke-16. Lebih dari dua abad kemudian, setiap orang berhak untuk berjalan-jalan dengan bebas di sekitar pemandangan, melihat patung dan karya lain yang dibuat di Roma.

Pastikan untuk membeli tiket museum Anda terlebih dahulu dan hindari antrean. Itu bisa dilakukan tautan di situs resmi.

Saat ini, terdapat museum patung di sini, memungkinkan Anda mengetahui secara detail bagaimana seni berkembang di Kota Abadi:

1. Pio Cristiano menyimpan di dalam temboknya patung-patung Roma Kuno, yang dibuat selama periode Kekristenan awal.
2. Museum Gregorian menampung patung-patung yang dilestarikan di Roma sejak zaman peradaban Etruria kuno.
3. Museum Profano akan memperkenalkan para tamu dengan karya klasik para master dari Yunani Kuno.
4. Chiaramonti mencakup sejumlah galeri yang mewakili sekitar 1.000 patung dan segala sesuatu yang berkaitan dengan jenis seni ini: patung orang-orang hebat Roma, jalur dan sarkofagus penguburan.
5. Museum Pio-Clementino akan menarik bagi mereka yang ingin mengetahui seperti apa patung klasik Roma Kuno itu.
6. Museum yang didedikasikan untuk budaya Mesir ini adalah gudang besar patung, ornamen, dan elemen arsitektur yang dibawa ke Roma dari Mesir.

Patung Roma Kuno dipajang di Museum Nasional kota

Saat berkunjung, Anda bisa melihat koleksi karya mengesankan yang terkait langsung dengan perkembangan arus budaya di Kota Abadi. Pada tahun 1889, sebuah museum arkeologi muncul di peta Roma, tetapi pada awal tahun 90-an abad terakhir, diputuskan untuk menata ulang dan menempatkan beberapa situs pameran dengan patung kuno di dalam museum.

Palazzo Massimo

Patung Roma Kuno yang menakjubkan disimpan di lantai 1 Palazzo Massimo. Di sini Anda dapat melacak perkembangan seni dari masa pemerintahan Flavia hingga penurunan budaya kuno. Faktanya, semua karya yang tersedia adalah salinan patung Yunani yang diwujudkan dalam marmer.

Kebanggaan Palazzo Massimo adalah patung perunggu yang ditemukan di Roma pada akhir abad ke-19, yang dibuat oleh para ahli dari Yunani.

Antikuarium Palatine

Museum yang didirikan pada abad ke-19 ini terletak di bukit tengah Roma. Tujuan penciptaannya adalah untuk menempatkan patung-patung yang ditemukan oleh para arkeolog yang bekerja pada masa Napoleon III di dekat Palatine. Sebuah bangunan dua lantai yang tampak cukup sederhana berisi bahan-bahan yang dapat melacak sejarah bukit tersebut. Yang paling menarik adalah patung-patung yang berkaitan dengan periode republikanisme, serta pemerintahan Augustus dan Julius Claudius.

Patung Roma Kuno: Palazzo Altemps

Istana yang dibangun atas perintah khusus untuk keluarga Riario ini juga akan menarik bagi semua orang yang mempelajari patung Roma Kuno. Lebih khusus lagi, Anda perlu memperhatikan salah satu aula dengan bagian yang disebut "History of Collecting". Berikut adalah pahatan dari koleksi Boncompagni-Ludovisi. Palazzo Altemps menampung Bunuh Diri Galata.

Itu adalah patung marmer, yang penampilannya disalin di Roma dari kreasi master perunggu Yunani.

Patung Roma Kuno di Musei Capitolini

Museum pertama di Roma didirikan oleh paus pada akhir tahun 1471. Masyarakat umum memperoleh hak untuk mengevaluasi koleksi yang dikumpulkan pada abad ke-18. Dengan demikian, Musei Capitolini dapat dianggap sebagai museum publik pertama di dunia, yang pemiliknya memutuskan untuk mengizinkan semua orang mengikuti sampel seni. Atraksi yang menyimpan patung-patung Roma Kuno ini telah memperoleh banyak karya selama bertahun-tahun keberadaannya.

Patung Hercules Capitolinus

Patung perunggu yang dibuat di Roma kuno, yang ditemukan selama penggalian di Bull Forum. Sejarawan percaya bahwa karya tersebut muncul dalam bentuk akhirnya 2 abad sebelum awal era kita. Patung sangat penting bagi para penyembah berhala pada masa itu.

Patung Roma Kuno: Capitoline Brutus (Bruto Capitolino)

Penciptaan perunggu. Menurut sejarawan Roma, itu adalah salah satu yang tertua di Kota Abadi. Faktanya adalah patung itu dibuat sekitar tiga abad sebelum permulaan zaman kita. Patung itu dikreditkan dengan status mahakarya Roma Kuno. Capitoline Brutus - gambar pendiri republik dan salah satu konsul.

Ciri-ciri serupa ditemukan saat membandingkan patung itu dengan koin yang dibuat setengah abad sebelum zaman kita, ketika kekuasaan di Roma adalah milik Brutus (orang yang membunuh Julius Caesar). Selama penggalian, hanya kepala yang ditemukan, yang kondisinya dinilai baik, meski sudah berabad-abad terlupakan. Untuk menghias bola mata, pengrajin dari Roma menggunakan gading. Diyakini bahwa patung itu awalnya dibuat, tetapi bagian lain hilang tanpa dapat diperbaiki.

Patung Roma Kuno: Anak Laki-Laki Mengambil Splinter (Spinario)

Contoh seni kuno, yang coba ditiru oleh para pengrajin Renaisans berulang kali. Saat ini, banyak museum besar di dunia memiliki patung perunggu yang sama versi mereka sendiri. Aslinya masih di Roma. Dasar penciptaannya adalah legenda tentang seorang gembala yang melarikan diri ke Roma dari Vitorchiano untuk mengumumkan serangan awal oleh Etruria. Bocah itu dengan gagah berani menahan rasa sakit yang disebabkan oleh serpihan di kakinya.

Patung ini dibuat pada abad III-I SM dari perunggu. Dia adalah salah satu contoh pertama yang diberikan ke Roma oleh Sixtus IV.

SARAN KAMI. Jika Anda akan mengunjungi Colosseum dan atraksi lainnya di Roma, perhatikan kartu turis Rome City Pass, yang akan membantu Anda menghemat waktu dan uang. Harga kartu sudah termasuk tiket lewati antrean ke atraksi utama Roma, transfer bandara, naik bus wisata, dan diskon di banyak museum dan tempat menarik lainnya di Roma. Informasi rinci .

Patung marmer, yang sekarang disimpan di Musei Capitolini, adalah salinan lain dari contoh seni Helenistik. Karya itu ditemukan secara tidak sengaja di Bukit Aventine pada abad ke-18, setelah itu segera dikirim ke salah satu museum paling terkenal di Roma.

Patung Roma Kuno dapat dilihat tidak hanya saat mengunjungi museum: semua orang yang tertarik dengan subjek disarankan untuk pergi ke Villa Giulia, tempat sampel yang terkait dengan peradaban Etruria telah dilestarikan. Patung Roma Kuno yang patut diperhatikan disajikan di Galeri Borghese dan situs budaya lain di ibu kota Italia.

Tanpa fondasi yang diletakkan oleh Yunani dan Roma, tidak akan ada Eropa modern. Baik orang Yunani maupun Romawi memiliki panggilan sejarahnya sendiri - mereka saling melengkapi, dan fondasi Eropa modern adalah tujuan bersama mereka.

Warisan artistik Roma sangat berarti dalam fondasi budaya Eropa. Apalagi warisan ini hampir menentukan seni Eropa.

Di Yunani yang ditaklukkan, orang Romawi pada awalnya berperilaku seperti orang barbar. Dalam salah satu satirnya, Juvenal menunjukkan kepada kita seorang pejuang Romawi yang kasar pada masa itu, "yang tidak tahu bagaimana menghargai seni orang Yunani", yang "seperti biasa" memecahkan "cangkir yang dibuat oleh seniman yang mulia" menjadi potongan-potongan kecil untuk dihias. perisai atau cangkangnya dengan mereka.

Dan ketika orang Romawi mendengar tentang nilai karya seni, penghancuran digantikan oleh perampokan - grosir, tampaknya, tanpa seleksi. Dari Epirus di Yunani, orang Romawi memindahkan lima ratus patung, dan setelah menghancurkan orang Etruria sebelumnya, dua ribu dari Vei. Tidak mungkin semua ini adalah satu mahakarya.

Secara umum diterima bahwa jatuhnya Korintus pada tahun 146 SM. periode Yunani dalam sejarah kuno berakhir. Kota yang berkembang pesat di tepi Laut Ionia ini, salah satu pusat utama kebudayaan Yunani, dihancurkan oleh tentara konsul Romawi Mummius. Dari istana dan kuil yang terbakar, kapal konsuler mengeluarkan harta karun artistik yang tak terhitung jumlahnya, sehingga, seperti yang ditulis Pliny, secara harfiah seluruh Roma dipenuhi dengan patung.

Bangsa Romawi tidak hanya membawa sejumlah besar patung Yunani (selain itu, mereka juga membawa obelisk Mesir), tetapi juga menyalin aslinya Yunani dalam skala terbesar. Dan untuk itu saja, kita harus berterima kasih kepada mereka. Namun, apa kontribusi Romawi yang sebenarnya pada seni pahat? Di sekeliling batang kolom Trajan, didirikan pada awal abad ke-2 SM. SM e. di forum Trajan, di atas makam kaisar ini, sebuah relief berhembus seperti pita lebar, memuliakan kemenangannya atas orang Dasia, yang kerajaannya (sekarang Rumania) akhirnya ditaklukkan oleh orang Romawi. Seniman yang membuat relief ini tidak diragukan lagi tidak hanya berbakat, tetapi juga sangat mengenal teknik para master Helenistik. Namun itu adalah karya Romawi yang khas.

Sebelum kita adalah yang paling detail dan teliti cerita. Ini adalah narasi, bukan gambaran umum. Dalam relief Yunani, kisah peristiwa nyata disajikan secara alegoris, biasanya terkait dengan mitologi. Dalam relief Romawi, sejak masa republik, terlihat jelas keinginan untuk setepat mungkin, lebih spesifik menyampaikan jalannya peristiwa dalam urutan logisnya, bersama dengan fitur karakteristik dari orang yang terlibat. Dalam relief kolom Trajan, kita melihat kamp Romawi dan barbar, persiapan kampanye, penyerangan ke benteng, penyeberangan, pertempuran tanpa ampun. Semuanya tampak sangat akurat: jenis tentara Romawi dan Dacia, senjata dan pakaian mereka, jenis benteng - sehingga relief ini dapat berfungsi sebagai semacam ensiklopedia pahatan dari kehidupan militer saat itu. Menurut gagasan umumnya, keseluruhan komposisi, agaknya, menyerupai narasi relief yang sudah diketahui tentang eksploitasi kejam raja-raja Asiria, namun, dengan kekuatan gambar yang lebih sedikit, meskipun dengan pengetahuan anatomi yang lebih baik dan dari Yunani, kemampuan untuk menempatkan figur lebih bebas di luar angkasa. Relief rendah, tanpa identifikasi plastik dari sosok-sosok tersebut, mungkin terinspirasi dari lukisan-lukisan yang sudah tidak ada. Gambar Trajan sendiri diulang setidaknya sembilan puluh kali, wajah para prajurit sangat ekspresif.

Kekonkretan dan ekspresif yang sama inilah yang menjadi ciri khas dari semua patung potret Romawi, di mana, mungkin, orisinalitas kejeniusan artistik Romawi paling jelas terlihat.

Bagian Romawi murni, yang termasuk dalam perbendaharaan budaya dunia, didefinisikan dengan sempurna (hanya sehubungan dengan potret Romawi) oleh penikmat seni kuno terbesar O.F. Waldhauer: “... Roma ada sebagai individu; Roma berada dalam bentuk ketat di mana gambar kuno dihidupkan kembali di bawah kekuasaannya; Roma berada dalam organisme besar yang menyebarkan benih budaya kuno, memberi mereka kesempatan untuk membuahi orang-orang baru yang masih barbar, dan, akhirnya, Roma dalam menciptakan dunia yang beradab berdasarkan unsur-unsur budaya Hellenic dan, memodifikasinya, dalam sesuai dengan tugas-tugas baru, hanya Roma yang dapat menciptakan ... era besar patung potret ... ".

Potret Romawi memiliki latar belakang yang kompleks. Hubungannya dengan potret Etruria terlihat jelas, begitu juga dengan potret Helenistik. Akar Romawi juga cukup jelas: potret Romawi pertama dari marmer atau perunggu hanyalah reproduksi yang tepat dari topeng lilin yang diambil dari wajah almarhum. Ini belum seni dalam arti biasa.

Di masa-masa berikutnya, akurasi dipertahankan di jantung potret artistik Romawi. Presisi terinspirasi oleh inspirasi kreatif dan pengerjaan yang luar biasa. Warisan seni Yunani di sini, tentu saja, berperan. Tetapi dapat dikatakan tanpa berlebihan: seni potret individual yang cerah, disempurnakan, sepenuhnya memperlihatkan dunia batin seseorang, pada dasarnya adalah pencapaian Romawi. Bagaimanapun, dalam hal ruang lingkup kreativitas, dalam hal kekuatan dan kedalaman penetrasi psikologis.

Dalam potret Romawi, semangat Roma kuno terungkap kepada kita dalam segala aspek dan kontradiksinya. Potret Romawi, seolah-olah, adalah sejarah Roma, diceritakan secara langsung, sejarah kebangkitannya yang belum pernah terjadi sebelumnya dan kematian tragisnya: "Seluruh sejarah kejatuhan Romawi diekspresikan di sini dengan alis, dahi, bibir" (Herzen) .

Di antara kaisar Romawi ada kepribadian yang mulia, negarawan terbesar, ada juga orang ambisius yang tamak, ada monster, lalim,

gila oleh kekuatan tak terbatas, dan dalam kesadaran bahwa segala sesuatu diperbolehkan bagi mereka, menumpahkan lautan darah, adalah tiran suram yang, dengan pembunuhan pendahulunya, mencapai peringkat tertinggi dan karena itu menghancurkan semua orang yang menginspirasi mereka dengan sedikit pun kecurigaan. Seperti yang telah kita lihat, moral yang lahir dari otokrasi yang didewakan terkadang mendorong bahkan yang paling tercerahkan ke perbuatan yang paling kejam.

Selama periode kekuatan terbesar kekaisaran, sistem kepemilikan budak yang terorganisir dengan ketat, di mana kehidupan seorang budak tidak disia-siakan dan dia diperlakukan seperti ternak yang bekerja, meninggalkan jejaknya pada moralitas dan kehidupan tidak hanya kaisar. dan bangsawan, tetapi juga warga negara biasa. Dan pada saat yang sama, didorong oleh kesedihan kenegaraan, keinginan untuk merampingkan kehidupan sosial di seluruh kekaisaran dengan cara Romawi meningkat, dengan keyakinan penuh bahwa tidak akan ada sistem yang lebih stabil dan menguntungkan. Tapi kepercayaan diri ini ternyata tidak bisa dipertahankan.

Perang terus menerus, perselisihan internecine, pemberontakan provinsi, pelarian budak, kesadaran akan kurangnya hak setiap abad semakin merusak fondasi "dunia Romawi". Provinsi yang ditaklukkan menunjukkan keinginan mereka dengan lebih tegas. Dan pada akhirnya mereka menggerogoti kekuatan pemersatu Roma. Provinsi menghancurkan Roma; Roma sendiri berubah menjadi kota provinsi, mirip dengan yang lain, diistimewakan, tetapi tidak lagi dominan, berhenti menjadi pusat kerajaan dunia ... Negara Romawi berubah menjadi mesin raksasa yang kompleks khusus untuk menyedot jus dari rakyatnya.

Tren baru datang dari Timur, cita-cita baru, pencarian kebenaran baru melahirkan keyakinan baru. Kemunduran Roma akan datang, kemunduran dunia kuno dengan ideologi dan struktur sosialnya.

Semua ini tercermin dalam patung potret Romawi.

Pada zaman republik, ketika adat istiadat lebih parah dan lebih sederhana, keakuratan dokumenter dari gambar tersebut, yang disebut "verisme" (dari kata verus - benar), belum diimbangi oleh pengaruh pemuliaan Yunani. Pengaruh ini memanifestasikan dirinya di zaman Augustan, kadang-kadang bahkan merusak kejujuran.

Patung Augustus berukuran penuh yang terkenal, di mana ia ditampilkan dalam semua kemegahan kekuatan kekaisaran dan kemuliaan militer (patung dari Pelabuhan Prima, Roma, Vatikan), serta citranya dalam bentuk Jupiter sendiri (Pertapaan ), tentu saja, potret seremonial yang diidealkan yang menyamakan penguasa duniawi dengan surgawi. Namun mereka menunjukkan ciri-ciri individu Augustus, ketenangan relatif dan signifikansi kepribadiannya yang tidak diragukan lagi.

Banyak potret penggantinya, Tiberius, juga diidealkan.

Mari kita lihat potret pahatan Tiberius di masa mudanya (Kopenhagen, Glyptothek). Gambar yang dimuliakan. Dan pada saat yang sama, tentu saja, individu. Sesuatu yang tidak simpatik, tertutup secara menjengkelkan mengintip melalui wajahnya. Mungkin, dalam kondisi lain, orang ini secara lahiriah akan menjalani hidupnya dengan cukup baik. Tapi ketakutan abadi dan kekuatan tak terbatas. Dan bagi kami tampaknya sang seniman menangkap dalam gambarnya sesuatu yang bahkan tidak dikenali oleh Augustus yang berwawasan luas, menunjuk Tiberius sebagai penggantinya.

Tapi untuk semua pengekangan mulianya, potret penerus Tiberius, Caligula (Kopenhagen, Glyptothek), seorang pembunuh dan penyiksa, yang akhirnya ditikam sampai mati oleh rekan dekatnya, sudah terungkap sepenuhnya. Tatapannya menakutkan, dan Anda merasa bahwa tidak ada belas kasihan dari penguasa yang sangat muda ini (dia mengakhiri hidupnya yang mengerikan pada usia dua puluh sembilan tahun) dengan bibir yang terkatup rapat, yang suka mengingatkan bahwa dia dapat melakukan apa saja: dan dengan siapa pun. Kami percaya, melihat potret Caligula, semua cerita tentang kekejamannya yang tak terhitung jumlahnya. “Dia memaksa para ayah untuk hadir saat eksekusi putra mereka,” tulis Suetonius, “dia mengirim tandu untuk salah satu dari mereka ketika dia mencoba menghindar karena kesehatannya buruk; segera setelah tontonan eksekusi, dia mengundang yang lain ke meja dan memaksa segala macam kesopanan untuk bercanda dan bersenang-senang. Dan sejarawan Romawi lainnya, Dion, menambahkan bahwa ketika ayah dari salah satu yang dieksekusi "bertanya apakah dia setidaknya bisa menutup matanya, dia memerintahkan ayahnya untuk dibunuh." Dan juga dari Suetonius: “Ketika harga ternak, yang digemukkan oleh binatang buas untuk tontonan, naik, dia memerintahkan mereka untuk diserahkan kepada penjahat; dan, berkeliling penjara untuk ini, dia tidak melihat siapa yang harus disalahkan atas apa, tetapi langsung memerintahkan, berdiri di depan pintu, untuk membawa semua orang pergi ... ". Seram dalam kekejamannya adalah wajah rendah Nero, monster paling terkenal dari Roma Kuno yang dimahkotai (marmer, Roma, Museum Nasional).

Gaya potret pahatan Romawi berubah seiring dengan sikap umum zaman itu. Kejujuran dokumenter, kemegahan, pencapaian pendewaan, realisme paling tajam, kedalaman penetrasi psikologis mendominasi dirinya secara bergantian, dan bahkan saling melengkapi. Tetapi selama gagasan Romawi masih hidup, kekuatan gambar tidak mengering dalam dirinya.

Kaisar Hadrian pantas mendapatkan kemuliaan dari seorang penguasa yang bijaksana; diketahui bahwa dia adalah seorang ahli seni yang tercerahkan, pengagum warisan klasik Hellas yang bersemangat. Ciri-cirinya diukir dalam marmer, tatapannya yang bijaksana, bersama dengan sedikit sentuhan kesedihan, melengkapi gagasan kita tentang dia, sama seperti potretnya melengkapi gagasan kita tentang Caracalla, benar-benar menangkap intisari dari kekejaman binatang, yang paling tak terkendali, kekuatan kekerasan. Tetapi "filsuf di atas takhta" sejati, seorang pemikir yang penuh dengan kebangsawanan spiritual, adalah Marcus Aurelius, yang mengkhotbahkan ketabahan dalam tulisannya, penolakan barang-barang duniawi.

Benar-benar tak terlupakan dalam gambar ekspresif mereka!

Tetapi potret Romawi membangkitkan di hadapan kita tidak hanya gambar kaisar.

Mari kita berhenti di Pertapaan di depan potret seorang Romawi tak dikenal, yang dieksekusi mungkin pada akhir abad ke-1. Ini adalah mahakarya yang tidak diragukan lagi, di mana keakuratan gambar Romawi dipadukan dengan keahlian tradisional Hellenic, gambar dokumenter - dengan spiritualitas batin. Kami tidak tahu siapa penulis potret itu - seorang Yunani yang memberikan bakatnya ke Roma dengan pandangan dunia dan seleranya, seorang Romawi atau seniman lain, subjek kekaisaran yang diilhami oleh model Yunani, tetapi berakar kuat di tanah Romawi - sebagai penulisnya tidak diketahui (sebagian besar, mungkin budak) dan patung indah lainnya yang dibuat di era Romawi.

Gambar ini menggambarkan seorang lelaki tua yang telah melihat banyak hal dalam hidupnya dan mengalami banyak hal, di mana Anda dapat menebak semacam penderitaan yang menyakitkan, mungkin dari pemikiran yang dalam. Gambar itu begitu nyata, jujur, direnggut dengan begitu gigih dari ketebalan manusia dan terungkap dengan sangat terampil dalam esensinya sehingga bagi kami tampaknya kami bertemu orang Romawi ini, akrab dengannya, hampir persis seperti ini - bahkan jika perbandingan kami tidak terduga - seperti yang kita ketahui , misalnya, para pahlawan dalam novel Tolstoy.

Dan persuasif yang sama dalam mahakarya terkenal lainnya dari Hermitage, potret marmer seorang wanita muda, yang secara konvensional disebut "Suriah" berdasarkan jenis wajahnya.

Ini sudah paruh kedua abad ke-2: wanita yang digambarkan itu sezaman dengan kaisar Marcus Aurelius.

Kita tahu bahwa itu adalah era penilaian ulang nilai-nilai, pengaruh Timur yang meningkat, suasana romantis baru, mistisisme yang matang, yang meramalkan krisis kesombongan kekuatan besar Romawi. “Waktu hidup manusia adalah sesaat,” tulis Marcus Aurelius, “esensinya adalah aliran yang abadi; merasa kabur; struktur seluruh tubuh dapat rusak; jiwa tidak stabil; takdir itu misterius; ketenaran tidak dapat diandalkan.

Kontemplasi melankolis, karakteristik dari banyak potret saat ini, bernafaskan citra "Wanita Suriah". Tapi lamunannya yang bijaksana - kami merasakannya - sangat individual, dan sekali lagi dia sendiri tampak akrab bagi kami untuk waktu yang lama, bahkan hampir sayang, jadi pahat vital pematung dengan karya canggih yang diekstraksi dari marmer putih dengan warna kebiruan yang lembut menawan dan fitur spiritual.

Dan inilah kaisar lagi, tetapi seorang kaisar khusus: Philip si Arab, yang tampil kedepan di tengah krisis abad ke-3. - berdarah "lompatan kekaisaran" - dari jajaran legiun provinsi. Ini potret resminya. Keparahan citra prajurit itu semakin signifikan: pada saat itulah, dalam kerusuhan umum, tentara menjadi benteng kekuatan kekaisaran.

Alis berkerut. Tampilan yang mengancam dan waspada. Hidung yang berat dan berdaging. Kerutan pipi yang dalam, seolah-olah membentuk segitiga dengan garis horizontal tajam dari bibir tebal. Leher yang kuat, dan di dada - lipatan toga melintang yang lebar, akhirnya memberikan seluruh patung marmer sebuah granit yang benar-benar masif, kekuatan dan integritas singkat.

Inilah yang ditulis Waldhauer tentang potret yang luar biasa ini, yang juga disimpan di Pertapaan kami: “Teknik ini disederhanakan hingga ekstrim ... Fitur wajah dibuat dengan garis yang dalam dan hampir kasar dengan penolakan total terhadap pemodelan permukaan yang mendetail. Kepribadian, dengan demikian, dicirikan tanpa ampun dengan menonjolkan ciri-ciri terpenting.

Gaya baru, ekspresif monumental dicapai dengan cara baru. Bukankah pengaruh dari apa yang disebut pinggiran barbar kekaisaran, semakin menembus provinsi-provinsi yang telah menjadi saingan Roma?

Dalam gaya umum patung Philip the Arab, Waldhauer mengenali ciri-ciri yang akan dikembangkan sepenuhnya dalam potret pahatan katedral Prancis dan Jerman abad pertengahan.

Roma kuno menjadi terkenal karena tindakan keras, pencapaian yang mengejutkan dunia, tetapi kemundurannya suram dan menyakitkan.

Seluruh era sejarah telah berakhir. Sistem usang harus digantikan dengan sistem baru yang lebih maju; masyarakat pemilik budak - untuk dilahirkan kembali dalam masyarakat feodal.

Pada tahun 313, agama Kristen yang telah lama dianiaya diakui di Kekaisaran Romawi sebagai agama negara, yang pada akhir abad ke-4. menjadi dominan di seluruh Kekaisaran Romawi.

Kekristenan, dengan khotbahnya tentang kerendahan hati, asketisme, dengan impiannya tentang surga bukan di bumi, tetapi di surga, menciptakan mitologi baru, yang para pahlawannya, para pertapa dari keyakinan baru, yang menerima mahkota martir untuknya, mengambil tempat yang dulunya milik para dewa dan dewi, mempersonifikasikan prinsip penegasan hidup cinta duniawi dan kegembiraan duniawi. Itu menyebar secara bertahap, dan karena itu, bahkan sebelum kemenangannya yang disahkan, doktrin Kristen dan sentimen publik yang mempersiapkannya secara radikal merusak cita-cita kecantikan yang pernah bersinar dengan terang di Akropolis Athena dan yang diterima dan disetujui oleh Roma di seluruh dunia. tunduk padanya.

Gereja Kristen mencoba mengenakan dalam bentuk konkret keyakinan agama yang tak tergoyahkan, pandangan dunia baru, di mana Timur, dengan ketakutannya akan kekuatan alam yang belum terpecahkan, perjuangan abadi melawan Binatang, bergema dengan kemelaratan di seluruh dunia kuno. Dan meskipun elit penguasa dunia ini berharap untuk menyolder kekuatan Romawi yang jompo dengan agama universal baru, pandangan dunia, yang lahir dari kebutuhan akan transformasi sosial, mengguncang kesatuan kekaisaran bersama dengan budaya kuno tempat munculnya negara Romawi.

Senja dunia kuno, senja seni kuno yang agung. Istana megah, forum, pemandian, dan gapura kemenangan masih dibangun di seluruh kekaisaran, menurut kanon lama, tetapi ini hanyalah pengulangan dari apa yang dicapai pada abad sebelumnya.

Kepala kolosal - sekitar satu setengah meter - berasal dari patung Kaisar Constantine, yang memindahkan ibu kota kekaisaran ke Byzantium pada tahun 330, yang menjadi Konstantinopel - "Roma Kedua" (Roma, Konservatif Palazzo). Wajah dibangun dengan benar, serasi, menurut pola Yunani. Tetapi hal utama dalam wajah ini adalah mata: tampaknya jika Anda menutupnya, tidak akan ada wajah itu sendiri ... Apa yang dalam potret Fayum atau potret Pompeian seorang wanita muda memberikan ekspresi yang diilhami pada gambar, adalah di sini diambil secara ekstrim, menghabiskan seluruh gambar. Keseimbangan kuno antara roh dan tubuh jelas dilanggar demi yang pertama. Bukan wajah manusia yang hidup, tapi sebuah simbol. Simbol kekuatan, tercetak dalam tampilan, kekuatan yang menaklukkan segala sesuatu yang duniawi, tanpa ekspresi, teguh, dan tinggi yang tidak dapat diakses. Tidak, bahkan jika fitur potret diawetkan dalam gambar kaisar, ini bukan lagi patung potret.

Lengkungan kemenangan Kaisar Constantine di Roma sangat mengesankan. Komposisi arsitekturnya sangat dipertahankan dalam gaya Romawi klasik. Namun dalam narasi relief yang memuliakan kaisar, gaya ini menghilang hampir tanpa jejak. Reliefnya sangat rendah sehingga sosok-sosok kecil itu tampak datar, tidak terpahat, melainkan tergores. Mereka berbaris monoton, menempel satu sama lain. Kami memandang mereka dengan takjub: ini adalah dunia yang sama sekali berbeda dari dunia Hellas dan Roma. Tidak ada kebangkitan - dan frontalitas yang tampaknya selamanya diatasi dibangkitkan!

Patung porfiri dari rekan penguasa kekaisaran - raja wilayah, yang pada saat itu memerintah bagian-bagian terpisah dari kekaisaran. Kelompok patung ini menandai akhir dan awal.

Akhir - karena secara tegas menghilangkan cita-cita kecantikan Hellenic, kebulatan bentuk yang halus, keharmonisan sosok manusia, keanggunan komposisi, kelembutan pemodelan. Kekasaran dan penyederhanaan yang memberikan ekspresi khusus pada potret Pertapaan Philip si Arab menjadi, seolah-olah, tujuan itu sendiri. Kepala yang hampir berbentuk kubus dan diukir dengan kikuk. Bahkan tidak ada sedikit pun potret, seolah-olah individualitas manusia sudah tidak layak untuk dicitrakan.

Pada tahun 395, Kekaisaran Romawi pecah menjadi Barat - Latin dan Timur - Yunani. Pada tahun 476, Kekaisaran Romawi Barat jatuh di bawah pukulan Jerman. Era sejarah baru telah dimulai, yang disebut Abad Pertengahan.

Halaman baru telah dibuka dalam sejarah seni.

Salah satu peradaban paling kuno di dunia - Kekaisaran Romawi Suci - memberi umat manusia budaya terbesar, yang tidak hanya mencakup warisan sastra terkaya, tetapi juga kronik batu. Untuk waktu yang lama tidak ada orang yang menghuni kekuatan ini, tetapi berkat monumen arsitektur yang diawetkan, gaya hidup orang Romawi kafir dapat diciptakan kembali. Pada tanggal 21 April, pada hari berdirinya kota di atas tujuh bukit, saya mengusulkan untuk melihat 10 pemandangan Roma Kuno.

Forum Romawi

Area yang terletak di lembah antara Palatine dan Velia di sisi selatan, Capitol di barat, Esquiline, dan lereng Quirinal dan Viminal, merupakan lahan basah pada periode pra-Romawi. Hingga pertengahan abad ke-8 SM. e. daerah ini digunakan untuk penguburan, dan permukiman terletak di perbukitan terdekat. Tempat itu dikeringkan pada masa pemerintahan Tsar Tarquikios the Ancient, yang mengubahnya menjadi pusat kehidupan politik, agama, dan budaya penduduk kota. Di sinilah gencatan senjata terkenal antara Romawi dan Sabine terjadi, pemilihan Senat diadakan, hakim duduk dan kebaktian diadakan.

Dari barat ke timur, jalan suci kekaisaran, Via Appia, atau Jalan Appian, melewati seluruh Forum Romawi, di mana terdapat banyak monumen dari zaman kuno dan abad pertengahan. Forum Romawi menampung Kuil Saturnus, Kuil Vespasian, dan Kuil Vesta.

Kuil untuk menghormati dewa Saturnus didirikan sekitar tahun 489 SM, melambangkan kemenangan atas raja-raja Etruria dari keluarga Tarquinian. Beberapa kali dia mati saat kebakaran, tapi terlahir kembali. Prasasti di dekorasi menegaskan bahwa "Senat dan rakyat Roma memulihkan apa yang dihancurkan oleh api." Itu adalah bangunan megah yang dihiasi dengan patung Saturnus, termasuk tempat perbendaharaan negara, sebuah aerary, tempat penyimpanan dokumen pendapatan dan hutang negara. Namun, hanya beberapa kolom dari tatanan ionik yang bertahan hingga hari ini.

Pembangunan Kuil Vespasian dimulai dengan keputusan Senat pada tahun 79 Masehi. e. setelah kematian kaisar. Bangunan suci ini didedikasikan untuk Flavius: Vespasianus dan putranya Titus. Panjangnya 33 meter dan lebar 22 meter Tiga kolom 15 meter dari ordo Korintus bertahan hingga hari ini.

Kuil Vesta didedikasikan untuk dewi perapian dan pada zaman kuno dihubungkan dengan House of Vestals. Api suci terus dipertahankan di ruang dalam. Awalnya dijaga oleh putri raja, kemudian digantikan oleh pendeta Vestal, yang juga mengadakan kebaktian untuk menghormati Vesta. Di kuil ini ada cache dengan simbol kekaisaran. Bangunan itu berbentuk bulat yang wilayahnya dibatasi oleh 20 tiang Korintus. Terlepas dari kenyataan bahwa ada saluran keluar asap di atap, kebakaran sering terjadi di kuil. Itu disimpan beberapa kali, dibangun kembali, tetapi pada tahun 394 Kaisar Theodosius memerintahkannya untuk ditutup. Lambat laun, bangunan itu bobrok dan rusak parah.

Kolom Trajan

Sebuah monumen arsitektur Romawi kuno, didirikan pada tahun 113 Masehi. arsitek Apollodorus dari Damaskus untuk menghormati kemenangan Kaisar Trajan atas Dacia. Kolom marmer, berlubang di dalamnya, menjulang 38 m di atas permukaan tanah, di "badan" struktur terdapat tangga spiral dengan 185 anak tangga menuju ke platform observasi di ibu kota.

Batang kolom melingkar 23 kali mengelilingi pita sepanjang 190 m dengan relief yang menggambarkan episode perang antara Roma dan Dacia. Awalnya, tugu tersebut dimahkotai oleh seekor elang, kemudian oleh patung Trajan. Dan pada Abad Pertengahan, kolom tersebut mulai dihiasi dengan patung Rasul Petrus. Di dasar tiang terdapat pintu menuju aula tempat guci emas berisi abu Trajan dan istrinya Pompeii Plotina ditempatkan. Relief tersebut menceritakan tentang dua perang antara Trajan dan Dacia, dan periode 101-102. IKLAN dipisahkan dari pertempuran 105-106 oleh sosok Victoria bersayap, tertulis di perisai yang dikelilingi piala, nama pemenang. Itu juga menggambarkan pergerakan orang Romawi, pembangunan benteng, penyeberangan sungai, pertempuran, detail senjata dan baju besi kedua pasukan digambar dengan sangat detail. Secara total, ada sekitar 2.500 sosok manusia di kolom seberat 40 ton. Trajan muncul di atasnya 59 kali. Selain Kemenangan, ada tokoh alegoris lainnya di relief: sungai Donau berwujud lelaki tua agung, Malam - perempuan berwajah berkerudung, dll.

Panteon

Kuil Semua Dewa dibangun pada 126 Masehi. e. di bawah kaisar Hadrian di situs Pantheon sebelumnya, didirikan dua abad sebelumnya oleh Mark Vipsanius Agrippa. Prasasti Latin di pedimen berbunyi: "M. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT" - "Marcus Agrippa, putra Lucius, terpilih sebagai konsul untuk ketiga kalinya, mendirikan ini." Terletak di Piazza della Rotonda. Pantheon terkenal karena kejernihan klasik dan integritas komposisi ruang internal, keagungan citra artistik. Dirampas dari dekorasi luar, bangunan silinder itu dimahkotai dengan kubah yang ditutupi dengan ukiran yang tidak mencolok. Ketinggian dari lantai ke bukaan di lemari besi sama persis dengan diameter dasar kubah, menghadirkan proporsionalitas yang menakjubkan di mata. Berat kubah didistribusikan ke delapan bagian, membentuk dinding monolitik, di antaranya terdapat ceruk, memberikan kesan lapang pada bangunan besar. Berkat ilusi ruang terbuka, tampaknya dindingnya tidak terlalu tebal, dan kubahnya jauh lebih ringan dari kenyataannya. Sebuah lubang bundar di kubah candi memungkinkan cahaya masuk, menerangi dekorasi ruang interior yang kaya. Semuanya turun ke hari-hari kita hampir tidak berubah.

Stadion besar

Salah satu bangunan terpenting Roma Kuno. Amfiteater besar dibangun selama delapan tahun. Itu adalah bangunan oval dengan 80 lengkungan besar di sekeliling arena, dengan lengkungan yang lebih kecil di atasnya. Arena ini dikelilingi oleh tembok 3 tingkat, dan jumlah lengkungan besar dan kecil adalah 240. Setiap tingkat dihiasi dengan kolom yang dibuat dengan gaya berbeda. Yang pertama adalah Doric, yang kedua adalah Ionic, dan yang ketiga adalah Corinthian. Selain itu, patung yang dibuat oleh pengrajin Romawi terbaik dipasang di dua tingkat pertama.

Bangunan amfiteater termasuk galeri yang ditujukan untuk relaksasi penonton, tempat para pedagang yang ribut menjual berbagai barang. Di luar, Colosseum selesai dengan marmer, patung-patung indah terletak di sekelilingnya. 64 pintu masuk mengarah ke ruangan, yang terletak di berbagai sisi amfiteater.

Di bawah ini adalah tempat-tempat istimewa bagi para bangsawan Roma dan tahta kaisar. Lantai arena, tempat tidak hanya pertarungan gladiator berlangsung, tetapi juga pertarungan laut yang sebenarnya, terbuat dari kayu.

Saat ini, Colosseum telah kehilangan dua pertiga dari massa aslinya, tetapi bahkan hari ini Colosseum adalah bangunan megah yang menjadi simbol Roma. Tidak heran pepatah mengatakan: "Sementara Colosseum berdiri, Roma akan berdiri, Colosseum menghilang - Roma akan menghilang dan seluruh dunia bersamanya."

Lengkungan Kemenangan Titus

Lengkungan marmer bentang tunggal, yang terletak di jalan Via Sacra, dibangun setelah kematian Kaisar Titus untuk menghormati penaklukan Yerusalem pada tahun 81 Masehi. Tingginya 15,4 m, lebar - 13,5 m, kedalaman bentang - 4,75 m, lebar bentang - 5,33 m prosesi dengan piala, di antaranya tempat suci utama kuil Yahudi adalah menorah.

Pemandian Caracalla

Pemandian tersebut dibangun pada awal abad ke-3 Masehi. di bawah Marcus Aurelius, dijuluki Caracalla. Bangunan mewah itu dimaksudkan tidak hanya untuk proses pencucian, tetapi juga untuk berbagai kegiatan rekreasi, termasuk olahraga dan intelektual. Ada empat pintu masuk ke "gedung pemandian"; melalui dua pusat mereka memasuki aula tertutup. Di kedua sisinya ada ruang untuk pertemuan, pengajian, dll. Di antara banyak jenis ruangan, terletak di kanan dan kiri yang dimaksudkan untuk ruang cuci, harus ada dua halaman simetris terbuka besar yang dikelilingi di tiga sisi oleh barisan tiang, yang lantainya dihiasi dengan mozaik terkenal dengan sosok atlet. dicatat. Para kaisar tidak hanya melapisi dinding dengan marmer, menutupi lantai dengan mozaik, dan memasang tiang-tiang yang megah: mereka secara sistematis mengumpulkan karya seni di sini. Di pemandian Caracalla pernah berdiri banteng Farnese, patung Flora dan Hercules, batang tubuh Apollo Belvedere.

Di sini pengunjung menemukan klub, stadion, taman rekreasi, dan rumah budaya. Setiap orang dapat memilih sendiri apa yang dia suka: beberapa, setelah mandi, duduk untuk mengobrol dengan teman, pergi menonton latihan gulat dan senam, dapat meregangkan tubuh; yang lain berkeliaran di sekitar taman, mengagumi patung-patung itu, duduk di perpustakaan. Orang-orang pergi dengan cadangan kekuatan baru, beristirahat dan memperbarui tidak hanya secara fisik, tetapi juga secara moral. Terlepas dari anugerah takdir seperti itu, syarat-syarat itu ditakdirkan untuk runtuh.

Kuil Portun dan Hercules

Kuil-kuil ini terletak di tepi kiri Tiber di forum kuno kota lainnya - Banteng. Pada masa awal Republik, kapal-kapal berlabuh di sini dan ada perdagangan ternak yang ramai, karena itulah namanya.

Kuil Portun dibangun untuk menghormati dewa pelabuhan. Bangunannya berbentuk persegi panjang, dihiasi dengan tiang-tiang ionik. Candi ini terpelihara dengan baik, sejak sekitar tahun 872 Masehi. diubah menjadi gereja Kristen Santa Maria di Gradelis, pada abad ke-5 ditahbiskan menjadi gereja Santa Maria Aegiziana.

Kuil Hercules memiliki desain monoptera - bangunan bundar tanpa sekat internal. Tanggal konstruksi kembali ke abad ke-2 SM. Candi ini memiliki diameter 14,8 m, dihiasi dengan dua belas kolom Corinthian setinggi 10,6 m, strukturnya bertumpu pada pondasi tufa. Sebelumnya, candi memiliki architrave dan atap yang tidak bertahan hingga zaman kita. Pada tahun 1132 M Kuil menjadi tempat ibadah Kristen. Nama asli gereja tersebut adalah Santo Stefano al Carose. Pada abad ke-17, kuil yang baru ditahbiskan mulai disebut Santa Maria del Sol.

Padang Mars

"Field of Mars" - ini adalah nama bagian dari Roma, yang terletak di tepi kiri Tiber, awalnya ditujukan untuk latihan militer dan senam. Di tengah lapangan ada altar untuk menghormati dewa perang. Bagian lapangan ini tetap ada dan kemudian bebas, sedangkan bagian yang tersisa dibangun.

Makam Hadrian

Monumen arsitektur itu dianggap sebagai makam kaisar dan keluarganya. Mausoleum adalah alas persegi (panjang sisi - 84 m), di mana sebuah silinder (diameter - 64 m, tinggi sekitar 20 m) dipasang, dimahkotai dengan bukit buatan, yang bagian atasnya dihiasi dengan komposisi pahatan: kaisar dalam wujud dewa matahari yang mengendalikan quadriga. Selanjutnya, bangunan raksasa ini digunakan untuk keperluan militer dan strategis. Berabad-abad telah mengubah penampilan aslinya. Konstruksi tersebut memperoleh Halaman Malaikat, aula abad pertengahan, termasuk Aula Kehakiman, apartemen Paus, penjara, perpustakaan, Aula Harta Karun, dan Arsip Rahasia. Dari teras kastil, di atasnya muncul sosok Malaikat, pemandangan kota yang menakjubkan terbuka.

Katakombe

Katakombe Roma adalah jaringan bangunan kuno yang digunakan sebagai tempat pemakaman, sebagian besar selama periode Kekristenan awal. Secara total, ada lebih dari 60 katakombe berbeda di Roma (panjang 150-170 km, sekitar 750.000 penguburan), sebagian besar terletak di bawah tanah di sepanjang Appian Way. Labirin lorong bawah tanah, menurut satu versi, muncul di situs tambang kuno, menurut versi lain, itu dibentuk di sebidang tanah pribadi. Pada Abad Pertengahan, kebiasaan mengubur di katakombe menghilang, dan tetap menjadi bukti budaya Roma Kuno.